Παράλληλη τέχνη

NOSTOS – γλυκιά παιδική ηλικία, νόστιμη πατρίδα από τους Έλληνες χαράκτες

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το Athens Print Fest/ Fourth Edition – NOSTOS, η 4η Έκδοση του Διεθνούς Φεστιβάλ Χαρακτικής και Εκτυπώσεων, διοργανώνεται από την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών τον Οκτώβριο του 2018.
Για 4η φορά, καλλιτέχνες και φορείς δίνουν το ραντεβού τους σε Αθήνα και Πειραιά με καινοτόμες δημιουργίες.

 

Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες θέτουν τους προβληματισμούς και τις αναζητήσεις της τέχνης τους για το Νόστο σε έναν ταχύτατα μεταβαλλόμενο κόσμο. Ο Νόστος όμως εδώ δεν συνεπάγεται μόνο την επιθυμία της επιστροφής στην πατρίδα, αλλά και στην παιδική ηλικία, την «πραγματική πατρίδα του καθενός». Και οι δυο (πατρίδα και παιδική ηλικία), μεταφερόμενες στο πεδίο της γεύσης, ισούνται με την ευχαρίστηση του γλυκού: γλυκιά παιδική ηλικία, νόστιμη πατρίδα.
Σ’ αυτή τη γιορτή της χαρακτικής θα παρουσιαστούν σε όλη την Αθήνα και τον Πειραιά περισσότερα από 750 έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών ενώ οι εκθέσεις θα πλαισιώνονται από πολλές και ποικίλες εκδηλώσεις.
Το Athens Print Fest / Fourth Edition –NOSTOS εγκαινιάζεται με την κεντρική έκθεση της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών τη Δευτέρα 1η Οκτωβρίου 2018, ώρα 19:00 στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης, στο Θησείο.

 

 

Αναλυτικότερα οι εκδηλώσεις του Athens Print Fest/ Fourth Edition – NOSTOS είναι:

• Νόστος / Nostos
Έκθεση 46 Σύγχρονων Ελλήνων Χαρακτών. Επιμέλεια: Ένωση Ελλήνων Χαρακτών
Εγκαίνια του φεστιβάλ: Δευτέρα 1/10 – 19:00–21:30
Διάρκεια έκθεσης: 1-28/10

Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»
Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη-Σάββατο 10:00-20:00 & Κυριακή και 28 /10 10:00-14:00 – Δευτέρα κλειστά και Τετάρτη 3/10 κλειστά
Τηλ.: 2103452150
Κεραμεικός ή Θησείο

• Δακτυλιδόπετρες, κρυφή γοητεία
Έκθεση της Μαρίας Κομπατσιάρη με έργα εμπνευσμένα από τους σφραγιδόλιθους – Επιμελητής: Γιάννης Μπόλης
● Εγκαίνια: Τρίτη 2/10 – 19:00
με ομιλία από τον κο Καθηγητή Μιλτιάδη Παπανικολάου
Διάρκεια έκθεσης: 24/9 – 6/11
Πολιτιστικός Χώρος «Φραντσίσκο ντε Μιράντα» της Πρεσβείας της Μπολιβαριανής Δημοκρατίαςτης Βενεζουέλας
Χάρητος 6, Κολωνάκι
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-17:00, Σάββατο-Κυριακή κλειστά
Τηλ.: 2106729169
Ευαγγελισμός

• Η Χαρακτική ως κοινωνικό Σχόλιο (Α’ Μέρος)
Έργα της συλλογής του αρχείου του Κέντρου Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή και των συλλογών του Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή – Κύπρος. Επιμελήτρια: Νέλλη Κυριαζή
Εγκαίνια: Τρίτη 2/10 – 20:30
Διάρκεια έκθεσης: 3 – 26/10

Σπίτι της Κύπρου – Μορφωτικό Γραφείο Πρεσβείας Κυπριακής Δημοκρατίας
Ξενοφώντος 2Α
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη 10:00-18:00, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-15:00, Σάββατο & Κυριακή κλειστά
Τηλ.: 2103734934 – Σύνταγμα

• Ξενάγηση
Η Εύη Αθανασίου, υπεύθυνη του εργαστηρίου, παρουσιάζει το Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής Δήμου Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη που λειτουργεί σε συνεργασία με το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος
Τρίτη 2/10 – 17:00
Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής Δήμου Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη
Αχιλλέως 15, (2ος όροφος), Νίκαια – Αγ. Ι. Ρέντη
Τηλ.: 6936626568, 2104944522
Αιγάλεω + Λεωφορεία 820, 851, 852 (στ. Παιδική Στέγη) ή Ομόνοια τρόλεϊ 21 +Λεωφορείο B18 (στ. Παιδική Στέγη)

• Η Χαρακτική ως κοινωνικό Σχόλιο (Β’ Μέρος)
Έκθεση με έργα της συλλογής του αρχείου του Κέντρου Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή και του Museo Civicodelle Capuccine- Gabinetto delle stampe di Bagnacavallo di Ravenna. Επιμελήτρια: Νέλλη Κυριαζή
Εγκαίνια: Τετάρτη 3/10 – 19:00-21:30
Διάρκεια: 4 – 31/10

Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών
Πατησίων (28ης Οκτωβρίου) 47
Ωράριο λειτουργίας :Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-17:00, Σάββατο 11:00-13:30, Κυριακή κλειστά
Τηλ.: 2105242646, 2105242674 – Ομόνοια

• Interruptions
Καλλιτεχνικές εκτυπώσεις και καλλιτεχνικά βιβλία φοιτητών του μεταπτυχιακού προγράμματος Multidisciplinary Printmaking στο UWE Bristol, έργα του διδακτικού προσωπικού της σχολής, Διδακτορικών φοιτητών στο Ερευνητικό Κέντρο Καλλιτεχνικής Εκτύπωσης και αποφοίτων του προγράμματος. Επιμελήτριες: Sarah Bodman & Έλενα Ζέππου

Εγκαίνια: Τετάρτη 3/10 – 20:00-22:00
Διάρκεια: 3-27/10

Φωκίωνος Νέγρη 16
Φωκίωνος Νέγρη 16, Κυψέλη, Αθήνα
Τηλ.: 2108824681
Ωράριο λειτουργίας Τετάρτη-Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 12:00-20:00, Κυριακή 12:00-15:00, Δευτέρα & Τρίτη κλειστά – Αττική ή Βικτώρια

• Ιππόκαμπος
Έκθεση με έργα των Έλενα Προβατά και Βασιλικής Μάττα
Επιμέλεια: cleo43

Εγκαίνια: 3/10 20:00
Διάρκεια: 3-31/10

BARRETT Πρωτογένους 11, Ψυρρή, Αθήνα
(Dj Sigmataf)
Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά 11:00 – 03:00
Μοναστηράκι

• Εργαστήριο
Ανοικτό εργαστήριο Μετζοτίντας και ξηρής χάραξης σε χαλκό από την χαράκτρια Καταρίνα Βασίτσκοβα
Τετάρτη 3/10 – 16:00-18:00
Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής Δήμου Νίκαιας-Αγ. Ι. Ρέντη
Αχιλλέως 15, (2ος όροφος), Νίκαια – Αγ. Ι. Ρέντη
Τηλ : 6936626568, 2104944522
Αιγάλεω + Λεωφορεία 820, 851, 852 (στ. Παιδική Στέγη) ή Ομόνοια τρόλεϊ 21/Λεωφορείο B18 (στ. Παιδική Στέγη)

• Forget me not… Δεν ξεχνώ
Έκθεση με έργα από την Εταιρεία Κύπριοι Χαράκτες – Επιμελήτρια: Μαργαρίτα Κουναφή
Εγκαίνια: Πέμπτη 4/10 – 19:30
Διάρκεια: 1 – 24/10

Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ.: 2104101402-05
Ωράριο λειτουργίας Τρίτη – Σάββατο 10:00-14:00 και 18:00– 21:00
Κυριακή- Δευτέρα 10:00 – 14:00
Πειραιάς

• Ραντεβού με Ινδικά Χαρακτικά
Έκθεση με έργα από την ομάδα σύγχρονων Ινδών καλλιτεχνών των «Πολλαπλών Συναντήσεων»
Εγκαίνια: Πέμπτη 4/10 – 19:30
Διάρκεια: 1 – 24/10

Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ.: 2104101402-05
Ωράριο λειτουργίας Τρίτη – Σάββατο 10:00-14:00 και 18:00– 21:00
Κυριακή- Δευτέρα 10:00 – 14:00
Πειραιάς

• Αρχιπέλαγος
Έκθεση με έργα νεότερης και σύγχρονης Ελληνικής Χαρακτικής από τη Συλλογή Χρήστου και Πόλλυς Κολλιαλή
Εγκαίνια: Πέμπτη 4/10 – 19:30
Διάρκεια: 1 – 24/10

Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ.: 2104101402-05
Ωράριο λειτουργίας Τρίτη – Σάββατο 10:00-14:00 και 18:00– 21:00
Κυριακή – Δευτέρα 10:00 – 14:00
Πειραιάς

• Πειραιάς, η πόλη μου: τα νεοκλασικά κτίρια, τα καφενεία, το λιμάνι
Έκθεση με ξυλογραφίες από τον Νίκο Δεσεκόπουλο

Εγκαίνια: Πέμπτη 4/10 – 19:30
Διάρκεια: 1 – 24/10

Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ.: 2104101402-05
Ωράριο λειτουργίας Τρίτη – Σάββατο 10:00-14:00 και 18:00– 21:00
Κυριακή – Δευτέρα 10:00 – 14:00
Πειραιάς

• Έργο: Κώδικες
Έκθεση με λινοτυπίες από την Αλεξάνδρα Τσιτσιντά
Εγκαίνια: Πέμπτη 4/10 – 19:30
Διάρκεια: 1 – 24/10

Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ.: 2104101402-05
Ωράριο λειτουργίας Τρίτη – Σάββατο 10:00-14:00 και 18:00– 21:00
Κυριακή- Δευτέρα 10:00 – 14:00 – Πειραιάς

• Σημεία και τέρατα
Έκθεση των Τζούντυ Άτγουντ, Αναστασίας Κωνσταντάκου και Γιάννη Μονογυιού: «Κάτι τρομερό συμβαίνει όταν σημεία (σημάδια) και τέρατα (θεϊκά σημάδια) ενώνονται εκφραστικά»
Εγκαίνια Παρασκευή 5/10 – 20:00
Διάρκεια: 5-26/10

Χώρος Τέχνης Ισόγειο
Αγ. Δημητρίου 14, Κηφισιά
Ωράριο λειτουργίας Τρίτη-Σάββατο 10:00-23:00, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Τηλ.: 6973388620 – Κηφισιά

• Αποθήκες επιστροφής
Έκθεση Xαρακτών του Ανοιχτού Εργαστηρίου Χαρακτικής – Επιμέλεια: Εύη Αθανασίου

Εγκαίνια Σάββατο 6/10 – 14:00-18:00
Διάρκεια: 2-13/10

Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας- Αγ. Ι. Ρέντη «Ντίνος Κατσαφάνας»
Ραιδεστού 32 και Π. Τσαλδάρη, Νίκαια-Αγ. Ι. Ρέντη,
Ωράριο λειτουργίας Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-14:00, Τετάρτη & Σάββατο 17:00-20:00. Την Κυριακή 7/10 10:00-14:00, τις άλλες Κυριακές και Δευτέρα κλειστά
Τηλ.: 2104913588
Αιγάλεω και Λεωφορείο 820 (στ. Εμπορικό Κέντρο) ή 852 (στ. Άγιος Γεώργιος)

• Άβατον Ασύμφωνα
Έκθεση των Καληάνθη Βογδοπούλου και Βαλεντίνη Μαυροδόγλου: «Δεν είμαι εγώ, ούτε εσύ»

Εγκαίνια: Σάββατο 6/10 – 18:30
Διάρκεια: 1- 27/10

Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών Pandolfini & Σιατερλή
Αργυρουπόλεως 16, Λυκαβηττός, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 13:00-18:00, Σάββατο & Κυριακή 15:00-19:00,Δευτέρα-Τρίτη κλειστά
Τηλ.: 6970701213 – Αμπελόκηποι

• Φιγούρες στο χώρο και στο χρόνο
Έκθεση έγχρωμων ξυλογραφιών από τη Μιμή Πετροπούλου
Εγκαίνια: Σάββατο 6/10 – 19:30
Διάρκεια: 1- 26/10

Πολιτιστικό Κέντρο Κύπρου
Ιπποκράτους και Μεθώνης 11, Εξάρχεια
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 13:00-19:00, Σάββατο-Κυριακή κλειστά
Τηλ.: 2103619789
Λεωφορείο 813, 230, 021 (στ. Καλλιδρομίου)

• Συναυλία
Μικρά μουσικά σύνολα από το καλλιτεχνικό εργαστήριο «Μαρσύας»

Σάββατο 6/10 – 20:30

Πολιτιστικό Κέντρο Κύπρου
Ιπποκράτους και Μεθώνης 11, Εξάρχεια
Τηλ.: 2103619789
Λεωφορείο 813, 230, 021 (στ. Καλλιδρομίου)

• Ξεναγήσεις από τους Χαράκτες της έκθεσης Νόστος
Κυριακή 7/10 – 12:30
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»
Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης
Τηλ.: 2103452150
Κεραμεικός ή Θησείο

• Η συλλογή χαρακτικών των Γενικών Αρχείων του Κράτους
Από τα αρχεία στον ψηφιακό κόσμο: το παράδειγμα της Χάρτας του Ρήγα. Αφιέρωμα στη Χάρτα της Ελλάδος του Ρήγα Βελεστινλή και παρουσίαση πρωτότυπου αρχειακού υλικού, διαφόρων χαρτογραφικών σχολών, από τις συλλογές των Γ.Α.Κ..
Εγκαίνια: Δευτέρα 8/10 – 18:00
Διάρκεια: 8-31/10

Ξεναγήσεις: οργανωμένες ξεναγήσεις μπορούν να πραγματοποιηθούν κατόπιν συνεννόησης: 2106782278 (Κα Φαίη Καργιώτη)
Εκπαιδευτικά προγράμματα: ΓΑΚ – Ιστορικό Αρχείο Μακεδονίας, Αρχείο Χαρτογραφικής Κληρονομιάς:
9:00-10:30 Χάρτα του Ρήγα: Η Εποχή, ο Χάρτης, η Επανάσταση, για παιδιά Α’, B’, Γ’ Γυμνασίου.για 30 μαθητές
-11:00-12:30 Η ανακάλυψη της Τυπογραφίας και οι χάρτες, για παιδιά Α’, B’, Γ’ Γυμνασίου. Για 30 μαθητές

Γενικά Αρχεία του Κράτους
Δάφνης 61, Ψυχικό
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-14:00
Τηλ.: 2106782278

Πανόρμου + Λεωφορείο 036 ή 651

• Ομιλίες στα ΓΑΚ
18:00-18:15 Παρουσίαση της Υπηρεσίας των Γενικών Αρχείων του Κράτους (Χριστίνα Σάρρα)
18:15-18:30 Η συλλογή χαρακτικών των Γενικών Αρχείων του Κράτους (Αμαλία Παππά
18:30-20:00 Τόπος, Άνθρωπος, Τυπογραφία: Όψεις και προσεγγίσεις μέσω των Χαρτών (Ν. Πλούτογλου, Μ. Παζαρλή)
20:00-20:40 Χάρτα του Ρήγα: Η Εποχή, ο Χάρτης, η Επανάσταση (Μ. Παζαρλή)
Γενικά Αρχεία του Κράτους
Δάφνης 61, Ψυχικό
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-14:00
Τηλ.: 2106782278

Πανόρμου + Λεωφορείο 036 ή 651

• Αντίποδες στο εξωτερικό
Έκθεση από την ομάδα καλλιτεχνών Altitude Art από την Αυστραλία
Εγκαίνια: Τρίτη 9/10 – 19:00
Διάρκεια: 1- 27/10

ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ
Σταυροπούλου 29, Πλατεία Αμερικής
Ωράριο λειτουργίας : Δευτέρα – Παρασκευή 18:00-20:00
Τηλ.: 2108653960, 2108660087 – Μετρό Αττική ή Βικτώρια

• Vladimír Suchánek: Η έγχρωμη γλώσσα της λιθογραφίας
Έκθεση από τον Τσέχο χαράκτη
Εγκαίνια: Τετάρτη 10/10 – 19:30
Διάρκεια: 10/10-10/11

Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου – Δήμος Ζωγράφου
Γουναροπούλου 6, Άνω Ιλίσια
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη – Τετάρτη 9:00-13:30 & 18:00-21:00, Πέμπτη – Σάββατο 9:00-15:00, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Τηλ.: 2107487657, 2107777601

Μέγαρο Μουσικής + Λεωφορείο 235 (στ. 2η Ζωγράφου)

• Smooth & Tράκα
Έκθεση από τις Kati Mahrt & FlorenceChristakis: «Σαν ηχητικό αντικείμενο, σμουθεντράκα σκοπεύει να αιφνιδιάζει. Όπως και ο τίτλος της θα μπορούσε να είναι λέξη μιας καινούργιας γλώσσας, η έκθεση δείχνει τα αποτυπώματα των αναζητήσεών μας».
Εγκαίνια: Τετάρτη 10/10 – 19:30
Διάρκεια: 2-31/10

Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου – Δήμος Ζωγράφου
Γουναροπούλου 6, Ανω Ιλίσια
Ωράριο λειτουργίας : Τρίτη – Τετάρτη 9:00-13:30 & 18:00-21:00, Πέμπτη – Σάββατο 9:00-15:00, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Τηλ.: 2107487657, 2107777601

Μέγαρο Μουσικής + Λεωφορείο 235 (στ. 2η Ζωγράφου)

• Βιβλιοπαρουσίαση
«Νόστος, μια αέναη επιστροφή» του Π. Ανδρέου
Πέμπτη 11/10 – 19:30
Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ : 2104101402-05 – Πειραιάς

• Ομιλία
Χαρακτική και Συναίσθημα – μια νοσταλγική περιήγηση: Ο Γιώργος Ριζόπουλος παρουσιάζει χαρακτικά έργα και βιβλία από τη συλλογή του
Παρασκευή 12 /10 – 18:00
Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας-Αγ. Ι. Ρέντη «Ντίνος Κατσαφάνας»
Ραιδεστού 32 και Π. Τσαλδάρη, Νίκαια-Αγ. Ι. Ρέντη,
Τηλ.: 2104913588
Αιγάλεω & Λεωφορείο 820 (στ. Εμπορικό Κέντρο) ή 852 (στ. Άγιος Γεώργιος)

• Συναυλία
Από το καλλιτεχνικό εργαστήριο Μαρσύας
Σάββατο 13/10 –19:30
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»
Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης
Τηλ: 2103452150
Κεραμεικός ή Θησείο

• Ξενάγηση στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Ξενάγηση από τους καλλιτέχνες στις εκθέσεις, «Πειραιάς η πόλη μου: τα νεοκλασικά κτίρια, τα καφενεία, το λιμάνι» του Ν. Δεσεκόπουλου, «Αρχιπέλαγος» με έργα της Συλλογής Χρίστου και Πόλλυς Κολλιαλή, «Forgetmenot…. Δεν Ξεχνώ» με έργα από Χαράκτες της Εταιρείας Κύπριοι Χαράκτες
Κυριακή 14/10 – 11:00
Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ.: 2104101402-05 – Πειραιάς

• Εργαστήριο
Εργαστήριο Χαρακτικής σε λινόλεουμ και πλάγιο ξύλο με τον χαράκτη Νίκο Δεσεκόπουλο
Κυριακή 14/10 – 13:00
Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ : 2104101402-05
Πειραιάς

• Ανοίκειες αναμνήσεις
Έκθεση της Φλοράνς Χρηστάκη: μικρά πορτρέτα των μελών της οικογένειας
Εγκαίνια: Τετάρτη 17/10 – 19:00
Διάρκεια: 17/10 – 2/11

Art Bar Poems & Crimes, εκδόσεων Γαβριηλίδης
Αγίας Ειρήνης 17, Μοναστηράκι
Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά 9:00-21:00
Τηλ.: 2103228839 – Μετρό Μοναστηράκι

• Αποθήκες επιστροφής – το συρτάρι
Έκθεση εγκατάσταση χαρακτικών των μαθητών του Ανοιχτού Εργαστηρίου Χαρακτικής – Επιμέλεια: Εύη Αθανασίου
Εγκαίνια: Τετάρτη 17/10 – 20:00-23:00
Διάρκεια: 17/10 – 31/10

Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής Δήμου Νίκαιας-Αγ. Ι. Ρέντη
Αχιλλέως 15, (2ος όροφος), Νίκαια-Αγ. Ι. Ρέντη
Τηλ.: 6936626568, 2104944522
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 18:00-21:00 (Σαββατοκύριακα κατόπιν ραντεβού)
Αιγάλεω + Λεωφορεία 820, 851, 852 (στ. Παιδική Στέγη) ή

Ομόνοια τρόλεϊ 21 ή Λεωφορείο B18 (στ. Παιδική Στέγη)

• Τελικά γράφω ή σχεδιάζω; – ο οπτικός και συμβολικός μικρόκοσμος του Günter Grass
Έργα του Γκύντερ Γκρας από τη συλλογή της Πόλεως του Γκντανσκ – Επιμελήτρια: Marta Wróblewska/
Εγκαίνια: Πέμπτη 18/10– 19:00
Διάρκεια: 18/10 – 8/11

Ελληνοαμερικανική Ένωση – Γκαλερί Κέννεντυ
Μασσαλίας 22, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 12:00-21:00, Σάββατο 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά
Τηλ.: 2103680052 – 2103680900 – Μετρό Πανεπιστήμιο

• Ξενάγηση
Ξενάγηση την ημέρα των εγκαινίων από την Κα Marta Wróblewska επικεφαλής της Πινακοθήκης της Πόλης του Γκντανσκ και επιμελήτρια της έκθεσης
Πέμπτη 18/10– 19:30
Ελληνοαμερικανική Ένωση – Γκαλερί Κέννεντυ
Μασσαλίας 22, Αθήνα
Τηλ.: 2103680052 – 2103680900 – Μετρό Πανεπιστήμιο

• Συναυλία
Συναυλία του καλλιτεχνικού εργαστηρίου Μαρσύας
Παρασκευή 19/10 – 19:30
Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ : 2104101402-05
Πειραιάς

• Ξενάγηση από τους Χαράκτες της έκθεσης Νόστος

Σάββατο 20 /10 – 12:30
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»
Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης
Τ. 2103452150
Κεραμεικός ή Θησείο

• Ομιλία
Τα Εργαστήρια Χαρακτικής στην Ευρώπη και τα Βαλκάνια – Σύγχρονες πρακτικές από την Ελένη Γκλινού
Σάββατο 20/10 – 17:00
Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής Δήμου Νίκαιας-Αγ. Ι. Ρέντη
Αχιλλέως 15, (2ος όροφος), Νίκαια-Αγ. Ι. Ρέντη
Τηλ.: 6936626568, 2104944522
Αιγάλεω + Λεωφορεία 820, 851, 852 (στ. Παιδική Στέγη) ή Ομόνοια τρόλεϊ 21/Λεωφορείο B18 (στ. Παιδική Στέγη)

• Εργαστήριο
Εργαστήριο Χαρακτικής σε λινόλεουμ και πλάγιο ξύλο με τον Χαράκτη Νίκο Δεσεκόπουλο
Κυριακή 21/10 – 11:00
Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ.: 2104101402-05
Πειραιάς

• Βιβλιοπαρουσίαση
Παρουσίαση των βιβλίων «Νεοκλασικά σπίτια της γειτονιάς μου» της Άννας Αμπατιέλου και «Η ιστορία μιας καρέκλας» του Νίκου Δεσεκόπουλου
Τετάρτη 24/10 19:30
Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Φίλωνος 29, Πειραιάς
Τηλ.: 2104101402-05

• Ομιλία
Τα Χαρακτικά της Κατοχής και της Αντίστασης των 40’. Ομιλία της χαράκτριας Μιμής Πετροπούλου
Παρασκευή 26/10 – 19:30
Πολιτιστικό Κέντρο Κύπρου
Ιπποκράτους & Μεθώνης 11, Εξάρχεια
Τηλ : 2103619789
Λεωφορείο 813, 230, 021 (στ. Καλλιδρομίου)

• Eργαστήριο
Εύζωνες & Σημαίες, Ανοικτό εργαστήριο χαρακτικής (υψιτυπία) από τους χαράκτες Φλοράνς Χρηστάκη και Νίκο Σταυρακαντωνάκη.
Σάββατο 27/10 – 17.00
Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων, Τηλ. κρατήσεων: 6997331959
Χώρος της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών
Ι. Δροσοπούλου 17Α, Κυψέλη, Αθήνα
Αττική ή Βικτώρια

• Εικαστική δράση
Performance εκτύπωσης μεταξοτυπιών με θέμα το «μισεμό» και το «κατευόδιο» από την εικαστικό Εύη Αθανασίου
Τετάρτη 31/10 – 19:00
Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής Δήμου Νίκαιας-Αγ. Ι. Ρέντη
Αχιλλέως 15, (2ος όροφος), Νίκαια-Αγ. Ι. Ρέντη
Τηλ.: 6936626568, 2104944522
Αιγάλεω + Λεωφορεία 820, 851, 852 (στ. Παιδική Στέγη) ή Ομόνοια τρόλεϊ 21/Λεωφορείο B18 (στ. Παιδική Στέγη)

• Εικαστική δράση

BLUR VISION PROJECT

Τοιχογραφία από τους καλλιτέχνες: Aναστασία Μικρού, Βασίλειο Γκουντινά, Δημήτριο Γρηγορόπουλο και Παύλο Ντόντα
Παρουσίαση στο κοινό από τους καλλιτέχνες: Τετάρτη 31/10 – 19:00-23:00
Υπαίθριο Πάρκινγκ
Ηπίτου 6, Πλάκα
Τηλ: 6939181426
Σύνταγμα

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ:

www.athensprintfest.gr

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και υπό την αιγίδα της Ένωσης Ξενοδόχων Αθηνών – Αττικής και Αργοσαρωνκού

eirini aivaliwtouNOSTOS – γλυκιά παιδική ηλικία, νόστιμη πατρίδα από τους Έλληνες χαράκτες
Περισσότερα

«Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…», η έμπνευση για το φετινό φεστιβάλ Μικρό Παρίσι των Αθηνών

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Tο Μικρό Παρίσι των Αθηνών 2018 θα διαρκέσει από τις 4 έως τις 14 Οκτωβρίου 2018 και το θέμα του φετινού φεστιβάλ είναι: «Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…» (Mai 1968. Cinquante ans après…)
Μουσική, εικαστικές και φωτογραφικές εκθέσεις, street art, θέατρο και βαριετέ, δράσεις και παραστατικές τέχνες δρόμου, διαλέξεις, «tables rondes» και «rendez-vous sociaux», ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και παιχνίδια.
Μια δεκαήμερη γιορτή τέχνης και πολιτισμού στο κέντρο της Αθήνας, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες, δημιουργοί και άνθρωποι του πνεύματος από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε πολλά επιλεγμένα σημεία (δρόμοι, πλατείες, πάρκα, θέατρα, ωδεία, γκαλερί, μουσικά μπιστρό, σχολεία, νεοκλασικά-ιστορικά κτήρια, ξενοδοχεία και άλλοι εναλλακτικοί χώροι) από την πλατεία Ομονοίας μέχρι τους σταθμούς Λαρίσης και Πελοποννήσου, το Μεταξουργείο, τον Άγιο Παύλο και την πλατεία Βικτωρίας, όπου πολλοί δρόμοι έχουν γαλλικά ονόματα και αποτελούν εδώ και χρόνια σημεία συνάντησης του αθηναϊκού αστικού πολιτισμού, της ελληνικής λαϊκής παράδοσης, των μεταναστών, των ταξιδιωτών και των επισκεπτών.
Το φεστιβάλ που μπολιάζει με πολιτισμό και τέχνη μια από τις πιο αδικημένες περιοχές της Αθήνας και δίνει βήμα σε νέους καλλιτέχνες, συνδιοργανώνεται από το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο, τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την Περιφέρεια Αττικής και έχει την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, την υποστήριξη της Γαλλικής Πρεσβείας και του Γαλλικού Ινστιτούτου στην Ελλάδα.

 

 

Το 2013 το φεστιβάλ ήταν αφιερωμένο στον Albert Camus για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, ενώ το 2014 στην Βelle Époque και την έναρξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Το 2015 είχε ως θέμα την κουλτούρα των μπιστρό και των καφέ και ένα ειδικό αφιέρωμα στη rive gauche στο μεταπολεμικό Παρίσι, ενώ το θέμα του 2016 ήταν «ομάδα και τέχνες». Τέλος, το 2017, το μικρό Παρίσι των Αθηνών ήταν αφιερωμένο στη «γυναίκα στην Ευρώπη». Για το 2018, το θέμα του φεστιβάλ είναι «Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…».
Πώς η παλλαϊκή εξέγερση του Γαλλικού Μάη το 1968, άνευ φυλετικών, πολιτιστικών, ηλικιακών και κοινωνικών διακρίσεων, με τον ισχυρό διεθνή αντίκτυπο, που αποτέλεσε ορόσημο στην ιστορία του 20ου αιώνα, επηρέασε και εξακολουθεί να επηρεάζει τους κοινωνικούς αγώνες και την καλλιτεχνική έκφραση;
Η τέχνη είτε στρατευμένη είτε ως προϊόν ελεύθερης σκέψης, που σημάδεψε την εξέγερση του ’68, αποτελεί κίνημα διαχρονικής αξίας.
Η θεματολογία του φετινού φεστιβάλ εμπνέεται από την ιστορική εξέγερση και γενικότερα από τις αξίες, τις κεντρικές και τις παράπλευρες δράσεις των κοινωνικών αγώνων μέχρι σήμερα.

***

  • Tο Μικρό Παρίσι των Αθηνών είναι ένα φεστιβάλ µε επίκεντρο την καρδιά της Αθήνας όπου οι περισσότεροι δρόµοι έχουν γαλλικά ονόµατα.
  • Το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο, που δημιουργήθηκε στις αρχές του 2012 από πολλές ανεξάρτητες ανήσυχες καλλιτεχνικές ομάδες, προσπαθεί να συλλέξει, να οργανώσει και να διοχετεύσει αυτήν την ενέργεια σε νέες εναλλακτικές πολιτιστικές δομές, όπως είναι τα ετήσια προγράμματά του «Κήποι της Αθήνας», «το μικρό Παρίσι των Αθηνών» και ‘’η Πατησίων μας’’ με τα αντίστοιχα τρία φεστιβάλ ‘’Athens Gardens Festival’’, ‘’το μικρό Παρίσι των Αθηνών’’ και «Patission Cinemart». Oι βασικοί στόχοι του Αθηναϊκού Καλλιτεχνικού Δικτύου είναι η στοχευμένη αξιοποίηση στο μέγιστο δυνατό βαθμό του καλλιτεχνικού εθελοντισμού, η ανάδειξη του καλλιτεχνικού μας δυναμικού στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η ενίσχυση του πολιτιστικού τουρισμού, η στήριξη των πολιτιστικών και κοινωνικών αξιών και η πολιτιστική αναβάθμιση της Αθήνας που συνεπάγεται αναβάθμιση της ποιότητας ζωής.
  • Το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο οριοθετεί «Το µικρό Παρίσι των Αθηνών» στο τρίγωνο Οµόνοια / πλατεία Καραϊσκάκη / σταθµό Λαρίσης. Εκεί συναντάει κανείς τις οδούς Μάρνη, Φαβιέρου, Μαιζώνος, Β. Ουγκώ, Σατωβριάνδου, Βερανζέρου κ.α. Εκεί συναντώνται, εδώ και χρόνια, ο αθηναϊκός αστικός πολιτισµός, η ελληνική λαϊκή παράδοση, οι κουλτούρες των µεταναστών, των ταξιδιωτών και των επισκεπτών.
eirini aivaliwtou«Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…», η έμπνευση για το φετινό φεστιβάλ Μικρό Παρίσι των Αθηνών
Περισσότερα

Dissolving Localities. Από την Ιερουσαλήμ για πρώτη φορά στην Αθήνα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μετά τη Μαδρίτη, το Παρίσι, την Κρακοβία, το Λος Άντζελες και άλλες μεγάλες πόλεις, το project Dissolving Localities θα παρουσιαστεί στην Αθήνα και συγκεκριμένα στον χώρο της Παλιάς Βιβλιοθήκης της Α.Σ.Κ.Τ., τη Δευτέρα 8 Οκτωβρίου στις 21.30.

  • To project Dissolving Localities είναι μια πλατφόρμα που συνδέει το αστικό τοπίο με την Performance συλλέγοντας εικόνες και ήχους από την καθημερινή ζωή των κατοίκων που τις μετατρέπει σε καλλιτεχνική δημιουργία. Το πρότζεκτ ξεκίνησε από την Ιερουσαλήμ όπου καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο συνεργάστηκαν στη συλλογή οπτικοακουστικού υλικού από την πόλη, το οποίο μετά παρουσιάστηκε ως performance με ζωντανό mixing του υλικού αυτού.
    Εν συνεχεία το αρχικό αυτό project εξελίχθηκε συνδέοντας την Ιερουσαλήμ με άλλες πόλεις ανά τον κόσμο και έχει μεταξύ άλλων παρουσιαστεί σε: Μαδρίτη, Παρίσι, Κρακοβία, Λος Άντζελες.
    Για το Dissolving Localities: Athens, τα τρία βασικά μέλη της ομάδας (Emmanuel Witzthum, Thomas Koner και Arik Futerman) σε συνεργασία με την Ελληνίδα video artist Ελένη Ζερβού, θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα για διάστημα μίας εβδομάδας στη διάρκεια της οποίας θα διερευνήσουν το αστικό τοπίο και θα συλλέξουν οπτικοακουστικό υλικό από την πόλη και τους κατοίκους της. Το υλικό στη συνέχεια μοντάρεται σε οπτικοακουστικές ενότητες από την πόλη, οι οποίες μετά μιξάρονται ζωντανά επί σκηνής από τους τέσσερις καλλιτέχνες, παρουσιάζοντας πάλι την πόλη στους κατοίκους της.
    Έτσι, μέσα από την επί σκηνής ερμηνεία της πόλης προκύπτουν καινούργιες και διαφορετικές οπτικές γωνίες τόσο για το κοινό όσο και για τους ερμηνευτές.
  • Η δημιουργία και η παρουσίαση του Dissolving Localities στην Αθήνα έχει την υποστήριξη του Οργανισμού ΝΕΟΝ και της Πρεσβείας του Ισραήλ.

Links-Video
Dissolving Localities: California

Dissolving Localities: Madrid

 

Βιογραφικά των καλλιτεχνών:

Ο Emmanuel Witzthum είναι μουσικός και καλλιτέχνης ψηφιακών μέσων από την Ιερουσαλήμ. Έχει πραγματοποιήσει οπτικοακουστικά πρότζεκτ στα IRCAM και 104 (Παρίσι), Μatadero (Μαδρίτη), Jewish Culture Festival (Κρακοβία), Jerusalem Season of Culture (Ισραήλ), Jewish Museum (Βερολίνο) μεταξύ άλλων. Το 2012 ανέλαβε, ύστερα από παραγγελία της Google Israel και του Tel Aviv Arts Fair Fresh Paint, να πραγματοποιήσει ένα διαδραστικό εικαστικό πρότζεκτ με χρήση του Google street view. Έχει διατελέσει project manager ψηφιακών μέσων για το British Council του Ισραήλ και καλλιτεχνικός διευθυντής του Lab Theatre στην Ιερουσαλήμ (2009-2011)
Έχει επίσης συνεργαστεί ως βιολονίστας με τις Berlin Staatskappele, The Israel Philharmonic, The Orpheus Chamber Orchestra και το Εnsemble Inter-Contemporain με το οποίο έχει επίσης ηχογραφήσει στην Deutsche Grammofon υπό τη διεύθυνση του Pierre Boulez.
Ήταν προσκεκλημένος συνθέτης στο πρόγραμμα DAAD Kunstler το 2001, προσκεκλημένος λέκτορας στο UC Berkeley to 2012 ενώ τώρα είναι λέκτορας στο πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ, πάνω στην επίδραση της ψηφιακής τεχνολογίας στην εικαστική δημιουργία. http://www.witzthum.com/
Ο Thomas Köner είναι ένας πρωτοπόρος καλλιτέχνης πολυμέσων με εξειδικευμένο ενδιαφέρον στη σύζευξη οπτικών και ακουστικών εμπειριών. Στη διάρκεια της σημαντικής του καριέρας έχει δουλέψει σε εγκαταστάσεις, sound art, μινιμαλιστικά ηχοτοπία και στο χώρο της dub techno ως μέλος των Porter Ricks. To 2000 έλαβε το βραβείο νέων τεχνολογιών από το Montreal Festival of New Cinema and New Media. Το 2004 έλαβε το βραβείο Golden Nica του Prix Arts Electronica και το γερμανικό βραβείο ηχητικών τεχνών «Produktionspreis WDR / Deutscher Klangkunst-Preis». Η εγκατάστασή του Suburbs of the Void έχει λάβει το βραβείο Transmediale το 2005 στο Βερολίνο και παρουσιάστηκε και στην Μπιενάλε της Βενετίας, Teatro La Fenice, ως ζωντανή περφόρμανς την ίδια χρονιά. Το βίντεο του Thomas Koner Nuuk έλαβε το βραβείο Tiger Club award καλύτερης μικρού μήκους ταινίας στο International Filmfestival Rotterdam το 2005. http://thomaskoner.com/
O Arik Futterman είναι φωτογράφος, μοντέρ και δημιουργός ζωντανών βιντεο περφόρμανς, εγκαταστάσεων και video art. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις στην Ιερουσαλήμ και σε άλλες πόλεις του Ισραήλ. Ο Arik είναι μέλος της κολλεκτίβας «no coast» στην Ιερουσαλήμ και συστηματικός συλλέκτης αρχειακού υλικού στην πόλη.
Η Ελένη Ζερβού ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με καθηγητές τον Γιώργο Λάππα (2012-2016) και τον Νίκο Χαραλαμπίδη (2018) καθώς και στο Mimar Sinan Fine Arts Univesity, Istanbul. Το εικαστικό της έργο παίρνει τη μορφή βίντεο, εγκαταστάσεων, γλυπτικής, περφόρμανς και ήχου. Υπήρξε μέλος του Contemporary Art Showcase Athens και της ομάδας «Allopix». Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και περφόρμανς σε Ελλάδα, Ιταλία, Τουρκία και Γερμανία σε γκαλερί, μουσεία και ανεξαρτήτους χώρους μεταξύ των οποίων: Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Θεοχαράκη, Ωδείο Αθηνών, Fabrica del Vapore-Μιλάνο, Santral Istanbul, Studio-X Istanbul και Documenta Halle-Κάσσελ.

 

Κρακοβία

 

Πληροφορίες για τον διοργανωτή οργανισμό:

Το Between the Seas είναι ένας πολιτιστικός οργανισμός που ιδρύθηκε από τη θεατρολόγο Ακτίνα Σταθάκη με στόχο την ανάπτυξη και προώθηση των σύγχρονων μεσογειακών παραστατικών τεχνών και την ενθάρρυνση διαλόγου και ανταλλαγών μεταξύ καλλιτεχνών από τη Μεσόγειο και τον υπόλοιπο κόσμο. Από το 2011 μέχρι και το 2015 το Between the Seas δραστηριοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη όπου πραγματοποίησε το ετήσιο φεστιβάλ Between the Seas παρουσιάζοντας πάνω από 30 Μεσογειακούς καλλιτέχνες ενώ από το 2017 ο οργανισμός επέκτεινε τις δράσεις του και στην Ελλάδα, στην Αθήνα και τη Μονεμβάσια.
Για την επίτευξη των στόχων μας πραγματοποιούμε τις ακόλουθες δράσεις:
• ετήσιο φεστιβάλ Μεσογειακών παραστατικών τεχνών στη Νέα Υόρκη
• μηνιαίες δράσεις στην Αθήνα σε συνεργασία με διαφορετικούς χώρους και οργανισμούς
• πρόγραμμα φιλοξενίας Μεσογειακών καλλιτεχνών στη Μονεμβάσια
• σεμινάρια για νέους καλλιτέχνες με στόχο την ενδυνάμωση της ανεξάρτητης παραγωγής
www.betweentheseas.org

***

Καλλιτέχνες: Emmanuel Witzthum (Israel), Thomas Koner (Germany), Arik Futterman (Israel), Ελένη Ζερβού (Ελλάδα)
Διοργάνωση/Παραγωγή: Βetween the Seas: Mediterranean Performance Lab

Info:
Τοποθεσία: Α.Σ.Κ.Τ. Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών – Παλιά Βιβλιοθήκη
Πειραιώς 256, Αθήνα
Ημερομηνία: Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2018, 21.30. Διάρκεια: 60 λεπτά
Πληροφορίες: www.betweentheseas.org
Τιμή Εισιτηρίου: Είσοδος Ελεύθερη

Κρατήσεις θέσεων/πληροφορίες: betweentheseasfestival@gmail.com

Πειραιώς 256, Αθήνα
Είσοδος ελεύθερη

eirini aivaliwtouDissolving Localities. Από την Ιερουσαλήμ για πρώτη φορά στην Αθήνα
Περισσότερα

Paul Celan, «Η Φούγκα του Θανάτου»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μαύρο γάλα της αυγής το πίνουμε το βράδυ
πίνουμε μεσημέρι και πρωί το πίνουμε τη νύχτα
πίνουμε και πίνουμε
ανοίγουμε ένα μνήμα στους αιθέρες εκεί δεν είναι κανείς στριμωχτά
Στο σπίτι κατοικεί ένας άντρας παίζει με τα φίδια γράφει
γράφει όταν πέφτει σκοτάδι στη Γερμανία
τα χρυσά σου μαλλιά Μαργαρίτα

το γράφει και βγαίνει απ’ το σπίτι κι αστράφτουν τ’ αστέρια
σφυρίζει τα σκυλιά του να ‘ρθούν
σφυρίζει στους Εβραίους του να βγουν τους βάζει να σκάψουν ένα μνήμα στη γη
μας προστάζει παίξετε τώρα για χορό

Μαύρο γάλα της αυγής σε πίνουμε νύχτα
σε πίνουμε μεσημέρι και πρωί σε πίνουμε βράδυ
πίνουμε και πίνουμε
Στο σπίτι κατοικεί ένας άντρας παίζει με τα φίδια γράφει
γράφει όταν πέφτει σκοτάδι στη Γερμανία
τα χρυσά σου μαλλιά Μαργαρίτα
τα σταχτιά σου μαλλιά Σουλαμίθ

ανοίγουμε ένα μνήμα στους αιθέρες εκεί δεν είναι κανείς στριμωχτά

Φωνάζει σκάψτε βαθύτερα στο χώμα εσείς κι εσείς οι άλλοι τραγουδήστε και παίξτε
αρπάζει από τη ζώνη το σιδερικό το κραδαίνει τα μάτια του είναι γαλανά
καρφώσετε βαθύτερα το φτυάρι εσείς κι εσείς οι άλλοι παίζετε ακόμα για χορό

Μαύρο γάλα της αυγής σε πίνουμε νύχτα
σε πίνουμε μεσημέρι και πρωί σε πίνουμε βράδυ
πίνουμε και πίνουμε
Στο σπίτι κατοικεί ένας άντρας τα χρυσά σου μαλλιά Μαργαρίτα
τα σταχτιά σου μαλλιά Σουλαμίθ παίζει με τα φίδια

Φωνάζει παίξτε το θάνατο ακόμα πιο γλυκά ο θάνατος
είναι ένας μάστορας από τη Γερμανία
φωνάζει βαθύνετε τον ήχο των βιολιών και τότε θ΄ανεβείτε σαν καπνός στους αιθέρες
τότε θα βρείτε ένα μνήμα στα σύννεφα εκεί δεν είναι κανείς στριμωχτά

Μαύρο γάλα της αυγής σε πίνουμε νύχτα
σε πίνουμε μεσημέρι ο θάνατος είναι ένας μάστορας από τη Γερμανία
σε πίνουμε το βράδυ το πρωί
πίνουμε και πίνουμε
ο θάνατος είναι ένας μάστορας από τη Γερμανία τα μάτια του είναι γαλανά
σε πετυχαίνει με μολύβι καυτό σου ρίχνει δεν σφάλει
Στο σπίτι κατοικεί ένας άντρας τα χρυσά σου μαλλιά Μαργαρίτα
αμολά τα σκυλιά καταπάνω μας
μας χαρίζει ένα μνήμα σε αιθέρες
παίζει με τα φίδια και ονειρεύεται ο θάνατος είναι ένας μάστορας
από τη Γερμανία

τα χρυσά σου μαλλιά Μαργαρίτα
τα σταχτιά σου μαλλιά Σουλαμίθ

  • Μετάφραση – επίμετρο: Γιώργος Καρτάκης

«Η φούγκα του θανάτου», το «ποίημα του αιώνα» σύμφωνα με τον Βόλφγκανγκ Έμεριχ, «η Γκουέρνικα της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής λογοτεχνίας» κατά τον Τζον Φέλστινερ, δημιουργήθηκε όπως όλα δείχνουν μετά το 1945. Φίλοι του ποιητή τον θυμούνται να επιμελείται το ποίημα στο Τσέρνοβιτς. Στα διασωθέντα χειρόγραφα αυτής της επεξεργασίας ο ίδιος ο Τσέλαν έχει σημειώσει επίσης την χρονολογία «1944». Ο είκοσι τετράχρονος τότε ποιητής είχε μόλις αφεθεί ελεύθερος από το ρουμανικό στρατόπεδο αναγκαστικής εργασίας και επιστρέψει στη γενέτειρα πόλη του – χωρίς τους γονείς του, οι οποίοι θα άφηναν αργότερα την τελευταία τους πνοή ως αιχμάλωτοι σε ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης. Αυτές οι τραυματικές εμπειρίες, γεμάτες θλιβερές εικόνες, αποτελούν το εφαλτήριο για να γραφτεί το διάσημο αυτό ποίημα.

Ένα ακόμα κίνητρο για τη γραφή της «φούγκας του θανάτου» έγινε το ποίημα «Αυτός» του φίλου, επίσης γερμανόφωνου Ρουμάνου ποιητή, Ιμμάνουελ Βάισγκλας, το οποίο ομοίως έχει γραφτεί από τον δημιουργό του μετά τον εγκλεισμό του σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Θα μπορούσε να πει κάποιος, ότι ανάμεσα στους δυο φίλους υπήρξε μια κατά κάποιο τρόπο ποιητική άμιλλα, η οποία τελικά και οδήγησε στη γένεση του συγκεκριμένου ποιήματος.

Το ποίημα, που φέρει αρχικά τον τίτλο «Το ταγκό του θανάτου», δημοσιεύεται σε ρουμανική μετάφραση το 1947 στο περιοδικό Contemporanul και ένα χρόνο αργότερα συμπεριλαμβάνεται στην ποιητική συλλογή «Η άμμος των τεφροδόχων» σε γερμανική γλώσσα. Η κυκλοφορία της συλλογής είναι, ωστόσο, περιορισμένη, αφού ο Τσέλαν θα την αποσύρει σύντομα εξαιτίας «τυπογραφικών λαθών που αλλοιώνουν το νόημα στίχων». Η ενσωμάτωσή του τελικά, το 1952, στην ποιητική συλλογή «Μήκων και Μνήμη» θα κάνει το ποίημα διάσημο.

Ήδη μέσα στον τίτλο του ποιήματος κρύβεται μια αντιφατική σύζευξη: Θάνατος και Μουσική – Χάος και Τάξη. Η μετονομασία του ποιήματος από «ταγκό του θανάτου» σε «φούγκα του θανάτου» διευρύνει επίσης τη σημασία που μπορεί να αποδοθεί στον τίτλο: Η φούγκα αποτελεί το μουσικό σύνολο της δημιουργίας του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ενός «μάστορα από τη Γερμανία». Ο όρος «φούγκα του θανάτου» μπορεί έτσι να θεωρηθεί, πως επισκιάζει αμφισβητώντας αυτόν τον πρωτομάστορα της μουσικής. Επισκίαση που ήταν αισθητή, όταν μπροστά από τα οικήματα των δημίων μέσα στα στρατόπεδα συγκέντρωσης ηχούσαν οι φούγκες του Μπαχ, τις οποίες έπαιζε η ορχήστρα των κρατουμένων.

«Η φούγκα του θανάτου» δεν είναι ένα ποίημα για το Άουσβιτς, όπως εικάζεται συχνά, αλλά αποτελεί μια ποιητική σύνθεση μνημόσυνο για το σύνολο των θυμάτων στα ναζιστικά στρατόπεδα εξόντωσης. Στόχος του ποιήματος δεν είναι η εικονική αναπαραγωγή σκηνών εξόντωσης, αλλά η προσπάθεια ανάκλησης στη συνείδηση γεγονότων, υποδεικνύοντας τη σχέση που υπάρχει ανάμεσα σε ένα προοδευμένο πολιτισμό και την αγριότητα που ο ίδιος αυτός ο πολιτισμός επιδεικνύει.

Το μέχρι και στην τελευταία του λεπτομέρεια άρτια επεξεργασμένο από γλωσσική άποψη ποίημα είναι δομημένο πάνω στη βάση της αντιπαράθεσης. Καταρχάς, η ανακολουθία ανάμεσα στη φόρμα και το περιεχόμενο – από τη μια πλευρά η ποιητική και ρυθμικά ρέουσα γλώσσα, και από την άλλη τα αποτρόπαια γεγονότα – προξενεί μια σχεδόν μαγική επίδραση στον αναγνώστη, η οποία ακολούθως συνεπικουρείται σε όλο το μήκος του ποιήματος από κρυπτογραφημένους κώδικες όπως: «μαύρο γάλα», «μνήμα στους αιθέρες», «τα χρυσά σου μαλλιά Μαργαρίτα / τα σταχτιά σου μαλλιά Σουλαμίθ», «παίζει με τα φίδια».

Στην μια πλευρά στέκουν τα θύματα – το «Εμείς» – που σκάβουν στον εξωτερικό χώρο και παίρνουν τη διαταγή να παίξουν για χορό, και στην άλλη υπάρχει «ένας άντρας», ίσως ο δεσμοφύλακας, που αντιπροσωπεύει τους δράστες. Ο άντρας βρίσκεται μέσα σε ένα σπίτι και δίνει από εκεί διαταγές, γράφει ένα γράμμα σε μια γυναίκα, η οποία λόγω των χαρακτηριστικών και του ονόματός της (Μαργαρίτα) ενσαρκώνει το σύνολο των Γερμανίδων γυναικών. Αυτή η αντιπαραβολή – η οποία λειτουργεί όμοια όπως η φωνή και η αντήχηση, η μορφή και η σκιά – δημιουργεί τη δραματική φόρτιση στο λόγο.

Το ποίημα είναι γραμμένο πάνω στο μέτρο του μουσικού όρου της «φούγκας», ο οποίος προέρχεται από την λατινική λέξη «fuga» που σημαίνει φυγή, τροπή, απόδραση, ενώ στα Γερμανικά, απ’ όπου και κατάγεται, σημαίνει «αρμός» (Fuge). Χρησιμοποιήθηκε ήδη από τον ύστερο Μεσαίωνα, για να χαρακτηρίσει είδη αντιστικτικής σύνθεσης που βασίζονταν στη μίμηση, και ειδικότερα το είδος που ονομάζουμε σήμερα κανόνα. Ο κανόνας είναι ένα πολυφωνικό έργο, στο οποίο όλες οι φωνές τραγουδούν την ίδια μελωδία, αρχίζουν όμως ή μία μετά την άλλη με διαφορά φάσης κάποιων μέτρων. Ο Τσέλαν μεταφράζει αυτό το ηχητικό σχήμα σε ακολουθίες, σύμφωνα με το μοτίβο «Λέξη – Ήχος – Εικόνα», ενώ παράλληλα από το ποίημα απουσιάζει οποιοδήποτε σημείο στίξης.

Με ποικίλα δάνεια από τους τομείς της μουσικής, της λογοτεχνίας – το όνομα Μαργαρίτα από τον Φάουστ – και της θρησκείας – η παρθένος Σουλαμίθ από το Άσμα Ασμάτων – το ποίημα διασχίζει τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές φόρμες και «συν-αρμολογεί» φαινομενικά αταίριαστες μεταξύ τους αντιθέσεις, όπως τον ρομαντικό επιστολογράφο με τον αδίστακτο δράστη ή την ευαισθησία με την αναλγησία και την ωμότητα. Κατ’ αυτό τον τρόπο αποφεύγεται η μονοσήμαντη στερεοτυπία και ανάγεται σε ποιητική αλληγορία μια σχεδόν αδύνατον στο να εκφραστεί με άλλα μέσα οδύνη.

  • Πηγή: Ποιείν
  • Στις φωτογραφίες ο ποιητής Πωλ Τσέλαν με τη γυναίκα του, τη Γαλλίδα χαράκτρια Gisele Lestrange
eirini aivaliwtouPaul Celan, «Η Φούγκα του Θανάτου»
Περισσότερα

«Τα καΐκια που πληγώναμε» περιμένουν και πάλι ένα χάδι μας στη Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Επιμέλεια: Παναγιώτης Μήλας

 

Ταξιδέψαμε μαζί τους δεκάδες φορές. Άλλοτε με μπουνάτσες, άλλοτε με φουρτούνες. Πάντα όμως με ασφάλεια, μιας και οι καραβοκύρηδες τότε κρατούσαν γερά το τιμόνι και είχαν σαν κινητήρια δύναμή τους το μυαλό και όχι τα κομπιούτερ και τον αυτόματο πιλότο.

Τα χρόνια πέρασαν, τα μικρά ναυπηγεία και οι ταρσανάδες άδειασαν και έκλεισαν. Τα περισσότερα καΐκια πήραν το δρόμο για να γίνουν καυσόξυλα, ενώ άλλα σάπισαν στις ακτές και στις χαβούζες των σκουπιδιών.

Τα καλοκαίρια συναντάμε κάποια από αυτά που τα έσωσαν με αγάπη οι καπετάνιοι τους. Άλλα κάνουν μικρούς θαλασσινούς περιπάτους στα νησιά και άλλα παραμένουν εν ενεργεία ως ψαροκάικα.

 

***

 

Έργο του Θρασύβουλου Καλαϊτζίδη.

 

Τώρα μας δίνεται η ευκαιρία να τα δούμε και πάλι, κάπως διαφορετικά όμως, στη Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά. Είναι αυτά τα ίδια καΐκια που τα πληγώσαμε όταν η τεχνολογική εξέλιξη μας …ανάγκασε να τα ξεχάσουμε. Αυτά δεν έπαψαν να μας αγαπούν και ζητούν το χάδι μας. Μπορούμε να τους το δώσουμε μέχρι και την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018.

 

***

«Αν η πραγματική ιστορία του ανθρώπου είναι ο αγώνας του ενάντια στη λήθη, η Σύγχρονη Τέχνη βρίσκεται σε διαρκή ανοιχτό διάλογο με τις πολιτισμικές εγγραφές που υφαίνουν μία παγκόσμια κληρονομιά, ακριβώς όπως υποστηρίζει τις κατακτήσεις του Μέλλοντος.

Η έκθεση πραγματεύεται το ζήτημα της «επιβεβλημένης λήθης» μέσα από την παράλογη καταστροφή των ξύλινων σκαφών στην Ελλάδα με αφορμή τις επιδοτήσεις της Ευρωπαϊκής Ένωσης που συμβαίνει εδώ και τρεις δεκαετίες χωρίς καμία μέριμνα για τη διάσωση μιας «θαλασσινής αρχιτεκτονικής» όπου η τέχνη συμβιώνει με την εργασία και τη ζωή.
Από τα πανάρχαια χρόνια υπήρχε μια τεράστια ποικιλία όπως φαίνεται απ’ τις ονομασίες πλοίων, «Πεντηκόντοροι, Ολκάδες, Τριήρεις» κ.λ.π. καθώς οι άνθρωποι σε αυτή τη γωνία της γης αγάπησαν και ανέπτυξαν πολιτισμούς κοντά στη θάλασσα, συνυφασμένους με το ταξίδι. Στα νεότερα χρόνια οι Σκούνες, τα Περάματα, τα Τρεχαντήρια, τα Καΐκια, τα Μπρίκια, οι Γολέττες κ.α. ήταν μέρος της ζωής των θαλασσινών και μέρος της ελληνικής παράδοσης και της παγκόσμιας κληρονομιάς. Τα εναπομείναντα αλιευτικά είναι σημαντικό μέρος της μακραίωνης ναυτικής Ιστορίας και ενός τρόπου ζωής, που τείνει να εξαφανιστεί με τρόπο μη αναστρέψιμο».

 

***

 

Ο «Ορίζοντας Γεγονότων» με πνεύμα ευθύνης και σε συνεργασία με τη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, μας καλεί να χαρούμε μία μεγάλη Έκθεση ενεργοποίησης, ευαισθητοποίησης και διάσωσης των μικρών αλιευτικών.

 

***

 

Οι 83 καλλιτέχνες που συμμετέχουν

 

Ρένα Αβαγιανού, Κωνσταντίνος Αγγέλου, Ιουλία Αθανασάκη, Ελευθερία Αλεξανδράτου, Γιάννα Αλεξοπούλου, Κύρα Αλιγιζάκη, Μαρία Ανδρέου, Όλγα Ανδρικοπούλου, Μαρία Αντωνάτου, Κίμων Αξαόπουλος, Μαρία Αργυρακοπούλου, Ιώ Αρματά, Ελίζα Βαρτανιάν, Χρήστος Βασιλειάδης, Όλγα Βερυκάκη, Δήμητρα Βρεττού, Ανδρέας Γαβριλιάδης, Δανάη Γεμενάκη, Πέτρος Γεωργαρίου, Έρη Δημητριάδη, Μαρία Δουκάκη, Elessa, Μαριλένα Ζολώτα, Gregor Hildebrandt, Ευαγγελία Κακαράτζα, Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης, Ελισάβετ Κεχαγιά, Τίνα Κόντογλη, Σοφία Ρόζα Κοσμίδου, Μαίρη Κουζάρη, Μαρία Κουλοβασιλοπούλου, Σωτηρία Λαζάρου, Καλλιόπη Λιαδή, Μαρία Λιάκου, Κοσμάς Λιλικάκης, Αντωνία Μαντζούκα, Λυδία Μαργαρώνη, Κωνσταντίνος Μηνάς, Γεώργιος Μπαμπίλης, Σωτήρης Μπατζιάνας, Γιάννης Μπέσκος, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Κωνσταντίνα Μπολιεράκη. Ισμήνη Μπονάτσου, Γιώργος Μπουζούνης, Ντιάνα Νασιοπούλου, Δημήτριος Νικολούλιας, Γιώργος Όιμπακ (δικό του έργο είναι στη βασική φωτογραφία του θέματος), Δέσποινα Πανταζή, Χριστίνα Παπαδάκη, Δημήτρης Τρακαδάς, Γεωργία Παπαδημητρίου, Ελένη Παπανικολάου, Σεργιος Παππάς, Κωνσταντίνα Παρασκευοπούλου, Νίκος Ποδιάς, Μαρία Πολυχρονιάδου, Σοφία Πουλή, Περικλής Πραβήτας, Νίκος Πρέσσας, Ηλίας Σάλαρης, Χρυσούλα Σκεπετζή, Δημήτρης Σκληβανιώτης, Βασιλική Σοφρά, Βαρβάρα Σπυρούλη, Διαμαντής Σταγγίδης, Μαριλένα Σταμούλη, Κωνσταντίνος Στουπάθη, Ιορδάνης Στυλίδης, Ερατώ Ταγαρίδη, Ευτυχία Τζανετουλάκου, Κερασιά Τουλιάτου, Γρηγόρης Τσιγκριστάρης, Αμαλία Φερεντίνου, Στάθης Φώτης, Σέντη Χανιαδάκη, Αθηνά Χανιώτη, Κίκα Χαραλαμπίδου, Αθηνά Χατζή, Άννα Μαρία Χατζηστεφάνου, Γιώργος Χουρχούλης, Έλλη Χούσου, Ιωάννα Χριστάκου.

 

***

 

Η έκθεση διαρκεί μέχρι και την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018

 

***

 

Την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου στις 7.30 μ.μ. οργανώνεται στον εκθεσιακό χώρο συζήτηση με θέμα «Μνήμη και Τέχνη», με ομιλητές: τον Ιωάννη Π. Μώραλη – Δήμαρχο Πειραιά, τον Νίκο Βλαβιανό – Ναυπηγό Παραδοσιακών Σκαφών, τον Κώστα Δαμιανίδη – Αρχιτέκτονα και Διδάκτορα Ιστορίας Ναυπηγικής, τον Denis Galle Ιστιοπλόο, την Ειρήνη Μπαφούνη –  Διευθύντρια Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά, τον Γιώργο Μπουζούνη – Μοντελιστή και τη Σταυρούλα Φωτοπούλου – Διευθύντρια Νεώτερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

***

 

Έργο της Λυδίας Μαργαρώνη.

 

«Τα Καΐκια που Πληγώναμε»
στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά

Φίλωνος 29
Κτήριο Παλαιού Ταχυδρομείου
185 31 Πειραιάς
Τηλέφωνο: 210-41.01.402
Ιστότοπος
http://www.pireasnet.gr/Default.aspx?tab…
Ώρες λειτουργίας
-Τρίτη – Παρασκευή
9:00 π.μ. – 2:00 μ.μ. και 5:00 μ.μ. – 8:00 μ.μ.
-Σάββατο και Κυριακή
10:00 π.μ. – 3:00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 12 Σεπτεμβρίου – 30 Σεπτεμβρίου 2018
Επιμέλεια έκθεσης: Φαίη Τζανετουλάκου, Τζίμης Ευθυμίου

 

*

Η έκθεση θα ανοίγει από εθελοντές και επιπλέον ώρες. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να επικοινωνούν με την Πινακοθήκη.

*

 

ΕΔΩ Η ΣΕΛΙΔΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΣΤΟ FACEBOOK

Παναγιώτης Μήλας«Τα καΐκια που πληγώναμε» περιμένουν και πάλι ένα χάδι μας στη Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά
Περισσότερα

Η οπτικοακουστική performance 6.8ΚOhm Improvisation Series στο Kέντρο Eλέγχου Tηλεοράσεων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Συνεχίζοντας την περιοδεία τους στην Ελλάδα με την οπτικοακουστική performance 6.8ΚOhm Improvisation Series, η Δήμητρα Κουστερίδου (σκίτσο, electronics) και η Miriam Den Broer Salmón (βιολί) δημιουργούν ηχητικά τοπία και έργα τέχνης αυτοσχεδιάζοντας με ηλεκτρονικά και ακουστικά μουσικά όργανα και με γραφίτη. Τα σχέδια της Δήμητρας με γραφίτη πάνω στο χαρτί δημιουργούν ίχνη που μετατρέπονται σε ηλεκτρονικούς ήχους. Οι ήχοι αυτοί καθώς και οι ήχοι του βιολιού επηρεάζουν την κίνηση του χεριού της. Δημιουργείται έτσι μια συνεχής αλληλεπίδραση μεταξύ ήχου, κίνησης και σκίτσων. Στην performance στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων στις 27 Σεπτεμβρίου 2018 συμμετέχει η τραγουδίστρια Μαρία Κριτσωτάκη, με αυτοσχεδιαστικά φωνητικά.

  • Η Δήμητρα Κουστερίδου (GR) με έδρα το Άμστερνταμ, δουλεύει κυρίως με site-specific έργα και αυτοσχεδιασμούς που επικεντρώνονται στον ήχο. Ο πυρήνας του ενδιαφέροντός της βρίσκεται στην αποδόμηση της οπτικής ταυτότητας των αντικείμενων, ενισχύοντας έτσι τις φυσικές, ακουστικές και αισθητικές τους ιδιότητες.
  • Η Miriam Den Boer Salmón (NL/MX) είναι βιολίστρια με έδρα το Άμστερνταμ. Το πολυπολιτισμικό της υπόβαθρο αντικατοπτρίζεται στην αγάπη της για τη μουσική ποικιλομορφία και τις συνεχώς μεταβαλλόμενες κοινωνικές προοπτικές. Η κύρια μουσική της κατεύθυνση είναι ο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός με τζαζ και λαογραφικές επιρροές.
  • Η Μαρία Κριτσωτάκη (GR) είναι τραγουδίστρια, προσφάτως επαναπατρισμένη στην Ελλάδα από την Ολλανδία, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην τζαζ. Το κύριο ενδιαφέρον της είναι ο αυτοσχεδιασμός, άλλοτε ελεύθερος και άλλοτε βασισμένος σε ιδιώματα της τζαζ ή της παραδοσιακής μουσικής.

Η Δήμητρα Κουστερίδου και η Miriam den Boer Salmón τρέχουν αυτή την περίοδο μια εκστρατεία crowdfunding για την ενίσχυση του project και της έρευνάς τους.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.voordekunst.nl/pro jecten/7661-take-68-k-ohm-on- tour#het-verhaal

  • Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.
    https://www.syndeac.org/

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α και Σικίνου 35Α

11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος

(15 λεπτά με τα πόδια)

https://www.facebook.com/tvcon trolcenter/

https://twitter.com/TVControlC enter

https://www.instagram.com/TVCo ntrolCenter/

https://www.flickr.com/photos/ polychorosket/albums

eirini aivaliwtouΗ οπτικοακουστική performance 6.8ΚOhm Improvisation Series στο Kέντρο Eλέγχου Tηλεοράσεων
Περισσότερα

«Ευρώπη, το Όνειρο». Μια ταινία των Αννέτας Παπαθανασίου και Άγγελου Κοβότσου για τη διαδρομή τριών εφήβων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Στον κινηματογράφο «Δαναός» θα παρουσιαστεί τα Σαββατοκύριακα 13, 14, 20 και 21 Οκτωβρίου 2018 η ταινία «Ευρώπη, το όνειρο» των Αννέτας Παπαθανασίου και Άγγελου Κοβότσου.

Μια παραγωγή της TopCut-Modiano σε συμπαραγωγή ΕΡΤ, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

  • Τρεις έφηβοι, ένας Έλληνας, ένας Σύρος και ένας Αφγανός, ονειρεύονται μία ελεύθερη και άνετη ζωή σε μια «τέλεια» Ευρώπη. Μέσα από τις αγωνιώδεις προσωπικές τους διαδρομές, που τους φέρνουν πιο κοντά στο όνειρό τους, διαπιστώνουν πως τέλεια Ευρώπη δεν υπάρχει και πως τα όνειρά τους μπορούν να ακυρωθούν μέσα από σκληρές πρακτικές και εφιαλτικές καταστάσεις.
    Ο 16χρονος Ανδρέας ζει στην Πάτρα με την οικογένειά του και ονειρεύεται το μεγάλο ταξίδι στην Ευρώπη για σπουδές και για δουλειά. Το μεγάλο εμπόδιο είναι η δεινή οικονομική κατάσταση στην οποία έχει περιέλθει η οικογένειά του, αλλά και η δική του δυσκολία να προσαρμοστεί στη σκληρή πραγματικότητα. Ο 16χρονος Σύρος πρόσφυγας Αμπντάλα ζει σε έναν ξενώνα για ανήλικους άστεγους. Ο 17χρονος Αφγανός Αλή Ρεζά ζει στο εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο ΑΒΕΞ και προσπαθεί κάθε μέρα να περάσει παράνομα από το λιμάνι στην Ιταλία. Έχουν και οι τρεις τα ίδια όνειρα και αγωνίζονται, ο καθένας με το δικό του τρόπο του, να τα πραγματοποιήσουν. Η ταινία παρακολουθεί τις ζωές τους σε Πάτρα, Βιέννη και Στοκχόλμη. Κι όλα αυτά σε μια δυσοίωνη ευρωπαϊκή πραγματικότητα που σύντομα μπορεί να μετατραπεί σε όνειρο – εφιάλτη γι’ αυτούς που εκπατρίζονται για να επιβιώσουν βιολογικά και οικονομικά.

 

 

To ιστορικό των γυρισμάτων:
Επί τρία ολόκληρα χρόνια, μας λένε οι σκηνοθέτες, παρακολουθήσαμε τις ζωές τριών εφήβων – νέων μέχρι να νιώσουμε ότι οι ιστορίες κλείνουν τον κύκλο τους. Τα γυρίσματα ήταν για μας μια μεγάλη περιπέτεια. Από την καχυποψία, τα εμπόδια στην κινηματογράφηση και την εκδίωξη εκ μέρους των συγκατοίκων του από το εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο της ΑΒΕΞ όπου διέμενε ο Αλή Ρεζά, έως τη δυσκολία εντοπισμού του όταν «το ’σκασε» για την Ευρώπη μια που δεν μιλούσε καμιά ξένη γλώσσα και ήταν και αναλφάβητος. Καταφέραμε να τον εντοπίσουμε στη Στοκχόλμη μέσω των φωτογραφιών που αναρτούσε στο Facebook. Ή τη μεγάλη πρόκληση να αποδώσουμε τα συναισθήματα του Αμπντάλα κινηματογραφώντας την πλάτη του καθώς απαγορευόταν να κινηματογραφήσουμε το πρόσωπό του. Και τέλος ο αγώνας μας να κερδίσουμε την εμπιστοσύνη της οικογένειας του Αντρέα και να μας εκμυστηρευτούν τις οικονομικές και άλλες δυσκολίες που αντιμετωπίζουν.

Μετά το τέλος της κάθε προβολής θα υπάρχει ένας επίτιμος προσκεκλημένος ο οποίος θα συζητά με τους δημιουργούς της ταινίας και με το κοινό πάνω στα κεντρικά ζητήματα που θέτει η ταινία: Τις επιπτώσεις της οικονομικής και μεταναστευτικής ευρωπαϊκής κρίσης στον ψυχικό κόσμο των νέων και ιδιαίτερα των εφήβων.

– 13 Οκτωβρίου Λευτέρης Παπαγιαννάκης, αντιδήμαρχος Αθήνας για τη Μετανάστευση, «Δυσκολίες ένταξης».
– 14 Οκτωβρίου Δημήτρης Παπαδημούλης, ευρωβουλευτής, «Η ευρωπαϊκή διάσταση της κρίσης».
– 20 Οκτωβρίου Πάρις Τσάρτας, τακτικός καθηγητής Τουριστικής Ανάπτυξης στο Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο, πρώην Πρύτανης Πανεπιστημίου του Αιγαίου «Τουρισμός και κρίση ιδιαίτερα στα ελληνικά νησιά»
– 21 Οκτωβρίου Μαρία Ηλιοπούλου, ψυχολόγος – ψυχοπαιδαγωγός, αντιδήμαρχος Αθήνας για το παιδί «Εφηβική ψυχολογία και προβλήματα στην εκπαίδευση».

 

 

Συντελεστές

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Αννέτα Παπαθανασίου και Άγγελος Κοβότσος
Φωτογραφία: Δημήτρης Κορδελάς
Ήχος: Αντώνης Σαμαράς
Μοντάζ: Χρόνης Θεοχάρης
Μουσική: Μαρία – Χριστίνα Κριθαρά
Παραγωγή: TopCut-Modiano
Συμπαραγωγή ΕΡΤ
Με την υποστήριξη του ΕΚΚ και του Creative Europe / Media

Trailer:

 

Facebook: https://www.facebook.com/kovotsos/

Πληροφορίες

«Ευρώπη, το Όνειρο»
Μια ταινία
των Αννέτας Παπαθανασίου και Άγγελου Κοβότσου

Κινηματογράφος «Δαναός»
Για 4 προβολές
στις 13,14, 20 και 21 Οκτωβρίου 2018 στις 16:00

Τιμή εισιτηρίου γενική είσοδος: 6 ευρώ
Διάρκεια ταινίας: 80 λεπτά

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

eirini aivaliwtou«Ευρώπη, το Όνειρο». Μια ταινία των Αννέτας Παπαθανασίου και Άγγελου Κοβότσου για τη διαδρομή τριών εφήβων
Περισσότερα

«Με αφορμή τον Γιαννούλη Χαλεπά», ομαδική έκθεση στην αίθουσα τέχνης ena Contemporary

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Με αφορμή την κήρυξη του 2018 ως Έτους Χαλεπά, λόγω της συμπλήρωσης 80 χρόνων από το θάνατο του μεγάλου Έλληνα γλύπτη, οι kaplanon galleries παρουσιάζουν, στην αίθουσα τέχνης ena Contemporary, από τις 15 Σεπτεμβρίου (ημερομηνία που συμπίπτει με τον θάνατό του) έως τις 13 Οκτωβρίου 2018, την ομαδική έκθεση με τίτλο «Με αφορμή τον Γιαννούλη Χαλεπά». Πρόκειται για ένα αφιέρωμα στον πρωτοπόρο γλύπτη του Μοντερνισμού στην Ελλάδα.

Δεν θα ήταν άστοχο να ισχυριστεί κανείς πως η τεράστια καλλιτεχνική φυσιογνωμία του Γιαννούλη Χαλεπά συχνά έχει επισκιαστεί από την τραγικότητα του βίου του. Επηρεασμένοι από την ιδεολογία του Ρομαντισμού και τον μύθο του «καταραμένου» καλλιτέχνη, η κριτική και το κοινό, πολλές φορές έστρεψαν το ενδιαφέρον τους στις συναρπαστικές λεπτομέρειες του προσωπικού του δράματος, περιθωριοποιώντας τη σημασία της συμβολής του έργου του, στη διαμόρφωση του κινήματος του Μοντερνισμού στην Ελλάδα. Ωστόσο, ο Γιαννούλης Χαλεπάς υπήρξε μοντερνιστής από φύση και όχι από θέση και μέσα από τη δημιουργία του σκιαγραφείται μια βιωματική πορεία αποδέσμευσης από τις νόρμες και τις συμβάσεις του ακαδημαϊκού κλασικισμού και απελευθέρωσης της φόρμας όπως μόνον ελάχιστα μέλη της ευρωπαϊκής αβάν γκαρντ μπόρεσαν να τη συλλάβουν, τα πιο τολμηρά και με γνήσια ριζοσπαστική σκέψη.

Μεταστοιχειώνοντας το προσωπικό σε καλλιτεχνικό, το βίωμα σε έργο, ο Χαλεπάς είναι καίριας σημασίας για την Ελληνική Τέχνη στο σύνολό της εφόσον μπόρεσε να εκφράσει, μέσα από την ένταση και την εκφραστικότητα του έργου του, τις απεριόριστες δυνατότητες του Μοντερνισμού τόσο για τη γλυπτική όσο και για τη ζωγραφική και να υποδείξει έμπρακτα, μέσω του έργου του, νέες ατραπούς καλλιτεχνικής έκφρασης, αψηφώντας τις έως τότε συμβάσεις και το καλλιτεχνικό κατεστημένο. Συνεπώς, στο πλαίσιο αυτής της έκθεσης, σύγχρονοι γλύπτες και ζωγράφοι, καλούνται να συνδιαλλαγούν με το πνεύμα ενός μεγάλου και αυθεντικού καλλιτέχνη. Εμπνεόμενοι από την ελευθερία και την τόλμη του, τίθενται ενώπιον της πρόκλησης να καταθέσουν, μέσα από τα έργα τους, τον τρόπο με τον οποίο οι ίδιοι αντιλαμβάνονται και ερμηνεύουν το έργο του μεγάλου δημιουργού.

Στην ουσία, μέσω της έκθεσης δίνεται στους σύγχρονους συμμετέχοντες δημιουργούς η αφορμή να αναλογιστούν τις τεράστιες διαστάσεις της καλλιτεχνικής προσωπικότητας του Τήνιου γλύπτη, που συνέβαλε στην απελευθέρωση της Τέχνης γενικότερα και όχι αποκλειστικά της γλυπτικής, από αγκυλώσεις και παρανοήσεις αιώνων, μέσω της ανεπιτήδευτης ειλικρίνειας της έκφρασής του, που μπόρεσε να ενσκήψει στην πραγματική ουσία της δημιουργίας. Στον Χαλεπά, όλοι οι σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από το μέσο που έχουν επιλέξει για να εκφραστούν, βρίσκουν στην ουσία έναν Προμηθέα της τέχνης, έναν απελευθερωτή που, με το ρηξικέλευθο για την εποχή έργο του, κατέκτησε για λογαριασμό τους ελευθερίες που σήμ

Αυτοπροσωπογραφία με μαύρο περιβραχιόνιο, 120x120cm, λάδι σε λινό.

ερα θεωρούνται κεκτημένα δικαιώματα.

Η έκθεση φιλοδοξεί να δώσει στους σύγχρονους δημιουργούς το εφαλτήριο για μια προσέγγιση μεταξύ μέντορα και επιγόνων, που αψηφά τη χρονική διάσταση μεταξύ τους, μεταφέροντάς τους στο σήμερα. Βασική της επιδίωξη είναι η δημιουργική επικοινωνία μεταξύ του παρελθόντος με το παρόν, όπου, όμως, το χθες δεν συνεπάγεται το παλιό, το παρωχημένο, αλλά, αντιθέτως, το καινούργιο, το ουσιαστικό. Είναι λοιπόν μεγάλη η πρόκληση που έχουν να αντιμετωπίσουν οι συμμετέχοντες, οι οποίοι θα πρέπει να στοιχειοθετήσουν, μέσω της καλλιτεχνικής τους πρότασης, έναν λόγο που θα αποτελεί έμπρακτα την δική τους δημιουργική επανερμηνεία των όσων ο Χαλεπάς τους δίδαξε με το παράδειγμά τους.

Σε καμία περίπτωση δεν πρόκειται για άλλη μια περίπτωση κατασκευής ενός αρχετυπικού μοντέλου καλλιτέχνη συμβάλλοντας στο χτίσιμο άλλου ένα μύθου καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας, που, λειτουργώντας ως ανυπέρβλητο πρότυπο για τους νεότερους δημιουργούς, συνήθως λειτουργεί ως δαμόκλειος σπάθη που πνίγει καθετί διαφορετικό. Αντιθέτως, στόχος της έκθεσης είναι να αποδείξει πως από τον Χαλεπά έως τους καλλιτέχνες του σήμερα, υπάρχει μια αδιαμφισβήτητη καλλιτεχνική συνέχεια, μια αδιατάρακτη πορεία δημιουργίας που καθημερινά καθιστά το έργο των καλλιτεχνών – προτύπων του παρελθόντος, ζωντανό και επίκαιρο ακόμη και σήμερα μέσα από το έργο των σύγχρονων επιγόνων τους.

Συντελεστές

Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Αγγελόπουλος Δημήτρης, Αδαμάκης Γιάννης, Αναστασίου Δημήτρης, Γιαννικοπούλου Στρατηγούλα, Διακοδημητρίου Μαρία, Θωμοπούλου Ευδοκία, Ιτσκούδης Αποστόλης, Καραμπίνης Βασίλης, Κατσαφάνα Καλλιρρόη, Κοκκίνη Γεωργία, Λαζαράκης Χρήστος, Λατινοπούλου Αθηνά, Λεοντόπουλος Νίκος, Μανικάτης Γιάννης, Μαντζούκα Αντωνία, Μαραγκουδάκη Μαρία, Μιχαηλίδης Γκίβι, Παπαδάκης Έκτωρ, Παπαμιχαλόπουλος Κωνσταντίνος, Πιστώνης Αχιλλέας, Πολυζωίδη Μαυρολέων Κατερίνα, Σαμουηλίδου Βασιλική, Σκουλάξινου Ηλιάνα, Σταματόπουλος Γιώργος, Τζάννε Νικολέττα, Φιλιππούση Βιργινία, Χαδουλού Κατερίνα.

Επιμέλεια: Χριστίνα Σωτηροπούλου, Ιστορικός Τέχνης

Πληροφορίες

Διάρκεια:
15 Σεπτεμβρίου – 13 Οκτωβρίου 2018

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:30 – 20:30.
Σάββατο: 11:00 – 15:00.
Κυριακή & Δευτέρα: κλειστά ή κατόπιν προσυνεννόησης.
αίθουσα τέχνης: ena contemporary, Βαλαωρίτου 9γ’, 210-3388501

  • Αρχική εικόνα: Αχιλλέας Πιστώνης, Μήδεια με κομπάσο, 100x100cm, λάδι σε λινό.

 

eirini aivaliwtou«Με αφορμή τον Γιαννούλη Χαλεπά», ομαδική έκθεση στην αίθουσα τέχνης ena Contemporary
Περισσότερα

«Check In». Μια ταινία για τον εθισμό στα social media και τα ψηφιακά μέσα επικοινωνίας στο Φεστιβάλ της Δράμας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση
Η ταινία «Check In» σε σενάριο Γιώργου Κάλτσα και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Στραγαλινού ταξιδεύει και διαγωνίζεται στο Φεστιβάλ της Δράμας. Το φεστιβάλ θα λάβει χώρα 16-22/9
Η ταινία
Ο Χάρης Μαύρος, 16 ετών, είναι εθισμένος με τα social media και τα ψηφιακά μέσα επικοινωνίας. Η μητέρα του ανησυχεί πολύ για την κατάστασή του και ζητά από την καθηγήτριά του να τον βοηθήσει. Ωστόσο ο άτυχος νέος έχει πάρει έναν δρόμο χωρίς επιστροφή, με ανεξέλεγκτες συνέπειες για όλους. Ενα έργο για τη σύγχρονη κοινωνική απομόνωση σε ένα περιβάλλον αστικού τρόμου.
Σημείωμα σκηνοθέτη

Το «Check In» ήταν μια ευκαιρία να πειραματιστώ με το ψυχολογικό θρίλερ σχολιάζοντας ένα σύγχρονο κοινωνικό θέμα. Σκοπός ήταν η καταγραφή των ακραίων συμπεριφορών στις οποίες μπορεί να οδηγήσει η κατάχρηση των ψηφιακών μέσων επικοινωνίας. Από άποψη μορφής επιλέχτηκε μια μάλλον αποστασιοποιημένη αισθητική, καθώς ο θεατής καλείται να κρίνει αυτά που βλέπει και όχι να ταυτιστεί με τους χαρακτήρες. Παρά το γεγονός ότι στο πλαίσιο χειρισμού ενός θρίλερ υπήρχε πρόθεση να δημιουργηθεί αγωνία για την εξέλιξη της δράσης, ήταν εξίσου σημαντικό να αναδειχθεί η σοβαρότητα του κοινωνικού προβλήματος. Η ψυχρότητα του ύφους μάλλον αύξησε τη σκληρότητα της ταινίας από άποψη κοινωνικής κριτικής, καθώς ο θεατής μένει μόνος του μπροστά σε αυτά που βλέπει. Μια ολόκληρη κοινωνία που μπορεί να μην έχει φτάσει ακόμα στο σημείο που φτάνει ο εθισμένος με τα social media πρωταγωνιστής, αλλά που τις περισσότερες φορές σκέφτεται πρώτα το «προφίλ» της και ύστερα την επίλυση των προβλημάτων της.

Ανακοίνωση του φεστιβάλ της Δράμας:  http://www.dramafilmfestival.gr/apotelesmataproktimatikis41.html
Trailer: 
Trailer festival:

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Στραγαλινός / Σενάριο: Γιώργος Κάλτσας / Ηθοποιοί: Διονύσης Λάνης, Λήδα Χατζή, Χριστίνα Καστανά / Κινηματογράφηση: Παύλος Μαυρικίδης / Μοντάζ: Δημήτρης Καδής / Σκηνογραφία: Σοφία Βάσο / Ηχοληψία: Γιώργος Σιέκρης / Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικόλαος Τσαναής / Μίξη Ήχου–Sound Design: Γιώργος Σιέκρης / Color Grading: Παύλος Μαυρικίδης / Post Production Supervisor: Κώστας Νομικός (AV PROJECT) / Μουσική: Nicola Anders / Make Up: Καίτη Δενδρινού / Ενδυματολογία: Λήδα Χατζή, Αθηνά Μπενίση / Acting Coach: Έφη Μεραβόγλου / Παραγωγή: 92 ART, Γιώργος Κάλτσας / Συμπαραγωγή: Κωνσταντίνος Στραγαλινός / Βοηθοί Παραγωγής: Γιώργος Παρασκευόπουλος, Δημήτρης Καδής, Ισαβέλλα Αναστασίου, Αριστέα Ανύση, Βασίλης Μπελούτσος / Catering: Αθηνά Δεληκωνσταντίνου / Casting Director: Γιώργος Κάλτσας / Επιμέλεια Σεναρίου: Κωνσταντίνος Στραγαλινός / Υποτιτλισμός: Δέσποινα Αποστολογιωργάκη / Επεξεργασία Ήχου: Tone Studio / Game Design: Hephaeustus Lab

eirini aivaliwtou«Check In». Μια ταινία για τον εθισμό στα social media και τα ψηφιακά μέσα επικοινωνίας στο Φεστιβάλ της Δράμας
Περισσότερα

Ο Γιάννης Αγγελάκας τραγουδά για την αλληλεγγύη, τα κοινωνικά παντοπωλεία και τα συσσίτια

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Στο πλαίσιο της Κοινωνικής Πολιτικής, τα Κοινωνικά Παντοπωλεία και οι Δομές Παροχής Συσσιτίου των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού σε συνεργασία με το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού, θα συμμετέχουν για φιλανθρωπικό σκοπό στη συναυλία του Γιάννη Αγγελάκα που θα πραγματοποιηθεί στις 19 Σεπτεμβρίου 2018 και ώρα 21:00 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Θεάτρου Βράχων.
Ο στόχος θα είναι διττός: πρώτον η ενημέρωση του κοινού σχετικά με το κοινωνικό έργο των Δομών και δεύτερον η ενίσχυση των δομών με τρόφιμα από παρευρισκόμενους που επιθυμούν να προσφέρουν.
Οι παρευρισκόμενοι την ημέρα αυτή θα έχουν τη δυνατότητα να ενημερωθούν και να αποκομίσουν τη γνώση και την εμπειρία με ποιους τρόπους μπορούν να βοηθήσουν και να στηρίξουν το έργο που επιτελείται το οποίο αφορά όλους μας.
Aς μοιραστούμε τη χαρά της προσφοράς και της αλληλεγγύης υπό τους μαγευτικούς ήχους του γνωστού μας καλλιτέχνη Γιάννη Αγγελάκα!
Όσοι επιθυμούν, ως ένδειξη αγάπης για τον συνάνθρωπο, μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα με σκοπό την ενίσχυση των Κοινωνικών Δομών των Κοινωνικών Παντοπωλείων και Παροχής Συσσιτίου των συγκεκριμένων Δήμων.

• Πληροφορίες Επικοινωνίας Κοινωνικών Δομών Δήμου Βύρωνα:
Δ/νση: Ιθώμης 6, Βύρωνα
Τηλέφωνο: 210-7653054
E- mail: koin.sissitio@dimosbyrona.gr, koin.pant@dimosbyrona.gr

• Πληροφορίες Επικοινωνίας Κοινωνικών Δομών Δήμου Δάφνης-Υμηττού:
Δ/νση Κοινωνικού Παντοπωλείου: Ελευθερίου Βενιζέλου 5, Δάφνη
Τηλέφωνο: 210-9739387
Email: k.pantopolio.dafni@gmail.com
Δ/νση Δομής Παροχής Συσσιτίου: Αλεξάνδρας 65 & Βύρωνος, Δάφνη
Τηλέφωνο: 210-9719013
Email: k.syssitio.dafni@gmail.com

 

  • Ο Γιάννης Αγγελάκας είναι τραγουδιστής, μουσικός και ποιητής. Έγινε γνωστός ως ο βασικός τραγουδιστής του μουσικού συγκροτήματος Τρύπες (1984 ως 2001). Γεννήθηκε στις 30 Οκτωβρίου 1959. Με τις Τρύπες κυκλοφορεί 7 δίσκους. Το 1990 συμμετέχει στον δίσκο «Άντε… και καλή τύχη μάγκες», που ήταν αφιερωμένος στη μνήμη του Παύλου Σιδηρόπουλου. Το 1995 μαζί με τον Γιώργο Καρρά (μέλος του συγκροτήματος Τρύπες) κυκλοφορούν τον δίσκο «Υπέροχο Τίποτα», που περιέχει 4 τραγούδια που έγραψαν οι Τρύπες για την ταινία «Η εποχή των δολοφόνων». Το 1999 για πρώτη φορά συμμετέχει ως ηθοποιός στην ταινία «Χώμα και νερό», για την οποία γράφει μουσική, μαζί με τον Γιώργο Χριστιανάκη και τον Ασκληπιό Ζαμπέτα (μέλος του συγκροτήματος Τρύπες).
  • Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος Τρύπες, συνεργάζεται με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου, στον δίσκο «Βραχνός προφήτης» (2000) και σε συναυλίες. Το 2001 συμμετέχει στον δίσκο του Γιώργου Χριστιανάκη «Ο θυρωρός», με το τραγούδι «Κυρία των μέσα μου ανέμων». Γίνεται παραγωγός σε τρεις δίσκους άλλων συγκροτημάτων και το 2003 συμμετέχει ως ηθοποιός στην ταινία «Ο χαμένος τα παίρνει όλα» όπου πρωταγωνιστεί και δημιουργεί και τη μουσική της ταινίας. Το 2004 συμμετέχει στην παραγωγή του διπλού live δίσκου του Θανάση Παπακωνσταντίνου «Τα ζωντανά το 2004» και ιδρύει τη δισκογραφική εταιρεία «alltogethernow». Από το 2004 μέχρι και σήμερα η εταιρία έχει κυκλοφορήσει 6 δίσκους. Το 2005 ξεκινάει η συνεργασία του μαζί με τον τσελίστα Νίκο Βελιώτη με τον οποίο θα κυκλοφορήσουν 2 δίσκους: «Οι ανάσες των λύκων» (2005) και «Πότε θα φτάσουμε εδώ» (2007)). Το 2005 θα κυκλοφορήσει και τον πρώτο του δίσκο με τους Επισκέπτες, με τίτλο «Ο Γιάννης Αγγελάκας και οι Επισκέπτες – Από ‘δω και πάνω». Την ίδια χρονιά συμμετέχει στο δίσκο με παραμύθια για παιδιά «Ο Γαργαληστής» του Δημήτρη Μπασλάμ μαζί και με άλλους καλλιτέχνες. Στα τέλη του 2007 κυκλοφόρησε ο δίσκος του Ψαραντώνη «Να ‘χεν η θάλασσα βουνά», του οποίου την επιμέλεια και παραγωγή έκανε ο Αγγελάκας.
  • Δύο χρόνια μετά το 2009 ο Παντελής Βούλγαρης εμπιστεύεται στον Γιάννη Αγγελάκα το soundtrack για την ταινία «Ψυχή βαθιά» και αυτός ο δίσκος θα κυκλοφορήσει από την alltogethernow. Έγραψε τη μουσική για το ντοκιμαντέρ «Χρεοκρατία» («Deptocracy») των Κατερίνας Κιτίδη και Άρη Χατζηστεφάνου, το 2011. Έχει επίσης εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές (Σάλια, μισόλογα και τρύπιοι στίχοι και Πώς τολμάς και νοσταλγείς τσόγλανε;), οι οποίες συνοδεύονται από δικά του σκίτσα.
eirini aivaliwtouΟ Γιάννης Αγγελάκας τραγουδά για την αλληλεγγύη, τα κοινωνικά παντοπωλεία και τα συσσίτια
Περισσότερα