Art collection

Ουρανόσαυρος εξ τις Τετάρτες του Μαρτίου ο Θέμος Σκανδάμης στο Rabbithole

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Θέμος Σκανδάμης τις Τετάρτες του Μαρτίου μέσα από τη νέα του μουσική παράσταση, ονειρεύεται μία πτήση πάνω από την πόλη και την τραγουδά.
Τα μπλουζ, ο Άκης Πάνου, τα συρματικά της Καρπάθου, ο Leonard Cohen, ο Μάρκος Βαμβακάρης, οι Talking Heads αλλά και ολοκαίνουργια τραγούδια του Θέμου. Τραγούδια του παρόντος, και τραγούδια για το τέλος του κόσμου. Τραγούδια για εκείνη μοναχά και τραγούδια για όλα τα κορίτσια. Τραγούδια παραλίας, και τραγούδια του τσιμέντου. Τραγούδια φρέσκα, πρωινά, και τραγούδια ξενυχτισμένα αγρίως. Τραγούδια για το Θεό και τραγούδια για το γάτο που μας πέθανε.

Σε διπλανά κρεβατάκια, κοιμούνται κι ονειρεύονται ο Διονύσης Μακρής με το μπάσο του, η Τώνια Ράλλη και ο Γιώργος Λαγογιάννης με τα πλήκτρα και τις φωνές τους.

Εφιάλτης κατά λάθος ο Σπύρος Αγγελόπουλος με το σύγχρονο θέατρο σκιών Amusementorium, που, μετά την Athens Biennale 2018, στοιχειώνει σκηνικά και χιουμοριστικά και αυτή την παράσταση.

Ξαγρυπνάει για όλους ο Γιάννης Σκανδάμης στην κονσόλα του ήχου.

Θέμος Σκανδάμης | Ουρανόσαυρος εξ
Παραστάσεις: 6, 13, 20, 27 Μαρτίου
RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο
Είσοδος: 7 ευρώ
Προπώληση: ΕΔΩ
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

https://www.themosskandamis.com/
https://www.facebook.com/skandamisthemos/
https://www.youtube.com/themosskandamis

eirini aivaliwtouΟυρανόσαυρος εξ τις Τετάρτες του Μαρτίου ο Θέμος Σκανδάμης στο Rabbithole
Περισσότερα

«Το ανθρώπινο πέρασμα», ατομική έκθεση της ζωγράφου Gilda Frumkin

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Art Appel Gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει το Σάββατο, 16 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 20:00 έως 23:00, την ατομική έκθεση της ζωγράφου Gilda Frumkin με θέμα «The Human Passage».

Η έκθεση διαρκεί από τις 16 Φεβρουαρίου έως τις 9 Μαρτίου 2019.

Στο κείμενό της «The Human Passage» η ζωγράφος σημειώνει:

«Το ανθρώπινο πέρασμα» με συντροφεύει, με παρακινεί, με συμπληρώνει.

Ξεκίνησε εδώ και μια δεκαετία από την αγάπη μου για τα αντικείμενα που έβλεπα παρατημένα και ξεχασμένα σε ακτές και όχι μόνο… πράγματα που μου θύμιζαν το μόχθο και τα όνειρα καθημερινών ανθρώπων.

Ο άνθρωπος είναι παντού στα έργα μου… είναι κυρίαρχος παίκτης, πρωταγωνιστής της ζωής και της καθημερινότητάς του…

Η ζωγραφική απεικόνιση μέσα από αφαιρετικές ή μη φόρμες μάς οδηγεί σε συναισθήματα που προσαρμόζονται στη διάθεση της στιγμής.

Αγαπώ το κάθε λεπτό που βρίσκομαι παρέα με τη ζωγραφική μου. Ευλογημένες εκείνες οι ώρες!

Κορύφωση συναισθημάτων όταν μπορεί αυτή καθαυτή η τέχνη να μοιράζεται και να γεννά συναισθήματα… Τότε είναι ζωντανή, και ζω και εγώ μέσα απ’ αυτήν.

Συνεχής επιθυμία και προσπάθειά μου είναι τα θέματά μου να αφήνουν ίχνη που μαρτυρούν το πέρασμα της ζωής.

 

 

Λίγα λόγια για τα έργα της έκθεσης:

Τα έργα που αποτελούν την ενότητα της έκθεσης της ζωγράφου Gilda Frumkin με τίτλο «The Human Passage» είναι λάδια σε καμβά.
Το «Ανθρώπινο Πέρασμα» αποτελεί το σύνολο κοινωνικών και συναισθηματικών θεματικών – μια ενότητα που έχει τη δύναμη να ταξιδέψει τον νου και το σώμα.
Για το ταξίδι επιλέχθηκαν θέματα που αναδεικνύουν την πολυπλοκότητα του ανθρώπινου περάσματος. Με την πρώτη ματιά συναντάμε τη χαρά, το συναίσθημα, τον ήλιο και τη θάλασσα. Μετά από παρατήρηση αρχίζει να φαίνεται και ο ανθρώπινος πόνος ο οποίος κρύβεται μέσα στις καθημερινές συνήθειες και μέσα στα τοπία που κοιτάζουμε άλλοτε για να βρούμε απαντήσεις και άλλοτε για να ξεχάσουμε.
Η Gilda Frumkin σκιαγραφεί με τα έργα της τον καθημερινό αγώνα για κάθε ψυχολογικό ή πραγματικό πέρασμα, με επιδέξιο και παραστατικό τρόπο και παράλληλα λούζει τον χώρο με τη ζεστασιά του ήλιου και την αύρα της αισιοδοξίας που μας ψιθυρίζει στο αυτί ότι πολύ σύντομα θα ανάψει και για μας το πράσινο φανάρι.

 

 

 

Αποσπάσματα από κριτικές για τη δουλειά της Gilda Frumkin:

Η Αθηνά Σχινά, κριτικός και ιστορικός Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, επισημαίνει:

«Η Gilda Frumkin άρχισε από πολύ μικρή να ζωγραφίζει, επιδεικνύοντας ιδιαίτερη έφεση, αισθαντικότητα και δεξιότητα στη χρήση χρωμάτων και μορφών μέσα από διάφορα υλικά. Το ιδιαίτερο γνώρισμα της Γκίλντα ήταν από τότε η οξύτατη παρατηρητικότητά της και η συνεχής επιθυμία της να ζωγραφίζει εκ του φυσικού. (…) Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη ζωγράφο, που διακρίνεται για το πάθος, τη διάθεση εξερεύνησης και μια ποιητική δική της ματιά, η οποία της επιτρέπει να αποκαθηλώνει τα ρεαλιστικά – κατά τα άλλα – θέματά της από το συγκεκριμένο, καθώς ο τρόπος διαπραγμάτευσής τους αποπνευματώνει τον εικαστικό προσομοιωτικό τους αντικειμενισμό».

Η Νικολένα Καλαϊτζάκη, ιστορικός Tέχνης/curator:

«Στο έργο της Gilda Frumkin, ο άνθρωπος είναι παρών μέσα από το πέρασμά του. Συναντάμε κουπιά, σημαδούρες ή σκοινιά κάβων ριγμένα -βαριές αλυσίδες- που ταξιδεύουν όλα γητεμένα μέσα στον μεταφυσικό ρεαλισμό τους. Η πινελιά εκφράζεται αλλού ιμπρεσιονιστική, πότε διαστρεβλώνει τον ρεαλισμό της και γίνεται αφαίρεση, ένα εικαστικό περιβάλλον, όπου ο συμβολισμός της εικόνας συναντά τον εξπρεσιονισμό του συναισθήματος και γεννούν μαζί μια πρωτόγνωρη υπαρξιακή κατάσταση· με τον λυρισμό και την καλλιτεχνική ευαισθησία να υπογραμμίζουν την αξία της διαδρομής…
Κι από δω πέρασε ο άνθρωπος…Και έζησε… Και άφησε».

Ο Dr. Λεόντιος Πετμεζάς, ιστορικός Τέχνης – επιμελητής εκθέσεων:

«Η Gilda αποκαλύπτει εσώψυχες τριβές, συνειδητή υπερτονισμένες που κατορθώνουν να υπερκεράσουν τη χρηστικότητα των υλικών και να ικανοποιήσουν την εσωτερική της δίψα για έρευνα. (…) Η τέχνη της αναθεωρεί και συντονίζει κάθε ονοματοθεσία και ιδιωματική μεταποίηση των μνημικών συνεχειών του δικού της μύθου που μεγαλο-σχηματίζεται σε γραφισμούς των ρητών ενδύσεων.
Ευνοϊκά κάθε αισθητική προσέγγιση των καταστάσεων χαρακτηρίζεται από ένα τόπο συμβολιστικού ρεαλισμού.
Αποσπάσματα της σημερινής πραγματικότητας εμπεριέχονται σ’ αυτήν απομονώνοντας κάθε φύση που αποκτά σημασία και εξατομικευμένη υπόσταση.
Πρόκειται απλά για μια πλήρη καταγραφή ψυχικών και βιωματικών εμβολών η αναγνώριση της οποίας επαφίεται στο ένστικτο του θεατή».

Ο Γιάννης Κ. Παπαφίγκος, κριτικός Τέχνης – μέλος της A.I.C.A.:

«Με τη βοήθεια κυρίως της φωτογραφίας και με λήψεις που η ίδια δημιουργεί, φιλοτεχνεί έργα που συνδυάζουν τα ρεαλιστικά στοιχεία με το εξπρεσιονιστικό ύφος και διακρίνονται για την απόδοση του ψυχικού. Ρυθμική οργάνωση, ανάδειξη του χρώματος, καταλυτική επίδραση του φωτός, συγκερασμός πλαστικών και ζωγραφικών αξιών, προσδιορίζουν το εκφραστικό περιεχόμενο των συνθέσεων.
Η ζωγραφική της γεννιέται στην «ανάμνηση του καλοκαιριού» και χτίζεται κάτω από αίθριους ουρανούς και μεσογειακούς ήλιους».

 

 

 

Λίγα λόγια για τη ζωγράφο Gilda Frumkin:

Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη.
Ασχολείται με τη ζωγραφική από πολύ μικρή ηλικία, έχει κάνει από το 1996 μέχρι σήμερα 18 ατομικές εκθέσεις.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς και σε τρεις διεθνείς συναντήσεις – Biennale.
2007 Biennale in Florence,
2009 Izmir Biennale,
2015 Biennale of London.

Από το 1996 διδάσκει ζωγραφική σε ενήλικες και έχει δημιουργήσει την ομάδα, «Εικαστικές δημιουργίες».

Επίσης έχει ασχοληθεί με τη συγγραφή. Το βιβλίο της με τίτλο «Πατέρα.. άκου», μεταφράστηκε το 2018 και στα Αγγλικά.

Έργα υπάρχουν σε σημαντικές συλλογές στην Ελλάδα, Τουρκία και Ευρώπη.

Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου.

 

 

 

Πληροφορίες

Κείμενο έκθεσης: Gilda Frumkin

Αποσπάσματα από κριτικές:

Αθηνά Σχινά, Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών
Νικολένα Καλαϊτζάκη, Iστορικός Tέχνης/curator
Dr. Λεόντιος Πετμεζάς, Ιστορικός Τέχνης – επιμελητής εκθέσεων
Γιάννης Κ. Παπαφίγκος, Κριτικός Τέχνης – μέλος της A.I.C.A

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com

Εγκαίνια: Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019, ώρα 20:00 – 23:00

Διάρκεια έκθεσης: 16 Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου 2019

ART APPEL GALLERY

Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ. επικοινωνίας: 211 11 540 30
e-mail: e-mail: artappelgallery@gmail.com
Facebook: Art Appel Gallery

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:30
(Την ημέρα των εγκαινίων η gallery ανοίγει στις 20:00)
Σάββατο 11:00 –15:00
Κυριακή κλειστά
Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

  • Είσοδος Ελεύθερη

 

eirini aivaliwtou«Το ανθρώπινο πέρασμα», ατομική έκθεση της ζωγράφου Gilda Frumkin
Περισσότερα

Μια αναπάντεχη συνάντηση 5 σημαντικών εικαστικών της ίδιας γενιάς στη Φωκίωνος Νέγρη 16

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ομαδική έκθεση με τίτλο «5» παρουσιάζεται στη Φωκίωνος Νέγρη 16 σε διοργάνωση και επιμέλεια Ελισάβετ Σακαρέλη.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Χριστόφορος Κατσαδιώτης (με την τρομώδη, φαρσική εικονοποιία του), ο Αλέκος Κυραρίνης (με την αυστηρή, εγκλωβιστική πνευματικότητά του), ο Εμμανουήλ Μπιτσάκης (με τον ειρωνικό αντιρεαλισμό του ανατομικού ρεαλισμού του), ο Αχιλλέας Παπακώστας (με τις αφηρημένες σκηνογραφίες απτών αισθημάτων) και ο Αντώνης Στάβερης (με τον αλλόκοτα οικείο κόσμο του).

 

Αλέκος Κυραρίνης, Χωρίς τίτλο, 2016 – αβγοτέμπερα σε ξύλο – 124 x 130 εκ.

 

Μια αναπάντεχη, μια σημαντική συνάντηση πέντε εικαστικών καλλιτεχνών της ίδιας γενιάς, όπου ο καθένας τους έχει ήδη διαγράψει την πορεία του, έχει ήδη διαμορφώσει την ιδιοπροσωπία του, τις εμμονές και τους κώδικές του.

H ιστορικός τέχνης Ελισάβετ Πλέσσα σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης:

«Μέσω της εξάρθρωσης μορφών και δομών, με την κυριαρχία της ήρεμης ομορφιάς σε χώρους οικείους, με την ανατροπή του απόλυτου ρεαλισμού, με ανησυχητικές συναρμογές αλλόκοτων πλασμάτων και ίχνη προσωπικών σημειολογιών, ο Παπακώστας, ο Στάβερης, ο Μπιτσάκης, ο Κατσαδιώτης και ο Κυραρίνης επιχειρούν κάθε φορά να αποκαλύψουν κρυμμένες όψεις του κόσμου, να προσεγγίσουν εκείνο που διακρίνουν πέρα από το ορατό».

 

Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Ελληνικός χορός, 2018 – ακρυλικό σε καμβά, 22 x 30 εκ.

 

  • Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης (αρχική εικόνα) γεννήθηκε το 1971 στην Αθήνα. Για 15 χρόνια εργάστηκε ως δημοσιογράφος σε ραδιοφωνικούς σταθμούς, την τηλεόραση και στον περιοδικό Τύπο. Σπούδασε χαρακτική στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με καθηγητές τους Ξενοφώντα Σαχίνη και Μανόλη Γιανναδάκη. Έχει πραγματοποιήσει έντεκα ατομικές και έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς ομαδικές εκθέσεις, ενώ έχει βραβευτεί τρεις φορές για το χαρακτικό του έργο. Από τις σημαντικότερες ατομικές, ξεχωρίζουν οι εκθέσεις στο Μουσείο Χαρτιού Duszniki Zdrόj στην Πολωνία (2012) και στο Μουσείο Brut Art, Halle Saint Pierre, στο Παρίσι (2015) με τίτλο «Η εκδίκηση της Κοκκινοσκουφίτσας». Η τελευταία του έκθεση στην Αθήνα, πραγματοποιήθηκε τον Ιανουάριο του 2017, στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη. Χαρακτικά του έχουν χρησιμοποιηθεί σε βιβλία των εκδοτικών οίκων: Gutenberg, Διάττων, Μανδραγόρας, Πολύτροπον, Κέδρος, Μελάνι, Μπαρτζουλιάνος. Από το 2013 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και παράλληλα αρθρογραφεί στον ελληνικό Τύπο για τα εικαστικά δρώμενα εκεί. Tο 2015, τα θέατρα Eurydice, Zérο και Théâtre du Cristal του Παρισιού, χρησιμοποίησαν χαρακτικά του έργα για την προβολή των παραστάσεων τους. Είναι μέλος της Ένωσης Χαρακτών και του Επιμελητηρίου Καλών Τεχνών Ελλάδος. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι και στην Αθήνα.
  • Ο Αλέκος Κυραρίνης γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα και μεγάλωσε στον τόπο καταγωγής του, την Τήνο. Εργάστηκε με τον μαρμαρογλύπτη πατέρα του Γιάννη Κυραρίνη από την ηλικία των έντεκα ετών μέχρι και την εισαγωγή του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών το 1997. Φοίτησε στην Α.Σ.Κ.Τ. από το 1997 έως και το 2003, με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη. Έχει εικονογραφήσει τα βιβλία: Ημερολόγιο Ομίλου ALPHA (2003), Επαληθεύοντας τη νύχτα, Δημήτρης Αγγελής, Νέος Αστρολάβος / Ευθύνη, (Αθήνα 2011), Encima del subsuelo /Πάνω απ’ το υπέδαφος, Κώστας Βραχνός, περιορισμένη έκδοση (Αθήνα 2012), Τεύχη 1,2,3 περιοδικού «Νέα Ευθύνη», Σταλάγματα από τα κεραμίδια, Ιερομόναχος Αντώνιος Ρωμαίος (Εν πλω, Αθήνα 2015), Tεύχος 1 περιοδικού «Ανθίβολα» (2017), «Διψώ για ένα ζωντανό νερό», Μοναχός Ιωάννης (Εν Πλω, Αθήνα 2018). Συνεργάζεται με το περιοδικό «Φρέαρ» και με τον πολιτιστικό χώρο «Baumstrasse». Έχει εκδώσει ένα μικρό δοκιμιακό βιβλίο για τη ζωγραφική με τίτλο «Οι ερωτήσεις της Νεφέλης», Μικρός Αστρολάβος/Ευθύνη, Αθήνα 2011. Έχει πραγματοποιήσει δεκαέξι ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ιταλία, το Βέλγιο, το Λουξεμβούργο, την Αυστρία, την Πολωνία, τη Ρουμανία, τη Γαλλία και την Ισπανία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
  • Ο Εμμανουήλ Μπιτσάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1996-2001). Το 2001, με υποτροφία του Ινστιτούτου της Δανίας στην Αθήνα, έμεινε δύο μήνες στην Κοπεγχάγη για ελεύθερη καλλιτεχνική εργασία. Έχει πραγματοποιήσει πέντε ατομικές εκθέσεις, έχει συμμετάσχει σε art fairs και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
  • Ο Αχιλλέας Παπακώστας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Σπούδασε στη Σχολή Κάλων Τεχνών της Θεσσαλονίκης (1988-1989) και στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1989-1995) με καθηγητές τον Παναγιώτη Τέτση και τη Ρένα Παπασπύρου. Συνέχισε τις σπουδές του στην École nationale supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι με καθηγητή τον Vladimir Velickovic (1996-1998) με υποτροφία του Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης. Στην Ελλάδα έχει αποσπάσει το 1ο Βραβείο του Ιδρύματος Γιάννη και Ζωής Σπυροπούλου (1995), το Βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» του Υπουργείου Πολιτισμού (1998) και το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για νέο ζωγράφο κάτω των 40 ετών (2004) και στη Γαλλία το Grand Ρrix του διαγωνισμού Paul Louis Weiller του Ιnstitut de France (1997). Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα και Κύπρο και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
  • Ο Αντώνης Στάβερης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1992-1998) με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά. Το 1998 συμμετείχε στο πρόγραμμα Erasmus στην École nationale supérieure des Beaux-Arts στο εργαστήριο του Vladimir Velickovic. Από το 2001 έως το 2009 συνεργάστηκε με την Ομάδα Τέχνης «Σημείο». Το 2010 κέρδισε το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για νέο ζωγράφο κάτω των 40 ετών. Κατά την περίοδο 2010-2011 διέμενε και εργάζονταν στη Cité internationale des Αrts Paris στη Γαλλία.

 

Αχιλλέας Παπακώστας, Στο Χάραμα, 2018-2019 – λάδι σε λινό, 120 x 160 εκ.

 

Είσοδος ελεύθερη

20 Φεβρουαρίου-17 Μαρτίου 2019
Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου, 8-10 μ.μ.

Φωκίωνος Νέγρη 16, 11257 Αθήνα
Τ. 2108824681 | felioscollection.gr

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη-Παρασκευή: 6-9 μ.μ.
Σάββατο: 12-8 μ.μ.
Κυριακή: 12-3 μ.μ.

 

Αντώνης Στάβερης, Εσωτερικό, 2018 -λάδι σε καμβά, 90 x 110 εκ.

  • Αρχική εικόνα: Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Χωρίς τα χάπια βλέπω εφιάλτες, 2015 – οξυγραφία, ραφή 46 x 66,5 εκ.
eirini aivaliwtouΜια αναπάντεχη συνάντηση 5 σημαντικών εικαστικών της ίδιας γενιάς στη Φωκίωνος Νέγρη 16
Περισσότερα

Στον δρόμο για τα Όσκαρ νέα επιτυχία για τον Γιώργο Λάνθιμο που κέρδισε επτά βραβεία στα BAFTA 2019

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

«Φτιάξαμε μια πολύ βρετανική ταινία, η υπόθεση είναι πολύ βρετανική», δήλωσε ο Έλληνας σκηνοθέτης Γιώργος Λάνθιμος, μιλώντας από το «κόκκινο χαλί» στο πρακτορείο Reuters. «Είμαι υπερήφανος επειδή αναγνωρίζονται και οι συνεργάτες μου. Αυτό είναι θαυμάσιο».

 

Άλλο ένα βραβείο στα χέρια του Γιώργου Λάνθιμου, λίγες ημέρες πριν από την απονομή των βραβείων Όσκαρ για το 2019. Μαζί του όλοι οι συνεργάτες του που κατέκτησαν βραβείο για την «Ευνοούμενη».

 

 

Λίγο αργότερα στην 72η απονομή των BAFTA στο Ρόαγιαλ Άλμπερτ Χολ του Λονδίνου, η ταινία του Λάνθιμου «The Favourite» (Η Ευνοούμενη) δικαίωσε τα προγνωστικά και απέσπασε το βραβείο της καλύτερης βρετανικής ταινίας.

 

Βραβείο Α' Γυναικείου ρόλου στην Ολίβια Κόλμαν. The Favourite.

Βραβείο Β' Γυναικείου ρόλου στην Ρέιτσελ Βάις. The Favourite.

 

Στην τελετή στο Ρόαγιαλ Άλμπερτ Χολ του Λονδίνου, η «Ευνοούμενη» απέσπασε άλλα έξι βραβεία: Πρωτότυπου σεναρίου, Α΄ Γυναικείου ρόλου για την Ολίβια Κόλμαν, Β’ Γυναικείου ρόλου για τη Ρέιτσελ Βάις, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, Μακιγιάζ – Κομμώσεων, Καλύτερων Κοστουμιών.

 

***

 

Τέσσερα βραβεία απέσπασε η ταινία «Roma»: Σκηνοθεσίας, Καλύτερης ταινίας, Φωτογραφίας και Καλύτερης ξενόγλωσσης.

 

***

 

Αναλυτικά τα βραβεία

 

Α’ ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ: Κέρδισε ο Ράμι Μάλεκ, ο πρωταγωνιστής της ταινίας «Bohemian Rhapsody».

 

Στον Μαχέρσαλα Άλι το Βραβείο Β’ Ανδρικού ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία «Το Πράσινο Βιβλίο».

 

Β’ ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ: Κέρδισε ο Μαχέρσαλα Άλι για την ερμηνεία του στην ταινία «Το Πράσινο Βιβλίο».
Α’ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΣ ΡΟΛΟΣ: Στην Ολίβια Κόλμαν, για την ταινία «Η ευνοούμενη».
Β’ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΣ ΡΟΛΟΣ: Στη Ρέιτσελ Βάις, για την ταινία «Η ευνοούμενη».

 

Το βραβείο για τον «Ανερχόμενο σταρ» δόθηκε – ύστερα από την ψηφοφορία του κοινού – στη Λετίσια Ράιτ, που πρωταγωνιστεί στην ταινία «Black Panther».

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κέρδισε ο Μεξικανός Αλφόνσο Κουαρόν για την ταινία «Roma».
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ: «Roma».
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Στην ταινία «Roma».
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΞΕΝΟΓΛΩΣΣΗ ΤΑΙΝΙΑ: «Roma».
ΣΕΝΑΡΙΟ: Καλύτερο διασκευασμένο στο «BlacKkKlansman» του Σπάικ Λι
ΜΟΥΣΙΚΗ: Στον Μπράντλεϊ Κούπερ για την ταινία «Ένα Αστέρι Γεννιέται».
ΗΧΟΣ: Βραβείο για την ταινία «Bohemian Rhapsody».

 

***

 

Πού απονεμήθηκαν τα υπόλοιπα βραβεία

 

ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ ΣΕΝΑΡΙΟ: The Favourite, Ντέμπορα Ντέιβις και Τόνι ΜακΝαμάρα
ΔΙΑΣΚΕΥΑΣΜΕΝΟ ΣΕΝΑΡΙΟ: BlacKkKlansman, Σπάικ Λι, Ντέιβιντ Ραμπίνοβιτς, Τσ. Ουόστελ, Κέβιν Γουίλμοτ
ΜΟΝΤΑΖ: Vice
ΟΠΤΙΚΑ ΕΦΕ: Black Panther
ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ: Free Solo
ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ: Spider-Man: Μέσα στο Αραχνο-Σύμπαν
ΒΡΕΤΑΝΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ: 73 Cows
ΒΡΕΤΑΝΙΚΗ ΤΑΙΝΙΚΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ: Roughhouse
ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΝΤΕΜΠΟΥΤΟ από Βρετανό συγγραφέα, σκηνοθέτη ή παραγωγό: Beast (Σκηνοθεσία Μάικλ Πιρς, παραγωγή Λόρεν Νταρκ)
ΑΝΕΡΧΟΜΕΝΟΣ ΣΤΑΡ (ψηφίζεται από το κοινό): Λετίσια Ράιτ

 

***

 

Από τις υποψηφιότητες για τα βραβεία BAFTA αποσύρθηκε το όνομα του σκηνοθέτη Μπράιαν Σίνγκερ της ταινίας «Bohemian Rhapsody», μετά τις κατηγορίες που διατυπώθηκαν εναντίον του για σεξουαλική κακοποίηση ανήλικων αγοριών. Ο Σίνγκερ έχει αρνηθεί τις κατηγορίες αυτές, λέγοντας ότι δέχεται μια ομοφοβική επίθεση.

Παναγιώτης ΜήλαςΣτον δρόμο για τα Όσκαρ νέα επιτυχία για τον Γιώργο Λάνθιμο που κέρδισε επτά βραβεία στα BAFTA 2019
Περισσότερα

Οι ανασκαφές του ’50 σε Ακρόπολη, Κνωσσό και Δήλο μέσα από τον φακό του Robert ΜcCabe

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Αμερικανός φωτογράφος Robert mcCabe αγάπησε την Ελλάδα από την πρώτη φορά που την επισκέφτηκε, το καλοκαίρι του 1954.

Άνθρωποι, μνημεία και τοπία άσκησαν τέτοιο μαγνητισμό στον 20χρονο τότε φοιτητή του Πανεπιστημίου του Πρίνστον, ώστε χρησιμοποίησε κάθε μεταφορικό μέσο για να φτάσει στα πιο δυσπρόσιτα μέρη της χώρας μας, την οποία έκτοτε επισκέφτηκε αμέτρητες φορές.
Σήμερα μοιράζεται τον χρόνο και τη ζωή του μεταξύ Νέας Υόρκης και Αθήνας, ενώ τις σπουδαίες και ιστορικές φωτογραφίες του μπορεί κανείς να δει στο κτήριο της Αρχαιολογικής Εταιρείας (Πανεπιστημίου 22), στο πλαίσιο του αφιερώματος στον φωτογράφο.
Πρόκειται για τη «Χρονογραφία – Έκθεση για τα 180 χρόνια (1837 – 2017) της Αρχαιολογικής Εταιρείας», που κύριο σκοπό έχει, να αναδειχθεί ο διαχρονικά καίριος ρόλος της Εταιρείας ως καθοριστικός θεσμός για τη διαμόρφωση της εθνικής μας αυτογνωσίας.

53 ασπρόμαυρες φωτογραφίες αρχαιολογικού ενδιαφέροντος, όπως η Ακρόπολη, η Αρχαία Αγορά, το Σούνιο, η Κνωσός, η Σαντορίνη, οι Μυκήνες, η Επίδαυρος και η Δήλος

53 μαυρόασπρες φωτογραφίες από ανασκαφές του ’50

Ο ίδιος ο φωτογράφος, εξάλλου, ξεχωρίζει την Αρχαιολογική Εταιρεία ως τον κρατικό θεσμό με τη μεγαλύτερη βαρύτητα για τους Έλληνες ως προς τη διαμόρφωση της εθνικής τους συνείδησης.
Έτσι, μέσα από αυτό το αφιέρωμα, που περιλαμβάνει 53 μαυρόασπρες φωτογραφίες από τα έτη 1954 – 55, περιοχές έντονου αρχαιολογικού ενδιαφέροντος, όπως η Ακρόπολη, η Αρχαία Αγορά, το Σούνιο, η Κνωσός, η Σαντορίνη, οι Μυκήνες, η Επίδαυρος και η Δήλος, «καλωσορίζουν» τον επισκέπτη σε μια Ελλάδα που από τη μία παραμένει αναλλοίωτη (τα μνημεία δεν έχουν αλλάξει, εκτός βέβαια από τις αναστηλωτικές επεμβάσεις που έχουν υποστεί) και από την άλλη είναι σχεδόν αγνώριστη, όπως πολύ συχνά δείχνουν τα γύρω τοπία.

 

 

 

Ο φωτογράφος αφηγείται…

Η μοναδική έγχρωμη φωτογραφία που πλαισιώνει την έκθεση, προϋπαντεί τον επισκέπτη. Έχει τραβηχτεί από το σπίτι του στην Πλάκα, ένα σούρουπο του Δεκεμβρίου 2016, δέκα λεπτά προτού δύσει ο ήλιος. «Η γυναίκα μου κι εγώ περιμέναμε για 45 λεπτά, καθώς ο ουρανός ήταν εντελώς σκοτεινός από σύννεφα. Πού και πού έσκαγε ο ήλιος. Έπιασα με τον φακό μια τέτοια στιγμή περίπου 10 λεπτά προτού δύσει ο ήλιος. Είναι στην Πνύκα, είναι μια βόλτα που κάνουμε συχνά. Αποφάσισα να την αφήσω έγχρωμη καθώς είναι η πιο πρόσφατη και ενδεχομένως να μείνει εκεί και μετά την έκθεση. Το ζεστό αυτό φως δεν μπορεί να αποτυπωθεί σε ασπρόμαυρη εκτύπωση», ανέφερε ο ίδιος, όπως σημειώνει το ΑΠΕ-ΜΠΕ, στις δύο δημοσιογράφους, οι οποίες μετέφεραν τα λόγια του κατά την ξενάγηση.

 

 

 

Η Σαντορίνη μετά τον σεισμό του ’60

Όπως και τα παρακάτω, που αφορούν την πρώτη φωτογραφία του από τη Σαντορίνη, η οποία και φιγουράρει στην αφίσα της έκθεσης. «Είναι τραβηγμένη στις αρχές του ’60 μετά τον σεισμό. Αυτό φαίνεται και από την προσπάθεια αποκατάστασης του κτηρίου που φαίνεται (σ.σ. στη φωτογραφία) και είναι το μοναστήρι. Σήμερα όλη αυτή η περιοχή έχει πλημμυρίσει από κτίσματα και η παραλία έχει ομπρέλες. Είναι διαφορετική εικόνα. Η φωτογραφία αυτή είναι τραβηγμένη στην Αρχαία Θήρα. Φαίνεται ο Νεοϋορκέζος γιατρός Τάνι και ο φίλος μας Ρόμπερτ Ντίλον Κόρνικ, Γάλλος στην καταγωγή, παλιός συμμαθητής μας», σημείωσε ο Ρ. Μακέιμπ για την εικόνα που δείχνει τους δύο άνδρες να κάθονται στην άκρη τοιχοποιίας, πιθανόν του υπό αναστήλωση μοναστηριού, ενώ από κάτω ξετυλίγεται μια παντελώς αδόμητη Περίσσα.

 

 

 

Oι Μυκήνες

Οι Μυκήνες αποτελούν μια μεγάλη ενότητα της έκθεσης. Ενδιαφέρον έχουν κι αυτά που λέει ο ίδιος στις δύο δημοσιογράφους για τη φωτογράφηση του Ταφικού Κύκλου Α, λήψη που σήμερα δεν θα μπορούσε να γίνει από κάποιον επισκέπτη. «Η γυναίκα του Πάτρικ Λι Φέρμορ, Τζόαν, που ήταν φωτογράφος είχε τραβήξει την ίδια φωτογραφία από την ίδια γωνία λήψης. Το είχε κάνει προτού πάω εγώ. Σε πολλές φωτογραφίες ταυτιζόμαστε και το ανακάλυψα στην πρόσφατη έκθεση στο Μπενάκη. Τους είχα γνωρίσει ως ζεύγος και είχα πάει 1-2 φορές στο σπίτι τους στην Καρδαμύλη. Εκείνη την εποχή δεν ήξερα ότι ασχολείτο με τη φωτογραφία. Καταλαβαίνω ότι πρέπει να είχε πάει πριν από μένα καθώς κάποιες πέτρες που εγώ φωτογράφησα δεν είχαν μπει ακόμα στη θέση τους. Σήμερα κανείς δεν μπορεί να σκαρφαλώσει για να μπορέσει να πάρει τέτοιες λήψεις».

Ανάλογης δυσκολίας ήταν και η λήψη του Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου, που έγινε πριν από την αποκατάστασή του, το 1954. «Σκαρφάλωσα κάπου για να βγάλω τη φωτογραφία σε ένα μέρος που δεν είχε μονοπάτι και μετά όταν νύχτωνε δυσκολεύτηκα πολύ να κατέβω. Τότε δεν είχαμε την πολυτέλεια του φθηνού φιλμ και έπρεπε να είσαι και τυχερός στις λήψεις σου. Είχε (σ.σ. το φιλμ) 12 λήψεις και μετά έπρεπε να το βγάλεις από τη μηχανή σε ένα σκοτεινό μέρος. Και όταν το εμφάνιζες έπεφτες επάνω σε πολλές εκπλήξεις, κάποιες φορές καλές, κάποιες φορές κακές. Κάποια φιλμ τα εμφάνισα στην Αθήνα μέσα στο σημερινό κτήριο του Μετοχικού Ταμείου Στρατού, κάποια στην Αμερική», είπε ο κ. Μακέιμπ, δια στόματος των δύο ξεναγών που παρουσίασαν την έκθεση, ξετυλίγοντας τις μνήμες του.

Η έκθεση φωτογραφιών του Ρόμπερτ Μακέιμπ περιλαμβάνει 53 μαυρόασπρες λήψεις κυρίως από τα έτη 1954-1955 σε περιοχές έντονου αρχαιολογικού ενδιαφέροντος
Περισσότερα για ό,τι απεικονίζεται στις φωτογραφίες, αλλά και για τις ιστορίες που τις συνοδεύουν, μπορεί κανείς να ανακαλύψει στις ξεναγήσεις που θα γίνουν για το κοινό στις 16/2 και στις 9/3/2019.

Οι ανασκαφές, οι ναοί, τα αρχαία τείχη, τα κάστρα, τα θέατρα αποτυπώθηκαν από το φακό του σε πρώτο πλάνο, με φόντο πόλεις, νησιά και χωριά.

 

eirini aivaliwtouΟι ανασκαφές του ’50 σε Ακρόπολη, Κνωσσό και Δήλο μέσα από τον φακό του Robert ΜcCabe
Περισσότερα

Δελτίο Τέχνης στη Νοηματική Γλώσσα – Oμαδική εικαστική έκθεση στο Ίδρυμα Τσιχριτζή

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή φιλοξενεί την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα: Δελτίο Τέχνης στη Νοηματική Γλώσσα.

Είκοσι επτά σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας, έχοντας σαν έμπνευση έναν Μικρό, Μεγάλο Κόσμο, τον Κόσμο της Νοηματικής Γλώσσας, για τον οποίο η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη επισημαίνει στο ομότιτλο κείμενό της για την έκθεση:

«Χειρομορφές, εκφράσεις του προσώπου, κινήσεις του σώματος. Μια γλώσσα, ένας μικρός, μεγάλος κόσμος που στέκεται με θάρρος και σθένος απέναντι σε μια εποχή ψυχρής και απρόσωπης επικοινωνίας. Η νοηματική γλώσσα, ή μάλλον, οι νοηματικές γλώσσες, καθώς η κάθε χώρα αναπτύσσει τη δική της νοηματική γλώσσα με διαφορετικά νοήματα και αλφάβητο, βοηθούν ήδη από τους αρχαίους χρόνους τους κωφούς και βαρήκοους ανθρώπους να επικοινωνήσουν, να ενταχθούν σε μια κοινότητα. Μια μικρή κοινωνία που μας βοηθά, ακόμη και χωρίς να το συνειδητοποιεί, να βγούμε από το τέλμα της αδιαφορίας. Κι όλα αυτά με μέσον μια γλώσσα που αγκαλιάζει την αληθινή ανθρώπινη υπόσταση και το βαθύ συναίσθημα, θαμμένο κάτω από τον κυνισμό των ολοένα και αυξανόμενων τεχνολογικών πρακτικών.

Πολλοί κωφοί καλλιτέχνες, όπως ο Tilden και ο Redmond διέπρεψαν στον εικαστικό χώρο, κι αυτό δεν είναι τυχαίο. Δεδομένης της απουσίας ή της έλλειψης της ακοής, οι υπόλοιπες αισθήσεις αναπτύσσονται σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό, στην ανάγκη της αναπλήρωσής της. Αρωγοί, τότε, στη διαδικασία της εικαστικής δημιουργίας είναι τόσο η οξύτητα στην όραση και στην αίσθηση της αφής, όσο και η ανάγκη έκφρασης και επικοινωνίας και εκτός της κοινότητας των κωφών, με κύριο μέσο την τέχνη και όχι τις λέξεις. Μεγιστοποιείται, έτσι, το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και ικανοποιείται η μεγάλη ανάγκη του καλλιτέχνη να εξωτερικεύσει τις σκέψεις και τους προβληματισμούς του χωρίς περιορισμούς.

Ας μοιραστούμε το βάρος της ιδιαιτερότητάς τους και ας σκύψουμε κοντά τους με περίσσεια αγάπη και ενδιαφέρον. Ας μην ξεχνάμε πως στον 21ο αιώνα, η Νοηματική Γλώσσα δεν είναι πια δυνατότητά μας ή επιλογή μας. Είναι υποχρέωση, ατομική και συλλογική».

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος και τα Σάββατα 16.02 – 23.02 – 02.03 και ώρα 12 – 5 μ.μ. πραγματοποιείται ξενάγηση με παράλληλη απόδοση στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από υποψήφιους διερμηνείς υπό την Πρακτική Άσκηση της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος.

 

 

 

Συντελεστές

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Γιάννα Αλεξοπούλου // Ρούλα Βασιλάκη // Ευαγγελία Βεκιαροπούλου // Μαρία Βλασερού // Γιώργος Βούρος // Ήβη Γαβριηλίδη // Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως // Παλίντα Γεωργουλάκου // Κατερίνα Δεληγιάννη // Ελισσάβετ Διονυσοπούλου // Αγγέλα Ευθυμιάδη // Μίνα Κουζούνη // Ευάγγελος Λιούγκας // Χαρά Ματζουρανάκη Παπαγιάννη // Γιάννης Μότσης // Αγγελική Μπόμπορη // Χριστίνα Μυτιληναίου Ιακωβίδου // Μαρία Ντάρλα // Πόπη Παλατιανού // Σωτήρης Παπαγιάννης // Φωτεινή Παππά // Μαρία Περδικάρη // Υρώ Ρούση // Μανταλένα Τάνη // Γεωργία Τρούλη // Καίτη Τσαβαρή // Ιωάννα Τσαχτσιρλή

 

 

Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Το Σάββατο 2 Μαρτίου και ώρα 13:00, τελευταία μέρα της έκθεσης, πραγματοποιείται εκδήλωση – απαγγελία ποιημάτων του μεγάλου Έλληνα ποιητή Γιώργου Σεφέρη, του πρώτου Έλληνα που τιμήθηκε με βραβείο Νόμπελ το 1963 με ταυτόχρονη απόδοσή τους στη Νοηματική Γλώσσα. Την εκδήλωση επιμελείται η βραβευμένη σκηνοθέτις – ηθοποιός Μαρία Κατσιώνη και ποιήματα του μεγάλου Έλληνα ποιητή θα διαβάσουν η ίδια και η χορογράφος – ηθοποιός Γεωργία Καραμέρου.

 

 

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 16 σελίδων, ο οποίος διανέμεται δωρεάν.

Concept–Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

www.art-profiles.net

Επιμέλεια & κείμενο έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη – email: olgalat_95@hotmail.com

Δημιουργικό καταλόγου – εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου

Επιμέλεια video έκθεσης & ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας

Μεταφράσεις στην Αγγλική γλώσσα: Μαρία Συρρή

Εγκαίνια: Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 7:30 μ.μ. – 10:30 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 13 Φεβρουαρίου – 2 Μαρτίου 2019

 

 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr website: www.iett.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη& Πέμπτη 11:00 – 20:00

Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο 11:00 –17:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

eirini aivaliwtouΔελτίο Τέχνης στη Νοηματική Γλώσσα – Oμαδική εικαστική έκθεση στο Ίδρυμα Τσιχριτζή
Περισσότερα

Παράδοση και μόδα, καθαρότητα και αρμονία στη συλλογή ρούχων BOLD της Νίκης Ψυχογιού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η νέα δουλειά της ενδυματολόγου και σχεδιάστριας Νίκης Ψυχογιού, με τίτλο BOLD, συνδέει παράδοση και μόδα σε μία διαφορετική συλλογή ρούχων με καθαρές γραμμές και αρμονικές αντιθέσεις.

Με έντονη αισθητική ταυτότητα και με υψηλή ποιότητα υλικών, η συλλογή BOLD βυθίζεται στον κόσμο των παραδοσιακών φορεσιών και εστιάζει στη γεωμετρία και τη δυναμικότητά τους. Μέσα από έντονες, καθαρές σχεδιαστικές γραμμές και μινιμαλιστικά μοτίβα, φέρνει το ρούχο του χθες στο τώρα. Αποδομώντας και έπειτα αναδομώντας το ύφος και το στυλ των παραδοσιακών στολών, η Νίκη Ψυχογιού προτείνει κομμάτια που τονίζουν τον χαρακτήρα, τον δυναμισμό και τις αρμονικές αντιθέσεις του σύγχρονου ανθρώπου.

Έχοντας ως αφετηρία το κόσμημα και τις εφαρμοσμένες τέχνες, η Eleni Marneri Galerie ανοίγεται γι’ άλλη μια φορά στον κόσμο της μόδας και του θεάτρου παρουσιάζοντας τη νέα συλλογή ρούχων της Νίκης Ψυχογιού. Με έμπνευση από τον πλούτο της παράδοσης και της ελληνικής φορεσιάς, η σκηνογράφος και ενδυματολόγος Νίκη Ψυχογιού δημιουργεί μία συλλογή ρούχων για τη γυναίκα και τον άντρα του σήμερα.

Τα ρούχα της φωτογράφησης φόρεσαν η ηθοποιός Ελένη Μολέσκη και η Olga Faleichyk.

 

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Hairstylist: Θωμάς Γαλαζούλας
Σχεδιασμός και εκτέλεση μακιγιάζ: Olga Faleichyk

Εγκαίνια: Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019, 13:00 – 18:00

Διάρκεια παρουσίασης: 16 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2019

Eleni Marneri Galerie
Λεμπέση 5, Αθήνα, 117 42.

 

eirini aivaliwtouΠαράδοση και μόδα, καθαρότητα και αρμονία στη συλλογή ρούχων BOLD της Νίκης Ψυχογιού
Περισσότερα

Lady Saligia: «Όταν ο έρωτας γίνεται πεισματάρικο παιδί και η αγάπη καλοκάγαθη θεία, η καψούρα είναι η μόνη επιλογή»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Kapsoura ή οι καρδιές στις φλόγες!
«Όταν ο έρωτας γίνεται πεισματάρικο παιδί και η αγάπη καλοκάγαθη θεία, η καψούρα είναι η μόνη επιλογή»

Η Lady Saligia, η πιο διάσημη Ελληνοαμερικανίδα γυναίκα με μούσια, επιστρέφει στη νυχτερινή ζωή της Αθήνας,για μία, μοναδική και ανατρεπτική εμφάνιση, ανήμερα του Αγίου Βαλεντίνου!
Παρέα με τρεις νέους, ταλαντούχους μουσικούς (Κώστας Χανιωτάκης, Θοδωρής Παπιώτης, Σεβαστιανός Μοτορίνος) θα ανέβει στη φιλόξενη σκηνή του Ακροβάτη στο Μεταξουργείο για να αφηγηθεί διαφορετικές ιστορίες έρωτα, προδοσίας και αμαρτίας με απρόσμενες και μη διασκευές ελληνικών και αγγλικών τραγουδιών από το 1920 μέχρι σήμερα.
Η μουσική παράσταση Kapsoura ή οι καρδιές στις φλόγες! αποτελεί σκηνική συνέχεια της μουσικοθεατρικής παράστασης Crush (υποψήφια για 2 βραβεία στα Queer Theatre Awards),που παρουσιάστηκε στην Αθήνα την περίοδο 2017-2018.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Kapsoura ή οι καρδιές στις φλόγες!
Πέμπτη, 14 Φεβρουαρίου 2019
21:00
Ακροβάτης στο Μεταξουργείο – Μαίζωνος και Ψαρρών 26
Κρατήσεις (περιορισμένος αριθμός θέσεων) :210 – 523 0750

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κώστας Χανιωτάκης (κιθάρα)
Θοδωρής Παπιώτης (μπουζούκι)
Σεβαστιανός Μοτορίνος (πλήκτρα)
Σοφία Δηλαβέρη (ηχοληψία)
Studio ραπτικής e-paramana (κατασκευή κοστουμιού)
Στο ρόλο της Lady Saligia ο Χρήστος Καρανάτσης

eirini aivaliwtouLady Saligia: «Όταν ο έρωτας γίνεται πεισματάρικο παιδί και η αγάπη καλοκάγαθη θεία, η καψούρα είναι η μόνη επιλογή»
Περισσότερα

Βραδιές «Ποίησης και Ψυχιατρικής» στην Οικία Κατακουζηνού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

O Κλάδος Τέχνης της Ελληνικής Ψυχιατρικής Εταιρείας αφιερώνει την πρώτη συνάντηση που οργανώνει το 2019 για την ποίηση στους Διθυράμβους του Διονύσου του Γερμανού φιλοσόφου και ποιητή Φρίντριχ Νίτσε (Friedrich Wilhelm Nietzsche).
Πρόκειται για τη λυρική κατάληξη του τελευταίου μέρους του έργου του στο οποίο αντικατοπτρίζεται η διαρκής σημασία της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας και τέχνης που διαμόρφωσε καθοριστικά τη μοναδική εκφραστική του δύναμη.
Ο Νίτσε απασχόλησε ως διανοητής μία σειρά ψυχιάτρων και ψυχαναλυτών εξαιτίας της καταγραφής και κατανόησης οριακών ψυχικών καταστάσεων πριν αποτελέσουν οι ίδιες αντικείμενο της σύγχρονης επιστημονικής διερεύνησης.
Η ανεπανάληπτη διαίσθηση χάρη στην οποία μπορεί και καταδύεται σε δύσκολα προσεγγίσιμες πλευρές του ψυχισμού στηρίζεται πολλές φορές στην ένταση της αλληλεπίδρασης του φιλοσοφικού λόγου με την ελευθερία του ποιητικού.
Ο χειρισμός όλων των δυνατών γλωσσικών εκφάνσεων υπήρξε το μεγάλο επίτευγμα της ιδιοφυΐας του.

Η παρουσίαση των Διθυράμβων θα γίνει από τη Χρυσή Γιαννουλάκη, τη Νατάσσα Χασιώτη και τον Νίκο Τζαβάρα.

Βραδιές «Ποίησης και Ψυχιατρικής» στην Οικία Κατακουζηνού

Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα 20.00

Περιορισμένες Θέσεις

(Θα χορηγηθούν δελτία εισόδου στις 7:30)

Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4,
5ος όροφος
Πλατεία Συντάγματος

eirini aivaliwtouΒραδιές «Ποίησης και Ψυχιατρικής» στην Οικία Κατακουζηνού
Περισσότερα

Animasyros 12 – Κάλεσμα για συμμετοχές στο μεγαλύτερο Φεστιβάλ Animation

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

 

Το Animasyros Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων, η μεγάλη γιορτή του animation, πιστή στο ετήσιο ραντεβού της, θα πραγματοποιηθεί για 12η συνεχή χρονιά, από τις 18 έως και τις 22 Σεπτεμβρίου 2019, στο νησί της Σύρου, σε συνδιοργάνωση με το Δήμο Σύρου – Ερμούπολης και την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου.

Η φετινή θεματική του φεστιβάλ, με τίτλο «AnimaGreen», είναι αφιερωμένη στο περιβάλλον και στην αειφορία. Το Animasyros προσεγγίζει την αειφόρο ανάπτυξη όχι μόνο σε σχέση με το περιβάλλον, αλλά ως διαδικασία που εξασφαλίζει τη διατήρηση και διάδοση της καλλιτεχνικής κληρονομιάς και δημιουργίας, μέσω των νέων τεχνολογιών. Παράλληλα, συνδέεται άρρηκτα με την εκπαίδευση, την ανοικτή πρόσβαση στην πληροφορία, την αστική ανανέωση και τον τουρισμό. Στο πλαίσιο αυτό θα οργανωθούν μια σειρά από εκπαιδευτικά εργαστήρια τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες αλλά και ευπαθείς ομάδες, όπως άτομα Τρίτης Ηλικίας και ΑμεΑ, υπό το συντονισμό διακεκριμένων εκπαιδευτών από όλον τον κόσμο.

Το Φεστιβάλ

Με τρία, σταθερά, διαγωνιστικά τμήματα, Διεθνές και Σπουδαστικό Μικρού Μήκους και Μεγάλου Μήκους, θεματικά πανοράματα ταινιών εκτός διαγωνισμού (Διεθνές, Σπουδαστικό και Ελληνικό Πανόραμα, Ταινίες για όλη την οικογένεια), το Animasyros12 φιλοδοξεί για ακόμα μία χρονιά να προσελκύσει το ενδιαφέρον καταξιωμένων δημιουργών ταινιών κινουμένων σχεδίων από την Ελλάδα και τον υπόλοιπο κόσμο. Επιπλέον, για τη 12η διοργάνωσή του το Φεστιβάλ επιλέγει ως τιμώμενες χώρες τη Σουηδία, σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Σουηδίας στην Ελλάδα και το Σουηδικό Κέντρο Κινηματογράφου, καθώς και το Αζερμπαϊτζάν.

Η Αγορά

Το φεστιβάλ συνεχίζει το επιτυχημένο τμήμα της Αγοράς σε Σύρο και Αθήνα, ενισχύοντας τη δημιουργία ενός ετήσιου δικτύου επαγγελματιών, τόσο δημιουργών όσο και παραγωγών και διανομέων, για τον κλάδο της εμψύχωσης. Περισσότερες πληροφορίες για την Αγορά θα ανακοινωθούν σύντομα.

Κάλεσμα για συμμετοχές

Αν είσαι σκηνοθέτης, παραγωγός, animator ή για οποιοδήποτε λόγο έχεις ένα animation έτοιμο για προβολή στο φεστιβαλικό – και όχι μόνο – κοινό, μπορείς να υποβάλεις αίτηση συμμετοχής για τα τρία διαγωνιστικά προγράμματα και να γίνεις μέρος του Animasyros 12. Οι αιτήσεις συμμετοχής τόσο για τις ταινίες όσο και για τις εν εξελίξει παραγωγές που θέλουν να συμμετάσχουν στη διευρυμένη Αγορά του φεστιβάλ, υποβάλλονται μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας FilmFreeway. Η έναρξη υποβολής αιτήσεων ξεκινά στις 6 Φεβρουαρίου και ολοκληρώνεται στις 25 Ιουνίου 2019.

Animasyros 12 Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων
18 – 22 Σεπτεμβρίου 2019 – Σύρος

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις αιτήσεις συμμετοχής,
επισκέψου το animasyros.gr
ή το https://filmfreeway.com/AnimaSyrosInternationalAnimationFestivalAgora-949575
ή επικοινώνησε μαζί μας στο programme@animasyros.gr
ή μέσω της επίσημης σελίδας του Φεστιβάλ στο Facebook.

Δείτε το making of του Animasyros 11

 

 

hashtag: #animasyros12

Γραφείο Τύπου:
Ελένη Τεμπονέρα |
Ε: eleni.temponera@gmail.com

eirini aivaliwtouAnimasyros 12 – Κάλεσμα για συμμετοχές στο μεγαλύτερο Φεστιβάλ Animation
Περισσότερα