Art collection

Ο Johnny Labelle παρουσιάζει στο ΚΕΤ τον δίσκο Cold Fruit με την Discovery Zone

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου 2019 ο Κορμοράνος παρουσιάζει στο ΚΕΤ την πρώτη επίσημη headline live εμφάνιση του Johnny Labelle, λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του δίσκου Cold Fruit, ενός εντυπωσιακού ντεμπούτο άλμπουμ με συμμετοχές από Magic Island, την ποιήτρια Rae Armantrout, αλλά και πολλούς σκηνοθέτες στη δημιουργία των αντίστοιχων βίντεο.

Μαζί με το ιδιαίτερο οπτικοακουστικό show που συνεπιμελείται με τον φίλο του, σκηνοθέτη και video artist, Αρίωνα Καλογερά και αρκετό καινούργιο υλικό, ο μεταμοντέρνος lo-fi crooner θα φιλοξενήσει σε ρόλο opening, ειδικά για το συγκεκριμένο event, την Discovery Zone, το προσωπικό πρότζεκτ της νεοϋορκέζας JJ Weihl (κεντρικού μέλους μεταξύ άλλων και των Fenster, indie μπάντας με έδρα το Βερολίνο), σε ένα ιδιαίτερο μείγμα ποπ μουσικής, πειραματισμού και performance.

***

 

Special guest η Discovery Zone.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Johnny Labelle
+ special guest Discovery Zone

Στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου 2019
Στις 9 μ.μ. – Είσοδος 6 ευρώ

*

ΚΕΤ

Κύπρου 91Α και Σικίνου 35Α
11364, Κυψέλη, Αθήνα

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 ||
Τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14
Τρόλεϊ (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4
ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

*

ΤΗΛΕΦΩΝΑ: 213- 00.40. 496 και 6945-34. 84. 45

***

ΚΙ ΑΛΛΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΔΩ:

https://johnnylabelle.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/discoveryzzzone/

Παναγιώτης ΜήλαςΟ Johnny Labelle παρουσιάζει στο ΚΕΤ τον δίσκο Cold Fruit με την Discovery Zone
Περισσότερα

Μικρό Παρίσι των Αθηνών 2019. Δείτε εδώ το πλήρες πρόγραμμα. Τις πρώτες πινελιές έβαλε ο «Etien»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Με street art άνοιξε η αυλαία για το Μικρό Παρίσι των Αθηνών 2019, αρκετές ημέρες πριν από την επίσημη έναρξη του φεστιβάλ.
Την πρώτη πινελιά έβαλε ο διεθνώς αναγνωρισμένος, street artist «Etien», προσκεκλημένος του Φεστιβάλ από τη Γαλλία.
Το έργο, που ήδη ολοκληρώθηκε, «δεν δαγκώνει αλλά περικυκλώνει». Βρίσκεται λίγα μέτρα μακριά από τη Ζήνωνος.
***
Το «Μικρό Παρίσι των Αθηνών» θα αρχίσει επίσημα την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2019 και θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 1η Δεκεμβρίου 2019.

Φετινό θέμα: Τα Kαμπαρέ του Κόσμου.

Το σήμα κατατεθέν της παρισινής νυχτερινής διασκέδασης από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι και σήμερα αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για σπουδαίους δημιουργούς ζωγράφους, συνθέτες, ποιητές κ.α. Η λαϊκής προέλευσης υψηλή αισθητική των μεγάλων θεαμάτων των παρισινών καμπαρέ επηρέασε και επηρεάζει την ψυχαγωγία, την εξέλιξη και ποιότητα των θεαμάτων σε όλο τον κόσμο, περισσότερο από έναν αιώνα τώρα.

 

Οι πρώτες πινελιές από το ξημέρωμα…

 

Από το Moulin Rouge και το Chat noir πέρασαν και άφησαν το ιστορικό τους αποτύπωμα ο Toulouse Lautrec, ο Éric Satie, ο Pablo Picasso και πολλοί άλλοι σπουδαίοι αρτίστες και δημιουργοί που λάτρεψαν το Παρίσι και τα καμπαρέ του. Πολύ γρήγορα απάντησε το Βερολίνο με τα «Τingel Tangel» και την πορεία προς τα βερολινέζικα καμπαρέ του Μεσοπολέμου.

Κι ύστερα τα ευρωπαϊκά καμπαρέ γνώρισαν την Jazz και αυτόματα στην άλλη μεριά του Ατλαντικού γεννήθηκε το μιούζικαλ, την ώρα που το καμπαρέ ξεκινούσε και την latin καριέρα του στη λατινόφωνη Αμερική. Το καμπαρέ δεν σταμάτησε εκεί. Πήγε παντού. Όσο όμως κι αν γινόταν η βάση για να δημιουργηθεί κάτι άλλο, ποτέ δεν θα χανόταν. Ήταν και θα είναι πάντα εκεί να μας κλείνει το μάτι χαμογελώντας.

 

***

 

 

Η επίσημη έναρξη θα γίνει την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2019 στην Πλατεία μπροστά από το ξενοδοχείο Wyndham Grand Athens, απέναντι από την Πλατεία Καραϊσκάκη στις 6.30 μ.μ.

*O Φάνης Καφούσιας με σύγχρονη χορευτική παντομίμα και την ιδιαίτερη κυματική του κίνηση θα οριοθετήσει τους δύο κόσμους που δεν έπαψαν ποτέ να συναντώνται στα καμπαρέ.

*Ενώ οι Teatro Theama με ξυλοπόδαρους ακροβάτες θα συμμετάσχουν σε διαδραστικές περφόρμανς.

 

*

 

Η τρισδιάστατη τοιχογραφία με την υπογραφή του Etien.

 

Εντός ξενοδοχείου Wyndham Grand Athens

*Έκθεση αφίσας – γκραβούρας με θέμα «Τα καμπαρέ του κόσμου» στις 7 μ.μ.

*Επίσημη Έναρξη του φεστιβάλ με τη Μικτή Χορωδία του Δήμου Αθηναίων στις 7.30 μ.μ.

*Θα ακολουθήσει μουσικός διάλογος από τις κυρίες: Αργυρώ Καπαρού, Μάρθα Μορελεόν, Nastazia Beikof, Tερέζα Καζιτόρη, Ιωάννα Τσαγκάρη στις 8 μ.μ.

 

***

 

ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ ΤΟ ΠΛΗΡΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 

 

 

 

Παναγιώτης ΜήλαςΜικρό Παρίσι των Αθηνών 2019. Δείτε εδώ το πλήρες πρόγραμμα. Τις πρώτες πινελιές έβαλε ο «Etien»
Περισσότερα

Σύγχρονος χορός με την Ανδρονίκη Μαραθάκη στο TAF / the art foundation

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η νέα καλλιτεχνική διεύθυνση του TAF / the art foundation στις 23 Νοεμβρίου 2019, εισάγει μια νέα καλλιτεχνική ενότητα με αφετηρία τον σύγχρονο χορό. Η Ανδρονίκη Μαραθάκη παρουσιάζει το Hi Jack. This is an intimate version σε μια εκδοχή περισσότερο οικεία και μεγαλύτερης διάρκειας, απ’ ό,τι μέχρι τώρα έχει επιχειρήσει. Μια γοητευτική «κατασκοπεία» του Χορού για το πώς αντιλαμβανόμαστε τη σχέση αυτής της Τέχνης και της παρατήρησής της με τη Ζωή.

Στις 23 Νοεμβρίου ξεκινά το έργο της Ανδρονίκης Μαραθάκη, όπου για τέσσερις ώρες Hijackers & Jacks υφαίνουν ακατάπαυστα τον χώρο με κυκλικές ροές κίνησης και με στόχο τον πλήρη συντονισμό τους ως ένα κοινωνικό σύνολο και έστω για μια στιγμή.

Ντυμένοι απλά με τα εσώρουχά τους, οι ερμηνευτές παραμένουν καθημερινοί και σχεδόν γυμνοί στην ερμηνεία τους, βαδίζοντας ο καθένας στο “χώρο” του το δικό του μονόδρομο. Τοποθετημένοι σε ένα κάναβο που έχει διαμορφωθεί με απλές χαρτοταινίες, ακολουθούν κυκλικές πορείες, με τις ομοιότητές τους να παραμορφώνονται ελαφρά και να αναδεικνύουν τις διαφοροποιήσεις στο τρόπο που αντιλαμβάνονται τον εαυτό τους και το περιβάλλον τους. Η τάση τους κοινή για όλους μας: τάση για επιβίωση και διατήρηση της Ζωής.

H Ανδρονίκη Μαραθάκη, έπειτα από ένα εργαστήριο δύο εβδομάδων, εισάγει τη μέθοδο που ανέπτυξε η ίδια με την ομάδα της κατά την έρευνα της θεματικής “Έρωτας & Επανάσταση” (2016-2018) και η οποία ολοκληρώθηκε και παρουσιάστηκε με τον επίλογο “Hi Jack. Hijack!” στο 5ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση (2018).

Εδώ, στη συνεργασία της με το Τ.Α.F./the art foundation, μας καλεί στην αποφώνηση του εργαστηρίου, σε μια «πειρατεία» μεγαλύτερης διάρκειας από ό,τι μέχρι τώρα έχει επιχειρήσει, μειώνοντας την ίδια στιγμή τη φυσική απόσταση θεατή-ερμηνευτή.

Ερμηνεύουν Hijackers & Jacks: Λήδα Δάλλα, Μαρίνα Καββαδία, Λία Καράμπελα, Κάντυ Καρρά, Αγγελική Λυμπεροπούλου, Domie Μαυροματοπούλου, Παναγιώτα Μπίκα, Λουκιανή Παπαδάκη, Μαρία Παπαδοπούλου, Έλτον Πετρής, Λίλα Σαββουλίδου, Κωνσταντίνος Σταυρόπουλος, Ναταλία Τούντα, Μαρίνα Τσαπέκου, Μαρία Φακάλου
Οδηγός Hijack: Ανδρονίκη Μαραθάκη | Ηχητικός σχεδιασμός: Λάμπρος Πηγούνης | Επιμέλεια φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος | Συνεργάτες παραγωγής: Delta-Pi | Γραφιστικός Σχεδιασμός: Αλέξανδρος Κόξιας | Συντονισμός – Επικοινωνία: Ραλλού Αβραμίδου

Το κοινό μπορεί να εισέρχεται και να εξέρχεται καθ’ όλη τη διάρκεια της δράσης, επιλέγοντας την οπτική γωνία παρακολούθησης.

Ημέρα: Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019 | Ώρα: 19.00 – 23.00
Διεύθυνση: Νορμανού 5, Μοναστηράκι
Είσοδος ελεύθερη

Για την οδηγό Hijack

Η Ανδρονίκη Μαραθάκη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε Συντήρηση Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης, καθώς και Χορό. Κερδίζοντας την υποτροφία στο τομέα του Χορού από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών, συνέχισε τις σπουδές της στο εξωτερικό και έκτοτε εξελίσσει τη δική της ερευνητική πρακτική σε σχέση με τη χορογραφία και τη δημιουργία έργων χορού. Στα έργα της καλλιεργεί την ανάγκη για συνεχή αναθεώρηση της σχέσης μεταξύ του χορού, των κοινωνικών μηχανισμών και των αντιληπτικών δυνατοτήτων, αμφισβητώντας ακόμη και την προσωπική της ταυτότητα ως χορεύτριας, δημιουργού έργων χορού και εκπαιδευτικού του χορού.
Τα τελευταία χρόνια προσηλώθηκε στη δημιουργία έργων χορού, επιχορηγήθηκε και έλαβε χορηγίες από διάφορους οργανισμούς, παρουσιάζοντας έτσι το τετράπτυχο Έρωτας & Επανάσταση – “Ανωμαλία του ελαχίστου” (Ίδρυμα Ι.Φ. Κωστοπούλου, 2016), “Προς-ευχές” (2017), “Ένα masturdating” (Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, 2018), “Hi Jack.Hijack!” (5ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων/Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2018)– καθώς και το δίπτυχο της θεματικής “it’s not about if you will love me tomorrow” – “it’s not about if you will love me tomorrow_Μέρος 1” (Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού, 2019) και “it’s not about if you will love me tomorrow_ Μέρος 2” (Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, 2019).
Αφοσιωμένη στη μελέτη θεματικών για μεγάλες χρονικές περιόδους, συνεργάζεται με τους καλλιτέχνες Λάμπρο Πηγούνη, Νύσο Βασιλόπουλο, Φίλιππο Βασιλείου και Βιτόρια Κωτσάλου, καθώς και με συγκεκριμένη ομάδα ερμηνευτών. Τα πρόσφατα έργα της εξελίσσονται μέσα από κινητικά τοπία και ροές κίνησης, σε μια προσπάθεια να εμφανιστούν οι ενδείξεις της ανθρωπότητας και της φύσης, ενώ παράλληλα χρησιμοποιεί την «ασημαντότητα» της καθημερινότητας και τα fractals σαν επεκτεινόμενες συμμετρίες του Χορού και της Ζωής.
Μέσα από τα παραπάνω, διαμορφώνει την προσωπική της πρακτική στον αυτοσχεδιασμό χορού, συνεργάζεται με τον θεατρικό σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Ντέλλα και πραγματοποιεί εργαστήρια χορού για παιδιά, ενήλικες και μεικτά τμήματα επαγγελματιών και μη χορευτών. Ως εκπαιδευτικός του προγράμματος “Dancing to Connect”, είναι σταθερή συνεργάτιδα της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

“Ο χορός δεν είναι μέσο για να εκφράσεις κάτι. Ο χορός είναι το παρόν ή δεν είναι.”

  • Το TAF / the art foundation ιδρύθηκε τον Μάιο του 2009 ως ένα ανεξάρτητο πολιτιστικό εγχείρημα με άξονα τη συμμετοχική κουλτούρα, τον πειραματισμό και τη διερευνητικότητα. Μέσα στο επόμενα χρόνια εδραιώθηκε ως μια ανοιχτή πλατφόρμα πολιτιστικής παραγωγής και δράσης και, ταυτόχρονα, ως κομβικό σημείο συνάντησης ανθρώπων προσιτό και προσβάσιμο στο κοινό όλο το χρόνο. Το TAF αποτελεί σήμερα σημείο αναφοράς στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης, έναν χώρο υλοποίησης εκθέσεων τέχνης και design, βιωματικών εργαστηρίων και δημιουργικών συνεργασιών. Στο κτήριο της Νορμανού σήμερα στεγάζονται η γκαλερί, το μπαρ και το πωλητήριο. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο +30 2103238757 ή επικοινωνήστε μέσω e-mail στο home@theartfoundation.gr
Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΣύγχρονος χορός με την Ανδρονίκη Μαραθάκη στο TAF / the art foundation
Περισσότερα

Meet The Future – Νέοι κινηματογραφιστές γίνονται Onassis Fellows

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Με το βλέμμα στο μέλλον του σινεμά

Tο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Ίδρυμα Ωνάση μάς συστήνουν 15 σκηνοθέτριες και σκηνοθέτες για τους οποίους θα μιλάμε στο μέλλον. Το Ίδρυμα Ωνάση θα επιλέξει δύο από τους ανερχόμενους σκηνοθέτες ως Onassis Fellows στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες.

Μια νέα πρωτοβουλία του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στρέφει το βλέμμα στο μέλλον του σινεμά. Σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση, που στηρίζει τις τολμηρές νέες φωνές του ελληνικού σινεμά και τις δυνατές ιστορίες που προκαλούν, αμφισβητούν και συγκινούν, εγκαινιάστηκε η νέα ενότητα “Meet the Future” στην 60ή επετειακή διοργάνωση του Φεστιβάλ.

Στο “Meet the Future” συμμετείχαν 15 σκηνοθέτριες και σκηνοθέτες ελληνικών ταινιών μικρού μήκους που οι ταινίες τους έχουν προβληθεί τα τελευταία 5 χρόνια, στα μεγαλύτερα φεστιβάλ κινηματογράφου του κόσμου (Κάνες, Βενετία, Βερολίνο, Λοκάρνο, Κάρλοβι Βάρι, Σαν Σεμπαστιάν, Λονδίνο, Ρότερνταμ, Νέα Υόρκη, Τραϊμπέκα, Τορόντο, Σάντανς, Μπουσάν) ή έχουν κερδίσει υποψηφιότητα για τα βραβεία Όσκαρ, και δεν έχουν ολοκληρώσει ακόμη την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία τους.

Οι συμμετέχοντες παρουσίασαν στο πλαίσιο της Αγοράς του 60ού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με τη μορφή pitching, την πρώτη τους ταινία μεγάλου μήκους που βρίσκεται στο στάδιο της προετοιμασίας. Τους νέους σκηνοθέτες καθοδήγησαν ο σκηνοθέτης Αργύρης Παπαδημητρόπουλος και ο παραγωγός Γιώργος Τσούργιαννης.

 

Meet the Future

 

Στην εκδήλωση που διοργανώθηκε την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου 2019, στο Agora Hub, στην Αποθήκη Γ΄, στο λιμάνι, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Ορέστης Ανδρεαδάκης, τόνισε: «Το Meet the Future είναι μία ολοκαίνουρια ενότητα του Φεστιβάλ, ειδικά σχεδιασμένη για τα 60 χρόνια της διοργάνωσης. Κάθε χρόνο θα συστήνουμε νέους επαγγελματίες του κινηματογράφου από διαφορετικές χώρες ή γεωγραφικές περιοχές. Φέτος, ξεκινάμε με 15 νεαρούς Έλληνες σκηνοθέτες, την αφρόκρεμα του ελληνικού σινεμά».

Ο κ. Ανδρεαδάκης ευχαρίστησε το Ίδρυμα Ωνάση για τη συνεργασία και την υποστήριξη της νέας αυτής πρωτοβουλίας του Φεστιβάλ και έδωσε τον λόγο στην Αφροδίτη Παναγιωτάκου, διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, η οποία επιφύλασσε μία σημαντική ανακοίνωση:

«Πιστεύουμε ότι όλοι οι άνθρωποι που προέρχονται από τον χώρο του κινηματογράφου είναι επαγγελματίες κι όχι άνθρωποι που πρέπει να τιμωρούνται, επειδή ακολουθούν το πάθος τους. Πιστεύουμε στην προσωπική και την επαγγελματική εξέλιξη, άρα μας ενδιαφέρει και η ιδέα της διαδικασίας, όχι μόνο το τελικό αποτέλεσμα. Έχουμε συνδεθεί με τον κινηματογράφο εδώ και χρόνια ως συμπαραγωγοί, είτε δίνοντας χρήματα για συμπαραγωγές, δεν λειτουργούμε ως σπόνσορες, συνδεόμαστε με το περιεχόμενο. Εύχομαι καλή τύχη και, φυσικά, η τύχη χρειάζεται υποστήριξη. Βρισκόμαστε εδώ για να υποστηρίξουμε τις δυνάμεις των καλλιτεχνών. Μας αρέσουν οι συνεργασίες και βρισκόμαστε με ευχαρίστηση εδώ, γιατί οι ταινίες κάνουν ακόμη και τις πιο συνηθισμένες ζωές να γίνουν ενδιαφέρουσες. Δύο από τους δημιουργούς θα ταξιδέψουν με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες, μέρη που δραστηριοποιείται το Ίδρυμα Ωνάση στην Αμερική (Onassis Cultural Center, NY και Onassis LA) και οι καλλιτεχνικοί διευθυντές και συνεργάτες μας εκεί θα φέρουν σε επαφή τους κινηματογραφιστές με αυτούς που θέλουν να γνωρίσουν και να συνεργαστούν».

Δύο από τους νέους σκηνοθέτες που συμμετέχουν στη δράση (Άρτεμις Αναστασιάδου, Μυρσίνη Αριστείδου, Σοφία Γεωργοβασίλη, Έμμα Δοξιάδη, Νεριτάν Ζιντζιρία, Βασίλης Κεκάτος, Ευθύμης Kosemund Σανίδης, Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, Στέλλα Κυριακοπούλου, Νίκος Κυρίτσης, Ζακλίν Λέντζου, Βαγγέλης Λυμπερόπουλος, Χρήστος Μασσαλάς, Λουκιανός Μοσχονάς, Θανάσης Νεοφώτιστος) θα γίνουν Οnassis Fellows στις ΗΠΑ και θα έχουν την ευκαιρία να καλλιεργήσουν περαιτέρω το ταλέντο και τις ιδέες τους, στο πλαίσιο της ανάπτυξης της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας τους. Η διαδικασία επιλογής θα διεξαχθεί τους επόμενους μήνες, και ύστερα από τις εισηγήσεις της επιτροπής που θα συσταθεί, θα ανακοινωθούν οι δύο fellows.

Δυνατές φωνές, διαφορετικές ιστορίες, νέο ελληνικό σινεμά, η Ελλάδα στα καλύτερά της, με αυτή τη νέα πρωτοβουλία του Ιδρύματος Ωνάση στο πλαίσιο της δράσης “Μeet the Future” του 60ού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουMeet The Future – Νέοι κινηματογραφιστές γίνονται Onassis Fellows
Περισσότερα

Το νέο μουσείο του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή συμπλήρωσε τον πρώτο μήνα λειτουργίας του

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Τον Νοέμβριο του 2019, το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στην Αθήνα μπήκε δυναμικά στο δεύτερο μήνα λειτουργίας του.
Από τις 2 Οκτωβρίου, όταν άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό, έως σήμερα, το νέο μουσείο της πόλης κέρδισε ήδη μία θέση στην καρδιά του κόσμου και η αποδοχή του από τους κατοίκους της Αθήνας ήταν πραγματικά συγκινητική.

Τον πρώτο μήνα λειτουργίας του, το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα δέχτηκε περισσότερους από 25.000 επισκέπτες όλων των ηλικιών, οι οποίοι ανακάλυψαν τη σπάνια συλλογή με έργα μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, εξυπηρέτησε πάνω από 50 ξεναγήσεις, υποδέχτηκε 400 ενήλικες και παιδιά που συμμετείχαν στα εκπαιδευτικά προγράμματά του, πάνω από 500 άτομα που παρακολούθησαν τις εκδηλώσεις του, ενώ ο μήνας κλείνει με την οικογένεια του Προγράμματος Μελών να μετράει ήδη πάνω από 1.000 μέλη.

 

 

Ένας μήνας στο μουσείο με κόσμο, χαμόγελα, ανακαλύψεις, εκπαιδευτικές δραστηριότητες, συζητήσεις και μουσικές παραστάσεις. Με ένα συμπληρωματικό πρόγραμμα εκδηλώσεων, που εμπλουτίζεται ολοένα και περισσότερο με πλήθος δράσεων που σκοπό έχουν να διευρύνουν την εμπειρία της επίσκεψης στο μουσείο και να αναδείξουν την αξία και τις δυνατότητες του μουσειακού χώρου ως έναν καθημερινό προορισμό για κάθε κάτοικο της Αττικής.
Ένα νέο μουσείο εικαστικών τεχνών ανοιχτό για όλους, που αναβαθμίζει το πολιτιστικό επίπεδο της πόλης και την ποιότητα ζωής της περιοχής του κέντρου. Ένας πολυδιάστατος πολιτιστικός φορέας που αποτελεί ένα ανοιχτό παράθυρο σε έναν χώρο τέχνης και πολιτισμού.

 

 

Ένα έργο, η ολοκλήρωση του οποίου αποτελεί φόρο μνήμης στους εμπνευστές του, Βασίλη και Ελίζα Γουλανδρή, που οραματίστηκαν τη δημιουργία ενός μουσείου στην Αθήνα, ώστε να δώσουν την ευκαιρία στο ευρύ κοινό να έρθει σε επαφή και να εξοικειωθεί με την τέχνη που οι ίδιοι αγάπησαν.
Το άνοιγμα του νέου μουσείου και η ολοκλήρωση του πρώτου μήνα λειτουργίας του σηματοδοτεί την αρχή ενός νέου κεφαλαίου για το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή. Με οδηγό τη τόσο θετική ανταπόκριση και την έμπρακτη στήριξη του κοινού, το Ίδρυμα συνεχίζει το έργο του με στόχο την ανάδειξη αυτής της νέας εστίας σε φορέα προώθησης των εικαστικών τεχνών, στην Ελλάδα και διεθνώς.
Περισσότερες πληροφορίες για τις εκδηλώσεις του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα goulandris.gr και στις σελίδες στα social media @BEGoulandrisFoundation.

 

H Χριστίνα Μαξούρη στο Μουσείο Γουλανδρή

 

Το νέο μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στην Αθήνα άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου, πλαισιωμένο από πολιτιστικές εκδηλώσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια. Το νέο μουσείο της οδού Ερατοσθένους 13 στεγάζει τη συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, ενώ μελλοντικά θα φιλοξενεί και περιοδικές εκθέσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Στο μουσείο, εκτός από τους εκθεσιακούς χώρους, λειτουργούν ένα πωλητήριο και ένα Café – Εστιατόριο, βιβλιοθήκη τέχνης, παιδικό εργαστήριο, καθώς και ένα σύγχρονων προδιαγραφών αμφιθέατρο.

 

 

*Επιπλέον πληροφορίες για το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή:
• To ωράριο λειτουργίας του μουσείου στην Αθήνα είναι:
Τρίτη-Κυριακή: 10.00-18.00
Παρασκευή: 10.00-22.00
Δευτέρα: κλειστά
• Parking:
Το Polis Park είναι συνεργάτης μεταφορών του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή.
Για τη μεταφορά των επισκεπτών από το Polis Park προς το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή λειτουργεί υπηρεσία shuttlebus, από την οδό Ριζάρη 4, έως και τη διασταύρωση της οδού Ερατοσθένους με τη Λεωφόρο Βασιλέως Κωνσταντίνου.
• Σε όλους τους χώρους του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή διατίθεται δωρεάν WiFi: B&EGoulandrisFoundationWIFI.
• Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 8€
Μειωμένο εισιτήριο 6€

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο νέο μουσείο του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή συμπλήρωσε τον πρώτο μήνα λειτουργίας του
Περισσότερα

Μία επιστολή του Θεόφιλου Χάνσεν έφερε τον Ερνέστο Τσίλλερ στην Ελλάδα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Επιμέλεια: Παναγιώτης Μήλας

Σε δύο υπογραφές χρωστάμε κάποιες δόσεις ομορφιάς που έχουν σωθεί σε γωνιές της Αθήνας αλλά και σε άλλες περιοχές της Ελλάδας.
Είναι η υπογραφή του Δανού αρχιτέκτονα Θεόφιλου Χάνσεν και του Γερμανού μαθητή του, Ερνέστου Τσίλλερ.

***

Ο πρώτος, έστειλε την παρακάτω επιστολή:

«Βιέννη 20.9.1859
Αγαπητέ κύριε Τσίλλερ
Έχοντας μόλις επιστρέψει από το ταξίδι μου στην Ελλάδα, σπεύδω να σας ενημερώσω ότι θα ήμουν ευτυχής εάν ερχόσασταν το συντομότερο στην Βιέννη, με σκοπό να συζητήσουμε μία, όπως πιστεύω, πολύ συμφέρουσα πρόταση για σας. Είναι αυτονόητο ότι το ταξίδι σας θα γίνει με δικά μου έξοδα, όπως επίσης θα καταβάλω τα έξοδα επιστροφής, στην περίπτωση κατά την οποία δεν θα δεχόσασταν την πρότασή μου. Λοιπόν στο επανιδείν.
Εγκάρδια
Θεόφιλος Χάνσεν»

***

 

Ερμούπολη. Το Δημαρχείο.

 

Ο δεύτερος απάντησε θετικά στην πρόταση – πρόσκληση – πρόκληση και το αποτέλεσμα της απάντησης το απολαμβάνουμε ακόμη και σήμερα σε πολλά σημεία της πρωτεύουσας αλλά και άλλων πόλεων της χώρας.

 

Πρεσβεία της Αιγύπτου στην Αθήνα.

 

Στα έργα του περιλαμβάνονται περισσότερα από 500 κτήρια στην Ελλάδα, μεταξύ των οποίων και το δικό του σπίτι στην Αθήνα – στην οδό Μαυρομιχάλη, όπου έζησε με την Ελληνίδα σύζυγό του και τα παιδιά τους. Είναι επίσης ο αρχιτέκτονας πολλών ιδιωτικών μεγάρων, του Γερμανικού και του Αυστριακού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου, των ξενοδοχείων «Μπάγκειον» και «Αλέξανδρος» στην Ομόνοια, εκκλησιών στην Αθήνα, στο Μαρκόπουλο, στο Αίγιο, στο Βέλο Κορινθίας, στα Βίλια Αττικής, στον Πύργο, βίλες στην Κηφισιά, αγορές και σχολεία σε πολλές πόλεις της Ελλάδας.

 

Το Παλαιό Χημείο στην οδό Σίνα.

 

Ο Ερνέστος Τσίλλερ, ο Γερμανός αρχιτέκτων, ζωγράφος και λάτρης της αρχαιότητας, θεωρείται υπεύθυνος για τη «μεταμόρφωση» της Αθήνας του 19ου αιώνα σε ευρωπαϊκή πρωτεύουσα. Με τα νεοκλασικά κτήρια που σχεδίασε και κατασκεύασε της έδωσε την αρχιτεκτονική ταυτότητα και αισθητική που χρειαζόταν, συνδέοντάς την με το αρχαίο παρελθόν της.

 

 

Δημοτικό Θέατρο Πάτρας.

 

Γεννήθηκε το 1837 σε ένα μικρό χωριό της Σαξωνίας κοντά στη Δρέσδη. Ο πατέρας του που είχε μια κατασκευαστική εταιρεία έστελνε τους γιους του από μικρούς στις οικοδομές και τους παρέδιδε μαθήματα οικοδομικής. Σπούδασε αρχιτεκτονική και τελειώνοντας τις σπουδές του, ακολούθησε τη συμβουλή ενός έμπειρου οικοδόμου και αναζήτησε την επαγγελματική του τύχη στη Βιέννη, όπου επικρατούσε οικοδομικός οργασμός. Εκεί, το 1858, προσλαμβάνεται στο γραφείο του Δανού Θεόφιλου Χάνσεν, που ήδη ήταν ένας πετυχημένος νεοκλασικός αρχιτέκτονας και επρόκειτο να γίνει ο παντοτινός του δάσκαλος και μαικήνας.

 

Το Μέγαρο Σταθάτου, στην Αθήνα.

 

Ο Χάνσεν, έχοντας εργαστεί για πάνω από δέκα χρόνια στην Ελλάδα, είχε στενές σχέσεις με την ελληνική παροικία της Βιέννης. Ένας από τους σημαντικότερούς του πελάτες ήταν ο βαθύπλουτος τραπεζίτης και βαρώνος Σίμων Σίνας, που ήταν γενικός πρόξενος της Ελλάδος στη Βιέννη. Το 1859 ο Χάνσεν προτείνει στον Τσίλλερ να πάει στην Αθήνα για να αναλάβει την επίβλεψη του κτισίματος της Σιναίας Ακαδημίας Αθηνών της όποιας είχε κάνει τα σχέδια. Ο Τσίλλερ δέχθηκε αμέσως την πρόταση και ύστερα από ενάμιση χρόνο αρχικής μελέτης του έργου, έρχεται στην Ελλάδα το 1861. Η Ακαδημία θα βασιζόταν στο πρότυπο της Ακαδημίας του Πλάτωνος, προς μεγάλη χαρά του Όθωνα, που όμως δεν πρόλαβε να την απολαύσει. Ο Τσίλλερ θα επέβλεπε επίσης την κατασκευή και άλλων έργων του Χάνσεν στο Ζάππειο, την Εθνική Βιβλιοθήκη και το Αρχαιολογικό Μουσείο.

 

Σκιάδιος οδός. Σχέδιο του 1886.

 

Ο Τσίλλερ παρέμεινε και εργάστηκε στην Αθήνα που ενώ στην αρχή του θύμιζε ένα μεγάλο χωριό γρήγορα την αγάπησε όπως και όλη την Ελλάδα. Ταξίδεψε σε κάθε γωνιά της, έμαθε ελληνικά, πήρε την ελληνική υπηκοότητα, παντρεύτηκε Ελληνίδα. Μεταξύ 1872-82, έγινε καθηγητής του Πολυτεχνείου στην Αθήνα.

 

Αυστριακό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο

 

Το 1869 συνέχισε την ανασκαφή του Παναθηναϊκού Σταδίου και παρακάλεσε τον βασιλιά για τη χρηματοδότηση τον ανασκαφών και ανέσκαψε και αποτύπωσε το Θέατρο του Διονύσου στην Ακρόπολη.
Το πιο διάσημο κτήριό του είναι φυσικά το Ιλίου Μέλαθρον, γνωστό και ως Μέγαρο Σλήμαν. Ένα νεοκλασικό κτήριο στο κέντρο της Αθήνας, στην οδό Πανεπιστημίου, που το σχεδίασε το 1878 ως κατοικία του Ερρίκου Σλήμαν, του ερευνητή που ανακάλυψε το θησαυρό της αρχαίας Τροίας.

 

Κινηματοθέατρο «Αττικόν». Γωνία Σταδίου και Χρήστου Λαδά.

 

Δυστυχώς πολλά από τα κτήρια του Τσίλλερ κατεδαφίστηκαν στο όνομα της αντιπαροχής ή έπεσαν θύματα της νεοελληνικής αδιαφορίας. Ακόμα και αυτά που γλίτωσαν έχουν υποστεί αλλοιώσεις, ειδικά στη διακόσμησή τους, όπως τα αγάλματα που λείπουν από τις προσόψεις, αλλά και οι απολήξεις με τις γλάστρες στις οροφές. Επίσης αλλαγές έχουν γίνει και σε κτήρια τα οποία σχεδιάστηκαν αρχικά ως οικίες και πολύ αργότερα μετατράπηκαν σε εμπορικούς χώρους, όπως το τελευταίο σπίτι στο οποίο έζησε ο Τσίλλερ, στη γωνία Σέκερη και Σόλωνος.

 

Ναός Αγίου Γεωργίου Ορφανοτροφείου Χατζηκώνστα

 

Όμως αρχιτεκτονικά εγκλήματα έχουν χαρακτηρισθεί η κατεδάφιση του Δημοτικού Θεάτρου της Αθήνας, επί δημαρχίας Κώστα Κοτζιά, της πρώτης τριώροφης πολυκατοικίας της Αθήνας, γωνία Βασιλίσσης Σοφίας και Ηρώδου Αττικού, που ανέγειρε το 1893 ο Ιωάννης Πεσμαζόγλου, αλλά και το ορφανοτροφείο Χατζηκώνστα στην οδό Πειραιώς που κατεδαφίστηκε το 1930.

 

Το ξενοδοχείο «Μέγας Αλέξανδρος» στην Ομόνοια.

 

Μια ακόμη καταστροφική κατεδάφιση έγινε στην Καστέλα. Στη δεκαετία του 1860 ο Τσίλερ είχε αγοράσει μια μεγάλη έκταση εκεί, συγκεκριμένα στην πλατεία Αλεξάνδρας, όπου έκτισε μια μικρή συνοικία. Στις βίλες αυτές έμεναν πλούσιοι έμποροι και βιομήχανοι, ενώ άλλες αποτελούσαν εξοχικές κατοικίες του Γεωργίου του Α΄, αλλά και της οικογένειας Μπενάκη. Απ’ όλες αυτές τις κατοικίες δεν έχει διασωθεί παρά μόνο μία…

 

Μέγαρο Μελά. Στη σημερινή πλατεία Δημαρχείου. Αριστερά η οδός Αιόλου.

 

Κατεδαφίστηκε ακόμη και το πρώτο βασιλικό περίπτερο που είχε σχεδιάσει και χτίσει ο Τσίλλερ στο Τατόι. Με εξαίρεση το Δημοτικό Θέατρο της Ζακύνθου, που έπεσε με τους σεισμούς, η καταστροφή των έργων του Τσίλλερ οφείλεται σε ανθρώπινες ενέργειες.

Στις αρχές του 20ου αιώνα ο Τσίλλερ είναι εβδομήντα χρονών. Η πτώχευση της Ελλάδας επηρεάζει την οικοδομική δραστηριότητα και επομένως και τη δουλειά του. Τότε αρχίζει να ασχολείται με έργα τα οποία δεν πραγματοποιούνται ποτέ, όπως η διαμόρφωση του λόφου του Λυκαβηττού στην κορυφή του οποίου θα τοποθετούσε το μνημείο της Ελληνικής Ανεξαρτησίας και ο σχεδιασμός κατοικιών για χαμηλά εισοδήματα πάνω σε ευρωπαϊκά πρότυπα.

Συγχρόνως την ίδια περίοδο άρχισε να γράφει τα απομνημονεύματά του.

Πέθανε στις 12 Νοεμβρίου 1923 σε ηλικία 86 ετών.

Παναγιώτης ΜήλαςΜία επιστολή του Θεόφιλου Χάνσεν έφερε τον Ερνέστο Τσίλλερ στην Ελλάδα
Περισσότερα

Αρμενία, η μουσική αστράμαξα του κόσμου στο Christmas Theater

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μια εντυπωσιακή παράσταση με 60 συντελεστές

Η μουσική παράδοση της Αρμενίας είναι τεράστια και ιδιαίτερα αγαπητή στη χώρα μας. Το παραδοσιακό μουσικό της όργανο, το ντουντούκ, είναι διάσημο σε όλο τον κόσμο.
Μια σπουδαία ορχήστρα παραδοσιακής μουσικής έρχεται στην Αθήνα στις 20 Νοεμβρίου 2019 και με δεξιοτέχνες μουσικούς στο ούτι και στο ντουντούκ αλλά και με δεξιοτέχνες τραγουδιστές και χορευτές θα μας ταξιδέψει στα υψίπεδα του όρους Αραράτ, με οδηγό τα αρμένικα τραγούδια.

 

 

Η Naregatsi Orchestra of Armenia ιδρύθηκε το 2008 από το Ινστιτούτο Αρμένικης Μουσικής με σκοπό την ανάδειξη της πλούσιας μουσικής παράδοσης της χώρας. Εκτός από το Ντουντούκ η ορχήστρα διανθίζεται και από άλλα παραδοσιακά όργανα όπως το ούτι, την Πίσσα, το Καμάντσα, το κανονάκι αλλά και τον ζουρνά κ.α.

Η Ορχήστρα Naregatsi εμπνέεται και δημιουργεί τη σχέση με την αρχαία κληρονομιά της Αρμενίας μέσω της μουσικής, γεφυρώνοντας το παρελθόν και το παρόν για να καλλιεργήσει το μέλλον.

Καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο συνθέτης και μουσικός Αρτέμ Κατσατούρ που έχει τιμηθεί με το βραβείο Καλλιτέχνης της Αρμενίας.
Μαζί της εμφανίζονται δεξιοτέχνες μουσικοί, τραγουδιστές και χορευτές, μερικοί από τους οποίους είναι βραβευμένοι σε διάσημους διαγωνισμούς σε όλο τον κόσμο.

 

 

Ο Βαρντάν Μπανταλιάν και η Λουζίν Μιρζακανιάν είναι αγαπημένοι τραγουδιστές με σπουδές και ιδιαίτερες συνεργασίες με πολλές ορχήστρες και καλλιτέχνες της πατρίδας τους.

Το χορευτικό συγκρότημα Λουσέχ είναι μία από τις πιο χαρακτηριστικές ομάδες χορού της Αρμενίας που διατηρούν εδώ και χρόνια την παράδοση της χώρας ζωντανή. Παρουσιάζουν τους χορούς φορώντας παραδοσιακές φορεσιές και κοσμήματα απαράμιλλης ομορφιάς. Όπως πιστεύουν, «το να φοράμε αυτά τα ρούχα δεν είναι απλώς μια παρουσίαση των εθνικών φορεσιών, αλλά ένα συναισθηματικό “προσκύνημα” στη γη των προγόνων μας». Καλλιτεχνικός διευθυντής της ομάδας είναι ο χορογράφος Σουρέν Κατσατεριάν.

Ζήστε ένα μαγικό ταξίδι στην Αρμενία σε μια μουσική παράσταση με 60 συντελεστές και εντυπωσιακές προβολές που θα σας μείνει αξέχαστη. Ο διάσημος συγγραφέας Γουίλιαμ Σαρογιάν έχει γράψει για την Αρμενία:

Εμπρός, λοιπόν, καταστρέψτε την Αρμενία! Στείλτε τους στην έρημο. Στερήστε τους το ψωμί και το νερό. Κάψτε τα σπίτια και τις εκκλησίες τους. Τότε θα δείτε αν το χαμόγελό τους ανθίσει ξανά, αν ξανατραγουδήσουν ή αν προσευχηθούν και πάλι. Γιατί αρκεί να συναντηθούν δύο απ’ αυτούς, δεν έχει σημασία σε ποιο μέρος του κόσμου, για να δημιουργήσουν μια νέα Αρμενία.

 

 

Λαϊκό παραμύθι

H παράσταση είναι βασισμένη σε ένα διάσημο λαϊκό παραμύθι της Αρμενίας που μιλάει για έναν ψαρά που μια νύχτα αντί για ψάρια, ψάρεψε πολλά αστέρια. Θεώρησε ατυχία την ψαριά αλλά μόλις πήγε στα χωριά και διαλαλούσε την πραμάτεια του, όλες οι γυναίκες έβγαιναν και αγόραζαν τα αστέρια και στόλιζαν τα ρούχα και το σώμα τους. Αγόραζαν και οι χωρικοί και στόλιζαν τα άλογα και τα υπόλοιπα ζώα τους. Πέρασε και από ένα φτωχικό σπίτι που ζούσε ένας μουσικός που όλοι τον φώναζαν ποιητή. Δεν είχε λεφτά και πρότεινε στον ψαρά να του τραγουδήσει ένα τραγούδι για να του δώσει ένα αστέρι.

Ο ψαράς αρνήθηκε και μπήκε στην άμαξά του για να φύγει. Ο Ποιητής τον ακολούθησε τρέχοντας και τον παρακαλούσε να τον αφήσει τουλάχιστον να αγγίξει έστω για λίγο ένα αστέρι. Έκαναν χιλιόμετρα μα ο ψαράς δεν τον άφηνε. Έφτασε η νύχτα και ο ψαράς κίνησε για το σπίτι του και πάντα ξοπίσω του τον ακολουθούσε ο ποιητής. Τότε σηκώθηκε ένας δυνατός αέρας σε όλη την Αρμενία. Κι ύστερα, από τις καμινάδες κι από τα παράθυρα κι από τις μισάνοιχτες πόρτες, τ’ αστέρια όλα, με τον αέρα, πέταξαν στον ουρανό. Και σαν έφτασαν εκεί, το κάθε αστέρι πήγε και κάθισε στη θέση του.

Η θύελλα πέρασε πάνω από την άμαξα του ψαρά και τα λίγα αστέρια που είχαν απομείνει εκεί, τα πήρε κι αυτά και τα πήγε στον ουρανό. Να! εκεί στο Βορρά. Αρχίζουνε από το πολικό αστέρι κι απλώνονται στον ουρανό, έτσι όπως είχαν απλωθεί και πάνω στην άμαξα.

Και η καταιγίδα – καταιγίδα με αστραπές και με βροντές – άστραψε και βρόντηξε! Κι ένιωσε ο ψαράς ένα καυτό ρεύμα να τον διαπερνά. Τινάχτηκε. Μαύρισε. Πέτρωσε. Και σαν ήρθαν οι χωρικοί κοντά στην πηγή, εκεί που στέκουν τώρα τα βράχια, βρήκανε τον ψαρά πετρωμένο και δίπλα του την άμαξα – μαύρη, πετρωμένη κι αυτή. Την ονόμασαν Αστράμαξα.

Κι ο ποιητής; Ο ποιητής με τη θύελλα έγινε στρόβιλος, με το στρόβιλο έγινε αέρας, και σαν αέρας χάθηκε… Τ’ αστέρια του έδωσαν ένα ζευγάρι φτερά. Τον πήραν και τον πήγανε απάνω. Τον πήγανε απάνω, να τους τραγουδά.

Η μουσική παράδοση της Αρμενίας μέσα από το αφιέρωμα σε έναν λαό που αιώνες τώρα έχει μάθει να τραγουδάει τη χαρά και τη λύπη, μας περιμένει την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2019 στο Christmas Theater.

 

 

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΚΑΙ ΟΙ ΧΟΡΟΙ ΑΠΟ ΤΗΝ
ΑΡΜΕΝΙΑ
Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΣΤΡΑΜΑΞΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

***

ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019
CHRISTMAS THEATER
ΚΛΕΙΣΤΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ (ΒΕΪΚΟΥ)

 

YOUTUBE

***

***

Πληροφορίες

ΑΡΜΕΝΙΑ – Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΣΤΡΑΜΑΞΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
Christmas Theater
Κλειστό ολυμπιακό στάδιο Γαλατσίου (Βεΐκου)

Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2019 στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων:

Πλατεία και Κερκίδα (θεατρικά καθίσματα)
VIP ζώνη: 54 ευρώ
A ζώνη: 44 ευρώ
Β ζώνη: 36 ευρώ

Κερκίδα (καθίσματα κερκίδας)
Γ ζώνη: 26 ευρώ, παιδικό – εφηβικό – φοιτητικό – 65+, ανέργων, πολυτέκνων: 13 ευρώ
Δ ζώνη: 18 ευρώ, παιδικό – εφηβικό – φοιτητικό – 65+, ανέργων, πολυτέκνων: 9 ευρώ
Ε ζώνη: κανονικό 10 ευρώ, παιδικό – εφηβικό – φοιτητικό – 65+, ανέργων, πολυτέκνων: 5 ευρώ

Θέσεις ΑΜΕΑ (μόνο με τηλεφωνική κράτηση): 5 ευρώ, συνοδός 10 ευρώ

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες 211 77 01 700

Για κρατήσεις θέσεων ΑΜΕΑ επικοινωνήστε στο 211 77 01 700

Προπώληση εισιτηρίων: 2117701700, www.christmastheater.gr & www.viva.gr

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΑρμενία, η μουσική αστράμαξα του κόσμου στο Christmas Theater
Περισσότερα

Το 1ο Φεστιβάλ EFSYNEMA είναι γεγονός

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

1ο EFSYNEMA: 14-20 Νοεμβρίου 2019, στον Κινηματογράφο Μικρόκοσμος

Το 1ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Εφημερίδας των Συντακτών με αφορμή τα 7α γενέθλια της εφημερίδας: 7η Χρονιά – 7η Τέχνη!

Η Εφημερίδα των Συντακτών με αφορμή τη συμπλήρωση επτά χρόνων από την έκδοσή της διοργανώνει, για πρώτη φορά φέτος, Φεστιβάλ Κινηματογράφου, με τον τίτλο EFSYNEMA.
Το 1ο EFSYNEMA θα διεξαχθεί από Πέμπτη 14 έως Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2019 στον κινηματογράφο «Μικρόκοσμος» (Λεωφ. Συγγρού 106, Κουκάκι, στάση μετρό Συγγρού-Φιξ. Τηλ.: 2109230081).

Το 1ο EFSYNEMA καλύπτει διάφορους θεματικούς άξονες, όπως: πολιτικός κινηματογράφος, η γυναίκα στο φιλμ νουάρ, μουσικά ντοκιμαντέρ, αφιέρωμα στις Ελληνίδες σκηνοθέτιδες με ταινίες μυθοπλασίας μικρού μήκους, ανθρώπινα δικαιώματα -με ειδική αναφορά στο Justice for Zak/Zackie, καθώς και αφιέρωμα στον πρόσφατα εκλιπόντα εξαιρετικό ηθοποιό και σκηνοθέτη Τάκη Σπυριδάκη.

Ταινία έναρξης θα είναι η επίσημη πρόταση της Ελλάδας για τα Όσκαρ 2020: Πρόκειται για το ντοκιμαντέρ της Μαριάννας Οικονόμου «Όταν ο Βάγκνερ συνάντησε τις ντομάτες» (2018) το οποίο συμμετείχε στο 69ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου (Μπερλινάλε) τον περασμένο Φεβρουάριο, στο 21ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης τον περασμένο Μάρτιο όπου και απέσπασε το Βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου FIPRESCI και αποτέλεσε την ταινία έναρξης του Visions du Réel, ενός από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στον κόσμο που τον περασμένο Απρίλιο γιόρτασε τα 50 χρόνια του.

 

Βασίλης Κεκάτος

 

Επίσης, το 1ο EFSYNEMA θα φιλοξενήσει και τον Χρυσό Φοίνικα Μικρού Μήκους των Κανών που έλαβε για πρώτη φορά ελληνική ταινία (2019) και πρόκειται για τη μικρού μήκους ταινία του Βασίλη Κεκάτου «Η Απόσταση Ανάμεσα στον Ουρανό κι Εμάς».

Κατά τη διάρκεια του επταήμερου Φεστιβάλ θα προβληθούν ταινίες που δεν έχουν προβληθεί ποτέ στην Ελλάδα, καθώς και μία ταινία – έκπληξη, που επίσης δεν έχει προβληθεί ποτέ στη χώρα μας. Αλλά και ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, βραβευμένες σε εγχώρια αλλά και διεθνή φεστιβάλ.

 

Μελαχρινός Βελέντζας

 

Επίσης, θα υπάρχει και συμμετοχή εξαιρετικών μουσικών σε αντίστοιχες θεματικές βραδιές όπως ο Βαγγέλης Γερμανός, η Sma.ra.gda, ο Μελαχρινός Βελέντζας και ο Κώστας Ανδρέου.

Και φυσικά, σε κάθε προβολή θα γίνουν ομιλίες από τους σκηνοθέτες, καθώς και από καθηγητές, ερευνητές, κινηματογραφιστές, ηθοποιούς και εκπροσώπους κοινωνικών ομάδων.

 

Sma.ra.gda – Massimo Pizzocaro/camperistas.com

 

Το EFSYNEMA φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα δίαυλο επικοινωνίας της Εφημερίδας των Συντακτών με όλες τις δημιουργικά ανήσυχες δυνάμεις της κοινωνίας, να αποτελέσει βήμα για την προβολή σύγχρονων πολιτιστικών διερευνήσεων (κινηματογραφικών, λογοτεχνικών, μουσικών κ.α.) στο ευρύτερο κοινό και να προάγει το γόνιμο διάλογο για σύγχρονα κοινωνικά και πολιτικά θέματα, πάντα με βάση τους άξονες και τις αρχές λειτουργίας της Εφημερίδας των Συντακτών.

Το EFSYNEMA δεν στοχεύει στο να λειτουργήσει ανταγωνιστικά σε σχέση με όλες τις υπόλοιπες θεσμοθετημένες παρόμοιες δράσεις, αλλά αντίθετα σκοπεύουμε να εξελιχθεί σε ένα σοβαρό συνεργατικό παράγοντα που θα βρίσκεται σε συνεχή και άμεση επαφή και θα συνομιλεί διαρκώς με άλλα πολιτιστικά φεστιβάλ, δράσεις και ομάδες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κάτι που ξεκινά ήδη από αυτό το 1ο Φεστιβάλ (όπως η συνεργασία με το CineDoc, το Φεστιβάλ Δράμας κ.α.).

 

Screamin

 

Πληροφορίες

14 – 20 Νοεμβρίου 2019
Κινηματογράφος Μικρόκοσμος (Λεωφ. Συγγρού 106, Κουκάκι, στάση μετρό Συγγρού-Φιξ
Τηλ.: 2109230081)
Εισιτήρια (έχει ήδη ξεκινήσει η προπώληση στα ταμεία του κινηματογράφου):
5 ευρώ ημερήσιο, 20 ευρώ εβδομαδιαίο (στα εισιτήρια συμπεριλαμβάνονται τα πάντα: η είσοδος στις ταινίες, οι μουσικές βραδιές καθώς και το ποτό/φαγητό που θα προσφερθεί τις δύο πρώτες μέρες του EFSYNEMA)

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο 1ο Φεστιβάλ EFSYNEMA είναι γεγονός
Περισσότερα

“Créations suggestives”: Έκθεση γλυπτικής του Daniel Verstraete στην Art Appel Gallery

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Έκθεση γλυπτικής του Daniel Verstraete με τίτλο “Créations suggestives” εγκαινιάζεται την Τρίτη, 12 Νοεμβρίου 2019, ώρα 20:00 – 23:00, στην Art Appel Gallery.

 

 

Κριτικό σημείωμα

Συγκείμενοι Τόποι

Τίποτα πιο μοντέρνο από τους αρχαίους
Jacqueline de Romilly

Οι Κυκλάδες είναι ένας τόπος, όπου το θαύμα λειτουργεί ακόμη.
Και η Πάρος, συμμετέχοντας σ’ αυτόν τον κύκλιο χορό, έχει ικανή μερίδα από την αρχαιότητα. Παντού δεσπόζει ο Φοίβος, φωτίζοντας τα πράγματα, τις σκέψεις, την αλήθεια.
Ουδέν κρυπτόν κάτω απ’ το φως: Τα ελαττώματά μας και οι φιλοδοξίες, όλα στη διαφάνεια.
Η επιθυμία του μαρμάρου για την αιωνιότητα, του γλύπτη για τη φήμη, της τέχνης για τον ρόλο της. Έντονη παρουσία.
Και το νησί στην κόψη του ξυραφιού: Στον απόηχο της παλιάς δόξας και στους ήχους της σύγχρονης ζωής, tra sacro e profano, γεννάει ακόμη καλλιτέχνες και τους τροφοδοτεί με το ανεξάντλητο απόθεμα της καρδιάς του.
Το υλικό προτρέπει σε μία συνομιλία με όρους ιστορίας και πολιτισμού. Και η σύμπραξη θραυσμάτων στη συγκρότηση ενός όλου με το παρελθόν, δημιουργώντας ένα «αρχέγονο παρόν» με προβολή στο μέλλον.
Συμπεριληπτική στιγμή, πυκνή σε υποδηλώσεις.
Εδώ, το συλλογικό μας πολιτισμικό υποσυνείδητο λειτουργεί σαν υποβολέας στη δημιουργία ενός νέου έργου που ενσωματώνει διαχρονικά τα παραπάνω στοιχεία, εμπλουτίζοντας με τη σύγχρονη οπτική και άλλη εμπειρία.
Οι μαρμάρινες φιγούρες του Daniel Verstraete είναι ιδιαιτέρως πειστικές. Βιομορφικές, αφαιρετικές, δυναμικές, ενδιαφέρουσες.
Η «συνέργεια» φύσης και τέχνης είναι εμφανής, η συνάφεια στις παλιές και νέες φόρμες ορατή, ανεξάρτητα από το υλικό ή το χρώμα. Το ίδιο και τα περάσματα του αποτυπώματος στη ζωγραφική ενότητα που αναζητεί τα ίχνη μιας γενεσιουργού μήτρας σε ένα θεϊκό τοπίο, ξεκινώντας τον δικό της δρόμο.
«Ναι, υπάρχει μοντέρνα ανάγνωση του αρχαίου πολιτισμού. Στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλές αναγνώσεις και είναι όλες χρήσιμες».

Δρ. Βιβή Βασιλοπούλου
Αρχαιολόγος – Κριτικός Τέχνης

***
Συνδιοργάνωση έκθεσης: Art Appel Gallery, Αθήνα & Studio 265, Πάρος
Coordinator: Άννα Κοντολέων

***

Ο Daniel Verstraete είναι ένα αυτοδίδακτος καλλιτέχνης που ασκεί τη γλυπτική στο μάρμαρο, κυρίως από το νησί της Πάρου, στο εργαστήριό του, που βρίσκεται στο Άσπρο Χωριό.
Δημιουργεί μορφές που συνθέτουν ένα παράξενο βεστιάριο με ισχυρή φαντασία και μερικά από τα μάρμαρα τα χυτεύει σε χαλκό με πατίνα που εκθειάζουν το έργο της ύλης.
Εκθέτει τα γλυπτά του από το 2010 στη Γαλλία και, φέτος, αυτά τα γλυπτά ήρθαν πίσω στην Πάρο όπου εκτέθηκαν από τις 9 – 31 Αυγούστου 2019 στην Αίθουσα Τέχνης SPACE STUDIO 265 στην Παροικιά.
Στα μαρμάρινα γλυπτά, ο καλλιτέχνης προσθέτει χαλκό και έτσι τα λιώνει με τη μέθοδο του χαμένου κεριού σε ένα από τα καλύτερα χυτήρια τέχνης στη Γαλλία.
Συνοδεύει αυτά τα γλυπτά με ακρυλικά έργα ζωγραφικής σε καμβά, μερικές φορές προσθέτοντας μια ποικιλία υλικών όπως γάζα, λινάτσα, εφημερίδες ή χαρτόνι.
Στο όριο ανάμεσα στην αφηρημένη και την εικονιστική τέχνη, χτίζει μορφές και πίνακες ζωγραφικής που δίνουν ελευθερία ακόμη και στους ερασιτέχνες της φαντασίας.
Είναι πρόεδρος ομάδας Γάλλων ζωγράφων «L’Atelier du Lundi», που δημιουργήθηκε στο Grasse πριν από περίπου 40 χρόνια.

 




Πληροφορίες

Εγκαίνια: Τρίτη 12 Νοεμβρίου, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 12 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου 2019
Facebook event: ΕΔΩ

ART APPEL GALLERY

Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ.: 211 11 540 30
artappelgallery@gmail.com
www.artappelgallery.gr

Facebook: Art Appel Gallery
Instagram: @appel.gallery

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:30
(Την ημέρα των εγκαινίων η gallery ανοίγει στις 20:00)
Σάββατο 11:00 – 15:00
Κυριακή κλειστά
Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Créations suggestives”: Έκθεση γλυπτικής του Daniel Verstraete στην Art Appel Gallery
Περισσότερα

ΥΠΕΡΙΑ 2019. Το Συνέδριο και το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Αμοργού στηρίζουν Πολιτισμό και Τουρισμό

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Επιμέλεια κειμένου: Ειρήνη Αϊβαλιώτου

 

Το Διεθνές Συνέδριο για τον Πολιτισμό και τον Τουρισμό – ΥΠΕΡΙΑ 2019 για 17η συνεχή χρονιά και το 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Τουριστικών Ταινιών Αμοργού, ολοκλήρωσαν με επιτυχία τις εργασίες τους στο ξενοδοχείο Aegialis Hotel & Spa, στην Αμοργό, στηρίζοντας με το έργο τους τον Πολιτισμό και τον Τουρισμό της Ελλάδας, των Κυκλάδων και της Αμοργού.

75 επισκέπτες από 17 χώρες, μεταξύ της 31ης Οκτωβρίου και 5ης Νοεμβρίου 2019, είχαν την ευκαιρία να ανακαλύψουν την ομορφιά του αμοργιανού τοπίου, τις γεύσεις και την πλούσια γαστρονομική παράδοση, καθώς και την ευγένεια και την απαράμιλλη φιλοξενία των Αμοργιανών.

 

 

Η Ειρήνη Γιαννακοπούλου (αριστερά) Πρόεδρος του Διεθνούς Φεστιβάλ Τουριστικών Ταινιών Αμοργού και Ιδρύτρια του Συλλόγου Γυναικών Αμοργού με την Ελένη Κουντουρουπή, Πρόεδρο του Πολιτιστικού Συλλόγου Γυναικών.

 

 

Η Ειρήνη Γιαννακοπούλου, ο Νικήτας Γιαννακόπουλος, ο Σταμάτης Γιαννακόπουλος, η Ελένη Κουντουρουπή, η Καλλιώβη Γιαννακοπούλου – Λουλουργά και ο Σταύρος Λουλουργάς για άλλη μια χρονιά με σκληρή δουλειά και με τη συμπαράσταση των συνεργατών τους δημιούργησαν τις κατάλληλες προϋποθέσεις για την απρόσκοπτη διεξαγωγή του Συνεδρίου και του Φεστιβάλ.

 

***

 

Το Συνέδριο ήταν αφιερωμένο στο «Πολιτιστικό Τοπίο» και εστίασε στη Γαστρονομία, στην Οικολογία, στην Αγροτική Αρχιτεκτονική Αμοργού και στην Unesco. Βασικός στόχος του Συνεδρίου ήταν η προώθηση του πολιτισμού και του αειφόρου τουρισμού της Αμοργού, των Κυκλάδων και της Ελλάδας γενικότερα, καθώς και τη διαφύλαξη του τοπικού και διεθνούς περιβάλλοντος.

 

Χαιρετιστήριες ομιλίες στην τελετή έναρξης

 

-Ελένη Κουντουρούπη, Πρόεδρος του Πολιτιστικού Συλλόγου Γυναικών, Παρουσιάστρια των εκδηλώσεων
-Σταμάτης Γιαννακόπουλος, Γενικός Διευθυντής Ξενοδοχείου Aigialis Hotel & Spa, Οικοδεσπότης
-Ειρήνη Γιαννακοπούλου, Πρόεδρος του Διεθνούς Φεστιβάλ Τουριστικών Ταινιών Αμοργού και Ιδρύτρια του Συλλόγου Γυναικών Αμοργού
-Ελευθέριος Καραΐσκος, Δήμαρχος Αμοργού
-Εκπρόσωπος της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου
-Εκπρόσωπος του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού

 

*

 

Επίσης μίλησαν

 

-Η κα Ελένη Μεθοδίου, Αρχαιολόγος, εμπειρογνώμονας σε διεθνείς οργανισμούς, για «Το Πολιτιστικό Τοπίο – Μια αλληλεπίδραση μεταξύ της ανθρωπότητας και του φυσικού του περιβάλλοντος» και «Τις κατηγορίες Unesco».
-Ο κ. Λοναΐς Ζαλέ, Οδηγός Βουνού, παρουσίασε το «Εγχείρημα Βελανιδιά».
-Η κα Άννα Μαυρουδή, Πρόεδρος της Ομοσπονδίας Συλλόγων Γυναικών Κυκλάδων, μίλησε με θέμα «Καυτή Γαστρονομία: Πέτρινοι Φούρνοι και η παράδοση του φουρνίσματος στις Κυκλάδες. Μια ματιά στην αρχιτεκτονική, στις συνταγές και στην τέχνη».
-Κατά τη διάρκεια της Τελετής Έναρξης προβλήθηκε το φιλμ «Αμοργός – Ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον» από την Irina Khangoshvili στην οποία απονεμήθηκε ειδικό βραβείο για τη συμβολή της στην προβολή της Αμοργού.

Και τέλος:

 

-«Ένα γράμμα – Μια ιστορία: Μια Διήγηση για τον Τουρισμό και τον Πολιτισμό μέσω Κινουμένων Σχεδίων», από τον Αρίσταρχο Παπαδανιήλ, Παραγωγό και Διευθυντή Κινουμένων Σχεδίων.

 

***

 

Ομιλίες – Προβολές στο Συνέδριο

 

-Συζήτηση στρογγυλής τράπεζας: «Άτομα με Περιορισμένη Κινητικότητα και Απασχόληση», με συντονίστρια την Alison Womack, Ακτινολόγο.
-«Ο Στόχος που έχει τεθεί από τον Πελάτη και οι προκλήσεις για την επίτευξή του, από την οπτική γωνία της Παραγωγής και του Πελάτη», ομιλία από την Ομάδα της ταινίας Staycation.
-«Ελαιόλαδο – Ένας σημαντικός παράγοντας της Ελληνικής Γαστρονομίας», από την Ειρήνη Γιαννακοπούλου.
-«Προγονικές μνήμες», Ταινία για το Νησί της Κύθνου.
-«Συμπόσιο με τον Αριστοφάνη», διαβάστηκε κείμενο του δημοσιογράφου Παναγιώτη Μήλα. 
-Προβολή ταινίας «Αμοργός – Διαδρομή Πρόκληση 2018»

 

*

 

 

 

Παράλληλες εκδηλώσεις στο Συνέδριο

 

-Αντιπρόσωποι από την Κύθνο, την Πάρο και από τη Λέσχη Γαστρονομίας Αμοργού, παρουσίασαν τα προϊόντα των νησιών τους στο πλαίσιο της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου ως Γαστρονομικής Περιφέρειας της Ευρώπης για το 2019.

-Εργαστήριο Ζωγραφικής και Ψηφιδωτού από τη Βάσω Ζάχο.
-Μάθημα Γιόγκα με τη Miriam.
-Μάθημα μαγειρικής: «Ο παραδοσιακός μουσακάς» από τη Λέσχη Γαστρονομίας Αμοργού
-Πεζοπορία από το ξενοδοχείο σε κοντινό ελαιώνα για την εμπειρία Συγκομιδής Ελαιών.

 

Εκθέσεις Τέχνης στο ξενοδοχείο Aegialis Hotel & Spa κατά τη διάρκεια του ΥΠΕΡΙΑ

 

-Εκθέσεις Ζωγραφικής από τους Ιωάννα Χαμάκου, Ιωάννα Τσαχτσιρλή, Μιχαήλ Παπαδόπουλο και Matthias Bechly
-Έκθεση Ζωγραφικής και Ψηφιδωτών Εικόνων από τη Βάσω Ζάχου
-Έκθεση Φωτογραφίας από τη Μαρεύη Δεναξά
-Γλυπτά από τον Νίκο Καρπούζη

 

***

 

Η ενότητα «Άτομα με Περιορισμένη Κινητικότητα» υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους.
Τα συγχρηματοδοτούμενα έργα του ασχολούνται κυρίως με την εκπαίδευση και την απασχόληση στην Ελλάδα. Οι βασικοί στόχοι του αφορούν την ανάπτυξη και αξιοποίηση των ικανοτήτων του ανθρώπινου δυναμικού, δραστηριότητες για την αντιμετώπιση της ανεργίας, την ενδυνάμωση της κοινωνικής συνοχής και της κοινωνικής ένταξης ευάλωτων κοινωνικά ομάδων (ΕΚΟ), τη βελτίωση της ποιότητας της εκπαίδευσης & της Δια Βίου Μάθησης, την ευαισθητοποίηση για την περιβαλλοντική εκπαίδευση, τη σύνδεση της εκπαίδευσης με την αγορά εργασίας.

 

*

 

 

 

Επισκέψεις στο πλαίσιο του Συνεδρίου

 

Στη Χώρα. Στη Λαγκάδα. Σε Παραδοσιακό Σπίτι στα Θολάρια. Στην 1.000 ετών Μονή Χοζοβιώτισσας. Στον Ελληνιστικό Πύργο Αγίας Τριάδος. Στην τοποθεσία «Καλογερικό» με θέα το «Απέραντο Γαλάζιο». Στο Αρχαιολογικό και το Λαογραφικό Μουσείο. Στο λιμάνι Καταπόλων. Στο Ελαιουργείο της Αμοργού. Στην εκκλησία «Παναγία Καταπολιανή», κάτω από την Αρχαία πόλη Μινώα.

 

***

 

Αλλά και γευστικά ταξίδια

 

Στο εστιατόριο «Ambrosia Gallery». Στο παραδοσιακό ζαχαροπλαστείο «Τρατάρισμα». Στο εστιατόριο «Πύργος». Στην ταβέρνα «Μαρουσώ». Στο εστιατόριο «Καπετάν Δήμος».

 

***

 

 

 

Σχετικά με το Φεστιβάλ Τουριστικών Ταινιών Αμοργού

 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Τουριστικών Ταινιών Αμοργού είναι μια ετήσια τετραήμερη εκδήλωση η οποία οργανώνεται από τον Εξωραϊστικό Πολιτιστικό Σύλλογο Γυναικών Θολαρίων – Αιγιάλης, Αμοργού. Ξεκίνησε το 2010 κατά τη διάρκεια του 8ου Διεθνούς Συνεδρίου για τον Πολιτισμό και τον Τουρισμό ΥΠΕΡΙΑ και ο κύριος σκοπός του είναι να δημιουργηθεί μια διεθνής πλατφόρμα για την ενίσχυση του παγκόσμιου τουρισμού μέσω των οπτικοακουστικών μέσων και να ανταμείψει τις καλύτερες τουριστικές ταινίες και ταξιδιωτικά βίντεο στον κόσμο.
Από το 2017, το Φεστιβάλ Αμοργού είναι επίσημο μέλος της Διεθνούς Επιτροπής Φεστιβάλ Τουριστικών Ταινιών – CIFFT, με έδρα τη Βιέννη.
Παράλληλα, με το Συνέδριο έλαβε χώρα και το 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Αμοργού με τουριστικές ταινίες μικρού μήκους με τη συμμετοχή πολλών κινηματογραφιστών, παραγωγών, δημοσιογράφων, φωτογράφων, bloggers, ρεπόρτερς και ταξιδιωτικών πρακτόρων από όλο τον κόσμο.

 

*

 

Κατά τη διάρκεια της τελετής απονομής του 10ου Φεστιβάλ Τουριστικών Ταινιών Αμοργού, που πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 2019 στην Αμοργό, η σειρά τουριστικών βίντεο με τίτλο “Insider’s Guide to Riga” σε παραγωγή της DDB Latvia για τον οργανισμό Tourism Riga, απέσπασε το βραβείο Grand Prix καθώς και το πρώτο βραβείο στην κατηγορία «Καλύτερη ταινία προβολής πόλης».
Η διεθνής κριτική επιτροπή επίσης αποφάσισε να απονείμει βραβεία σε ταινίες από 16 χώρες σε δύο διαγωνιστικές κατηγορίες: Ντοκιμαντέρ, Τουριστικές ταινίες και βίντεο.
Η χώρα με τις περισσότερες βραβεύσεις ήταν η Πορτογαλία με 5 συνολικά νικητές. Ακολούθησαν η Γαλλία, Ισπανία και Ελλάδα με τρία βραβεία, η Αυστρία και η Γερμανία με δυο. Αζερμπαϊτζάν, Κροατία, Ινδία, Λευκορωσία, Σερβία, Σλοβενία, Νότιος Αφρική, Τουρκία, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής κέρδισαν από ένα βραβείο.

 

*

 

Τα μέλη της κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ ήταν:

 

-Ιωάννης Μελιτόπουλος (Producer, Screenwriter), Ελλάδα. Πρόεδρος της επιτροπής.
-John Driedonks (Senior Lecturer), Ολλανδία.
-Alison Womack (Jury Member), Πορτογαλία.
-Παναγιώτης Παπουτσάκης (Screenwriter/Copywriter), Ελλάδα.
-Hugo Marcos (CIFFT General Secretariat), Πορτογαλία.
-Mladen Velimirovic (Director and Screenwriter) Serbia / U.K.
-Αρίσταρχος Παπαδανιήλ (Producer / Animation Director), Ελλάδα.
-Santi Valldepérez (Filmmaker, Tourism Marketing specialist and Director of Terres Travel Festival), Spain.

 

*

 

Στο 10ο Φεστιβάλ Τουριστικών Ταινιών Αμοργού πήραν μέρος περισσότερες από 140 ταινίες από 30 χώρες, γεγονός που αναδεικνύει την ανταγωνιστικότητα και τον διεθνή χαρακτήρα του.

 

*

 

Φέτος, για τέταρτη φορά στην ιστορία του, ο θεσμός Διεθνές Φεστιβάλ Τουριστικών Ταινιών Αμοργού, φιλοξένησε μια ιδιαίτερη ενότητα με θέμα «Τα άτομα με ειδικές ανάγκες στη σύγχρονη Κοινωνία». Η ενότητα αυτή υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» και συγχρηματοδοτήθηκε από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους. Πρόκειται ουσιαστικά για το Επιχειρησιακό Πρόγραμμα του ΕΣΠΑ που ασχολείται με την εκπαίδευση και την απασχόληση. Μερικοί από τους στόχους της προσπάθειας αφορούν:
•Στην ανάπτυξη και αξιοποίηση των ικανοτήτων του ανθρώπινου δυναμικού της χώρας,
•Στη βελτίωση της ποιότητας της εκπαίδευσης, της Δια Βίου Μάθησης, της ευαισθητοποίησης για την περιβαλλοντική εκπαίδευση,
•Στη σύνδεση της εκπαίδευσης με την αγορά εργασίας και
•Στην ενδυνάμωση της κοινωνικής συνοχής και της κοινωνικής ένταξης ευάλωτων κοινωνικά ομάδων (ΕΚΟ).

 

*

 

 

 

Ομιλίες στο Φεστιβάλ Ταινιών

 

Παράλληλα με τις προβολές του φεστιβάλ, οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να ακούσουν ομιλητές όπως:

-Ο Λευκορώσος Vairis Strazds, Διευθυντής Δημιουργικού της εταιρείας DDV Latvia, σε μια άκρως ενδιαφέρουσα παρουσίαση με θέμα «Η δημιουργική χρήση του βίντεο στην προώθηση λιγότερο δημοφιλών προορισμών. Η περίπτωση του Τουρισμού της Riga».

Ελένη Βουτσά, Διευθύντρια Μάρκετινγκ, έκανε «Ειδικό αφιέρωμα στην ταινία Απέραντο Γαλάζιο».

-Ο Ισπανός Σάντι Βαλντεπέρεζ, ειδικός σε θέματα τουριστικού μάρκετινγκ και διοργανωτής του διεθνούς φεστιβάλ «Terres Travel Festival», μίλησε για τη σπουδαιότητα του «Τουριστικού Μάρκετινγκ και νέα μέσα επικοινωνίας, Ποίηση & Σέρφινγκ».

-Ο Ολλανδός John Driedonks, λέκτορας της Σχολής Δημοσιογραφίας UCSS και δημιουργός, το 2010, του εκπαιδευτικού ντοκιμαντέρ μυθοπλασίας «Campus Doc» σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (CUNY), σε μια απολαυστική παρουσίαση με θέμα «Εικονικό εναντίον Πραγματικού».

 

*

 

Παράλληλες εκδηλώσεις στο Φεστιβάλ

 

-Oktoberfest, Μόναχο 1972-1978» Ταινίες από το Ινστιτούτο Goethe
-«Το κουτί της Πανδώρας», «Μ», Ταινίες από το Ινστιτούτο Goethe
-«Ειδικό αφιέρωμα στα άτομα με περιορισμένη κινητικότητα στη σύγχρονη κοινωνία» στην αίθουσα «Elysia»
Προβολές ταινιών:
1. «Ο αδελφός μου» από τον Θοδωρή Παπαδουλάκη
2. «Ντοκιμαντέρ για τις Ειδικές Ανάγκες» – Πρεμιέρα στην Ελλάδα, από τον Hany M. Ali
3. «Δεν θέλουμε το ‘δυσ’ στη λειτουργικότητά μας» – Πρεμιέρα στην Ελλάδα, από τον Reddy Hemanth Kumar
4. «Το παρόν» από τον Jacob Frey
5. «Με τις Αισθήσεις» – Πρεμιέρα στην Ελλάδα, από την 7 Stream Media
6. «Άτομο με ειδικές ανάγκες» – Πρεμιέρα στην Ελλάδα, από την Orcun Bas

 

*

 

Η προβολή των ταινιών του αφιερώματος είναι δωρεάν για το κοινό και εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε ΑμεΑ.

 

***

 

 

 

Οι προβολές, οι ομιλίες, οι παράλληλες εκδηλώσεις, καθώς και η τελετή απονομής στο κόκκινο χαλί έλαβαν χώρα σε διαφορετικές αίθουσες του Ξενοδοχείου Aegialis Hotel & Spa: Εστιατόριο «Ambrosia Gallery». Αίθουσα «Elysia». Αίθουσα «Anatolia». Αίθουσα «Ananda». Αίθουσα «Namaste». «Lalon Idor» Spa.

 

***

 

ΕΙΚΟΝΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΕΡΙΑ 2019

 

Παναγιώτης ΜήλαςΥΠΕΡΙΑ 2019. Το Συνέδριο και το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Αμοργού στηρίζουν Πολιτισμό και Τουρισμό
Περισσότερα