Art collection

Ο εορτασμός των 80 χρόνων και το πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2019/20

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την Τετάρτη 17 Ιουλίου 2019, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Γιώργος Κουμεντάκης ανακοίνωσε το πρόγραμμα 2019/20, σε συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Το πρόγραμμα της καλλιτεχνικής περιόδου 2019/20 της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, κατά την οποία θα γιορταστούν τα 80 χρόνια λειτουργίας της, σηματοδοτεί μια νέα εποχή διαλόγου και αλληλεπίδρασης με το παγκόσμιο γίγνεσθαι στην τέχνη της όπερας, με τη στήριξη της νέας δωρεάς από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, η οποία ενισχύει την καλλιτεχνική εξωστρέφεια και τη γνωστοποίηση του έργου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής εκτός Ελλάδος.

Το πρόγραμμα που έχει σχεδιάσει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γιώργος Κουμεντάκης επανανοηματοδοτεί την έννοια της εξωστρέφειας μέσα από στρατηγικές συνεργασίες και συμπαραγωγές με διεθνείς φορείς, επενδύει στη νέα δημιουργία μέσω αναθέσεων, κάνει αποφασιστικά βήματα στη διεύρυνση του ρεπερτορίου της όπερας, διερευνά την αλληλεπίδραση του λυρικού θεάτρου με την περφόρμανς και τα εικαστικά και φέρνει επί σκηνής μοναδικά αριστουργήματα της όπερας, της οπερέτας και του μπαλέτου σε φιλόδοξες παραγωγές.

Τέσσερις πρώτες παγκόσμιες πρεμιέρες (Πάπισσα Ιωάννα, Μέσα Χώρα, Χορός με τη σκιά μου, Γιώργος Λάνθιμος – The Artist on the Composer), μια πρώτη πανελλήνια πρεμιέρα (Οι επτά θάνατοι της Μαρίας Κάλλας), επτά νέες παραγωγές όπερας (Η υπνοβάτις, Ντον Κάρλο, Βότσεκ, Πάπισσα Ιωάννα, Μέσα Χώρα, Βέρθερος, Ριγολέττος), δύο νέες παραγωγές μπαλέτου (Χορός με τη σκιά μου, Δον Κιχώτης), τρεις αναβιώσεις παραγωγών (Η λίμνη των κύκνων, Η νυχτερίδα, Το αηδόνι του αυτοκράτορα), αλλά και συναυλίες (Αφιέρωμα στον Κώστα Πασχάλη, Τρία κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, Η εποχή της Μελισσάνθης), περφόρμανς (Οι επτά θάνατοι της Μαρίας Κάλλας), προβολές συνοδεία ζωντανής μουσικής (Οι Απάχηδες των Αθηνών, The Artist on the Composer) συνθέτουν το πρόγραμμα που θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού από το φθινόπωρο του 2019 έως και το καλοκαίρι του 2020.

Στο νέο πρόγραμμα, μαζί με το σπουδαίο καλλιτεχνικό δυναμικό της ΕΛΣ, θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε τους καρπούς της σύμπραξης με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως, μεταξύ άλλων, τους Γιώργο Λάνθιμο, Ολιβιέ Πυ, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Γκρέιαμ Βικ, Δημήτρη Καραντζά, Νίκο Καραθάνο, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Μάρκο Αρτούρο Μαρέλλι, Μπενουά Ζακό κ.ά.

Ο Πρόεδρος του Δ.Σ. της ΕΛΣ κ. Βασίλης Καραμητσάνης έλαβε πρώτος τον λόγο και έκανε αναφορά σε όλες τις ενέργειες που έχουν γίνει στους οκτώ μήνες της θητείας του νέου Διοικητικού Συμβουλίου, με στόχο τον οικονομικό και διοικητικό εξορθολογισμό του Οργανισμού. Μεταξύ άλλων, ανέφερε: «Είχα την τιμή από τον Νοέμβριο του 2018 μαζί με μια ομάδα άλλων τεσσάρων ανθρώπων να αποτελούμε το νέο Διοικητικό Συμβούλιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Για μένα είναι μεγάλο προνόμιο να συμμετέχω στο Δ.Σ. ως μη καλλιτέχνης ανάμεσα σε άλλους τέσσερις καταξιωμένους εν ενεργεία Έλληνες καλλιτέχνες σε χώρους τέχνης συναφείς με το αντικείμενο του θεάτρου μας.

Προσπαθήσαμε να υποστηρίξουμε με αμέριστη συνεργασία και κατανόηση την καλλιτεχνική διεύθυνση, αλλά και τη διοικητική και οικονομική διεύθυνση, το έργο του Οργανισμού, όπως έχει διαμορφωθεί και αναπτύσσεται τα τελευταία χρόνια σε μια φάση μεγάλης ανέλιξης για το λυρικό θέατρο στη χώρα μας.

Ως Διοικητικό Συμβούλιο προσπαθήσαμε να στηρίξουμε μια σειρά από δράσεις, που σε οργανωτικό επίπεδο πλαισιώνουν την πραγματικότητα που διαμορφώνεται, ιδίως μετά τη μετεγκατάσταση στο ΚΠΙΣΝ που έγινε το 2017».

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη σημείωσε: «Είναι πολύ μεγάλη χαρά για μένα που στην ουσία, μετά την ανάληψη των καθηκόντων μου, η πρώτη μου δημόσια παρουσία είναι στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Ογδόντα χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας και καλλιτεχνικής δημιουργίας συμπληρώνει φέτος η Λυρική Σκηνή. Τα 80 κεράκια που σβήνει φέτος η Λυρική φέρνουν στον νου μου τους στίχους του Καβάφη. Επιβεβαιώνεται ότι “του μέλλοντος οι μέρες στέκοντ’ εμπροστά μας σα μια σειρά κεράκια αναμμένα — χρυσά, ζεστά, και ζωηρά κεράκια”.

Τα δύο τελευταία, πολύτιμα χρόνια από την εγκατάσταση της Λυρικής στις εντυπωσιακές υποδομές του ΚΠΙΣΝ, αλλά και η συνεχής αρωγή του ΙΣΝ στις δράσεις και τις δραστηριότητες της Λυρικής, μας κάνουν να αισιοδοξούμε για “του μέλλοντος τις μέρες, αυτά τα ζωηρά, ζεστά κεράκια”.

 

 

Η Λυρική στο ΚΠΙΣΝ δεν βρήκε μόνο τη νέα της στέγη. Ο Πρόεδρος του ΙΣΝ κ. Ανδρέας Δρακόπουλος δεν φείδεται της στήριξης στον Οργανισμό. Η μεγάλη δωρεά 20.000.000€ του ΙΣΝ για το 4ετές πρόγραμμα εξωστρέφειας, το οποίο αξιοποιεί το κεκτημένο παλαιότερων δράσεων και προσελκύει νεανικό κοινό, δίνουν πραγματικά φτερά στη Λυρική να πετάξει στο διεθνές στερέωμα με παραγωγές φιλόδοξες και απαιτητικές. Η Λυρική Σκηνή κατακτά σταδιακά το δύσκολο κοινό της όπερας διεθνώς.

Είναι εξαιρετική η ιδέα σας η Λυρική Σκηνή να συστήνεται διεθνώς προβάλλοντας τα χαρακτηριστικά της ταυτότητάς της, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την Αθήνα: τους αρχαιολογικούς χώρους, το παλιό της θέατρο, τη σημερινή της στέγη, το Ηρώδειο. Με τον τρόπο αυτό η Λυρική κεφαλαιοποιεί τις δυνατότητες που της παρέχουν οι σύγχρονες υποδομές της, η σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία αλλά και η πολιτιστική κληρονομιά της Αθήνας, προκειμένου να εισπράξει υπεραξία στο διεθνές επίπεδο.

Το πρόγραμμα της επόμενης σεζόν –από τον Γ. Κουμεντάκη και τον Κ. Ρήγο– σηματοδοτεί την είσοδο στην περίοδο της καλλιτεχνικής ωρίμανσης στην ιστορία του Οργανισμού, τεκμαίρει τις διεθνείς συμπαραγωγές και τις στρατηγικές συνεργασίες της ΕΛΣ με διεθνείς φορείς και παγκοσμίως γνωστούς καλλιτέχνες. Παράλληλα, απευθύνεται σε σημαντικούς Έλληνες δημιουργούς. Το ιστορικό παρελθόν έρχεται να συνταιριάξει, κατά τρόπο “υπερφυσικό”, όπως λέει ο Γ. Κουμεντάκης, με το φιλόδοξο μέλλον της Λυρικής».

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ κ. Γιώργος Κουμεντάκης, αφού καλωσόρισε τη νέα Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Μενδώνη και της ευχήθηκε κάθε επιτυχία στο έργο της, παρουσίασε αναλυτικά το πρόγραμμα 2019/20, σημειώνοντας, μεταξύ άλλων: «Η καλλιτεχνική περίοδος 2019/20 συμπυκνώνει με έναν σχεδόν υπερφυσικό τρόπο το ιστορικό παρελθόν και το φιλόδοξο μέλλον της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Πρόκειται για τη σεζόν στην οποία θα σβήσουμε τα 80 κεριά του Οργανισμού μας και την ίδια στιγμή με νεανική ορμή και πρωτόγνωρο πάθος θα ανοίξουμε τα φτερά μας για να αναμετρηθούμε με τη διεθνή παρουσία μας, η οποία γίνεται πράξη χάρη στη μεγάλη δωρεά των 20 εκατομμυρίων ευρώ από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Αισθάνομαι πολύ χαρούμενος με το πρόγραμμα που κρατάτε στα χέρια σας γιατί φέτος, περισσότερο από κάθε άλλη χρονιά, ανοιγόμαστε στη νέα δημιουργία, συστήνουμε στο κοινό έργα που δεν έχει ξαναπαρουσιάσει η Λυρική, δημιουργούμε φιλόδοξες νέες παραγωγές, συνδιαλεγόμαστε με τον κινηματογράφο και την τέχνη της περφόρμανς, παρουσιάζουμε επιτυχημένες παραγωγές από κορυφαίες ευρωπαϊκές όπερες και προσκαλούμε σπουδαίους καλλιτέχνες να συμπράξουν και να δημιουργήσουν μαζί μας».

Για τον εορτασμό των 80 ετών της ΕΛΣ, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ ανέφερε: «Ήταν 5 Μαρτίου 1940 όταν η πρώτη παράσταση της Νυχτερίδας του Γιόχαν Στράους του νεότερου αποτέλεσε την κορύφωση της προσπάθειας σημαντικών προσωπικοτήτων της εποχής εκείνης, με προεξάρχοντα τον σπουδαίο Κωστή Μπαστιά, να δημιουργήσουν μια Λυρική Σκηνή, στην αρχή ως τμήμα του Εθνικού Θεάτρου στο Τσίλλερ της Αγίου Κωνσταντίνου. Η συνέχεια είναι γνωστή – ο Οργανισμός έγινε αυτόνομος, ονομάστηκε Εθνική Λυρική Σκηνή, στεγάστηκε έως το 2017 στο Θέατρο Ολύμπια της Ακαδημίας και από το 2017 στις νέες εγκαταστάσεις, εδώ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το οποίο αποτελεί μια δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος προς την Ελληνική Πολιτεία. Ακριβώς την ημέρα που συμπληρώνονται τα ογδοντάχρονά μας, την Πέμπτη 5 Μαρτίου 2020, θα παρουσιάσουμε τον ίδιο ακριβώς τίτλο, τη Νυχτερίδα του Γιόχαν Στράους του νεότερου, έχοντας μάλιστα, ειδικά για εκείνη τη μέρα προσκεκλημένους έκπληξη στο πάρτι του πρίγκιπα Ορλόφσκι».

Για την ενίσχυση του προγράμματος 2019/20 από τη νέα δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σημείωσε: «Έξι από τις πιο φιλόδοξες και με διεθνή διάσταση παραγωγές του 2019/20 υποστηρίζονται από τη νέα δωρεά των 20 εκατομμυρίων ευρώ από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, η οποία ανακοινώθηκε στις αρχές του 2019 και έχει ως στόχο να ενισχύσει την καλλιτεχνική εξωστρέφεια της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και τη γνωστοποίηση του έργου της και εκτός Ελλάδος. Πρόκειται για την Υπνοβάτιδα που πραγματοποιείται με τη συνεργασία της Κρατικής Όπερας της Βιέννης, τον Ντον Κάρλο που σκηνοθετεί ο διακεκριμένος Βρετανός σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας του Μπέρμιγχαμ Γκρέιαμ Βικ, τον Βότσεκ στη σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ της Αβινιόν Ολιβιέ Πυ, τον Βέρθερο που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εθνική Όπερα των Παρισίων, τη μεγάλη συμπαραγωγή με Μόναχο, Βερολίνο, Φλωρεντία, Παρίσι πάνω στους Επτά θανάτους της Μαρίας Κάλλας της Μαρίνας Αμπράμοβιτς και το The Artist on the Composer με τον διεθνή μας σκηνοθέτη Γιώργο Λάνθιμο. Παράλληλα, αυτή τη στιγμή που μιλάμε οριστικοποιούνται πάνω από 10 διεθνείς συμπαραγωγές για τα επόμενα χρόνια, ολοκληρώνεται το επετειακό πρόγραμμα για το 2021, και διερευνώνται οι δυνατότητες για την εξαγωγή και την προώθηση του έργου της ΕΛΣ στο εξωτερικό. Θα ήθελα εδώ να εκφράσω τη μεγάλη ευγνωμοσύνη μου προς το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, τον Πρόεδρο Ανδρέα Δρακόπουλο και όλα τα στελέχη για την πολύτιμη στήριξη που παρέχουν προς τον Οργανισμό μας με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους. Η χαρά μου για την παρουσία του Ανδρέα Δρακόπουλου και όλων των εκπροσώπων του Ιδρύματος σήμερα εδώ είναι πραγματικά μεγάλη. Οι δυνατότητες που μας δίνονται στο πλαίσιο της νέας δωρεάς και οι δυνατότητες που μας δόθηκαν με τις νέες μας εγκαταστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος ανοίγουν στην Εθνική Λυρική Σκηνή νέους ορίζοντες, τους οποίους αξιοποιούμε στο έπακρο».

Αφού ανακοίνωσε μια νέα συνεργασία με την εταιρεία Zeus+Dione, για τις στολές της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ, καθώς και των ταξιθετών της, ο κ. Κουμεντάκης έκανε ειδική αναφορά σε όλους τους χορηγούς και υποστηρικτές της ΕΛΣ (Εθνική Τράπεζα, Eurobank, Τράπεζα Πειραιώς, Ελληνικά Πετρέλαια, Attica Bank, Engie, Ήρων, Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών, LIDL Hellas, Όμιλος Μυτιληναίος, Alpha Bank, Apivita, Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννης Σ. Λάτσης, Volvo, Eurolife, Aegean, Athens Plaza, Grand Bretagne, Grecotel Pallas Athena, Grand Hyatt).

Παράλληλα, ευχαρίστησε το Διοικητικό Συμβούλιο, τους καλλιτέχνες, το προσωπικό, τους συνεργάτες της ΕΛΣ, καθώς και τα ΜΜΕ για τη συνεργασία.

Τέλος, ο Διευθυντής Μπαλέτου Κωνσταντίνος Ρήγος ανακοίνωσε το πρόγραμμα του Μπαλέτου της ΕΛΣ, έκανε ειδική αναφορά στους νέους χορευτές που εντάχθηκαν στο Μπαλέτο χάρη στη νέα δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και σημείωσε: «Σε μια χρονιά σταθμό για την Εθνική Λυρική Σκηνή, είμαι ιδιαιτέρως ευτυχής γιατί το μπαλέτο μας θα παρουσιάσει ένα φιλόδοξο και υψηλών απαιτήσεων πρόγραμμα. Μετά την πρώτη μου χρονιά στο Μπαλέτο, όπου αισθάνομαι ότι κάναμε μεγάλα βήματα προς τα μπρος, φέτος συνεχίζουμε με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση και σιγουριά».

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Πληροφορίες

ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
Τηλ. Ταμείων:
213 0885700

Καθημερινά 09.00-21.00

EMAIL
info@nationalopera.gr

 

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟ εορτασμός των 80 χρόνων και το πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2019/20
Περισσότερα

Έκθεση φωτογραφίας της Αναστασίας Λιάπη στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Tο Mykonos Art Festival και η Κοινωφελής Δημοτική Επιχείρηση Περιβάλλοντος Παιδείας και Ανάπτυξης Μυκόνου, παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας της Αναστασίας Λιάπη «Μια ματιά, δύο εποχές», από 21 Ιουλίου έως 31 Ιουλίου 2019, στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου “Μαρία Ιγγλέση” – Αίθουσα Ματογιάννι.

  • Εγκαίνια: Δευτέρα 22 Ιουλίου, στις 7 το απόγευμα

Η Αναστασία Λιάπη γεννήθηκε στην Καστοριά και ζει στο Άργος Ορεστικό. Ζωγραφίζει, γράφει παιδικά παραμύθια και ασχολείται με τη φωτογραφία. Από το 2006 έχει πάρει μέρος σε δύο ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας,. Έχει συγγράψει δύο παιδικά παραμύθια.
Η Αναστασία Λιάπη για την έκθεσή της «Μια ματιά, δύο εποχές» αναφέρει: «Από µικρή πιστεύω ότι αν δεν φροντίζουµε τις ρίζες µας δε θα απλώσουµε κλαδιά, δεν θα ανθίσουµε. Ζούµε σε µια εποχή που ο κόσµος αλλάζει τόσο γρήγορα που δεν προλαβαίνουµε να αντιληφθούµε τις αλλαγές. Χρειάζεται συχνά να καταφεύγουμε στις εικόνες του χθες για να βρίσκουμε σημείο αναφοράς. Σε αυτήν µου τη φωτογραφική σειρά η ιδέα µου ήταν να µπω σε άλλους κόσµους που διασώζονται πλέον κυρίως από φωτογραφίες. Έτσι µελετώντας παλιούς φωτογράφους δηµιουργώ δύο φωτογραφίες από κάθε φωτογραφιζόµενο πρόσωπο, οικογένεια ή παρέα: Φωτογραφίζω αυτά τα πρόσωπα σήμερα σε καθημερινές τους στιγμές και έπειτα τα ίδια πρόσωπα τα μεταφέρω στο παρελθόν, τα σκηνοθετώ, τα ντύνω ανάλογα, τα μακιγιάρω και τα φωτογραφίζω ξανά µε βάση το πώς έστηναν τότε οι φωτογράφοι τις φωτογραφίες τους. Έτσι τα σημερινά πρόσωπα γίνονται ζωντανοί φορείς της μνήμης του τόπου τους. Με αυτήν µου την ιδέα έχω είδη δηµιουργήσει 37 έργα, για τον τόπο μου, την Καστοριά. Στην έκθεση στη Μύκονο θα παρουσιαστούν και 4 έργα που έκανα ειδικά για αυτή την έκθεση εμπνεόμενη από την παράδοση της Μυκόνου κατά τη δεκαετία του ‘50. Επόμενο πρότζεκτ μου είναι να δημιουργήσω μία σειρά φωτογραφιών αξιοποιώντας τη μεγάλη παράδοση του πολιτισμού της Μυκόνου, σε συνεργασία με το Λαογραφικό Μουσείο Μυκόνου».

 

 

Παράλληλα η Αναστασία Λιάπη θα παρουσιάσει δύο “φωτοπαραμύθια” γεμάτα χρώμα, φως και συναισθήματα, Το Μήλο των Παραμυθιών και Η Κυρία Σκιάχτρω που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις “Υδροπλάνο”. Τα παραμύθια θα παρουσιαστούν με έναν πρωτοποριακό τρόπο, αφήγηση, ερμηνεία και εικόνες φωτογραφικές θα σας ταξιδέψουν, την Δευτέρα 22 Ιουλίου, στις 7 το απόγευμα, στην αίθουσα εκδηλώσεων της ΚΔΕΠΠΑΜ. Για τα παραμύθια θα μιλήσουν: ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Mykonos Art Festival Αντώνης Κιούκας, ο φιλόλογος και Διευθυντής των Ιδιωτικών Εκπαιδευτηρίων Μυκόνου «Σύγχρονη Παιδεία» κ. Γιώργος Καψάλης, η συγγραφέας και η Κυρία Σκιάχτρω.
Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουλίου έως 31 Ιουλίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή: 7 το απόγευμα – 12 μεσάνυχτα
Πληροφορίες: ΚΔΕΠΠΑΜ 22890 27 791

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΈκθεση φωτογραφίας της Αναστασίας Λιάπη στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου
Περισσότερα

Nigel Kennedy – Ο πρώτος σε πωλήσεις κλασικός βιολιστής όλων των εποχών στο Ηρώδειο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο σούπερ σταρ του βιολιού Nigel Kennedy, μετά τη θερμή υποδοχή που του επιφύλαξε πέρυσι το ελληνικό κοινό, έρχεται ξανά στο Ηρώδειο με το πιο εμβληματικό του έργο. Οι Τέσσερις Εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι θα παρουσιαστούν σε μια αξέχαστη βραδιά, κάτω από την Ακρόπολη στην πιο κλασική συναυλία της χρονιάς!

Τριάντα χρόνια πριν, ο Nigel Kennedy με την ηχογράφηση του Four Seasons (Τέσσερις Εποχές) του Vivaldi, έφερε την επανάσταση στην κλασική μουσική. Η ηχογράφηση του 1989 κέρδισε μια θέση στο βιβλίο Guinness ως το καλύτερο κλασικό έργο όλων των εποχών. Έχει πουλήσει πάνω από τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα και παραμένει ως σήμερα ο κλασικός δίσκος με τις περισσότερες πωλήσεις παγκοσμίως.
Ο Nigel Kennedy δεν έχει μόνο αναγνωριστεί ως ένας από τους κορυφαίους βιρτουόζους βιολιού στον κόσμο, αλλά είναι ο πρώτος σε πωλήσεις κλασικός βιολιστής όλων των εποχών. Η τεχνική του, το μοναδικό ταλέντο και η πληθωρική σκηνική του παρουσία, έφεραν νέες προοπτικές τόσο στο κλασικό όσο και στο σύγχρονο ρεπερτόριο. Ο Kennedy έχει παίξει με κορυφαίες ορχήστρες σε όλο τον κόσμο.

  • Αυτό που με συνεπαίρνει περισσότερο από όλα στις Τέσσερις Εποχές, είναι το πώς ο Vivaldi συμπυκνώνει τόσο δυνατές εικόνες, με έναν τόσο ευθύ τρόπο. Τα γρήγορα «περάσματα» γεμάτα ενέργεια, οι μελωδίες που επικοινωνούν ευθέως με την ομορφιά και την απλότητα. Και οι τεράστιες αντιθέσεις στη μουσική που επιδρούν κατευθείαν στα αυτιά του ακροατή. Από τη στιγμή που έχω κατακτήσει μια ενστικτώδη σχέση με τη μουσική μου, χρειάζεται να χρησιμοποιήσω κάθε πιθανό μέσο τεχνικής για να επικοινωνήσω με τον ακροατή, προλαβαίνοντας και αποκλείοντας κάθε πιθανό εμπόδιο που μπορεί να φέρει σε αυτή την επικοινωνία, η εποχή που γράφτηκε η μουσική. Κατά τη γνώμη μου, αν ένα μουσικό κομμάτι «ανήκε» μόνο στην εποχή κατά την οποία γράφτηκε, δεν θα έπρεπε να παίζεται στις μέρες μας. Οι Τέσσερις Εποχές του Βιβάλντι έχουν να μας προσφέρουν πολύ περισσότερα από μία ιστορική αναζήτηση. Φυσικά, στο τέλος, αυτό που μετράει είναι πάντα η μουσική και ο ακροατής είναι ο μόνος που θα αποφασίσει για την αξίας της. Οπότε, ελπίζω απλά να το απολαύσετε.
    Nigel Kennedy

Οι Τέσσερις Εποχές κυκλοφόρησαν σε LP, κασέτα και CD. Η δομή των συναυλιών για τον νέο δίσκο του Nigel Kennedy ήταν ιδανική για το εμπορικό ραδιόφωνο. Ήταν η πρώτη φορά που οι τεχνικές προώθησης της ποπ χρησιμοποιήθηκαν για έναν κλασικό δίσκο. Μεγάλες γιγαντοαφίσες στον δρόμο και διαφημίσεις κατέκλυσαν το ραδιόφωνο και την τηλεόραση – κάτι ασυνήθιστο για την κλασική μουσική.
Έπειτα από μια εβδομάδα, το άλμπουμ εκτοξεύτηκε στο Νο1 του Classical Charts του Ηνωμένου Βασιλείου και μπήκε στη λίστα με τους Top 75 πιο εμπορικούς δίσκους της χώρας. Η ταινία για την ηχογράφηση του Four Seasons και η τηλεοπτική προβολή της την περίοδο των Χριστουγέννων ανέβασε το άλμπουμ στο Top 30 της ίδιας λίστας και τελικά, ύστερα από μερικές εβδομάδες, έφτασε μέχρι το No3! Τα δισκοπωλεία πουλούσαν 2 αντίτυπα του άλμπουμ ανά λεπτό! Η περιοδεία του Nigel Kennedy σε όλη τη Βρετανία έδωσε στο κοινό την ευκαιρία να δει τον Nigel αυτοπροσώπως, συνοδευόμενο από την English Chamber Orchestra. Αυτές δεν ήταν συνήθεις κλασικές συναυλίες. Ο Nigel μίλησε σε ένα νεότερο κοινό και το συνέδεσε με την κλασική μουσική, απλά κλείνοντας τα μάτια και παίζοντας.

Ο συνδυασμός μεγαλοφυΐας, καινοτομίας, ενέργειας και χαράς του Nigel ήταν πρωτοφανής. Αποθεώθηκε από πολύ διαφορετικά μεταξύ τους ακροατήρια στην Αυστραλία, τη Γερμανία, την Ιαπωνία κ.α. Έσπασε τους φραγμούς της κλασικής μουσικής. Μερικές φορές φαινόταν ακόμη και πεισματάρης ή δύσκολος, πάντα όμως ήταν προκλητικός. Ο Nigel γνώρισε την ευχαρίστηση της κλασικής μουσικής σε όλους, όχι μόνο στην ελίτ.
Τον Απρίλιο του 1990, ο Nigel έφτασε στο τέλος μιας θριαμβευτικής περιοδείας στη Βρετανία με μια συναυλία στο Royal Albert Hall. Μιλώντας στο ακροατήριο είπε:
“Γεια σας! Ξέρετε, απλά ήθελα να πω ευχαριστώ, γιατί όλοι εσείς κάνατε αυτή τη βραδιά τόσο σημαντική. Ήταν για μένα σπουδαία αυτή η περιοδεία. Γι’ αυτό σας ευχαριστώ όλους. Αλλιώς ποιον θα μπορούσα να ευχαριστήσω; Τη μαμά μου, ας πούμε, που με έφερε στη ζωή. Ποιον άλλον; Την EMI, που με βοήθησε να κάνω την ηχογράφηση αυτού του άλμπουμ και όποιον το αγόρασε, για να μας επιτρέψει να κάνουμε με τη μουσική, πράγματα που ως τώρα δεν επιτρέπονταν. Ευχαριστώ πολύ!”.

***

NIGEL KENNEDY
VIVALDI
THE NEW FOUR SEASONS
ΗΡΩΔΕΙΟ
7 Οκτωβρίου 2019

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
από 28€ έως 88€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
211 800 51 41*
*Η εταιρεία παραγωγής συνιστά στους αγοραστές εισιτηρίων, να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους είτε μέσω τηλεφωνικού κέντρου, είτε μέσω του επίσημου δικτύου της viva.gr

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουNigel Kennedy – Ο πρώτος σε πωλήσεις κλασικός βιολιστής όλων των εποχών στο Ηρώδειο
Περισσότερα

“IOM SE UT” – Μια ταινία για την παιδικότητα και την ενηλικίωση, γυρισμένη στα λατομεία της Τήνου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Σε μία εποχή απροσδιόριστη, ένα νεαρό αγόρι, απομονωμένο σε ένα έρημο νησί, παλεύει με το άλλο του εγώ κάτω από μία μυστηριώδη επιρροή των δύο φεγγαριών.

Μία ταινία μικρού μήκους, γυρισμένη στην Τήνο από τη Γαλλίδα σκηνοθέτιδα Josephine Flasseur. Η ταινία με τίτλο “IOM SE UT” που αν τη διαβάσουμε αντίστροφα «Tu es moi» έχει διττό νόημα. Η ακριβής μετάφρασή της «Tu es moi» σημαίνει «Εσύ είσαι εγώ» ή αλλιώς «Tue-moi» που σημαίνει «Σκότωσέ με». Πραγματεύεται τη μάχη που δίνει η παιδικότητα του εαυτού μας με τον ενήλικο εαυτό μας και είναι αυτός ο θάνατος της παιδικότητάς μας ώστε να επέλθει η ενηλικίωση. Η επιλογή των τοποθεσιών είναι πολύ προσεγμένη. Θα δούμε σκηνές από τα λατομεία της Τήνου (από τα πιο άγρια και πιο όμορφα μέρη του νησιού), τον Βώλακα έως τη Λειβάδα.

  • Διάρκεια 22 λεπτά

Με τον Thaddee Batifot-Flasseur

Σενάριο, Σκηνοθεσία: Josephine Flasseur
Μουσική και Ήχος: Nicolas Baby
Εικόνα: Josephine Flasseur
Εικόνα Μοντάζ: Julien Batifol
Ειδικά Εφέ: Marie Gascoin
Μιξάζ: Emmanuel Croset
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Aesthetic
Διεύθυνση Παραγωγής: Julien Batifol

  • Η ταινία “IOM SE UT” θα προβληθεί το Σάββατο 20.07.2019 στην πλατεία Αγίας Τριάδος στον Πύργο της Τήνου και ώρα 21:30.

***

Δείτε το trailer:

https://drive.google.com/file/d/1uRl2nusW2wLOkIpcvcuvmL2ihcrI8JZ9/view

 

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“IOM SE UT” – Μια ταινία για την παιδικότητα και την ενηλικίωση, γυρισμένη στα λατομεία της Τήνου
Περισσότερα

Σπουδαίοι καλλιτέχνες στο Φεστιβάλ Λουτρακίου 2019

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το Φεστιβάλ Λουτρακίου, το οποίο αποτελεί εδώ και 5 χρόνια θεσμό για τα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας μας, παρουσιάζει το πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης, η οποία θα διαρκέσει από τις 26 Ιουλίου έως τις 10 Αυγούστου 2019.

Δημιουργήθηκε το 2014 από τον Σύλλογο Φίλων Μουσικής, με τη συνεργασία του Δήμου Λουτρακίου Περαχώρας Αγίων Θεοδώρων, έχοντας ως στόχο την ανάδειξη της τοπικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, την εκπαίδευση, αλλά και την ποιοτική ψυχαγωγία.

Όπως αναφέρει ο Πελοπίδας Μαυρόπουλος, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, «σπουδαίοι ερμηνευτές και ερμηνεύτριες τίμησαν με την παρουσία τους το Loutraki Festival, συνέπραξαν με τα υψηλού επιπέδου μουσικά μας σύνολα, παρουσιάστηκαν ξεχωριστές θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις, έγιναν σεμινάρια και διαλέξεις, πραγματοποιήθηκαν αφιερώματα σε σπουδαίες προσωπικότητες τής χώρας και αναδείχθηκαν νέοι χώροι πολιτισμού από άκρη σε άκρη του Δήμου Λουτρακίου Περαχώρας Αγίων Θεοδώρων…».

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

  • Παρασκευή 26 Ιουλίου
    Lemon, Θεατρική Παράσταση
    Βραχίονας Λιμανιού | Ώρα 21.30
    Εισιτήριο: 10 ευρώ προπώληση, 12 ευρώ ταμείο

Η απίστευτη ιστορία του πιανίστα Χιλιαεννιακόσια, που γεννήθηκε πάνω σ’ ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό. Η παράσταση, που ενθουσιάζει κοινό και κριτικούς όπου κι αν παρουσιάζεται, ταξιδεύει σε θεατρικές σκηνές και πρωτότυπους προορισμούς πότε στη στεριά, πότε στη θάλασσα και πότε κάπου ανάμεσα. Δύο ταλαντούχοι καλλιτέχνες, ο ηθοποιός και πιανίστας Μελαχρινός Βελέντζας (Χιλιαεννιακόσια) και ο ηθοποιός Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνι – τρομπετίστας) υποδύονται τους ρόλους των ανθρώπων που συνάντησε ο Χιλιαεννιακόσια όσα χρόνια έζησε αποκλειστικά μέσα στο πλοίο. Το πλοίο που τον γέννησε, τον μεγάλωσε, τον σκότωσε.

Η αφήγηση ξετυλίγεται μέσα από αντιθέσεις σε μία διαρκή μετάβαση απ’ τη θάλασσα στη στεριά κι απ’ τη στεριά στη θάλασσα συνδυάζοντας το γέλιο με τη συγκίνηση, τη χαρά με τη νοσταλγία, το ανθρώπινο με το μεταφυσικό, το πραγματικό με το φανταστικό. Όπως ακριβώς συμβαίνει στην ίδια τη ζωή.

  • Σάββατο 27 Ιουλίου
    21.30 Ι Παραλιακό Πάρκο Λουτρακίου
    Ελληνικοί Χοροί του Μωρίς Μπεζάρ σε μουσική Θεοδωράκη

Η ομάδα κλασικού και σύγχρονου χορού της Έλενας Μιχαηλίδου παρουσιάζει τους Ελληνικούς Χορούς του Μωρίς Μπεζάρ σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη. Ο ένθερμος φιλέλληνας Maurice Béjart γοητευμένος από τη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη οργάνωσε τη χορογραφία του εξυμνώντας την Ελλάδα, τον πολιτισμό και την ιστορία της.

  • Κυριακή 28 Ιουλίου
    Χρήστος Θηβαίος – Φιλαρμονική Ορχήστρα Λουτρακίου
    Μαζί τους ο Χρήστος Νινιός
    Πιάνο – πλήκτρα: Μάξιμος Δράκος
    1ο Δημοτικό Σχολείο Λουτρακίου | Ώρα 21.30
    Εισιτήριο: 10 ευρώ προπώληση, 12 ευρώ ταμείο

Η περσινή συνεργασία του Χρήστου Θηβαίου με το Σύνολο Δωματίου της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Λουτρακίου άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις τόσο στους καλλιτέχνες, όσο και στο κοινό. Γι’ αυτό και δεσμευτήκαμε να την επαναλάβουμε και φέτος έχουμε τη χαρά να τον φιλοξενούμε μαζί με τη Φιλαρμονική του Δήμου μας στο Λουτράκι και όχι μόνο, μια που η έναρξη αυτής της συνεργασίας θα εγκαινιαστεί στο Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας, στις 17 Ιουλίου.

Αγαπημένα τραγούδια από όλο το φάσμα της ελληνικής σκηνής, αλλά και το προσωπικό ρεπερτόριο του Χρήστου Θηβαίου σε μια συναυλία που θα σας μείνει αξέχαστη.

Μαζί τους ο Χρήστος Νινιός

  • Πέμπτη 1 Αυγούστου
    Sofita and the Blues Sisters
    Παραλιακό Πάρκο Λουτρακίου| Ώρα 21.30
    Είσοδος ελεύθερη

Ένα μουσικοχορευτικό show στους ρυθμούς της Soul, Blues, Rock n Roll μουσικής που σίγουρα θα σας ταξιδέψει στον κόσμο των Blues Brothers, James Brown, Tina Turner, Elvis Presley και άλλων «μάγων» της εποχής!

H Sofita (Σοφία Κωνσταντινίδου) τραγουδίστρια, χορεύτρια, χορογράφος με πολλές συνεργασίες στο ενεργητικό της (Διονύσης Σαββόπουλος, Πάνος Μουζουράκης, Οnirama, Μαρίνα Σάττι, Tonis Sfinos, Vertigo, Σπύρος Γραμμένος κ.α.) παρουσιάζει Τhe Blues Sisters.

Τρεις γυναίκες, τρεις τραγουδίστριες, τρεις χορεύτριες, καταξιωμένοι μουσικοί, εντυπωσιακά κοστούμια, σας υπόσχονται μια βραδιά γεμάτη στραςςςς!
Τhe Blues Sisters came to town!

  • Παρασκευή 2 Αυγούστου
    Σταύρος Σαλαμπασόπουλος
    Λίμνη Βουλιαγμένης, Ypanema | Ώρα 21.30
    Είσοδος ελεύθερη

Ο πετυχημένος τενόρος, μαζί με την ορχήστρα του, ταξιδεύει στο διεθνές και εγχώριο ρεπερτόριο, συνδυάζοντας μοναδικά αγαπημένες επιτυχίες, ευφάνταστες διασκευές, όπερα και κινηματογράφο. Από τον Φρανκ Σινάτρα, τον Αντρέα Μποτσέλι και τον Μισέλ Λεγκράν στους μεγάλους Έλληνες Μίκη Θεοδωράκη, Γιώργο Μουζάκη, Μίμη Πλέσσα κ.α., κάνει μια μουσική περιπλάνηση γεμάτη νοσταλγία, συναίσθημα και καλοκαίρι!

Σταύρος Σαλαμπασόπουλος: τραγούδι
Γιώργος Τσοκάνης: πλήκτρα/ενορχηστρώσεις
Μαρίνα Τσοκάνη: πλήκτρα
Θοδωρής Χριστοδούλου: τύμπανα

  • Σάββατο 3 Αυγούστου
    Gadjo Dilo, Beach Party
    10 Χρόνια Gadjo Dilo, 10 Χρόνια Gypsy Swing!
    Άγιοι Θεόδωροι, Παραλία Πευκάκια | Ώρα 21.30
    Είσοδος ελεύθερη

Πριν από 10 χρόνια έξι φίλοι με κοινή αγάπη για την Gypsy Jazz μουσική συναντήθηκαν. Έτσι δημιουργήθηκαν οι Gadjo Dilo, το συγκρότημα που κατάφερε μέσα από τις διασκευές του, να συστήσει ουσιαστικά την Manouche μουσική στο ευρύ κοινό!

Δέκα χρόνια αργότερα και ύστερα από δύο studio album με ξεχωριστές διασκευές που οι περισσότεροι κάπου έχουμε σιγοτραγουδήσει, αναρίθμητες εμφανίσεις σε Ελλάδα και Ευρώπη, αλλά και σημαντικές συνεργασίες, οι Gadjo Dilo ξεκινάνε για άλλη μια φορά τα καλοκαιρινά τους ταξίδια. Σε κάθε σταθμό της μουσικής βόλτας τους θα ακούσουμε και κομμάτια από το τρίτο τους album, που αναμένεται να κυκλοφορήσει το καλοκαίρι του 2019 και το οποίο θα αποτελείται κυρίως από πρωτότυπες συνθέσεις του συγκροτήματος.

  • 4 Ι 5 Ι 6 Αυγούστου
    Opus 2019 – Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής I Brass Academy
    Πνευματικό Κέντρο Λουτρακίου | Ώρες 10.00 – 20.00

Με βάση το υψηλό μουσικό επίπεδο των ορχηστρών και μουσικών μας στην ευρύτερη περιοχή και με στόχο να φέρουμε τους νέους κοντά στην κλασική μουσική, να διευρύνουμε τους ορίζοντές τους, αλλά και να καταστήσουμε το Λουτράκι διεθνή προορισμό, τόπο συνάντησης και συνδιαλλαγής μουσικών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θεσπίσαμε το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής – Opus, μέρος πια του Loutraki Festival. Ένα Φεστιβάλ μέσα στο Φεστιβάλ!

Επίσημοι προσκεκλημένοι της φετινής διοργάνωσης οι διεθνούς εμβέλειας μουσικοί: Otto Sauter (trumpet), Franz Wagnermeyer (trumpet), Dariusz Mikulski (horn) και Peter Korner (trombone).

  • Τρίτη 6 Αυγούστου
    Opus 2019 – Συναυλία Φιλαρμονικής Ορχήστρας Λουτρακίου
    Αμφιθέατρο Ποσειδώνα, Wyndham and Ramada Hotel | Ώρα 21.30

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα Λουτρακίου συμπράττει με τους διεθνούς φήμης σολίστες και προσκεκλημένους του Opus 2019: Otto Sauter (trumpet), Franz Wagnermeyer (trumpet), Dariusz Mikulski (Horn), Peter Körner (trombone) σε μια συναυλία με επιλεγμένα έργα κλασικής και σύγχρονης μουσικής.

  • Τετάρτη 7 Αυγούστου
    Ρίτα Αντωνοπούλου – Ορχήστρα Δωματίου Loutraki Festival
    Συμμετέχει ο συνθέτης – κιθαριστής Μανόλης Ανδρουλιδάκης
    Άγιοι Θεόδωροι, Θέατρο Μπεσκάκι | Ώρα 21.30
    Είσοδος ελεύθερη

Η Ορχήστρα Δωματίου δημιουργήθηκε από τους καταξιωμένους καθηγητές και μουσικούς της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Λουτρακίου και φέτος στο πλαίσιο του Loutraki Festival συναντά τη Ρίτα Αντωνοπούλου!

Μια από τις πιο αγαπημένες νεότερες ερμηνεύτριες τής ελληνικής μουσικής σκηνής, με ιδιαίτερο χρώμα στη φωνή και μια σκηνική παρουσία που σε καθηλώνει, συνεργάτης σημαντικών Ελλήνων συνθετών και ερμηνευτών, τραγουδάει μαζί με την Ορχήστρα και τον συνθέτη – σολίστα Μανώλη Ανδρουλιδάκη κομμάτια από όλο το φάσμα της ελληνικής σκηνής και του δικού της ρεπερτορίου.

  • Πέμπτη 8 Αυγούστου
    Παρουσίαση Βιβλίου Χρήστου Νέζου: «Μαγειρεύοντας στη Νάξο και στις μικρές Κυκλάδες»
    Δημοτική Βιβλιοθήκη Λουτρακίου Ι 21.30

Στον πηγαιμό για τη Νάξο… Ελάτε μαζί μου για ένα ονειρεμένο ταξίδι σε μεθυστικά αρώματα, εκρηκτικά χρώματα, μαγικές μυρωδιές, και παραδοσιακές πανάρχαιες γεύσεις της Νάξου και των Μικρών Κυκλάδων. Ελάτε σε έναν καταγάλανο παραδεισένιο τόπο, ευλογημένο με κάλλος και αρχαία σοφία. Το ταξίδι είναι αυτό που μετράει! Ένα ταξίδι στον χώρο, στον χρόνο και στις χαρές του ουρανίσκου! Καλοτάξιδες θάλασσες και ούριοι άνεμοι λοιπόν!
Χρήστος Νέζος

  • Παρασκευή 9 Αυγούστου
    Blues Festival
    Πλατεία Αχίλλειον | Ώρα 21.00
    Είσοδος ελεύθερη

Ο πετυχημένος θεσμός συνεχίζεται για 6η χρονιά και φιλοξενεί τοπικά σχήματα όσο και καταξιωμένα συγκροτήματα του είδους.

  • Σάββατο 10 Αυγούστου
    Βαγγέλης Γερμανός
    Καλαβρία, Πίσια | Ώρα 21.30

Ένας νέος πολιτιστικός χώρος εγκαινιάζεται στα Πίσια και φιλοξενεί έναν από τους πιο αγαπημένους τραγουδοποιούς της γενιάς του, τον Βαγγέλη Γερμανό.

Ο ροκ τροβαδούρος που συνδυάζει αρμονικά την ευαισθησία και τη ρομαντική διάθεση με την αντισυμβατική ματιά πάνω στη ζωή, με αρκετά από τα καλύτερα τραγούδια των τελευταίων 30 ετών (Κηπουρός, Κρουαζιέρα, Απόκληρος, Μπανιέρα, Δραπέτης, Γόησσα) στη μουσική του βαλίτσα, τις τρυφερές μπαλάντες που θυμίζουν καλοκαιρινά βράδια σε παραλίες με κιθάρα και άπειρες εμφανίσεις στο ενεργητικό του, έρχεται στο Loutraki Festival σε μια… «συλλεκτική βραδιά, εφ’ όλης της ύλης.

***

LOUTRAKI FESTIVAL 2019

26 Ιουλίου – 10 Αυγούστου

Πληροφορίες: www.loutrakifestival.com
info@loutrakifestival.com

Προπώληση εισιτηρίων στα κάτωθι καταστήματα (έναρξη προπώλησης 2 Ιουλίου):
Λουτράκι: Χαρτομανία, Πρακτορείο Τύπου, Ύφος, BeeLoo
Κόρινθος: Βιβλιοπωλείο Οικονόμου
Ηλεκτρονικά στo www.ticketservises.gr
& στην Πανεπιστημίου 39, Αθήνα | Τηλ. 210 7234567.

 

 

Υπεύθυνες Επικοινωνίας: Έλλη Ρουμπέν – erouben@gmail.com, Έλενα Χριστάκου – elenachristakou@gmail.com

  • Αρχική φωτογραφία:
    Lemon, Θεατρική Παράσταση
    Βραχίονας Λιμανιού
Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΣπουδαίοι καλλιτέχνες στο Φεστιβάλ Λουτρακίου 2019
Περισσότερα

Νταλάρας και Πασχαλίδης κάνουν «σεργιάνι» στον κόσμο του Μάνου Ελευθερίου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Πριν από σαράντα χρόνια ο Γιώργος Νταλάρας μαζί με τον Γιάννη Μαρκόπουλο μας έκανε «σεργιάνι» στον κόσμο του Μάνου Ελευθερίου καθώς μας έλεγε «Παραπονεμένα λόγια».

***

«Το σεργιάνι μας στον κόσμο, ήταν δέκα μέτρα γης, όσο πιάνει ένα σπίτι, και ο τοίχος μιας αυλής
Παραπονεμένα λόγια, έχουν τα τραγούδια μας, γιατί τ’ άδικο το ζούμε, μέσα από την κούνια μας»…

***

Τα ίδια παραπονεμένα και πικραμένα λόγια θα μας πει και φέτος ο Νταλάρας στο αφιέρωμα που κάνει μαζί με τον Μίλτο Πασχαλίδη στον Μάνο Ελευθερίου.

Στον Μάνο που ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι έφυγε από τη ζωή, αφήνοντας ένα μεγάλο κενό στις καρδιές μας και στον ελληνικό πολιτισμό.

 

Ο Μάνος Ελευθερίου με τον Γιώργο Νταλάρα. Μια ολόκληρη ζωή μαζί.

 

 

Στενοί δεσμοί, πολύχρονη φιλία και πάρα πολλά τραγούδια, από το ξεκίνημά του, συνδέουν τον Γιώργο Νταλάρα με τον Μάνο. Μαζί με τον καλό του φίλο και συνεργάτη Μίλτο Πασχαλίδη, ετοίμασαν και παρουσιάζουν μια σειρά συναυλιών με τα ωραιότερα τραγούδια του Μάνου Ελευθερίου.

Ο αξέχαστος ποιητής, πεζογράφος και στιχουργός μας χάρισε πάνω από 400 αγαπημένα τραγούδια, που μελοποιήθηκαν από τους σημαντικότερους συνθέτες των τελευταίων 50 χρόνων.

Από τον «Άγιο Φεβρουάριο» του Δήμου Μούτση στα «Λαϊκά» του Μίκη Θεοδωράκη, από τη «Θητεία» του Γιάννη Μαρκόπουλου στο «Κάτω απ’ τη μαρκίζα» του Γιάννη Σπανού, από το «Ελεύθεροι κι ωραίοι» του Σταύρου Κουγιουμτζή στον «Άμλετ της σελήνης» του Θάνου Μικρούτσικου και το «Είν’ αρρώστια τα τραγούδια» του Σταύρου Ξαρχάκου, η υπογραφή του Μάνου Ελευθερίου ήταν αυτή που σημάδεψε τη δισκογραφία μιας ολόκληρης εποχής.

 

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ

ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ

 

 

Τον Γιώργο Νταλάρα, τον Μίλτο Πασχαλίδη αλλά και τη νεαρή Ασπασία Στρατηγού, που θα τραγουδήσει μερικά από τα ωραιότερα λαϊκά του Μάνου, συνοδεύουν εννέα εξαιρετικοί μουσικοί που «ντύνουν» τα τραγούδια με τη δεξιοτεχνία και το μεράκι τους.

Είναι ο Γιώργος Παπαχριστούδης στο πιάνο, ο Γιώργος Μάτσικας και ο Βασίλης Κορακάκης στο μπουζούκι, ο Χρήστος Ζέρβας στην κιθάρα, ο Θανάσης Σοφράς στο μπάσο, ο Μάνος Γρυσμπολάκης στο ακορντεόν, ο Αντώνης Καλιούρης στα πνευστά, ο Στράτος Σαμνιώτης στα κρουστά και ο Δημήτρης Γκαβαρδίνας στα τύμπανα.

Τις ενορχηστρώσεις έκανε ο Γιώργος Νταλάρας και ο Γιώργος Παπαχριστούδης.
Σχεδιασμός ήχου – ηχοληψία: Αντώνης Ζαχόπουλος, Βαγγέλης Κουλούρης
Φωτισμοί: Γιάννης Μανιατάκος
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη στο mtsolaki@gmail.com

 

***

 

 

 

Η ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

 

Σάββατο 31 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στην Καβάλα

*

Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου
Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, στον Βύρωνα

*

Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου
Θέατρο Γης, στη Θεσσαλονίκη

*

Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου
Θέατρο Πέτρας, στην Πετρούπολη

*

Ώρα Έναρξη: 9 μ.μ.

*

Τιμές εισιτηρίων:

Διατίθεται στην προπώληση περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στην τιμή προσφοράς των 13 ευρώ
Κανονική τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ
*
Σημεία Προπώλησης:
-Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr
-Σε όλα τα καταστήματα WIND, sevenspots, Ευριπίδης, RELOAD και σε όλα τα φυσικά σημεία προπώλησης viva.gr
-Τηλεφωνικά στο 11876

 

***

 

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

Παναγιώτης ΜήλαςΝταλάρας και Πασχαλίδης κάνουν «σεργιάνι» στον κόσμο του Μάνου Ελευθερίου
Περισσότερα

Φεστιβάλ Τήνου 2019. Αρχίζει με Γιαννούλη Χαλεπά, Duo Crama, Βεληβασάκη και Μαραβέγια

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Φεστιβάλ Τήνου 2019 ξεκινά την Παρασκευή 19 Ιουλίου και ολοκληρώνεται την Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2019. Οι πρώτες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στις 19, 20, 25 Ιουλίου. Καλλιτεχνικός Διευθυντής, όπως κάθε χρόνο, ο Θέμης Ροδαμίτης.

***

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ

«Ο οικουμενικός Χαλεπάς»
Η γλύπτρια Ασπασία Παπαδοπεράκη μας μιλά για τη ζωή και το έργο του κορυφαίου Έλληνα γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά αποκαλύπτοντας στοιχεία και υλικό.

Κτικάδος
Ώρα 8.30 μ.μ.
Είσοδος ελεύθερη.

 

*

 

 

Ρεσιτάλ: Duo Crama

Με το ηχόχρωμα των δύο εγχόρδων οργάνων οι δύο σολίστες παίζουν με την αρμονία του γαλλικού μπαρόκ, το πάθος του αργεντίνικου τάνγκο και την ελληνική παράδοση.
Μίρκα Λαμπροπούλου: κλασική κιθάρα
Έλσα Παπέλη: βιολοντσέλο

*

Κτικάδος
Ώρα 9 μ.μ.
Είσοδος ελεύθερη

***

 

 

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ

 

«Η θάλασσα μέσα μου»

με την Γεωργία Βεληβασάκη

Μια ιδιαίτερη, εκφραστική και δροσερή φωνή, σε ένα απάνθισμα επιλεγμένων τραγουδιών. Ανδαλουσιανά φλαμένκο, τσιγγάνικα της Γρανάδας, σεφαραδίτικες καντάδες, σαγηνευτικές μελωδίες, φλογεροί ρυθμοί της Αργεντινής, αλλά και τραγούδια από την συνεργασία της με τον διεθνούς φήμης μαέστρο, Luis Borda, ιδιωτικές μουσικοποιητικές χειρονομίες, ακριβές στιγμές της Πλάτωνος, του Αττίκ, του Τούντα, του Παπαϊωάννου, σαν ασημένια γραμμή που λίγο-λίγο θα φέρει το τραγούδι στα χείλη μας…
Συμμετέχουν:
Ανδρέας Ζιάκας: κιθάρα
Αργυρώ Κεραμιδά: ταμπουράς

*

Κτικάδος
Ώρα 9 μ.μ.
Είσοδος 10 ευρώ

 

– Σε όλες τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ η είσοδος για τα ΑμΕΑ είναι δωρεάν
– Πληροφορίες – Προπώληση: Γραφεία Φεστιβάλ, Παραλία, Χώρα
– Τηλέφωνο: 699-629.8000

 

***

 

 

ΠΕΜΠΤΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ

O Kωστής Μαραβέγιας στα Λουτρά Τήνου, Σχολή Ουρσουλίνων

Καλοκαίρι χωρίς συναυλία Μαραβέγια δεν γίνεται. Η αρχή έγινε στην Αθήνα. Εκεί δόθηκε και το σύνθημα της καλοκαιρινής περιοδείας του Κωστή. Εκεί δόθηκε η πρώτη συναυλία ρεφενέ. Πού τι σημαίνει ρεφενέ; Ότι ο καθένας φέρνει ό,τι έχει. Φέρνεις τα μικροπράγματα σου. Φέρνεις τη χαρά σου, το χαμόγελό σου. Φέρνεις τον φίλο σου. Φέρνεις την παρέα σου. Φέρνεις το αμόρε σου. Φέρνεις το θέμα σου, την ιστορία σου. Και την λύπη σου φέρε αν έτσι νιώθεις. Φέρε όλα τα μικρά σου και καθημερινά. Πολλά μικρά και καθημερινά κάνουν κάτι μεγάλο.
Σε αυτό το «μεγάλο», ο Κωστής θα βάλει τη μουσική, θα βάλει τις λέξεις και τις νότες, θα βάλει τα τραγούδια του που αγαπάμε, θα βάλει το αίσθημα και το συναίσθημα, θα βάλει το soundtrack της βραδιάς. Την μουσική της χαράς. Ε, κι η νύχτα θα βάλει φεγγάρι κι αστέρια. Και πολλά πολλά «Μικροπράγματα» θα κάνουν ένα μεγάλο πράγμα από αυτά που μοιραζόμαστε όλοι.

 

*

 

Μαζί του παίζουν:
Νίκος Αγγλούπας (ηλεκτρικό μπάσο),
Άγγελος Αγγελίδης (ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα),
Jim Staridas (τρομπόνι),
Χρήστος Καλκάνης (κλαρινέτο) και
Κρίτωνας Μπελλώνιας (κρουστά, τύμπανα)

 

*

 

 

 

Λουτρά Τήνου
Σχολή Ουρσουλίνων
Ώρα έναρξης 9.30 μ.μ.

Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ

– Σε όλες τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ η είσοδος για τα ΑμΕΑ είναι δωρεάν
– Πληροφορίες – Προπώληση: Γραφεία Φεστιβάλ, Παραλία, Χώρα
– Τηλέφωνο: 699-629.8000

Παναγιώτης ΜήλαςΦεστιβάλ Τήνου 2019. Αρχίζει με Γιαννούλη Χαλεπά, Duo Crama, Βεληβασάκη και Μαραβέγια
Περισσότερα

Μοναχός στο Άγιον Όρος ντύθηκε ο Άνθιμος Ανανιάδης – Δείτε τις φωτογραφίες

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μια εντυπωσιακή αλλαγή στην εμφάνισή του έκανε ο Άνθιμος Ανανιάδης, μεταμορφωμένος κυριολεκτικά σε μοναχό του Αγίου Όρους για τις ανάγκες της ταινίας του, «The Greek Job».
Ο πρωταγωνιστής Ιωάννης Γρηγοριάδης ή «Jonny Grik» κατέφυγε για δέκα χρόνια, σύμφωνα με το σενάριο, στο Άγιον Όρος, κρυμμένος από σκοτεινές δυνάμεις που τον ήθελαν νεκρό.

 

 

Αυτά και άλλα πολλά πληροφορηθήκαμε από έγκυρη πηγή της παραγωγής της ταινίας, η οποία αναμένεται με ενθουσιασμό.

Ήδη η ταινία έχει κλείσει διανομή στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, καθώς το καστ περιλαμβάνει ηχηρά ονόματα του Χόλιγουντ.

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΜοναχός στο Άγιον Όρος ντύθηκε ο Άνθιμος Ανανιάδης – Δείτε τις φωτογραφίες
Περισσότερα

Project Semedaki – μια υπαίθρια επίδειξη μόδας δημιουργικής επανάχρησης ρούχων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Victoria Square Project σε συνεργασία με το House of Refashion σας προσκαλούν στις 23 Ιουλίου στις 8:00 μ.μ. στον πεζόδρομο της Ελπίδος για να παρακολουθήσουμε όλοι μαζί την “επίδειξη μόδας” του συλλογικού έργου #ProjectSemedaki.

Η επίδειξη είναι μέρος του δημιουργικού εργαστηρίου επαναχρησιμοποίησης ρούχων που οργάνωσε και επιμελήθηκε η Καλιφορνέζα καλλιτέχνιδα Maria Juliana Byck κατά τη διάρκεια του οποίου πραγματοποιήθηκαν τους τελευταίους 9 μήνες, εβδομαδιαία μαθήματα δεξιοτήτων, στους χώρους του VSP καθώς και μια μηνιαία ανταλλαγή ρούχων σε συνεργασία με το Khora Free Shop. Όλα τα μοντέλα που θα παρουσιάσουν την κολεξιόν, είναι φίλοι και γείτονες που έχουν πάρει μέρος στη δημιουργική διαδικασία σχεδιασμού των ρούχων που θα φορέσουν. Τα φθαρμένα ρούχα ξαναζωντανεύουν και παίρνουν μία άλλη μορφή συνδυασμένα με σεμεδάκια ξεχασμένα στις ντουλάπες μας και στα συρτάρια της γιαγιάς.

 

 

Η Maria Juliana Byck μας λέει: «Η επανάχρηση ρούχων είναι η κύρια ασχολία μου τα τελευταία 3 χρόνια στην Αθήνα. Η ιδέα του εργαστήριου #ProjectSemedaki είναι αποτέλεσμα μιας ενδιαφέρουσας ανακάλυψης στα σπίτια των Ελληνίδων φιλενάδων μου. Παρατήρησα ότι υπάρχουν μεγάλες ποσότητες υπέροχων οικιακών χειροποίητων υφαντών, τα οποία φαίνεται να μη θέλει ή να μη χρησιμοποιεί κανείς πια στις μέρες μας. Βρήκα τόσο πολλά μικρά αριστουργήματα υψηλής χειροτεχνίας και μοναδικής αξίας, τα οποία πετάγονται ή παραμένουν αποθηκευμένα και ξεχασμένα μέσα σε ντουλάπες και συρτάρια σε πολλά ελληνικά σπίτια. Η τεχνική δημιουργίας των σεμέν υπήρξε παραδοσιακά μια γυναικεία δουλειά και είχε μεγάλη αξία για την προίκα των νεαρών γυναικών, καθιστώντας τα σύμβολο του ρόλου της γυναίκας στην ελληνική κοινωνία. Η επίδειξη στοχεύει να αναδείξει την ευρηματικότητα αυτού του οικιακού υφαντού και θα δώσει φόρο τιμής στη δεξιότητα, στο ταλέντο και στην τεχνική που πέρναγε από γενιά σε γενιά ενώ συγχρόνως θα παρουσιάσει έναν τρόπο με τον οποίο τα χρησιμοποιημένα ρούχα, μπορούν να επανασχεδιαστούν αντί να πεταχτούν. Στόχος του έργου είναι, να ευαισθητοποιήσει την κοινότητα σχετικά με την υπερκατανάλωση ρούχων, να εμπνεύσει πιο βιώσιμες επιλογές μόδας και να αναδείξει αυτές τις παραδοσιακές ξεχασμένες χειροτεχνίες με μια φρέσκια ματιά.

Το reFashion πραγματεύεται ιδέες για το μέλλον μιας κοινωνίας με μηδενικά απόβλητα και μια κυκλική οικονομία όπου τίποτα δεν πετιέται, αλλά έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να επαναχρησιμοποιείται σε νέες μορφές. Οι επιζήμιες επιπτώσεις παγκοσμίως των βιομηχανιών της κλωστοϋφαντουργίας εκτιμώνται στα 3 τρισεκατομμύρια δολάρια, ως εκ τούτου μας υποχρεώνουν να επανεξετάσουμε τον τρόπο προσέγγισης της μόδας. Το House of reFashion, με αυτή την πρόκληση-πρόσκληση, καλεί όλους με μια ιδιαίτερη DIY ματιά να ξαναχρησιμοποιήσουν, αντί να πετάξουν, τα παλιά τους ρούχα και να σχεδιάσουν μια νέα μόδα, συνδυάζοντάς τα με εργόχειρα όπως σεμέν, κεντήματα, κοπανέλι κλπ., έργα μεγάλης πολιτισμικής αξίας που οι περισσότερη πια έχουμε ξεχάσει. Η επίδειξη θα περιλαμβάνει πάνω από 35 σύνολα σε συνεργασία με αντίστοιχο αριθμό συμμετεχόντων.

 

 

Η Ελλάδα έχει ένα από τα χαμηλότερα ποσοστά ανακύκλωσης υλικών στην ΕΕ, περίπου 17% των απορριμμάτων, και αυτό την καθιστά πολύ χαμηλότερα από το μέσο ευρωπαϊκό όρο του 39%. Τα τελευταία 15 χρόνια η γρήγορη μόδα (fast fashion) έχει εκτοξεύσει την παραγωγή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, με αποτέλεσμα οι άνθρωποι να καταναλώνουν 80 δισεκατομμύρια νέα είδη ένδυσης κάθε χρόνο. Αυτό οδηγεί σε τοξική ρύπανση του υδάτινου ορίζοντα από λιπάσματα και βαφές, διαιωνίζει την εκμετάλλευση και τις επικίνδυνες συνθήκες εργασίας του ανθρώπινου δυναμικού, καθώς και τη δημιουργία τεράστιων ποσοτήτων αποβλήτων.

Στην επίδειξη θα παρουσιαστούν επίσης κοσμήματα, τσάντες και παπούτσια από τοπικούς σχεδιαστές βιώσιμης μόδας: την Ιωάννα Ταρκάση, τη Νικολέττα Δαλάτση από το Alchimia, την Diti Kotecha από το Théla, τη Γαρυφαλλιά Πιτσάκι και τον Γιάννη Πιτσάκη από το 3QUARTERS, και την ομάδα παραγωγής κοσμημάτων Scrap Coop.

 

 

Σύλληψη και οργάνωση: Maria Juliana Byck
Χορηγοί: Victoria Square Project T.A.M.A.
Υποστηρικτές: Athens Culture Net – Δίκτυο Πολιτισμού δήμου Αθηναίων

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουProject Semedaki – μια υπαίθρια επίδειξη μόδας δημιουργικής επανάχρησης ρούχων
Περισσότερα

Δείτε φωτογραφίες από την Ημέρα Χορού 2019 στην Πειραιώς 260

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Τη Δευτέρα 8 Ιουλίου 2019, ο χορός κατέλαβε την Πειραιώς 260! Η Ημέρα Χορού 2019 γνώρισε μεγάλη επιτυχία, με τη συμμετοχή μεγάλου αριθμού θεατών και συμμετεχόντων. Με δράσεις που ξεκίνησαν από το πρωί, το κοινό μπόρεσε να παρακολουθήσει εργαστήρια, συζητήσεις, μαθήματα και παρουσιάσεις.

 

Return Trip

Στην Ημέρα Χορού 2019:

– Συμμετείχαν συνολικά 75 άτομα: εκπρόσωποι του σύγχρονου χορού (χορογράφοι, χορευτές, θεωρητικοί, κριτικοί χορού), παιδιά, άτομα με αναπηρία, μουσικοί.

– 4 από τις 5 δράσεις ήταν συμμετοχικές.

– Έγιναν δύο εκπαιδευτικές δράσεις, μία για παιδιά και μία ενήλικες με και χωρίς αναπηρία.

– Τις δράσεις της Ημέρας Χορού παρακολούθησαν περίπου 300 θεατές!

– Με τη λήξη της Ημέρας Χορού το κοινό είχε τη δυνατότητα να συνεχίσει τις συζητήσεις και τις γνωριμίες στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260.

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΔείτε φωτογραφίες από την Ημέρα Χορού 2019 στην Πειραιώς 260
Περισσότερα