Art collection

“100% Risk και 100% Trust” – Πρόγραμμα περφόρμανς από εικαστικούς καλλιτέχνες στην Art Athina 2019

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το LIVE είναι το πρόγραμμα περφόρμανς από εικαστικούς καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται από τις συμμετέχουσες γκαλερί της Art Athina 2019 και θα πραγματοποιηθεί καθ’ όλη τη διάρκεια της φουάρ σε πολλαπλές τοποθεσίες στο Ζάππειο Μέγαρο.
Το LIVE είναι μια τριήμερη πρωτοβουλία της Art Athina, που επιμελείται η Σωζήτα Γκουντούνα και προβάλλει τον πειραματισμό με το “Νέο Εικαστικό Περφόρμανς” και τις προεκτάσεις του για την ευρύτερη σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή.
Χαιρετίζοντας την ποικιλομορφία στην πρακτική του περφόρμανς και τις δημιουργικές βιομηχανίες, η φετινή έκδοση φωτίζει την εξέλιξη της θεατρικότητας από την προέλευσή της στο θέατρο έως τη σημερινή της εφαρμογή σε άλλες μορφές τέχνης, και επικεντρώνεται στη σχέση του θεάτρου/χορού με το περφόρμανς και στις πρακτικές συνεργασίας μεταξύ ιστορικών εικαστικών καλλιτεχνών που έχουν πειραματιστεί με το περφόρμανς και νεότερων καλλιτεχνών.

Πλαίσιο

Η σύγχρονη περφόρμανς συχνά εξαρτάται από τη διαιώνιση των κυρίαρχων αφηγήσεων όσον αφορά το τι καθιστά αυτό το μέσο. Το Live στοχεύει να ξεδιπλώσει καθώς και να αμφισβητήσει αυτές τις αφηγήσεις καλώντας εικαστικούς καλλιτέχνες που δεν έχουν πειραματιστεί με το μέσο του περφόρμανς, καθώς και εικαστικούς καλλιτέχνες που έχουν διερευνήσει την ιστορικότητα του μέσου και που προσπαθούν να κατασκευάσουν μια διαφορετική οπτική και ένα διεπιστημονικό μέλλον για το περφόρμανς.
Το LIVE στοχεύει να ερευνήσει τόσο το οπτικό όσο και το αισθητικό δυναμικό της έννοιας του performativity, ειδικά στο πλαίσιο των σύγχρονων εμπορικών εκθέσεων τέχνης καθώς και του αθηναϊκού πολιτιστικού περιβάλλοντος.
Η Σωζήτα Γκουντούνα χρησιμοποιεί το ανεπίσημο μάντρα της Μπιενάλε Performa της Νέας Υόρκης: 100% Risk και 100% Trust, για να τονίσει τη βαθιά δέσμευση στην πλήρη εμπιστοσύνη που πρέπει να παρέχεται στους εικαστικούς και το ρίσκο που αυτή η πρακτική συνεπάγεται για την ανάθεση και την παραγωγή οραματικών έργων με βάση τη χρονικότητα από καλλιτέχνες που για πρώτη φορά πειραματίζονται με το περφόρμανς.

***

Σωζήτα Γκουντούνα
Επίκουρη Καθηγήτρια, City University New York
Συντονίστρια, Raymond Pettibon Studio

Performances σε Kρυφό Xρόνο

Pop-up παράλληλες εικαστικές περφόρμανς σε πολλαπλούς χώρους στο Ζάππειο λαμβάνουν χώρα με τη συμμετοχή εικαστικών, χορευτών, ηθοποιών και σκηνοθετών.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Λυδία Βενιέρη, Ελένη Μυλωνά, Χαρά Πιπερίδου, Πάνος Σκλαβενίτης, Ραφίκα Σαουίς, Chrysanne Stathacos, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου, Γιούλα Χατζηγεωργίου

  • Η περφόρμανς “Amor-logie plus éloignée” της Χαράς Πιπερίδου αποτελεί μια σύμφυρση αφηγήσεων του έρωτα – βασισμένη σε κείμενα του George Bataille (“Μαντάμ Εντουαρντά” / “Ο Ερωτισμός”) και ποιήματα του Jalaluddin Rumi (“Ο Αγαπημένος”) – και συνθέτει ένα τοπίο ομολογίας και εξαΰλωσης του εαυτού. Η “Έρωτο-λογία” αυτή ενσαρκωμένη υπό τον μανδύα εικονοποιημένων υπαινικτικών λεκτικών στοιχείων, επιθυμεί να αποπνεύσει μία απόκοσμη αύρα.

Ηχητικό τοπίο: Νίκος Βίττης

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“100% Risk και 100% Trust” – Πρόγραμμα περφόρμανς από εικαστικούς καλλιτέχνες στην Art Athina 2019
Περισσότερα

ALONE – Ο κιθαρίστας Γιάννης Αράπης στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Γιάννης Αράπης παρουσιάζει στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων κομμάτια και αυτοσχεδιασμούς για ηλεκτρική κιθάρα, περνώντας από το πρίσμα του οργάνου αυτού όλα τα έως τώρα μουσικά του βιώματα, από τον Sonny Sharrock, τη Mary Halvorson, την Janet Feder, μέχρι τον Fred Frith, τον Nikita Koshkin και τους Earth. Σύνθεση – αυτοσχεδιασμός – θόρυβος – αποδόμηση.

Η ηλεκτρική κιθάρα υπήρξε από τη δημιουργία της όργανο πειραματισμού, φτιαγμένο για να εκφράσει, να αναπτύξει και να δημιουργήσει νέα είδη μουσικής, καθώς προσέφερε ένα νέο ηχόχρωμα που μπορούσε να προσομοιώνει τους ήχους του σύγχρονου βιομηχανικού τοπίου.

Ο Γιάννης Αράπης είναι κιθαρίστας. Κινείται στο χώρο του noise rock, της free jazz, του free improvisation και άλλων πειραματικών ιδιωμάτων. Συμμετέχει στα σχήματα Sans Corps, Ramdat, Mammock και The Coal. Συνεργάζεται με άτομα και καλλιτέχνες/-ιδες από ποικίλα φάσματα του ήχου.

 

 

Περισσότερες πληροφορίες

www.thecoal.bandcamp.com
www.ramdat.bandcamp.com
www.sanscorps.bandcamp.com/releases

Γιάννης Αράπης ALONE

● Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019 | 21:00 | 5€
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364 Κυψέλη, Αθήνα
213.00.40.496 & 69.45.34.84.45
ΠΡΟΣΒΑΣΗ:
με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8
με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 / (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4
με ΗΣΑΠ: στάση Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

https://polychorosket.gr
https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/
https://twitter.com/TVControlCenter
https://www.instagram.com/TVControlCenter/
https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουALONE – Ο κιθαρίστας Γιάννης Αράπης στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Περισσότερα

Ατομική έκθεση του Απόστολου Καρακατσάνη με τίτλο “flat drop fall flat” στη ΔΛ gallery

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η ΔΛ gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2019 την ατομική έκθεση του Απόστολου Καρακατσάνη με τίτλο «flat drop fall flat».

Ο ιστορικός Τέχνης και επίκουρος καθηγητής της ΑΣΚΤ Κώστας Ιωαννίδης σχολιάζει: «Οι χώροι που δημιουργεί ο Απόστολος Καρακατσάνης, οι απαλές πτυχώσεις της τρίτης διάστασης που προκύπτουν από την προσεκτικά μελετημένη αυτή διαδικασία δεν είναι τόσο προσβάσιμοι στο σώμα αλλά πιο πολύ στο βλέμμα.

Το σφουμάτο τους όμως σε παράδοξο συνδυασμό με τη μηχανική αίσθηση που αφήνουν δεν επιτρέπουν στα έργα αυτά να βολευτούν στη μοντερνιστική θεωρία της ζωγραφικής του χρωματικού πεδίου του Clement Greenberg. Σ’ αυτό συντελεί επιπλέον και το γεγονός ότι μολονότι ο ζωγράφος εμφανίζεται εμμονικά να επιδιώκει να αναδείξει τον έλεγχό του στο σύνολο της διαδικασίας του ζωγραφίσματος από την προετοιμασία μέχρι τις τελευταίες πινελιές εν τούτοις παρουσιάζεται σε κάποια έργα του διατεθειμένος να θεματοποιήσει και την έννοια της τυχαιότητας.

Είναι τα έργα εκείνα που δημιουργούν οπτικές ταλαντώσεις, που λειτουργούν επομένως όπως η οπ αρτ την οποία ο Greenberg δεν πήρε ποτέ στα σοβαρά, ούτε εκείνη άλλωστε αυτόν. Ήταν πολύ παιγνιώδης για να τη δεχτεί ως υψηλή τέχνη, ήταν πολύ φυσική (βασισμένη στα οπτικά φαινόμενα) για να αναλάβει έναν καντιανό αυτοκριτικό ρόλο. Τα συγκεκριμένα αυτά έργα όμως ελάχιστη τελικά σχέση έχουν και με την οπ αρτ.

Οι χαράξεις εδώ δεν έχουν τον μηχανικό χαρακτήρα της αλλά είναι αρκετά χειρονομιακές, ατελείς τόσο ώστε να μπορούν να ερεθίσουν το μάτι μας. Τελικά προκύπτει εδώ η αναστοχαστική πρακτική και ανατρέπει για μια ακόμη φορά τις προσδοκίες μας, θέτει εν αμφιβόλω τις καθιερωμένες κατηγορίες κι εννοιολογήσεις. Η ζωγραφική του Απόστολου Καρακατσάνη μ’ ενδιαφέρει γιατί δείχνει τελικά πως η καλλιτεχνική πράξη μπορεί να ξεπερνά τα κάθε είδους όρια που θέτει η θεωρία και η κριτική της τέχνης.

Μπορεί να κάνει τα “είτε-είτε” “και-και”. Στις μέρες μας ειδικά είναι τούτο μια σημαντική συνειδητοποίηση. Η εις βάθος κατανόηση δεν μπορεί να λαμβάνει υπ’ όψιν χοντροκομμένα διλήμματα. Βασίζεται πάντα στις λεπτές διαβαθμίσεις».

 

Breezing 2 2019 ink and emulsion on canvas 100x150cm

Ο Απόστολος Καρακατσάνης εξηγεί: «Στη δουλειά μου διερευνώ ζητήματα κατασκευής της εικόνας μέσω εικαστικών επανερμηνειών των θεωρητικών αρχών της μοντερνιστικής τέχνης έτσι όπως τέθηκαν στο έργο κριτικών που ασχολήθηκαν με αυτή. Η έννοια του χρωματικού πεδίου, η σχέση μουσικών συχνοτήτων με το εικαστικό έργο αλλά και η προβληματική γύρω από την έννοια του μινιμαλιστικού αντικειμένου όπως τίθεται μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1960 αποτελούν τόπους έρευνας για τη ζωγραφική μου. Στο πλαίσιο αυτό τοποθετείται η απόπειρά μου να αναπαραστήσω εμπειρικά τη διάχυση του φωτός μέσα από τα ασαφή όρια χρωματικών πεδίων, καθώς και η έρευνά μου πάνω στην επενέργεια των παράλληλων γραμμών και της πύκνωσής τους στην οπτική αντίληψη. Μέσα από οπτικά παιχνίδια πάνω στην αίσθηση του όγκου και του βάθους στοχεύω να προκαλέσω ανοιχτές αναγνώσεις της εικόνας, με την παλινδρόμηση πάλι μεταξύ φανταστικού και πραγματικού, συγκεκριμένου και αφηρημένου, συμπαγούς και αποδομημένου καθώς και με την αντιπαράθεση του βίαιου και εκτυφλωτικού με το υποτονικό και διάχυτo φως».

 

Got to be real 2019 ink on canvas 170x200cm

Ο Απόστολος Καρακατσάνης γεννήθηκε το 1970 στη Γερμανία. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ζωγραφική και γλυπτική. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου και σε άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις στην Γκαλερί ΑΔ και στο Π.Κ. Ερμούπολης Σύρου, καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις όπως During the eclipses art mates, CAMP Zoo / Aegeanale, Μύκονος / Tower – tower, Πύργος Μπαζέου, Νάξος / Nightwatc, Taf / Το νησί, Cosmos of culture / Emergency Room / Kodra Festival / Serendipia: Del pop art al expresionismo figurativo, Galeria Ektectica, Madrid.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 11 Οκτωβρίου έως 21 Δεκεμβρίου 2019

Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη – Παρασκευή 11:30-19:30
Σάββατο 12:00 – 16:00

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

ΔΛ gallery, Μεσολογγίου 55Α, Πειραιάς 18545, +30 2104631933

 

  • Αρχική εικόνα: Your appearance 2019 ink on canvas 170x200cm
Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΑτομική έκθεση του Απόστολου Καρακατσάνη με τίτλο “flat drop fall flat” στη ΔΛ gallery
Περισσότερα

Oι Queen Symphonic, μετά το απόλυτο sold out, έρχονται ξανά στο Ηρώδειο τον Οκτώβριο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μετά το sold out στις αρχές Σεπτεμβρίου και ύστερα από απαίτηση του κοινού, το συγκρότημα Queen Symphonic, επιστρέφει στο Ηρώδειο για μία ακόμη συναυλία, την Τρίτη 8 Οκτωβρίου 2019.

4.500 θεατές μέσα στο κατάμεστο Ηρώδειο, έζησαν στις 7 Σεπτεμβρίου 2019 μια μαγική βραδιά με τους ήχους των QUEEN, κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης. Οι Queen Symphonic με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων μάγεψαν, συγκίνησαν, ξεσήκωσαν και ενθουσίασαν τους χιλιάδες θεατές που δημιούργησαν το απόλυτο sold out στο Ηρώδειο.

Το Ηρώδειο σείστηκε στους ρυθμούς των QUEEN. Οι θεατές, διανύοντας όλη την γκάμα των συναισθημάτων που σου προσφέρει η μουσική του θρυλικού συγκροτήματος, χειροκροτούσαν όρθιοι, χόρευαν με τα χέρια τους φτιάχνοντας ένα ξέφρενο “κύμα”, νοσταλγούσαν ανάβοντας φωτάκια και κάνοντας τη συγκίνηση να εκτοξεύεται και τελικά χειροκροτούσαν όρθιοι ζητώντας ένα ακόμα encore…

 
QUEEN SYMPHONIC crowd lights.gif

Και επειδή για μία τέτοια συναυλία μία φορά δεν είναι ποτέ αρκετή, οι Queen Symphonic έρχονται ξανά στο Ηρώδειο στις 8 Οκτωβρίου 2019, ύστερα από απαίτηση χιλιάδων θεατών που δεν πρόλαβαν να εξασφαλίσουν την πολυπόθητη θέση, αλλά και για όλους εκείνους που θέλουν να ξαναβιώσουν αυτή την μοναδική μουσική εμπειρία.

Διαβάστε επίσης:

Οι μεγάλες επιτυχίες των Queen και του Freddie Mercury κάτω από την Ακρόπολη

ΗΡΩΔΕΙΟ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
από 28€ έως 88€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

211 800 51 41*
*Η εταιρεία παραγωγής συνιστά στους αγοραστές εισιτηρίων, να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους είτε μέσω τηλεφωνικού κέντρου, είτε μέσω του επίσημου δικτύου της viva.gr

Κλείστε το εισιτήριό σας, πατώντας ΕΔΩ

***

Δείτε το τρέιλερ:

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουOι Queen Symphonic, μετά το απόλυτο sold out, έρχονται ξανά στο Ηρώδειο τον Οκτώβριο
Περισσότερα

World Connection: Διπλά εγκαίνια για την έκθεση φωτογραφιών της Νάντιας Σκορδοπούλου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Αθήνα, το διεθνούς φήμης εστιατόριο Sea Satin by Gryparis και η IKIA GARIPIS στη Μύκονο, υποδέχονται τη νέα εικαστική χρονιά 2018 – 2019 με την ατομική έκθεση φωτογραφιών και εγκατάστασης της Νάντιας Σκορδοπούλου, με τίτλο “World Connection” που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019 στις 20:00 στην αίθουσα My Art Box by Technohoros και στις 21 Σεπτεμβρίου στις 20:00 στη Μύκονο, και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Οκτωβρίου.
Η έκθεση φαινομενικά χωρίζεται σε δύο μέρη, που ωστόσο συνδέονται και αλληλοσυμπληρώνονται. Η σύλληψη του πρότζεκτ οφείλεται στη θέαση των Αλυκών Μεσολογγίου, όπου η καλλιτέχνης εμπνεόμενη από την ύλη, δηλαδή το αλάτι και το θαλασσινό νερό των Αλυκών, δημιουργεί μια in situ καλλιτεχνική εγκατάσταση με τίτλο World Connection στην οποία επεμβαίνει στο τοπίο με φως, μεταμορφώνοντάς το προσωρινά σε μία «ουτοπία», μέσα στην ίδια τη φύση.
Στην ομότιτλη εικαστική έκθεση, θα δούμε τη βιντεοεγκατάσταση του έργου World Connection στην οποία ο μουσικοσυνθέτης Ανδρέας Καχριμάνης συμπληρώνει το ηχοτοπίο με τη λήψη, την αποτύπωση και το συνδυασμό μοτίβων και ήχων από το φυσικό ακουστικό τοπίο των Αλυκών ενώ συμπεριλαμβάνεται και μια συλλογή από επεξεργασμένες ψηφιακά φωτογραφίες εκτυπωμένες σε μέταλλο από την ίδια περιοχή.
Μία οικουμενική σύνδεση, μέσω της θάλασσας και του αλατιού, μία ένωση του κόσμου μέσα στη νέα γεωλογική εποχή που διανύουμε, την Ανθρωπόκαινο, όπου οι άνθρωποι ασκούν ολοένα και πιο καθοριστική επίδραση πάνω στη Γη. Το θαλασσινό νερό ως μήτρα της ζωής και το αλάτι ως σύμβολο της αφθαρσίας και συνδετικό στοιχείο όλου του κόσμου, έρχονται με ένα αισιόδοξο μήνυμα να μας ενώσουν και να αφυπνίσουν την περιβαλλοντική μας συνείδηση, πριν το «ἅλας μωρανθῇ…».

 

 

Η Νάντια Σκορδοπούλου γεννήθηκε το 1984 στο Αγρίνιο. Είναι απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών με κατεύθυνση τη Ζωγραφική και εξειδίκευση στη Σκηνογραφία. Παράλληλα, μέσω της σχολής, ολοκλήρωσε έναν διετή κύκλο μαθημάτων με τίτλο Τέχνη και Ψυχανάλυση, ενώ συνέχισε τις σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο τμήμα Σχεδιασμός Φωτισμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου Πατρών. Παράλληλα, ασχολείται περισσότερα από δέκα χρόνια επαγγελματικά με τη Φωτογραφία, ενώ συμμετείχε στο πρόγραμμα “Catalysts: Artist Creating with Sound, Video and Time” που διοργάνωσε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, ΜοΜa.
Έχει παρουσιάσει έργα της σε δύο ατομικές εκθέσεις και σε πολλές διεθνείς εκθέσεις στην Ευρώπη (Ελλάδα, Φινλανδία, Ιταλία, Πορτογαλία και Ισπανία) και την Αμερική (Λος Άντζελες, Ρότσεστερ Νέας Υόρκης, Puerto Rico). Αυτή είναι η τρίτη της ατομική έκθεση.

 

 

Διπλά Εγκαίνια:

Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου 2019, στις 20:00
My Art Box by technohoros
Αθήνα

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2019, 20:00
Sea Satin by Gryparis
Ikia Garipis Mykonos
Μύκονος

Διάρκεια: 20 Σεπτεμβρίου έως 4 Οκτωβρίου 2019

 

 

Συνεργάτες

Βερονίκη Κορακίδου
Γιώργος Παπαθεοδώρου
Ηχοτοπίο Ανδρέας Καχριμάνης
3D mapping Ευάγγελος Τσαμούρης
Φωτογραφία – Video Κωνσταντίνος Ρίζος
Μοντάζ Γιώργος Κοιμήσης

***

Χορηγός εγκαινίων: Κτήμα Μουσών, Τρικαλινός
Χορηγοί έκθεσης: Erma First, Αλάτι Δαδακαρίδη, Photolab, Stalix, 3dmapping.gr

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου, 20:00 – 22:30

Διάρκεια Έκθεσης: 20 Σεπτεμβρίου έως 4 Οκτωβρίου 2019
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 15:30
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

My art box by technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
τηλ. 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Sea Satin by Gryparis
Μύλοι Μυκόνου
Τηλ. 2289024676
reservations@seasatinbygryparis.com

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουWorld Connection: Διπλά εγκαίνια για την έκθεση φωτογραφιών της Νάντιας Σκορδοπούλου
Περισσότερα

Sin as a Portrait – Τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα μέσα από πορτρέτα στην Chili Art Gallery

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Chili Art Gallery παρουσιάζει την ομαδική εικαστική έκθεση “Sin as a Portrait”.

Κείμενο – Επιμέλεια έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη

Οργάνωση – Concept: Όλγα Λατουσάκη, Γιώργος Καστανάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Καστανάκης

Επικοινωνία Έκθεσης: Μαρία Θεοφυλάκτου, Δημήτρης Λαζάρου

 

 

Η επιμελήτρια της έκθεσης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει σχετικά:

«Ανοησία, λάθος, αμαρτία, απληστία
Τα πνεύματά μας κατέχουν και τα κορμιά μας παιδεύουν,
Τις προσφιλείς μας τύψεις συντηρούμε
Όπως οι ζητιάνοι τα ζωύφιά τους τρέφουν.
Οι αμαρτίες μας επίμονες, οι μεταμέλειές μας χαλαρές
Ακριβά πληρώνουμε τις εξομολογήσεις μας
Χαρούμενα γυρνούμε στης ακολασίας το δρόμο
Πιστεύοντας πως με ευτελή δάκρυα ξεπλένονται οι κηλίδες».
– Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal / Τα άνθη του κακού

 

 

Διάφανο και άμορφο, το νερό δίνει ζωή στον ανθρώπινο οργανισμό. Φλεγόμενα και επίμονα, τα πάθη του δίνουν την ανάγκη για το κυνήγι του ανεκπλήρωτου. Κι όπως το νερό συνοδεύει την ύπαρξη από την αρχή έως το τέλος της, έτσι και οι επτά αυτές ανίκητες δυνάμεις φωλιάζουν στον άνθρωπο από την ώρα που ξεκινά να αντιλαμβάνεται τον κόσμο και τον εγκαταλείπουν μαζί με την τελευταία του πνοή.
Πολλά από τα δεινά της ανθρωπότητας οφείλονται στις αδυναμίες και στην έλλειψη ισορροπίας ανάμεσα στο καλό και το κακό. Είμαστε, όμως, ό,τι πράττουμε και όχι ό,τι σκεπτόμαστε, και η πραγματική πρόκληση για μια ευτυχισμένη ζωή βρίσκεται στην εξισορρόπηση των τάσεών μας προς τα πάθη.

 

Από την αρχή του κόσμου, τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα αποτυπώνονται στα έργα δημιουργών και καλλιτεχνών, τροφοδοτώντας τους με την απαιτούμενη ανάγκη έκφρασης, μετατρέποντας την αδυναμία σε δύναμη. Η περιρρέουσα λαγνεία στα μικρά αριστουργήματα της ποίησης του Καβάφη και στα τρίπτυχα του Bosch, η απληστία και η αλαζονεία όπως αποτυπώνονται στα μεγαλειώδη έργα της εποχής του baroque, η οργή που ξεχειλίζει από τα έργα του Goya, αλλά και η αίσθηση της οκνηρίας και της νωχελικότητας που μας δημιουργούν έργα των Seurat και Monet είναι έκδηλα στην ιστορία της τέχνης. Όλα αυτά αποδεικνύουν ότι τα ανθρώπινα πάθη μπορούν να γίνουν η κινητήριος δύναμη και να ωθήσουν τους προικισμένους καλλιτέχνες στη δημιουργία μοναδικών έργων τέχνης.

 

 

Από τους αρχαίους Έλληνες φιλοσόφους, έως τη χριστιανική εκκλησία του 6ου αιώνα, η ιστορία μαρτυρά πως ανεξαρτήτως εποχής, όλοι οι άνθρωποι του πνεύματος ασχολήθηκαν με τις ιδανικές ιδιότητες και αξίες του ανθρώπου. Το μέτρο εξακολουθεί, έως και σήμερα, να αποτελεί το ζητούμενο της εσωτερικής ισορροπίας.

 

 

Το Καθαρτήριο, όπως περιγράφεται στη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, αναφέρει τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα συνδεδεμένα, το κάθε ένα, με έναν δαίμονα, ενώ στη χριστιανική εκκλησία περισσότερο συνδέονται με ζώα: Η αλαζονεία συνδέεται με το δαίμονα Αζαζέλ και τον κόκορα, η Ζηλοφθονία με τον Λεβιάθαν και με το φίδι, η οργή με το Σατανά και το λιοντάρι, η οκνηρία με τον Βηλφεγώρ και το σαλιγκάρι, η απληστία με τον Μαμωνά και τον βάτραχο, η λαιμαργία με το Βελζεβούλ και το γουρούνι και η λαγνεία με τον Ασμοδαίο και την κατσίκα.

 

 

Όμοια με πυροτέχνημα, η εκτυφλωτική πορεία των καταραμένων ποιητών και των αυτοκαταστροφικών καλλιτεχνών, τόσο στον εικαστικό χώρο, όσο και στο χώρο του θεάματος και της λογοτεχνίας αποτελεί σημαντικό παράδειγμα του εντυπωσιακού αντίκτυπου που μπορεί να έχουν τα πάθη στην ανθρώπινη ύπαρξη. Και σαν σπόροι μέσα στο εύφορο χώμα, τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα υπομονετικά παραμονεύουν να βλαστήσουν στην πρώτη ρωγμή της ευάλωτης και αδύναμης ηθικής μας».

 

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Στέφανος Αλαφούζος, Έλενα Αρσενίδου, Αντώνης Γιακουμάκης, Αγγελική Γκιώνη, Γιώργος Θεοδώρου, Μανώλης Καλουδάς, Γιάννης Καμίνης, Γιώργος Καστανάκης, Στέλλα Κατεργιαννάκη, Χριστίνα Κατεργιαννάκη, Άννα Κατιμερλή, Σπύρος Κολυβάς, Βασίλειος Κομνηνός, Παναγιώτα Κορωνιού, Δημήτρης Κρέτσης, Ελίζα Κρικώνη, Αναστασία Κωνσταντάκου, Μελίνα Κωνσταντίνου, Κωνσταντία Μακρή, Θεόδωρος Μπρουσκομάτης, Παναγιώτης Νέζης, Ευγενία Πατσούρη, Μαρία Σταμάτη, Τίτα Σταύρου, Γιάννης Τζομάκας, Σουλτάνα Τρεπεκλή, Γεωργία Τρούλη, Ελένη Τσαλδίρη, Κατερίνα Τσίτσελα, Γιάννης Φούλιας, Ζαχαρούλα Bongard, DidiM. – Δήμητρα Μουρτζίνη, LydiaZ

 

 

***

Σχετικά με την Chili Art Gallery

Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Βασικός στόχος της Chili Art Gallery είναι η υποστήριξη ανερχόμενων αλλά και καταξιωμένων Ελλήνων και Ξένων Καλλιτεχνών.
Η Chili Art Gallery θα είναι ανοικτή στην διάρκεια της έκθεσης Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 – 18.00, Σάββατο 11-15.00 με Ελεύθερη Είσοδο για το κοινό.

 

 

***

Εγκαίνια: Τρίτη, 17 Σεπτεμβρίου και ώρα 8.00 μ.μ.
Διάρκεια: 17 Σεπτεμβρίου έως 2 Οκτωβρίου 2019

***

 

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.chiliart.gr

Χορηγός Φωτογράφισης: Studio Kotsireas | www.studiokotsireas.gr

Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15, 11851 Θησείο, Αθήνα
Τηλ.2107292564
marychiliart@gmail.com

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουSin as a Portrait – Τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα μέσα από πορτρέτα στην Chili Art Gallery
Περισσότερα

Η i-D ProjectArt στην Art Athina 2019 με έργα των Λυδίας Βενιέρη, Θάλειας Γκατζούλη και Παύλου Σάμιου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η μεγαλύτερη ετήσια εικαστική διοργάνωση στην Ελλάδα, η Art Athina 2019, ανοίγει τις πύλες της την Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου στο Ζάππειο Μέγαρο. Από το Σάββατο 14 έως και την Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2019, το φιλότεχνο κοινό και οι επισκέπτες θα μπορούν να απολαύσουν τέχνη στους χώρους του ιστορικού μεγάρου.

Η i-D ProjectArt, για πρώτη φορά θα συμμετέχει παρουσιάζοντας έργα των Λυδία Βενιέρη και Θάλεια Γκατζούλη, καθώς και του Παύλου Σάμιου.

 

 

Η Λυδία Βενιέρη εμπνέεται από τη μαγεία του έρωτα και παρουσιάζει μια σειρά από έργα-εικόνες που περιγράφουν διαφορετικές στιγμές των συναισθημάτων.
Φιγούρες και σύμβολα γεμάτα χρώμα, μορφές και σχήματα που ενώνουν τον υλικό με τον πνευματικό κόσμο και κουβαλούν τη σοφία της πανάρχαιας τέχνης των ταρό, μέσα από τη μοναδική οπτική της Λυδίας Βενιέρη.

Παίζοντας το παιχνίδι των αντιθέτων που περικλείονται εντός μας, η καλλιτέχνης μάς καλεί να γεφυρώσουμε το θετικό και το αρνητικό μας πρόσωπο και να προχωρήσουμε στον ανώτερο εαυτό μας.

Ο τρόπος της εικαστικής αφήγησης της Θάλειας Γκατζούλη είναι αναπόφευκτα επηρεασμένος από την εμπειρία της, στη διάρκεια των χρόνων, μέσα από την ενασχόληση με την επιστημονική μελέτη και έρευνα της κυτταρικής δομής και της λειτουργίας της. Από αυτή τη δεξαμενή των εικόνων, ξεκινάει ένας στοχασμός γύρω από την έννοια της ύλης και της ζωής.

 

 

Oι φυσικές και χημικές ιδιότητες των ατόμων και των μορίων, η σύνθεση της ύλης, η ενέργεια, η φθορά και η αποδόμησή της, γίνονται η “πρώτη ύλη” της σύνθεσης ενός προσωπικού εικαστικού τοπίου. Μέσα από αυτή τη διαδικασία επιχειρεί να θέσει ερωτήματα σχετικά με το πώς λειτουργούν τα ένστικτα, εκφράζονται οι αισθήσεις, ικανοποιούνται οι επιθυμίες, καταχωρούνται οι μνήμες, ενσαρκώνεται η νόηση, παράλληλα και ταυτόχρονα με τις βασικές λειτουργίες της ζωής.

Ο Παύλος Σάμιος θα μας δώσει μία γεύση από την πολύ ξεχωριστή έκθεση που έγινε στο Βυζαντινό Μουσείο “Έργα σε Χαρτόκουτα”.

Οι καλλιτέχνες θα σας περιμένουν στο περίπτερο C4 καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΗ i-D ProjectArt στην Art Athina 2019 με έργα των Λυδίας Βενιέρη, Θάλειας Γκατζούλη και Παύλου Σάμιου
Περισσότερα

Καλό αποκαλόκαιρο με ένα τραγούδι για την Οικία Κατακουζηνού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Οικία Κατακουζηνού εύχεται στο κοινό “καλό αποκαλόκαιρο” με ένα τραγούδι από την Κάτια Πάσχου εμπνευσμένο από την Οικία Κατακουζηνού.

Πρόκειται για ένα από τα επτά τραγούδια που βασίστηκαν στο βιβλίο “Άγγελος Κατακουζηνός, ο Βαλής μου”, μια ιδέα της Κάτιας Πάσχου σε συνεργασία με το Δ.Σ. του Ιδρύματος Κατακουζηνού.

Οι στίχοι είναι του Νίκου Μωραΐτη και η μουσική του Χρίστου Παπαγεωργίου

Στο πιάνο ο Απόστολος Παληός.

Ελπίζουμε να σας συγκινήσει:

https://www.youtube.com/watch?v=VDxTjv-mHxE

“Οι Επισκέπτες”

Εδώ ακόμα κατοικούν οι επισκέπτες
που ήρθαν μια μέρα με τα επίσημα παλτά του
όμως γδυθήκαν από τους εαυτούς τους ωεύτες
μείναν γυμνοί και αντικρίσαν την καρδιά τους

Δεν είναι σπίτι, είναι κάτι ζωντανό
δες, αναπνέουν τα τσιμέντα
άσπρο κοχύλι των μεγάλων ποιητών
και των ζωγράφων άγρια μέντα

Αυτό το σπίτι έχει ένα ελάττωμα μονάχα
μπαίνεις για λίγο, όμως σου φωνάζει “μείνε”
γιατί εδώ μέσα είναι κρυμμένη η Ελλάδα
όπως στα όνειρά σου θα ‘θελες να είναι

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΚαλό αποκαλόκαιρο με ένα τραγούδι για την Οικία Κατακουζηνού
Περισσότερα

Οι Γιορτές Ρόκκας των Χανίων στο RISE TV

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Στις Γιορτές Ρόκκας των Χανίων, η κάμερα του RISE TV ήταν παρούσα και υπερθερμασμένη.
Το RISE TV αποχαιρετά το καλοκαίρι με μερικά πολύ προσεγμένα αφιερώματα, κρατώντας στιγμές -μεταξύ άλλων- από τον πάντα αγαπημένο προορισμό της Κρήτης, όπου η διασκέδαση και το κέφι δεν έχουν εποχές.

 

 

Πώς μπορεί κάποιος, με τη βοήθεια της τεχνολογίας, να επιστρέψει στον τόπο του και να καταφέρει πράγματα; Δύο μικρά χωριά στην Κίσσαμο Χανίων, η Ρόκκα και η Κερά, ανοίγουν τις πόρτες τους στον κόσμο κι αποδεικνύουν πως οι Μικρές Κοινότητες έχουν Μεγάλες Δυνατότητες. Κάθε Αύγουστο, αυτή η περιοχή, που κάποτε κάποιοι φοβήθηκαν ότι θα ερημώσει, ζωντανεύει ξανά, διασκεδάζει με την ψυχή της, φέρνει μεγάλες ορχήστρες κάτω απ’ το ολόγιομο φεγγάρι και ανοίγει τις αυλές και τα μπαλκόνια της για να φιλοξενηθούν θεατρικές παραστάσεις. Οι Γιορτές Ρόκκας του 2019* ήταν ένα αυγουστιάτικο ταξίδι εκδηλώσεων που θα συντροφεύει για πάντα όσους ήταν εκεί.
*Το RISE TV ήταν χορηγός επικοινωνίας.

 

Δείτε το trailer:

 

Γιορτές Ρόκκας 2019: Δύο χωριά της Κρήτης ανοίγουν της Κρήτης ανοίγουν τις αυλές τους στον Πολιτισμό και τις Τέχνες

Μη χάσεις την Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου στις 21.00, το αφιέρωμα που ετοιμάσαμε στις Γιορτές Ρόκκας – Giortes Rokkas, το αυγουστιάτικο ταξίδι εκδηλώσεων που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στην ενδοχώρα των Χανίων! 🌻

Δημοσιεύτηκε από RISE TV στις Παρασκευή, 6 Σεπτεμβρίου 2019

 

Δείτε ολόκληρη την εκπομπή από την τηλεόρασή σας στη συχνότητα του RISE TV ή από το LIVE WEB TV την Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου στις 21:00

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟι Γιορτές Ρόκκας των Χανίων στο RISE TV
Περισσότερα

Το 4ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “Compartments Dance Project” έρχεται στο Τρένο στο Ρουφ

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “Compartments Dance Project”, το μοναδικό παγκοσμίως σιδηροδρομικό φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε βαγόνια τρένου, που παρουσιάζουν η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη, ύστερα από τρεις επιτυχημένες διοργανώσεις που πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη συμμετοχή χορευτών και χορευτικών ομάδων και τη ζεστή υποδοχή του κοινού, προχωρούν φέτος στην 4η διοργάνωσή του από την Κυριακή 15 έως και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019.

Χορογράφοι, χορευτές και χορευτικές ομάδες, εμπνέονται από την «ιδιωτική» ατμόσφαιρα του New Wagon και τα 12 μικρά «διαμερισματάκια» του (compartments) και δημιουργούν τις προσωπικές τους performances, σύντομης διάρκειας 10’-30’ λεπτών.

Παράλληλα, οικειοποιούνται και αναδεικνύουν κάθε βαγόνι και κάθε γωνιά της Αμαξοστοιχίας, δημιουργώντας απρόβλεπτους παραστασιακούς χώρους και πρωτότυπες κινησιολογικές και χορευτικές συμμείξεις.

Στα αντισυμβατικά αυτά σκηνικά περιβάλλοντα, καταργείται η παραδοσιακή σχέση του θεατή με τον χορευτή, ερεθίζεται η φαντασία και δημιουργούνται πρωτοποριακά projects σύγχρονου χορού, που επαναπροσδιορίζουν το κινησιολογικό στοιχείο, υπερβαίνουν κάθε συμβατικό κανόνα θέασης και προσφέρουν μια ανεπανάληπτη παραστασιακή εμπειρία τόσο για τους θεατές όσο και για τους καλλιτέχνες. Η δεκαπενθήμερη διάρκεια του Φεστιβάλ προσφέρει την ωρίμανση των performances, μία δημιουργική και καρποφόρα όσμωση μεταξύ των καλλιτεχνών και ταυτόχρονα αποτελεί αφετηρία γνωριμίας με το Τρένο στο Ρουφ και έναυσμα για νέες επαγγελματικές συνεργασίες.

 

 

Τα θέματα που απασχολούν τους νέους χορευτές είναι κυρίως διαπροσωπικά. Διερευνούν τη διαμόρφωση και την εξέλιξη των ανθρωπίνων σχέσεων, την αξία της ανθρώπινης υπόστασης, τα στερεότυπα της καθημερινότητας, την ελευθερία της έκφρασης, την αυτογνωσία, το αδιέξοδο της μοναξιάς και την αναγκαιότητα της συλλογικότητας. Εκφράζουν όμως και πολιτικοκοινωνικές και οικολογικές ανησυχίες.

Χορευτικές performances φιλοξενούνται και φέτος στο νέο υπαίθριο stage της Αποβάθρας της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου με αναβαθμισμένο υλικοτεχνικό εξοπλισμό.
Όλες οι performances παρουσιάζονται καθημερινά, μεταξύ 7.30 μ.μ. και 11.00 μ.μ., από την Κυριακή 15 (ανοιχτή γενική δοκιμή) έως την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από 7.00 μ.μ. στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

 

 

Οι performances του Φεστιβάλ

COGITO ERGO ES / ΣΚΕΦΤΟΜΑΙ ΑΡΑ ΥΠΑΡΧΕΙΣ
Μιράντα Ζησιμοπούλου
Σύλληψη / ερμηνεία Μιράντα Ζησιμοπούλου – συνδημιουργία Μιράντα Ζησιμοπούλου, Φαίδρα Σούτου – μουσική σύνθεση Michal Jesionowski
To Cogito ergo es διερευνά σχέσεις που συνεχίζουν να μας καθορίζουν ακόμα και μετά τη διάλυσή τους. Η σχέση εσωτερικεύεται, ο Άλλος συνεχίζει να υπάρχει στο νου μας καθορίζοντας τις αποφάσεις και τις κινήσεις μας, χωρίς να έχει ιδέα για το τι συμβαίνει. Τι γίνεται όταν το “θύμα” αποφασίζει να απελευθερωθεί; Πόσο μπορεί να μας επηρεάσει ο Άλλος τελικά;

I DREAMT I […] A FISH
Justine Goussot, La Lali cie
Σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Justine Goussot, La Lali cie
Μία απόπειρα να κοιτάξουμε τους εαυτούς μας και αυτό που αποφεύγουμε, να δούμε το μέλλον μας με λίγο χιούμορ τη στιγμή που θα έπρεπε να θρηνούμε γι’ αυτό. Σ’ ένα κοντινό αύριο, η Μητέρα Θάλασσα είναι νεκρή, δεν μπορούμε να της ρίξουμε άλλα πλαστικά, αυτά βρίσκονται παντού τριγύρω, στον αέρα, στην καρδιά. Το πλαστικό έγινε το δέρμα μας και το κρεβάτι πάνω στο οποίο η συνείδησή μας κοιμάται. Πώς να ζήσουμε με αυτό; Ο Ίκαρος πέθανε για εμάς, για να το καταλάβουμε. Το γνωρίζαμε ανέκαθεν… τότε γιατί… γιατί;

LIFE
Νάσια Γιαννακοπούλου, Χρύσα Λαρδοπούλου
Σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Νάσια Γιαννακοπούλου, Χρύσα Λαρδοπούλου – κείμενα / δραματουργία Νεφέλη Τέμη
H ζωή του ανθρώπου ξετυλίγεται σαν κλωστή μέσα σε βαγόνια. Από τη στιγμή της γέννησής του, της ωρίμανσης μέχρι και τη στιγμή της φθοράς του, το τελευταίο βαγόνι είναι ο τελικός προορισμός του. Το τελικό αντίκρισμα του τελευταίου σταθμού, του τελευταίου τοπίου. Η εξέλιξη του ανθρώπου αλλά και της ζωής μέσα στα βαγόνια σχετίζονται με τις συναντήσεις, τους ανθρώπους, τις εμπειρίες και τις δυσκολίες.

MEETING POINTS
Ιωάννα Τόλιου
Σύλληψη / ιδέα / χορογραφία Ιωάννα Τόλιου – βοηθός χορογράφου Ναταλία Αγλαΐα Μπαρούς – ερμηνεία Ολυμπία Αντωνένα, Ναταλία Αγλαΐα Μπαρούς
Σε ένα σταθμό τρένου, όπου κάθε λογής άνθρωποι έρχονται και φεύγουν, δύο άτομα, δύο ξεχωριστές οντότητες, με διαφορετικά βιώματα και εμπειρίες, καλούνται να βρεθούν στον ίδιο περιβάλλοντα χώρο και να συνομιλήσουν κινητικά. Ο σκοπός της κίνησης και της μετακίνησης μπορεί να είναι διαφορετικός, αλλά όπως και οι επιβάτες, έχουν ένα κοινό στοιχείο, το ταξίδι. Πώς μπορούν τα δύο σώματα, διατηρώντας τις ιδιαιτερότητές τους, να συνευρεθούν και να “συνταξιδέψουν” με τον υπόλοιπο κόσμο;

PASSING THROUGH US
Ελένη Αλιμαντήρη, Κατερίνα Μπόμπορα, Άννυ Πασάη, Ερατώ Τακοπούλου
Σύλληψη / ερμηνεία / χορογραφία Ελένη Αλιμαντήρη, Κατερίνα Μπόμπορα, Άννυ Πασάη, Ερατώ Τακοπούλου
Ευχαριστούμε τους Ντονατέλα Λεκούση (ενδυματολογική επιμέλεια), Βανέσα Παπά (μουσική επιμέλεια), Βαγγέλη Ρόκκο (απαγγελία)
«Οι ασήμαντοι, τα μηδενικά, οι εκμηδενισμένοι, τρέχοντας σαν τα κουνέλια, πεθαίνοντας μες στη ζωή, στυμμένοι, διπλοστυμμένοι […] Που δεν κάνουν τέχνη, αλλά χειροτεχνίες. Που δεν παράγουν πολιτισμό, αλλά φολκλόρ. Που δεν είναι όντα ανθρώπινα, αλλά ανθρώπινο δυναμικό. Που δεν έχουν πρόσωπο, αλλά χέρια. Που δεν έχουν όνομα, αλλά αριθμό. Που δεν καταγράφονται στην παγκόσμια ιστορία, αλλά στις αστυνομικές στήλες των τοπικών εφημερίδων. Οι ασήμαντοι, που κοστίζουν λιγότερο από τη σφαίρα που τους σκοτώνει.» E. Galeano

PEACE PROCESS 20+
Ντιάνα Σάμπρι
Χορογραφία / ερμηνεία Ντιάνα Σάμπρι – τεχνική υποστήριξη Δήμητρα Κωνσταντινίδη, Σαχέρ Σάμπρι
Το Peace Process 20+ βασίζεται και ενσωματώνει την ασφυκτική συνθήκη συμφωνίας ειρήνης μεταξύ του Ισραήλ και της PLO, ασκώντας την κριτική του στην τρομοκρατική πολιτική μιας τέτοιας συμφωνίας. Πάνω στις γραμμές του τρένου όπου ταξιδεύει η Ιστορία, συνεχίζεται η βία και η αδικία. Έως σήμερα, η Ειρήνη παραμένει στάσιμη σαν ένα ακίνητο τρένο πάνω στις γραμμές, αλλά οι γραμμές συνεχίζουν μέχρι τον ορίζοντα του αγώνα για την Ελευθερία.
* Η αμοιβή της παράστασης από το φεστιβάλ θα σταλεί για την υποστήριξη του θεάτρου FREEDOM THEATRE της Τζενίν στα κατεχόμενα εδάφη της Παλαιστίνης (http://www.thefreedomtheatre.org/)

S-TRAIN-GERS
Ομάδα Privity
Σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Νικόλ Καφετζοπούλου – φιλική συμμετοχή Άρτεμις ∆ανούση
Μοναχικοί ταξιδιώτες. Μια γυναίκα ταξιδεύει και παρατηρεί τους περαστικούς. Αν το ανυπόμονο βλέμμα της αντικριστεί μ’ ένα άλλο, τι μπορεί να προκύψει; Ένα σωματικό ταξίδι που αποδεικνύεται μοιραίο για όποιον απεκδυθεί τους ενδοιασμούς και πορευτεί προς την εξερεύνηση της ψυχής του. Στην πορεία ενός τρένου, όταν βρίσκεσαι μακρύτερα και από το Άλφα του Κενταύρου και έχεις συνάμα μια αίσθηση οικειότητας. «Το άγνωστο είναι φάτσα απέναντι, εκατό φορές κούρνιασα στην αγκαλιά του και δεν μπήκα».

ΔΕΣΜΩΤΕΣ
Δημήτρης Μεγαλοκονόμος, Αναστασία Παπαδάκη, ∆έσποινα Χαραλαμποπούλου
Ερμηνεία ∆ημήτρης Μεγαλοκονόμος, Αναστασία Παπαδάκη, ∆έσποινα Χαραλαμποπούλου
Αιχμάλωτοι στην καθημερινότητα των στερεοτυπικών εικόνων που κατακλύζουν τις ζωές μας, διστάζουμε να αποχωριστούμε τις «αλυσίδες» της συνήθειας. Φοβόμαστε να ανοίξουμε τα μάτια μας σε επερχόμενες αλλαγές. ∆εν ακούμε το ένστικτό μας που φωνάζει δυνατά. Επιλέγουμε την ασφάλεια ενός δεσμώτη, χωρίς αισθήσεις. Άραγε τι θα γινόταν αν επιλέγαμε να μπούμε στο τρένο που περνά και να καταλήξουμε σ’ έναν διαφορετικό προορισμό; Τι θα γινόταν αν δεν προσέχαμε το κενό και το γεμίζαμε με μια βουτιά; Φαντάσου…

ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΠΛΗΡΕΣ, ΣΥΝΑΝΤΑΜΕ ΕΜΑΣ
Ζωή Ευσταθίου
Ιδέα Ζωή Ευσταθίου χορογραφία / ερμηνεία Ζωή Ευσταθίου – μουσική σύνθεση Fabian Fiorini – κοστούμια Ελλάδα ∆αμιανού – special thanks to Kinitiras Artistic Network for Performing Arts
* «Echoes Valse», σύνθεση Αθηνά Ρούτση / Claudia Matola / Rhodes, σύνθεση Άλκηστις Ραυτοπούλου / ηχογράφηση Φώτης Μυλωνάς
* «Summer13», μουσική Αλεξάνδρα Παπαναστασίου, στίχοι Ιωάννα Κουγεντάκη, ερμηνεία Αθηνά Ρούτση
Το πλήρες (plenum), είναι το αντίθετο του κενού. Μιλάμε για το plenum του καθένα μας. Εκείνες τις στιγμές που ο καθένας, σε μία αδιάκοπη προσπάθεια κατάκτησης της ανεξαρτησίας, δεν επιβιώνει χωρίς τον άλλον. Ο σημαντικός Άλλος είναι εκείνος που επηρεάζει τη σκέψη, τα συναισθήματα. Είναι εκείνος που κατασκευάζει την πραγματικότητα. Μέσω της επαφής, μελετάμε τις σχέσεις κάτω από την επιφάνεια. Τις σχέσεις μέσα μας. Σχέσεις μοναδικότητας, δύσκολες στις ισορροπίες, όπου τα θεμέλια τους βρίσκονται στη μοναχικότητα του καθένα. Έχοντας ήδη παρουσιάσει δύο παραστάσεις στα προηγούμενα φεστιβάλ, συμπληρωματικές μεταξύ τους, παρουσιάζεται τώρα μία 30λεπτη ολοκληρωμένη παράσταση. Μία ωδή στον χορό και τη σύνδεση της εσωτερικότητας δύο γυναικών με τον κόσμο που δημιουργείται γύρω τους και μεταξύ τους. Πρόκειται για τη μεταβίβαση και το «μοίρασμα» εμπειριών δύο γυναικών. Σ’ έναν κόσμο μοναχικότητας, εμείς δημιουργούμε μαζί. Μια συνάντηση που οδηγεί στη μεταβίβαση, στο μοίρασμα, στη συλλογικότητα.

ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ… ΑΝΟΡΕΞΙΣ
Ομάδα ΜΥΙΑ
Σύλληψη / σκηνοθεσία / χορογραφία Γαβριέλλα Ανυφαντάκη – ερμηνεία Γαβριέλλα Ανυφαντάκη, Αλκμήνη Τσέκου, Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος
Μία παράσταση εναλλαγής έντονων συναισθημάτων και συγκρούσεων. Μια συνεχής αναζήτηση του εαυτού μας από το παρελθόν, που μας φέρνει αντιμέτωπους με το σήμερα και πάντα αντιμέτωπους με το τεράστιο Εγώ μας.

ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ
Ομάδα Λίλιθ
Χορογραφία Κατερίνα Μαυρομάτη – σκηνοθεσία / επιμέλεια περφόρμανς Κατερίνα Βαβουράκη – μουσική Damned1, studio kliniki ερμηνεία Κατερίνα Μαυρομάτη, Μαριαλένα Παληά, Αλκμήνη Τσέκου
Σε μία πραγματικότητα που κυκλοφορούμε με μάτια ανοιχτά, συχνά αγνοούμε τη στιγμή που τα μάτια κλείνουν, οι σκέψεις λυγίζουν, παίρνουν μορφή και διεκδικούν τον χώρο τους. Το σώμα τη μέρα, το σώμα τη νύχτα παρουσιάζεται σαν μια ολότητα με τις αντιθέσεις και τα κοινά του. Γίνεται χορός, που ξεκινάει το ταξίδι του μόλις σβήσουν τα φώτα. Ελεύθερο, κινείται σε χώρους και ρυθμούς δινοντας φως στα σκοτεινά του σημεία. Τότε όλα αποκτούν ροή.

Ο ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ
Ηλίας Μπαγεώργος, Ομάδα DTIB
Χορογραφία Ηλίας Μπαγεώργος – ερμηνεία Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης – σύλληψη ιδέας / μουσική επιμέλεια Αριστείδης Μπαγεώργος – κοστούμια Francesco Infante – επιμέλεια κίνησης Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Υ∆ΡΑ 1919. «Τον ποιητή τίποτε δεν τον εγγίζει, ούτε ο χρόνος. Γιατί έχει μέσα του το παιδικό, το γεροντικό και το δαιμονικό συγχρόνως», λέει ο Μίλτος Σαχτούρης.
«Ο Μίλτος Σαχτούρης δεν είναι αυτού του κόσμου ή του άλλου. Είναι επισκέπτης. Μόνο η μάνα του γνωρίζει πως δεν επρόκειτο για γέννα αλλά για επίσκεψη», έγραψε ο Γιώργος Κακουλίδης.
«Έζησα κοντά»
(Στη μνήμη του Γιώργου Μακρή)
Έζησα κοντά στους ζωντανούς ανθρώπους
κι αγάπησα τους ζωντανούς ανθρώπους
όμως η καρδιά μου ήταν πιο κοντά
στους άγριους άρρωστους με τα φτερά
στους μεγάλους απεριόριστους τρελούς
κι ακόμα στους θαυμάσια πεθαμένους.

Ο ΤΑ ΠΑΝΤΑ ΟΡΩΝ ΚΑΙ Ο ΜΗ
Αλεξάνδρα Κωστοπούλου
Σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Αλεξάνδρα Κωστοπούλου – πρωτότυπη μουσική σύνθεση Ευθύμιος ∆αμόπουλος
Μία solo performance, σχόλιο στην ανάγκη του ανθρώπου να δημιουργεί τους μικρόκοσμούς του, μικρά παλάτια-φυλακές, στα οποία νιώθει ασφαλής και αυτάρκης, ανεξάρτητος, χωρίς την ανάγκη των γύρω του, χωρίς ουσιαστικούς και αληθινούς δεσμούς, ζώντας με υποκατάστατα.

ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΣΤΟΝ ΣΤΑΘΜΟ
Ομάδα Χωρίς Λόγο
Σύλληψη Παναγιώτα Τριανταφύλλου – σκηνοθεσία / χορογραφία / ερμηνεία Μυρτώ Μουζάκη, Παναγιώτα Τριανταφύλλου
Πόσα ταξίδια έχουμε ονειρευτεί και τελικά πόσα πραγματοποιούμε; Η στάση δηλώνει αδράνεια ή μπορείς καθισμένος σε μια καρέκλα να ατενίσεις το θαύμα ολόκληρου του κόσμου; Μια σκηνική σύνθεση με εναλλαγές εικόνων, όπως οι εικόνες των σταθμών που αλλάζουν ακαριαία καθώς περνούν μπροστά απ’ τα μάτια μας. Ένα παιχνίδι συνομιλίας των σωμάτων βασισμένο στην αδυναμία τους να εκκινήσουν. Άραγε τι είναι αυτό που τα εμποδίζει; Με άξονα το Κινούν Ακίνητο παρακολουθούμε την προετοιμασία δύο ανθρώπων που συναντιούνται σε ένα τοπίο-σταθμό, με στόχο να φτάσουν στην άκρη του εαυτού τους αλλά και να βρεθούν στον ιερό χρόνο ενός ταξιδιού. Θα ξεκινήσει άραγε αυτό το ταξίδι;

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΧΡΟΝΟ
Άλκηστις Βούλγαρη
Χορογραφία / ερμηνεία Άλκηστις Βούλγαρη
Χορεύοντας στα βήματα της Ισιδώρας Ντάνκαν, της «μητέρας του σύγχρονου χορού», ταξιδεύουμε στην ελληνική μυθολογία, που αποτέλεσε για εκείνη κύρια έμπνευση της τέχνης της. Οι «Ταναγραίες», ο «Νάρκισσος», οι «Ερινύες», η «Αιολική Άρπα» παίρνουν ζωή και διηγούνται την επιθυμία του σώματος και της ψυχής να βρει την Αρμονία, την Ομορφιά, την Ελευθερία, την Ευρυθμία. Η δράση εκτυλίσσεται ανάμεσα στον κόσμο και ανεβαίνοντας στη σκηνή, ερμηνεύονται χορογραφίες βασισμένες σε μουσικές συνθέσεις των Chopin, Gluck και Hikari Oe.

ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ
a.dd dance company
Χορογραφία / ερμηνεία ∆ήμητρα Βασιλοπούλου, Αίμωνας Γαροφάλλου, ∆ήμητρα Παπαδάτου (a.dd dance company)
Ένα γράμμα που δεν έφτασε ποτέ. Λέξεις που γράφτηκαν και δεν διαβάστηκαν από κανέναν. Σκέψεις που παγιδεύτηκαν σε ένα κομμάτι άσπρο χαρτί. Τα δάκρυα αλλοίωσαν τις λέξεις. Το μελάνι έχασε το έντονο χρώμα του. «∆εν είμαι μόνη μέσα σ’ αυτό το ψυχρό βαγόνι. Ένας άντρας απέναντί μου, σιωπηλός, με κατεβασμένο το κεφάλι, απρόσιτος. ∆εν είμαι μόνη μέσα σε αυτό το ψυχρό βαγόνι. Κουβαλάω και την ψυχή μου, τα σπασμένα μου κομμάτια, το εγώ μου, τον πραγματικό μου εαυτό. Κρατώ το γράμμα και ακροβατώ στο πριν και στο μετά. Είμαι σε αυτό το βαγόνι για να φύγω μακριά. Ταξιδεύω για μια νέα ζωή. Η ψυχή μου πονά, ματώνει, κλαίω με λυγμούς… αυτός ο άνδρας απέναντί μου δεν έχει καταλάβει τίποτα ευτυχώς… ή μήπως έχει;».

ΤΟ ΚΑΛΛΙΓΡΑΦΗΜΑ
Μαριλένα Λαμπροπούλου, Άρια Σταματάκη
Χορογραφία / ερμηνεία Μαριλένα Λαμπροπούλου, Άρια Σταματάκη
Mία μελέτη του ποιήματος του Γιώργου Σεφέρη «Καλλιγράφημα», από την οποία γεννάται η ανάγκη της ένωσης δύο διαφορετικών αλλά ταυτόχρονα κοντινών ειδών τέχνης, αυτών της ποίησης και του χορού. Οι χορεύτριες, κατανοώντας και αργότερα αποδομώντας τα νοήματα του ποιήματος, απαντούν κινητικά στην απαγγελία του δημιουργώντας ένα δικό τους φανταστικό κόσμο.

 

 

***

ΧΩΡΟΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 210 5298922 (κατά τις ημέρες και ώρες του Φεστιβάλ)
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ
επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός
Free Parking & Wi-Fi

www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο 4ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “Compartments Dance Project” έρχεται στο Τρένο στο Ρουφ
Περισσότερα