Παράλληλη τέχνη

«Μορφογένεση». Ένα ντοκιμαντέρ – διάλογος με τον αρχιτέκτονα Δημήτρη Μάντικα στη Μύκονο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Προβολή του βραβευμένου ντοκιμαντέρ «Μορφογένεση» στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Multimedia στη Μύκονο, 28 με 29 Αυγούστου 2018. Η ταινία ανοίγει ένα διάλογο με τον αρχιτέκτονα Δημήτρη Μάντικα. Είναι διπλωματούχος της Γαλλικής Κυβερνήσεως (D.P.L.G.) με σπουδές στην Ecole Nationale Superieure d’ Architecture (U.P.1) των Παρισίων. Το εικοσιπενταετές έργο του περιλαμβάνει κυρίως μελέτες στο νησί της Μυκόνου. Οι αυθεντικές αρχιτεκτονικές του συνθέσεις, η πρωτοτυπία των κατασκευών καθώς και η συμμετοχή του σε διεθνείς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και εκθέσεις συνθέτουν τη μέχρι τώρα πορεία του. Εμπνευσμένος από το αντικείμενο της επιστήμης του αλλά και τη ζωή του στη Μύκονο, έρχεται σήμερα να μας δώσει το ώριμο απόσταγμα των γνώσεων και των εμπειριών του, μέσα από εκθέσεις γλυπτικής και ζωγραφικής, Χρησιμοποιώντας φυσικά υλικά, όπως το σίδερο και το γυαλί, δίνει μορφή στη χρυσή τομή της νοημοσύνης ενώ με τη βοήθεια των χρωμάτων ανάγει το ρυζόχαρτο της αρχιτεκτονικής στον καμβά της μοντέρνας τέχνης.

Δημήτρης Μάντικας

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Το ντοκιμαντέρ «Μορφογένεση» γεννήθηκε μέσα από σκέψεις που αφορούν την τέχνη και πώς αυτή παράγεται. Η έννοια της μορφής και της γένεσης είναι κατά κύριο λόγο ο προβληματισμός του κάθε ανθρώπου που εντάσσει τη σκέψη του σε ένα φιλοσοφικό υπόβαθρο. Ο κόσμος γύρω μας αρκετές φορές δεν ανταποκρίνεται αισθητικά αλλά και σε πραγματικές συνθήκες σε αυτό που σκεφτόμαστε. Πολλές φορές η αντιγραφή είναι αυτό που κυριαρχεί στην τέχνη, στην πραγματικότητα, στις σχέσεις των ανθρώπων, στην καθημερινότητα. Η ουτοπική σκέψη του νέου, του καινούριου, της καινοτομίας αρκετές φορές θεωρούμε ότι είναι φαντασία και όνειρο. Ο Αλμπέρ Καμί έλεγε ότι «μόνο η κατά προσέγγιση σκέψη μπορεί να γεννήσει την πραγματικότητα» και με γνώμονα αυτό η μορφογένεση είναι αναγκαία συνθήκη για την πραγματική ζωή!

Έργο του Δημήτρη Μάντικα

 

Συντελεστές

Οργάνωση παραγωγής Βασιλική Κάππα
Σενάριο Σκηνοθεσία Χρήστος Ν. Καρακάσης
Μουσική Φίλιππος Περιστέρης
Παραγωγός: Κινηματογραφική Εταιρεία Κουίντα
Συνεργάτης-Συμπαραγωγός-Διανομή: Εταιρεία Tickets Tickets

Κινηματογραφικό Ντοκιμαντέρ «Μορφογένεση» 25min
Προβολή στο Διαγωνιστικό του 6ου Φεστιβάλ Χαλκίδας Οκτώβριος 2012
Προβολή στο Διαγωνιστικό του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της
Φινλανδίας Wildlife Vaasa Νοέμβριος 2012, (ευρωπαϊκή πρεμιέρα)
υποψήφια για το βραβείο Καλύτερης Καλλιτεχνικής ταινίας
Βραβείο ειδική διάκριση TERRANOVA SPECIAL MENTIONS
Προβολή από το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού Μόσχας 26/5/2014
Προβολή στο Nykarleby της Φινλανδίας 16/5/2015
Προβολή στον ΟΤΕ TV History Channel 2016
Προβολή στην 3η Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου στη Μόσχα. Διοργανώνεται από το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού (Κ.Ε.Π.), σε συνεργασία με την Κρατική Ταινιοθήκη της Ρωσίας – GOSFILMOFOND, και 2 – 9 Οκτωβρίου 2017 στον ιστορικό κινηματογράφο «Illuzion».

eirini aivaliwtou«Μορφογένεση». Ένα ντοκιμαντέρ – διάλογος με τον αρχιτέκτονα Δημήτρη Μάντικα στη Μύκονο
Περισσότερα

Μίλτος Σαχτούρης, Του θηρίου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μη φεύγεις θηρίο
θηρίο με τα σιδερένια δόντια
θα σου φτιάξω ένα ξύλινο σπίτι
θα σου δώσω ένα λαγήνι
θα σου δώσω κι ένα κοντάρι
θα σου δώσω κι άλλο αίμα να παίζεις

Θα σε φέρω σ’ άλλα λιμάνια
να δεις τα βαπόρια πως τρώνε τις άγκυρες
πως σπάζουν στα δυο τα κατάρτια
κι οι σημαίες ξάφνου να βάφονται μαύρες

Θα σου βρω πάλι το ίδιο κορίτσι
να τρέμει δεμένο στο σκοτάδι το βράδυ
θα σου βρω πάλι το σπασμένο μπαλκόνι
και το σκύλο ουρανό
που βαστούσε τη βροχή στο πηγάδι

θα σου βρω πάλι τους ίδιους στρατιώτες
αυτόν που χάθηκε παν τρία χρόνια
με την τρύπα πάνω απ’ το μάτι
κι αυτόν που χτυπούσε τη νύχτα τις πόρτες
με κομμένο το χέρι

θα σου βρω πάλι το σάπιο το μήλο

Μη φεύγεις θηρίο
θηρίο με τα σιδερένια δόντια

Μίλτος Σαχτούρης, με το Πρόσωπο στον Τοίχο (1952)

  • Πίνακας: André Derain, «The Dance», 1906
eirini aivaliwtouΜίλτος Σαχτούρης, Του θηρίου
Περισσότερα

Ο «δανδής της ροκ» Bryan Ferry έρχεται τον Σεπτέμβριο και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η ευχή του αθηναϊκού κοινού έγινε πραγματικότητα! Ο «δανδής της ροκ», Bryan Ferry, την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου 2018, θα ανέβει και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού, δύο μέρες πριν από τη συναυλία στο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης.

Εκεί, στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης των Αθηνών, σε έναν από τους πιο επιβλητικούς χώρους του παγκόσμιου πολιτισμού, ο εμβληματικός τραγουδοποιός και συνθέτης υπόσχεται να μας χαρίσει μια βραδιά που θα θυμόμαστε για καιρό.

O Bryan Ferry παραμένει ένας από τους πιο καινοτόμους και εμβληματικούς τραγουδιστές και στιχουργούς της ποπ, με μια μοναδικής και εξαιρετικής κομψότητας φωνητική λάμψη.

Άλλωστε, αυτός και ο σύγχρονός του, ο θρυλικός David Bowie, επηρέασαν γενιές ολόκληρες με τη μουσική και τις περσόνες που δημιούργησαν.

Όλα ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Ενώ σπούδαζε στη Σχολή Καλών Τεχνών, συνάντησε τον ιδρυτή της βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton. Η επίδρασή του στο καλλιτεχνικό όραμα του νεαρού, τότε, Ferry υπήρξε καταλυτική.

«Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί, «ήταν μία άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για τη μουσική με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από τη Σχολή Καλών Τεχνών».

Βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art και έτσι από τον αγγλικό Βορρά και το Σάντερλαντ, το 1968, ο Ferry βρέθηκε στο Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα έγραψε τραγούδια που, λίγο αργότερα, αποτέλεσαν το πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. «Στρατολόγησε» τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ και ο ίδιος επιμελήθηκε οτιδήποτε αφορούσε στην εικόνα τους, από τα κοστούμια τους επί σκηνής έως και τα εξώφυλλα των δίσκων τους!

Οι Roxy Music εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972, με το ντεμπούτο single τους, «Virginia Plain». Από την πρώτη νότα του τραγουδιού η επίδρασή τους ήταν ακαριαία. Παίρνοντας στοιχεία από τον Elvis μέχρι το progressive rock και με σαφείς επιρροές από τη soul, παρουσίασαν μία μουσική αψεγάδιαστη. Με μουσική δεξιοτεχνία, στιχουργική ευφυΐα και στυλ.

Το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ των Roxy Music, άλλωστε, έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και της rock.

O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things», το 1973, με επανεκτελέσεις τραγουδιών καλλιτεχνών που θαυμάζει, αποδεικνύοντας έτσι την αγάπη του για τους κλασικούς ρυθμούς, τα blues και το rock ‘n roll, και ερμηνεύοντάς τα με ένα αποκλειστικά δικό του στυλ.

Τη συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορούμε να την απολαύσουμε στην ανεπανάληπτη και αξεπέραστη διασκευή του τραγουδιού του Bob Dylan, «A Hard Rains A-Gonna Fall».

Στο άλμπουμ ερμηνεύει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στυλ – από το γαλλικό chanson, και τα ερωτικά τραγούδια αυθεντικών crooner, έως hard rock συνθέσεις – δημιουργώντας την ατμόσφαιρα και το μεγαλείο που μόνο μία θεατρική παράσταση δημιουργεί και η οποία έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική του σφραγίδα.

Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του δεύτερου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν την ώρα του απογευματινού κοκτέιλ, έγινε μία από τις εικόνες που σφράγισαν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του στο «The In Crowd» έμεινε κλασική.

O Ferry και οι Roxy Music ήταν πάνω από μόδες. Δημιούργησαν τις δικές τους τάσεις και τα δικά τους trends αντί να τα ακολουθήσουν.

Ο Ferry κάνει δικό του κάθε τραγούδι που ερμηνεύει. Τα φωνητικά του είναι τόσο ξεχωριστά, που δίνουν ζωή σε έναν ολόκληρο κόσμο, μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε περφόρμανς και επιτυγχάνοντας την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στην πλήρη αδράνεια και στο μελόδραμα, πάντα για χάρη ενός κομψού ρομαντισμού.

Τον Οκτώβριο του 1975 κυκλοφορεί ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Roxy, το «Love Is The Drug» -το πρώτο κομμάτι του «Siren». Περιγράφει τον ρομαντισμό και τη σεξουαλική εμμονή, ενώ εξερευνά τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ και τον εθισμό που προκαλεί ένα «δυνατό» ειδύλλιο.

Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που «σφράγισε» τη φήμη τους παγκοσμίως.

Από τα 90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με διασκευές, τις οποίες κάνει εντελώς μόνος του. Βελτιώνει συνεχώς τη δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε show, περιγράφοντας το συναισθηματικό θέατρο του ρομαντισμού, από την οπτική γωνία του μοναχικού και αποκομμένου ανθρώπου. «Μιλάει» για την αγάπη και τη μοναξιά, τη χλιδή και την απομόνωση. Είναι η επιτομή του glamour.

Το 2002, ο Bryan Ferry κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που συνδυάζει πρωτότυπο υλικό και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών.
Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics, ενώ ένα τραγούδι («I Thought») ανέλαβε και συνέθεσε ο πρώην συνεργάτης του στους Roxy Music, Brian Eno.

Τον Σεπτέμβριο του 2006 επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque». Πρόκειται για έναν -καλλιτεχνικό- φόρο τιμής στον Bob Dylan, που πάντα θαύμαζε, αγαπούσε και σεβόταν.

Γιόρτασε τα 40 χρόνια της καριέρας του με ένα καινούργιο instrumental άλμπουμ, το «The Jazz Age». Με την αρχήστρα του, την The Bryan Ferry Orchestra αποδίδει τις δικές του παλαιότερες συνθέσεις σε ρυθμούς τζαζ των 20s. Όταν άκουσε το «The Jazz Age», ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να γράψει τη μουσική για το δικό του remake της ταινίας, «The Great Gatsby».

To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, το ακραίο περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore», που περιέχει και πρωτότυπες συνθέσεις, όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», αλλά και τις διασκευές του Ferry για το «Send in the Clowns» του Stephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer.

Το «Avonmore» έβγαλε στην επιφάνεια όλες τις αξίες, που έκαναν τον στίχο, τη σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, τόσο αναγνωρίσιμα, καινοτόμα και συναρπαστικά.

Το 2016 ήταν μία «γεμάτη» χρονιά για τον Ferry, με μία παγκόσμια περιοδεία, αλλά και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ.
Το «Bryan Ferry Live 2015», ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια του Avonmore Tour, και περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε, σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε ολόκληρο τον πλανήτη! To άλμπουμ περιέχει και κομμάτια από την τελευταία του δουλειά, Avonmore αλλά και όλες τις κλασικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.

O «lounge lizard» Bryan Ferry παραμένει αξεπέραστος στο dancefloor και όσοι βρεθούν στο Ηρώδειο στις 11 Σεπτεμβρίου θα απολαύσουν μία μοναδική εμφάνιση!

Ο Bryan Ferry, μετά το αθηναϊκό κοινό, θα μαγέψει την Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου και το κοινό της Θεσσαλονίκης, που θα βρεθεί στο Θέατρο Δάσους.

***

Η προπώληση για τη συναυλία της Αθήνας ξεκινά την Τρίτη 24 Ιουλίου

Οι τιμές εισιτηρίων διαμορφώνονται ως εξής:

Άνω Διάζωμα

Τα εισιτήρια γενικής εισόδου στο Άνω Διάζωμα κοστίζουν 49,50 ευρώ

Θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στο Άνω Διάζωμα για:
Ανέργους (με την επίδειξη κάρτας): 22 ευρώ
Φοιτητές (με την επίδειξη ακαδημαϊκής ταυτότητας): 33 ευρώ

Κάτω Διάζωμα

Β’ Ζώνη: 82,50 ευρώ
Α’ Ζώνη: 110 ευρώ
Διακεκριμένη Ζώνη: 132 ευρώ

Για τα ΑΜΕΑ θα υπάρξει ειδικά διαμορφωμένος χώρος
στο Κάτω Διάζωμα (Τμήμα Α -Σειρές 1 & 2): 22 ευρώ

*Σε όλες τις τιμές εισιτηρίων συμπεριλαμβάνεται
10% επιβάρυνση υπηρεσίας πώλησης εισιτηρίων.

**Δεν διατίθενται ηλεκτρονικά τα εισιτήρια φοιτητών, ανέργων και ΑΜΕΑ.

Προπώληση εισιτηρίων

Ticket House
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),
τηλ. 210 3608366
www.tickethouse.gr

Δίκτυο καταστημάτων
ΓΕΡΜΑΝΟΣ/ Καταστήματα Cosmote
www.ticketmaster.gr

Προσοχή:
Παρακαλούμε τους υποψήφιους αγοραστές να αγοράζουν τα εισιτήρια τους μόνο από τα επίσημα σημεία προπώλησης και όχι από ηλεκτρονικούς ή φυσικούς μεταπωλητές, προκειμένου να αποφύγουν τυχόν υπερχρεώσεις.

eirini aivaliwtouΟ «δανδής της ροκ» Bryan Ferry έρχεται τον Σεπτέμβριο και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Περισσότερα

Ένα καλό βιβλίο για την παραλία είναι απαραίτητο όσο και το αντηλιακό!

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η νέα σειρά των Εκδόσεων Διάπλαση, «Ελληνική Λογοτεχνία» μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα κατόρθωσε να αφήσει τη δική της λογοτεχνική σφραγίδα. Ο εκδοτικός οίκος εύχεται σε όλους μας καλές διακοπές και μαζί με το αντηλιακό, προτείνει ως απαραίτητο για το καλοκαίρι και ένα καλό βιβλίο στην τσάντα μας! Και τα δύο έχουν δείκτη προστασίας!

Ένα εκδοτικό εγχείρημα που κυκλοφόρησε σε λιγότερο από ένα χρόνο τους παρακάτω τίτλους:

– «Φιλική Εταιρεία Πνεύματος», Δημήτρης Καρύδας

– «Μαγικός αέρας», Βασίλης Κυριλλίδης

– «Βήματα σε λιθόστρωτο», Γεράσιμος Δενδρινός

– «Η ωραία της νύχτας», Ελένη Γκίκα

– «Το τρίτο αστέρι», Γιώργος Γλυκοφρύδης

– «ex-έλληνες», Κωνσταντίνα Δελημήτρου

– «Πριν το πέρασμα», Μαρία Σούμπερτ

– «Γλώσσα από μάρμαρο», Ιφιγένεια Θεοδώρου

– «Το χαμένο άλλοθι», Μαίρη Βασάλου

– «Φόνος με ενδεχόμενο βλακείας», Μάρα Χωματίδη

Βιβλία που γνώρισαν απήχηση στο αναγνωστικό κοινό και μπορούν να μας συντροφεύσουν στα καλοκαιρινά μας βήματα, όπου και αν βρεθούμε.

eirini aivaliwtouΈνα καλό βιβλίο για την παραλία είναι απαραίτητο όσο και το αντηλιακό!
Περισσότερα

«Πορτρέτα σε βάθος χρόνου» από τον Πέτρο Ζουμπουλάκη στον Πάνορμο της Τήνου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την Τετάρτη 18 Ιουλίου 2018 θα πραγματοποιηθεί στις 20:30 τιμητική βραδιά για τον Πέτρο Ζουμπουλάκη στην Τήνο. Η έκθεση που λαμβάνει χώρα στο Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου Τήνου «Γιαννούλης Χαλεπάς» και φέρει τον τίτλο «Πορτρέτα σε βάθος χρόνου», είναι μία αναδρομική έκθεση, η οποία περιλαμβάνει 60 προσωπογραφίες ανθρώπων του πνεύματος και της τέχνης που τον καθόρισαν. Ανάμεσά τους και το πορτρέτο του Χαλεπά, που επελέγη ως λογότυπο όλου του Έτους Χαλεπά 2018.
Τα πορτρέτα του, «άλλοτε εικόνα φευγαλέα, σκιτσογραφική με λανθάνουσα παρατηρητικότητα και άλλοτε με επιμονή στην ακριβή καταγραφή των φυσιογνωμικών ιδιαιτεροτήτων» όπως διαβάζουμε στον κατάλογο της έκθεσης. Πορτρέτα που διακρίνονται από ποικιλία και πολυμορφία εκφραστικών μέσων με απροσδόκητες τεχνικές και ματιέρες. Κάτι που προκαλεί αιφνίδιες αλλαγές στο ύφος: «είναι πορτρέτα άλλοτε ημιτελή και ηθελημένα πρόχειρα και άλλοτε επιμελημένα και τεχνικά άψογα».
Όπως τόνισε και ο ίδιος, τα έργα που θα εκτεθούν είναι αποτέλεσμα 60 χρόνων εργασίας, ενώ αναφέρθηκε χωριστά στο καλλιτεχνικό αποτύπωμα του Χαλεπά χαρακτηρίζοντας την προσωπικότητά του «ανυπέρβλητη». Στις αυτοπροσωπογραφίες του παρατηρούμε τις ανεπαίσθητες αλλοιώσεις της φυσιογνωμίας του, καθώς κυλάει ο χρόνος και οι εποχές. Κάποιοι αποδίδουν στον Πέτρο Ζουμπουλάκη ψυχογραφικές και ψυχολογικές ικανότητες. Ο ίδιος λέει σεμνά: «Αν σχεδιάσεις σωστά τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά του μοντέλου, τα συναισθήματα βγαίνουν αυτόματα». Την έκθεση επιμελήθηκε ο Μάνος Στεφανίδης, ιστορικός Τέχνης.

Ο Πέτρος Ζουμπουλάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1937 και σπούδασε με υποτροφία του ΙΚΥ στην ΑΣΚΤ. Έχει διοργανώσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και έχει λάβει μέρος σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό καθώς και σε πολλές διεθνείς Biennale. Έχει δουλέψει στο θέατρο και τον κινηματογράφο φιλοτεχνώντας σκηνικά και κοστούμια και έχει επίσης ασχοληθεί με τη διακόσμηση και τη διαφήμιση.
Εικονογράφησε διηγήματα σε περιοδικά, συμμετείχε σε εικονογραφήσεις ημερολογίων και βιβλίων και έχει επίσης διδάξει εφαρμογές, ελεύθερο σχέδιο και χρώμα και διακοσμητικές εφαρμογές και χρώμα στο χώρο. Το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Πληροφορίες

«Πορτρέτα σε βάθος χρόνου»
Αναδρομική έκθεση του Πέτρου Ζουμπουλάκη
στο Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου Τήνου
για το Έτος Χαλεπά
(υπό την αιγίδα του ΥΠ.ΠΟ.)

Εγκαίνια έκθεσης 1η Ιουλίου 2018
Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου Τήνου «Γιαννούλης Χαλεπάς» , Πύργος, Τήνος
Διάρκεια έκθεσης: Έως 30 Ιουλίου 2018
Ωράριο λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα με Κυριακή 11:00-14:00 και 18:00-20:30

eirini aivaliwtou«Πορτρέτα σε βάθος χρόνου» από τον Πέτρο Ζουμπουλάκη στον Πάνορμο της Τήνου
Περισσότερα

«Greek Body Overlays». Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Gerald Pryor συνομιλεί με την ελληνική κληρονομιά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την έκθεση «Greek Body Overlays» του Gerald Pryor, Αμερικανού καλλιτέχνη και καθηγητή φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης NYU Steinhardt, σε επιμέλεια της δρ. Θάλειας Βραχοπούλου, καθηγήτριας της Φιλοσοφίας της Τέχνης, με έδρα τη Νέα Υόρκη.
Η έκθεση, που θα παρουσιαστεί από τις 17 Ιουλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018, περιλαμβάνει δώδεκα έργα, τη νέα δουλειά του καλλιτέχνη, που χρησιμοποιεί τη ζωγραφική και τη φωτογραφία ως ένα ενιαίο εκφραστικό μέσο.
O καλλιτέχνης εκκινεί από αποτυπώματα του ανθρώπινου σώματος πάνω σε φύλλα αλουμινίου: απλώνει χρώμα τέμπερας στο ίδιο του το σώμα και αρχίζει να κυλιέται, να μετακινείται, να στέκεται, να γονατίζει και οι κινήσεις αυτές, καταγραμμένες πάνω στα διαφορετικά στρώματα χρωμάτων, εντυπώνονται στη ζωγραφική επιφάνεια σε μια προσπάθεια να της προσδώσουν ζωή.
Μόλις ολοκληρωθεί το ζωγραφικό μέρος, φωτογραφίζεται σε σχεδόν απόλυτο σκοτάδι με φλας. Ο Pryor επιτρέπει, έτσι, στην τυχαία φωτεινότητα του φλας να είναι αυτή που θα καθορίσει το τελικό εικαστικό αποτέλεσμα. Επιχειρεί να διερευνήσει τη δυναμική ενός ζωγραφικού έργου στο σκοτάδι μέσω της φωτογραφικής του αναπαράστασης. Μόλις ολοκληρωθεί αυτή η διαδικασία, αναζητά ανάμεσα σε φωτογραφίες που έβγαλε στην Ελλάδα τον Ιούνιο του 2016, να βρει αυτήν που θα αποτελέσει τη βάση για το έργο του σε σχέση με την αρχαία τέχνη.
Σύμφωνα με τον Pryor, «η σπουδαιότητα του ανθρώπινου σώματος είναι ο κύριος άξονας στην αρχαία ελληνική τέχνη, όπως φαίνεται και από τα αγάλματα των Κούρων αλλά και μεταγενέστερα γλυπτά». Παράλληλα, ο καλλιτέχνης αξιοποιεί συνήθη διακοσμητικά μοτίβα των αρχαίων ελληνικών ψηφιδωτών, που του επιτρέπουν την ανάδειξη μιας αισθητικής έμπλεης νοημάτων και χαράς. Με την ψηφιακή επεξεργασία αυτών των φωτογραφικών απεικονίσεων, με τις χρωματικές επικαλύψεις, τη δημιουργία διπτύχων και την αδιαφάνεια, επιχειρείται μια διαρκής σωματική διάδραση του καλλιτέχνη με την αρχαία Ελλάδα. Οι τελικές φωτογραφίες εκτυπώνονται σε μεγάλα φύλλα χαρτιού, σε εκτυπωτή ψεκασμού μελάνης.
Με αυτήν τη «σωματοποιημένη» φωτογραφική αλληλουχία, μέσα από το φλας της φωτογραφικής κάμερας, ο Αμερικανός καλλιτέχνης επιδιώκει να συνομιλήσει με την αρχαιοελληνική κληρονομιά.

Πληροφορίες

«GREEK BODY OVERLAYS»

Περιοδική έκθεση του Gerald Pryor

Επιμέλεια: Dr Thalia Vrachopoulos

Εγκαίνια: Τρίτη 17 Ιουλίου 2018, ώρα 20:30
Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιουλίου 2018 – 30 Σεπτεμβρίου 2018
Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, αίθουσα Ιουλία Βοκοτοπούλου
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 08:00 – 20:00
Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2313 310244, στην ιστοσελίδα www.amth.gr καθώς και στα social media του
ΑΜΘ. & SMART COMMUNICATIONS Οργάνωση-Επικοινωνία
info@smartcommunications.gr

eirini aivaliwtou«Greek Body Overlays». Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Gerald Pryor συνομιλεί με την ελληνική κληρονομιά
Περισσότερα

Η ευτυχία μου, Friedrich Nietzsche

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Από τότε που κουράστηκα να ψάχνω,

Έμαθα να βρίσκω.

Κι από τότε που ένας άνεμος μου εναντιώθηκε,

Σαλπάρω μ’ όλους τους ανέμους.

Η ευτυχία μου – Friedrich Nietzsche

  • Πίνακας: Nini with Cat (Artist’s Wife) – Max Slevogt, German (1868-1932)
eirini aivaliwtouΗ ευτυχία μου, Friedrich Nietzsche
Περισσότερα

«Περπατώντας στη Λευκάδα» και στην πλατεία Μαρκά παρέα με τον γελοιογράφο Κώστα Σκλαβενίτη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Του Παναγιώτη Μήλα

Με ένα ποδήλατο πήγαινε στο σχολείο. Με το ίδιο ποδήλατο όμως πήγαινε στο Κάστρο, στις παραλίες και στις πανέμορφες γωνιές του νησιού του. Πήγαινε όμως πάντα και στην παλιά πόλη. Αυτά πριν από 25 χρόνια…

Σήμερα ο Κώστας Σκλαβενίτης αντί για το τιμόνι του ποδηλάτου κρατάει στα χέρια του μπλοκ ζωγραφικής, μαρκαδόρους, μολύβια, γόμμες, ξύστρες, πινέλα και νεροχρώματα. Με αυτά τα υλικά «Περπατώντας στη Λευκάδα», ο Κώστας έφτιαξε 30 σχέδια διαστάσεων 50×70 εκ. και μας καλεί να τα δούμε στην πρώτη του ατομική έκθεση στην «Αίθουσα Τέχνης Θεόδωρος Στάμος» που βρίσκεται στην Πλατεία Μαρκά, στη Λευκάδα. Η έκθεση αρχίζει τη Δευτέρα 23 Ιουλίου στις 8 μ.μ. και ολοκληρώνεται την Παρασκευή 3 Αυγούστου 2018.

 

Κώστας Σκλαβενίτης: H έκθεση είναι ένας εικαστικός περίπατος, στην πόλη και την αγορά κυρίως.

 

 

Ο Κώστας πήγε και στα σοκάκια της πόλης, και στον Παντοκράτορα, και στην περιοχή της αγοράς, και στις φτωχογειτονιές, και στη Βρύση…

-«Έχω περπατήσει αμέτρητες φορές τα σημεία που αποδίδω, μέχρι που ξαναπήγα για να τα φωτογραφήσω ή να κάνω κάποιο προσχέδιο που επεξεργάζομαι και ολοκληρώνω στη συνέχεια στο γραφείο μου», μας λέει ο Σκλαβενίτης, ο οποίος εκτός από τα υλικά που είπα πιο πάνω είχε και μια άλλη βοήθεια. Είχε έναν φίλο του παππού του γνώστη της ιστορίας του νησιού και της πόλης ο οποίος με τις διηγήσεις του «έβαλε το δικό του χρώμα» στα έργα του Κώστα.

 

Το κτήριο της ΔΕΗ στην Πλατεία Πάνου Γιαννούλη.

 

Με τα νοσταλγικά χρώματα που χρησιμοποιεί στην ηλεκτρονική του ταμπλέτα ο Σκλαβενίτης δημιουργεί το κατάλληλο κλίμα ώστε να επηρεάσει και τους επισκέπτες και τους ντόπιους ώστε να ανακαλύψουν και να αγαπήσουν την πόλη.
Όπως μου είπε: «H έκθεση είναι ένας εικαστικός περίπατος, στην πόλη και την αγορά κυρίως. Συνυπάρχουν οι παιδικές μου αναμνήσεις, οι επιστροφές μου ως ενήλικας και σημεία που μοιάζουν να έχουν χαθεί ή αλλάξει ακόμα και μέσα στο διάστημα που τα σχεδίασα, τον τελευταίο χρόνο».

 

***

 

Ο Κώστας Σκλαβενίτης γεννήθηκε στη Λευκάδα το 1984 από τον Χρήστο Σκλαβενίτη και την Κονδύλω Βεργίνη. Σπούδασε στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών & Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και συνέχισε με Master of Arts in Design στον ΑΚΤΟ – Middlesex University. To 2009 ξεκίνησε να εργάζεται ως εικονογράφος / σκιτσογράφος.
Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το περιοδικό «Ταχυδρόμος», την εφημερίδα «Το Βήμα» και τις εκδόσεις «Έννοια».
Από το 2010 είναι σκιτσογράφος στην εφημερίδα «Τα Νέα». Συνεργάζεται επίσης με το περιοδικό «Book’s Journal» και το «socomic.gr» κάνοντας κόμικς και εικονογραφήσεις.

 

 

Ο Κώστας Σκλαβενίτης έχει εκδώσει τα κόμικς: Σαν Όνειρο (Εκδόσεις webcomics), Σπάρτακος (2 τεύχη σε συνεργασία με τον Δ. Σαββαΐδη, Εκδόσεις addart), Εικόνες στα Σύννεφα και Στη Σκιά της Ακρόπολης (Εκδόσεις jemma press).
Είναι μέλος της Λέσχης Ελλήνων Γελοιογράφων
Έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις και φεστιβάλ, στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Athens Video Art Festival 2008 και 2010, Μilano Film Festival 2008. Το 2013 πήρε μέρος στο Leskovac Comics Festival, όπου κέρδισε το β΄ βραβείο για την καλύτερη σύντομη ιστορία στα Βαλκάνια.

***

 

Βόλτα στην αγορά λίγο πριν πιάσει η βροχή…

 

-Κώστα, θα υπάρξει κάποια συνέχεια με νέα σχέδια;

*Θα επανέλθω με ό, τι άφησα εκτός. Και φυσικά για την επόμενη έκθεση θα πιάσω και πιο αναγνωρίσιμα σημεία, όπως το Κάστρο και οι μύλοι, που τα άφησα απ’ έξω αυτή τη φορά. Ίσως μάλιστα επεκταθώ και σε σημεία εκτός πόλης, τη Φανερωμένη, τα χωριά κ.λπ. Το σίγουρο είναι ότι θέλω να κάνω άλλα δύο σχέδια. Συγκεκριμένα θα κάνω τον μόλο εκεί όπου ήταν το πατρικό του πατέρα μου και μετά την κεντρική πλατεία, την οποία ξεκίνησα να σχεδιάζω 2-3 φορές αλλά τελικά δεν μου βγήκε όπως ήθελα και το άφησα…

 

Κώστας Σκλαβενίτης: Ο ρυθμός της εφημερίδας, με έχει κάνει ταχύτερο…

 

Μιλώντας ο Κώστας Σκλαβενίτης για την άλλη μεγάλη του αγάπη, τα κόμικς, λέει ότι ενδιαφέρεται κυρίως για «καθημερινές, ρεαλιστικές ιστορίες, αλλά με ταξιδιάρικο στοιχείο».

 

Συνεχίζοντας, όταν κάθεται στο γραφείο του στα «Νέα», λέει: «Ο ρυθμός της εφημερίδας, με έχει κάνει ταχύτερο επειδή πρέπει να σκεφτώ γρήγορα κάτι που θα κινήσει το ενδιαφέρον του αναγνώστη, ακόμα και σε ένα ξεφύλλισμα. Έτσι σκέφτομαι και στα κόμικς μου: κάθε καρέ ή σελίδα πρέπει να έχει κάτι που θα τον τραβήξει αμέσως».

***

Κώστας Σκλαβενίτης

«Περπατώντας στη Λευκάδα»

Από 23 Ιουλίου έως και 3 Αυγούστου 2018
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Λευκάδας
«Αίθουσα Τέχνης Θεόδωρος Στάμος»

Πλατεία Μαρκά
Λευκάδα
Σικελιανού και Σβορώνου 1

Τηλέφωνο: 2645-026.635 και 2645-026.711

***

Δεξιά, στο σχέδιο του Κώστα Σκλαβενίτη, ο Ναός του Παντοκράτορα ο οποίος ιδρύθηκε το 1699.

Παναγιώτης Μήλας«Περπατώντας στη Λευκάδα» και στην πλατεία Μαρκά παρέα με τον γελοιογράφο Κώστα Σκλαβενίτη
Περισσότερα

«Αστερισμοί στο χώμα» του Κουφονησίου…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Οργανισμός ΝΕΟΝ, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης Αστερισμοί στο χώμα, στους χώρους της υπό διαμόρφωση Αρχαιολογικής Συλλογής Κουφονησίου (παλιό Δημοτικό Σχολείο του νησιού), έως τις 2 Σεπτεμβρίου 2018.

Ο ΝΕΟΝ συμπράττει με θεσμικούς φορείς πολιτισμού και ενεργοποιεί ιστορικούς τόπους σε δράσεις που συνδέουν δημιουργικά το αρχαιολογικό παρελθόν με τον σύγχρονο πολιτισμό. Μέσω της συνεργασίας αυτής, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων πραγματοποιεί ένα άνοιγμα προς τη σύγχρονη τέχνη, υπογραμμίζοντας τη διαχρονικότητα της δημιουργίας και την ανάγκη για συνομιλία του «καθιερωμένου» παρελθόντος με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο κτήριο του παλιού Δημοτικού Σχολείου του νησιού, το οποίο έχει παραχωρηθεί από τη Δημοτική Κοινότητα Κουφονησίων στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων προκειμένου να στεγάσει την Αρχαιολογική Συλλογή Κουφονησίου.

Με επίκεντρο το αρχαιολογικό φορτίο του συμπλέγματος των μικρών Κυκλάδων, των Κουφονησίων και της Κέρου –άγονη γη και ταυτόχρονα εύφορος αρχαιολογικά τόπος–, η έκθεση αναπτύσσεται επιμελητικά με κέντρο αναφοράς το «αρχαιολογικό εύρημα» και τη θέση του στο εκάστοτε παρόν.

Τι συμβαίνει όταν τα αντικείμενα ενός πολιτισμού μετατρέπονται σε «ευρήματα», εμφανίζονται ως αποσπάσματα και πώς καθορίζεται η προσπάθεια του αρχαιολόγου να συνθέσει εκ νέου μία εικόνα;

Ποια θα είναι η θέση της σημερινής «αρχαιότητας» στο μέλλον; Μέσω ποιας διαδρομής μεταφράζονται τα ευρήματα του παρελθόντος από ακαθόριστα θραύσματα ύλης σε αναγνωρίσιμα αντικείμενα και πώς επηρεάζει η ερμηνεία του αρχαιολόγου τη ματιά του θεατή;

Στην έκθεση Αστερισμοί στο χώμα παρουσιάζονται έργα εικαστικά, γλυπτά, μικρές εγκαταστάσεις, ηχητικά, από εννέα καλλιτέχνες, Βαγγέλης Βλάχος, Hypercomf, Θάλεια Ιωαννίδου, Κωνσταντίνος Κωτσής, Theo Michael, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κώστας Ρουσσάκης και Κώστας Σαχπάζης.

Το αρχαιολογικό περιβάλλον της περιοχής λειτουργεί ως κίνητρο εικαστικής δημιουργίας για δύο νέες αναθέσεις έργων από τον ΝΕΟΝ στους καλλιτέχνες Μαλβίνα Παναγιωτίδη και Κώστα Ρουσσάκη. Ταυτόχρονα, η έκθεση στρέφεται στον εξωτερικό χώρο των Κουφονησίων προσκαλώντας τους επισκέπτες να περιηγηθούν και να αναζητήσουν σημεία αρχαιολογικού ενδιαφέροντος.

Στην έκθεση συμπεριλαμβάνεται το φιλμ Triumph Over Time του αρχαιολόγου Oscar Broneer, γυρισμένο το 1947 για την Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα και περιγράφει το αρχαιολογικό τοπίο στην Ελλάδα μεταπολεμικά.

Η επιμέλεια είναι των Ειρήνη Καλλιγά και Φάνη Καφαντάρη.

Συντονισμός έκθεσης για την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων: Στέφανος Κεραμίδας

Θερμές ευχαριστίες οφείλονται στο Δήμο Νάξου και Μικρών Κυκλάδων – Δημοτική Κοινότητα Κουφονησίων και στον πρόεδρο της Δ.Κ. κ. Αντώνη Κωβαίο, που συνέβαλε με όλες του τις δυνάμεις για την υλοποίηση της έκθεσης.

 

Πληροφορίες

Κτήριο Αρχαιολογικής Συλλογής Κουφονησίου (παλιό Δημοτικό σχολείο του νησιού)

ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τετάρτη ως Κυριακή | 10:00 – 14:00 & 19:00 – 23:00

Έως 2 Σεπτεμβρίου 2018

Eίσοδος Eλεύθερη

 

 

eirini aivaliwtou«Αστερισμοί στο χώμα» του Κουφονησίου…
Περισσότερα

Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Σονέτο XVIII

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Να σε συγκρίνω με μια μέρα θερινή;
Εσύ υπερέχεις σε απαλότητα και χάρη·
λυγίζει αέρας τα τριαντάφυλλα του Μάη
και δεν κρατούν τα καλοκαίρια μας πολύ.

Άλλοτε καίει πολύ των ουρανών η φλόγα,
θαμπώνεται άλλοτε η ολόχρυσή τους όψη·
τ’ όμορφο κάποτε χάνει την ομορφιά του
απ’ την πορεία της φύσης είτε από την τύχη.

Μα το δικό σου αιώνιο θέρος δε θα σβήσει,
της ομορφιάς την κατοχή δε θα τη χάσεις,
κι ο Χάρος δεν θα καυχηθεί πως μπήκες στη σκιά του·
θα λάμπεις πάντα εσύ μέσα σ’ αιώνιους στίχους!

Όσο θα βλέπουν μάτια κι άνθρωποι αναπνέουν,
οι στίχοι αυτοί θα ζουν κι εσύ θα ζεις μαζί τους.

μτφρ. Στυλιανός Αλεξίου
(γενν. 1921)

Μια από τις περιφημότερες συλλογές σονέτων είναι η συλλογή των εκατόν πενήντα τεσσάρων σονέτων του Σαίξπηρ, που τυπώθηκε το 1609. Ο απαισιόδοξος τόνος τους εκφράζει αισθήματα που περιγράφονται με αντικειμενικότερο τρόπο στον Άμλετ και στις μεταγενέστερες τραγωδίες του συγγραφέα αποκαλύπτοντας έναν Σαίξπηρ αρκετά διαφορετικό από τον επιτυχή άνθρωπο του θεάτρου, ο οποίος αναδύεται μέσα από τις σωζόμενες βιογραφικές του μαρτυρίες. Τα περισσότερα από αυτά διακρίνονται από τα ερωτικά ποιήματα της εποχής χάρη στη διαύγεια της έκφρασης και στο βάθος και την ένταση της βιωμένης εμπειρίας, την οποία αναπαράγουν με τέτοιο τρόπο, ώστε τα σονέτα να θεωρούνται κυρίως τα ποιήματα εκείνα με τα οποία ο Σαίξπηρ αποτυπώνει τα προσωπικότερα αισθήματά του. Στο παραπάνω σονέτο το συνηθισμένο μοτίβο της αθανασίας, που εξασφαλίζει σ’ ένα πρόσωπο η απεικόνισή του σ’ ένα ποίημα, δεν ενοχλεί καθόλου, καθώς η φρεσκάδα και η λεπτότητα του συναισθήματος διαποτίζουν όλη την έκταση των στίχων.

  • WILLIAM SHAKESPEARE (Στράτφορντ-ον-Αίηβον 1564 – Στράτφορντ-ον-Αίηβον 1616). Άγγλος λυρικός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Το 1591 εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, όπου εργάστηκε ως συγγραφέας και ως ηθοποιός σε διάφορους περιπλανώμενους θιάσους. Το 1594 έγινε μέλος του βασιλικού θιάσου και το 1597 βασικός μέτοχος στο θέατρο Γκλόουμπ. Το 1610 επέστρεψε στη γενέτειρά του, όπου έζησε μέχρι το θάνατό του. Το κορυφαίο λυρικό δημιούργημά του είναι τα εκατόν πενήντα τέσσερα Σονέτα του (1592-98;). Έγραψε τριάντα έξι θεατρικά έργα. Ανάμεσα στα πιο γνωστά είναι τα εξής: α) Κωμωδίες: Το ημέρωμα της Στρίγκλας (1594), Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (1596), Ο έμπορος της Βενετίας (1597), Δωδέκατη νύχτα (1600), β) Τραγωδίες: Άμλετ (1600), Οθέλλος (1604), Μάκβεθ (1606), γ) Ιστορικά έργα: Ιούλιος Καίσαρας (1600-1). Αντώνιος και Κλεοπάτρα (1607;).

Πίνακας: Gerrit van Honthorst  

eirini aivaliwtouΟυίλλιαμ Σαίξπηρ, Σονέτο XVIII
Περισσότερα