Επιμέλεια: Παναγιώτης Μήλας
Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος και η ομάδα του για 20ή χρονιά μπήκαν και πάλι στο γήπεδο του πολιτισμού που φτιάχτηκε σε μια αποθήκη μπίρας το 1997. Εδώ και 20 χρόνια ο αφρός των Ελλήνων καλλιτεχνών παρελαύνει από το Δώμα, από τον Κάτω Χώρο και από την Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.
Και φέτος το Θέατρο θα φιλοξενήσει μεγάλους συγγραφείς και μεγάλους ηθοποιούς, νέους συγγραφείς και νέους ηθοποιούς. Το Θέατρο όμως και φέτος θα προσφέρει ένα εξαιρετικό δώρο στους θεατρόφιλους. Συγκεκριμένα για 11 ημέρες, από την Τρίτη 12 Σεπτεμβρίου μέχρι και την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2017, όλοι θα μπορούν να προμηθεύονται εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις, όλης της χρονιάς μόνο με 7 ευρώ. Ένα σπάνιο δώρο για τα 20χρονα του Θεάτρου.
Την παρουσίαση του προγράμματος 2017 – 2018, έκανε ο Μίλτος Σωτηριάδης μαζί με τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο και τη Μαρία Παπαλέξη. Προλογίζοντας – έντονα συγκινημένος – ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ευχαρίστησε τους ανθρώπους που ήταν κοντά του στο Θέατρο. Επίσης τον γιο του Μίλτο Σωτηριάδη που έχει αναλάβει πια τα ηνία και τη γυναίκα του Κοραλία Σωτηριάδου που είναι σχεδόν 40 χρόνια μαζί. Η Κεντρική Σκηνή γεμάτη από τους συντελεστές των 17 παραστάσεων οι οποίοι χάρισαν μοναδικές στιγμές στους καλεσμένους του Θεάτρου. Παρουσίαση με μικρές απολαυστικές σκηνές από τα χειρόγραφα των παραστάσεών τους αλλά και πολλούς αυτοσχεδιασμούς.
Παρακάτω το πρόγραμμα της χρονιάς και μην ξεχνάτε το δώρο. Θα σας το υπενθυμίσει στο τέλος του κειμένου και η Ουρανία.
***
ΝΑΠΟΛΕΩΝ
παράσταση βασισμένη σε κείμενα
του Γιώργου Ιωάννου και του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη
bijoux de kant
Κάτω Χώρος
Από 02.10.2017 μέχρι 28.11.2017
Το πρώτο εθνικό πορτρέτο της bijoux de kant, μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων της προηγούμενης χρονιάς και έχοντας κερδίσει το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στα Queer Theatre Awards 2017 (Αντώνης Γκρίτσης), επιστρέφει στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.
Η συνάντηση του καταραμένου ρομαντικού ποιητή Ναπολέοντα Λαπαθιώτη με τον μοναχικό εκπρόσωπο της μεταπολεμικής αστικής ηθογραφίας Γιώργο Ιωάννου.
Ο Αντώνης Γκρίτσης γίνεται η φωνή του επιβλητικού Ιωάννου και του μελαγχολικού Λαπαθιώτη, μεταφέροντας την υπαρξιακή μοναξιά τού απόκληρου και του κοινωνικά αποκλεισμένου.
Το δεύτερο εθνικό πορτρέτο της bijoux de kant, Μπολιβάρ, θα παρουσιαστεί τον Ιανουάριο 2018 στον ίδιο χώρο.
Σημείωμα του σκηνοθέτη Γιάννη Σκουρλέτη
Ναπολέων & Μπολιβάρ: Δύο εθνικά μονόπρακτα της bijoux de kant
Ο Σιμόν Μπολιβάρ και ο Οδυσσέας Ανδρούτσος απαγγέλλουν, μιλούν, θυμούνται στην ίδια γλώσσα –θα μπορούσαν να είναι και γείτονες με τον τρόπο των Λαπαθιώτη και Ιωάννου. Ο Αρβανίτης, ο Λατινοαμερικάνος, ο Αθηναίος κι ο Θεσσαλονικιός συναντιούνται στη χώρα της bijoux de kant με τις μισοσχισμένες σημαίες τους, τις νίκες, τις ήττες τους, τα σάβανά τους. Πεσόντες υπέρ ελευθερίας, άλλοι γενναίοι και δυνατοί, άλλοι λιγότερο γενναίοι και λιγότερο δυνατοί, όλοι όμως με τον ασβέστη των παθών τους μισόνε άσπρο, μισό γαλάζιο στο στόμα. Η bijoux de kant δια σώματος και στόματος Αντώνη Γκρίτση ενώνει τον κομμένο χάρτη του Λαπαθιώτη, του Ιωάννου και του Εγγονόπουλου. Η εθνική ταυτότητα, η εθνική μοναξιά, η εθνική απελπισία και το τραγούδι της άνευ συνόρων επιθυμίας για ελευθερία, σ’ ένα σώμα και πολλές φωνές.
Συντελεστές
Σύνθεση κειμένων: Γιάννης Σκουρλέτης, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης
Artwork: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ
Παίζει ο ηθοποιός: Αντώνης Γκρίτσης
Χώρος
Κάτω Χώρος
Από 02.10.2017 μέχρι 28.11.2017
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Ημέρες και ώρες
Δευτέρα 21:15
Τρίτη 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό 12 ευρώ
Φοιτητικό 10 ευρώ
Ανέργων 8 ευρώ
***
ΜΕ ΔΥΝΑΜΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΗΦΙΣΙΑ
του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά
Κεντρική Σκηνή
Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018
Ένα έργο – σταθμός της σύγχρονης δραματουργίας μας, που έχει αφήσει τη δική του σφραγίδα, από το πρώτο του ανέβασμα στη Νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή κι από μακρά διαδρομή σε πολλά ανεβάσματα, έρχεται ξανά στο επίκεντρο, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά.
Γραμμένο με σπινθηροβόλο χιούμορ, γρήγορο ρυθμό και ανάλαφρη διάθεση, άλλοτε φάρσα, άλλοτε κομεντί, άλλοτε δράμα, με αριστοτεχνική κατασκευή, το Με δύναμη από την Κηφισιά αναδεικνύει το εσωτερικό κενό των ηρωίδων και την απελπισία τους μπροστά στο πέρασμα του χρόνου, τη δυσκολία τους να ανταποκριθούν στα κοινωνικά πρότυπα και να σταθούν στα πόδια τους.
Οι τέσσερις ηρωίδες του έργου αντικατοπτρίζουν και σήμερα το μοντέλο του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου και την αγωνία του μπροστά στους καταιγιστικούς ρυθμούς στους οποίους καλείται να ανταποκριθεί. Εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, οι γυναίκες αυτές γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Η πορεία τους, καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, μια πορεία με κύριο ζητούμενο τη δύναμη και την ανεξαρτησία, τις βρίσκει ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη
Χώρος
Κεντρική Σκηνή
Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018
Ημέρες και ώρες
Τετάρτη 18:30
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 18:30
Κυριακή 21:30
Από 05.10.2017 μέχρι 29.10.2017 η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:30 και 21:15, Κυριακή 19:00.
Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Τετάρτη 01.11.2017 και την Παρασκευή 3.11.2017.
Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη – Παρασκευή
Κανονικό 14 ευρώ
Φοιτητικό 12 ευρώ
Ανέργων 10 ευρώ
Σάββατο – Κυριακή
Κανονικό 17 ευρώ
Φοιτητικό / Ανέργων 15 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά
***
Η ΩΡΑΙΑ ΤΟΥ ΠΕΡΑ
Ένα ρομάντζο τόσο κλισέ, που αυτό κάτι λέει!
Παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο ρομάντζο
του Δημητρίου Παπαδόπουλου
GOO Theatre Company
Χώρος
Κεντρική Σκηνή
Από 09.10.2017 μέχρι 16.01.2018
«Αν κανένας ένιωσε στην καρδιά του παλμούς ευγενικούς,
που νεκρωθήκανε μπροστά στο βωμό της δυστυχίας και της λύπης!
Αν ζούσε και τρεφότανε μ’ ένα ωραίο όνειρο, και,
ξυ¬πνώντας άξαφνα μιαν αυγούλα, είδε τ’ όνειρο του,
σαν κα¬πνός, να διαλύεται!
Αν κανένας αγρύπνησε ποτέ μοναχός του,
σε καμιά καλοκαιρινή νύχτα, κάτω από το φεγγαρολουσμένο ουρανό,
κ’ η ψυχή του, λυτρωμένη απ’ τα σίδερα της ύλης,
πέταξε στα ουράνια ζητώντας τ’ Άπειρο!
Αυτός μοναχά ας διαβάσει το βιβλίο μου,
οι άλλοι θα κάμουν καλά να το κλείσουν,
γιατί δε θα το νιώσουνε».
Η Ωραία του Πέραν, το ερωτικό ρομάντζο του Δημητρίου Παπαδοπούλου (Τυμφρηστός) γράφτηκε το 1920 και έγινε μπεστ σέλερ της εποχής. Αποτέλεσε ένα από τα πιο πολυπαιγμένα έργα των λαϊκών θιάσων. Πρόκειται για τον μοιραίο έρωτα της Ερμιόνης και του Αιμίλιου, που γίνεται αφορμή να έρθουν ηθοποιοί και θεατές αντιμέτωποι με την αγάπη, τη μοναξιά, τη ζήλια, την απογοήτευση, με την ίδια τη ζωή και την τυχαιότητά της.
Στην παράσταση του Νέου Κόσμου, οι δυο ερμηνευτές, με «εργαλεία» τη ζωντανή μουσική της πολίτικης λύρας και «δάνεια» από τα ανεβάσματα των λαϊκών θιάσων οδηγούν το κοινό και «βυθίζονται» και οι ίδιοι στην αναβίωση ενός ρομάντζου τόσο κλισέ, που αυτό κάτι λέει!
Η παράσταση επαναλαμβάνεται, αυτή τη φορά στην Κεντρική Σκηνή, μετά τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε τα δύο προηγούμενα χρόνια.
Συντελεστές
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνοθεσία: Θεοδώρα Καπράλου, Γιώργος Παπαγεωργίου
Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Τσάμη
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ζηνοβία Κανελλοπούλου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντιγόνη Φρυδά
Μουσικός: Γιώργος Μαυρίδης
Χώρος
Κεντρική Σκηνή
Από 09.10.2017 μέχρι 16.01.2018
Ημέρες και ώρες
Δευτέρα 21:15
Τρίτη 21:15
Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Δευτέρα 30 και την Τρίτη 31 Οκτωβρίου 2017.
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό 14 ευρώ
Φοιτητικό 12 ευρώ
Ανέργων 10 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
***
ΤΟΜΗ
της Πάμελα Κάρτερ
Ομάδα What If?
Χώρος
Δώμα
Από 09.10.2017 μέχρι 12.12.2017
Το σημείο που ο στίχος κόβεται σε δύο ημιστίχια ονομάζεται τομή. Αν η ζωή του Πωλ Βερλαίν ήταν ένας στίχος και η ζωή του Αρτύρ Ρεμπώ ένας άλλος, το σημείο τομής του κάθε στίχου θα ήταν το ίδιο: το τέλος της ερωτικής σχέσης των δύο ποιητών. Μέσα στο πάθος και την έξαψη της σχέσης τους έγραψαν τα ποιητικά τους αριστουργήματα, ώσπου η ζωή τους σημαδεύτηκε από έναν πυροβολισμό και το δεύτερο μέρος της ήταν πολύ διαφορετικό από το πρώτο. Στο σκοτεινό, σκληρό και ηδονιστικό της κείμενο η Pamela Carter δανείζεται ιστορικά στοιχεία από τις ζωές των δύο αντρών και της γυναίκας του Βερλαίν, Ματίλντ, και τα συνδυάζει με στοιχεία μυθοπλασίας για να αναδείξει τις ιδιαίτερες ποιότητες της ψυχής και του πνεύματος ενός καλλιτέχνη, που με την έντασή τους ωθούν τη ζωή του να υπερβεί τα όρια, γεγονός απαραίτητο για τη δημιουργία ενός σπουδαίου καλλιτεχνικού έργου. Η πυρκαγιά της καλλιτεχνικής έκφρασης, η αποστολή του καλλιτέχνη και ο ρόλος της τέχνης έρχονται στη σκηνή μέσα από τα λόγια και τις πράξεις των τριών ηρώων του έργου, που είναι τραχείς και τρυφεροί ταυτόχρονα, ενώ παλεύουν περισσότερο ή λιγότερο ο καθένας τους με τις συμβάσεις και τις συμβατικότητες της ζωής και της κοινωνίας.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς
Σχεδιασμός φωτισμών, σκηνικού χώρου: Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα
Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ
Μουσική: Φοίβος Μαρκιανός
Εκτέλεση παραγωγής: What If?
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σελήνα Διαμαντοπούλου, Φοίβος Μαρκιανός
Χώρος
Δώμα
Από 09.10.2017 μέχρι 12.12.2017
Ημέρες και ώρες
Δευτέρα 21:15
Τρίτη 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό 13 ευρώ
Φοιτητικό 10 ευρώ
Ανέργων 8 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
***
ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΠΟΝΙ
του Πάκο Μπεθέρα
Από 13.10.2017 μέχρι 07.01.2018
Η σχέση ενός ζευγαριού δοκιμάζεται όταν ο δεκάχρονος γιος τους επιλέγει να πάει στο σχολείο κρατώντας μια σάκα που έχει φιγούρες από την αγαπημένη του σειρά κινουμένων σχεδίων. Ο διευθυντής ζητάει από τους γονείς να μην ξαναπάει το παιδί στο σχολείο με τη συγκεκριμένη σάκα, καθώς προκαλεί. Το αγόρι όμως αρνείται να την αφήσει και έτσι τα επεισόδια κλιμακώνονται και παίρνουν διαστάσεις ανελέητης σκληρότητας. Το σχολείο κατηγορεί το παιδί και ζητάει την απομάκρυνσή του.
Οι γονείς του παιδιού, που διαφωνούν μεταξύ τους ως προς το χειρισμό της υπόθεσης, μιλάνε συνεχώς για το παιδί τους αλλά ποτέ με το παιδί τους και φυσικά αποφασίζουν ερήμην του. Η σάκα στην παιδική πλάτη «βαραίνει» και το παιδί προσπαθεί πια να υπερασπιστεί τον εαυτό του ολομόναχο.
Ο συγγραφέας, εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας.
Το Μικρό Πόνι είναι αφιερωμένο από τον ίδιο στη μνήμη δύο παιδιών, του Μάικλ Μορόνες και του Γκρέισον Μπρους, τα οποία το 2014 υπήρξαν τραγικά θύματα κακοποίησης.
Συντελεστές
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή
Κάτω Χώρος
Από 13.10.2017 μέχρι 07.01.2018
Ημέρες και ώρες
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 21:15
Κυριακή 19:00
Τιμές εισιτηρίων
Παρασκευή
Κανονικό 13 ευρώ
Φοιτητικό 10 ευρώ
Ανέργων 8 ευρώ
Σάββατο-Κυριακή
Κανονικό 14 ευρώ
Φοιτητικό / Ανέργων 12 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
***
ΜΟΛΛΥ ΣΟΥΗΝΗ
του Μπράιαν Φρίελ
Ομάδα ΠΥΡ
Δώμα
Από 18.10.2017 μέχρι 14.01.2018
Η Μόλλυ, που είναι τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Τελικά, μετά τη σχετική επιτυχία της επέμβασης, βρίσκεται «εξόριστη» σε έναν κόσμο όπου αδυνατεί να υπάρξει, αφού όλη η προηγούμενη ζωή της, απ’ όταν θυμάται τον εαυτό της, έχει φτιαχτεί πάνω στην τυφλότητα.
Ο Βορειοϊρλανδός Μπράιαν Φρίελ, ένας από τους σημαντικότερους δραματουργούς του σύγχρονου θεάτρου, εμπνευσμένος από μια αληθινή ιστορία, συνθέτει το μύθο του ιδιοφυώς μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους: της Μόλλυ, του άντρα της, Φρανκ, και του οφθαλμίατρου, κ. Ράις, που αναλαμβάνει το χειρουργείο. Έτσι το δράμα μάς αποκαλύπτεται σταδιακά από τη σκοπιά του καθενός, αγγίζοντας με τολμηρή ειλικρίνεια και αναπάντεχο χιούμορ τις πιο σκοτεινές και πιο παράδοξες γωνιές της ανθρώπινης ψυχής, μέσα από μια σύλληψη που τελικά ξαναφωτίζει αυτό που ονομάζουμε «υποκειμενική αφήγηση».
Η νέα δουλειά της ομάδας ΠΥΡ αφηγείται την απλή ανθρώπινη ιστορία της Μόλλυ Σουήνη, μια αλληγορία για τον ιλιγγιώδη κίνδυνο της ουτοπικής προσδοκίας, για να μιλήσει για τον συγκινητικό αγώνα του ανθρώπου, του κάθε ένα από μας, να διατηρήσει κάτω από αντίξοες συνθήκες την ταυτότητά του.
Συντελεστές
Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Σκηνικό – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης, Δημήτρης Γεωργιάδης
Χώρος: Δώμα
Από 18.10.2017 μέχρι 14.01.2018
Ημέρες και ώρες
Τετάρτη 21:15
Πέμπτη 21:15
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 21:15
Κυριακή 19:00
Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη-Παρασκευή
Κανονικό 13 ευρώ
Φοιτητικό 10 ευρώ
Ανέργων 8 ευρώ
Σάββατο-Κυριακή
Κανονικό 14 ευρώ
Φοιτητικό / Ανέργων 12 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
***
HEISENBERG
του Σάιμον Στήβενς
σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου
Χώρος
Κεντρική Σκηνή
Από 03.11.2017 μέχρι 01.04.2018
Δεν χρειάζονται πολλές γνώσεις φυσικής για να αναλύσει κανείς το έργο του Σάιμον Στήβενς, Ηeisenberg. Η αρχή της αβεβαιότητας ή της απροσδιοριστίας του μεγάλου φυσικού, που διατυπώθηκε το 1927, λέει πάνω κάτω ότι μπορείς να μετρήσεις επακριβώς τη θέση ή την ταχύτητα ενός σωματίου, όχι όμως και τα δύο ταυτόχρονα. Ωστόσο ο Στήβενς, παλιός γνώριμος του ΘτΝΚ (το 2007-08 είχαμε παρουσιάσει το Motortown), ενδιαφέρεται όχι τόσο για την κβαντομηχανική καθαυτή αλλά για το πώς μπορείς να παρατηρήσεις αυτή την αρχή στις ανθρώπινες σχέσεις. Πιστεύει ότι η αντίληψή μας για τους ανθρώπους αλλάζει ανάλογα με το τι ξέρουμε γι’ αυτούς, τι βλέπουμε και από ποια σκοπιά το βλέπουμε. Ο Στήβενς αγαπά τις εκπλήξεις και ξέρει ότι οι άνθρωποι μας επιφυλάσσουν πολλές.
Τα πρόσωπα στο Ηeisenberg είναι ο Άλεξ και η Τζόρτζι. Και γνωρίζονται όταν η Τζόρτζι βλέπει τον Άλεξ σ’ ένα σιδηροδρομικό σταθμό, πάει πίσω από το παγκάκι που κάθεται και του σκάει ένα φιλί στο σβέρκο. Άνθρωποι τόσο διαφορετικοί όσο μπορεί να φανταστεί κανείς: Η Τζόρτζι, Αμερικάνα που ζει στο Λονδίνο, είναι πληθωρική και η αλήθεια της είναι γεμάτη ψέματα. Μιλάει πολύ, γελάει, βρίζει, διεκδικεί. Έχει ένα γιο 19 χρονών, που εδώ και δυο χρόνια έφυγε στην Αμερική κι έριξε μαύρη πέτρα πίσω του. Ο Άλεξ, Ιρλανδός, είναι λιγομίλητος, κρατάει μια ζωή ημερολόγιο, αγαπάει τη μουσική, είναι περιπατητής, πενθεί ακόμα την πρώτη του αγάπη, διατηρεί ένα χασάπικο που δεν πάει καλά. Είναι κι δυο τους μόνοι. Εκείνη σαραντάρα, εκείνος πάνω από 70.
Τι μπορεί να βγει από μια τέτοια συνάντηση; Πότε κλείνει ο ερωτικός κύκλος της ζωής των ανθρώπων; Κλείνει ποτέ οριστικά; Πώς το αναπόφευκτο τέλος φωτίζεται από λάμψεις εφηβικές;
Ένα έργο συγκινητικό, αισιόδοξο, με χιούμορ, που είναι ταγμένο στο θαύμα της ζωής, ακόμα και όταν στο βάθος βλέπει τον άγγελο του θανάτου. Ιδίως τότε.
Συντελεστές
Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Τσαπάρα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κόρα Καρβούνη, Περικλής Μουστάκης
Χώρος Κεντρική Σκηνή
Από 03.11.2017 μέχρι 01.04.2018
Ημέρες και ώρες
Τετάρτη 21:15
Πέμπτη 21:15
Σάββατο 21:15
Κυριακή 19:00
Πρώτη παράσταση: Παρασκευή 03.11.2017
Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη-Πέμπτη
Κανονικό 14 ευρώ
Φοιτητικό 12 ευρώ
Ανέργων 10 ευρώ
Σάββατο-Κυριακή
Κανονικό 17 ευρώ
Φοιτητικό / Ανέργων 15 ευρώ
Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά
***
ΩΚΕΑΝΟΣ
του Αλεσάντρο Μπαρίκο
Κάτω Χώρος
Από 04.12.2017 μέχρι 30.01.2018
Μια ακυβέρνητη σχεδία στη μέση του Ωκεανού. 147 άνθρωποι, τα μάτια τους, μια σκέψη, μια σχολαστική σφαγή, η νύχτα που έρχεται, η πείνα, τα φαντάσματα, η σάρκα, ένας άντρας που με κοιτάζει… Η Θάλασσα χορεύει, αργά όμως.
Στο έλεος της Θάλασσας, σε μία παράλογη μονομαχία, ανάμεσα σε όλους τους πιθανούς θανάτους, δύο άντρες συνεχίζουν να μισούν, ώσπου σηκώνουν τα μάτια και βλέπουν για πρώτη φορά τον Ωκεανό.
Στη στεριά, ένα παιδί με καρφωμένα τα μάτια στον ορίζοντα, ονειρεύεται να φτάσει την αλήθεια που βρίσκεται εκεί κάτω και ένας γέρος με σκυμμένο το κεφάλι και μισόκλειστα μάτια, που είχε δει, μα είχε γυρίσει ζωντανός, θα μείνει για πάντα απαρηγόρητος.
«Εδώ, στα σωθικά της Θάλασσας είδα την αλήθεια να φτιάχνει τη φωλιά της σχολαστική και τέλεια και αυτό που είδα είναι ένα αρπαχτικό πουλί, μεγαλειώδες σαν πετάει και άγριο. Δεν ξέρω. Δεν ήταν ό,τι ονειρευόμουν, όταν ονειρευόμουν αυτό».
Συντελεστές
Μετάφραση: Λένα Ταχμαζίδου
Σκηνοθεσία – Σκηνικός χώρος: Σάκης Μπιρμπίλης
Δραματουργική επεξεργασία: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μενέλαος Καραντζάς
Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Παίζει η ηθοποιός: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Κάτω Χώρος
Από 04.12.2017 μέχρι 30.01.2018
Ημέρες και ώρες
Δευτέρα 21:15
Τρίτη 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό 12 ευρώ
Φοιτητικό 10 ευρώ
Ανέργων 8 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
***
ΟΡΦΕΑΣ ΚΑΙ ΕΥΡΥΔΙΚΗ
Δώμα
Από 18.12.2017 μέχρι 03.04.2018
Το απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για την ατόφια, οικουμενική, διαμπερή αγάπη που κάθε εμβληματικό ή καθημερινό ερωτευμένο ζευγάρι πεθαίνει να ζήσει.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος ανα-παριστά έναν άλλον «Άλλο Κόσμο», που διατηρεί με καθαρότητα και ευαισθησία το παραμυθένιο και συγκινησιακό φορτίο του μύθου των διαχρονικών εραστών, αλλά ταυτόχρονα στέκει ωμά στο σήμερα, λες και η ιστορία ξανασυνέβη προχθές, σε λίγο, τώρα ή αύριο.
Η βία και το απροσδόκητο επανεξετάζονται μέσω μίας διάφανης, λιτής, απογυμνωμένης οπτικής, άλλοτε τρυφερής κι άλλοτε άγριας και θνητής, παρασέρνοντας τον θεατή στο θεοσκότεινο ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού, που με την Αγάπη του κερδίζει για λίγο τον Άδη και με τον «Άδη» του χάνει για πάντα την Αγάπη.
Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.
Ποιος είπε πως δεύτερη ζωή δεν έχει; Έχει αν το θέλεις πολύ. Αν όμως δεν χειριστείς με σεβασμό τη δεύτερη ζωή στον Έρωτα, παραμονεύει και δεύτερος θάνατος. Κι αν ο Έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο «μέχρι θανάτου»; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις;
Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Μπογδάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κουνέλλας
Συντονισμός παραγωγής: Μαρία Δημητρίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ευθαλία Παπακώστα
Δώμα
Από 18.12.2017 μέχρι 03.04.2018
Ημέρες και ώρες
Δευτέρα 21:15
Τρίτη 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό 13 ευρώ
Φοιτητικό 10 ευρώ
Ανέργων 8 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
***
ΜΠΟΛΙΒΑΡ
του Νίκου Εγγονόπουλου
bijoux de kant
Κάτω Χώρος
Από 12.01.2018 μέχρι 25.02.2018
Το δεύτερο εθνικό πορτρέτο της bijoux de kant (μετά τον Ναπολέοντα), ο Μπολιβάρ, εμπνέεται από το εμβληματικό ποίημα του Νίκου Εγγονόπουλου και παρουσιάζεται με τον Αντώνη Γκρίτση στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.
Ο Έλληνας υπερρεαλιστής ποιητής, με οδηγό τον εθνικό ήρωα της Κολομβίας, επιθυμεί να υμνήσει την αρετή του ελεύθερου ανθρώπινου πνεύματος, με την ένταση και τη δύναμη που υμνεί κανείς το ερωτικό αντικείμενο. Ο Σιμόν Μπολιβάρ του Εγγονόπουλου είναι ένας «Ήρως Έρως» που του επιτρέπει να κοιτάξει τον κόσμο έξω από τα όρια της εθνικής ταυτότητας και να ζητήσει τη δημιουργία μιας γενιάς καθόλα ελεύθερων ανθρώπων.
Σημείωμα του σκηνοθέτη Γιάννη Σκουρλέτη
Ναπολέων & Μπολιβάρ: Δύο εθνικά μονόπρακτα της bijoux de kant
«Ο Σιμόν Μπολιβάρ και ο Οδυσσέας Ανδρούτσος απαγγέλλουν, μιλούν, θυμούνται στην ίδια γλώσσα –θα μπορούσαν να είναι και γείτονες με τον τρόπο των Λαπαθιώτη και Ιωάννου. Ο Αρβανίτης, ο Λατινοαμερικάνος, ο Αθηναίος κι ο Θεσσαλονικιός συναντιούνται στη χώρα της bijoux de kant με τις μισοσχισμένες σημαίες τους, τις νίκες, τις ήττες τους, τα σάβανά τους. Πεσόντες υπέρ ελευθερίας, άλλοι γενναίοι και δυνατοί, άλλοι λιγότερο γενναίοι και λιγότερο δυνατοί, όλοι όμως με τον ασβέστη των παθών τους μισόνε άσπρο, μισό γαλάζιο στο στόμα. Η bijoux de kant δια σώματος και στόματος Αντώνη Γκρίτση ενώνει τον κομμένο χάρτη του Λαπαθιώτη, του Ιωάννου και του Εγγονόπουλου. Η εθνική ταυτότητα, η εθνική μοναξιά, η εθνική απελπισία και το τραγούδι της άνευ συνόρων επιθυμίας για ελευθερία, σ’ ένα σώμα και πολλές φωνές».
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Συνεργάτης Σκηνοθέτις: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Γκρίτσης, Γιάννης Κουκουράκης
Κάτω Χώρος
Από 12.01.2018 μέχρι 25.02.2018
Ημέρες και ώρες
Τετάρτη 21:15
Πέμπτη 21:15
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 21:15
Κυριακή 19:00
Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη-Παρασκευή
Κανονικό 12 ευρώ
Φοιτητικό 10 ευρώ
Ανέργων 8 ευρώ
Σάββατο-Κυριακή
Κανονικό 13 ευρώ
Φοιτητικό / Ανέργων 10 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
***
Η ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑ
Ανωνύμου
Ομάδα Elephas tiliensis
Δώμα
Από 19.01.2018 μέχρι 01.04.2018
Ένας βοσκός συναντά στην εξοχή μια πανώρια βοσκοπούλα και λιποθυμά χτυπημένος από την ομορφιά της.
Ένα έργο για μια εποχή που οι βοσκοπούλες είναι ασπροντυμένες, οι Έρωτες κρατούν τόξα, οι ερωτευμένοι αναστενάζουν, οι σπηλιές είναι ειδυλλιακές, η αγάπη εύκολη και ο θάνατος εύκολος. Ένα γκόθικ παραμύθι, σκοτεινό και φωτεινό, βασισμένο «σε ρομαντικόν επεισόδιον συνταράξαν την νήσον Κρήτην», «ωφέλιμο για όποιον θέλει να αποφύγει τον έρωτα και τα πάθη της σαρκός».
Η Βοσκοπούλα θεωρήθηκε αυθόρμητο δημιούργημα της λαϊκής ζωής της Κρήτης, ένα τραγούδι των βοσκών, σαν δημοτικό τραγούδι, ενώ αργότερα αναγνωρίστηκε ο έντεχνος χαρακτήρας της και η λογοτεχνική της αξία. Σύγχρονη της Ερωφίλης και του Κατζούρμπου, γραμμένη σε κρητική διάλεκτο, είναι το μοναδικό δείγμα του είδους της που έφτασε ως τις μέρες μας και το σημαντικότερο αντίστοιχο στην ελληνική γραμματεία και στην ευρωπαϊκή ποιμενική ποίηση της εποχής. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1627.
Με μια γλώσσα παλιά που λάμπει σαν καινούρια, ανακαλύπτουμε τους πρώτους ήχους. Με όχημα τη φωνή και τη μουσικότητα μιλάμε για το πρώτο αίσθημα, την απολυτότητα του συναισθήματος, λίγο καιρό πριν η ψυχή εμπλακεί με την ψυχολογία, για την πρώτη αγάπη που συνορεύει με τον θάνατο, για την επιστροφή στην απλότητα που επιβάλλει το σώμα.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική: Παντελής Νικηφόρος
Φωνητική προετοιμασία: Σαβίνα Γιαννάτου
Σκηνικός χώρος – Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Επιμέλεια κίνησης: Μπέτυ Δραμισιώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χριστίνα Μαξούρη, Γιώργος Παπανδρέου
Μουσικός: Παντελής Νικηφόρος
Πολύτιμη βοήθεια από τη Μαρίνα Σάττι.
Δώμα
Από 19.01.2018 μέχρι 01.04.2018
Ημέρες και ώρες
Τετάρτη 21:15
Πέμπτη 21:15
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 21:15
Κυριακή 19:00
Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη-Παρασκευή
Κανονικό 13 ευρώ
Φοιτητικό 10 ευρώ
Ανέργων 8 ευρώ
Σάββατο-Κυριακή
Κανονικό 14 ευρώ
Φοιτητικό / Ανέργων 12 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
***
ΣΟΥ ΦΥΛΑΞΑΜΕ ΜΙΑ ΘΕΣΗ
της Ελένης Κοκκίδου και της Μάρθας Φριντζήλα
Κεντρική Σκηνή
Από 29.01.2018 μέχρι 03.04.2018
Μια περφόρμανς που αντιμετωπίζει το τραγούδι σαν λόγο θεατρικό. Σαν μια κατάσταση στην οποία μπαίνεις όταν οι λέξεις δεν αρκούν. Γιατί δεν μπορούν να σηκώσουν το βάρος τού αισθήματος, όταν αυτό υπερχειλίζει και χρειάζεται ένα άλλο σύμπαν να το αγκαλιάσει. Εκεί έρχεται και η μουσική και δημιουργείται μια καινούργια πραγματικότητα, που σε αποδεσμεύει από τη σύμβαση της ζωής και γίνεσαι ελεύθερος, εξομολογείσαι τα πάθη σου, τη χαρά σου, τον έρωτά σου…
Κι όταν τελειώσεις, σου έχει αποκαλυφθεί ένας καινούργιος εαυτός. Ένας «άλλος», που έχει συναντηθεί με το βαθύ εγώ, με τις κρυμμένες αλήθειες. Είναι η ίδια η λειτουργία του θεάτρου.
Δεν είναι θαυμαστό το ότι περνάς από το ένα στο άλλο, κάνοντας κάτι πολύ φυσικό, αυτονόητο, αλλά και αναντικατάστατο; Πώς θα ήταν άραγε η ζωή χωρίς αυτό το ταξίδι;
Σου φυλάξαμε μια θέση στη δική μας παράσταση.
Συντελεστές
Κείμενα – Σύνθεση – Δραματουργία: Ελένη Κοκκίδου, Μάρθα Φριντζήλα.
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Μουσική επιμέλεια – Ενορχήστρωση: Παναγιώτης Τσεβάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογέννης
Παίζει η ηθοποιός: Ελένη Κοκκίδου
Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Τσεβάς
Κεντρική Σκηνή
Από 29.01.2018 μέχρι 03.04.2018
Ημέρες και ώρες
Δευτέρα 21:15
Τρίτη 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό 14 ευρώ
Φοιτητικό 12 ευρώ
Ανέργων 10 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά
***
ΑΡΙΣΤΟΣ
Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα
του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου»
GOO Theatre Company
Κάτω Χώρος
Από 05.02.2018 μέχρι 03.04.2018
Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», μεταφέρεται στη σκηνή, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παπαγεωργίου.
Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του “Αρίστου”.
Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δωσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια (οι δύο έρωτες του), ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Ελένη Ουζουνίδου, Γιώργος Μπινιάρης, Γιώργος Χριστοδούλου).
Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960, όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας στον οποίο όλοι αναφέρονται, δηλαδή ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο φερόμενος ως «Δράκος του Σέιχ Σου», τον οποίο ο Τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν «Μανούλα μου, είμαι αθώος».
* Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη “Ο Γύρος του Θανάτου” τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Έλενη Ουζουνίδου, Γιώργος Μπινιάρης, Γιώργος Χριστοδούλου
Κάτω Χώρος
Από 05.02.2018 μέχρι 03.04.2018
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Ημέρες και ώρες
Δευτέρα 21:15
Τρίτη 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό 13 ευρώ
Φοιτητικό 10 ευρώ
Ανέργων 8 ευρώ
***
ΤΟ ΠΡΟΞΕΝΙΟ ΤΗΣ ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ
του Βασίλη Ζιώγα
Ομάδα GRASSHOPPER
Κάτω Χώρος
Από 02.03.2018 μέχρι 01.04.2018
Το Προξενιό της Αντιγόνης του Βασίλη Ζιώγα είναι ένα μονόπρακτο γραμμένο το 1958. Σε μια Ελλάδα που συνέρχεται ακόμα από τις πληγές του εμφυλίου, ο Ζιώγας προτείνει ένα υπερρεαλιστικό έργο, γραμμένο με το σύστημα της αυτόματης γραφής, που αντλεί το θέμα του κατευθείαν από τον ελληνικό κοινωνικό χώρο. Ο γάμος και οι συζυγικές σχέσεις είναι μόνο το όχημα για να κάνει μια σάτιρα στα ήθη και τη βαθιά ανθρώπινη ασυνεννοησία που συνεχίζει ακάθεκτη να ανθεί εδώ και χρόνια. Στο έργο αυτό ο Ζιώγας θέτει το βασικό σχέδιο του θεάτρου του. Την αντιπαράθεση δύο κόσμων, δύο συστημάτων αναφοράς, δύο αξιωματικών συστημάτων. Έναν κόσμο που είναι απαραίτητος κάποιος μεσάζοντας, που προσπαθεί να συμβιβάσει τα δύο παράλληλα συστήματα. Προτείνει έναν κόσμο που μπορεί να υπάρχει μόνο μέσα σε μια διαφορετική πραγματικότητα καθόλου λιγότερο πραγματική από τη δική μας. Αν και από πολλούς έχει χαρακτηριστεί ως έργο του παραλόγου, στην πραγματικότητα έχει κλασική θεατρική δομή, την οποία χρησιμοποιεί ώστε να κάνει μια γερή βουτιά στην παράδοση και να ανασύρει όλο εκείνο το υλικό που θα χρησιμεύσει για να συγκολλήσει τη θρυμματισμένη ανθρώπινη οντότητα.
Λίγα λόγια για τον Βασίλη Ζιώγα
Από τους ποιητικότερους συγγραφείς της νέας ελληνικής δραματουργίας, ο Βασίλης Ζιώγας στα έργα του συνδυάζει την ποιητική διάσταση, το πικρό χιούμορ και τον κυνισμό με μεταφυσικά και φιλοσοφικά στοιχεία. Γι’ αυτό το λόγο δύσκολα μπορεί να ενταχθεί το έργο του σε συγκεκριμένη λογοτεχνική φόρμα. Γεννήθηκε το 1935 στη Θεσσαλονίκη. Σε ηλικία 14 χρόνων, έγραψε κι ανέβασε το πρώτο του θεατρικό έργο. Σπούδασε κινηματογράφο και θέατρο στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Το πρώτο του βιβλίο κυκλοφόρησε το 1957 και μετά απ’ αυτό αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στο θέατρο. Ήταν από τους πρώτους που μετέφρασε στην Ελλάδα έργα των Ιονέσκο και Μπέκετ, ενώ το έργο του στη γερμανόφωνη Ευρώπη χαίρει ιδιαίτερης εκτίμησης και συχνά παρουσιάζονται κείμενά του. Ο Βασίλης Ζιώγας ήταν δημοσιογράφος. Πέθανε το 2001.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Εύα Βλασσοπούλου
Σκηνικό -Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου
Βοηθός σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Βηλαράς, Εύα Βλασσοπούλου, Γιώργος Κισσανδράκης, Νίκος Λεκάκης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης
Κάτω Χώρος
Από 02.03.2018 μέχρι 01.04.2018
Ημέρες και ώρες
Τετάρτη 21:15
Πέμπτη 21:15
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 21:15
Κυριακή 19:00
Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη-Παρασκευή
Κανονικό 13 ευρώ
Φοιτητικό 10 ευρώ
Ανέργων 8 ευρώ
Σάββατο-Κυριακή
Κανονικό 14 ευρώ
Φοιτητικό / Ανέργων 12 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά
***
Θέατρο αλληλεγγύης για παιδιά
ΠΙΝΟΚΙΟ
Παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Κάρλο Κολόντι
Φουαγιέ
Από 15.10.2017 μέχρι 14.01.2018
Για 16η χρονιά συνεχίζεται η δράση «Θέατρο Αλληλεγγύης για παιδιά», με την κινητή μονάδα θεάτρου, που δίνει δωρεάν παραστάσεις σε νοσοκομεία, ιδρύματα, προσφυγικούς καταυλισμούς, ειδικά σχολεία και όπου μπορεί να βρίσκονται ευαίσθητες ομάδες παιδιών. Έχοντας δώσει πάνω από 2.000 δωρεάν παραστάσεις σ’ αυτούς τους χώρους όλα αυτά τα χρόνια, το Θέατρο του Νέου Κόσμου είναι δικαιολογημένα περήφανο και συνεχίζει παρ’ όλες τις δυσκολίες.
Αυτό το πρόγραμμα είναι το μοναδικό στην Ελλάδα που γίνεται από επαγγελματικό θέατρο ανελλιπώς όλα αυτά τα χρόνια σε σταθερή και καθημερινή βάση. Η ιδέα είναι να προσφερθεί η χαρά του θεάτρου σε παιδιά που βρίσκονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα ή βιώνουν ιδιαίτερα δύσκολες συνθήκες, έχουν δηλαδή πολύ μεγαλύτερη ανάγκη για ψυχαγωγία.
Φέτος επελέγη ο Πινόκιο, το παραμύθι του Κάλο Κολόντι, για τις αξίες που πρεσβεύει, την ειλικρίνεια, την αγάπη, την ανιδιοτέλεια, το θάρρος, την όρεξη για ζωή και περιπέτεια. Αλλά κυρίως επειδή είναι μια ιστορία γνωστή σε κάθε παιδί, απ’ όποια χώρα, απ’ όποιον τόπο κι αν έρχεται. Έτσι η παράσταση μπορεί να επικοινωνήσει με κάθε μικρό θεατή, ξεπερνώντας το εμπόδιο της γλώσσας, αφού στηρίζεται στον αυτοσχεδιασμό και τη δύναμη της δράσης, της εικόνας, της μουσικής.
Συντελεστές
Διασκευή: Άντρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
Μουσική: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Παύλος Παυλίδης, Ηλέκτρα Σαρρή, Θάλεια Σταματέλου
Χώρος: Φουαγιέ
Από 05.11.2017 μέχρι 26.11.2017
Ημέρες και ώρες
Κυριακή 12:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος 5 ευρώ (προαιρετικά)
Καθημερινά παραστάσεις σε νοσοκομεία, ιδρύματα, δομές αλληλεγγύης και σχολεία.
***
Εφηβικό Θέατρο Εντός των Τειχών
ΝΕΦΕΛΕΣ
Παράσταση βασισμένη στην ομώνυμη κωμωδία του Αριστοφάνη
Κεντρική Σκηνή
Από 15.10.2017
Μετά την «Τριλογία της Ουτοπίας» (Όρνιθες, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας, Φάουστ) και το πρώτο μέρος της «Τριλογίας της Πραγματικότητας» (Αντιγόνη του Σοφοκλή), η Τζωρτζίνα Κακουδάκη παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στην Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου τις Νεφέλες του Αριστοφάνη.
Τι θέλει ένας νέος να μάθει; Τι θεωρεί ένας «μεγάλος» ότι πρέπει ένας νέος να ξέρει;
Ποιο εκπαιδευτικό σύστημα καλύπτει και τις δύο ανάγκες;
Μια επί σκηνής φιλοσοφική και πολιτειακή συζήτηση για το δίκαιο και το άδικο, το απαραίτητο και το άχρηστο, για το συντηρητισμό και την προοδευτικότητα, μέσα από την ιστορία ενός πατέρα, ενός γιου και δύο συστημάτων εκπαίδευσης.
Μια παράσταση για την παιδεία, για την ανάγκη ανάπτυξης των δεξιοτήτων, της οξυδέρκειας, της κριτικής ικανότητας, της κοινωνικής χειραφέτησης.
Video Παράστασης:
Συντελεστές
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική σύνθεση: Ανάργυρος Δενιόζος
Μουσική διδασκαλία: Πυθαγόρας Κωτσούλας
Επιμέλεια κίνησης: Πατρίσια Απέργη, Στέλλα Σπύρου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Θεατροπαιδαγωγικό υλικό: Ηρώ Ποταμούση
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Αθηνά Μπαλτά
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Σαλής, Νατάσα Σφενδυλάκη, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Ουσίκ Χανικιάν, Βασίλης Ψυλλάς
Κεντρική Σκηνή
Ημέρες και ώρες
Κυριακή 15.10.2017, 16:00
Κυριακή 12.11.2017, 16:00
Κυριακή 03.12.2017, 16:00
Κυριακή 17.12.2017, 16:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος 10 ευρώ
Η παράσταση παίζεται τις καθημερινές σε σχολεία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, σε αυλές σχολείων και άλλων κοινωφελών οργανισμών και σε ανοιχτούς χώρους και συνοδεύεται από θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα για τους θεατές.
Επικοινωνία για οργανωμένες παραστάσεις:
Ελένη Μολύβα / Βασιλεία Τάσκου
Τηλέφωνα: 6949116770 και 6974562522 (καθημερινές 09:00-15:00)
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: [email protected] / [email protected]
Επίσημος συνεργαζόμενος φορέας:
Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
***
ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣ ΤΟΥ
της Μαρί Τζόουνς
Ύστερα από πέντε μήνες καθημερινών sold out στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η παράσταση Πέτρες στις τσέπες του, ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, «μετακομίζει» στο Θέατρο Κιβωτός.
Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολιγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.
Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλιγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια δύο ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.
Συντελεστές
Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Όλγα Μπρούμα
Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου
Στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3427426
Ημέρες και ώρες
Από 06.10.2017
Τετάρτη 20:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:30 & 21:00
Κυριακή 19:00
Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη-Παρασκευή & Σάββατο απόγευμα
Κανονικό 15 ευρώ
Φοιτητικό / Ανέργων 12 ευρώ
Σάββατο-Κυριακή
Κανονικό 18 ευρώ
Φοιτητικό / Ανέργων 15 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά
***
Η ΟΥΡΑΝΙΑ ΚΑΙ ΤΟ ΔΩΡΟ
Εδώ στο κλείσιμο η Ουρανία μας θυμίζει ότι το δώρο γενεθλίων του Θεάτρου του Νέου Κόσμου είναι η δυνατότητα να αγοράσουμε με 7 ευρώ το εισιτήριο για όλες τις παραστάσεις και για οποιαδήποτε ημερομηνία.
Προπώληση εισιτηρίων
-Από το ταμείο του Θεάτρου
Αντισθένους 7 και Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλέφωνο: 210 – 92.12.900
Σταθμός μετρό: Φιξ
-Επίσης εισιτήρια online από το viva.gr και τηλεφωνικά στο 11876. Επίσης στα καταστήματα Seven spots, Reload, Media Markt και Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία.
