Art collection

«Με τα μάτια ανοιχτά». Αφιέρωμα στο Ελληνικό Ντοκιμαντέρ στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Ένωση Ελληνικού Ντοκιμαντέρ, το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και η Ταινιοθήκη της Ελλάδος, συνδιοργανώνουν το 5ο Αφιέρωμα στο ελληνικό ντοκιμαντέρ «Με τα μάτια ανοιχτά».

Από τις 18 έως τις 21 Απριλίου 2019, η καρδιά του ελληνικού ντοκιμαντέρ θα χτυπήσει στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, δίνοντάς μας την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε μερικές από τις σημαντικότερες ταινίες της χρονιάς που μας πέρασε και όχι μόνο, και να συνομιλήσουμε με τους συντελεστές τους.

 

 

Το φετινό πρόγραμμα αποτελείται από 18 ντοκιμαντέρ μικρού και μεγάλου μήκους, που θα προβληθούν με την παρουσία και τη συμμετοχή των συντελεστών με 10λεπτα Q&A μετά το τέλος της κάθε προβολής.

-Την Πέμπτη 18 Απριλίου 2019 στις 10.20 μ.μ. θα γίνει master class από τον σκηνοθέτη της ταινίας «Sugar Town – για μια χούφτα ψήφους», Κίμωνα Τσακίρη για την εμπειρία των γυρισμάτων της ταινίας και για τη σχέση των πολιτών με τους πολιτικούς.

-Την Παρασκευή 19 Απριλίου 2019 στις 6 μ.μ. ένα αφιέρωμα στον πρόσφατα χαμένο κινηματογραφιστή Γιώργο Καρυπίδη με την προβολή της ταινίας του «Τελευταίος Σταθμός, KREUZBERG» και θα ακολουθήσουν οι ταινίες «Γράμμα από το Σαρλερουά» του Λάμπρου Λιαρόπουλου, και «Ελληνική Κοινότητα Χαϊδελβέργης» του Λευτέρη Ξανθόπουλου.
Θα ακολουθήσει στις 19.30 μια συνομιλία με θέμα: «1965-1976

***

Τρία ντοκιμαντέρ από τρεις μεγάλους Έλληνες δημιουργούς πάνω στο ζήτημα της μετανάστευσης των Ελλήνων. Συνομιλούν ο σκηνοθέτης Λευτέρης Ξανθόπουλος και η πρόεδρος του ΔΣ της Ταινιοθήκης της Ελλάδος Μαρία Κομνηνού.

-Το Σάββατο 20 Απριλίου στις 12.00 το μεσημέρι ενημερωτική ημερίδα: Το ΕΚΟΜΕ και ο ρόλος του στην ανάπτυξη του ελληνικού ντοκιμαντέρ.

 

 

 

 

-Την Κυριακή 21 Απριλίου στις 20.00 θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Αθήνα και για το μεγάλο κοινό η ταινία του Σύρου σκηνοθέτη Talal Derki «Of Fathers and Sons» υποψήφια για OSCAR καλύτερης ταινίας Ντοκιμαντέρ 2019. Η ταινία προβάλλεται για πρώτη φορά στην Αθήνα μετά την επιτυχημένη προβολή της στο 20ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Θεσσαλονίκης το 2018.

 

Θα ακολουθήσει στρογγυλό τραπέζι με θέμα: ΚΑΤΑΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΤΟ ΑΛΗΘΙΝΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ: Για το καυτό και «επικίνδυνο» αυτό θέμα θα συζητήσουν οι Γιώργος Μουτάφης, φωτοειδησεογράφος, Τάσος Τέλογλου, δημοσιογράφος και θα συμμετάσχει διαδικτυακά ο ίδιος ο σκηνοθέτης Talal Derki.

 

***

Συντονιστής ο δημοσιογράφος Νίκος Μεγγρέλης, αντιπρόεδρος της Ένωσης Ελληνικού Ντοκιμαντέρ.

 

 

 

 

Το 5ο Αφιέρωμα ΜΑΤΙΑ ΑΝΟΙΧΤΑ θα κλείσει την Κυριακή το βράδυ στις 23.00 με ένα κρασί για να γιορτάσουμε το τέλος μιας ακόμη αθηναϊκής γιορτής προβολών ελληνικών ντοκιμαντέρ.

***
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

 

ΠΕΜΠΤΗ 18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

18.00 – 18.17 ΤΑ ΚΑΝΑΡΙΝΙΑ (17′) | Σκηνοθεσία: Γιώργος Κυβερνήτης
18.27 – 19.52 Η ΦΩΝΗ ΤΟΥ ΑΝΤΩΝΗ (74′) | Σκηνοθεσία: Χρήστος Καπάτος
20.02 – 20.27 ROMA– ATHENS (25′) | Σκηνοθεσία: Τόμας Κούνστλερ
20.30 – 21.00 ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00 – 22.20 SUGARTOWN – ΓΙΑ ΜΙΑ ΧΟΥΦΤΑ ΨΗΦΟΥΣ (73′) | Σκηνοθεσία: Κίμων Τσακίρης
22.20 – 23.20 MASTERCLASS

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

18.00 – 19.55 ΠΡΟΒΟΛΗ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΣΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΚΑΡΥΠΙΔΗ – Τελευταίος σταθμός Κρόϊτσμπεργκ (20′, 1975) | Σκηνοθεσία: Γιώργος Καρυπίδης – Ελληνική Κοινότητα Χαϊδελβέργης (31′, 1976) | Σκηνοθεσία: Λευτέρης Ξανθόπουλος – Γράμμα από το Σαρλερουά (12′, 1965) | Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιαρόπουλος – Συνομιλία: Λευτέρης Ξανθόπουλος, Μαρία Κομνηνού
20.00 – 21.24 ΜΑΤΑΡΟΑ (84′) | Σκηνοθεσία: Ανδρέας Σιαδήμας
21.34 – 22.32 ΠΑΤΡΙΔΑ ΑΠΟ ΜΑΡΜΑΡΟ (58′) | Σκηνοθεσία: Μένιος Καραγιάννης
22.42-23.42 ΑΠΟΛΙΘΩΜΑΤΑ (50′) | Σκηνοθεσία: Πάνος Αρβανιτάκης

ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

12.00-15.00 ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΗ ΗΜΕΡΙΔΑ – Το ΕΚΟΜΕ και ο ρόλος του στην ανάπτυξη και τις συμπαραγωγές του ελληνικού ντοκιμαντέρ.
18.00 – 19.37 INVISIBLE HANDS (97′) | Σκηνοθεσία: Μαρίνα Γιώτη, Γιώργος Σαλαμέ
20.00 – 21.36 ΟF FATHERS AND SONS (98′) | Σκηνοθεσία: Ταλάλ Ντερκί
21.37– 22.37 ΣΥΖΗΤΗΣΗ – ΚΑΤΑΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΤΟ ΑΛΗΘΙΝΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ
22.40 – 23.40 ΦΑΟΥΕΓΙΑ (60′) | Σκηνοθεσία: Μύρνα Τσάπα

ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

17.30 – 17.58 ΡΙΖΕΣ (28′) | Σκηνοθεσία: Ελίζα Σόρογκα, Αίγλη Δράκου
18.08 – 18.58 ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΈΣ ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΊΑΣ (50′) | Σκηνοθεσία: Γιώργος Διδυμιώτης
19.08 – 20.08 ΛΠ (68′) | Σκηνοθεσία: Χρήστος Πέτρου
20.18 – 21.57 ΓΙΑ ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΟΥΣ, ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΜΕ ΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΜΑΝΙΑΤΗ (99′) | Σκηνοθεσία: Σταύρος Ψυλλάκης
22.07 – 23.07 OBSCURO BARROCO (60′) | Σκηνοθεσία: Ευαγγελία Κρανιώτη
***
Με τα Μάτια Ανοιχτά
18 – 21 Απριλίου 2018
Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Ιερά Οδός 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136
Μετρό Κεραμεικός
Τηλέφωνο: 210-360.96.95

***

Tιμή εισιτηρίου: Ημέρα 5 ευρώ

 

***

 

ΜΕ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΑΝΟΙΧΤΑ ΣΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

Παναγιώτης Μήλας«Με τα μάτια ανοιχτά». Αφιέρωμα στο Ελληνικό Ντοκιμαντέρ στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Περισσότερα

Η έκθεση με τα «χάρτινα κοστούμια» στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών μέχρι τις 8 Μαΐου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η εικαστική εγκατάσταση με βάση το χαρτί, που θαυμάσαμε για πρώτη φορά στο Big Day αφιέρωμα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος στον Κάρλο Γκολντόνι, θα παραμείνει στους χώρους Υποδοχής του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών ως τις 8 Μαΐου 2019.

Τα «χάρτινα κοστούμια» εκτίθενται στην είσοδο του θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, στο πλαίσιο της ανανεωμένης έκθεσης κοστουμιών.

Την εγκατάσταση επιμελήθηκαν οι φοιτητές της κατεύθυνσης σκηνογραφίας – ενδυματολογίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του μαθήματος «Φροντιστηριακά αντικείμενα» στο οποίο μελέτησαν τη φόρμα του κοστουμιού της εποχής του Γκολντόνι μέσα από γκραβούρες της εποχής.

 

 

 

Συγκεκριμένα κατασκευάστηκαν και εκτίθενται μικρογραφίες κοστουμιών, πατρόν και δύο κοστούμια σε φυσικό μέγεθος, ένα γυναικείο και ένα ανδρικό.

Υπεύθυνη μαθήματος η κ. Ολυμπία Σιδερίδου, σκηνογράφος, Μέλος Ειδικού Εκπαιδευτικού Προσωπικού στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ. Για το συγκεκριμένο πρότζεκτ εργάστηκαν οι φοιτητές: Ζωή Βεζύρη, Αηδόνα Δαρβούδη, Δανιήλ Διμηνίδης, Εύα Κουρελιά, Ηλέκτρα Παπαδοπούλου, Ελένη Σάμπρη, Αλίκη Σπανουδάκη, Ολυμπία Χαραλαμπίδου, IlariaBenenati, Anil Beydilli Can, Eva Kirsch, Arianna Pischedda.

***

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
Εθνικής Αμύνης 2
Θεσσαλονίκη 546 21
Τηλέφωνο: 2310-27.11.95

Παναγιώτης ΜήλαςΗ έκθεση με τα «χάρτινα κοστούμια» στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών μέχρι τις 8 Μαΐου
Περισσότερα

Άλλο ένα βραβείο Πούλιτζερ για τον Έλληνα φωτορεπόρτερ Άλκη Κωνσταντινίδη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Πριν από τρία χρόνια μια σπουδαία διάκριση είχαν τρεις Έλληνες φωτορεπόρτερ από την ομάδα του Reuters στην Ελλάδα, οι οποίοι μοιράστηκαν από κοινού με τους New York Times το βραβείο Πούλιτζερ.

Συγκεκριμένα, ο Γιάννης Μπεχράκης, επικεφαλής της ομάδας του Reuters για την Ελλάδα και την Κύπρο και οι Άλκης Κωνσταντινίδης και Αλέξανδρος Αβραμίδης αποτύπωσαν με μοναδικό τρόπο την προσφυγική κρίση με τον φακό τους ως μέλη της ομάδας και κέρδισαν την ύψιστη διάκριση της χρονιάς στην κατηγορία για φωτογραφία «Breaking News» (Έκτακτης Επικαιρότητας), για τη φωτογραφική κάλυψη της προσφυγικής κρίσης στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή.

 

 

 

Πριν από λίγες ημέρες, στις 2 Μαρτίου 2019, ο Γιάννης Μπεχράκης πέρασε στην απέναντι όχθη και από εκεί θα καμαρώνει την επιτυχία του συναδέλφου του Άλκη Κωνσταντινίδη ο οποίος συνέχισε με άλλη μια επιτυχία.

Ο φωτορεπόρτερ Άλκης Κωνσταντινίδης διακρίθηκε για την φωτογραφική κάλυψη της προσφυγικής κρίσης στα σύνορα των ΗΠΑ με το Μεξικό και μαζί με την ομάδα του Reuters κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ στην κατηγορία «Βreaking News Photography», σύμφωνα με την επίσημη ανακοίνωση του Ιδρύματος Πούλιτζερ της 15ης Απριλίου 2019.

 

***

 

Ο Άλκης Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1984. Ξεκίνησε να μαθαίνει για τη φωτογραφία όταν ήταν 15 ετών. Έκτοτε περνούσε τον περισσότερο χρόνο του τραβώντας φωτογραφίες και διαβάζοντας για την τέχνη αυτή. Όπως αναφέρει ο ίδιος στη σελίδα του Reuters, η πιο παλιά του ανάμνηση είναι από όταν ήταν 5 χρονών και κοιτούσε ασπρόμαυρες οικογενειακές φωτογραφίες εκατονταετίας, φτιάχνοντας ιστορίες για όλους τους συγγενείς που δεν θα γνώριζε ποτέ. Όπως σημειώνει, ήθελε να γίνει φωτογράφος για να κάνει τους άλλους να νιώθουν όπως ο ίδιος όταν ήταν πέντε, κοιτώντας μια εικόνα και προσπαθώντας να βρει την ιστορία από πίσω της. Η πρώτη του αποστολή ήταν το 2009, πριν μπει στην ομάδα του Reuters, όταν έφτασε στα σύνορα Ελλάδας-Τουρκίας για να καλύψει την εισροή των μεταναστών. Η γνωριμία με ανθρώπους που είχαν τολμήσει να αφήσουν τα πάντα πίσω τους για ένα καλύτερο μέλλον ήταν μια εμπειρία που άξιζε πραγματικά, αναφέρει. Κάλυψε ακόμη φωτογραφικά την επανάσταση στην Αίγυπτο και τον εμφύλιο πόλεμο στη Λιβύη. Συνέχεια είχε η οικονομική κρίση στην Ελλάδα, που αποτελεί συνεχή ιστορία, την οποία καλύπτει από την αρχή της καριέρας του, φτάνοντας μέχρι και το πρόσφατο κομμάτι του προσφυγικού ζητήματος στη χώρα μας. Οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά και εφημερίδες παγκοσμίως. Όπως αναφέρει, οι φωτορεπόρτερ συνεισφέρουν στην οπτική γνώση των ανθρώπων, επιτρέποντάς τους να έχουν μια ιδέα μιας κατάστασης που συμβαίνει μακριά τους. Τα θέματα που ενθουσιάζουν τον ίδιο περισσότερο είναι αυτά που αγγίζουν κοινωνικά ζητήματα, και δείχνουν μια ματιά στον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων. Η δουλειά του στα χρόνια της κρίσης στην Ελλάδα έχει βραβευτεί σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς.

 

Παναγιώτης ΜήλαςΆλλο ένα βραβείο Πούλιτζερ για τον Έλληνα φωτορεπόρτερ Άλκη Κωνσταντινίδη
Περισσότερα

16 Απριλίου 2019. Η Παναγία των Παρισίων μετά την καταστροφή σε 28 πρωτοσέλιδα με ένα “κλικ”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

ABC / ΙΣΠΑΝΙΑ

LA REPUBBLICA / ΙΤΑΛΙΑ

EL MUNDO / ΙΣΠΑΝΙΑ

EL PAIS / ΙΣΠΑΝΙΑ

LOS ANDES / ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ

THE WALL STREET / ΗΠΑ

JC / ΒΡΑΖΙΛΙΑ

IZVESTIA / ΡΩΣΣΙΑ

DIARIO DE NOTICIAS / ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ

IL MESSAGGERO / ΙΤΑΛΙΑ

EL COMERCIO / ΠΕΡΟΥ

COURRIER PICARD / ΓΑΛΛΙΑ

ΕΘΝΟΣ / ΕΛΛΑΔΑ

ΤΑ ΝΕΑ / ΕΛΛΑΔΑ

THE GUARDIAN / ΜΕΓΑΛΗ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

LIBERATION / ΓΑΛΛΙΑ

LA CROIX / ΓΑΛΛΙΑ

LA RAZON / ΙΣΠΑΝΙΑ

LE FIGARO / ΓΑΛΛΙΑ

DE MORGEN / ΒΕΛΓΙΟ

IL TEMPO / ΙΤΑΛΙΑ

TRIBUNE DE GENEVE / ΕΛΒΕΤΙΑ

DER TAGESSPIEGEL / ΓΕΡΜΑΝΙΑ

THE TIMES / ΜΕΓΑΛΗ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

EL FINANCIERO / ΜΕΞΙΚΟ

I / ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ

P / ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ

EL CLARIN / ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑ

Παναγιώτης Μήλας16 Απριλίου 2019. Η Παναγία των Παρισίων μετά την καταστροφή σε 28 πρωτοσέλιδα με ένα “κλικ”
Περισσότερα

COMPOST – Δύο χορευτές, μία κηπουρός, ένας μάγειρας, μία γλύπτρια και μία sound artist μοιράζονται τον ίδιο χώρο και χρόνο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ποια είναι τα συστατικά ενός ανθρώπινου Compost (κομπόστ);
Από ποια οργανικά υλικά αποτελείται και πώς γίνεται λίπασμα μιας δημιουργικής διαδικασίας;

Η dance artist Άρια Μπουμπάκη κατά τη διάρκεια της νέας της κινητικής έρευνας με τίτλο «COMPOST» καλεί δύο χορευτές, μία κηπουρό, ένα μάγειρα, μία γλύπτρια και μία sound artist να μοιραστούν τον ίδιο χώρο και χρόνο έχοντας ως κοινό και κεντρικό άξονα δράσεων το σώμα.
Η ύπαρξη κοινότητας που συχνά αναζητεί και χτίζει η χορογράφος κάνει και εδώ την εμφάνισή της μέσω μίας ετερογενούς, πολυμορφικής, μοναδικής και ζωντανής performance.
Έξι σκηνικά και εν δυνάμει χορευτικά σώματα (stage/ dance bodies) αναζητώντας τη θέση του σώματος στην προσωπική τους δημιουργία, στη μεταξύ τους συνύπαρξη, αλλά και στη ζωή, εμπιστεύονται και φανερώνουν ένα περιβάλλον συνοίκησης ετερόκλητων υλικών και δράσεων.

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ιδέα, σύλληψη, καλλιτεχνική διεύθυνση
Άρια Μπουμπάκη
Χορογραφία
Άρια Μπουμπάκη
(με τη συμβολή των συντελεστών- ερμηνευτών του έργου)
Ερμηνευτές
Χριστίνα Reinhardt (χορεύτρια), Κωνσταντίνος Παπανικολάου (χορευτής), Ιωάννα Πλέσσα (εικαστικός), Anouk Arra (sound and visual artist), Αθηνά Γερανίου (κηπουρός), Μανώλης Πιπίνης (μάγειρας)

Σχεδιασμός φωτισμού
Μίλτος Αθανασίου
Βίντεο
Νεφέλη Σαρρή
Κάμερα
Alfonso Gallardo
Φωτογραφία
Σοφία Δρακοπούλου

Ηχοληψία
Νικόλας Καζάζης

Παραγωγή
Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ
Οργάνωση παραγωγής
Κατερίνα Κώτσου

Επικοινωνία
Μαρία Κωνσταντοπούλου
maria.konstantopoulou@yahoo.gr

Γραφιστική ταυτότητα
The Birthdays Design

 

 

ΤΟΠΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
BLUE BOX
Ευπατρίδων 1,
Γκάζι

fb: https://www.facebook.com/Compost-384056515720971

instagram: https://www.instagram.com/compost_project/

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΜΑΪΟΥ
ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΜΑΪΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΜΑΪΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
60 ΛΕΠΤΑ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10 ΕΥΡΩ
ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 7 ΕΥΡΩ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.viva.gr/tickets/dance/blue-box-studio/compost/

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΚΡΑΤΗΣΗ ΣΤΟ ΤΗΛ. 693 8446793
Ο ΧΩΡΟΣ ΥΠΟΔΕΧΕΤΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ 50 ΑΤΟΜΑ

Η περφόρμανς πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2019)

Με την υποστήριξη των Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, Cité Internationale des Arts, Δήμου Αθηναίων, Θερμοκηπίου Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών, Κουτσουβέρη Γιώργου – Attica Inox, Π. Σαρρή

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Άρια Μπουμπάκη (χορογράφος)
www.ariaboumpaki.com

Η Άρια Μπουμπάκη είναι dance artist που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην Κρήτη όπου άρχισε να χορεύει σε νεαρή ηλικία. Το 2008 αποφάσισε να μετακομίσει στην Αθήνα και να σπουδάσει χορό στην ΚΣΟΤ. Χόρεψε με αρκετές ελληνικές ομάδες και συμμετείχε ενεργά στην αθηναϊκή χορευτική σκηνή. Συνέχισε την εκπαίδευσή της στο μεταπτυχιακό χορογραφικό ερευνητικό πρόγραμμα “Ex.e.r.ce” στο Ici-Ccn (Χορογραφικό κέντρο του Μονπελιέ, Γαλλία), ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση.
Τα έργα της στηρίζονται στη δημιουργική διαδικασία και την έννοια της κοινότητας στην τέχνη. Εξερευνώντας χορευτικά σώματα σε διαφορετικές πραγματικότητες, δημιουργεί έργα διαφορετικών δομών και τόπων (σκηνικά έργα, εγκαταστάσεις, site-specific πρότζεκτ, community project, μορφές γραφής, βίντεο κ.ά.).
Γοητευμένη από τον ήχο, τη γλώσσα, τα αντικείμενα και την αρχιτεκτονική, συνεργάζεται με καλλιτέχνες που ασχολούνται με την εικαστική τέχνη, τη μουσική και το χορό. Γοητευμένη από το σώμα και την κινητική μοναδικότητα, προσκαλεί συχνά μη επαγγελματίες χορευτές να διερευνήσουν / επαναπροσδιορίσουν τα χορευτικά, σκηνικά σώματα και την ανάγκη σωματικού-κινητικού ρεαλισμού στα χορευτικά έργα.
Εκδηλώνει την επιθυμία της να μοιραστεί σκοπιές, να αφεθεί στην κινητική απόλαυση, να αφυπνίσει τη συνείδηση, ενώ προτείνει την τρυφερότητα ως μέσο επανάστασης.
Παράλληλη της δημιουργικής της διαδικασίας βρίσκεται η διδασκαλία με τη μορφή τακτικών εργαστηρίων αυτοσχεδιασμού, χορογραφίας και τεχνικής σύγχρονου χορού σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και φεστιβάλ.

Anouk Arra (sound and visual artist)

Η Anouk Arra είναι εικαστικός, συγγραφέας και μουσικός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γαλλίας. Στα έργα της χρησιμοποιεί μια ευρεία ποικιλία μέσων – κειμένων, γλυπτικών αντικειμένων, εγκαταστάσεων, βίντεο και σχεδίων –που καταργεί τα όρια, αναμιγνύει το πραγματικό με το φανταστικό και αμφισβητεί το χάσμα ανάμεσα στις ενστικτώδεις και κωδικοποιημένες αντιλήψεις της κοινωνικής ζωής. Στα κείμενά της επιλέγει και χρησιμοποιεί τις λέξεις βάσει του νοήματός τους, αλλά και της ηχητικής και οπτικής τους παρουσίας, δημιουργώντας υπερρεαλιστικές και ευαίσθητες συνομιλίες. Στη μουσική χρησιμοποιεί τον ήχο ως ένα υπό διαμόρφωση γλυπτό, καθώς και ως πνευματικό ηχοτοπίο. Όλα καταλήγουν στις δομές και τις αρθρώσεις που συγκρατούν τις σκέψεις. Συνεργάζεται τακτικά με άλλους καλλιτέχνες, όπως ο μουσικός Nikos Zades (Mother ‘n Son), ο εικαστικός J.-P. R-V (Group* 50/50), oσκηνοθέτης Charles Chemin, o χορογράφος Olivier Dubois, ώστε να επεκτείνει την έρευνά της σε διάφορες δημιουργικές φόρμες. Η insitu προσέγγισή της την οδήγησε σε residenceis στη Γαλλία, την Κίνα, τις ΗΠΑ, την Ελλάδα.

Ιωάννα Πλέσσα (εικαστικός)

Η Ιωάννα Πλέσσα γεννήθηκε στην Αθήνα στις 14/05/1991. Είναι απόφοιτος του τμήματος Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών. Από το 2008 έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις εικαστικού περιεχομένου και σε φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχοντας διακριθεί με βραβεία πολλές φορές για το έργο της.Το 2014 ξεκίνησε να εργάζεται στο θέατρο ως βοηθός γλύπτη (κατασκευή σκηνικών ειδικών αντικειμένων) για την παράσταση ‘’Still Life’’ του Δημήτρη Παπαϊωάννου (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) και την τελετή έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων του Μπακού. Από το 2015 εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη του Ευριπίδη Λασκαρίδη για την παράσταση “Relic” (Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Καλαμάτας, Palais DeTokyo, Bios) και την παράσταση «Τιτάνες» για τις οποίες έχει φτιάξει και τις ειδικές κατασκευές. Επιπλέον, έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνογράφου με τον Χρήστο Δελιδήμο, Κατερίνα Ζερβουδάκη, Γιωργίνα Γερμανού κ.ά. Τα τελευταία χρόνια επιμελείται εικαστικά περιβάλλοντα, εκθέσεις, γλυπτικά-σκηνικά αντικείμενα και κοστούμια για διάφορες παραστάσεις χορού και θεάτρου. Τα έτη 2017 και 2018 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Άρια Μπουμπάκη για τα έργα “162 dancemeetings” (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, K.Θ.Β.Ε) και “dancemeetings (piraeusversion)” (Φεστιβάλ Αθηνών, Άνοιγμα στην πόλη, Πειραιάς). Άλλοι σκηνοθέτες με τους οποίους έχει συνεργατεί είναι: Μιχάλης Αγγελίδης, Μαρία Παπαδοπούλου (Κ.E.T.), Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου (Θέατρο Του Νέου Κόσμου), Βασίλης Λιάκος (θέατρο Έκφραση) κ.ά.

Χριστίνα Ράινχαρτ (χορεύτρια)

Η Χριστίνα Ράινχαρτ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και φοιτά στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει συνεργαστεί με τη Hellenic Dance Company χορεύοντας ρεπερτόρια Pascal Rioult και Martha Graham (με το Martha Graham Company στην Νέα Υόρκη και στην Ελλάδα). Επίσης έχει δουλέψει με διάφορες/-ους χορογράφους (Ίρις Καραγιάν, Μαρία Κολιοπούλου, Μέντη Μέγα, Μαριέλα Νέστορα, Κατερίνα Σκιαδά, Βάσω Γιαννακοπούλου, Sita Ostheimer, Joao Cidade (Βερολίνο), Χρήστο Ξυραφάκη, Αθηνά Κυρούση, Martin Creed) και συμμετέχει σε φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το ARC for Dance Festival, το Music in Motion Festival κ.α. Έχει διδάξει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε πολλές σχολές και στούντιο χορού, όπως το Dance Cultural Centre, το Quilombo Studio και το Cumana Studio στην Αθήνα, καθώς και το Motions Dance Studio στο Βερολίνο και το Teatr Tanca Zawirowania στη Βαρσοβία.

Κωνσταντίνος Παπανικολάου (χορευτής)

Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου γεννήθηκε και σπούδασε χορό στη Θεσσαλονίκη. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους χορογράφους Πατρίσια Απέργη, Μαριέλα Νέστορα και Τζένη Αργυρίου. Στο εξωτερικό έχει λάβει μέρος στις biennale του Μονάχου, της Λυόν, του Μπέρμιγχαμ καθώς και στο κέντρο Pompidou, στο Hellerau, στο the Place, Mercat des Flors κ.α. Απόφοιτος του τμήματος χορού στο Paris XIII, τα τελευταία τρία χρόνια ζει και εργάζεται στο Παρίσι.

Αθηνά Γερανίου (κηπουρός)

Η Αθηνά Γερανίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αναγνωρίζοντας την ανάγκη για περισσότερο αστικό πράσινο στην πόλη που μεγάλωσε, λίγο πριν από τα 18 της χρόνια έφυγε για την Άρτα, όπου σπούδασε στο τμήμα Ανθοκομίας Αρχιτεκτονικής Τοπίου στο ΤΕΙ Ηπείρου. Γυρνώντας πίσω, στο πλαίσιο της πρακτικής άσκησης της σχολής, εργάστηκε στην Υπηρεσία Πρασίνου και Κηποτεχνίας του Δήμου Αθηναίων. Παράλληλα με αυτό και στη συνέχεια, εργάστηκε στο κομμάτι της διαμόρφωσης και συντήρησης εξωτερικών χώρων. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με φορέα το Ινστιτούτο Γεωπονικών Ερευνών με βασικό εισηγητή των Robert Koene αλλά και διάφορες διαλέξεις, μεταξύ άλλων αυτή του Fernando Caruncho – “Από τη γραμμή στο τοπίο”, που φιλοξενήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής to 2011.Το 2015 έγινε κάτοχος του διπλώματος WSET London Level 2 Award, έπειτα από παρακολούθηση δύο κύκλων σπουδών στο Επαγγελματικό Κέντρο Οίνου και Αποσταγμάτων (WSPC) και από τότε έχει εργαστεί πολύ στο χώρο της εστίασης με κύριο αντικείμενο το κρασί.

Μανώλης Πιπίνης (μάγειρας)

Το 2000 αποφοίτησε από τη Σ.Τ.Ε. (Σχολή Τουριστικών Επαγγελμάτων) της Αναβύσσου με ειδικότητα στη μαγειρική τέχνη. Δοκιμάζει διάφορες κουζίνες έως το 2006 όπου εγκαθίσταται στο ‘Chez Lucien‘ των Άνω Πετραλώνων. Εκεί για περίπου 4 χρόνια αποκτά σημαντική εμπειρία και γνώση στην κλασική γαλλική μαγειρική και την εστίαση. Από το 2010 μέχρι και σήμερα συνεχίζει με πολλές αναζητήσεις σε διαφορετικά περιβάλλοντα (private chefinvillas, yachts, catering, streetfood, bistro, café-resto, εστιατόρια) και με ποικίλες απαιτήσεις σε διατροφικό επίπεδο (Paleo, vegan, gluten-free, probiotic). Αγαπημένος του τομέας στη μαγειρική τέχνη είναι οι ζυμώσεις οι οποίες για εκείνον αποτελούν μοναδική εμπειρία μετουσίωσης της τροφής. Τέλος, μελετάει ιστορία της διατροφής σε φυσικό και ηθικό επίπεδο, ψυχολογία της διατροφής, κοινωνική ανθρωπολογία κ.ά.

eirini aivaliwtouCOMPOST – Δύο χορευτές, μία κηπουρός, ένας μάγειρας, μία γλύπτρια και μία sound artist μοιράζονται τον ίδιο χώρο και χρόνο
Περισσότερα

«Απόκοπος ή Σπιναλόγκα». Το ντοκιμαντέρ του Πάνου Καρκανεβάτου στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το ντοκιμαντέρ του Πάνου Καρκανεβάτου, «Απόκοπος ή Σπιναλόγκα» έρχεται να ολοκληρώσει την καταγραφή του ιστορικού νησιού ως Μνημείου Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

Προηγήθηκε η ανάθεση το 2018 από τον Δήμο Αγίου Νικολάου και η πρώτη παρουσίαση του πρωτότυπου μουσικού έργου «Απόκοπος ή Σπιναλόγκα» του Νίκου Ξυδάκη, σε ποίηση Διονύση Καψάλη σε μια μεγάλη συναυλία στο μαρτυρικό νησί.

 

*

 

Η πρώτη παρουσίαση του ντοκιμαντέρ θα γίνει σε μια ειδική προβολή στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη της οδού Πειραιώς, την Πέμπτη 18 Απριλίου 2019, στις 8 μ.μ.

Στην παρουσίαση θα παραβρεθούν ο σκηνοθέτης και οι δημιουργοί του μουσικού έργου και θα δεχτούν ερωτήσεις μετά την προβολή.

Είσοδος ελεύθερη. Περιορισμένες θέσεις, με σειρά προτεραιότητας.

 

*

 

Ο σκηνοθέτης Πάνος Καρκανεβάτος γράφει για το έργο του:

«Εκκίνηση του ντοκιμαντέρ είναι η δημιουργία του μουσικού έργου, που παρακολουθούμε να εξελίσσεται με λεπτή, διακριτική ματιά. Οι πρώτες λέξεις, οι πρώτες νότες, οι συναντήσεις. Η αναμονή. Κι ένας χώρος ιδιαίτερα φορτισμένος, που στέκει αντίκρυ. Πύλη και προορισμός: Η Σπιναλόγκα. Που έχει χωρέσει μια οριακή εκδοχή της ανθρώπινης ύπαρξης και μια γενναία ανθρώπινη στάση, στο πρόσωπο του Επαμεινώνδα Ρεμουντάκη. Μια κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης, που η αναγωγή της στους αρχετυπικούς μύθους, αλλά και μέσα από την Τέχνη λειτουργεί με καθαρτήριο τρόπο. Παρακολουθούμε την εξέλιξη του έργου, των ηχογραφήσεων. Τις δημιουργικές συναντήσεις με τους μουσικούς της Κρήτης. Τις φωνές, τα πρόσωπα, τους ήχους. Η Σπιναλόγκα σαν αρχιτεκτόνημα, η ιστορία της, η λειτουργία της σήμερα, η θέση της στη σύγχρονη πραγματικότητα και μερικές κουβέντες που καταγράφουν αυτό το ίχνος από τους ανθρώπους που τη ζουν καθημερινά. Παράλληλα η ετοιμασία της παράστασης πάνω στο νησί της Σπιναλόγκας. Ο χώρος που αναμορφώνεται και παίρνει ζωή. Ο παλμός που κυριεύει το χώρο. Ένα ηχοτοπίο, που ησυχάζει με τον αέρα, που δέρνει το κάστρο και ορίζει τον χρόνο, σε μια συμφιλιωτική χειρονομία με το παρελθόν και το μέλλον. Το ντοκιμαντέρ επιζητεί να είναι κάτι περισσότερο από μια καταγραφή. Προσεγγίζει τη Σπιναλόγκα, ως έναν ιδιαίτερο τόπο, με φορτισμένη ιστορική διαδρομή. Ένα μνημείο που επανεγγράφεται, με αισθαντικότητα, ως χώρος Τέχνης και Πολιτισμού».

 

***

 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Απόκοπος ή Σπιναλόγκα»
Σκηνοθεσία: Πάνος Καρκανεβάτος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Ποίηση: Διονύσης Καψάλης
Κείμενα voice over: Γωγώ Μοσχόβη, Νεφέλη Λαγουδάκη
Φωτογραφία: Δημήτρης Κατσαΐτης
Συμπληρωματικές λήψεις: Στέλιος Αποστολόπουλος
B’ Κάμερα: Παναγιώτης Γαροφαλάκης
Μοντάζ – Ήχος: Κωνσταντίνος Αδρακτάς
Γραφικά: Γιώργος Κουλούρης
Camera Equipment & Post-Production: Vergi Film Roductions
Παραγωγή: Vergi Film Roductions
Τεχνότροπον Artway
Μια παραγωγή για τον Δήμο Αγίου Νικολάου Κρήτης
Copyright 2018

 

***

 

Promo trailer:

ΕΙΚΟΝΕΣ ΑΠΟ ΤΗ ΣΠΙΝΑΛΟΓΚΑ ΤΟΥ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΥ

 

 

***

 

Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
Αθήνα
Τηλέφωνο: 210-34.53.111

 

***

 

Υπεύθυνοι επικοινωνίας:
Χάρης Αλεξάκης –– halexakis2@gmail.com
Έλλη Ρουμπέν –erouben@gmail.com
Έλενα Χριστάκου –elenachristakou@gmail.com

Παναγιώτης Μήλας«Απόκοπος ή Σπιναλόγκα». Το ντοκιμαντέρ του Πάνου Καρκανεβάτου στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς
Περισσότερα

Το Μουσικό Σώμα – σεμινάριο με τον Jean-Jacques Lemêtre στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το σεμινάριο Το μουσικό σώμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, χορευτές, performers, τραγουδιστές και μουσικούς που ενδιαφέρονται να πειραματιστούν με τις ηχητικές δυνατότητες του σώματός τους.

Το σεμινάριο βασίζεται στη μοναδική εμπειρία του Jean-Jacques Lemêtre, εμβληματικού συνθέτη, μουσικού και οργανοποιού του Θεάτρου του Ήλιου (Théâtre du Soleil) εδώ και πολλές δεκαετίες.

Ομαδικές και ατομικές ασκήσεις θα προταθούν, οδηγώντας σε μια διαδικασία μουσικής διεργασίας. Η πρακτική αυτή δίνει τη δυνατότητα να διερευνηθεί εξειδικευμένα η γλώσσα του κάθε ατόμου, όχι μόνο μέσω της φωνής αλλά και μέσω του σώματος.

Οι μαθητές του σεμιναρίου θα αξιοποιήσουν τις ρυθμικές, μελωδικές και αρμονικές δυνατότητες του σώματος, επικεντρωμένοι στα βήματα, τις μετατοπίσεις, τις κινήσεις, τους συσχετισμούς, τις ανάσες, την ταχύτητα του λόγου και τα σημάδια του. Όσοι είναι μουσικοί μπορούν να φέρουν μαζί τους κάποιο μουσικό όργανο.

 

Jean-Jacques Lemêtre

Εμβληματική προσωπικότητα του Θεάτρου του Ήλιου (Théâtre du Soleil), για το οποίο υπογράφει όλες τις μουσικές συνθέσεις εδώ και τριάντα χρόνια, ο Jean-Jacques Lemêtre είναι μουσικός, συνθέτης, οργανοποιός, δημιουργός και συλλέκτης 2.800 μουσικών οργάνων όλων των εποχών, τα οποία προέρχονται από όλα τα μέρη του κόσμου και τα οποία παίζει εφόσον πρώτα τα επισκευάσει με τον δικό του τρόπο. Έχει ασχοληθεί με το τσίρκο, το καμπαρέ, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, το χορό. Όντας ο πρώτος που διηύθυνε στη Γαλλία τα έργα του Moondog, ο Jean-Jacques Lemêtre δημιούργησε στο Μόντρεαλ στις 5 Νοεμβρίου 2012 ένα αντισυμβατικό έργο με τίτλο Babel. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο καλλιτέχνης καταγράφει αδιάκοπα ομιλούσες φωνές ανδρών, γυναικών και παιδιών, από 1.800 και πλέον γλώσσες και διαλέκτους, τις οποίες συγκέντρωσε από συζητήσεις που έκανε σε όλο τον πλανήτη με τη συνδρομή διερμηνέων. Από τα ηχητικά αυτά σύνολα συνέθεσε την όπερά του, αντικαθιστώντας την ορχήστρα με τις φωνητικές συνομιλίες. Με τον Jean-Jacques Lemêtre η μουσική σύνθεση βρίσκει την κεντρική της θέση στη δραματουργική επεξεργασία ενός θεάματος, υπενθυμίζοντας ότι στη βάση του θεάτρου υπάρχει η μουσική. Σύμφωνα με αυτόν, στη μαθητεία των τεχνών, το θέατρο, ο χορός και η μουσική δεν πρέπει να διαχωρίζονται. Μια πραγματική συνύπαρξη μεταξύ μουσικού, σκηνοθέτη και performer (ηθοποιού ή χορευτή) πρέπει να επιτευχθεί για τη δημιουργία. Μέσα σε αυτή τη σύνθετη σχέση δε θα έπρεπε να γίνεται άμεσα αντιληπτό ποιος οδηγεί και ποιος καθοδηγείται: ξεπερνώντας την απεικόνιση ή την υποστήριξη, ο μουσικός (ή ο συνθέτης) του θεάτρου πρέπει να αποφεύγει το αυστηρό και αναγκαστικό τέμπο, να μην προσκολλάται σε αγκυλώσεις των μουσικών μέτρων, αλλά να ακολουθεί, να ωθεί, να συμμετέχει στη δράση αναζητώντας τη μουσική του σώματος. Αυτή θα πρέπει να βρίσκεται διαρκώς εν κινήσει, εφόσον κάθε μέρα είναι διαφορετική για τον ηθοποιό (ή τον χορευτή). Και καθώς το σώμα τους αποτελεί το μουσικό κλειδί, θα πρέπει να είναι επίσης το ιπτάμενο χαλί του, δηλαδή η βάση και η μήτρα του που βρίσκονται σε διαρκή επιφυλακή για το ελάχιστο που το ανθρώπινο σώμα παράγει όταν ξεκινά να παίζει.

Πληροφορίες σεμιναρίου

Σάββατο 22 & Κυριακή 23 Ιουνίου 2019
Ώρες: 10:00 -16:00 (2 πεντάωρα μαθήματα και μεσημεριανό διάλειμμα μίας ώρας).
Αιτήσεις: info@polychorosket.gr, 213.00.40.496 και 69.45.34.84.45
Κόστος συμμετοχής για όλο το διήμερο: 60€, 45€ (με κάρτα ανεργίας), περιορισμένος αριθμός συμμετοχών.

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364 Κυψέλη, Αθήνα
213.00.40.496 & 69.45.34.84.45
ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

  • Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.
eirini aivaliwtouΤο Μουσικό Σώμα – σεμινάριο με τον Jean-Jacques Lemêtre στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Περισσότερα

«Αρχαιότητες σε Τροχιά» στο Μετρό της Θεσσαλονίκης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Κάτω από τα θεμέλια στη νότια είσοδο των έργων του μετρό στην Αγίας Σοφίας αναδύθηκε η θεά Αφροδίτη ή αλλιώς το αγαλμάτιο της Αφροδίτης. Όπως υπογράμμισε η γενική διευθύντρια αρχαιοτήτων και πολιτιστικής κληρονομιάς Πολυξένη Βελένη στην εκδήλωση – συνέδριο «Αρχαιότητες σε Τροχιά» που πραγματοποιήθηκε στο μουσείο αρχαίας αγοράς Θεσσαλονίκης, ανάμεσα στα στρώματα διαφόρων ανασκαφών από το σταθμό Αγίας Σοφίας, αποκαλύφθηκε άγαλμα νεότερης γυναικείας μορφής, σε όρθια στάση και με γυμνό σώμα χωρίς ωστόσο να διασωθεί η κεφαλή.

«Το εν λόγω αγαλμάτιο παραπέμπει σε απεικόνιση της θεάς Αφροδίτης μιας παραλλαγής της αναδυόμενης Αφροδίτης», συμπληρώνει, τονίζοντας ότι τέτοιου είδους ευρήματα θα μπορούσαν να συνδεθούν με τη ύπαρξη ενδεχομένως κάποιου ναού της Αφροδίτης στην περιοχή. Από τις ανασκαφές βρέθηκε επίσης ψηφιδωτό δάπεδο που απεικονίζει μισοξαπλωμένη την Αφροδίτη με τον θεό Έρωτα στην αγκαλιά της.

Τα παραπάνω στοιχεία σύμφωνα με την αρχαιολόγο, αποτελούν τεκμήρια για την επαναλαμβανόμενη παρουσία της θεάς στην περιοχή, η οποία από αρχαιοτάτων χρόνων λατρευόταν από τους κατοίκους της Θεσσαλονίκης.

Αποφασίστηκε η δημοπράτηση στο σημερινό διοικητικό συμβούλιο της Αττικό Μετρό στην Αθήνα, όπως ανακοίνωσε στο περιθώριο της εκδήλωσης – συνεδρίου «Αρχαιότητες σε Τροχιά» ο πρόεδρος της εταιρείας, Γιάννης Μυλόπουλος.

«Σήμερα στο διοικητικό συμβούλιο της Αττικό μετρό στην Αθήνα, αποφασίσαμε τη δημοπράτηση μιας μελέτης ανάπτυξης μετρό στη Θεσσαλονίκη. Που σημαίνει ότι πέρα από τη βασική γραμμή στα ανατολικά, την επέκταση στα δυτικά και τη σύνδεση με το αεροδρόμιο, η Θεσσαλονίκη θα αποκτήσει κι άλλες γραμμές, εάν κριθούν βιώσιμες», σημείωσε ο ίδιος, μην αποκλείοντας το ενδεχόμενο από τη μελέτη αυτή να δημιουργηθούν γραμμές τραμ.

Μάλιστα, σύμφωνα με τον ίδιο, σχετικά με τις ανασκαφές στην πόλη της Θεσσαλονίκης, έχουν ολοκληρωθεί στο σκάμμα της Αγίας Σοφίας ενώ μένει μόνο η ανασκαφή στη Βενιζέλου που θα ξεκινήσει το καλοκαίρι και θα ολοκληρωθεί σε ορίζοντα 16 – 18 μηνών. Να σημειωθεί ότι το φθινόπωρο αναμένεται να ξεκινήσουν αρχαιολογικές εργασίες και στην επέκταση της γραμμής στα δυτικά.

eirini aivaliwtou«Αρχαιότητες σε Τροχιά» στο Μετρό της Θεσσαλονίκης
Περισσότερα

Πασχαλινά έθιμα από τη Νότια Κυνουρία… στο Αεροδρόμιο της Αθήνας!

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

H Νότια Κυνουρία είναι ο έβδομος προορισμός του προγράμματος Fly me to the Moon-Sounds Greek to Me! στο αεροδρόμιο της Αθήνας! Με ακόμη περισσότερες εικόνες από την Ελλάδα, το πρόγραμμα συνεχίζεται. Η πολιτιστική παράδοση της Τσακωνιάς με τον αργαλειό, την τσακώνικη μελιτζάνα και το φαντασμαγορικό πασχαλινό έθιμο από το Λεωνίδιο με τα αερόστατα – φαναράκια στον ουρανό, συστήνονται στους ταξιδιώτες και τους επισκέπτες του αεροδρομίου, την Παρασκευή 19 Απριλίου 2019.

Η Τσακωνιά, με την ιδιαίτερη διάλεκτο που έχει ρίζεςστην αρχαία δωρική και το δαιδαλώδη χορό της που αναπαριστά λαβύρινθο, συμμετέχει στο πρόγραμμα Fly me to the Moon και δίνει το δικό της ξεχωριστό ρυθμό στο αεροδρόμιο της Αθήνας. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να μυηθεί στην υφαντική τέχνη του αργαλειού αλλά και να απολαύσει τοπικά εδέσματα.
Οι επισκέπτες θα δημιουργήσουν αυτοσχέδια αερόστατα – φαναράκια, μπαίνοντας στο πνεύμα των ημερών του Πάσχα, αναβιώνοντας το μοναδικό έθιμο από το γραφικό Λεωνίδιο, την όμορφη πρωτεύουσα της Τσακωνιάς, που προσφέρει το βράδυ της Ανάστασης ένα φαντασμαγορικό θέαμα ήχου και φωτός, με το ξεχωριστό χρώμα που δίνει το πέταγμα των αερόστατων στο νυχτερινό ουρανό.

Sounds Greek to me στο Αεροδρόμιο της Αθήνας!

Έβδομος προορισμός: Γνωριμία με τη Νότια Κυνουρία
Παρασκευή, 19 Απριλίου 2019
Επίπεδο Αναχωρήσεων – Είσοδος 3 – Περιοχή Ελεύθερης Πρόσβασης
Ώρα: 12:00 – 16:00

***

To «Fly me to the Moon» είναι μια συνεργασία του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών και της πολιτιστικής πλατφόρμας ελculture, που πραγματοποιείται για έκτη συνεχή χρονιά. Περισσότερες πληροφορίες στα www.aia.gr και www.elculture.gr.

eirini aivaliwtouΠασχαλινά έθιμα από τη Νότια Κυνουρία… στο Αεροδρόμιο της Αθήνας!
Περισσότερα

Δύο εκθέσεις που συνεχίζονται και μία που έρχεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Λόγω της μεγάλης και συνεχιζόμενης επισκεψιμότητας των δύο εκθέσεων που φιλοξενήθηκαν στους χώρους της αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος τον Μάρτιο, συνεχίζονται ως μία έκθεση – συνομιλία δύο νέων εικαστικών της ίδιας γενιάς, που έχουν ήδη διαδραματίσει ενεργό ρόλο στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η έκθεση που περιλαμβάνει έργα από τις δύο εκθέσεις, «Reality matters» από τον Δήμο Κηπουρό σε επιμέλεια Μαρίας Κενανίδου και «Γένεσις» της Χριστίνας Τζάνη, θα φιλοξενείται μέχρι το τέλος Απριλίου στην αίθουσα τέχνης My art box by technohoros στην οδό Λεμπέση 12.

Παράλληλα, στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος εκτίθενται έργα συνεργατών της γκαλερί, ζωγραφικά, γλυπτά, κεραμικά, φωτογραφία και χαρακτικά, πολλά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό.

Το ωράριο που θα τηρηθεί τη Μεγάλη Εβδομάδα είναι: Μ. Δευτέρα 13:00-20:30, Μ. Τρίτη, Μ. Τετάρτη και Μ. Πέμπτη 11:30-20:30 και Μ. Παρασκευή 13:00-16:00.

Την Τετάρτη 8 Μαΐου 2019 εγκαινιάζεται η νέα έκθεση με τίτλο «Ἡλικία τῆς γλαυκῆς θύμησης» της Καλλιρρόης Χρόνη.

– Eικόνα: Καλλιρρόη Χρόνη, Συνομιλία έξω απ’ το χρόνο, 2018, σκόνες, κόλλα, κολάζ σε ξύλο, 48×70 cm

eirini aivaliwtouΔύο εκθέσεις που συνεχίζονται και μία που έρχεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Περισσότερα