Του Παναγιώτη Μήλα
[email protected]
«Του κήπου η πόρτα είχε μείνει ξεκλείδωτη
Κι ακόμα πιο περίεργο,
Ούτε κι υπήρχαν σκυλιά ένα γύρω.
Αυτό με ησύχασε κι ήμουν έτοιμος να μπω»
Τελικά μπήκα. Βρέθηκα σε μια αίθουσα γεμάτη με χαμόγελα. Μια αίθουσα γεμάτη χρώμα και όνειρα.
Ένιωσα όμορφα όταν χαμήλωσαν τα φώτα και στην οθόνη είδα και πάλι τη φιγούρα του…
«Του κήπου η πόρτα είχε μείνει ξεκλείδωτη
Κι ακόμα πιο περίεργο,
Ούτε κι υπήρχαν σκυλιά ένα γύρω.
Αυτό με ησύχασε κι ήμουν έτοιμος να μπω
Ξαφνικά όμως
Σαν κατάλαβα
πως και οι άλλοι, από τις άλλες πόλεις,
θα είχαν το ίδιο αυτό προνόμιο,
συνέχισα το δρόμο μου
πιστεύοντας πως ήτανε πιο φρόνιμο
να μείνω έξω,
στ’ ανοιχτά».
Κάτω από τους στίχους η υπογραφή: Κ.Κ.
Ένα ποίημα γραμμένο από τον Κάρολο Κουν. Τίτλος του «Του κήπου η πόρτα». Η πόρτα λοιπόν ανοικτή, ο κήπος μεγάλος κι εγώ βρίσκομαι ανάμεσα σε μαθητές του. Δίπλα σε συνεχιστές του έργου του. Παρακολουθώ, όπως όλοι, αυτή τη σκυταλοδρομία. Ο Διαγόρας Χρονόπουλος ύστερα από 10 χρόνια παραδίδει τη σκυτάλη στη Μαριάννα Κάλμπαρη. Παραδίδει και με γενναίο πλεόνασμα το ταμείο…
«Σήμερα το Θέατρο Τέχνης γιορτάζει», λέει συγκινημένος ο Χρονόπουλος, «γιορτάζει την παραίτησή μου», προσθέτει. «Για να μην καθυστερήσει η αντικατάστασή μου παραιτήθηκα την άνοιξη για να επισπεύσω τις διαδικασίες. Αναζήτησα έναν άνθρωπο που να έχει τελειώσει τη Σχολή μας, να έχει διδάξει σε αυτή, να έχει παίξει ως ηθοποιός και να έχει σκηνοθετήσει στο Τέχνης. Βρήκα τη Μαριάννα Κάλμπαρη. Την πρότεινα και η πρότασή μου έγινε ομόφωνα δεκτή. Αν την αφήσουμε ανεπηρέαστη, θα προσφέρει έργο». Ένα φιλί, μια αγκαλιά και ο κ. Χρονόπουλος κάτω από το χειροκρότημα της διαδόχου του και όλων των ηθοποιών αποχώρησε στο σκοτεινό διάδρομο δίπλα από τη σκηνή, εμφανώς συγκινημένος.
Η συνέχεια ανήκε στην κυρία Κάλμπαρη που άνοιξε τη βεντάλια με το αναλυτικό πρόγραμμα του 2014 – 2015. Ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στα 60 χρόνια λειτουργίας του Υπογείου και στα 30 χρόνια της Φρυνίχου.
Όλες οι φετινές εκδηλώσεις κάτω από την προστατευτική ομπρέλα της φράσης του Κουν: «Να μείνω έξω, στ’ ανοιχτά»…
Μάλιστα οι στίχοι αυτοί του Καρόλου Κουν, με ώθησαν στο να υποβάλω μια ερώτηση σε δύο από τους πιο σημαντικούς συντελεστές και συνεργάτες αυτής της προσπάθειας. Ρώτησα λοιπόν εάν το «να μείνω έξω, στ’ ανοιχτά» μπορεί να φθάσει μέχρι το Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου το καλοκαίρι του 2015. Και οι δύο μου απάντησαν με συγκρατημένη αισιοδοξία πως «Ναι! Γιατί όχι και ως εκεί…». Κι εγώ απάντησα: «Μακάρι, μιας και έχουμε αρκετά χρόνια να δούμε το Τέχνης στο Φεστιβάλ».
Τα φώτα έσβησαν και στη μεγάλη οθόνη είδαμε το φιλμάκι που άνοιξε τον δρόμο στη νέα χρονιά.
https://www.youtube.com/watch?v=8IPiw9qt_C4
Ακολούθησαν οι συντελεστές όλων των παραγωγών οι οποίοι «ζωγράφισαν» τα έργα που θα παρουσιάσουν. Ένα (πολύ) πλούσιο πρόγραμμα για όλες τις ηλικίες. Για παιδιά, για εφήβους, για νέους θεατρόφιλους, αλλά και για παλιούς φίλους του Υπογείου. Μια πρόταση που, όπως τότε έτσι και τώρα, μετατρέπει το Θέατρο Τέχνης σε ένα υπόγειο πολιτιστικό καταφύγιο. Μια πρόταση – ανάσα ζωής. Πρόταση από τρεις γενιές που χαρίζουν τον καλύτερο εαυτό τους στη μεγάλη αυτή γιορτή. Αρχή λοιπόν τον Οκτώβριο:
Από 2 Οκτωβρίου έως και 3 Νοεμβρίου
«Ελλάδα, σύγχρονη δημιουργία»
Στο θρυλικό
ΥΠΟΓΕΙΟ
Με τη θεματική:
«2014: 6 χρόνια κρίση / 60 χρόνια Υπόγειο»
«Συμβαίνει τώρα»
«Αλμανάκ» και «Ασκήσεις για γερά γόνατα»
Δύο νεοελληνικά έργα μιλούν για τη σύγχρονη πραγματικότητα. Γράφτηκαν για το Θέατρο Τέχνης, ανέβηκαν με επιτυχία στο Υπόγειο κατά τη χειμερινή σεζόν 2013 – 14, βραβεύτηκαν από τη διεθνή διοργάνωση Eurodram και τώρα επαναλαμβάνονται σε ενιαία παράσταση.
«Αλμανάκ», Μαριάννας Κάλμπαρη
Το “Αλμανάκ” δεν είναι παραμύθι. Δεν είναι θεατρικό έργο. Είναι ένα μαγικό βιβλίο που λέει ιστορίες. Ιστορίες αληθινές. Ιστορίες σημαντικών προσώπων: πολιτικών, παπάδων, δημοσιογράφων, διανοούμενων. Αλλά και ασήμαντων ανθρώπων, απλών ανθρώπων που αναρωτιούνται, σκέφτονται, προσπαθούν να καταλάβουν ή αποφασίζουν να κοιμηθούν για εκατό χρόνια, σαν την ωραία κοιμωμένη.
Πέντε ενήλικες, ένας μουσικός και ένα κοριτσάκι διαχειρίζονται την αμηχανία τους στη χώρα της κρίσης, της ανάπτυξης, της διαφθοράς, του σκυλάδικου, του ήλιου. Λένε ιστορίες, βγάζουν πύρινους λόγους, πλακώνονται, ακούνε τον εθνικό ύμνο και χορεύουν τσιφτετέλι τρώγοντας κεφτέδες. Και γελάνε, γελάνε πολύ! Τρώγοντας κεφτέδες.
Το Αλμανάκ είναι όλα αυτά που θέλουμε να πούμε, για όλα αυτά που μας συμβαίνουν.
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά-κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Μουσική: Σπύρος Γραμμένος
Επιμέλειακίνησης: Ιωάννα Αποστόλου
Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γωγώ Καρτσάνα, Μάνος Στεφανάκης
Παίζουν (αλφαβητικά): Σπύρος Γραμμένος, Ανθή Ευστρατιάδου, Αριάδνη Καβαλιέρου, Νέστωρ Κοψιδάς, Κατερίνα Λυπηρίδου, Ορέστης Τζιόβας
«Ασκήσεις για γερά γόνατα», Ανδρέα Φλουράκη
Η διευθύντρια μιας εταιρείας, πιεσμένη από τη συμπεριφορά του έφηβου γιου της, αποφασίζει -στα υποτιθέμενα πλαίσια λιτότητας- να απολύσει έναν από τους δύο βοηθούς της. Οι δύο υπάλληλοι, ο καθένας με τον τρόπο του, θα φτάσουν μέχρι τα άκρα για να διατηρήσουν τις θέσεις τους. Όλοι μαζί θα μπουν σε ένα παιχνίδι για γερά νεύρα και γερά γόνατα. Το «Ασκήσεις Για Γερά Γόνατα» είναι ένα έργο που παρακολουθεί έναν αγώνα επιβίωσης μέχρι τελικής πτώσης. Σε έναν κόσμο, όπου το εθνικό γίνεται εθνικιστικό, το προσωπικό απομονωμένο, το νεανικό ευάλωτο και η έξοδος απ’ αυτό το πρόβλημα αποκτά ιδιότητες μεταφυσικές, καλούμαστε να γίνουμε μάρτυρες της βίας γύρω από έναν κυνικά ανήθικο εργασιακό χώρο. Υπάρχουν εναλλακτικές; Κι αν υπάρχουν μήπως είναι καλά κρυμμένες και για να τις βρούμε αρκεί απλώς να γονατίσουμε;
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδου
Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καναβός, Μάρω Πέτλη
Παίζουν (αλφαβητικά): Βασίλης Ζήσης, Νέστωρ Κοψιδάς, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Ράνια Σχίζα
Πέμπτη 2 Οκτωβρίου – Κυριακή 26 Οκτωβρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 8 μ.μ., Πέμπτη – Παρασκευή-Σάββατο 9 μ.μ., Κυριακή 8 μ.μ.
Στο «Συμβαίνει τώρα», μπορείτε να παρακολουθήσετε και τα δύο έργα μαζί
(είσοδος 15 ευρώ) ή ένα από τα δύο (είσοδος 10 ευρώ).
Ώρα έναρξης «Αλμανάκ»: Πέμπτη έως Σάββατο 9 μ.μ. / Τετάρτη και Κυριακή 8 μ.μ.
Ώρα έναρξης «Ασκήσεις για γερά γόνατα»: Πέμπτη έως Σάββατο 10.30 μ.μ. / Τετάρτη και Κυριακή 9.30 μ.μ.
Παράλληλες εκδηλώσεις
13, 14, 21 και 22 Οκτωβρίου στο Υπόγειο θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις για τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία.
«Υπόγειο στο φως»
Παράσταση – αφιέρωμα στην επέτειο 60 χρόνων λειτουργίας της σκηνής του Υπογείου.
Το έργο «Υπόγειο στο Φως» είναι μια ονειρική ιστορία που μας ταξιδεύει στα θεατρικά κείμενα που καθόρισαν το ρεπερτόριο του Θεάτρου Τέχνης και που, σε συνδυασμό με ένα πλούσιο εικαστικό και οπτικό υλικό, εισάγουν τον θεατή σε έναν κόσμο πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Σκηνοθετώντας μια παράσταση που κινείται χρονικά ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν, ο Κωστής Καπελώνης επιχειρεί να φωτίσει τα στοιχεία εκείνα που καθιστούν την ιστορία του Θεάτρου Τέχνης ανεπανάληπτα διαχρονική και παντοτινά επίκαιρη.
Σύνθεση κειμένου – Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Επιμέλεια σκηνικού χώρου – κοστουμιών: Κατερίνα Σωτηρίου
Επιμέλεια Μουσικής- ήχων: Θάνος Καζαντζής
Βοηθός Σκηνοθέτης: Κατερίνα Παπαναστασάτου
Παίζουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Καλαντζής, Κωστής Καπελώνης, Ηρώ Κωστή, Γιάννα Μαλακατέ, Αντώνης Ραμπαούνης
28-29-30-31 Οκτωβρίου, 1-2 3 Νοεμβρίου / ώρα έναρξης 9.30 μ.μ.
Παράλληλη εκδήλωση: Πριν από κάθε παράσταση θα πραγματοποιείται εκδήλωση (συναυλίες, προβολές, ομιλίες κ.ά.) για τα 60 χρόνια λειτουργίας του Υπογείου.
Ώρα έναρξης εκδήλωσης: 7.30 μ.μ.
Η παράσταση «Υπόγειο στο φως» θα παίζεται για όλη τη σεζόν, από 4 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή απόγευμα, με στόχο να μάθει στους μικρούς (12+ ετών ) και να θυμίσει στους μεγάλους, τη θαυμαστή ιστορία της σκηνής του Υπογείου.
Τρίτη 4 Νοεμβρίου – Κυριακή 5 Απριλίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κυριακή, 5.00 μ.μ. και καθημερινά πρωινές παραστάσεις
με ειδικές τιμές για ομάδες και σχολεία.
Το πρόγραμμα του 2014-2015 συνεχίζεται στη «Φρυνίχου»
Θεματική:
«Νεοελληνικό έργο/χορός/μουσική»
-«Αναλόγιο 2014»: Η ελληνική δραματουργία Τώρα.
3-7 Οκτωβρίου / ώρα έναρξης 8.00 μ.μ.
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου
Παρασκευή 3 Οκτωβρίου – Ευθύμης Φιλίππου «Στιγμές»
Σκηνοθετική επιμέλεια: Μάνος Λαμπράκης
Σάββατο 4 Οκτωβρίου – Άκης Δήμου «Μάθε με να φεύγω»
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ρούλα Πατεράκη
Κυριακή 5 Οκτωβρίου – Άννα Καραμπά «Ο ναυαγοσώστης και οι πρωταγωνιστές»
Σκηνοθετική επιμέλεια: Θεόδωρος Εσπίριτου
Εικαστική παρέμβαση: Ηλίας Παπαηλιάκης
Δευτέρα 6 Οκτωβρίου – Μιχάλης Βιρβιδάκης «Περί Φύσεως»
Σκηνοθετική επιμέλεια: Έφη Θεοδώρου
Τρίτη 7 Οκτωβρίου – Ιάσονας Σίγμα «Θόρυβος»
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Σκουρλέτης (8.00 μ.μ.)
Τρίτη 7 Οκτωβρίου – Τσιμάρας Τζανάτος «Δεσποινίς Δυστυχία»
Σκηνοθετική επιμέλεια: Άσπα Τομπούλη (9.30 μ.μ.)
Παράλληλες εκδηλώσεις
Συζητήσεις με το κοινό και τους συντελεστές/Εργαστήρια, εικαστικές παρεμβάσεις, μουσικά δρώμενα/ Στρογγυλό τραπέζι με θέμα την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας στο διεθνή χώρο με τη συμμετοχή πανεπιστημιακών, κριτικών, μεταφραστών / Δράσεις για παιδιά.
(Παρακολούθηση ενός αναλογίου 5 ευρώ / 20 ευρώ ενιαία τιμή για όλα τα αναλόγια).
-Betelgez / ομάδα «Κι όμΩς κινείται»
Χορός, Ακροβασία, Μουσική
Η ομάδα Ελλήνων ακροβατών «Κι όμΩς κινείται» εγκαινιάζει τον Χορό στο Θέατρο Τέχνης.
«Ο αστέρας Betelgez αναμένεται να εκραγεί ως supernova…». Πεθαίνουμε πολλές φορές κατά τη διάρκεια μιας ζωής, τα κύτταρα ανανεώνονται, το σώμα αλλάζει όλο του το υλικό, το παρόν της εμπειρίας γεννάει καινούργιους εαυτούς, για να υπερασπίζονται άθελά τους, την ιδέα του σταθερού «εγώ». Και είμαστε αθάνατοι. Από ένα υλικό που φτιάχτηκε στην αρχή του χρόνου και θα υπάρχει μέχρι το τέλος του χρόνου, αν υπάρχει τέλος.
Σκηνοθεσία – χορογραφία: κι όμΩς κινείται
Μουσική Σύνθεση: Κλέων Αντωνίου
Σκηνικός Χώρος: κι ομΩς κινείται
Φως – βίντεο : Μαρία Αθανασοπούλου
Κοστούμια: Αγγελική Μάνεση, Φανή Μουζάκη
Κατασκευές: Δημήτρης Λαζούλος
Ερμηνεία – δημιουργία (αλφαβητικά): Αναστάσης Καραχανίδης, Ερμής Μαλκότσης, Αντιγόνη Λινάρδου, Άρης Παπαδόπουλος, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Χριστίνα Σουγιουλτζή
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
9, 10, 11, 12, 13 και 14 Οκτωβρίου
ώρα έναρξης 9.15 μ.μ.
«Νέα Ελλάδα» (The making – Of) / ομάδα Όπερες των ζητιάνων
Το καρναβαλικό οπερατικό όργιο του Χαράλαμπου Γωγιού και της ομάδας οι «Όπερες των Ζητιάνων», αφού κέρδισε τις εντυπώσεις στα 48α Δημήτρια της Θεσσαλονίκης και στην 4η Μπιενάλε της Αθήνας, καταφτάνει στο Θέατρο Τέχνης. Ένα… λαϊκίστικο ορατόριο για την άνοδο, την πτώση και το rebranding του Έθνους – μόνο για έξι παραστάσεις.
Μουσική διεύθυνση, πλήκτρα, μελόντικα: Χαράλαμπος Γωγιός
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Παρέμβαση στο χώρο – επιμέλεια κοστουμιών: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Σχεδιασμός χαρτονομισμάτων: Δημήτρης Κανελλόπουλος, Γιώργος Γιάκος – The Comeback Studio
Δραματουργική συνεργασία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου, Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
Υψίφωνος, βιολοντσέλο: Λυδία Ζερβάνου
Ανθιψύφωνος, μπαγλαμάς: Ιωάννα Φόρτη
Τενόρος, κιθάρα: Χρήστος Κεχρής
Αντιπεριφερειάρχης: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Σάντρα: Λίνα Καλπαζίδου
Φώντας: TBA
Ο Χορός της Μεσαίας Τάξης: TBA
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
17, 18, 19, 20, 21 και 22 Οκτωβρίου
ώρα έναρξης 9.15 μ.μ.
«Εκλάμψεις» / σύνολο Corporis Miracula
«Πέρα απ’ τη γραφή, πέρα από τους ήχους και την κίνηση, το κάλεσμα μιας ζωής χωρίς δεσμά».
Τα θραύσματα του ομότιτλου κειμένου του Rimbaud μέσα στη μουσική του B. Britten, για τέσσερις μοναδικές βραδιές.
H μουσική συνομιλία του Δημήτρη Δεσύλλα με τη χορογραφία της Λίλας Ζαφειροπούλου, είναι τα επάλληλα στρώματα ενός δημιουργικού παλίμψηστου, με ζωντανή τη διφορούμενη και προκλητική ουσία που το διατρέχει.
Μουσική Διεύθυνση: Δημήτρης Δεσύλλας
Τραγούδι: Δημήτρης Ναλμπάντης
Χορογραφία: Λίλα Ζαφειροπούλου
Κοστούμια: Νατάσσα Σαρρή
Φωτισμός: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός Χορογράφου: Μαρία Αδαμοπούλου
Με το Σύνολο της Σχολής Κρουστών του Ωδείου Αθηνών
Πιάνο: Μιχάλης Παπαπέτρου
Xορεύουν: Νατάσσα Αβρά, Μαρία Αδαμοπούλου, Άγγελος Αντωνίου, Λίλα Ζαφειροπούλου, Πάνος Μαλάκος, Νένα Παπαγεωργίου, Έλενα Παπαδοπούλου, Γιάννης Πολύζος, Λυδία Σιδεράκη, Έλσα Σίσκου, Δημήτρης Φούκας
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
24, 25, 26 και 27 Οκτωβρίου
ώρα έναρξης 9.15 μ.μ.
«Δάσος» και Blind Spot
ομάδα χορού griffon & Αντώνης Π.
«Δάσος»
Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου
Χορεύουν: Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαΐδης
Μουσική: Αντώνης Π.
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Οργάνωση παραγωγής: Full House Promotion / Χριστίνα Πολυχρονιάδου
Άντρας – γυναίκα, αυτός – αυτή, αρσενικό – θηλυκό, εκείνος – εκείνη, εδώ – εκεί, κοντά – μακριά, εγώ – εσύ, ίδιο – διαφορετικό, οικείο – απρόβλεπτο, επαναλαμβανόμενο – παραλλαγή, ολοκληρωμένο ή ανολοκλήρωτο.
«Blind Spot»
Χορογραφία- ερμηνεία Γιάννης Νικολαϊδης
Μουσική Αντώνης Π.
Τι συμβαίνει ένα εκατοστό έξω από το οπτικό σου πεδίο;
Τι συμβαίνει εκεί που μόλις πριν από μερικά κλάσματα του δευτερολέπτου ήσουν;
Τι συμβαίνει πίσω από τα οπτικά σου νεύρα;
Εκεί που μόλις υπήρξε μια πρώτη σκέψη;
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
29, 30, 31 Οκτωβρίου και 1 Νοεμβρίου
ώρα έναρξης 9.15 μ.μ.
ΠΡΩΤΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ: Από 4 Νοεμβρίου 2014 έως και 20 Ιανουαρίου 2015
«Να μείνω έξω, στ’ ανοιχτά»:
Κλασικό κείμενο / σύγχρονη διασκευή
Θεματική:
«Το μυστήριο της επιβίωσης»
«Με τα δόντια»
Μια «αγία» οικογένεια κρατιέται με νύχια και με δόντια από τη ζωή. Επιβιώνει από τους παγετώνες, τους κατακλυσμούς, τους πολέμους. Επιζεί χιλιάδες χρόνια τώρα. Χωρίς να διδάσκεται, ωστόσο, τίποτα από την ιστορία. Απλώς ζει και θα συνεχίζει να ζει. Η εξωφρενική αυτή κατάσταση δεν έχει φυσικά ουδεμία σχέση με τη δικιά μας πραγματικότητα.
Μια ελεύθερη διασκευή πάνω στο ομώνυμο έργο του του Θόρντον Γουάιλντερ (1942) που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης την ίδια ακριβώς περίοδο -Νοέμβριο του 1954- πριν από 60 χρόνια. Ο Γιάννης Μόσχος σκηνοθετεί το έργο «Με τα δόντια» με ηθοποιούς από τη νεότερη γενιά αποφοίτων της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης. Να σημειωθεί ότι μετά την ιστορική παράσταση του 1954, το έργο δεν έχει ανέβει άλλη φορά από επαγγελματικό θίασο.
Επιμέλεια μετάφρασης: Γιώργος Δεπάστας
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Σκηνοθεσία κινηματογραφικού υλικού: Χρήστος Δήμας
Κίνηση: Ανθή Θεοφυλίδου
Μουσική επιμέλεια: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν (αλφαβητικά): Φωτεινή Αθερίδου, Αντίνοος Αλμπάνης, Θανάσης Δήμου, Ιωάννα Μαυρέα, Άγγελος Μπούρας, Ιωάννα Παππά
Σάββατο από 8 Νοεμβρίου 2014 έως και Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 9.15 μ.μ., Κυριακή 8.00 μ.μ., Δευτέρα 9.15 μ.μ. (εκτός 10 και 17 Νοεμβρίου),
Τρίτη 9.15 μ.μ., Τετάρτη 6.00 μ.μ.
«Αλεξάνδρεια» (Υπάρχουν Αλήθεια και Ψεύδος άραγε;) / ομάδα Elephas tiliensis
Στην Αλεξάνδρεια του μεσοπολέμου, στο τελευταίο σύνορο Ανατολής και Δύσης, στήνεται το σκηνικό του αριστουργήματος του Λόρενς Ντάρρελ «Αλεξανδρινό Κουαρτέτο» (1957-1960). Δύο ζευγάρια και ένα κορίτσι δοκιμάζουν τα όρια των συσχετισμών τους. Προκαλούν γενναία την ηθική μιας εποχής που τρέφεται από οτιδήποτε ολοκληρωτικό και βίαιο. Αφουγκράζονται το ένστικτο της ελευθερίας τους και τρέχουν με λύσσα σε ένα φως γεμάτο ζωή και θάνατο. Ξεδιπλώνουν μπροστά μας τις εκδοχές της πραγματικότητάς τους. Ποια είναι η αλήθεια; Υπάρχει μια αλήθεια; Μια πραγματικότητα; Ποιο είναι το αληθινό πρόσημο της μνήμης; Η τρομερή δίνη της ιστορίας γίνεται ο μοχλός της αλλαγής. Το μαγνητικό πεδίο της πόλης εξαναγκάζει στην πιο επίπονη φυγή και στην πιο μεγάλη απώλεια, εκείνη της ταυτότητας.
Η ομάδα Elephas εμπνέεται από το εμβληματικό έργο του Λόρενς Ντάρρελ και δημιουργεί μια παράσταση που συνομιλεί με το μυθιστόρημα μέσω πρωτότυπων κειμένων της ομάδας, του καθηγητή Φιλοσοφίας Θεοφάνη Τάση, της Βαλεντίνας Καραμπάγια, του Μαρκήσιου Ντε Σαντ, ποιημάτων του Κωνσταντίνου Καβάφη, του Σαρλ Μπωντλαίρ, του Κόβεντρι Πάτμορ και ιστορικών και πολιτικών ντοκουμέντων .
Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Πρωτότυπα κείμενα: Θεοφάνης Τάσης, Βαλεντίνα Καραμπάγια και η ομάδα
Σκηνικός χώρος- Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική: costinho (Κωστής Ζουλιάτης)
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Κινησιολογική επιμέλεια: Ξένια Θεμελή
Βοηθός σκηνοθέτη: Πένυ Γκούζου
Παίζουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Αγαρτζίδης, Θανάσης Δόβρης, Ξένια Θεμελή, Δέσποινα Κούρτη, Νεφέλη Μαϊστράλη.
Τετάρτη 5 Nοεμβρίου 2014 – Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή 9.15 μ.μ. (εκτός Παρασκευής 7 Νοεμβρίου)
Σάββατο 6.00 μ.μ. (εκτός Σαββάτου 8 Νοεμβρίου)
Και τώρα στη «Φρυνίχου»
Θεματική:
«Η δίψα για ζωή»
«Vanya». Δέκα χρόνια μετά.
/ ομάδα blitz
Παράσταση της ομάδας blitz εμπνευσμένη από το «Θείο Βάνια» του Τσέχοφ (1899).
Δέκα χρόνια μετά το τέλος του έργου, ο Βάνια, η Σόνια, η Ελένα και ο Αστρόφ ξαναθυμούνται αποσπάσματα της ζωής τους. Τα ξαναζούν, τα διορθώνουν, τα αναπαριστούν. Απομονωμένοι σε έναν απροσδιόριστο χώρο. Η αφήγηση του έργου προωθείται τόσο με τη σκηνική δράση όσο και με κείμενα που προβάλλονται εν είδει υπέρτιτλων. Σκηνές από τον «Θείο Βάνια» και πρωτότυπα κείμενα διαστρεβλώνουν την τυπική συνέχεια του έργου και δημιουργούν ένα νέο περιεχόμενο, ένα νέο τόπο και μια νέα ιστορία.
Η ομάδα blitz, 10 χρόνια μετά την ίδρυσή της, μεταξύ θεάτρου και ντοκιμαντέρ, μεταξύ αυτοβιογραφίας και μυθιστορήματος, γράφει ένα καινούργιο έργο για την ερωτική επιθυμία, για τη ζωή ως θρίαμβο, για το πώς κανείς γερνάει, για τον φόβο που μεγαλώνει, για το θέατρο, τους διανοούμενους, τη μνήμη, την οργή, την ακινησία της ζωής – αναμειγνύοντας την ιστορία τους με την ιστορία των τσεχοφικών ηρώων, που κουράστηκαν έπειτα από 100 χρόνια θαυμασμού.
Η «διεθνής» ελληνική ομάδα blitz συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Θέατρο Τέχνης.
Σκηνοθεσία: ομάδα blitz
Δραματουργία: ομάδα blitz, Νίκος Φλέσσας
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Σκηνικά: Έφη Μπίρμπα
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Κωσταντινίδης
Βοηθός σκηνοθεσίας: Βάσια Ατταριάν
Ηθοποιοί: Γιώργος Βαλαής, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής.
Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2014 – Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 8.00 μ.μ., Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο 9.15, Κυριακή 8.00 μ.μ.
«Το θηρίο στη ζούγκλα» – ομάδα Προτσές
Ο Μάρτσερ εκμυστηρεύεται στη Μαίη το μεγάλο του μυστικό: κάτι ασυνήθιστο θα του συμβεί, ένα Θηρίο, άγνωστο πότε, θα τον συντρίψει. Εκείνη αποφασίζει να περιμένει μαζί του. Η ζωή τους ξοδεύεται σε μια στείρα αναμονή, όπου ο φόβος και ο εγωισμός υπερισχύουν της αγάπης. Σε ανύποπτο χρόνο βέβαια, το Θηρίο είχε ήδη χιμήξει.
Η Μαρία Μαγκανάρη διασκευάζει το σπουδαίο διήγημα του Henry James (The beast in the jungle, 1903) και συνεργάζεται με τον βραβευμένο ηθοποιό Θέμη Πάνου για να παρουσιάσουν στο Θέατρο Τέχνης την πρώτη παράσταση της νέας ομάδας «Προτσές».
Μετάφραση: Παλμύρα Ισμυρίδου
Διασκευή- σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη
Σκηνικός χώρος: Μαρία Μαγκανάρη – Προτσές
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου
Μουσική επιμέλεια: Μαρία Μαγκανάρη – Προτσές
Συνεργάτης: Ρένα Πογιατζόγλου
Παίζουν (αλφαβητικά): Ανθή Ευστρατιάδου, Σύρμω Κεκέ, Θέμης Πάνου.
Τρίτη 4 Νοεμβρίου – Τρίτη 25 Νοεμβρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Καθημερινά εκτός Παρασκευής
(Δευτέρα-Τρίτη 9.15 μ.μ., Τετάρτη 8 μ.μ., Πέμπτη-Σάββατο 9.15, Κυριακή 8 μ.μ.)
Παράλληλες εκδηλώσεις
Μουσική:
-Αλίκη Καγιαλόγλου
«Η θαλασσινή ωδή του Fernando Pessoa και τα fados της εφηβείας μου»
Παράσταση λόγου και μουσικής, βασισμένη στην Θαλασσινή Ωδή του Fernando Pessoa, τη μεγαλειώδη αυτή ποιητική σύνθεση του Πορτογάλου συγγραφέα, πάνω στο μύθο της ελεύθερης περιπέτειας του ανθρώπινου πνεύματος, υπογεγραμμένη από το alter ego του, Alvaro de Campos, καθώς και σε παλιά, αγαπημένα fados της Λισαβώνας.
Μετάφραση: Μαρία Παπαδήμα
Σκηνική όψη, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ιδέα, επιλογή κειμένων, διασκευή τραγουδιών, ερμηνεία: Αλίκη Καγιαλόγλου
Πορτογαλική και κλασική κιθάρα: Μιχάλης Σουρβίνος
Κλασσική κιθάρα: Άγγελος Μπότσης
Παραγωγή: «Συν Αθηνά και χείρα κίνει»
Παρασκευή 7 Νοεμβρίου / Ώρα έναρξης 9.00 μ.μ.
-Ορχήστρα Academica Αθηνών
Μουσική διεύθυνση: Νίκος Αθηναίος
Πρόγραμμα συναυλίας:
Α) Benjamin Britten: Simple Symphony για έγχορδα
Β) Astor Piazzolla: Διπλό Κονσέρτο για Μπαντόνεον, Κιθάρα και ορχήστρα εγχόρδων.
Σολίστες: Κώστας Κοτσιώλης (Κιθάρα), Χρήστος Ζερμπίνος (Μπαντόνεον)
Γ) P. I. Tchaikovsky: Σερενάτα για ορχήστρα εγχόρδων.
Παρασκευή 14 Νοεμβρίου / Ώρα έναρξης 9.00 μ.μ.
-Jazz has a thousand eyes
Το «Organ Baby trio» του Γιώργου Κοντραφούρη
και το «Fenia Papadodima quartet» σε μια βραδιά Jazz μουσικής
Παρασκευή 21 Νοεμβρίου / Ώρα έναρξης 9.00 μ.μ.
-Σταύρος Γασπαράτος-
συναυλία
Τρίτη 16 Δεκεμβρίου/ Ώρα έναρξης 9.00 μ.μ.
ΔΕΥΤΕΡΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ (20 Ιανουαρίου – 8 Απριλίου 2015)
«Να μείνω έξω, στ’ ανοιχτά»
Ποιητικά κείμενα / άγρια εποχή
Και πάλι στο Υπόγειο
Θεματική:
«Ο θάνατος της αθωότητας / Γάλλοι συγγραφείς μιλούν για τον έρωτα»
«Η ανταλλαγή», Πωλ Κλωντέλ
Ένας νεαρός άνδρας με ινδιάνικο αίμα, που ποθεί την ελευθερία, έξω από κάθε δέσμευση. Μια γυναίκα, από τη Γηραιά Ήπειρο, με όλη τη δύναμη που της δίνει η πίστη της στις αξίες, στον Θεό, τον έρωτα – κι απέναντί τους ένα άλλο ζευγάρι, που συμβολίζει με τη σειρά του τον Νέο Κόσμο που τότε γεννιέται: το πρακτικό – επιχειρηματικό πνεύμα ο άντρας, τη θηλυκότητα και την παρακμή των χολιγουντιανών σταρ η γυναίκα. Η Ανταλλαγή είναι ένα έργο για τον έρωτα και τα πάθη του, για την πίστη και την ελευθερία, κυρίως όμως είναι ένα έργο για την Αμερική, για έναν νέο κόσμο, κόσμο του ονείρου και της διάψευσής του, που χτίζεται στις απέραντες εκτάσεις της.
Ο Νίκος Μαστοράκης, σκηνοθετεί ένα ποιητικό κείμενο με πολιτική διάσταση.
Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου
Σκηνοθεσία – σκηνογραφία – κοστούμια: Νίκος Μαστοράκης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν (αλφαβητικά): Νίκος Αλεξίου, Όλια Λαζαρίδου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ιωάννα Παππά.
Από την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου έως και την Κυριακή 5 Απριλίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 9.15 μ.μ.
Σάββατο απογευματινή 6.15 μ.μ., Κυριακή 8.00 μ.μ.
«Η Λίλα λέει»
Του Σιμώ
Μια άκρως τολμηρή, ποιητική ιστορία για την απώλεια της αθωότητας σε μια διεφθαρμένη εποχή. Τη δική μας.
Ο Σιμώ γεννιέται στη Γαλλία από Άραβες γονείς και μεγαλώνει στο γκέτο ενός παρισινού προαστίου. Δεν έχει δουλειά, λεφτά, όνειρα. Καμία ελπίδα και καμία προοπτική. Ώσπου γνωρίζει τη Λίλα, ένα πανέμορφο πλάσμα με αγγελικό πρόσωπο αλλά γλώσσα τόσο χυδαία «που νόμιζες πως οι λέξεις θα πλήγωναν τα χείλη της». Κι όμως η Λίλα λέει τα πιο ακραία πράγματα απλά, απαλά «σαν αναγγελίες πτήσεων που δεν θα προσγειωθούν ποτέ». Κι αυτό την κάνει μοναδική. Μαζί της ο Σιμώ βρίσκει επιτέλους νόημα στην άθλια ζωή του: γράφει μια ιστορία. Και η ιστορία αυτή, δεν είναι παρά όλα όσα του περιγράφει η Λίλα και τον τρελαίνουν: οι ερωτικές εμπειρίες της με άλλους άντρες, οι φαντασιώσεις της, η εμμονή της με το σεξ. Ο Σιμώ, όλο και πιο βαθιά ερωτευμένος, δεν μπορεί να φανταστεί πόσο βίαια και αναπάντεχα θα τελειώσει η ιστορία του.
Το ποιητικό, σχεδόν πορνογραφικό αλλά και γεμάτο χιούμορ κείμενο του Σιμώ, παρουσιάστηκε στα γαλλικά γράμματα το 1996 δημιουργώντας μεγάλη αίσθηση. Ακόμα και ο εκδοτικός οίκος που το παρουσίασε, καταθέτει τις αμφιβολίες του σε σχέση με την πραγματική ταυτότητα του συγγραφέα. Πρόκειται όντως για κάποιον άγνωστο συγγραφέα ή πίσω από το ψευδώνυμο Σιμώ κρύβεται ένας καθιερωμένος δημιουργός; Το ερώτημα μένει αναπάντητο μέχρι σήμερα. To διήγημα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 2004 σε σκηνοθεσία Ziad Doueiri. Είναι η πρώτη φορά που θα παρουσιαστεί στο θέατρο.
Μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Παίζουν (Αλφαβητικά): Λένα Δροσάκη, Βασίλης Μαυρογεωργίου
Από τη Δευτέρα 19 Ιανουαρίου έως και την Τετάρτη 8 Απριλίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα, Τρίτη 9.15 μ.μ., Τετάρτη 8.00 μ.μ. (εκτός Δευτέρας 16 Φεβρουαρίου)
«Πάθος / Pathos»
Μια βραδιά για το Κλασικό Γαλλικό Θέατρο
Με τη συνεργασία του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας
16 Φεβρουαρίου 2015 /ώρα 7.30 μ.μ.
Α’ μέρος: Ο Κάρολος Κουν και το γαλλικό θέατρο
Β’ μέρος: Αποσπάσματα από κορυφαία κλασικά γαλλικά θεατρικά έργα με κύριο άξονα το ερωτικό πάθος.
Διαβάζουν οι (αλφαβητικά): Κάτια Γέρου, Χρήστος Λούλης, Μάγια Λυμπεροπούλου, Μάνια Παπαδημητρίου, Ρένη Πιττακή, Αιμίλιος Χειλάκης κ.ά.
Από τη Γαλλία προσκεκλημένη η Marie – Armelle Deguy.
Επιστροφή στη «Φρυνίχου» με τη Θεματική:
«Ο θάνατος της πνευματικότητας»
«Ιμμάνουελ Καντ», Τόμας Μπέρνχαρντ
Ένα ποιητικό έργο, που μιλάει με πικρό χιούμορ για την πνευματική τύφλωση που χαρακτηρίζει την εποχή μας. Ο μέγιστος Γερμανός διαφωτιστής του 18ου αιώνα ταξιδεύει με ένα υπερωκεάνιο προς τη Νέα Υόρκη, στη δική μας σύγχρονη εποχή. Πρόκειται να ανακηρυχθεί Επίτιμος Διδάκτορας κι ελπίζει ταυτοχρόνως, πως οι γιατροί της Αμερικής θα θεραπεύσουν το γλαύκωμα από το οποίο πάσχει. Ο Μπέρνχαρντ φαίνεται να λέει πως η φιλοσοφία αρρωσταίνει τους ανθρώπους αντί να τους γιατρεύει, θρηνώντας σαρκαστικά για την αντιπνευματική εποχή μας, που μοιάζει να τελειώνει. Η περίπτωση του τυφλωμένου φιλοσόφου γίνεται η αφορμή για να γελάσουμε με την κατάθλιψή μας, για να αποτρέψουμε τον μαρασμό μας.
Σκηνοθετεί ο Γιάννος Περλέγκας
Στο ρόλο του Immanuel Kant, ο Μάκης Παπαδημητρίου
Μετάφραση: Γιάννος Περλέγκας και Ισμήνη Θεοδωροπούλου
Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας
Σκηνικά – κοστούμια – κούκλες: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Καπελέρης, Σύρμω Κεκέ, Κατερίνα Λυπηρίδου, Χρήστος Μαλάκης, Μάκης Παπαδημητρίου, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος
Τετάρτη 28 Ιανουαρίου – Κυριακή 5 Απριλίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9.15 (εκτός Παρασκευής 30 Ιανουσαρίου)
Σάββατο 6.15, Κυριακή 9.15 μ.μ.
«Μια νέα παράσταση»
της Λένας Κιτσοπούλου
Σάββατο 31 Ιανουαρίου – Τετάρτη 8 Απριλίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 9.15, Κυριακή 6.15 μ.μ.
Δευτέρα-Τρίτη 9.15, Τετάρτη 6.15 μ.μ.
Παράλληλες εκδηλώσεις:
30 χρόνια στη Φρυνίχου: Συναυλία, προβολές, ομιλίες.
Δευτέρα 26 Ιανουαρίου, ώρα έναρξης 7.30
ΤΡΙΤΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ (14 Απριλίου – 10 Ιουνίου 2015)
«Να μείνω έξω, στ’ ανοιχτά»
Κλασικές ιστορίες / σκοτεινοί κύκλοι
Και πάλι στο «Υπόγειο»
Θεματική:
«Ο κύκλος του αίματος»
«Το τρελό αίμα» του Παντελή Πρεβελάκη
Στον κόσμο του Πρεβελάκη οι ήρωες ασφυκτιούν μέσα στην κλειστή ζωή μιας οργανωμένης κοινωνίας που καταδυναστεύει τα μέλη της. Σιωπή και μυστικά. Απαγορεύσεις. Μέσα από το προστατευμένο κουκούλι της οικογένειας ξεσπούν βίαια πάθη, δράματα ζηλοτυπίας, μίση, βεντέτες. Σώματα που φλέγονται. Η αμαρτία και η ενοχή. Ακυρωμένες ζωές. Ακραίες ερωτικές φαντασιώσεις, αιμομιξίες, φονικά, μοιχοί, αυτόχειρες. Στον αντίποδα η αυτοθυσία, η αγάπη για τον Θεό, η συγχώρεση, η σωτηρία της ψυχής, η φιλοπατρία. Σκηνικό το ελληνικό τοπίο, η επαρχία, το χωριό, μαντριά, σκοτεινά πηγάδια, ξερολιθιές. Τα μοτίβα επαναλαμβάνονται μέχρι αυτή τη στιγμή που μιλάμε και ο μεγάλος εσταυρωμένος, ο έρωτας, μαχαιρώνεται τώρα μπροστά σε ανοιχτές τηλεοράσεις.
Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Παίζουν (αλφαβητικά): Βασίλης Μπισμπίκης, Παρθενόπη Μπουζούρη κ.ά.
Πέμπτη 16 Απριλίου – Τέταρτη 10 Ιουνίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή 9.15 μ.μ.
Σάββατο 6.15 μ.μ. – Κυριακή 9.15 μ.μ.
«Αδελφοί Καραμάζοφ» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Εικόνες, πρόσωπα, σχέσεις, ατμόσφαιρες, ήχοι που συνδυάζουν τις πιο ασυμβίβαστες αντιφάσεις. Που αποκαλύπτουν «τον καραμαζοφικό άνθρωπο» που όλοι κρύβουμε μέσα μας, ικανό να κινείται και να βλέπει, ταυτόχρονα ψηλά τον κόσμο των ιδανικών και κάτω τον κόσμο της πτώσης και των πολυαίμακτων παθών του. Τον άνθρωπο που αγωνίζεται να βρει την αγάπη.
Μετάφραση – Επεξεργασία κειμένου: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη
Πρωτότυπη Μουσική για την παράσταση: Mόνικα
Σκηνογραφία-Σκηνικός Χώρος: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Sound design: Κώστας Μιχόπουλος
Παίζουν (αλφαβητικά): Αντίνοος Αλμπάνης, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Λένα Παπαληγούρα, Άλκηστις Πουλοπούλου, Χάρης Τζωρτζάκης, Βασιλική Τρουφάκου κ.ά.
Τρίτη 14 Απριλιου – Τετάρτη 10 Ιουνίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 9.15 μ.μ. – Κυριακή 6.15 μ.μ.
Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη 9.15 μ.μ.
Και η συνέχεια στη Φρυνίχου
Θεματική:
«Κύκλος της ιστορίας»
«Πέρσες» του Αισχύλου
Με ποιον τρόπο μπορείς να παρουσιάσεις κακές ειδήσεις όχι μόνο για να μη σπείρεις τον πανικό αλλά αντιθέτως για να συσπειρώσεις το λαϊκό αίσθημα; Γιατί η σύμπνοια πολλές φορές χτίζεται με κοινές καταστροφές και κοινούς θρήνους – ακόμα και επιβεβλημένους.
Ο Έκτορας Λυγίζος σκηνοθετεί ένα έργο – ορόσημο στην ιστορία του Θεάτρου Τέχνης.
Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς
Διασκευή-σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος
Σκηνικό-κοστούμια: Κλειώ Μπομπότη
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Βλασσοπούλου
Δραματουργική συνεργασία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου
Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Κεχαγιόγλου, Έκτορας Λυγίζος κ.ά.
Σάββατο 18 Απριλίου – Τετάρτη 10 Ιουνίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 9.15 μ.μ. – Κυριακή 6.15 μ.μ.
Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη 9.15 μ.μ.
«Το ’21 και η αλήθεια»
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία – Κείμενο: Άρης Μπινιάρης
Με αφορμή τον τίτλο και το θέμα του ομώνυμου έργου του Γιάννη Σκαρίμπα, γεννιέται ένα πρωτότυπο κείμενο βασισμένο σε αληθινές ιστορίες και γεγονότα που έλαβαν χώρα τους χρόνους του πολέμου του 1821. Η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός. Ηθοποιός και μουσικοί συμπράττουν ζωντανά επί σκηνής. Το κείμενο πλαισιώνεται από μουσική και τραγούδια γραμμένα ειδικά για την παράσταση και τα οποία με όχημα τα εκφραστικά μέσα του ηθοποιού δημιουργούν μια ηλεκτρική και δυναμική πλατφόρμα αφήγησης αληθινών ιστορικών στιγμών. Μια παράσταση που μιλάει -μέσα σε άλλα- για τη νίκη.
Ο Άρης Μπινιάρης γράφει και ανεβάζει το δικό του κείμενο, κρατώντας τον τίτλο του ομώνυμου έργου του εκκεντρικού Χαλκιδαίου λογοτέχνη.
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και εκτέλεση: Τάκης Βαρελλάς (Μπάσο) και Βασίλης Γιασλακιώτης (Τύμπανα)
Τεχνική υποστήριξη: Παντελής Παντελόγλου
Τετάρτη 15 Απριλίου – Τετάρτη 10 Ιουνίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή 9.15 μ.μ.
Σάββατο 6.15 μ.μ. – Κυριακή 9.15 μ.μ.
Παιδική – Εφηβική Σκηνή Θεάτρου Τέχνης
Στη Φρυνίχου
(Παιδική Σκηνή)
«Το φάντασμα του Κάντερβιλ» του Όσκαρ Ουάιλντ
Το γνωστό παραμύθι σε μια μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά με ζωντανή μουσική.
Μια παλιά ιστορία μας λέει πως, εδώ και πολλά χρόνια στην αγγλική επαρχία, στον Πύργο του Κάντερβιλ, κυκλοφορεί ένα φάντασμα: ο Σερ Σάιμον Κάντερβιλ – ο παλιός ιδιοκτήτης του πύργου. Η είδηση πως ο πύργος είναι στοιχειωμένος διαδίδεται γρήγορα. Κανένας δεν θέλει πια να μένει εκεί, για εκατοντάδες χρόνια… μέχρι το 1930, όπου καταφθάνει η πενταμελής οικογένεια Όουτις, από τη μακρινή Αμερική. Οι αλλόκοτες φήμες που ακούγονται για το φάντασμα δεν τους τρομάζουν εύκολα. Η ατμόσφαιρα στον πύργο θα αλλάξει με τη ζωηρή τους παρουσία και την τζαζ μουσική τους…
Θεατρική διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Παίζουν (αλφαβητικά): Ντάνη Γιαννακοπούλου, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Πάρις Θωμόπουλος, Γόνη Λούκα, Γιάννης Μίνως, Αναστασία Μητροπάνου, Δημοσθένης Φίλιππας.
Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2014 – Κυριακή 5 Απριλίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τακτικές παραστάσεις κάθε Κυριακή 11.00 π.μ και 3.00 μ.μ.
Καθημερινά πρωινές παραστάσεις με ειδικές τιμές για ομάδες και σχολεία.
* Ανάμεσα στις δύο παραστάσεις (1.00 μ.μ. -2.00 μ.μ.) λειτουργεί θεατρικό εργαστήριο για παιδιά
5-12 ετών με θέμα: «Ο ευτυχισμένος κύριος Ουάιλντ και τα παραμύθια του».
(Είσοδος εργαστηρίου 3 ευρώ ή 2 ευρώ με την αγορά εισιτηρίου για την παράσταση)
Στο Υπόγειο, τώρα η εφηβική σκηνή.
Παράσταση – αφιέρωμα στην επέτειο 60 χρόνων λειτουργίας της σκηνής του Υπογείου
Το έργο «Υπόγειο στο Φως» είναι μια ονειρική ιστορία που μας ταξιδεύει στα θεατρικά κείμενα που καθόρισαν το ρεπερτόριο του Θεάτρου Τέχνης και σε συνδυασμό με ένα πλούσιο εικαστικό και οπτικό υλικό εισάγουν τον θεατή σε έναν κόσμο πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Σκηνοθετώντας μια παράσταση που κινείται χρονικά ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν, ο Κωστής Καπελώνης επιχειρεί να φωτίσει τα στοιχεία εκείνα που καθιστούν την ιστορία του Θεάτρου Τέχνης ανεπανάληπτα διαχρονική και παντοτινά επίκαιρη.
Σύνθεση κειμένου – Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Επιμέλεια σκηνικού χώρου – κοστουμιών: Κατερίνα Σωτηρίου
Επιμέλεια Μουσικής – ήχων: Θάνος Καζαντζής
Βοηθός Σκηνοθέτης: Κατερίνα Παπαναστασάτου
Παίζουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Καλαντζής, Κωστής Καπελώνης, Ηρώ Κωστή, Γιάννα Μαλακατέ, Αντώνης Ραμπαούνης
Τρίτη 4 Νοεμβρίου – Κυριακή 5 Απριλίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τακτικές παραστάσεις κάθε Κυριακή, ώρα 5.00 μ.μ.
Καθημερινά πρωινές παραστάσεις με ειδικές τιμές για ομάδες και σχολεία.
«Κόκκαλα», του Ανδρέα Φλουράκη
Μια ιστορία μυστηρίου που φωτίζει τις ανησυχίες και τα προβλήματα των εφήβων, εστιάζοντας τόσο στην ενδοοικογενειακή όσο και στη γενικότερη βία κατά την ενηλικίωση. Οι ήρωες ταξιδεύουν, μέσα από τη φιλία τους και τις διαμάχες τους, στις πραγματικές σκέψεις των εφήβων και στα όνειρά τους.
Η Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης, που λειτουργεί για δεύτερη χρονιά, ανεβάζει το καινούργιο έργο του Ανδρέα Φλουράκη, γραμμένο ειδικά για εφήβους.
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης, με τη συνεργασία της Ειρήνης Στρατηγοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Μουσική: Θάνος Καζαντζής
Παίζουν (Αλφαβητικά): Βαγγέλης Αμπατζής, Αριάδνη Καβαλιέρου, Γεράσιμος Σκαφίδας, Δημήτρης Τσικριμάνης, Ειρήνη Κότσιφα-Χατζηκρανιώτη.
Σάββατο 1 Νοεμβρίου 2014 – Σάββατο 4 Απριλίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τακτική παράσταση κάθε Σάββατο 3.30 μ.μ.
Καθημερινά πρωινές παραστάσεις με ειδικές τιμές για ομάδες και σχολεία.
«Chatroom», του Enda Walsh
Παρουσιάζεται αποκλειστικά σε σχολεία.
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης, με τη συνεργασία της Ειρήνης Στρατηγοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Μουσική: Θάνος Καζαντζής
Παίζουν (Αλφαβητικά): Βαγγέλης Αμπατζής, Αριάδνη Καβαλιέρου, Γεράσιμος Σκαφίδας, Δημήτρης Τσικριμάνης, Ειρήνη Κότσιφα-Χατζηκρανιώτη.
Συνεργασίες και δράσεις
– Το Θέατρο Τέχνης από τη φετινή χρονιά εγκαινιάζει συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και με τον πρόεδρο του τμήματος Πλάτωνα Μαυρομούστακο με σκοπό την ανάπτυξη δράσεων με τη συμμετοχή φοιτητών δραματικών σχολών, θεατρολόγων και του κοινού.
– Θέατρο Τέχνης: Έρευνα 2014 – 2015 / Δηώ Καγγελάρη
Και ο λαϊκός εξπρεσιονισμός;
Αναζητώντας απαντήσεις, ογδόντα χρόνια μετά την ίδρυση της Λαϊκής Σκηνής.
«Κάναμε τη Λαϊκή Σκηνή, με παιδιά παρμένα απ’ το λαό, παιδιά που έχουνε βαστάξει μέσα τους κάποια αγνότητα και ρυθμό στην ομιλία, στην κίνηση και στα αισθήματά τους», έγραφαν στο Πρόγραμμα της Ερωφίλης, της εναρκτήριας παράστασης της πρωτοποριακής Λαϊκής Σκηνής, τον Απρίλιο του 1934, οι ιδρυτές της Κάρολος Κουν, Γιάννης Τσαρούχης και Διονύσιος Δεβάρης.
Είχαν αναζητήσει το θίασο της Λαϊκής Σκηνής, δημοσιεύοντας μια αγγελία στην οποία ανταποκρίθηκαν «200 νέοι και νέαι κατά το πλείστον παιδιά του λαού που βιοπαλαίουν». Ο αυθορμητισμός και το πηγαίο τους αίσθημα σε συνδυασμό με τη στιλιζαρισμένη τεχνική ονομάστηκε «λαϊκός εξπρεσιονισμός». Στο νέο ξεκίνημα του Θεάτρου Τέχνης, μια έρευνα πεδίου επιχειρεί να αναζητήσει τι θα μπορούσε σήμερα, στην επικράτεια της μαζικής κουλτούρας, να αντιστοιχεί στην έννοια του λαϊκού εξπρεσιονισμού.
– Δράσεις για τη στήριξη και την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας (εργαστήρια, σεμινάρια, συνεργασία με διεθνείς φορείς).
Πληροφορίες
* Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα
τηλέφωνο: 210-322.27.60
τηλέφωνο ταμείου: 210-322.87.06
* Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν
Φρυνίχου 14, Πλάκα
τηλέφωνα ταμείου: 210-322.24.64 και 210-323.67.32
* Στις φωτογραφίες, συντελεστές των παραστάσεων που θα παρουσιαστούν φέτος στο Θέατρο Τέχνης και μία από τις αφίσες της χρονιάς. Η Μαριάννα Κάλμπαρη με τον Διαγόρα Χρονόπουλο και τις Λένα Παπαληγούρα, Ιωάννα Παππά. Στις άλλες φωτογραφίες: Η Λένα Δροσάκη, η Άλκηστις Πουλοπούλου, ο Δημήτρης Αγαρτζίδης, ο Θανάσης Δόβρης και ο Μάκης Παπαδημητρίου. Όλες είναι φωτογραφίες του www.catisart.gr, εκτός από εκείνη με τη Μαριάννα Κάλμπαρη και την αφίσα.
