Της Ειρήνης Αϊβαλιώτου
Η Θεατρική Ομάδα Volya και η σκηνοθέτις Ζωή Σιγαλού μίλησαν στο catisart.gr για την παράσταση «Αυτό που γεννιέται και πεθαίνει στο φως» την οποία θα παρουσιάσουν στο φετινό Off Off Athens Theatre Festival.
Το έργο θα ανέβει την Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 20:15 και την Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 22.00.
Όπως ανέφεραν, πρόκειται για ένα έργο το οποίο πραγματεύεται την απώλεια και την ελπίδα σε μια νέα αρχή.
Τα μέλη της Ομάδας Volya σχεδιάζουν ήδη τα επόμενα καλλιτεχνικά τους βήματα και, όπως τονίζουν, είναι έτοιμα να «βουτήξουν σε νέα κείμενα και σε νέες θεατρικές περιπέτειες».
Ας παρακολουθήσουμε λοιπόν αυτή τη συνομιλία μαζί τους.
***
Το όνομα της ομάδας σας πώς προέκυψε;
*Volya σημαίνει ελευθερία τόσο στα ρωσικά όσο και στα ουκρανικά. Η επιλογή του δεν ήταν τυχαία. Έχοντας ως δάσκαλό μας τον Δημήτρη Ήμελλο – ο οποίος αφιέρωσε χρόνια στις ρωσικές θεατρικές μεθόδους μελέτης και εκπαίδευσης – θελήσαμε με τη λέξη Volya να τιμήσουμε εκείνον, τις ρίζες της διδασκαλίας του αλλά και την ελευθερία που μας δίδαξε να κυνηγάμε τόσο καλλιτεχνικά όσο και ανθρώπινα. Κάτι που πιστεύουμε ότι είναι σημαντικό να εκφράζει και η ομάδα μας μέσα στις κοινωνικοπολιτκές αλλαγές που ζούμε σαν γενιά.
Από πού ξεκίνησε η ιδέα της ομάδας;
*Η ιδέα για τη θεατρική ομάδα γεννήθηκε σχεδόν αυθόρμητα, μέσα από την ίδια την καθημερινότητά μας στη Σχολή. Σπουδάσαμε μαζί για τρία χρόνια στη Δραματική Σχολή «Αρχή», όπου κατά τη διάρκεια αυτής της πορείας, είχαμε πολλές ευκαιρίες να συνεργαστούμε ατελείωτες ώρες σε πρόβες, παρουσιάσεις και φυσικά τις πτυχιακές μας παραστάσεις.
Μέσα από αυτή τη συνεχή τριβή, αναπτύχθηκε μια καλλιτεχνική κοινή γλώσσα και μια βαθιά εμπιστοσύνη. Κάπως έτσι, σχεδόν αναπόφευκτα, ήρθε και η ιδέα να δημιουργήσουμε τη δική μας ομάδα. Μια ομάδα που να βασίζεται σε όσα ζήσαμε μαζί, στις κοινές μας αναφορές, αλλά και στη δίψα μας να συνεχίσουμε να ψάχνουμε το θέατρο με τους δικούς μας όρους.
Τι είναι αυτό που σας ενώνει;
*Η κοινή μας ανάγκη να επικοινωνήσουμε με τον κόσμο. Σε έναν κόσμο όπου οι άνθρωποι απομακρύνονται όλο και περισσότερο από την αίσθηση του μαζί, επιθυμούμε να μιλήσουμε για τη μοναξιά, την ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση αλλά και την ελπίδα.
Γιατί επιλέξατε να συμμετάσχετε στο φεστιβάλ Off – Off Athens;
*Έχοντας παρακολουθήσει τις παραστάσεις αλλά και τις ομάδες που έχουν γεννηθεί τα προηγούμενα χρόνια αλλά και την ανάδειξη νέων καλλιτεχνών μέσα στο Φεστιβάλ Off – Off, θελήσαμε να δηλώσουμε συμμετοχή σε αυτό. Με την παράσταση αυτή στόχος μας είναι να χρησιμοποιήσουμε τα ποιήματα του Γιάννη Ρίτσου έτσι ώστε να εξερευνήσουμε διαφορετικούς τρόπους θεατρικής απεικόνισης.
Τι θα θέλατε να πείτε για τη συνεργασία σας με το θέατρο Επί Κολωνώ και τους ανθρώπους του;
*Η συνεργασία μας με το θέατρο Επί Κολωνώ αλλά και τους ανθρώπους που το αποτελούν, είναι για εμάς μια από τις πιο γόνιμες και δημιουργικές διαδικασίες. Η στήριξη των παιδιών που εργάζονται σε αυτό, η όρεξη αλλά και ο σεβασμός με τον οποίο αντιμετωπίζουν τις ομάδες του Φεστιβάλ, είναι φαινόμενο σπάνιο στην ελληνική πραγματικότητα. Είμαστε ευγνώμονες που έχουμε την ευκαιρία να συνεργαστούμε μαζί τους και ανυπομονούμε για ό,τι έρχεται.
Η παράστασή σας τι πραγματεύεται;
*Βασισμένη στην «Εαρινή Συμφωνία» και στα «Ερωτικά» του Γιάννη Ρίτσου, η παράσταση ακολουθεί τέσσερις ανθρώπους στο ταξίδι του έρωτα. Από τη ζωή «πριν», το πρώτο σκίρτημα, την απώλεια αλλά και την ελπίδα σε μια νέα αρχή, βλέπουμε έναν άνθρωπο να ζει τη σύνδεση, την προσμονή, τη μέθη της αγάπης.
Ποιοι είναι οι κύριοι λόγοι που θα προτείνατε στο κοινό, ώστε να παρακολουθήσει την παράστασή σας στο Φεστιβάλ;
*Προτείνουμε σε κάποιον να δει την παράσταση γιατί μιλάει για κάτι βαθιά οικουμενικό: την ανάγκη να αγαπήσουμε και να αγαπηθούμε. Η σύνδεση και η έννοια του μαζί, είναι αυτό που επιθυμούμε να εξερευνήσουμε μαζί με τους θεατές.
Ποιο θεωρείτε το μεγαλύτερο πρόβλημα της εποχής μας;
*Ένα πρόβλημα ή μάλλον χαρακτηριστικό της εποχής μας είναι η ασημαντότητα με την οποία αντιμετωπίζουμε πλέον πράγματα και καταστάσεις. Από την ευκολία με την οποία «αλλάζουμε» το προβληματικό ψυγείο του σπιτιού μας μέχρι την ευκολία με την οποία μεταπηδάμε από τη μια σχέση στην άλλη και την αξία που δίνουμε στην ανθρώπινη επαφή.
Έχει επηρεάσει η εποχή την παράστασή σας;
*Καθώς η τέχνη είναι ένας ζωτικός οργανισμός που μεταβάλλεται συνεχώς, δεν θα μπορούσε να είναι ανεπηρέαστη από την εποχή στην οποία ζούμε. Άλλωστε αυτή είναι η και η δύναμη του θεάτρου – να πηγαίνει χέρι χέρι με την πραγματικότητα και να τη «μεγαλώνει» μέσα από τη συνθήκη της σκηνής.
Τι συμβουλή θα δίνατε σε έναν καλλιτέχνη που ξεκινά τώρα το θέατρο;
*Δεν ξέρουμε αν μπορούμε να δώσουμε κάποια συμβουλή σε έναν νέο καλλιτέχνη καθώς όλα μας προσπαθούμε με τον δικό μας τρόπο να δημιουργήσουμε αλλά και να εξελιχθούμε μέσα στον κόσμο που ζούμε. Αυτό που διδαχτήκαμε και προσπαθήσαμε να κάνουμε πράξη και σε αυτή τη δουλειά είναι να παρατηρούμε. Να παρατηρούμε τους εαυτούς μας, ο ένας τον άλλο, αλλά και το πώς όλα αλλάζουν και εξελίσσονται γύρω μας. Και μέσα από αυτή την παρατήρηση να χτίζουμε καθημερινά την εμπιστοσύνη και την φροντίδα για τα πράγματα αλλά και για τους άλλους.
Θα θέλατε να δώσετε ένα μήνυμα στους θεατρόφιλους αναγνώστες του www.catisart.gr;
*Θα απαντήσουμε με μια στροφή από την «Εαρινή συμφωνία» του Γιάννη Ρίτσου. «Καλοί μου άνθρωποι πώς μπορείτε να σκύβετε ακόμη; πώς μπορείτε να μη χαμογελάτε; Ανοίχτε τα παράθυρα. Αστράφτει ο κόσμος ακούραστος. Κοιτάχτε».
Ποια θα είναι τα επόμενα καλλιτεχνικά σας βήματα;
*Έχοντας χτίσει εμπιστοσύνη και ειλικρίνεια μεταξύ μας — κάτι καθόλου δεδομένο στις καλλιτεχνικές ομάδες – γνωρίζουμε με σιγουριά ότι θέλουμε να συνεχίσουμε να δουλεύουμε μαζί. Αναγνωρίζουμε ότι ο καθένας μας βρίσκεται σε μια προσωπική διαδρομή εξέλιξης — τόσο καλλιτεχνικά όσο και ανθρώπινα, ωστόσο επιθυμούμε παράλληλα να εξελίξουμε και την παράσταση που πρόκειται να παρουσιάσουμε στο Φεστιβάλ αλλά και να «βουτήξουμε» σε νέα κείμενα και νέες θεατρικές περιπέτειες στο μέλλον.
Σας ευχαριστώ για τη συνομιλία μας.
*Κι εμείς ευχαριστούμε για τη φιλοξενία.
***
Ομάδα 22η
Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 22:00
«Αυτό που γεννιέται και πεθαίνει στο φως»
Η παράσταση αποτελεί μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση θραυσμάτων από την «Εαρινή Συμφωνία» και τα «Ερωτικά» του Γιάννη Ρίτσου, εστιάζοντας στην αναζήτηση του έρωτα, την απώλεια και την ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση. Με οδηγό τη μουσικότητα του λόγου του ποιητή, τέσσερις ηθοποιοί εξερευνούν σκηνικά τη συναισθηματική έκφραση, την ευαισθησία και τα πρότυπα ανδρισμού, φωτίζοντας το πώς αυτά διαμορφώνουν τις ερωτικές και υπαρξιακές μας σχέσεις. Συμμετέχοντας στο φεστιβάλ Off Off Athens Theatre Festival 2025, η παράσταση αποτελεί μία σκηνική εξομολόγηση που καλεί το κοινό σε μια βιωματική και συγκινητική εμπειρία.
Η ταυτότητα της παράστασης:
«Αυτό που γεννιέται και πεθαίνει στο φως»
Θεατρική ομάδα: Volya
Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ζωή Σιγαλού
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άννα Μπίζα
Φωτισμοί: Θάνος Οικονομάκος
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Αλέξης Δημουλέας
Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Σιγαλός
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα
Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Σιγαλός, Γεώργιος Ταλιάνης Ζαφειρόπουλος, Άγγελος Κούκος, Γρηγόρης Πανταζής
Διάρκεια: 35 λεπτά
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”
Θέατρο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12, Αθήνα 10444
Μετρό σταθμός «Μεταξουργείο»
Τηλέφωνο 210 513 8067
