Αρχείο

Το αναλυτικό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου για το 2017-2018

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Δείτε το αναλυτικά το ρεπερτόριο 2017-2018 του Εθνικού Θεάτρου.

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 2017-1018: ΑΝΕΒΑΙΝΟΥΜΕ

Α. ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2017-2018
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Η ΤΑΞΗ ΜΑΣ (επανάληψη)
του Ταντέους Σλομποτζιάνεκ
Έναρξη: 28 Σεπτεμβρίου 2017
Λήξη: 12 Νοεμβρίου 2017
Πολωνία. Μια μικρή πόλη. Μια μικρή κοινωνία. Μια σχολική τάξη.
Δέκα συμμαθητές με διαφορετική θρησκεία, διαφορετικά πιστεύω,
αλλά κοινή εθνικότητα. Η ζωή τους από το 1920 έως σήμερα.
Πολιτικά καθεστώτα που μεταβάλλονται, Β’ παγκόσμιος πόλεμος,
εισβολή των ναζιστών. Κανείς και τίποτα δεν είναι πια το ίδιο. Η
συνύπαρξη και η αλληλεγγύη μετατρέπονται σε μίσος. Το μίσος
γεννά νέο μίσος και οι δεσμοί διαλύονται.
Το καθηλωτικό κείμενο του Πολωνού Ταντέους Σλομποτζιάνεκ,
γραμμένο το 2009, βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία και αφορά στη
δολοφονία των Εβραίων κατοίκων της πόλης Γιεντβάμπνε από τους
καθολικούς συντοπίτες τους. Το έργο παρακολουθεί τη ζωή των
συμμαθητών σε μια πορεία από το χθες στο σήμερα,
καταγεγραμμένη με ψυχραιμία αλλά και συναίσθημα. Μπορεί άραγε
ο χρόνος να επουλώσει τις πληγές; Το σήμερα να αθωώσει το χθες;
Τι συμβαίνει όταν οι ιστορικές συγκυρίες στιγματίζουν τις ζωές των
ανθρώπων και αποκαλύπτουν τις σκοτεινές όψεις του εαυτού τους;
Μια παράσταση που συζητήθηκε πολύ, συγκίνησε και
προβλημάτισε, επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή.
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Δημήτρης Μαραμής
Στίχοι Τραγουδιών: Σωτήρης Τριβιζάς
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάκης Μεζόπουλος
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δάφνη Παπαϊωάννου
Β’ βοηθοί σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έλλη Αποστολάκη,
Αλέξανδρος Γαρνάβος
Διανομή
Κώστας Γαλανάκης, Καίτη Κωνσταντίνου, Γιάννης Νταλιάνης,
Βασίλης Μαγουλιώτης, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Ράνια
Οικονομίδου, Άλκης Παναγιωτίδης, Γιώργος Πυρπασόπουλος,
Κωνσταντίνα Τάκαλου, Χάρης Χαραλάμπους
Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Σχοινάς (ακορντεόν)

 

ΠΕΕΡ ΓΚΥΝΤ
του Χένρικ Ίψεν
Έναρξη: 23 Νοεμβρίου 2017
Λήξη: 4 Φεβρουαρίου 2018

«Μπορεί να σας ενδιαφέρει να γνωρίζετε ότι ο Πέερ Γκυντ ήταν
υπαρκτό πρόσωπο. Έζησε στο Γκούντμπραντσνταλεν, κατά πάσα
πιθανότητα στο τέλος του προηγούμενου ή στις αρχές αυτού του
αιώνα», έγραφε ο Ίψεν στον εκδότη του το 1867.
Αν ο Πέερ Γκυντ ήταν υπαρκτό πρόσωπο, τότε ήταν ένας
ασυμβίβαστος άνθρωπος. Ψεύτης ή ονειροπόλος. Προκάλεσε τη
ζωή ή τη φοβήθηκε πολύ. Επεδίωξε το ακατόρθωτο ή απέφυγε το
κάθε τι. Αψήφησε την πραγματικότητα ή προσπάθησε να της
ξεφύγει. Κυνήγησε την τύχη ή κυριεύτηκε από πόθους χιμαιρικούς.
Ταξίδεψε στα πέρατα του κόσμου ή περιπλανήθηκε σε τόπους
νοερούς. Αναζήτησε τον εαυτό του ή δραπέτευσε από αυτόν.
Υπήρξε «αρκετός στον εαυτό του», ώστε να τον ξεχωρίσει η
Ιστορία, ή παρέμεινε ένα απλό και ταπεινό της «κουμπί», όπως οι
περισσότεροι άνθρωποι.
Το αριστούργημα του Ίψεν, το οποίο εμπνεύστηκε από νορβηγικά
παραμύθια και θρύλους, είναι ένα έργο ρομαντικό αλλά απόλυτα
σύγχρονο, για την αδιέξοδη Οδύσσεια του δυτικού ανθρώπου, για
τα όνειρα και την πορεία προς την πραγματοποίησή τους. Ή μήπως
την απομυθοποίησή τους;
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Ζυγούρη
Βοηθός σκηνογράφου: Σωτήρης Μητσούλας
Δραματουργική επιμέλεια: Ελένη Γκίνη
Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου
Διανομή
Μιχάλης Αφολαγιάν, Στεφανία Γουλιώτη, Ιερώνυμος Καλετσάνος,
Δημήτρης Λιγνάδης, Δημήτρης Μοθωναίος, Νάνσυ Μπούκλη, Ζωή
Μυλωνά, Πάνος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Πατσιάνη, Βαγγέλης
Ρωμιός, Γιούλικα Σκαφιδά, Σπύρος Τσεκούρας, Γιάννης
Τσουραμάκης, Γιωργής Τσουρής

 

ΨΗΛΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ
του Άρθουρ Μίλλερ
Έναρξη: 15 Φεβρουαρίου 2018
Λήξη: 27 Μαΐου 2018
Ένα από τα εμβληματικότερα θεατρικά κείμενα του εικοστού αιώνα
έρχεται για πρώτη φορά στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου μέσα από
τη σύγχρονη και διεισδυτική ματιά της Νικαίτης Κοντούρη. Ο
Αμερικανός συγγραφέας, με αφορμή ένα πραγματικό γεγονός,
στήνει ένα σχεδόν αστυνομικής ροής δράμα, άμεσα επηρεασμένο
ως προς τη δομή του από την αρχαία ελληνική τραγωδία.
Αμερική, Μπρούκλιν, δεκαετία του ’50. Μετανάστες από όλα τα
μέρη της γης φθάνουν για να αναζητήσουν ένα καλύτερο αύριο.
Κάποιοι από αυτούς παράνομα. Άνθρωποι κάθε λογής που
αναζητούν το αμερικάνικο όνειρο και την επιτυχία, αποφασισμένοι
να τα καταφέρουν. Μια πορεία που συχνά παρεκτρέπεται και οδηγεί
τους πρωταγωνιστές της στην Ύβρη.
Μετάφραση: Νικαίτη Κοντούρη – Γιώργος Κιμούλης
Σκηνοθεσία – Διασκευή : Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική: Σοφία Καμαγιάννη
Επιμέλεια Κίνησης: Αγνή Παπαδέλη – Ρωσσέτου
Βίντεο: Γιώργος Ζώης
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα
Διανομή
Ilya Algaer, Θάλεια Γρίβα, Πάρις Θωμόπουλος, Μαρία Κεχαγιόγλου,
Γιώργος Κιμούλης, Κώστας Κοράκης, Αναστάσης-Συμεών
Λαουλάκης, Γιώργος Ματζιάρης, Ηλιάννα Μαυρομάτη, Αλέξανδρος
Μαυρόπουλος, Στάθης Παναγιωτίδης, Τάσος Πυργιέρης, Κώστας
Φαλελάκης, Νικόλας Χανακούλας, Νίκος Χατζόπουλος,
Μουσικός επί σκηνής: Χρήστος Καλκάνης (κλαρινέτο)

ΤΙΜΩΝ Ο ΑΘΗΝΑΙΟΣ
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Ιούλιος 2018
Ο Τίμων, άρχοντας στην πόλη των Αθηνών τον 5ο αιώνα π.Χ., κάθε
άλλο παρά μισάνθρωπος γεννήθηκε. Το αντίθετο. Η φύση του ήταν
ευγενική και πίστευε στην καλοσύνη και στη γενναιοδωρία των
ανθρώπων. Πίστευε στον Άνθρωπο. Όταν όμως βρέθηκε ο ίδιος σε
ανάγκη η αλήθεια του αποκαλύφθηκε. Το Χρήμα είναι υπεράνω
όλων. Οργισμένος και απογοητευμένος από την υποκρισία και το
ψέμα αποφασίζει να μείνει μακριά από όλους για πάντα.
Ποίηση, τραγική ειρωνεία, αιχμηρά σχόλια και πικρό γέλιο
συνυπάρχουν στο αριστουργηματικό έργο του Σαίξπηρ για την
ανθρώπινη φύση, έργο γραμμένο λίγο πριν από τον συγγενικό Ληρ
που με την ίδια «αφέλεια» πιστεύει στους ανθρώπους. Δύο τραγικοί
ήρωες που απογοητευμένοι μισούν τους ανθρώπους για την
αχαριστία τους. Ο Στάθης Λιβαθινός επιστρέφει στον Σαίξπηρ με
ένα από τα πιο αινιγματικά και γοητευτικά έργα του μεγάλου
δραματουργού και με έναν ήρωα που έχει «υμνηθεί» μες τους
αιώνες όσο λίγοι. Από τον Αριστοφάνη, τον Στράβωνα, τον
Πλούταρχο, τον Διογένη, τον Φρύνιχο, τον Αντιφάνη ως τον
Μένανδρο και τον Σαίξπηρ, ο Τίμων ο Αθηναίος παραμένει ένα
διαχρονικό κωμικοτραγικό σύμβολο για τον άνθρωπο που χάνει την
πίστη του στον Άνθρωπο.
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Διανομή
Αργυρώ Ανανιάδου, Βασίλης Ανδρέου, Γιώργος Δάμπασης, Νίκος
Καρδώνης, Στάθης Κόικας, Διονύσης Μπουλάς, Δημήτρης
Παπανικολάου, Στρατής Πανούριος, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος
Σουγάρης, Άρης Τρουπάκης, Αμαλία Τσεκούρα

ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»
ΣΤΕΛΛΑ ΚΟΙΜΗΣΟΥ (επανάληψη)
του Γιάννη Οικονομίδη
Έναρξη: 14 Οκτωβρίου 2017
Λήξη: 21 Ιανουαρίου 2018
Το πρώτο έργο που έγραψε και σκηνοθέτησε αποκλειστικά για το
θέατρο ο κινηματογραφιστής Γιάννης Οικονομίδης κέρδισε το κοινό
και επιστρέφει για έναν νέο κύκλο παραστάσεων.
Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη
σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο
στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της
κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε
αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα-αφέντη εφαρμόζεται με
«μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που
της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το
αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας όμως, ή
οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται
μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις
ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα
θεωρούνται πολυτέλεια.
Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των
ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε
παράσταση είναι ξεχωριστή καθώς ο λόγος διαμορφώνεται ζωντανά
με βάση ένα δομημένο σενάριο και εξελίσσεται σύμφωνα με την
ειδική θερμοκρασία της επαφής ηθοποιών και θεατών.
Η παράσταση συμμετέχει και στα 52α Δημήτρια στις 5 και 6
Οκτωβρίου 2017 στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης
Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης
Σκηνικά: Ιουλία Σταυρίδου
Κοστούμια: Γιούλα Ζωιοπούλου
Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Βοηθός σκηνοθέτη – Επιμέλεια Κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου
Διανομή
Αντώνης Ιορδάνου, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Μάγια Κώνστα,
Καλλιρρόη Μυριαγκού, Γιάννης Νιάρρος, Φίλιππος
Παπαχριστοδούλου, Στάθης Σταμουλακάτος, Έλλη Τρίγγου

ΣΟΥΜΑΝ
της Σοφίας Καψούρου
Έναρξη: 1 Φεβρουαρίου 2018
Λήξη: 18 Μαρτίου 2018
Αναδείχθηκε μέσα από τη δράση «Ο συγγραφέας του μήνα» και
βρήκε τη θέση του στο ρεπερτόριο του Εθνικού Θεάτρου ο Σούμαν
της νεαρής συγγραφέως, Σοφίας Καψούρου. Ένα έργο για την
τρέλα και τη μεγαλοφυΐα, για τον ρομαντισμό, το ρεύμα των
ανυπεράσπιστων ποταμών και των μανιασμένων ανθρώπων, που
αντλεί την έμπνευσή του από τη ζωή του μεγάλου Γερμανού
συνθέτη, Ρόμπερτ Σούμαν.
Ο ρομαντικός ήρωας δεν είναι ήρωας. Πότε δειλός, πότε
ανυπεράσπιστος. Πότε κωμικός, πότε τραγικός. Πότε τρελός, πότε
μεγαλοφυής. Πάντα ερωτευμένος. Πάντα ποιητής. Πάντα
επικίνδυνος. Οι ήρωες ακροβατούν πάνω σε γλωσσικές μουσικές
κλίμακες. Ερωτεύονται σε στίχο, χωρίζουν σε στίχο, πεθαίνουν σε
στίχο. Τρελαίνονται από τον ήχο του λα, της νότας που είναι
κουρδισμένα όλα τα λάθη του κόσμου.
«Όπως τα λάθη αγαπούν το ξανά και ξανά» έτσι και οι ήρωες του
Σούμαν επιμένουν να ζήσουν, να πετύχουν, να αγαπηθούν. Θα τα
καταφέρουν; Στον ρομαντισμό…ο επιμένων ηττάται.
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά: Αγγελική Αθανασιάδου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου – Τζίνα Ηλιοπούλου
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Επεξεργασία Βίντεο: Λουκάς Ζιάρας – Χρήστος Καλαϊτζόγλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Τζέλλου
Διανομή
Γιάννης Ασκάρογλου, Λευτέρης Βασιλάκης, Ελεάνα Καυκαλά,
Δήμητρα Μητροπούλου, Πέρης Μιχαηλίδης, Γιάννης
Παπαδόπουλος, Τζίνη Παπαδοπούλου

ΕΝΑΣ ΣΤΡΑΤΙΩΤΗΣ ΠΟΥ ΤΟΝ ΕΛΕΓΑΝ ΛΑΒ
του Ιάσονα Σίγμα
Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου 2016
Συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Έναρξη: 29 Μαρτίου 2018
Λήξη: 27 Μαΐου 2018
Το έργο που μόλις έλαβε το πρώτο Κρατικό Βραβείο Συγγραφής
Θεατρικού Έργου 2016 από το Υπουργείο Πολιτισμού και
Αθλητισμού έρχεται στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος». Είναι το Ένας
στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ του νέου θεατρικού συγγραφέα
Ιάσονα Σίγμα.
Μια φορά κι έναν καιρό ένα παιδί που το έλεγαν Λαβ είχε
παραδοθεί από τους γονείς του σ’ ένα σκληρό και ανεξήγητο
καθεστώς, ώστε να μη γίνει εγκληματίας. Μεγάλωσε, λοιπόν, σ’ ένα
στρατόπεδο, όπου ό,τι είναι ανθρώπινο επέσυρε την τιμωρία. Γι’
αυτό ο Λαβ αποφάσισε να δραπετεύσει, για να αναζητήσει ό,τι έχει
στερηθεί: την αγάπη, τον έρωτα, τη χαρά, τη μουσική, την
οικογένεια.
Το έργο, γραμμένο σε μία ιδιότυπη γλώσσα με δραματική ένταση,
πραγματεύεται έναν παγκόσμιο πολιτικό προβληματισμό, ελίσσεται
ανάμεσα σε διαφορετικά λογοτεχνικά είδη και διαθέτει έναν έντονο
προσωπικό χαρακτήρα.
Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά
Η διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα.

ΘΕΑΤΡΟ REX – ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»
ΑΛΚΗΣΤΗ
του Ευριπίδη
Έναρξη: 23 Σεπτεμβρίου 2017
Λήξη: 30 Σεπτεμβρίου 2017
ΗΡΑΚΛΗΣ -Μακάρι, Άδμητε, να είχα τη δύναμη να σου φέρω τη
γυναίκα σου απ’ τον Άδη, αυτή τη χαρά να στη δώσω.
ΑΔΜΗΤΟΣ -Το ξέρω, θα το ’θελες αλλά πώς; Οι νεκροί δεν
ξανάρχονται.
Η πρώτη σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου στο Αρχαίο
Θέατρο της Επιδαύρου γνώρισε μεγάλη επιτυχία και μετά από μια
εξίσου επιτυχημένη περιοδεία έρχεται στο Rex για περιορισμένο
αριθμό παραστάσεων.
Ο Απόλλωνας, τιμωρημένος από τον Δία, αναγκάστηκε να
υπηρετήσει σαν κοινός θνητός τον βασιλιά των Φερών, Άδμητο. Ως
αντάλλαγμα για τη φιλόξενη και ευγενική συμπεριφορά του βασιλιά,
ο θεός τού χάρισε το μοναδικό προνόμιο να ξεφύγει από τον
πρόωρο θάνατο, αρκεί κάποιος άλλος να δεχτεί να πεθάνει στη
θέση του. Οι ηλικιωμένοι γονείς του αρνούνται να τον
υποκαταστήσουν στον Άδη. Η μόνη που δέχεται είναι η γυναίκα του,
η Άλκηστη.
Ποιος αξίζει περισσότερο να ζήσει, ποιος να πεθάνει, και για ποιο
λόγο; Μπορεί η πραγματικότητα του θανάτου να ανατραπεί χωρίς
συνέπειες; Ένα έργο αμφίσημο και γεμάτο πικρή ειρωνεία σε μια
παράσταση που ισορροπεί αριστοτεχνικά ανάμεσα στην ποίηση και
τον ρεαλισμό, το σαρκαστικό χιούμορ και την αγωνία του ανθρώπου
μπροστά στο Θάνατο.
Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης
Σκηνοθεσία-Επεξεργασία μετάφρασης: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
Μουσική σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη
Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Οικονομίδης, Μαριλένα
Κουτρουλάκη
Βοηθός χορογράφου: Ειρήνη Καλαϊτζίδη
Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθοί Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα, Μυρτώ Μεγαρίτου
Βοηθός συνθέτη: Κώστας Τσιώλης
Διανομή
Κώστας Βασαρδάνης, Ερρίκος Μηλιάρης, Κίττυ Παϊταζόγλου,
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Δημήτρης Παπανικολάου, Σωτήρης
Τσακομίδης, Γιάννης Φέρτης
Παιδιά: Σπύρος Γουλιέλμος, Νικόλ Φαλτσέτα
Χορός: Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Γιώργος Ζυγούρης, Στάθης
Κόικας, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Γιώργος
Νούσης, Χρήστος Ξυραφάκης, Στέλιος Παυλόπουλος, Δημόκριτος
Σηφάκης, Περικλής Σκορδίλης, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Μιχαήλ
Ταμπακάκης,
Βαλάντης Φράγκος
Μουσικοί επί σκηνής: Πέτρος Κασιμάτης (τρομπέτα), Κωνσταντίνος
Κωστίδης (συνθεσάιζερ, synth bass, ακορντεόν), Κωνσταντίνος
Τσιώλης (ακορντεόν, συνθεσάιζερ), Θοδωρής Σοφόπουλος
(κρουστά, ντραμς).

ΟΠΕΡΕΤΤΑ (επανάληψη)
Μια παράσταση με αφορμή την Οπερέττα του Βίτολντ
Γκομπρόβιτς
Έναρξη: 22 Νοεμβρίου 2017
Λήξη: 7 Ιανουαρίου 2018
Η παράσταση με αφορμή την Οπερέττα του Βίτολντ Γκομπρόβιτς
επιστρέφει στη σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη του Rex.
Ο κόμης Αρισταίος σχεδιάζει να αποπλανήσει την όμορφη
Αλμπερτίνα. Η επιτυχία του σχεδίου του είναι η αρχή μιας
αλληλουχίας απροσδόκητων και εξωφρενικών γεγονότων, όπου
συνυπάρχουν η μόδα με την επανάσταση και αντιμάχονται η
διαφθορά του ενδύματος με την αθωότητα της γύμνιας.
Η ευφάνταστη, ανατρεπτική και διαχρονική Οπερέττα του
σπουδαίου Πολωνού συγγραφέα Βίτολντ Γκομπρόβιτς υιοθετεί την
ελαφράδα του μουσικού αυτού είδους και υπονομεύει, με το
σαρωτικό της χιούμορ, τα πλαστά πολιτικά, ηθικά και ιδεολογικά
πρότυπα. Εκθέτει παράλληλα τη γελοιότητα των προσώπων που τα
εκφράζουν και προκρίνει την υπεροχή της απλότητας και της
«γύμνιας» απέναντι στην κενότητα κάθε εφήμερης μόδας.
Μετάφραση: Γιάννης Αστερής
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Διασκευή: Νίκος Καραθάνος – Γιάννης Αστερής
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη
Βοηθός σκηνοθέτης: Μαρίσα Τριανταφυλλίδου
Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μυρτώ Λάμπρου –
Δημήτρης Αγγελής
Διανομή
Χάρης Ανδριανός, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Μαρία
Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Πάρις Θωμόπουλος, Νίκος
Καραθάνος, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Κώστας Κορωναίος, Νίκος
Λεκάκης, Αμάλια Μπένετ, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα
Μπιτούνη, Ελένη Μπούκλη, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης,
Άρης Σερβετάλης, Έλενα Τοπαλίδου, Άγγελος Τριανταφύλλου,
Χάρης Φραγκούλης
Μουσικοί επί σκηνής: Ilya Algaer (κοντραμπάσο), Γιώργος Δούσος
(γκάιντα, καβάλ, ντουντούκ, κλαρίνο, φλάουτο), Μενέλαος
Μωραΐτης (τούμπα), Κώστας Νικολόπουλος (κιθάρα), Βασίλης
Παναγιωτόπουλος (τρομπόνι), Ιάκωβος Παυλόπουλος (κρουστά),
Κώστας Σαπούνης (τρομπέτα)

Maya Buff. Ένα ντελίριο του Μαγιακόφσκι
Βασισμένο στο έργο Μυστήριο Μπουφφ του Βλαντίμιρ
Μαγιακόφσκι
Έναρξη: 18 Ιανουαρίου 2018
Λήξη: 11 Φεβρουαρίου 2018
Ο Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι ονειρευόταν ένα θέατρο που θα συνδύαζε
το δραματικό στοιχείο με τον χορό και τον ρυθμικό λόγο, ένα θέατρο
αντιρρεαλιστικό, επαναστατικό, μαζικό, φουτουριστικό, στο οποίο
χιλιάδες άνθρωποι κι εκατοντάδες αυτοκίνητα κι αεροπλάνα θα
γέμιζαν μια γιγάντια σκηνή και θα αναπαριστούσαν για εκατομμύρια
θεατές το ηρωικό έπος της Οκτωβριανής Επανάστασης. Το
Μυστήριο Μπουφφ είναι η μικρογραφία αυτού του κοσμικού
οράματος.
Στο έργο που γράφτηκε για την πρώτη επέτειο της μπολσεβίκικης
επανάστασης, ο κορυφαίος Σοβιετικός ποιητής, μέγας σατιρικός
συγγραφέας και ευφυής θεατράνθρωπος, παρωδεί τη δομή του
μεσαιωνικού κύκλου μυστηρίων κι εξηγεί τον τίτλο ως εξής:
«Μυστήριο είναι ό,τι μεγάλο υπάρχει στην επανάσταση, μπουφφ
ό,τι είναι σ’ αυτή γελοίο». Όλα αυτά θα ακούγονταν πολύ
παρωχημένα, αν ο Μαγιακόφσκι δεν είχε προνοήσει να «δώσει την
άδεια» στους μελλοντικούς σκηνοθέτες να μη διστάσουν να κάνουν
ό,τι θέλουν στο έργο του, ώστε να το μεταφέρουν στην εποχή τους!
Το Εθνικό Θέατρο καλεί τον διακεκριμένο νέο χορογράφο, που
διαπρέπει στις ευρωπαϊκές σκηνές, να έρθει στην Ελλάδα και να
σκηνοθετήσει το έργο μέσα από τη δική του ιδιαίτερη ματιά.
Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Γιάννης Μανταφούνης
Διανομή
Αλεξάνδρα Καζάζου, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Αλέξης
Κωτσόπουλος, Νίκος Λεκάκης, Effi Rabsilber, Χρήστος
Στέργιογλου, Συμεών Τσακίρης, Αμαλία Τσεκούρα, Αντιγόνη Φρυδά

ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ
του Ευγένιου Ιονέσκο
Έναρξη: 22 Φεβρουαρίου 2018
Λήξη: 22 Απριλίου 2018
Μια τολμηρή σκηνική σύλληψη, μια μουσική παράσταση για τον
άνθρωπο μπροστά στο παράλογο από τον έμπειρο σκηνοθέτη
Γιάννη Κακλέα.
Μια ξαφνική και άγνωστη επιδημία αποδεκατίζει την πόλη. Οι
άνθρωποι πεθαίνουν απροειδοποίητα, χωρίς κανείς να γνωρίζει το
γιατί. Το κράτος και η επιστήμη, ανίσχυρα μπροστά στην πάνδημη
λαίλαπα του θανάτου, αδυνατούν να αντιμετωπίσουν το κακό.
Κι ενώ μπροστά στην απειλή του θανάτου τα προσχήματα και τα
κοινωνικά προσωπεία πέφτουν, οι άνθρωποι συνεχίζουν να
θεωρητικολογούν προσπαθώντας να ερμηνεύσουν τα αίτια της
επιδημίας. Όμως κάθε θεωρία και δράση αποδεικνύονται μάταιες. Ο
θάνατος είναι μια πραγματικότητα που ούτε κατανοείται, ούτε
πολιτικοποιείται, ούτε αποφεύγεται. Είναι το ίδιο το αναπόφευκτο
που σαν τραγική φάρσα στοιχειώνει την ανθρώπινη συνθήκη, και
που κανένα πολιτικό σύστημα και καμιά θεωρία δεν μπορεί να μας
γλιτώσει απ’ αυτό.
Μετάφραση – Διασκευή: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνογραφία: Γιάννης Κακλέας – Σάκης Μπιρμπίλης
Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Χορογραφία: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ
Video: Στάθης Αθανασίου
Διανομή
Στεφανία Γουλιώτη, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Στέλιος Ιακωβίδης,
Ιερώνυμος Καλετσάνος, Λαέρτης Μαλκότσης, Λεωνή Ξεροβάσιλα,
Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Νικόλας
Παπαγιάννης, Πασχάλης Παπαδάκης, Πάνος Παπαδόπουλος,
Ευδοκία Ρουμελιώτη, Γιώργος Στάμος, Αναστασία Στυλιανίδη,
Αρετή Τίλη, Έλενα Τοπαλίδου, Γιωργής Τσουρής, Αλέξιος
Φουσέκης, Βικτωρία Φώτα

ΣΑΛΩΜΗ
του Όσκαρ Ουάιλντ
Έναρξη: 4 Μαΐου 2018
Λήξη: 27 Μαΐου 2018
Μια ιστορία αγάπης, ένας χορός πάθους και επιβίωσης, ένας
εμπνευσμένος χορογράφος και ένας ανατρεπτικός συγγραφέας. Ο
Όσκαρ Ουάιλντ εμπνευσμένος από τη βιβλική ιστορία της Σαλώμης
παρουσιάζει στη σκηνή τη δική του εκδοχή για τα γεγονότα που
οδήγησαν στον αποκεφαλισμό του Ιωάννη του Βαπτιστή. Η
Σαλώμη, και κυρίως ο λάγνος χορός της, γίνονται το μέσο έκφρασης
της πιο ακραίας μορφής του πόθου. Η παράσταση του Σταύρου
Λίτινα, με αφετηρία την πλαστικότητα και τον λυρισμό του Φλαμένκο
σε μια μοντέρνα εκδοχή τοποθετεί τη δράση σ’ ένα άχρονο
περιβάλλον όπου κυριαρχεί η κοινωνική σήψη και η παρακμή και
παρακολουθεί κριτικά τις σχέσεις εξουσίας ανάμεσα στο θήραμα και
στον θηρευτή.
Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνικά – Κοστούμια: Σταύρος Λίτινας
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Χειριστής ηχητικού προγράμματος MAX: Θανάσης Νικολόπουλος
Ερμηνευτές – Χορευτές: Αλίνα Αναστασιάδη, Αμαλία Ασκορδαλάκη,
Σταύρος Λίτινας, Γιώργος Μιχελάκης, Τάσος Μπεκιάρης, Δημήτρης
Παπαβασιλείου, Θάλεια-Μαρί Παπαδοπούλου, Εύα
Παρασκευοπούλου, Μαριάνθη Σοντάκη, Αυγουστίνος Φυτίλης

ΥΠΕΡΤΙΤΛΙΣΜΟΣ ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΣΕ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
(ΤΣΙΛΛΕΡ) ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ REX (ΣΚΗΝΗ ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ)
Το Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία και με τη στήριξη του
Υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ προχωράει σε μία ακόμη
σημαντική πρωτοβουλία: Για πρώτη φορά όλες οι παραστάσεις της
Κεντρικής Σκηνής στο κτίριο Τσίλλερ και της Σκηνής Μαρίκα
Κοτοπούλη στο Θέατρο Rex θα παρουσιάζονται κάθε Παρασκευή,
Σάββατο και Κυριακή με υπερτιτλισμό στην αγγλική γλώσσα, ώστε
ξένοι επισκέπτες να έχουν δυνατότητα παρακολούθησης.
Μία δράση που θα προσελκύσει νέο κοινό, θα ενισχύσει τον
πολιτιστικό τουρισμό και θα προβάλλει στο εξωτερικό τον
πολιτιστικό πλούτο της χώρας.

ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ (-1)
ΤΥΡΑΝΝΟΣΑΥΡΟΙ REX (επανάληψη)
της Λένας Κιτσοπούλου
Έναρξη: 12 Οκτωβρίου 2017
Λήξη: 5 Νοεμβρίου 2017
Οι Τυραννόσαυροι επιστρέφουν στο Rex.
Εμείς, οι Τυραννόσαυροι του Rex της οδού Πανεπιστημίου, είμαστε
μια ομάδα ανθρώπων, μια κοινωνία τεράτων που προσπαθούμε να
επιβιώσουμε με τα μικρά μας ατροφικά χέρια. Χέρια που όπως και
των τυραννόσαυρων δεν μπορούν να αγκαλιάσουν, αλλά μπορούν
να πατήσουν κουμπιά τηλεκοντρόλ ή κουμπιά κινητών για να
στείλουν μηνύματα τα οποία αποφεύγουν την κατά μέτωπο
σύγκρουση με την πραγματικότητα.
Το έργο θέλει να γιορτάσει την τεράστια ανάγκη μας για επικοινωνία
μέσα από την οδό της ανικανότητάς μας γι’ αυτήν. Είναι δηλαδή μια
από τα ίδια. Μια βαρετή ιστορία ανθρωπιάς υπό εξαφάνιση. Το
ανθρώπινο τέρας θα χωρέσει τελικά μέσα σε ένα μικρό διαμέρισμα
κι ας εξέχει η ουρά του λίγο έξω από την πόρτα. Κι ας προσπαθεί το
τεράστιο κεφάλι του να πάρει μια ανάσα έξω από το παράθυρο της
πολυκατοικίας του.
Λέγεται ότι οι Τυραννόσαυροι Rex ήταν πτωματοφάγοι. Κι εμείς
μάλλον αναμασάμε ένα πεθαμένο παρελθόν, αναπολούμε ένα
μάλλον πεθαμένο μέλλον και τρομάζουμε όσους πλησιάζουμε.
Η παράσταση είναι κατάλληλη από 15 ετών και άνω.
Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Μπώκος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθοί σκηνογράφου: Δήμητρα Κουτσόγεωργα, Ευγενία Μπουρντά
Σχεδιασμός κομμώσεων – Περούκες: Χρόνης Τζήμος
Διανομή
Βάσω Καμαράτου, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Κότσιφας, Ελίτα
Κουνάδη, Ιωάννα Μαυρέα, Ηρώ Μπέζου, Θοδωρής Σκυφτούλης,
Μιχαήλ Ταμπακάκης, Μιχάλης Τιτόπουλος και Νικολέτα Γκριμέκη
(συμμετοχή)

ΤΟ ΦΙΝΤΑΝΑΚΙ
του Παντελή Χορν
Έναρξη: 18 Νοεμβρίου 2017
Λήξη: 14 Ιανουαρίου 2018
(σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με το Lasciatemi Morire)
Στην Αθήνα του μεσοπολέμου, στα στενά όρια μιας πλακιώτικης
αυλής, η Τούλα, το νεαρό «Φιντανάκι», γνωρίζει τον έρωτα στο
πρόσωπο του Γιάγκου, ενός άνεργου νεαρού. Ποια θα είναι όμως η
τύχη της Τούλας όταν ο αγαπημένος της την προδώσει για χάρη της
Εύας η οποία διαθέτει και τις κατάλληλες γνωριμίες για να του
εξασφαλίσει ένα καλύτερο μέλλον;
Πόση δύναμη μπορεί να αντιτάξει η αγάπη μπροστά στο οικονομικό
αδιέξοδο και πόσο μπορεί να αντισταθεί ο έρωτας όταν οι
κοινωνικοί μηχανισμοί τον καθιστούν εμπορεύσιμο είδος;
Λίγο μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο, σε μια εποχή μεγάλων
κοινωνικών και αξιακών ανακατατάξεων που θα οδηγήσουν τη
χώρα στην Μικρασιατική καταστροφή, ο Παντελής Χορν,
αξιοποιώντας την κληρονομιά της ηθογραφίας, συνθέτει ένα
«σύγχρονο λαϊκό παραμύθι» ικανό, παρά τη χρονική απόσταση
που μας χωρίζει από την συγγραφή του, να προβληματίσει και να
συγκινήσει μέσα από τον συμβολισμό του, τον σύγχρονο θεατή.
Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
Σκηνογραφία: Ελένη Στρούλια
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Δραματουργική συνεργασία: Στάθης Γραφανάκης, Κατερίνα &
Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
Επιμέλεια κίνησης: Χαρά Κότσαλη
Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Φούκης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου, Παντελής Φλατσούσης
Βοηθός σκηνογράφου: Ελένη Αραποστάθη
Διανομή
Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος, Ηρώ Μπέζου, Φωτεινή
Παπαχριστοπούλου, Ρόζα Προδρόμου, Θοδωρής Σκυφτούλης,
Μιχάλης Τιτόπουλος, Νίκος Χανακούλας

LASCIATEMI MORIRE
των Βάσω Καμαράτου, Κώστα Κουτσολέλου
Έναρξη: 29 Νοεμβρίου 2017
Λήξη: 11 Ιανουαρίου 2018
(σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με Το φιντανάκι)
«Αφήστε με να πεθάνω,
τι θα μπορούσε να με παρηγορήσει μέσα σε αυτό το μαρτύριο που
ζω, αφήστε με να πεθάνω»
(από την άρια του Claudio Monteverdi “Lamento d’Arianna”)
Ένα ζευγάρι στο χείλος του γκρεμού. Ως συνήθως. Μισούν τα
πάντα. Τους άλλους, τον εαυτό τους, την ζωή τους, το σπίτι τους,
αυτή την πόλη. Δεν έχουν μέλλον. Έχουν όμως ο ένας τον άλλον,
και αυτό είναι κάτι.
Ιδέα – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Βάσω Καμαράτου, Κώστας
Κουτσολέλος
Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ελένη Στρούλια
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο περσινό Φεστιβάλ της
Πειραματικής Σκηνής «7 χρόνια φαγούρα – ο έρωτας στον καιρό των
μνημονίων».

ΥΜΠΥ ΤΥΡΑΝΝΟΣ
του Αλφρέ Ζαρρύ
Έναρξη: 31 Ιανουαρίου 2018
Λήξη: 1 Απριλίου 2018
(σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με Το μεγάλο κρεβάτι)
Ο Αλφρέ Ζαρρύ, στα δεκαεπτά του χρόνια δημιουργεί μαζί με τους
συμμαθητές του ένα κύκλο γραπτών επεισοδίων με «ήρωα» τον
καθηγητή του μαθήματος Φυσικής. Ένα απ’ αυτά τα επεισόδια
σχολικής «καζούρας», θα αποτελέσει μετέπειτα το έργο που έμελε
να αλλάξει την πορεία του σύγχρονου θεάτρου.
Σε μια φανταστική Πολωνία, ο Υμπύ, λοχαγός των Δραγόνων,
αποφασίζει με την προτροπή της γυναίκας του να ανατρέψει τον
βασιλιά της χώρας. Αν και η ανταρσία αποκαλύπτεται, ο Υμπύ
κατορθώνει να γλιτώσει, να κατασφάξει τη βασιλική οικογένεια και
να αναλάβει τη διακυβέρνηση της χώρας.
Μεθυσμένος από τη δύναμη της εξουσίας και αποφασισμένος να
πλουτίσει με τα χρήματα των υπηκόων του, ο λαίμαργος και
θρασύδειλος τύραννος, κλέβει και φορολογεί ασύστολα τους
πάντες, ενώ δεν διστάζει να δολοφονήσει όποιον στέκεται εμπόδιο
στον δρόμο του.
Το έργο παρουσιάζει την καρικατούρα ενός φανταστικού δικτάτορα
και παράλληλα είναι ένα αλληγορικό έργο που αποτυπώνει τη
βουλιμία και τη βιαιότητα του νεωτερικού ανθρώπου.
Μετάφραση: Αχιλλέας Κυριακίδης
Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Μάνος Βαβαδάκης
Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Κίνηση: Γιώργος Μιχελάκης
Βοηθός ενδυματολόγου: Κάτια Κουμαριανού
Διανομή
Μάνος Βαβαδάκης, Στέλλα Βογιατζάκη, Χαρά – Μάτα Γιαννάτου,
Παναγιώτης Εξαρχέας, Κατερίνα Ζησούδη, Άρης Λάσκος, Μαρία
Μοσχούρη, Γιάννης Νιάρρος

ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΚΡΕΒΑΤΙ
των Μάνου Βαβαδάκη, Κατερίνας Παπανδρέου, Θάνου
Τασσόπουλου
Έναρξη: 14 Φεβρουαρίου 2018
Λήξη: 29 Μαρτίου 2018
(σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με τον Υμπύ Τύραννο)
Πώς έχει επηρεάσει η οικονομική κατάσταση τις ερωτικές σχέσεις
των Αθηναίων; Που φωλιάζει ο έρωτας μέσα στην πόλη; Μπορεί να
υπάρξει ιδανικό ζευγάρι μέσα στη κρίση; Οι ήρωες ενός
σπονδυλωτού θεάματος διηγούνται τις ιστορίες τους, ξορκίζοντας
την μιζέρια και αναδεικνύοντας την φωτεινή πλευρά της ζωής.
Επιλέγοντας τη φόρμα της αθηναϊκής επιθεώρησης η παράσταση
συνθέτει το ψηφιδωτό της σύγχρονης Αθήνας. Τα αυτόνομα σκετς
και τα τραγούδια συνδέονται μέσω της κοινής θεματικής του έρωτα
και η σάτιρα γίνεται στοιχείο διαπραγμάτευσης για τη θέση μας στη
σημερινή κοινωνία αξιών και τον ρόλο του έρωτα στις ζωές μας.
Ιδέα: Μάνος Βαβαδάκης, Χαρά – Μάτα Γιαννάτου, Γιάννης Νιάρρος
Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης
Μουσική: Γιάννης Νιάρρος
Σκηνογραφία: Μαριέττα Παυλάκη, Κυβέλη Ζωή
Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Μουσικός παραγωγός: Βασίλης Μάλαμας
Ενορχήστρωση: Χρήστος Μαστρογιαννίδης
Βοηθός ενδυματολόγου: Κάτια Κουμαριανού
Διανομή
Μάνος Βαβαδάκης, Στέλλα Βογιατζάκη, Χαρά – Μάτα Γιαννάτου,
Παναγιώτης Εξαρχέας, Κατερίνα Ζησούδη, Άρης Λάσκος, Μαρία
Μοσχούρη, Γιάννης Νιάρρος, Νάνσυ Σιδέρη
Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο περσινό Φεστιβάλ της
Πειραματικής Σκηνής «7 χρόνια φαγούρα – ο έρωτας στον καιρό των
μνημονίων».

ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΘΑΡΙΣΜΟ ΤΗΣ
ΠΙΣΙΝΑΣ ΣΑΣ
της Αλεξάνδρας Κ*
Έναρξη: 10 Μαΐου 2018
Λήξη: 17 Ιουνίου 2018
Ένα πρωτότυπο, δηκτικό και με πολύ χιούμορ έργο από την
πολυσχιδή καλλιτέχνιδα και συγγραφέα Αλεξάνδρα Κ* ανεβαίνει σε
σκηνοθεσία ενός νέου Έλληνα που ζει και εργάζεται στο εξωτερικό.
Που είναι τα όρια της οικογένειας; Που συγκρούεται το θυμικό με το
αστικό δίκαιο και η παλιά με τη νέα γενιά; Ποια είναι η Ελλάδα
σήμερα; Και μέχρι που μπορεί να φτάσει κανείς για να επιβιώσει;
Η πρώτη ιδιωτικοποίηση δημόσιας γης απειλεί το αυθαίρετο εξοχικό
του Αντώνη Τάδε και μαζί ολόκληρη την προσωπική του μυθολογία.
Κυρίως όμως απειλεί το μέλλον των παιδιών του, τουλάχιστον
όπως ο ίδιος το έχει φανταστεί. Αποφασισμένος να παλέψει μέχρις
εσχάτων για να σώσει την «επένδυση ζωής» του, ο Αντώνης θα
συγκρουστεί όχι μόνο με τους κρατικούς μηχανισμούς αλλά και με
τα ίδια του τα παιδιά.
Ανίσχυρος και μόνος απέναντι στο κράτος και το ξένο κεφάλαιο, ο
Αντώνης Τάδε θα κηρύξει ανεξάρτητο κράτος τη γη που ο ίδιος έχει
καταπατήσει. Θα καταφέρει να μπλοκάρει προσωρινά την
αγοραπωλησία. Θα στεφθεί λαϊκός ήρωας για μια μέρα. Το ζήτημα
όμως ήταν πάντα η επόμενη. Αυτή που κάποτε ανήκε στα παιδιά
του…
Σκηνοθεσία: Σαράντος Γεώργιος Ζερβουλάκος
Διανομή
Μανώλης Μαυροματάκης, Ρόζα Προδρόμου, Eva Maria
Sommersberg και ένας ακόμη ηθοποιός

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΕΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ
Έναρξη: 18 Απριλίου 2018
Λήξη: 29 Απριλίου 2018
H Πειραματική Σκηνή, πιστή στο ανοιξιάτικο ραντεβού της με νέες
ομάδες και καλλιτέχνες της πόλης, αποπειράται φέτος να
διερευνήσει το θέμα του ιστορικού, πολιτικού και κοινωνικού ρόλου
της γυναίκας.
Μέσα από διαφορετικές θεατρικές φόρμες, οι παραστάσεις θα
διερευνήσουν τους ρόλους που μέσα στους αιώνες έχουν δοθεί στις
γυναίκες και έχουν διαποτίσει την κοινωνική μας συνείδηση.

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ
Κεντρική Σκηνή
Η ΜΟΜΟ
του Μίχαελ Έντε
Έναρξη: 8 Οκτωβρίου 2017
Λήξη: 1 Απριλίου 2018
Τι είναι ο χρόνος; Πώς γίνεται, ενώ περπατάς αργά, να πηγαίνεις
πολύ γρήγορα; Γίνεται να κλέψεις τον χρόνο των ανθρώπων; Και
ποιο είναι αυτό το μικρό κορίτσι με το περίεργο όνομα που η τύχη
του κόσμου είναι στα χέρια της;
Ένα αλληγορικό παραμύθι για τον χρόνο που μετριέται με τους
χτύπους της καρδιάς μας. Ένας ύμνος στην αλήθεια, την αγάπη και
τη φιλία που ζωντανεύει σε μια μουσικοθεατρική παράσταση,
γεμάτη χιούμορ, χορό και σασπένς μέχρι την τελευταία στιγμή.
Η ιστορία ξεκινά στα ερείπια ενός παλιού θεάτρου έξω από μια
μεγάλη πόλη. Εκεί κατοικεί ένα μικρό, παράξενο κορίτσι, η Μόμο,
που έχει ένα καταπληκτικό χάρισμα: είναι υπέροχη ακροάτρια. Όταν
οι Γκρίζοι Κύριοι εισβάλλουν στη ζωή των κατοίκων της μεγάλης
πόλης οι άνθρωποι αλλάζουν σαν να έχουν μια απροσδιόριστη
αρρώστια…
Το βιβλίο- ορόσημο του Έντε, πρωτοκυκλοφόρησε στη Γερμανία το
1973, μεταφράστηκε σε περισσότερες από 40 γλώσσες και
χαρακτηρίστηκε από κριτικούς αλλά και φιλοσόφους ως «ένα από
τα σημαντικότερα βιβλία του 20ού αιώνα». Η ιστορία της Μόμο,
παρότι γραμμένη στη δύση του προηγούμενου αιώνα, είναι η
ιστορία των σημερινών παιδιών: αυτών που μεγαλώνουν σ’ έναν
κόσμο που μοιάζει να βρίσκεται διαρκώς σε αντίστροφη μέτρηση, σ’
έναν κόσμο που δεν έχει χρόνο για παιδιάστικα καμώματα, για
άσκοπες περιπλανήσεις, για παιχνίδια και φανταστικές
εξερευνήσεις, για οτιδήποτε με λίγα λόγια δεν μετριέται, δεν
ζυγίζεται και δεν ορίζεται.
Μετάφραση: Κίρα Σίνου
Σκηνοθεσία-Μουσική: Ελένη Ευθυμίου
Διασκευή-Δραματουργία: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα
Κίνηση: Βιττόρια Κότσαλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Ηχητικός σχεδιασμός: Οδυσσέας Γκάλλιος
Σχεδιασμός-Εικαστική επιμέλεια Βίντεο: Λεωνίδας Γιαννακόπουλος
Μοντάζ-Κινηματογράφιση Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού
Βοηθός Σκηνογράφου: Διδώ Γκόγκου
Αρχιτεκτονική εποπτεία: Ιωάννα Κωνσταντινίδη
Βοηθός Ενδυματολόγου: Σάλυ Αλάραμπι
Διανομή
Ειρήνη Αμανατιάδου, Βαγγέλης Αμπατζής, Αλέξανδρος Βαμβούκος,
Γιώργος Δικαίος, Νατάσσα Εξηνταβελόνη, Γιώργος Ζυγούρης,
Βαγγέλης Θάνος, Θέμης Θεοχάρογλου, Αλέξανδρος Κασαρτζής,
Σπύρος Κυριαζόπουλος, Τζένη Παρασκευαΐδου, Κλέαρχος
Παπαγεωργίου, Διονύσης Πίφεας, Νάνσυ Σιδέρη, Στέλλα
Ψαρουδάκη

ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΓΑΛΑΖΙΟΥ ΠΛΑΝΗΤΗ
του Άντρι Σνάιρ Μάγκνασον
Μία παράσταση για παιδιά 4 έως 8 ετών που ταξιδεύει στα σχολεία
Έναρξη: 10 Οκτωβρίου 2017
Λήξη: 1 Απριλίου 2018
Τι θα έδινες για αντάλλαγμα σε κάποιον που θα σου υποσχόταν ότι
θα πραγματοποιήσει τα πιο τρελά σου όνειρα; Μέχρι πού θα
έφτανες για να μάθεις να πετάς, για να ξεφορτωθείς μια και καλή τις
βροχερές μέρες ή τον αναγκαστικό ύπνο;
Πόσο δύσκολο είναι να μιλήσεις σε ένα παιδί για το δυτικό
πολιτισμό και τα «αγκάθια» του, για την κατανομή των πόρων και τα
ηθικά διλήμματα της σύγχρονης κοινωνίας;
Ο Μάγκνασον στο βιβλίο του τολμά να περιγράψει τη φύση όπως
πραγματικά είναι: όχι σαν έναν ανεξάντλητο παιδότοπο, αλλά σαν
ένα βασίλειο μοναδικό και εύθραυστο, σαν κάτι δικό μας, πολύτιμο,
που βρίσκεται υπό απειλή. Και η απειλή είμαστε εμείς οι ίδιοι. Ένα
έργο για μικρούς από μια μικρή χώρα, το οποίο ξεπέρασε τα
γεωγραφικά, πολιτισμικά και γλωσσικά σύνορα της χώρας του,
μεταφράστηκε σε 30 χώρες, διασκευάστηκε σε θεατρικό έργο από
τον ίδιο τον συγγραφέα και ανέβηκε μέχρι τώρα σε 5 χώρες. Είναι το
πρώτο παιδικό βιβλίο που έχει κερδίσει το Ισλανδικό Βραβείο
Λογοτεχνίας στην ιστορία του θεσμού.
Μία ευέλικτη παράσταση με έμφαση στη διάδραση και με τη
δυνατότητα εικαστικής εγκατάστασης από τους μαθητές και τον
εκπαιδευτικό τους με αφορμή την ιστορία.
Η Κατερίνα Καραδήμα σκηνοθετεί 3 ηθοποιούς που παίρνουν κάθε
μέρα τη βαλίτσα μέσα στην οποία καταφέρνουν και χωράνε όλα τα
παραπάνω, δηλαδή τον μικρό-μεγάλο κόσμο μας, μπαίνουν στο
σχολείο και παίζουν για τα παιδιά, με τα παιδιά!
Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Κατερίνα Καραδήμα
Σκηνικά – Κοστούμια: Λίλη Κυριλή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμίλιος Αλεξανδρής
Παίζουν: Νικόλας Αναστασόπουλος, Μαλαματένια Γκότση, Γιάννης
Παναγόπουλος
Διάρκεια : 45’,
Μετά την παράσταση ακολουθεί διαδραστικό παιχνίδι για τα παιδιά με τους
ηθοποιούς διάρκειας 30’

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΕΣ
ΑΚΥΒΕΡΝΗΤΕΣ ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ
του Στρατή Τσίρκα
Σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Μάρτιος – Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2017
Η πρώτη συνεργασία των δύο ιστορικότερων θεάτρων της Αθήνας
συνεχίζεται με την ολοκληρωμένη σκηνική μεταφορά και
παρουσίαση της τριλογίας του Στρατή Τσίρκα «Ακυβέρνητες
Πολιτείες» στο Θέατρο Τέχνης από μια ενιαία ομάδα ηθοποιών.
Η ΛΕΣΧΗ (επανάληψη)
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο
Έναρξη: 11 Οκτωβρίου 2017
Λήξη: 1 Νοεμβρίου 2017
Το πρώτο μέρος της τριλογίας επαναλαμβάνεται για
δεκαπέντε μόνο παραστάσεις. Ιερουσαλήμ, η Αγία Πόλη, ο
«αφαλός της γης». 1942-1943. Το αποτύπωμα του πολέμου
βρίσκεται παντού, οι στρατηγικές κινούν νήματα και τα
ιδεολογικά αδιέξοδα αναδύονται με έμφαση.
Ωστόσο, ο συγγραφέας ενδιαφέρεται εξίσου για τον ψυχισμό
των ανθρώπων: τόσο του κεντρικού του ήρωα, του Έλληνα
Μάνου Σιμωνίδη, όσο και των άλλων προσώπων που
εμπλέκονται στην ιστορία και συνθέτουν μια «επιτομή της
ανθρωπότητας και των παθών της».
Δραματουργία- Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου
Σκηνικά- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσική: Νίκος Πλάτανος
Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης
Συνεργάτις δραματουργός: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
Βοηθός σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου
Διανομή
Θανάσης Βλαβιανός, Παντελής Δεντάκης, Θανάσης Δήμου,
Γιώργος Κριθάρας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Γιώτα Μηλίτση,
Ηλέκτρα Νικολούζου, Δημήτρης Πασσάς, Ερατώ Πίσση,
Μάνος Στεφανάκης

ΑΡΙΑΓΝΗ
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου
Έναρξη: 15 Νοεμβρίου 2017
Λήξη: 14 Ιανουαρίου 2018
Μια παράσταση με δομή performance και οδηγό έναν
κονφερανσιέ. Τα πρόσωπα της Αριάγνης ως ιεροί νεκροί,
φέρουν επάνω τους την Ιστορία αλλά και την ποιητικότητα του
σώματος που πάσχει και αντιφάσκει με τον εαυτό του.
Σε πρώτο πλάνο είναι τα διλήμματα που βιώνουν τα
πρόσωπα του έργου στην ψυχή και το σώμα τους: πολιτική
δράση ή καλλιτεχνική δημιουργία; Ακτιβισμός ή έκφραση;
Έρωτας ή αυτοθυσία; Στην παράσταση της Αριάγνης, ο
στόχος δεν είναι να επιβεβαιώσουν μέσα τους οι θεατές αυτό
που ήδη γνωρίζουν ή διαισθάνονται, ότι δηλαδή η μοίρα της
μεταπολεμικής Ελλάδας παίχτηκε στα ζάρια, στα σαλόνια και
στις κρεβατοκάμαρες ενώ ένα μεγάλο μέρος του ενεργού
πληθυσμού της χώρας πέθαινε προδομένο στα βουνά και στα
εκτελεστικά αποσπάσματα. Αυτά είναι γνωστά. Το ζητούμενο
της παράστασης είναι η διάψευση των βεβαιοτήτων και η
ταραχή για όσα τώρα μας συμβαίνουν.
Διασκευή-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Νικολέτα Ξεναρίου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτης: Μαριλένα Κατρανίδου
Διανομή
Θανάσης Βλαβιανός, Παντελής Δεντάκης, Θανάσης Δήμου,
Γιώργος Κριθάρας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Γιώτα Μηλίτση,
Ηλέκτρα Νικολούζου, Δημήτρης Πασσάς, Ερατώ Πίσση,
Μάνος Στεφανάκης

Η ΝΥΧΤΕΡΙΔΑ
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου
Έναρξη: 31 Ιανουαρίου 2018
Λήξη: 4 Μαρτίου 2018
Η Νυχτερίδα, το τρίτο μέρος της Τριλογίας του Στρατή Τσίρκα,
εκτυλίσσεται στη δίνη των γεγονότων του Β΄ Παγκοσμίου
Πολέμου, καλύπτοντας την περίοδο που σημαδεύεται από την
εξέγερση του ελληνικού στρατού στη Μέση Ανατολή, τη βίαιη
καταστολή του κινήματος του Ναυτικού τον Απρίλη του ‘44,
για να καταλήξει στα γεγονότα της Συμφωνίας του Λιβάνου.
Η ιδιοφυής πολυφωνική αφήγηση, μέσα από την οποία
εξιστορεί τα γεγονότα ο συγγραφέας, συνιστά υλικό πολύτιμο
για τη θεατρική μεταποίηση μιας πολυεπίπεδης, αμιγώς
«ελληνικής» ιστορίας, όπου ο έρωτας και τα μικρά ανθρώπινα
πάθη αποτελούν το επίκεντρο, περιβαλλόμενα από μεγάλες
ιδέες, πολιτικές φιλοδοξίες, ατελείωτες μηχανορραφίες και
κινούμενα από οράματα, δύναμη ψυχής και ανθρωπιά.
Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης
Σκηνικά- κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Σαββίδου
Διανομή
Θανάσης Βλαβιανός, Παντελής Δεντάκης, Θανάσης Δήμου,
Γιώργος Κριθάρας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Γιώτα Μηλίτση,
Ηλέκτρα Νικολούζου, Δημήτρης Πασσάς, Ερατώ Πίσση,
Μάνος Στεφανάκης

ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ
ΓΚΙΑΚ
του Δημοσθένη Παπαμάρκου
Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»
Έναρξη: 5 Οκτωβρίου 2017
Λήξη: 8 Οκτωβρίου 2017
Στο πλαίσιο της συνεργασίας των δύο Κρατικών Θεάτρων της
χώρας το Εθνικό Θέατρο, φιλοξενεί την παράσταση Γκιακ, που
παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο ΚΘΒΕ την περασμένη
θεατρική περίοδο.
Αίμα, συγγένεια εξ αίματος, βεντέτα, αντεκδίκηση, φυλή. Αυτό
σημαίνει η αρβανίτικη λέξη «γκιακ», που έδωσε τον τίτλο στη
βραβευμένη συλλογή διηγημάτων του Δημοσθένη Παπαμάρκου και
στην παράσταση της Γεωργίας Μαυραγάνη.
Γύρω από ένα τραπέζι γυρισμού, σε μια γιορτή «ένωσης»
ξετυλίγονται οι ιστορίες Αρβανιτών από τα χωριά της Λοκρίδας, που
πολέμησαν στη μικρασιατική εκστρατεία και βίωσαν το βίαιο τραύμα
της μάχης. Όταν επιστρέφουν στον τόπο τους, δεν είναι πια οι ίδιοι
και η σύγκρουση με τις αξίες της κοινωνίας που τους άνδρωσε είναι
αναπόφευκτη.
Με έναν ολοζώντανο, τραχύ, λαϊκό και έντονα προφορικό λόγο, οι
ήρωες μας κάνουν κοινωνούς των ηθικών και ψυχικών τους
διλημμάτων μέσα από τις προσωπικές τους διηγήσεις που
αποτελούν ταυτόχρονα ένα ντοκουμέντο για τη βίαιη μεταμόρφωση
του σύγχρονου ελληνικού κράτους.
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη
Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική σύνθεση – Αυτοσχεδιασμοί: Μιχάλης Σιώνας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βασίλης Καλφάκης, Σμαρώ Κώτσια
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Δάλλα
Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Σταύρου
Οργάνωση παραγωγής: Μarleen Verschuuren
Διανομή
Ιωάννα Δεμερτζίδου, Νικόλαος Κουσούλης, Εμμανουέλα Μαγκώνη,
Δημήτρης Μορφακίδης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Μιχάλης
Σιώνας, Άννη Τσολακίδου

Β. ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
ΣΥΝΕΒΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
Αίθουσα Εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου
Έναρξη: Νοέμβριος 2017
Λήξη: Απρίλιος 2018
Μια από τις πιο επιτυχημένες και πολυσυζητημένες Δράσεις μας
εμπλουτίζεται και επιστρέφει με μεγαλύτερο αριθμό παραστάσεων.
Διακεκαυμένες ζώνες της πρόσφατης ιστορίας μας, από τη σύσταση
του νέου Ελληνικού Κράτους μέχρι σήμερα, ζωντανεύουν μέσα από
σκηνικές δράσεις βασισμένες σε ντοκουμέντα οι οποίες ρίχνουν
φως στις αποφάσεις που λήφθηκαν μπροστά σε κρίσιμα
σταυροδρόμια. Πόσο μας διαμόρφωσαν αυτές οι αποφάσεις, και
πόσο επηρεάζουν τη σημερινή μας καθημερινότητα; Είμαστε σε
θέση να διδαχθούμε κάτι από το παρελθόν μας;
Μνήμη, ιστορία, παιδεία. Γνωρίζοντας το χθες, προσπαθούμε να
καταλάβουμε το σήμερα.
Η δράση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Εθνικής
Τράπεζας της Ελλάδος.
Επιμέλεια – Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος
Σύμβουλος Δραματουργίας: Πλάτων Μαυρομούστακος
Ιστορικός Σύμβουλος: Άννα Καρακατσούλη
Συντονίστριες Ερευνητικής και Δραματουργικής Ομάδας: Ολυμπία
Γλυκιώτη, Ελένη Κουτσιλέου
Ερευνητική ομάδα: Ευδοκία Δεληπέτρου, Κώστα Καρασαββίδης,
Αλεξάνδρα Κρητικού, Κατερίνα Μανωλέα, Λεωνίδας
Παπαδόπουλος, Αγγελική Πούλου, Ελένη Σπετσιώτη

ΑΠΟ ΤΗ ΣΙΩΠΗ ΤΗΣ ΠΡΟΘΗΚΗΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΛΟΓΟ
Μουσείο Μπενάκη
Σε συμπαραγωγή με το Μουσείο Μπενάκη
Νοέμβριος 2016-Φεβρουάριος 2017
Μια πρωτότυπη δράση και μια συνεργασία που συνεχίζεται,
ανανεώνεται και επεκτείνεται. Αντικείμενα του Μουσείου αφηγούνται
την ιστορία τους, και ζωντανεύουν από τους ηθοποιούς με οδηγό
δραματοποιημένα κείμενα.
Επαναλαμβάνονται στο Κεντρικό Κτίριο του Μουσείου οι τέσσερεις
παραστάσεις του πρώτου κύκλου: «Νεοπτολέμου μύησις»,
«Σκόρδα κεφάλια δώδεκα, κρομμύδια δεκαπέντε», «Ερωφίλης
Κέντημα» και «Το είπε ο Γέρος» ενώ προστίθενται δυο νέες
παραστάσεις, στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης τον Οκτώβριο και
στην Πινακοθήκη Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα τον Δεκέμβριο.
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Στρατής Πανούριος
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μάιρα Βαζαίου
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί
Ανδρομάχη Δαυλού, Αλέξης Κωτσόπουλος, Φώτης Λαζάρου,
Έλενα Μαρσίδου, Στρατής Πανούριος, Εύα Σιμάτου, Αμαλία
Τσεκούρα

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΦΥΛΑΚΩΝ
ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΥ
Έναρξη: Ιούλιος 2017
Λήξη: Ιανουάριος 2018
Τον περασμένο Ιούνιο το πρώτο Θεατρικό Εργαστήριο των
φυλακών Κορυδαλλού παρουσίασε μέσα στις φυλακές την
«Τρικυμία» του Σαίξπηρ. Μια παράσταση – εμπειρία για
συμμετέχοντες και θεατές.
Συνεχίζοντας τη συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία
Αντεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης και με το
Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού το ερευνητικό αυτό εργαστήριο
θα αντλήσει φέτος έμπνευση από τον συγγραφέα Άντον Τσέχωφ και
θα παρουσιάσει τον Ιανουάριο, μέσα στις φυλακές, μια διασκευή της
νουβέλας του «Θάλαμος αρ. 6».
Τη δράση θα πλαισιώσουν και άλλες εκδηλώσεις που θα αφορούν
στο συγγραφέα και το έργο του.
Υπεύθυνος: Στρατής Πανούριος

ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΡΙΟ
Έναρξη: Δεκέμβριος 2017
Το Επισκεπτήριο αποτελεί μία από τις πιο σημαντικές δράσεις του
Εθνικού Θεάτρου καθώς, πέρα από την καλλιτεχνική του σημασία,
προσφέρει ένα έργο υψηλής κοινωνικής ευθύνης σε ανθρώπους
που έχουν ανάγκη την τέχνη και την επικοινωνία αλλά που λόγοι
υγείας δεν τους το επιτρέπουν. Το Επισκεπτήριο πάει το θέατρο
στα Νοσοκομεία και προσφέρει χαρά παρουσιάζοντας μέσα από τη
δραματοποιημένη αφήγηση κλασικά έργα της παγκόσμιας
λογοτεχνίας.
Αφηγητές: Ιφιγένεια Γρίβα, Ηλίας Κουνέλας

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΟΜΟΛΟΓΙΑ
Μια νέα πρωτοποριακή δράση ξεκινάει το Εθνικό Θέατρο σε
συνεργασία με τον ΟΑΣΑ. Ένα θεατρικό λεωφορείο θα ταξιδεύει
από γειτονιά σε γειτονιά για να συναντήσει τους θεατές του, να τους
ταξιδέψει στη μαγεία του θεάτρου και να τους κινητοποιήσει.

ΔΙΚΤΥΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ – ATHENS CULTURE NET
Το Εθνικό Θέατρο συμμετέχει στο Athens Culture Net, το Δίκτυο
Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων. Ένα ενεργό πολιτιστικό και
καλλιτεχνικό πλαίσιο για τους ανθρώπους που ζουν στην πόλη,
τους επισκέπτες, τους καλλιτέχνες και τους φορείς. Κύριος στόχος η
προώθηση πολιτιστικών προϊόντων και σύγχρονων καλλιτεχνικών
παραγωγών σε ένα διεθνές ακροατήριο.

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΟΜΙΛΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ
Το Εθνικό Θέατρο και το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς
συνεργάζονται σε ένα προωθημένο πρόγραμμα για παιδιά ηλικίας
9-12 ετών.
Ένα διετούς διάρκειας πρόγραμμα που θέτει σε άμεση
προτεραιότητα τα παιδιά και τις ανάγκες τους στην περιφέρεια της
χώρας.
Θεατρικοί συγγραφείς και δραματολόγοι ταξιδεύουν στα 9 Μουσεία
του Ιδρύματος σε 9 πόλεις (Βόλος, Δημητσάνα, Ιωάννινα, Μυτιλήνη,
Σουφλί, Σπάρτη, Στυμφαλία, Τήνος, Χίος)
και μέσα από εργαστήρια φέρνουν τα παιδιά σε επαφή με την τέχνη
του θεάτρου και τη δημιουργική έκφραση και γραφή.
Αποτελέσματα της εργασίας τους θα παρουσιαστούν από το Εθνικό
Θέατρο.

ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Σε συνεργασία με την ΜΚΟ PRAXIS, συνεχίζεται το πρόγραμμα
προσφοράς δωρεάν βιωματικών εργαστηριών σε ασυνόδευτα
παιδιά μεταναστών.

Γ. ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ
Το Εθνικό Θέατρο δημιουργεί το Μικρό Εθνικό: ένα οργανωμένο
σύμπαν για παιδιά και εφήβους με παραστάσεις, δράσεις,
εργαστήρια.
Μια πρωτοβουλία που έρχεται να ενισχύσει την εργασία υποδομής
και φροντίδας πολλών ετών του Εθνικού Θεάτρου, και που
αναδεικνύει τη σημασία της θεατρικής παιδείας ως αναπόσπαστο
κομμάτι της ζωής των νέων ανθρώπων.
Στόχος παραμένει ένα θέατρο ποιότητας, με τη δυναμική να
συναρπάσει, να αφυπνίσει και να μεταμορφώσει. Το Μικρό Εθνικό
απευθύνεται σε παιδιά και νέους κάθε ηλικίας και κάθε γεωγραφικής
ή πολιτιστικής προέλευσης και επιθυμεί να συνομιλήσει ουσιαστικά
μαζί τους. Μέσα από τις παραστάσεις του και ένα ευρύ πρόγραμμα
εργαστηρίων ψυχαγωγεί και εκπαιδεύει δημιουργικά τους θεατές και
τους πολίτες του αύριο. Τους εμπνέει και τους κινητοποιεί να
εξερευνήσουν τον εαυτό τους και τον κόσμο μέσα από το θέατρο.
Παράλληλα, απευθύνεται στην εκπαιδευτική κοινότητα με μια σειρά
επιμορφωτικών εργαστηρίων, αλλά και εκπαιδευτικών υλικών που
συνοδεύουν τις παραστάσεις μας, και βοηθούν τον εκπαιδευτικό να
εμβαθύνει στις θεματικές και ιδέες των έργων.
Αδιαμφισβήτητη προτεραιότητα αποτελεί επίσης η δημιουργική
ανταπόκρισή μας στις σύγχρονες ανάγκες και στις ιδιαιτερότητες της
εποχής μας, μέσα από μια σειρά δράσεων οι οποίες με εργαλείο τη
θεατρική τέχνη και έκφραση στοχεύουν σε μια ουσιαστική κοινωνική
παρέμβαση.
Υπεύθυνη: Σοφία Βγενοπούλου

Η παιδική σκηνή
Μόμο
Τα παιδιά του γαλάζιου πλανήτη
Η επιλογή και των δύο έργων που ανεβαίνουν φέτος έγινε με την
πρόθεση να προσεγγίσουμε την παιδική πραγματικότητα όπως
αυτή ορίζεται στον σύγχρονο κόσμο. Πώς επηρεάζονται οι
ανθρώπινες σχέσεις, πώς διαμορφώνεται η ταυτότητά μας, αλλά και
το αξιακό μας σύστημα στην εποχή της παγκοσμιοποίησης, της
εσωστρέφειας, της παγκόσμιας κρίσης, της πρωτόγνωρης
τεχνολογικής ανάπτυξης και του οικολογικού συναγερμού. Και τι θα
πει να είσαι παιδί στην εποχή μας;

Η εφηβική σκηνή
Μετακινούμενα σύνορα
Προτείνει θέατρο που καθιστά τους εφήβους συν-δημιουργούς,
ενθαρρύνει την πρωτοβουλία, κινητοποιεί την επινοητικότητα και τη
φαντασία τους, αμφισβητεί προκαταλήψεις μέσα από καινούργια
ερεθίσματα και ουσιαστική ανταλλαγή εμπειριών μεταξύ ομάδων
διαφορετικών προελεύσεων, γεωγραφικών και πολιτιστικών.
Παραμένουμε συγκεντρωμένοι στη σύγχρονη πραγματικότητα
ιδωμένη μέσα από τα μάτια παιδιών, και για τους εφήβους
επιλέγουμε το θέμα των μετακινούμενων συνόρων, γεωγραφικών
και πολιτισμικών. Στο κέντρο του ενδιαφέροντός μας οι νεαροί
πρόσφυγες στην πόλη μας και θεματικές όπως η
πολυπολιτισμικότητα και η αποδοχή του «άλλου». Οδηγός η
πεποίθησή μας ότι όλα τα παιδιά του κόσμου έχουν δικαίωμα
πρόσβασης στην τέχνη.
Με εργαστήρια σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς, που γίνονται είτε
στους χώρους του Εθνικού Θεάτρου είτε στα σχολεία τους, και με
ζητούμενο, -παράλληλα με την άσκηση των δεξιοτήτων τους-, την
κοινωνική ευαισθητοποίησή τους αλλά και τη δημιουργία
πρωτότυπων κειμένων από και για εφήβους, αφιερώνουμε το τέλος
της θεατρικής περιόδου στο εφηβικό θέατρο με παρουσιάσεις της
δουλειάς των συμμετεχόντων στα εργαστήρια ή στις παράλληλες
δράσεις μας και φτιάχνοντας έτσι ένα μωσαϊκό των ανησυχιών και
των οραμάτων τους.

Τα εργαστήριά μας

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά και εφήβους περιλαμβάνει
25 διαφορετικά εργαστήρια: Θεατρικό παιχνίδι, εκπαιδευτικό δράμα,
υποκριτική, κίνηση, διερεύνηση χαρακτήρων και ρόλων, επινοημένο
θέατρο, τεχνικές συνόλου, παιδικό μιούζικαλ και αφηγηματική
μουσική, βιωματικά εργαστήρια που συνδέουν τους νεαρούς θεατές
με το ρεπερτόριο του ΕΘ και για πρώτη φορά εργαστήρια για βρέφη
και τους γονείς τους.

Δράσεις

– Το Μικρό Εθνικό συνεργάζεται με τον Δήμο Αθηναίων και
μπαίνει στα Ανοιχτά Σχολεία του. Εστιάζει σε ευαίσθητες κοινωνικά
γειτονιές και δουλεύει με εφήβους που δεν έχουν εύκολη πρόσβαση
στο θέατρο. Μέσα στο σχολείο, που είναι ο σημαντικότερος γι’
αυτούς χώρος για κοινωνικοποίηση και μάθηση, τα φέρνει σε επαφή
με την τέχνη και τα οφέλη της.
– Συμμετέχει με ειδικά σχεδιασμένη δράση στην Αθήνα
«Πρωτεύουσα βιβλίου για το 2018», προτείνοντας στους εφήβους
να ξαναγράψουν την ιστορία της πόλης μας.
– Ολοκλήρωσε τον περασμένο Ιούλιο τον πρώτο κύκλο ενός
εργαστηρίου για εφήβους πρόσφυγες το οποίο στόχευσε να
ενθαρρύνει την υιοθέτηση και χρήση της ελληνικής γλώσσας από
τους συμμετέχοντες μέσα από μια θεατρική εμπειρία και χτίζοντας
ταυτόχρονα μια σχέση εμπιστοσύνης μέσα από τη συλλογική
δημιουργικότητα.

Δ. ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ
Η Δραματική Σχολή βρίσκεται σε διαδικασία ολοκλήρωσης μιας
σύγχρονης εκπαιδευτικής δομής με συγκεκριμένη φιλοσοφία και
σαφή μεθοδολογική προσέγγιση.
Κύριοι στόχοι είναι:
• Η συγκρότηση των εργαλείων του μελλοντικού επαγγελματία του
θεάτρου με τους όρους της σύγχρονης διεθνούς πρακτικής και την
καλλιέργεια της προσωπικότητάς του ως καλλιτέχνη και
πνευματικού ανθρώπου.
• Η ανάληψη ενός πρωτοπόρου ρόλου που θα επιτρέψει στη
Σχολή να λειτουργήσει ως σημείο αναφοράς στο τοπίο των
πρακτικών θεατρικών σπουδών στην Ελλάδα.
Σε αυτό το πλαίσιο εντάσσονται:
Η συγκρότηση Προγράμματος Σπουδών για το υπάρχον Τμήμα
Υποκριτικής. Το πρόγραμμα είναι ήδη υπό επεξεργασία και τίθεται
σε εφαρμογή σταδιακά, με στόχο την οικοδόμηση της καλλιτεχνικής
προσωπικότητας των σπουδαστών συνδυάζοντας τα εκάστοτε
αντικείμενα σε ενιαίους μεθοδολογικούς άξονες, τόσο οριζοντίως
(συνομιλία επιμέρους αντικειμένων, αλληλοϋποστήριξη και
δημιουργικός συνδυασμός τους), όσο και καθέτως (συγκεκριμένα
εξελικτικά βήματα των επιμέρους μαθημάτων με στόχο την
ανάπτυξη των αναγκαίων εργαλείων σε βάθος χρόνου).
Η φιλοσοφία του Προγράμματος Σπουδών προβλέπει τη δόμηση
των σπουδαστικών ετών βάσει ειδικών πεδίων μαθημάτων, τα
οποία θα συλλειτουργούν στην κατεύθυνση της τεχνικής
ενδυνάμωσης, της καλλιέργειας υποκριτικών εργαλείων, της
πνευματικής καλλιέργειας και της ανάπτυξης της φαντασίας.
Η μετεγκατάσταση της Δραματικής Σχολής στο Σχολείο της
Αθήνας – Ειρήνη Παπά, η οποία θα συμβάλει στην αναβάθμιση των
σπουδών, καθώς οι σπουδαστές θα έχουν τη δυνατότητα να
εκπαιδεύονται σε χώρους κατάλληλους για τη διεξαγωγή των
εκάστοτε εξειδικευμένων μαθημάτων. Η μετεγκατάσταση έγινε
εφικτή με τη δωρεά του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ.
Λάτση.
Η διεξαγωγή σεμιναρίων με επισκέπτες καθηγητές από το
εξωτερικό και με τη συνεργασία ξένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων
και φορέων, ώστε να προσφέρεται στους σπουδαστές, τόσο η
αναγκαία επιπλέον τεχνογνωσία, όσο και η συνομιλία με το διεθνές
θεατρικό γίγνεσθαι. Η δράση αυτή πραγματοποιείται με τη
χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση.
Η λειτουργία του Τμήματος Σκηνοθεσίας, για πρώτη φορά, και
από κρατικό φορέα, με στόχο τη στελέχωση του ελληνικού θεάτρου
με σκηνοθέτες καταρτισμένους επιστημονικά, ασκημένους πρακτικά
και ευαισθητοποιημένους καλλιτεχνικά.
Το Τμήμα Σκηνοθεσίας θα λειτουργήσει στο πλαίσιο του
υπάρχοντος νόμου, η φοίτηση θα είναι τριετής και θα υπάρχει η
δυνατότητα προαιρετικού τέταρτου έτους μετεκπαίδευσης, κατά η
διάρκεια του οποίου σκηνοθέτες και ηθοποιοί θα επικεντρώνονται
στο κατ’ εξοχήν αντικείμενό τους, την προετοιμασία παράστασης,
ενώ θα έχουν επίσης τη δυνατότητα εξειδίκευσης στο αρχαίο δράμα
ή στο μουσικό θέατρο.
Τα Τμήματα Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής θα συλλειτουργούν και
οι σπουδαστές, μελλοντικοί ηθοποιοί και σκηνοθέτες, θα
παρακολουθούν σε συνδιδασκαλία πρακτικά μαθήματα και θα
συνεργάζονται στις ενδοσχολικές παρουσιάσεις, με σκοπό την άρτια
κατάρτιση μελλοντικών επαγγελματιών του θεάτρου εξοικειωμένων,
αφ’ ενός με την πρακτική εφαρμογή του επαγγέλματος σε
πραγματικούς όρους και, αφ’ ετέρου με τις βασικές αρχές του
θεάτρου συνόλου. Έτσι, οι σπουδαστές, έχοντας περάσει από μια
εκπαίδευση ικανή να τους θωρακίσει απέναντι στις προκλήσεις του
θεάτρου του 21ου αιώνα, θα είναι σε θέση να ανταποκριθούν στις
απαιτήσεις της τέχνης τους με επάρκεια τεχνογνωσίας και
καλλιτεχνική ποιότητα.

ΔΡΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ – ΑΝΤΑΛΛΑΓΕΣ ΤΗΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ
ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΤΑ ΤΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΕΤΟΣ 2016-2017
Η Δραματική Σχολή, στο πλαίσιο της προσπάθειας εμπλουτισμού
του εκπαιδευτικού της προγράμματος, αλλά και της αντίληψης για
την ανάγκη επικοινωνίας και ανταλλαγών, τόσο με το διεθνές
καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό περιβάλλον, όσο και με άλλους
ελληνικούς πολιτιστικούς οργανισμούς, επιδιώκει και δρομολογεί μια
σειρά δράσεων, από τις οποίες, ήδη κατά το σπουδαστικό έτος
2016-2017, έχουν πραγματοποιηθεί ή βρίσκονται στην τελική ευθεία
τους, οι ακόλουθες:
• 02-12/03/2017: Η αριστούχος απόφοιτος (2016) της Δραματικής
Σχολής, Τζένη Παρασκευαΐδου, προτάθηκε από τη Σχολή και
συμμετείχε στο εργαστήριο που πραγματοποίησε στη Ρώμη ο
Λιθουανός σκηνοθέτης Oskaras Koršunovas, με θέμα τις Ικέτιδες
της Elfriede Jelinek. Το εργαστήριο διοργανώθηκε στο πλαίσιο της
Union des Théâtres de l’ Europe (UTE) Decentralised Academy,
σε συνεργασία με το Teatro di Roma και την Πρεσβεία της
Λιθουανίας.
• 06–17/03/2017: Η καθηγήτρια του Russian State Institute of
Theatre Arts [GITIS] και επικεφαλής του DEPARTMENT OF
VOICE AND SPEECH TRAINING, Irina Promptova,
πραγματοποίησε, ως προσκεκλημένη της Σχολής, εντατικό
σεμινάριο Σκηνικού Λόγου, το οποίο παρακολούθησαν τα τρία έτη
σπουδαστών της σχολής. Το σεμινάριο παρακολούθησε επίσης –σε
επίπεδο μετεκπαίδευσης- η καθηγήτρια Αγωγής Λόγου της Σχολής,
Παρθενόπη Μπουζούρη.
Στο πλαίσιο αυτού του προγράμματος, το οποίο προβλέπεται να
συνεχιστεί, η Irina Promptova θα επαναλάβει ένα δεύτερο σεμινάριο
κατά το διάστημα 16/10-28/10/2017, ενώ προγραμματίζονται και
άλλες μετακλήσεις επισκεπτών καθηγητών.
• 31/03–09/04/2017: Με πρόσκληση της SCHAUBÜHNE
BERLIN, 15 σπουδαστές του Β΄ έτους, συνοδευόμενοι από την
αναπληρώτρια Διευθύντρια Ελένη Μποζά, συμμετείχαν στο F.I.N.D.
(Festival for International New Drama), που διοργάνωσε για 17η
χρονιά η SCHAUBÜHNE BERLIN, στο Βερολίνο. Η φετινή
διοργάνωση είχε ως θέμα: «Δημοκρατία και Τραγωδία».
• 9 & 11/07/2017: Οι απόφοιτοι (2016-2017) σπουδαστές της
Δραματικής Σχολής συμμετείχαν στην παράσταση Προμηθέας
29
Δεσμώτης του Γιάννη Χρήστου, μια παραγωγή της
Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η οποία
πραγματοποιήθηκε στο Κέντρο Πολιτισμού – Ίδρυμα Σταύρος
Νιάρχος. Η μουσικοδραματική σύνθεση του Χρήστου
παρουσιάστηκε στο πλαίσιο των «Ημερών Μουσικού Θεάτρου»,
για πρώτη φορά μετά την πρεμιέρα της από το Εθνικό Θέατρο, το
1963 στην Επίδαυρο.
Επρόκειτο για ένα φιλόδοξο εγχείρημα με ενδιαφέρον τόσο
καλλιτεχνικό, όσο και εκπαιδευτικό, στο οποίο συνέπραξαν σε μια
ευτυχή συνεργασία η Λυρική Σκηνή, η Συμφωνική Ορχήστρα της
ΕΡΤ και το Εθνικό Θέατρο μέσω της Δραματικής Σχολής.
Η προετοιμασία της παράστασης αποτέλεσε μέρος του
εκπαιδευτικού προγράμματος του Γ΄ έτους, καθ’ όλη τη διάρκεια της
χρονιάς, καθώς το προς παρουσίαση υλικό εντάχθηκε στα συναφή
μαθήματα των καθηγητών της Σχολής, οι οποίοι συνέπραξαν και ως
συντελεστές της παράστασης (Χαράλαμπος Γωγιός – Μουσική
Διεύθυνση, Ελένη Μποζά – Σκηνοθετική επιμέλεια, Pauline Huguet –
Κινησιολογική επιμέλεια, Κωνσταντίνος Ζαμάνης – Εικαστική
επιμέλεια, Μελίνα Παιονίδου – Μουσική διδασκαλία, Έλσα
Ανδριανού – Επιμέλεια δραματουργίας).
• 30/07-06-08/2017: Οι σπουδαστές του Α΄ έτους της Σχολής,
Ελπίδα Νικολάου και Νικόλαος Δροσόπουλος, συμμετείχαν στο
Διεθνές Θερινό Σχολείο για Νέους Ηθοποιούς πάνω στις
τεχνικές της Commedia dell’ Arte TENDA SUMMER SCHOOL,
μια διοργάνωση του Giffoni Film Festival, σε συνεργασία με την
Sylvia Young Theatre School of London και τη γαλλική ERAC, με
θέμα την εκπαίδευση των νέων ηθοποιών. Το θέμα του
εργαστηρίου, που πραγματοποιήθηκε στη Villa La Mensa, στο
Sabbioncello San Vittore, στην περιοχή της Φεράρα, ήταν «Από την
Commedia dell’Arteστη Σύγχρονη Κωμωδία».
• 01-07/10/2017: Η Δραματική Σχολή επελέγη, ανάμεσα σε
αρκετές αιτήσεις συμμετοχών, και προσεκλήθη ως μία από τις 6
που θα εκπροσωπηθούν σε έναν καινούργιο θεσμό που ξεκινά από
τη φετινή χρονιά στη γειτονική Βουλγαρία.
Πρόκειται για το International Student Theatre Festival “Danail
Chirpansky”, το οποίο διοργανώνεται στο πλαίσιο των
συγχρηματοδοτούμενων προγραμμάτων του Διεθνούς Ταμείου
Προώθησης του Πολιτισμού της UNESCO, σε συνεργασία με το
Υπουργείο Πολιτισμού της Βουλγαρίας και την Ακαδημία
Θεατρικών και Κινηματογραφικών Τεχνών “Krastyo Sarafov”,
στη Stara Zagora. Το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει
παρουσιάσεις πτυχιακών παραστάσεων, εργαστήρια, εκθέσεις και
συναυλίες.
Οι απόφοιτοι της Σχολής (2016-2017) θα συμμετάσχουν στο
Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη Δραματική Σχολή του Εθνικού
Θεάτρου, με μία από τις πτυχιακές τους εργασίες, η οποία
παρουσιάστηκε στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού
Θεάτρου τον Ιούνιο του 2017, και συγκεκριμένα την παράσταση
Αγαμέμνων του Αισχύλου, σε διδασκαλία Δημήτρη Ήμελλου.

Ε. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
3ο ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΣΥΓΓΡΑΦΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ
Νοέμβριος 2017 – Ιούνιος 2018
Το Εθνικό Θέατρο, συνεχίζοντας την εκπαιδευτική του δράση,
προχωρεί στην διεξαγωγή ενός τρίτου κύκλου εργαστηρίου
θεατρικής συγγραφής με τη συνδρομή των καλλιτεχνικών
συντελεστών και των ηθοποιών του δυναμικού του. Στόχος του
εργαστηρίου είναι η ανάδειξη νέων συγγραφικών φωνών,
συνδυάζοντας τη θεωρητική κατάρτιση με την θεατρική πρακτική.
Το «3ο Στούντιο Συγγραφής Θεατρικού Έργου για νέους έως 35
ετών» θα διαρκέσει 8 μήνες (Νοέμβριος 2017-Ιούνιος 2018). Στόχος
του προγράμματος είναι η ενίσχυση του προσωπικού ύφους των
συμμετεχόντων και η ταυτόχρονη εξοικείωση τους με την πρακτική
πλευρά του θεάτρου. Μέσα στο πλαίσιο θεματικών κύκλων
σύμβουλοι/εισηγητές από ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων
(συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, δραματουργοί, κριτικοί)
εισηγούνται θεματικές και παρακολουθούν την εξέλιξη των έργων,
τροφοδοτώντας τους νέους συγγραφείς με υλικό και παρατηρήσεις.
Κατά τη διάρκεια του Στούντιο οι νέοι συγγραφείς, στο πλαίσιο
λειτουργίας της ομάδας εμπλέκονται σε όλα τα στάδια της
δημιουργικής διαδικασίας. Τέλος, με τη συμβολή των
επαγγελματιών σκηνοθετών και ηθοποιών του Εθνικού Θεάτρου, οι
νέοι συγγραφείς έχουν τη δυνατότητα να ζήσουν το ανέβασμα της
εργασίας τους και να μάθουν από τη διαδικασία αυτή.
Εισηγητές: Μιχάλης Βιρβιδάκης (θεατρικός συγγραφέας), Ηλίας
Βλάχος (ψυχίατρος-ψυχοθεραπευτής), Στεφανία Γουλιώτη
(ηθοποιός), Δηώ Καγγελάρη (επίκουρη καθηγήτρια θεατρολογίας),
Δημήτρης Λιγνάδης (ηθοποιός-σκηνοθέτης), Αμαλία Μουτούση
(ηθοποιός),
Γιάννης Οικονομίδης (σκηνοθέτης), Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου
(Αναπληρωτής Καθηγητής Φιλοσοφίας του Δικαίου), Νίκος
Φλέσσας (δραματουργός), Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης (θεατρικός
συγγραφέας)
Υπεύθυνη: Σύλβια Λιούλιου

3ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ
Το καλοκαίρι του 2018 το Εθνικό Θέατρο θα πραγματοποιήσει το 3ο
Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος στους Δελφούς με τη
συνεργασία του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.
Το εργαστήριο πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την
υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και είναι
μέλος του Δικτύου Αρχαίου Δράματος του ΥΠΠΟΑ.
Είναι ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα υψηλών επαγγελματικών
απαιτήσεων που απευθύνεται σε επαγγελματίες, πρακτικούς του
θεάτρου (σκηνοθέτες, ηθοποιούς, σκηνογράφους, χορογράφους,
ενδυματολόγους) και έχει ως στόχο τη διάδοση και τη μελέτη του
αρχαίου δράματος διεθνώς.
Φέτος, τη διεύθυνσή του είχε ο Μιχαήλ Μαρμαρινός με τη συνδρομή
της Γερμανίδας σκηνογράφου Andrea Schmidt-Futterer και του
Ρώσου ιστορικού του θεάτρου Dmitry Trubotchkin. Masterclass
πραγματοποίησε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Στάθης Λιβαθινός.
Συμμετείχαν 25 ηθοποιοί, σκηνοθέτες, σκηνογράφοι και χορευτές
από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Σύντομα θα ανακοινωθούν οι ημερομηνίες και οι διδάσκοντες για το
καλοκαίρι 2018.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΦΩΤΙΣΜΩΝ-ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ,
ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ
Οι ενήλικες που θέλουν να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του
θεάτρου μπορούν να επιλέξουν ανάμεσα σε ένα πλούσιο
πρόγραμμα με εργαστήρια για τον κριτικό θεατή, για την τέχνη της
περφόρμανς, δημιουργικής κίνησης, υποκριτικής.
Παράλληλα και για τους επαγγελματίες του θεάτρου που επιθυμούν
να εμπλουτίζουν συνεχώς τις γνώσεις τους προσφέρονται
εξειδικευμένα εργαστήρια.
Σκηνογραφίας – ενδυματολογίας με την Ελένη Μανωλοπούλου και
τον Κωνσταντίνο Ζαμάνη, μουσικής σύνθεσης με τον Κορνήλιο
Σελαμσή, φωτισμών για το θέατρο με τον Σάκη Μπιρμπίλη.
Πληροφορίες: 210 5288179

ΣΤ. ΔΙΕΘΝΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑ
Α) ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ»
Η παράσταση Οιδίπους Τύραννος σε σκηνοθεσία Ρίμας Τούμινας,
που πραγματοποιήθηκε σε συμπαραγωγή με το θέατρο
Βαχτάνγκοφ της Μόσχας το περασμένο καλοκαίρι (2016), μετά τον
επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων σε Ελλάδα και Ρωσία
συνεχίζει την περιοδεία της στον κόσμο.
Μόσχα (Ρωσία), Αγία Πετρούπολη (Ρωσία), Τελ Αβίβ (Ισραήλ),
Βαρόνιεζ (σύνορα Ρωσίας – Ουκρανίας), Σπολέτο (Ιταλία),
Πετροζαβόντσκ (Ρωσία) είναι οι μέχρι στιγμής σταθμοί της ενώ
ακολουθούν και άλλες στάσεις.

Β) ΣΥΝΑΨΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΕ ΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ
ΚΙΝΑΣ
Το Εθνικό Θέατρο και το Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο Πεκίνο έχουν
προχωρήσει σε μια διμερή συνεργασία με την υποστήριξη των
Υπουργείων Πολιτισμού των δύο χωρών στο πλαίσιο του
Πολιτιστικού Έτους Ελλάδας – Κίνας. Πρόκειται για μια συνεργασία
που ενώνει δύο από τους αρχαιότερους πολιτισμούς του κόσμου
και τις παραδόσεις τους ενώ ταυτόχρονα γεφυρώνει τη σύγχρονη
πολιτιστική και θεατρική τους δημιουργία.
Την άνοιξη του 2018 ο Κινέζος σκηνοθέτης και Αντιπρόεδρος του
Εθνικού Θεάτρου της Κίνας, Wang Xiaoying θα σκηνοθετήσει στην
Ελλάδα το διάσημο κινεζικό έργο του 13ου αιώνα «Ο Ορφανός του
Ζάο» με Έλληνες ηθοποιούς και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής θα
σκηνοθετήσει στο Πεκίνο το φθινόπωρο του 2018 τον Αγαμέμνονα
του Αισχύλου με Κινέζους ηθοποιούς και τη συμμετοχή
περιορισμένων Ελλήνων συνεργατών.
Θα καταβληθούν προσπάθειες ώστε οι παραστάσεις να
φιλοξενηθούν και στις δύο χώρες.

Γ) ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ -1
Παραστάσεις /Μετακλήσεις
Στα πλαίσια του προγράμματος EUROPOLY
– Παραστάσεις για τη Γηραιά Ήπειρο που αλλάζει.
Σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen
• Monday – Watch out for the right των Cláudia Dias και Pablo
Fidalgo Lareo
17/12/2016 – 18/12/2016
Στην πορτογαλική περφόρμανς Monday, η Cláudia Dias μοιράζεται
την «αρένα» με το συγγραφέα και ποιητή Pablo Fidalgo Lareo και
όπως οι πυγμάχοι, «γρονθοκοπούνται» με τις καίριες ερωτήσεις του
καιρού μας: Γιατί φοβόμαστε τον διπλανό μας; Πώς μπορούμε να
προσεγγίσουμε ο ένας τον άλλον; Πώς μπορούμε να βελτιώσουμε
την κατάστασή μας;
Η παράσταση ήταν στα πορτογαλικά με ελληνικούς και αγγλικούς
υπότιτλους.
• Lessons of leaking του Dmitij Gawrisch
13/1/2017 – 15/1/2017
Στο Lessons of Leaking η γερμανική ομάδα machina eX
αποτυπώνει τις ηθικές συγκρούσεις μεταξύ των αντικρουόμενων
προτεραιοτήτων της δημοκρατίας, της διαφάνειας, της ελευθερίας
του λόγου και των πολιτικών χειρισμών.
Η παράσταση ήταν στα γερμανικά με ελληνικούς υπότιτλους και
ταυτόχρονη μετάφραση στα ελληνικά.
FAST FORWARD – European Festival for Young Stage
Directors
25 & 26 Νοεμβρίου 2016
Η παράσταση της Πειραματικής Σκηνής -1 Η γλυκιά τυραννία του
Οιδίποδα, βασισμένη στον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή, σε
σκηνοθεσία Μαρίας Πρωτόπαππα ταξίδεψε στο Μπράουνσβαϊγκ
της Γερμανίας και παρουσιάστηκε στις 25 και 26 Νοεμβρίου στο
“FAST FORWARD – European Festival for Young Stage Directors”.
Undernational Affairs
7 Ιανουαρίου 2017
Σε συμπαραγωγή με το Studio R του Maxim Gorki Theater του
Βερολίνου.
Ένας σκηνοθέτης και ένας συγγραφέας από έξι διαφορετικά θέατρα
της Ευρώπης, ταξίδεψαν στη γερμανική πρωτεύουσα. Καλεσμένοι
του Πανευρωπαϊκού Θεατρικού Δικτύου «Undernational Affairs», οι
ομάδες σκηνοθετών και συγγραφέων, κλήθηκαν μέσα σε μόνο 24
ώρες να γράψουν σε συνεργασία με το κοινό, έξι σύντομα θεατρικά
έργα.
Σκοπός του διαδραστικού αυτού θεατρικού εγχειρήματος, ήταν η
αρχή διαλόγου με βάση έναν κοινό ευρωπαϊκό προσανατολισμό για
τις σύγχρονες μορφές θεάτρου, τόσο σε επίπεδο περιεχομένου όσο
και φόρμας.
Το «Undernational Affairs», ακολουθώντας απόψεις και πρακτικές
που αντιτίθενται σε κάθε ιδεολογία αποκλεισμού, ασκεί κριτική στην
σημερινή πραγματικότητα, και μέσα από καινοτόμες αισθητικές
φόρμες, προτείνει το όραμά του για την Ευρώπη της ειρηνικής
συνύπαρξης, μακριά από κάθε εθνοκεντρικό και ξενοφοβικό
πολιτικό λόγo.
Από την Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου, συμμετείχαν ο
Ένκε Φεζολάρι με το έργο “Close your eyes” και ο Γεράσιμος
Μπέκας με το έργο “Nothing left to destroy”.
Εργαστήριο της ομάδας machina eX
14 Ιανουαρίου 2017
Με αφορμή την παράσταση Lessons of Leaking της γερμανικής
ομάδας machina eX που παρουσιάστηκε στην Πειραματική Σκηνή –
1 του Εθνικού Θεάτρου σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen,
πραγματοποιήθηκε ένα εργαστήριο ειδικά για το ενδιαφερόμενο
κοινό της Αθήνας. Στο Lessons of Leaking η γερμανική ομάδα
machina eX αποτυπώνει με παιγνιώδη τρόπο τις ηθικές
συγκρούσεις μεταξύ των αντικρουόμενων προτεραιοτήτων της
δημοκρατίας, της διαφάνειας, της ελευθερίας του λόγου και των
πολιτικών χειρισμών, καλώντας το κοινό σε ομάδες των δώδεκα
ατόμων να πάρει τις αποφάσεις.
Η ομάδα machina eX περιγράφει τις δημιουργίες της ως
«καθηλωτικές εμπειρίες που συνδυάζουν στοιχεία ψηφιακού
παιχνιδιού, θεάτρου και διαδραστικής εγκατάστασης». Στο
εργαστήριο, οι συντελεστές της παράστασης μίλησαν για τη
διαδικασία της δουλειάς τους, καθώς και τον ρόλο που
διαδραματίζει σε αυτήν η αφήγηση, η σκηνοθεσία, οι περφόρμερ-
ήρωες και οι θεατές-παίκτες.
Το εργαστήριο πραγματοποιήθηκε στην αγγλική γλώσσα στην
Πειραματική Σκηνή (-1) του Εθνικού Θεάτρου, το Σάββατο 14 Ιανουαρίου.
Καλεσμένη Καλλιτέχνις της Πειραματική Σκηνής -1: Eve Leigh
Δεκέμβριος 2017
Η Αγγλίδα συγγραφέας και σκηνοθέτις Eve Leigh εξερευνά
εναλλακτικούς τρόπους δραματουργίας και καινοφανείς φόρμες
πειραματικών κειμένων, πέρα από τα όρια του αγγλόφωνου
θεατρικού χώρου. Ως καλεσμένη της Πειραματικής Σκηνής -1, τον
περασμένο Μάιο, συνδιαλέχθηκε με τους καλλιτέχνες και τις
παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου.
Τον Δεκέμβριο (4-10) θα επιστρέψει για να παρουσιάσει με
Έλληνες καλλιτέχνες στην Πειραματική Σκηνή (1) το νέο της
έργο, καρπό της εδώ παραμονής της.
Η Eve Leigh είναι απόφοιτος του προγράμματος για Νέους
Συγγραφείς του θεάτρου Royal Court καθώς και του προγράμματος
σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας. Το έργο της Stone
Face είναι υποψήφιο σε τρεις κατηγορίες βραβείων των Off West
End Theatre Awards μεταξύ των οποίων για το καλύτερο θεατρικό
έργο του 2016.
Έχει συνεργασθεί με το Royal Court, τη Royal Shakespeare
Company και με το Teatr Polski Bydgoszcz για το Festival
Prapremier (Festival of New Dramaturgies).

ΣΥΓΓΕΝΕΙΕΣ
των Δημοσθένη Παπαμάρκου και Γεωργίας Μαυραγάνη
Ένωση των θεάτρων της Ευρώπης
Φεστιβάλ Future of Europe/ Στουτγκάρδη, 6-10.06.2018
Η Πειραματική Σκηνή [-1] του Εθνικού Θεάτρου συμμετέχει το
καλοκαίρι του 2018 στο φεστιβάλ της Ένωσης Θεάτρων της
Ευρώπης Future of Europe που θα διεξαχθεί 6 με 10 Ιουνίου στη
Στουτγκάρδη. Η Γεωργία Μαυραγάνη και ο Δημοσθένης
Παπαμάρκος θα επιχειρήσουν να παντρέψουν ντοκουμέντο και
μυθοπλασία προκειμένου να βρουν τον κατάλληλο τρόπο να
μιλήσουν για το προσφυγικό θέμα και την ορμή που αποκτά στην
Ευρώπη σήμερα. Μια παραβολική ιστορία θα εξελιχθεί από σκηνής:
ένας χορηγός των αρχαίων χρόνων ζητάει από τον ποιητή να
γράψει έναν θρήνο για το δράμα των Μιλησίων∙ κι ο ποιητής για να
το καταφέρει, θα χρειαστεί να μιλήσει με τους αυτόπτες μάρτυρες.
Συμμετέχουν οι εξής οργανισμοί: ΚΘΒΕ, Schauspiel Stuttgart
(Γερμανία), Piccolo Teatro Milanο (Ιταλία), Célestins Lyon(Γαλλία),
Teatre Nacional de Catalunya – Barcelona (Ισπανία). Στόχος του
φεστιβάλ είναι αφενός να δημιουργήσει ένα ανοιχτό δίκτυο
συνεργασίας και αμοιβαίας καλλιτεχνικής ανταλλαγής θεατρικών
σκηνών και καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες της Ευρώπης, και
αφετέρου να πυροδοτήσει έναν διάλογο για το μέλλον της ηπείρου
μας, όπως υπονοείται και στον τίτλο, σε πολιτικό και κοινωνικό
επίπεδο.
Το έργο, πριν ταξιδέψει στο εξωτερικό, θα παρουσιαστεί για λίγες
παραστάσεις τον Μάιο του 2018 στην Πειραματική Σκηνή.

 

Ζ. ΕΚΔΟΤΙΚΗ ΔΡΑΣΗ/ΠΩΛΗΤΗΡΙΟ
ΕΚΔΟΣΕΙΣ
H έντυπη επικοινωνία και οι εκδόσεις (προγράμματα) του Εθνικού
Θεάτρου για τη θεατρική περίοδο 2016-2017, τα οποία έγιναν σε
συνεργασία με την busybuilding ξεχώρισαν για την ποιότητα και τη
σχεδιαστική τους αρτιότητα, συγκεντρώνοντας μια σειρά
σημαντικών βραβείων, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Συγκεκριμένα και με χρονολογική σειρά, απέσπασαν, στην Ελλάδα
αλλά και διεθνώς, τις εξής διακρίσεις:
Ermis Gold για τα έντυπα προγράμματα
των παραστάσεων. Τα Ermis Awards
διοργανώνονται κάθε χρόνο από την
Ένωση Εταιριών Διαφήμισης &
Επικοινωνίας Ελλάδος και αποτελούν το
κορυφαίο γεγονός του κλάδου της
διαφήμισης και επικοινωνίας στη χώρα
μας.
Ermis Silver για τις αφίσες των
παραστάσεων. Πρόκειται για τη δεύτερη
διάκριση στα Ermis Awards 2017, τον
σημαντικότερο θεσμό βράβευσης της
δημιουργικότητας στην επικοινωνία στην
Ελλάδα, στον οποίο η busybuilding
κατέκτησε επίσης τον τίτλο “Design
Agency of The Year”.
D&AD Pencil Award 2017 για τα έντυπα
προγράμματα των παραστάσεων. Το
διεθνές αυτό βραβείο αυτό αποτελεί μια
εξαιρετικά σημαντική διάκριση, καθώς
θεωρείται διεθνώς η μέγιστη διάκριση
σχεδιαστικής και δημιουργικής αριστείας.
Red Dot Award: Communication
Design 2017 για τις αφίσες των
παραστάσεων. Η εν λόγω διεθνής
διάκριση, έγινε ανάμεσα σε 8.051
συμμετοχές από 50 χώρες, αριθμούς-
ρεκόρ που τονίζουν ακόμη περισσότερο
τη σημασία του βραβείου και την επιτυχία
που το χαρακτηρίζει.
Το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει επίσης τη συνεργασία του με τις
Εκδόσεις Σοκόλη: νέα ελληνικά θεατρικά έργα και νέες μεταφράσεις
έργων που παρουσιάζονται στις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου
διευρύνουν την επιτυχημένη συνεργασία δίνοντας την ευκαιρία στο
κοινό να γνωρίσει και να μελετήσει τα κείμενα των παραστάσεων
και εμπλουτίζοντας τις θεατρικές εκδόσεις με νέους τίτλους!

ΠΩΛΗΤΗΡΙΟ
Το Πωλητήριο του Εθνικού Θεάτρου μετά την επιτυχημένη
πρώτη περίοδο λειτουργίας του συνεχίζει και εμπλουτίζει τη
συλλογή του με αναμνηστικά αντικείμενα εμπνευσμένα από
τον κόσμο του θεάτρου!
Σχέδια, εικόνες και φωτογραφίες από σημαντικές παραστάσεις
δίνουν πνοή τέχνης στην καθημερινότητα μας καθώς μετατρέπονται
σε χρηστικά και διακοσμητικά αντικείμενα που θα βρείτε
αποκλειστικά και μόνο στο Πωλητήριο του Εθνικού Θεάτρου.
Αντικείμενα εμπνευσμένα από το έργο σπουδαίων καλλιτεχνών –
ζωγράφων, σκηνογράφων και ενδυματολόγων – που εργάστηκαν
στις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου αλλά και από καλλιτέχνες
που εμπνεύστηκαν από το Εθνικό Θέατρο.
Παράλληλα η μοναδική μας συλλογή με κοσμήματα με την επιμέλεια
της Ελένης Μανωλοπούλου συνεχίζει να εμπλουτίζεται: υφάσματα
από κοστούμια, δαντέλες, κουμπιά, τούλια και άλλα υλικά από το
βεστιάριο του Εθνικού Θεάτρου μετατρέπονται σε ξεχωριστά
κοσμήματα. Μοναδικές δημιουργίες, έργα τέχνης, από τα
εργαστήρια του Εθνικού Θεάτρου!
Στον ίδιο χώρο συνεχίζει φυσικά να λειτουργεί και το εξειδικευμένο
θεατρικό Βιβλιοπωλείο του Εθνικού Θεάτρου όπου μπορείτε να
βρείτε γνωστούς τίτλους θεατρικών έργων του ελληνικού και
παγκόσμιου ρεπερτορίου, λευκώματα, δοκίμια και μελέτες για το
θέατρο και την τέχνη αλλά και προγράμματα παλαιότερων
παραστάσεων του Εθνικού Θεάτρου. Βιβλία επίσης και αναμνηστικά
δώρα μπορείτε να βρείτε και στο Παιδικό Βιβλιοπωλείο στο Κτίριο
Τσίλλερ (Κεντρική Σκηνή, αριστερή είσοδος) κατά τη διάρκεια των
παραστάσεων για παιδιά.
Για τους νέους σχεδιαστές ή προμηθευτές που θέλουν να
υποβάλλουν πρόταση στο Πωλητήριο του Εθνικού Θεάτρου,
πληροφορίες στο www.n-t.gr, στο mkarananou@n-t.gr και στο
2105288165.
Ωράριο Λειτουργίας
Εθνικό Θέατρο – Κτίριο Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου22-24
(Σταθμός μετρό: Ομόνοια) 1ος όροφος
Τετάρτη έως Κυριακή 16:30 – 23:30 (από 28 Σεπτεμβρίου)
Τ: 210 5288121
Ε: shop@n-t.gr

 

Η. ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ
Με την πεποίθηση ότι το Εθνικό Θέατρο πρέπει να είναι ένας χώρος
ανοιχτός, προσβάσιμος σε όλους τους Πολίτες, ανεξαρτήτως ηλικία
και επαγγελματικής και οικονομικής κατάστασης, προχωρούμε
εφαρμόζοντας μια τιμολογιακή πολιτική με πολλές εναλλακτικές
προτάσεις για τους θεατές μας.
Στο επίκεντρο της προσοχής μας τα παιδιά και οι νέοι, οι
συμπολίτες μας άνω των 65 ετών αλλά και οι άνεργοι και οι
ευαίσθητες κοινωνικά ομάδες.
Επιπλέον, η Παρασκευή καθιερώνεται ως μέρα θεάτρου με γενική
είσοδο σε πολύ χαμηλή τιμή.
Η προπώληση ξεκινάει στις 20 Σεπτεμβρίου 2017.
ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: Εισιτήρια 10 ευρώ από 20 έως 27
Σεπτεμβρίου με ηλεκτρονική αγορά ή με αγορά μέσω τηλεφώνου με
πιστωτική κάρτα.
Προπώληση εισιτηρίων
On line: www.n-t.gr, www.ticketservices.gr
Στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου
Κτίριο Τσίλλερ: Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 & Μενάνδρου (210
5288170-171)
Θέατρο Rex: Πανεπιστημίου 48 (210 3301881-210 3305074)
στα ταμεία της ticketservices: Στοά Πεσμαζόγλου – Πανεπιστημίου
39 (210 7234567)
Τηλεφωνικές πωλήσεις με πιστωτική κάρτα στο 210 7234567
Και σε όλα τα καταστήματα Public.

Τιμές εισιτηρίων

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Σάββατο – Κυριακή διακεκριμένη ζώνη 22€
Α΄ Ζώνη 17€
Β΄ Ζώνη (Α’ εξώστης) 15€
Παρασκευή (ενιαία τιμή) 13€
Τετάρτη, Πέμπτη (ενιαία τιμή) 15€
ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»
Σάββατο έως Κυριακή 17€
Παρασκευή (ενιαία τιμή) 13€
Τετάρτη, Πέμπτη (ενιαία τιμή) 15€
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Σάββατο-Κυριακή (ενήλικες) 10€
Σάββατο – Κυριακή (παιδικό) 7€
Β΄ Εξώστης 5€
39
ΘΕΑΤΡΟ REX
ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»
Σάββατο έως Κυριακή Διακεκριμένη Ζώνη 22€
Α’ Ζώνη 17€
Β’ Ζώνη 15€
Γ’ Ζώνη 15€
Παρασκευή (ενιαία τιμή) 13€
Τετάρτη, Πέμπτη (ενιαία τιμή) 15€
ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Γενική είσοδος 10€
Κάρτα ανέργων 6€
ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ
Κάρτες ανέργων (Τετάρτη & Πέμπτη) 6€
AMEA (καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 5€
Συνοδός ΑΜΕΑ 5€
Πολύτεκνοι καθημερινά & Σαββατοκύριακο (εκτός διακεκριμένης
ζώνης) 10€
Τετάρτη & Πέμπτη φοιτητικό & άνω των 65 ετών 10€
Σαββατοκύριακο φοιτητικό & άνω των 65 ετών 13€
Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178-179 και paidikosteki@n-t.gr

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο αναλυτικό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου για το 2017-2018
Περισσότερα

“Κυμβελίνος”, το σκοτεινό παραμύθι του Σαίξπηρ ως πεδίο εργασίας θεατρικού εργαστηρίου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Πάνω: By Herbert Gustave Schmalz

 

To εργαστήρι υποκριτικής της ομάδας Elephas tiliensis ολοκληρώνεται στις 4 και 5 Ιουλίου με δύο ανοιχτές παρουσιάσεις στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.
Το πεδίο εργασίας της ομάδας υπήρξε φέτος ο Κυμβελίνος, έργο της ωριμότητας του Σαίξπηρ, σκοτεινό παραμύθι (με αίσιο τέλος…) που αφηγείται τον έρωτα του Πόστουμου και της Ιμογένης.
Στο επίκεντρο του εργαστηρίου βρίσκεται ο τρόπος με τον οποίο ο ερμηνευτής συστηματοποιεί τα μέσα του και διευρύνει τα όριά του προκειμένου να συνδεθεί με τους όρους και τις έννοιες του κειμένου. To κείμενο εμπεριέχει τον χώρο της ερμηνείας, της προσωπικής εμπλοκής και της ελευθερίας του ερμηνευτή. Η άσκηση πάνω στο κείμενο, η σωματοποίηση των εννοιών του και η αναζήτηση της συγκινησιακής του ταυτότητας αποτελούν τα ζητούμενα του εργαστηρίου.
Στο εργαστήριο μετέχουν επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιοί. Με τον “Κυμβελίνο” ολοκληρώνεται η πέμπτη χρονιά λειτουργίας του.

Διδασκαλία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Στις παρουσιάσεις συμμετέχουν οι: Παναγιώτα Βαρελά, Πέννυ Γκούζου, Ματίνα Ζαφείρη, Μαρία Κοντογούρη, Κάτια Καντούρη, Γεωργία Μούλου, Παναγιώτης Μπερναλής, Αλίκη Πατσού, Μαριλένα Ρούσσου

Πληροφορίες

 

Kυμβελίνος
του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Aπό το εργαστήρι υποκριτικής της ομάδας Εlephas tiliensis
Work in progress @ Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Ιουλίου 2015 | ώρα 21:00 | είσοδος ελεύθερη
Πολυχώρος Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361, Κυψέλη, Αθήνα
Τηλ.: (00 30) 213 00 40 496
Κινητό: (00 30) 69 45 34 84 45
E-mail: info@polychorosket.gr
http://polychorosket.gr/                
https://www.facebook.com/kentron.el
Διάρκεια: 60 λεπτά

Πρόσβαση

Αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα.
Λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8
Τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4
ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

diaxeiristis“Κυμβελίνος”, το σκοτεινό παραμύθι του Σαίξπηρ ως πεδίο εργασίας θεατρικού εργαστηρίου
Περισσότερα

“Μπουχάρα”, του Κώστα Μουρσελά. Έργο κωμικοτραγικά σύγχρονο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο πολυχώρος “Ανάδυσις” φιλοξενεί την παρουσίαση του έργου του Κώστα Μουρσελά “Μπουχάρα”, για λίγες παραστάσεις αρχής γενομένης από την Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου 2015. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Ταγόπουλος, ενώ τους ρόλους του έργου κρατούν η Καίτη Βαρβαρέσου-Θεολογίτου και ο Θανάσης Νάκος.
Στην παράσταση, παρουσιάζεται εμβόλιμα και μία σκηνή από το έργο “Εσωτερικές Ειδήσεις” του Μάριου Ποντίκα.
Μέσα από ένα μεσοαστικό παντρεμένο ζευγάρι ο Μουρσελάς απεικονίζει την ταξική εικόνα της Ελλάδας που ποτέ δεν είχε ορθόδοξη κατά τα ευρωπαϊκά πρότυπα αστική κοινωνία. Στο έργο ο θεατής παρακολουθεί έναν κόσμο με θύτες και θύματα, ατσίδες και κορόιδα, συμβιβασμένους και αμετανόητους. Ο μεσοαστισμός, το δώρο της ιστορικής κοινωνικής μας εξέλιξης και η διαβρωτική κυνική ιδεολογία του με όλα τα ζοφερά παρακλάδια της, είναι το σημείο αναφοράς της «Μπουχάρας» του Μουρσελά και καθιστούν το έργο στις μέρες μας κωμικοτραγικά σύγχρονο. Σε συνδυασμό με μια σκηνή ενός παρόμοιου ζευγαριού από τις “Εσωτερικές Ειδήσεις” του Μ. Ποντίκα, η παράσταση αναλύει τους μηχανισμούς που παράγουν αλλοτρίωση, κατανοεί πως η δραπέτευση είναι μάλλον μάταιη, το αδιέξοδο μοιραίο, η νόσος μη αναστρέψιμη. Κυνικοί μηχανισμοί του κράτους, ρεμούλες, καταναλωτική βουλιμία, μαϊμουδισμός, ημιμάθεια, ανηθικότητα και μιζέρια παρουσιάζονται ως βασικά χαρακτηριστικά των δύο ηρώων μέσα από τη σάτιρα και το χιούμορ και συνθέτουν έναν καθρέφτη που στέκεται μετέωρος απέναντι από το θεατή.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χρήστος Ταγόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Πετρούλα Μαντζουκίδου
Ερμηνεύουν: Καίτη Βαρβαρέσου-Θεολογίτου, Θανάσης Νάκος

Πληροφορίες

“Μπουχάρα”, του Κώστα Μουρσελά
Τοποθεσία: Πολυχώρος Ανάδυσις, Πλαταιών 34 και Σφακτηρίας 23, Κεραμεικός
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 20 Φεβρουαρίου – 15 Μαρτίου 2015, Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο και Κυριακή στις 20.00
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Πληροφορίες – κρατήσεις: 6943900273, 6986576085
Τιμές εισιτηρίων: 7 ευρώ

diaxeiristis“Μπουχάρα”, του Κώστα Μουρσελά. Έργο κωμικοτραγικά σύγχρονο
Περισσότερα

«Αίας» του Σοφοκλή, αγώνας λόγων για το δίκαιο ή μη της ταφής ενός ήρωα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Τα δικαστήρια αναβιώνουν τραγωδίες, κι οι τραγωδίες δικαστήρια.
Η σκηνή του Αίαντα: ένα δικαστήριο.
Ένα δικαστήριο που θα κρίνει με αγώνα λόγων, τη ζωή ή το θάνατο ενός ήδη μη ζωντανού, και κατόπιν, στην ίδια αίθουσα, το δίκαιο ή μη της ταφής ενός ήρωα. Όμως της διπλής αυτής κρίσης προηγήθηκε μια άλλη δίκη, η κρίση των όπλων ενός άλλου νεκρού, του Αχιλλέα, του μοναδικού δικαστή που θα μπορούσε πραγματικά και δίκαια να κρίνει τον άξιο να πάρει τα όπλα του. Κι αυτό ο Αίας το ξέρει:

“Εάν ο Αχιλλέας ζωντανός,
έμελλε αυτός να κρίνει τα ίδια του τα όπλα,
και να τα δώσει ανταμοιβή
στον πιο ανδρείο απ’ όλους
άλλος κανένας δε θα τα ’πιανε στα χέρια του,
μονάχα εγώ”

Τώρα ο καιρός της δικαίωσης έχει παρέλθει, η καταδικαστική απόφαση εναντίον του ήρωα έχει ήδη ανακοινωθεί. Η ζωή του έχει κριθεί, πριν καν ξεκινήσει το δράμα. Ό, τι ήταν κάποτε ο Αίας έχει πια σβήσει. Ο κώδικάς τιμής που υπηρετεί απαιτεί καθαρά πλαίσια, σαφείς διαχωρισμούς, αυστηρή ιεραρχία: Τώρα αυτός, ο θρασύς, ο γενναιόψυχος, ο άτρομος, ο παντοδύναμος έγινε περίγελως του στρατεύματος, έρμαιο μιας θεάς. Τώρα ο αυτάρκης, ο ανεξάρτητος, το έρκος των Αργείων πρέπει να υποχωρήσει μπροστά στο σιχαμένο ψίχουλο του στρατού. Στερνοί συνομιλητές του τα βουερά περάσματα της θάλασσας, τα σπήλαια του πελάγου, και προπάντος η πολιτεία της Τροίας, μοναδικός μάρτυρας της ανδρείας του. Όπως ο Αχιλλέας, προδομένος από «συμμάχους», εύχεται μόνο το χαμό των Ατρειδών, των πρώην φίλων.
Όπως ο μεγάλος του εχθρός, ο Έκτορας, θέλει να αποχαιρετήσει το γιο του και να συνεχίσει στο δρόμο του θανάτου.
Σκιά του εαυτού του, νεκρός, εμφανίζεται στη σκηνή, και κανένα επιχείρημα σε αυτό το δικαστήριο – παρωδία δεν μπορεί να τον πείσει να επιστρέψει στη ζωή.
Η Τέκμησσα προσπαθεί. Επιχειρηματολογεί, όχι με ρητορικά τερτίπια αλλά βαθιά και ειλικρινά, αγγίζοντας, λες, τα μύχια της ανθρώπινης ύπαρξης και ουσίας. Ζωή σημαίνει μεταβολή. Επιβίωση σημαίνει προσαρμογή. Η δική της δικαιοσύνη βασίζεται στην αυτογνωσία που φέρνει το βίωμα, εδράζεται στην ευγνωμοσύνη, απαιτεί συγχώρεση, ταπεινότητα και ευχαριστία, αντί για εκδίκηση και τιμωρία. Η ίδια της η ζωή ακλόνητο παράδειγμα: από βασίλισσα έγινε σκλάβα, ο εχθρός έγινε φίλος της, ο φονιάς του πατέρα της έγινε πατέρας του παιδιού της. Μα είναι πολύ αργά για να τη νιώσει, παρερμηνεύει τα λόγια της, τα διαστρεβλώνει, τα προσαρμόζει στα έτοιμα σχήματά του. Η απόφαση του ήρωα είναι ειλημμένη και δεν αλλάζει. Ο Αίας στην αλήθεια της απαντά με λόγια, ωραία λόγια, κούφια λόγια, ψεύτικα λόγια.
Μα ο απατηλός λόγος του, έξοχο δείγμα της παραπλανητικής δύναμης της ρητορικής, δικαιώνει την Τέκμησσα. Ο άτεγκτος, θρασύς και πάντα ειλικρινής Αίας, έστω για μια στιγμή, μαλακώνει τα λόγια του και, για πρώτη και τελευταία φορά στη ζωή του, ξεχνώντας τον Αχιλλέα που έλεγε “ότι μου είναι εχθρός, όσο του Άδ’ οι πύλες, κείνος που κρύβει άλλο στον νουν και άλλο στο χείλος έχει”, καταφεύγει σε δολερό τέχνασμα και τους ξεγελάει όλους.
Και η δίκη ξαναρχίζει. Με διαφορετικό επίδικο.
Μάρτυρας κατηγορίας ο Μενέλαος. Το επιχείρημα απλό και αναντίρρητο. Ο Αίας είναι εχθρός, ο Αίας είναι προδότης. Ο εχθρός διώκεται, η προδοσία τιμωρείται. Η εξουσία βασίζεται στο δέος, το φόβο και την ντροπή. Ο Αίας θα μείνει άταφος, απόφαση ανωτέρων, και οι κατώτεροι οφείλουν να την αποδεχτούν.
Προς υπεράσπιση του Αίαντα έρχεται ο Τεύκρος, που όπως κι ο αδελφός του, αισθάνεται ταπεινωμένος, ντρέπεται τον πατέρα του και την επιστροφή στη Σαλαμίνα, αναπολεί το «φιλικό» δώρο του εχθρού Έκτορα και νιώθει τους συμμάχους Ατρείδες εχθρούς. Αναλάμβανοντας την υπεράσπιση του Αίαντα, υιοθετεί ως ένα βαθμό την οπτική και τα επιχειρήματά του: Ο Μενέλαος δεν αναγνωρίζεται ως ανώτερος, οπότε η βούληση και η εξουσία του δεν μπορεί να επιβληθεί.
Δεύτερος μάρτυρας κατηγορίας, ο Αγαμέμνονας. Συνεχίζει την επιχειρηματολογία του Μενελάου, αμφισβητώντας την
ευγένεια και θίγοντας την καταγωγή του Τεύκρου, κάνει λόγο όμως για πλειοψηφία και τονίζει πως η εξουσία ασκείται με φρόνηση, όχι με τη δύναμη. Ο Τεύκρος απαντάει: Γενεαλογικά είναι ανώτερος του Αγαμέμνονα κι επιπροσθέτως, ο
Αγαμέμνων είναι ένας δειλός που οφείλει τη ζωή του στον Αίαντα.
Αδιέξοδο. Κανείς δεν υποχωρεί. Κι όλοι έχουν δίκιο από την πλευρά τους. Ήρθε η ώρα που τα λόγια και τα επιχειρήματα τελειώνουν και το λόγο, μοιραία, παίρνει η βία.
Μα καταφθάνει, ως από μηχανής θεός ο Οδυσσέας, να αποδεχτεί συγκαταβατικά το δίκαιο όλων, να τιμήσει και τις δύο πλευρές, να μιλήσει, όπως και η Τέκμησσα, για συγχώρεση και γενναιοδωρία, για ισότητα, μεγαλοκαρδία, δικαιοσύνη και αλληλεγγύη, και να αποδεσμεύσει το ανθρώπινο συμφέρον από το άμεσο και πρόσκαιρο όφελος. Δεν επικαλείται θρησκευτικά ή νομικά επιχειρήματα, δεν υψώνει τους τόνους όπως οι προηγούμενοι αντίδικοι, δεν βγάζει λόγο: Σε αυτό το debate, ως εξωτερικός αμερόληπτος παρατηρητής – θεατής επεμβαίνει για να πει το αυτονόητο. Ενας νεκρός εχθρός δεν είναι εχθρός, είναι νεκρός άνθρωπος. Κι η μοίρα των ανθρώπων είναι κοινή. Αλλωστε, όπως αναγνώρισε από την αρχή, “δεν είμαστε όσοι ζούμε παρά μονάχα είδωλα και μια κούφια σκιά”.
Ο Σοφοκλής στήνει ένα δικαστήριο, όπου τελικά, δίνεται η μάχη ανάμεσα στη βροντόφωνη δύναμη της πειθούς και των
ρητορικών επιχειρημάτων και την αθόρυβη δύναμη της ανθρωπιάς.

Συντελεστές

Μετάφραση Νικολέττα Φριντζήλα
Σκηνοθεσία Μάρθα Φριντζήλα
Μουσική, σκηνικός χώρος Βασίλης Μαντζούκης
Σχεδιασμός φωτισμού Felice Ross
Βοηθός Φωτιστής Σοφία Αλεξιάδου
Κοστούμια Ηλιάννα Σκουλάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη Δέσποινα Τσαφίτσα
Φωτογραφίες Ορφέας Εμιρζάς
Video Άρις Ζάγκλης

Διανομή
 
Αίας Άθως Δανέλλης
Τέκμησσα Μαρία Κεχαγιόγλου
Τεύκρος Γιώργος Φριντζήλας
Οδυσσέας Φοίβος Συμεωνίδης
Ναύτης Μιχάλης Πανάδης
Μενέλαος Τάσος Δημητρόπουλος
Αγαμέμνων Τάνια Παπαδοπούλου
Ευρυσάκης Θεανώ Μεταξά
Αγγελιαφόρος Πάνος Μητρόπουλος

Αθηνά: Ανανιάδη Νεφέλη, Ασημάκου Κατερίνα, Γρατσία Ντούνια, Διαλούπη Μαρία, Ζαμανάκου Μυρτώ, Κακκίνου Σμαράγδα, Καντούρη Κάτια, Κιουπάκη Ελίνα, Σακέττα Σοφία, Μαράτου Μάνια, Μπάλλα Βάσια, Μπάρτζου Μαριάννα, Μπάτσιου Χριστιάνα, Μπότιτς Δανάη, Νασιοπούλου Ιωάννα, Παριανού Χρύσα, Παπακωνσταντίνου Στέλλα, Παρασκελίδου Δήμητρα, Πίκουλα Χρυσάνθη, Πολυχρόνη Βίκυ, Santarelli Federica, Σακκούλη Ελένη, Σμέτη Βιβή, Σταυριανουδάκη Ελεάννα, Τσαφίτσα Δέσποινα, Τσορτέκη Σοφήλια, Φέφε Ρουμπίνη.
Ναύτες: Κοτίδης Ιωάννης, Καλιότσος Μιχάλης, Ίσαρης Παναγιώτης, Χαντζής Πελοπίδας, Ξιάρης Ανδρέας.

Πληροφορίες

Tετάρτη 27/08/2014
«Αίας» του Σοφοκλή – Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος
Θέατρο – Αισχύλεια 2014
Δρόμος Με Δέντρα / Baumstrasse
Σοφοκλή Αίας – σχεδίασμα γ’
Παλαιό Ελαιουργείο – Παραλία Ελευσίνας
Ώρα έναρξης: 20:30
Εισ. 12€ – Φοιτ. 5€
 
 

 

diaxeiristis«Αίας» του Σοφοκλή, αγώνας λόγων για το δίκαιο ή μη της ταφής ενός ήρωα
Περισσότερα

Την ιστορία του βασιλιά της Κρήτης, Ιδομενέα, σκηνοθετεί η Κατερίνα Ευαγγελάτου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

O “Ιδομενέας” του Ρόλαντ Σίμελπφενιχ παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη από την Κατερίνα Ευαγγελάτου στην Πειραιώς 260, Κτίριο Δ, στις 20, 21 και 22 Ιουλίου.
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, μόλις επέστρεψε από τη Γερμανία, όπου σκηνοθέτησε, καλεσμένη του Kρατικού Θεάτρου του Άουγκσμπουργκ και του Διεθνούς Φεστιβάλ Μπρεχτ τον “Καλό Άνθρωπο του Σετσουάν”, παράσταση για την οποία γράφτηκαν κριτικές όπως:
«Όταν πέφτει η αυλαία, στη σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου, το κοινό βρίσκεται αντιμέτωπο με περισσότερα ερωτήματα απ’ ό, τι στον ίδιο τον Brecht και είναι ενδεικτικό για την ορμή της παράστασης, ότι δεν μπορεί να ξεφύγει από τα ερωτήματα αυτά» (Brendt Herrmann, Doanukurier).
«Ο διάσημος επίλογος του έργου έχει αντικατασταθεί από μια μακρά σιωπή. Το χειροκρότημα του κοινού, όμως, είναι εκκωφαντικό» (Augsburger Algemeine).
«Η Ευαγγελάτου αντιστέκεται στον πειρασμό μιας στενά ελληνικής ανάγνωσης. Αντιθέτως, αυτό που βλέπουμε στη σκηνή είναι ένα “λιτό” θέατρο με τα πιο απλά μέσα» (Dreigrosenheft).

Μόλις άρχισε πρόβες για την πρώτη της σκηνοθεσία στο Φεστιβάλ Αθηνών, όπου επέλεξε και πάλι γερμανικό έργο. Καταπιάνεται, μάλιστα, για δεύτερη φορά με έργο του Σίμελπφενιχ (Εθνικό Θέατρο, Ο Χρυσός Δράκος, 2010). Στις 20, 21 και 22 Ιουλίου θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα το σπουδαίο έργο του Ρόλαντ Σίμελπφενιχ “Ιδομενέας” (2008). Το αριστουργηματικό ονειρικό ταξίδι του σύγχρονου Γερμανού συγγραφέα στην ελληνική μυθολογία και τη συναρπαστική ιστορία του βασιλιά της Κρήτης Ιδομενέα θα παρουσιαστεί στην Πειραιώς 260, Κτίριο Δ.
* Ο Ιδομενέας είναι ένα κείμενο τομή στην εξέλιξη της σύγχρονης δραματουργίας και μία πρόκληση για κάθε σκηνοθέτη.

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Έφη Ρευματά
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Κουρμπέλα
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Ρευματά
Βοηθός σκηνογράφου: Δάφνη Αηδόνη
Εκτέλεση παραγωγής: Highway Productions – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Λευτέρης Βενιάδης, Παντελής Δεντάκης, Κλήμης Εμπέογλου, Ακύλας Καραζήσης, Σοφία Κόκκαλη, Ηρώ Μπέζου, Αμαλία Νίνου, Γιάννης Νταλιάνης, Αλεξάνδρα Παντελάκη.
Συμμετέχει πλήθος 100 ατόμων

 

 

diaxeiristisΤην ιστορία του βασιλιά της Κρήτης, Ιδομενέα, σκηνοθετεί η Κατερίνα Ευαγγελάτου
Περισσότερα

«Μισά Μισά», ένας αταίριαστος έρωτας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την Παρασκευή, 5 Aπριλίου 2013, στις 9.30 μ.μ., ξεκινούν οι παραστάσεις του έργου «Μισά Μισά», των Roger Rees και Rick Elice, σε μετάφραση Κώστα Βούλγαρη και σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, στο θέατρο STUDIO Κυψέλης – Αίθουσα «Βίλμα Κύρου». Πρόκειται για ένα δυνατό έργο, μια μαύρη κωμωδία με στοιχεία θρίλερ, που παρακολουθείται με κομμένη την ανάσα.
Μετά την ιδιαίτερη έκπληξη που μας επεφύλαξε ο Γιώργος Λιβανός με το πρωτοπαρουσιαζόμενο θρίλερ “Βρώμικα Κόλπα”, ένα από τα σημαντικότερα του είδους, εξασφάλισε και θα παρουσιάσει ένα νέο έργο,  που ανήκει στην ίδια κατηγορία. Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά χιτ της τελευταίας δεκαετίας, το “Μισά Μισά” των Roger Rees και Rick Elice, που έχει παιχτεί με επιτυχία καλλιτεχνική και εμπορική σε περισσότερες από 19 χώρες σε όλο τον κόσμο και που φέρνουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα οι “Θεατρίνων Θεατές” σε συμπαραγωγή με τη νεοσύστατη θεατρική ομάδα “2 Φίλοι”. Έργο που το συνοδεύουν υμνητικές θεατρικές κριτικές, αφού απαιτεί ένα ιδιόμορφο θεατρικό δόσιμο, σαν μια πρωτότυπη μαύρη ερωτική κωμωδία με αγωνία και γρήγορους ρυθμούς.
Με πρωταγωνιστές την Ισμήνη Καλέση και τον Αντώνη Ραμπαούνη, οι θεατές θα απολαύσουν ένα εξαιρετικά σύγχρονο έργο με θέμα την προσέγγιση ενός αλήτη από μια μεγαλοαστή στο σύγχρονο Λονδίνο, με σκοπό μια ειδική συμφωνία: να καταφέρει να τον αλλάξει σε δύο βδομάδες όσο μπορεί περισσότερο, ώστε να μοιάζει στον εξαφανισμένο σύζυγό της, για να μπορέσουν να εισπράξουν από κοινού ένα μυθώδες ποσό. Θα πετύχει αυτό το ιδιόμορφο “deal”; Ίντριγκες,  διαρκείς ανατροπές, το σκοτεινό παρελθόν συναντά το αβέβαιο μέλλον και μια ερωτική ιστορία που ενώνει δύο φαινομενικά αταίριαστους ανθρώπους.
Ο Γιώργος Λιβανός σκηνοθετεί σε μετάφραση Κώστα Βούλγαρη, σε ένα όμορφο σκηνικό που υπογράφει -μαζί με τα κοστούμια- η Δέσποινα Βολίδη, ενώ τη μουσική και τους στίχους έγραψε ο Γιάννης Φίλιας.
Από 15 Μαρτίου μέχρι το τέλος Μαΐου, παράλληλα με τα συναρπαστικά “Βρώμικα Κόλπα” και την αριστουργηματική “Κωμωδία του Έρωτα”.

Ταυτότητα της Παράστασης

Μετάφραση: Κώστας Βούλγαρης
Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός
Μουσική – Στίχοι τραγουδιών: Γιάννης Φίλιας
Σκηνικά-Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Δραματολόγος: Αθανασία Καλογιάννη
Κινηματογράφηση: Μενέλαος Τζαβέλλας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Διονύσης Κατερέλος
Βοηθός Σκηνογράφου: Βάνια Αλεξάντροβα
Γραφιστικά: Goran Mijalcic
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Αλμαλής
Tο τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Λαμπρίνα Ιγνατάκη
Ηθοποιοί: Ισμήνη Καλέση, Αντώνης Ραμπαούνης
Χώρος: Θέατρο Studio Κυψέλης, Κυψέλης και Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη
Έναρξη: 5 Απριλίου 2013 έως τέλος Μαΐου 2013 
Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9.30 μ.μ.
Διάρκεια: 90΄ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: 12 ευρώ γενική είσοδος, Ατέλειες δεκτές
Κρατήσεις: τηλ. ταμείου 210-88.19.571

 

diaxeiristis«Μισά Μισά», ένας αταίριαστος έρωτας
Περισσότερα

Ο κ. Γκάτσος “είναι εδώ!”, στα αμπέλια της Νεμέας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

“Στην τέντα της κληματαριάς το καλοκαίρι ανασαίνει” και “στο καμπαναριό μιας συκιάς”, εκεί που “τρέμουν τα βουνα” και “θυμώνουν τα έλατα”, στη γη της μοσχομυριστής Νεμέας, ανάμεσα στων αμπελώνων και των ελαιώνων την αύρα, εκεί που οι δρόμοι του κρασιού και της ελιάς συναντώνται,  μια συντροφιά από τρεις υπέροχους νέους με θεϊκές φωνές, υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια του Νίκου Σούλη,  θα τραγουδήσει με τους θεατές την ποίηση του πολυαγαπημένου Νίκου Γκάτσου σε μια ξεχωριστή μουσικοθεατρική παράσταση με τίτλο «Όλα κύριε Γκάτσο είναι εδώ!», στο 3ο Green Thaater Festival 2012. Οι ερμηνευτές είναι οι Ηρώ Σαΐα, Δημήτρης Ερατεινός, Πάνος Λαμπρίδης και η παράσταση θα δοθεί την Πέμπτη 16 Αυγούστου 2012, στο Green Theater στις Αρχαίες Κλεωνές Νεμέας. Στο έμπα της Νέας Σελήνης, λοιπόν, όσοι τυχεροί βρίσκονται στην περιοχή ας προσέλθουν, σίγουροι πως με καλλιτέχνες σαν αυτούς “το καλοκαίρι που λάμπει τ’ αστέρι με φως” θα ντυθεί…

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νίκος Σούλης.
Ερμηνεύουν: Ηρώ Σαΐα, Δημήτρης Ερατεινός, Πάνος Λαμπρίδης.
Συμμετέχει η ηθοποιός Ειρήνη Βελιμαχίτη.
Σκηνοθεσία: Νίκος Σούλης. 
Εύα Ατματζίδου: κλασική, ακουστική κιθάρα, μπουζούκι, μαντολίνο.
Αγγέλικα Παπανικολάου: πιάνο, ακορντεόν.
Συμμετέχουν επίσης, η Νέα Χορωδία Νεμέας και η Φιλαρμονική του Δήμου Νεμέας υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Νόνη.

Πληροφορίες

«Όλα κύριε Γκάτσο είναι εδώ!»
Μουσικοθεατρική παράσταση
Στο πλαίσιο του 3ου Green Theater Festival 2012
Πέμπτη 16 Αυγούστου
GREEN THEATER, Αρχαίες Κλεωνές Νεμέας
Υπό την αιγίδα του Δήμου Νεμέας
Τ.Κ. 20500 – Τηλ. θεάτρου 27460-31233  Τηλ: 210 36 13 400
Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Βιογραφικά ερμηνευτών

* O Πάνος Λαμπρίδης ξεκίνησε το 1994 από το τμήμα μουσικής του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Μενεμένης Θεσσαλονίκης, το 1995 δραστηριοποιήθηκε στο Εργαστήριο Ελληνικής Μουσικής και τη Χορωδία του Συλλόγου Αδαμάντιος Κοραής της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης, την ίδια χρονιά ξεκίνησε και τις μουσικές σπουδές του. Ήταν μέλος του συγκροτήματος «Μελωδιστές», που ιδρύθηκε το 1999 από το μαέστρο Πέτρο Μαυρόπουλο με ρεπερτόριο από όλους τους μεγάλους συνθέτες του ελληνικού πενταγράμμου, το 2004 παίρνει το δίπλωμα μονωδίας από το δάσκαλό του Αχ. Τσάνταλο (Bassoprofondo), πρωταγωνιστή της Λυρικής Σκηνής, όπου διδάσκεται και μυείται στην τέχνη του μελοδράματος από τον ίδιο και αρχίζει τη διδασκαλία του σε παιδιά και χορωδίες.
Από το 1996 έως το 1999 παίρνει μέρος σε συναυλίες σχεδόν σε όλες τις πόλεις της Ελλάδας καθώς επίσης και σε χώρες του εξωτερικού όπως Ουγγαρία, Γερμανία, Αυστρία, Ιταλία, Σερβία, Βουλγαρία, Τουρκία και Κύπρο. Από εκεί και πέρα μέχρι και το 2008 εργάζεται σε μουσικές σκηνές και παραστάσεις.
Σταθμοί στη μέχρι τώρα πορεία του ήταν η συμμετοχή του το 1998 στη συναυλία που διοργάνωσε ο σύλλογος «Κοραής» στο έργο του συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη «Άξιον εστί» σε ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη στο Παλέ ντε Σπορ (Αλεξάνδρειο Μέλαθρο) για τη στήριξη των Ελλήνων της Ίμβρου και της Τενέδου.
Επίσης, η παρουσία του ως σολίστ το 2001 στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο με τον αείμνηστο Σταύρο Κουγιουμτζή σε τραγούδια από το «Ηλιοσκόπιο» και ποίηση Γιάννη Θέμελη.
Η πρώτη προσωπική δουλειά του κυκλοφόρησε το 2005 και φέρει τον τίτλο «Ίσως έτσι να πρέπει» με 14 λαϊκά τραγούδια και μπαλάντες σε στίχους και μουσική του ιδίου.
Το διάστημα αυτό δραστηριοποιείται στην Αθήνα με διάφορες συνεργασίες. Μία από αυτές ήταν η συνεργασία με την ομάδα κρουστών του Νίκου Τουλιάτου «Ηχόδραση».
Πρόσφατα κυκλοφόρησε η νέα δισκογραφική δουλειά του με τίτλο «Ομόκεντροι Κύκλοι».
 

* Ο Δημήτρης Ερατεινός ξεκίνησε τη μουσική του προετοιμασία πολύ μικρός, από το 1994 στη χορωδία της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών στη Βέροια, με τραγούδια όλων των μεγάλων Ελλήνων συνθετών.
Το 1998 ξεκινάει τις μουσικές σπουδές του στο Ωδείο Φίλιππος, μαθαίνοντας κιθάρα και μονωδία έως και το 2001.
Το 2001 κατεβαίνει στην Αθήνα και συνεχίζει τις σπουδές του στο Ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος με κλασικό τραγούδι και δασκάλα τη Μ. Μαρκέτου, παράλληλα την ίδια χρονιά συμμετέχει ως βοηθητικός ηθοποιός στην Κεντρική Λυρική Σκηνή στα έργα «Andrea Senie» και «Tosca».
Το 2002 τελειώνει τις σχολικές του σπουδές και αρχίζει την επαγγελματική του πορεία στο τραγούδι. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς συνεργάζεται με τη Χαρούλα Αλεξίου και περιοδεύει μαζί της σε Ελλάδα και Κύπρο.
Το 2003 εμφανίζεται σε διάφορες μουσικές σκηνές στην Αθήνα και μπαίνει στο Εθνικό Ωδείο συνεχίζοντας τις σπουδές του στο σύγχρονο τραγούδι με δασκάλα την Άννα Διαμαντοπούλου μέχρι και το 2005 που αρχίζει τη συνεργασία του με τον Σταμάτη Κραουνάκη και τη «Σπείρα Σπείρα» στην παράσταση: «Χορικά 05 – Αιωνία θητεία στο κάλλος», σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και διδασκαλία Σταμάτη Κραουνάκη (Μουσική Θεατρική Σκηνή Αθηναΐς, Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, Δελφοί, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) και συνεχίζει τις σπουδές του στο τραγούδι με τη σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου.
Το 2006 σπουδάζει στη δραματική σχολή «Θεμέλιο» και συμμετέχει ως βοηθητικός ηθοποιός στην παράσταση «Βασιλιάς Ληρ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σκηνοθεσία Slompotan Unkofski (Εθνικό θέατρο – Σκηνή Κοτοπούλη-Rex). Την ίδια χρονιά παίρνει μέρος και στην παράσταση «Η Συνωμοσία των Λουκουμάδων», ένα μουσικό θέαμα βασισμένο σε ποιήματα του Γιώργου Σεφέρη με την ομάδα «Σπείρα Σπείρα», σε σκηνοθεσία Σταμάτη Κραουνάκη (Μουσική Θεατρική Σκηνή Αθηναΐς)
Το 2006 και το 2007 συμμετέχει στις μουσικές παραστάσεις «Τα Λόγια της Αγάπης» με τη Μελίνα Τανάγρη και τις «Δουλάρες» σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Κραουνάκη.
Το 2008 συνεχίζει με την παράσταση «Η Συνωμοσία των Λουκουμάδων» σε σκηνοθεσία του Γ. Φίλη.
Το 2010-11 τραγουδάει σε συνεργασία με τον Πάνο Λαμπρίδη σε live βραδιές.
Το 2012 δημιουργούν με τον Πάνο Λαμπρίδη στο θέατρο «Eliart» τη μουσικοποιητική παράσταση «Έχε το νου σου στο παιδί +λόγος» με Έλληνες ποιητές που στόχο έχουν την αφύπνιση των ανθρώπων.
Τον Μάρτιο και τον Απρίλιο συμμετείχε φιλικά στις παραστάσεις της Καλλιόπης Βέττα και του Γιάννη Κ.Ιωάννου στον «Ιανό».

* Η Ηρώ Σαΐα σπούδασε φωνητική στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Eίναι απόφοιτη του τμήματος του Ελληνικού Πολιτισμού του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου και τριτοετής στη δραματική σχολή του Γ. Αρμένη. Το 1999 ξεκίνησε σεμινάρια ερμηνείας τραγουδιού με τον Σταμάτη Κραουνάκη. Είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη της μουσικοθεατρικής ομάδας “Σπείρα Σπείρα” και συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της («Όλοι μαύρα κι ένα πιάνο», «Αυτή η νύχτα μένει», «Sold Out», «Έπεσε έρωτας», «Κλασική Συνταγή») μέχρι και το καλοκαίρι του 2004 («Πλούτος» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη) καθώς και το 2005 στις παραστάσεις «Χορικά ‘05» που παρουσιάστηκαν στο μικρό θέατρο της Επιδαύρου και στο Μέγαρο Μουσικής.
Έκτοτε συνεργάστηκε με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως οι Ο. Περίδης, Ν. Ξυδάκης, Γ. Σπανός, Στ. Κορκολής, Μ. Μητσιάς, Ευσταθία κ.α.
Το 2006 και το 2007 συνεργάστηκε με τον Λουκιανό Κηλαηδόνη και την Κ.Ο.Ε.Μ. Το καλοκαίρι του 2008 με τον Δημήτρη Μπάση.
Το ίδιο καλοκαίρι συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον Σ. Ξαρχάκο σε καλοκαιρινές συναυλίες.
Το 2010 συμμετείχε στην παράσταση «Ένα σπίτι παραμύθια» των Σταμάτη Κραουνάκη και Λίνας Νικολακοπούλου ενώ την ίδια χρονιά παρουσίασε στη μουσική θεατρική σκηνή «Αθηναΐς» την παράσταση «Γυναίκα Τριαντάφυλλο» με την υπογραφή του Σ. Κραουνάκη, η οποία ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2010.
Η παράσταση επαναλήφθηκε τον περασμένο χειμώνα αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.
Τον Μάρτιο του 2011 συνεχίστηκε η συνεργασία της με τον Σ. Ξαρχάκο και την Κ.Ο.Ε.Μ. στη σκηνή του Gazarte, στο «Αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι», μαζί με τους Μ. Φριντζήλα και Γ. Παλαμίδα.

 

 

 

 

 

 

 

diaxeiristisΟ κ. Γκάτσος “είναι εδώ!”, στα αμπέλια της Νεμέας
Περισσότερα

Μου φάνηκε σαν Εγγλέζος, σαν Αμερικάνος…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«…Μου φάνηκε σαν Εγγλέζος, σαν Αμερικάνος, μα όχι πάλι σωστός Εγγλέζος ούτε σωστός Αμερικάνος· τα ολίγα λόγια που μου είπε ρωμέικα, τα είπε μ’ έναν τρόπο δύσκολο και συλλογισμένο, όχι και πολύ ξενικό, σαν να ήξερε μια φορά ρωμέικα και τα ξέχασε…». Απόσπασμα από τον αριστουργηματικό “Αμερικάνο” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (1851-1911),  που παρουσιάζεται για τρίτη χρονιά φέτος, στην επέτειο των 100 ετών από το θάνατο του μεγάλου συγγραφέα, στο Black Box του Ιδρύματος “Μιχάλης Κακογιάννης”.

Η εταιρεία θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον», τιμώντας την επέτειο των 100 ετών από το θάνατο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, τη φετινή χρονιά ανεβάζει σε νέα εκδοχή το έργο “Ο Αμερικάνος”.
Ο φετινός κύκλος παραστάσεων ξεκίνησε τον περασμένο Δεκέμβριο από τη Λαμία, συνεχίστηκε στην Πάτρα και στην Καβάλα (Φεστιβάλ Φιλίππων). Το 2011 φιλοξενήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο “Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης”. Στα τέλη Νοεμβρίου, ο “Αμερικάνος” επιστρέφει θριαμβευτικά στην Αθήνα και παρουσιάζεται εκ νέου σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα αλλά και στην πρωτεύουσα, στο Ίδρυμα “Μιχάλης Κακογιάννης” (Black Box) από τις 30/11 έως τις 8 Ιανουαρίου από Τετάρτη έως Κυριακή στις 21.30.
Πρόκειται για μια ιδιαίτερη θεατρική διασκευή του ομώνυμου κλασικού διηγήματος του Σκιαθίτη συγγραφέα για έναν ηθοποιό και ένα μουσικό, που υπενθυμίζει τις διαστάσεις που μπορεί να πάρει η ανθρώπινη μοναξιά και η «αθεράπευτη» καχυποψία απέναντι σε οτιδήποτε άγνωστο ή φαινομενικά «ξένο». Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος.
Ο “Αμερικάνος” είναι ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανένας. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας: Ο “Αμερικάνος” θα μπορούσε να είναι και η σημερινή ιστορία ενός μετανάστη εδώ στην Ελλάδα.

Αφηγητής

Στην παράσταση ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, κρυφοκοιτάζει τη δράση και “μετατοπίζεται” σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων.
Στο ρόλο του μουσικού επί σκηνής εναλλάσσονται δύο εξαιρετικοί συνθέτες και αυτοσχεδιαστές: ο Λάμπρος Πηγούνης, εμπνευστής και δημιουργός της μουσικής της παράστασης και ο Στέλιος Γιαννουλάκης, που παραλλάσσει τα δοσμένα μουσικά θέματα αναπτύσσοντας τη δικιά του πλούσια δημιουργική δυναμική.
Στη σκηνή οι θεατές παρακολουθούν τη συνομιλία της απαστράπτουσας γλώσσας του Παπαδιαμάντη με ζωντανή μουσική. Το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια αλλιώτικη χρήση του πιάνου συνάδει με όλη την ποικιλία, τη δύναμη και τον πλούτο της συγκλονιστικής γλώσσας του κλασικού διηγήματος.

Ο ξένος

Ποιος είναι αυτός ο άγνωστος, ο ωραίος και καλοφορεμένος άντρας που περιπλανάται παραμονή Χριστουγέννων στην αποβάθρα του λιμανιού; Μοιάζει με ξένο, φαίνεται Αμερικάνος. Γιατί τριγυρνά νυχτιάτικα στα σοκάκια της μικρής συνοικίας μας; Τι δουλειά έχει ανάμεσα στα χαλάσματα του σπιτιού του Στάθη του Μοθωνιού; Γιατί στέκεται και περιμένει στη μέση του δρόμου και γιατί κοιτάζει «επιμόνως» και «επί μακρόν» το μισόκλειστο παράθυρο της Μιχάλαινας; Και πάνω από όλα, γιατί «έχει ξουραφισμένο το μουστάκι και τα γένια»;

«Ηθικόν Ακμαιότατον»

Με τη νέα φετινή θεατρική παρουσίαση του διηγήματος «Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη -ύστερα από τρεις επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων την προηγούμενη θεατρική σεζόν- η εταιρεία «Ηθικόν Ακμαιότατον» τιμά τα 100 χρόνια από το θάνατο του Σκιαθίτη συγγραφέα. Η εταιρεία ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 1999 με αφορμή το έργο του Αλμπέρ Καμί «Καλιγούλας» που παίχτηκε στο ΚΘΒΕ και στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Έχει παρουσιάσει επίσης έργα των Αντουάν ντε Σεντ-Εξιπερί, Κάριλ Τσέρτσιλ και άλλων.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – eρμηνεία – Φωτισμοί Θανάσης Σαράντος. Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης. Μουσικός επί σκηνής: Λάμπρος Πηγούνης, Στέλιος Γιαννουλάκης (εκ περιτροπής).
Σκηνική Επιμέλεια: Λίνα Μότσιου. Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κερεστεντζής. Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου, Τάκης Βεκόπουλος.

Θεσσαλονίκη

To κοινό της Θεσσαλονίκης έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει τον “Αμερικάνο” στο θέατρο “Σοφούλη” έως τις 20 Νοεμβρίου 2011.

Πληροφορίες

Μια παραγωγή της εταιρείας θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον». Έναρξη παραστάσεων: Από Τετάρτη 30/11/2011 στις 21.30 στο “Black Box” του Ιδρύματος “Μιχάλης Κακογιάννης”. Παραστάσεις Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, εκτός από τις εξής ημερομηνίες: 24, 25, 30, 31/12, 1/1 και 6/1.
Η παράσταση την Κυριακή θα ξεκινά στις 20.00. Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 8/1/2012. Διάρκεια παράστασης: 65’. Τιμή εισιτηρίου: 15€ Kανονικό, Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) και Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) και Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων και Κάρτας Πολιτισμού/ Άτομα άνω των 65 ετών/ Νέοι έως 25 ετών/ Σπουδαστές Δραματικών Σχολών/ ΑμΕΑ/ Μέλη Εταιρίας Παπαδιαμαντικών Σπουδών και Συλλόγου απανταχού Σκιαθιτών: 10€.
Προνομιακή τιμή εισιτηρίου κάθε Πέμπτη: 10 ευρώ για όλους τους θεατές. Επίσης υπάρχουν ειδικές τιμές για γκρουπ -από δέκα άτομα και πάνω: 10 ευρώ

 

diaxeiristisΜου φάνηκε σαν Εγγλέζος, σαν Αμερικάνος…
Περισσότερα

«Η ανοιξιάτικη θύελλα», ένα χαμένο αριστούργημα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το 1937, σε ηλικία 26 ετών και αρκετά χρόνια πριν εμπνευστεί τα μεγάλα αριστουργήματά του, ο νεαρός φοιτητής Τόμας Λανιέ Ουίλιαμς (μετέπειτα Τενεσί) γράφει την «Ανοιξιάτικη Θύελλα» (Spring Storm) – ένα έργο που, ενώ παρέμενε θαμμένο στις σημειώσεις του συγγραφέα στο Πανεπιστήμιο του Τέξας, έμελλε να ανακαλυφεί τυχαία μόλις πριν από μια δεκαετία.
Όλα τα μεγάλα έργα του Τενεσί Ουίλιαμς και οι απαρχές των μεγάλων του χαρακτήρων βρίσκονται εδώ. Σαν σχεδιαγράμματα, σαν έμβρυα, σαν προφητείες. Γι’ αυτό και ο θεατής παρακολουθώντας την «Ανοιξιάτικη Θύελλα» αισθάνεται κυριολεκτικά ότι ανοίγει ένα μεγάλο τετράδιο με σημειώσεις, από όπου ξεπηδά πότε το «Λεωφορείον ο Πόθος», πότε «Το Καλοκαίρι» και πότε η «Καταχνιά» ή η «Λυσσασμένη Γάτα» κι ο «Γυάλινος Κόσμος».
Η Χέβενλι, νεαρή καλλονή του Νότου και θυγατέρα της ευυπόληπτης οικογένειας Κρίτσφιλντ, ο Ντικ, ταπεινότερης καταγωγής εραστής της, ο Άρθουρ, διανοούμενος γαλαζοαίματος διεκδικητής της καρδιάς της και η σεμνή βιβλιοθηκάριος Χέρθα, που αγαπά κρυφά τον Άρθουρ, αποτελούν το ερωτικό κουαρτέτο που ξετυλίγεται στις όχθες του Μισισιπή. Μέσα στη θλιβερή τους ιστορία οι ήρωες, βουτηγμένοι στις αντιφάσεις και τις ματαιώσεις των κοινωνικών συμβάσεων, θα προσπαθήσουν να ξεπεράσουν τα όρια της τάξης τους για να αγγίξουν αυτό που ποθούν, μα δεν θα καταφέρουν ποτέ να δουν εκπληρωμένα τα όνειρά τους. Ένα έργο – σπουδή πάνω στην τραγική φύση της ανθρώπινης ύπαρξης, γραμμένο με συναίσθημα, αγάπη και τρέλα.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

«Η ανοιξιάτικη θύελλα» του Τενεσί Ουίλιαμς ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και δεύτερη στην Ευρώπη από 25 Νοεμβρίου 2011 έως 28 Ιανουαρίου 2012 στον πολυχώρο “Τεχνόπολις” (Αποθήκη Δ9), σε παραγωγή του “Θεάτρου της Αλήθειας” και σκηνοθεσία Βασίλη Χριστοφιλάκη.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βασίλης Χριστοφιλάκης. Mετάφραση: Βασίλης Χριστοφιλάκης – Νάντια Περιστεροπούλου. Φωτισμοί: Βασίλης Χριστοφιλάκης. Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Χρόνη. Ερμηνεύουν: Μαρία Μπεληγιάννη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Ένκε Φεζολλάρι, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Νάντια Περιστεροπούλου, Βούλα Στυλιανού, Χρυσούλα Ζυβοπούλου, Μαργαρίτα Καστρινού, Τάσος Καρακύκλας, Νατάσα Οικονομόπουλου, Μαρία Καβουκίδου. Παραγωγή «Το Θέατρο της Αλήθειας».

Η ανακάλυψη της “Ανοιξιάτικης Θύελλας”

Η “Ανοιξιάτικη Θύελλα” (Spring Storm), γραμμένη το 1937, όταν ο Ουίλιαμς ήταν 26 ετών,  βρισκόταν από καιρό θαμμένη στις σημειώσεις του συγγραφέα στο Πανεπιστήμιο του Τέξας. Ανακαλύφθηκε τυχαία πριν από 10 χρόνια, από το θεατρολόγο και δημοσιογράφο Ντον Ίσαακς, ο οποίος αμέσως οργάνωσε αναλόγιο στη Νέα Υόρκη, ενώ ταυτόχρονα φρόντισε να εκδοθεί το έργο. Λόγω της μεγάλης διάρκειάς του όμως, απέτυχε να προκαλέσει αμέσως θύελλα στις καρδιές των παραγωγών της Νέας Υόρκης και έτσι το έργο κατέληξε σε ανεβάσματα στο Τέξας και στην Καλιφόρνια. Η εισπρακτική επιτυχία οδήγησε τη Θεατρική Εταιρεία LOBO να ανεβάσει τελικά την “Ανοιξιάτικη Θύελλα” στη Νέα Υόρκη και έτσι το πρώτο αυτό έργο του Τενεσί βγήκε ουσιαστικά και επάξια στο θεατρικό στερέωμα παρόλη τη χλιαρή αντιμετώπιση των κριτικών που το θεώρησαν μια “συμπαθητική νεανική ιστορία”, ένα δείγμα πρώιμης γραφής του Ουίλιαμς που σε καμία περίπτωση δεν έφτανε τα μεγάλα του αριστουργήματα “Λεωφορείον ο Πόθος” και “Γυάλινος Κόσμος”.

Η Ευρώπη αγαπά τον Τενεσί Ουίλιαμς

Το βρετανικό θέατρο, μόλις πέρυσι, ήταν αυτό που ανέδειξε τη σπουδαιότητα της “Ανοιξιάτικης Θύελλας”. Η ευρωπαϊκή πρεμιέρα αποδείχτηκε μια εξαιρετική παραγωγή σαρώνοντας την αγγλική επαρχία πριν καταλήξει στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου, όπου προκάλεσε ιδιαίτερη αίσθηση και θεωρήθηκε από τις παραστάσεις της χρονιάς. Αποδείχτηκε τελικά πως η “Ανοιξιάτικη Θύελλα” και ο Ουίλιαμς άξιζαν πολλά περισσότερα.

Θυελλώδης ατμόσφαιρα

Αναλυτές και θαυμαστές του Ουίλιαμς (και είναι κάμποσοι) δεν θα ήθελαν με τίποτα να χάσουν την ευκαιρία να δουν τον νεαρό Τομ να δημιουργεί και να πλάθει για πρώτη φορά χαρακτήρες και καταστάσεις που έμελλε να κάνουν το όνομα Τενεσί Ουίλιαμς συνώνυμο της ποίησης και του υψηλού συναισθήματος στη θεατρική γραφή. Η ιστορία ξεκινά στις όχθες του Μισισίπι, στη μικρή πόλη του Πορτ Τάιλερ, την άνοιξη του 1937. Η καλλονή του Νότου που βρίσκεται στο επίκεντρο της θυελλώδους ατμόσφαιρας που κυριαρχεί στις τέσσερις μέρες και έξι σκηνές του έργου είναι η εικοσιδιάχρονη θυγατέρα παλαιάς και ευυπόληπτης οικογένειας σε οικονομική κρίση. Το όνομά της Χέβενλι (Παραδεισένια) Κάρτραϊτ. Η Χέβενλι μπροστά στις κοινωνικές συμβάσεις της επαρχιακής πόλης, θεωρείται επαναστάτρια. Η προχωρημένη ερωτική της σχέση με τον Ντικ Μάιλς, το γήινο ερωτεύσιμο νέο της χαμηλής τάξης, είναι δακτυλοδεικτούμενη. Όπως η Χέβενλι συνδυάζει στοιχεία της Μπλανς Ντιμπουά και της αδελφής της Στέλλα, έτσι και ο Ντικ διαθέτει την ερωτική ορμή του Στάνλεϊ Κοβάλσκι (Λεωφορείον ο Πόθος) και την ακαταμάχητη επιθυμία να ταξιδέψει και να γνωρίσει τον κόσμο του Τομ Γουίνγκφιλντ (Γυάλινος Κόσμος). Άλλο ένα αρχέτυπο του Ουίλιαμς σε εμβρυακή μορφή είναι ο Άρθουρ Σάνον, ασθενικός διανοούμενος γιος της πιο πλούσιας οικογένειας της περιοχής, ο οποίος επιστρέφει από τις σπουδές του στο Λονδίνο με μοναδικό στόχο να παντρευτεί τον παιδικό του έρωτα, τη Χέβενλι. Το ερωτικό κουαρτέτο συμπληρώνει η νεαρή βιβλιοθηκάριος Χέρθα Ουίλσον. Κρυφά ερωτευμένη με τον Άρθουρ η Χέρθα ζει με τον φόβο ότι η ζωή της είναι προκαθορισμένη και ότι δεν θα καταφέρει ποτέ να κάνει τα δικά της παιδιά για να τους διαβάζει παραμύθια όπως κάνει στα παιδιά της κωμόπολης.

Ασφυκτικός κλοιός

Μέσα στον ασφυκτικό κλοιό της αμερικάνικης επαρχίας, η Χέβενλι βλέπει τον ένα μνηστήρα να θέλει να ακολουθήσει το ποτάμι και να φύγει μακριά της και τον άλλον να επιστρέφει για να τη διεκδικήσει. Ο Άρθουρ φτάνει στο Πορτ Τάιλερ για να αναλάβει την τράπεζα του πατέρα του, ενώ στον Ντικ δίνεται η ευκαιρία να δουλέψει σαν εργάτης σε φράγμα πολύ μακριά από την περιοχή. Όταν τα πράγματα φτάσουν στην αναμενόμενη κορύφωση, η Χέβενλι καλείται να επιλέξει είτε τη ζωή του εκπληρωμένου έρωτα στο πλευρό ενός “φτωχού ποντικού του ποταμού” είτε την ασφάλεια ενός γαλαζοαίματου γάμου που θα σώσει την οικογένειά της, όπως της τονίζει συνέχεια η αυταρχική μητέρα της (έμβρυο της Αμάντα από τον “Γυάλινο Κόσμο”).

Συμπαγής πλοκή, τσεχωφική στρατηγική

Η πλοκή του έργου είναι εξαιρετικά συμπαγής και εστιασμένη στην τραγική φύση της ανθρώπινης ύπαρξης. Είναι επίσης συμμετρική, ακολουθώντας μια τσεχωφική στρατηγική όπου κανείς από τους τέσσερις κεντρικούς χαρακτήρες δεν βλέπει τα όνειρά του να εκπληρώνονται. Ιδεολογικά διακατέχεται από έντονο μαρξισμό αφού οι χαρακτήρες πρέπει να ξεπεράσουν τα σύνορα των τάξεων για να φτάσουν στο αντικείμενο του πόθου τους. Η “Ανοιξιάτικη Θύελλα” δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από τα υπόλοιπα αριστουργήματα του Ουίλιαμς. Είναι έργο αυτόνομο, με βάρος ξεχωριστό που την έκανε να επιβιώσει στο χρόνο, γραμμένη από το νεαρό Τομ (πριν γίνει Τενεσί) Ουίλιαμς, με συναίσθημα, αγάπη και τρέλα και αυτός είναι λόγος γιορτής.

Πληροφορίες

«Τεχνόπολις» (Αποθήκη Δ9) – Πειραιώς 100 – Γκάζι. Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 – Κυριακή στις 20.00. Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: 18 €, 14 € (φοιτητές, άνεργοι και νέοι έως 26 ετών),  12 € (groups 10 ατόμων και πάνω).

 

 

 

diaxeiristis«Η ανοιξιάτικη θύελλα», ένα χαμένο αριστούργημα
Περισσότερα

Για τη χαρά του θεάτρου – Για να μην τη χάσουμε…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Για να μην αφεθούμε. Για να μη χάσουμε κι αυτή την ευχαρίστηση. Την ευχαρίστηση της ποιότητας του θεάτρου. Γι’ αυτό το Θέατρο του Νέου Κόσμου πήρε πρωτοβουλίες. Και προχώρησε σε ορισμένες απλές, σημαντικές όμως και έξυπνες, αλλαγές. Για να εξυπηρετήσει το θεατρόφιλο κοινό. Και για να αλληλοστηριχτούμε. Σε τέτοιους καιρούς χρειάζεται. Οι αλλαγές έχουν ενδιαφέρον. Διαβάστε:

Από την Τετάρτη 26 Οκτωβρίου, μετακινεί την ώρα έναρξης των βραδινών παραστάσεων στις 9.00 το βράδυ ακριβώς, αντί για 9.15. Η αλλαγή αυτή γίνεται για να έχουν οι θεατές τη δυνατότητα για φθηνότερη μετακίνηση, καθώς έτσι θα προλαβαίνουν άνετα τα μέσα μαζικής μεταφοράς μετά το τέλος των παραστάσεων.
Επεκτείνει σε 2 μέρες της εβδομάδας -από μία που ήταν πέρυσι- την πολιτική του πολύ φθηνού εισιτηρίου (Τετάρτη και Πέμπτη, γενική είσοδος 12 €), ενώ κάθε Παρασκευή θα υπάρχουν ειδικές τιμές για νέους μέχρι 26 και άτομα άνω των 65 ετών (15 €), αλλά και για ανέργους (10 €). Επίσης ισχύουν ειδικές τιμές για εκπαιδευτικούς κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (17 €). Τέλος, ισχύει και φέτος ενιαίο εκπτωτικό εισιτήριο επιλέγοντας τρεις από τις παραγωγές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου: κανονικό 50 €, φοιτητικό-νεανικό 40 €.
“Σ’ αυτή τη δύσκολη εποχή, επιλέγουμε εξωστρέφεια: Να βγούμε από το σπίτι μας. Να βρεθούμε μαζί με άλλους σ’ ένα ζωντανό χώρο όπως είναι το θέατρο, να συντονιστούμε με τους διπλανούς μας αλλά και μ’ αυτούς που βρίσκονται στη σκηνή και να μοιραστούμε ένα έργο, μια παράσταση που αφορά το σήμερα, που θέτει ερωτήματα και σου αφήνει το χώρο να σκεφτείς. Να απολαύσουμε τη χαρά της δημιουργίας. Να μην τη χάσουμε. Να μη μας την πάρουν (κι αυτή)”, είναι το μήνυμα που στέλνει στους θεατρόφιλους το Θέατρο του Νέου Κόσμου.

 

 

diaxeiristisΓια τη χαρά του θεάτρου – Για να μην τη χάσουμε…
Περισσότερα