Της Ειρήνης Αϊβαλιώτου
«Η κίνηση, με την υπογραφή της Αλίκης Καζούρη, είχε ταχύτητα, άψογους ελιγμούς, γερά πατήματα…».
Αυτό είχα γράψει –εδώ στο Catisart- πριν από 10 χρόνια, τον Μάρτιο του 2016, για το έργο «Βασιλιάς Ριχάρδος ο Γ’» του Σαίξπηρ, που είχε παρουσιαστεί στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου σε διασκευή του Σάββα Κυριακίδη και σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά, με πρωταγωνίστρια τη μοναδική Καίτη Κωνσταντίνου.
***
Τον Ιούλιο του 2024 είχα γράψει πως ήταν «εκρηκτική η χορογραφία της Αλίκης Καζούρη στην παράσταση Α.Κ.Α. σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Πάσσαρη με τον Μιχάλη Πανάδη».
***
Επίσης τον Φεβρουάριο του 2025 έγραψα πως ήταν «Κορυφαία η προσφορά της Αλίκης Καζούρη στην απαιτητική κίνηση των ηθοποιών», στο έργο «Τηλεφώνησε ο γιος σου», με τη Μαριλένα Μακρή και τη Μαριτίνα Πάσσαρη.
***
Ο χορογράφος που υπογράφει την κίνηση είναι ένας από τους βασικούς συντελεστές μιας παράστασης. Ο χορογράφος έχει τον απαιτητικό και δύσκολο ρόλο να «χτίζει» την αρμονική κίνηση πάνω στη σκηνή. Την κίνηση που προσθέτει στον λόγο. Την κίνηση που δεν …σκοτεινιάζει τον λόγο.
Αυτές τις αξίες υπηρετεί πάντα με τον καλύτερο τρόπο η χορεύτρια, χορογράφος και καθηγήτρια σύγχρονου χορού Αλίκη Καζούρη.
Η κυρία Καζούρη με τους «Χορευτές» της θα παρουσιάσει από τις 24 έως και τις 29 Μαρτίου 2026 το «Time» στο θέατρο «Τόπος Αλλού» σε σκηνοθεσία του Μάκη Φάρου και μουσική από τον Στάθη Ιωάννου.
Το «Time» είναι το τρίτο μέρος της τριλογίας που αφορά τις πιο βασικές έννοιες του χορού αλλά και της ίδιας της ζωής, όπως το «Distortion» και το «Gravity» που προηγήθηκαν.
Με αφορμή αυτή τη νέα της δουλειά, συναντήσαμε την κυρία Καζούρη στο φιλόξενο και ιδιαίτερο φουαγιέ του θεάτρου «Τόπος Αλλού» και είχαμε τη συζήτηση που ακολουθεί.
***
Κυρία Καζούρη, πού γεννηθήκατε και ποια είναι η καταγωγή σας;
*Γεννήθηκα στην Αθήνα, όπως και οι γονείς μου κι ο ένας παππούς μου. Οι άλλοι είναι από τη Μάνη και τη Μικρά Ασία.
Ποιες είναι οι πιο αγαπημένες αναμνήσεις από την παιδική σας ηλικία;
*Οι εκδρομές κάθε Κυριακή σε έξοχές και το απαραίτητο μάζεμα χόρτων με τον πατέρα μου.
Πότε και γιατί αποφασίσατε να ασχοληθείτε με το χορό και το θέατρο;
*Το αποφάσισα με το που μπήκα στο Γυμνάσιο. Με ώθησαν οι δάσκαλοί μου και για μένα ήταν ξεκάθαρα η μοναδική επιθυμία και επιλογή.
Οι γονείς σας, στήριξαν αυτή την απόφασή σας;
*Απόλυτα αφού έβλεπαν πως είχα επαγγελματική δραστηριότητα πριν καν τελειώσω το σχολείο μιας και σπούδασα γαλλική φιλολογία, άρα είχα εναλλακτικές επιλογές.
Ποιοι δάσκαλοι σάς καθόρισαν;
*Η πρώτη μου δασκάλα Ντόρα Μητροπούλου, ο βασικός δάσκαλος της ζωής μου Λεωνίδας Ντε Πιάν και ο Χάρης Μανταφούνης που με μύησε στο σύγχρονο χορό.
Σε ποιες παραστάσεις δουλέψατε το τελευταίο διάστημα;
*Τα τελευταία χρόνια έφτιαξα τον Παρείσακτο, συμμετείχα ως performer στην παράσταση Electric Wrath, ξεκίνησα την τριλογία για τις θεμελιώδεις αρχές της κίνησης Distortion, Gravity και Time που έχει πρεμιέρα στις 24 Μαρτίου και τουλάχιστον τέσσερις θεατρικές παραγωγές.
Θα ήθελα να μας πείτε για την παράσταση «Time».
*Είναι μια παράσταση σύγχρονου χορού που ολοκληρώνει τον συσχετισμό των θεμελιωδών αρχών της κίνησης με την ίδια τη λειτουργία της ζωής, της καθημερινότητας, της επιθυμίας να ορίσεις πράγματα που δεν είναι καθόλου στο χέρι σου, να υπερβείς κανόνες που δεν υπερβαίνονται.
Ο θεατής της παράστασής σας, τι θα αποκομίσει από αυτήν;
*Ελπίζω πως θα ταυτιστεί με στιγμές και εικόνες που σίγουρα τον αφορούν και να παρασυρθεί σε δικούς του συνειρμούς και βιώματα, θα ήθελα να νοιώσει κι αυτός την ανάγκη να μεγαλώνει τη στιγμή, να την επαναλαμβάνει, να ταξιδεύει σε μια προγενέστερη…
Παράλληλα διδάσκετε. Στα μαθήματα που παραδίδετε σε τι δίνετε προτεραιότητα;
*Επειδή διδάσκω σε σπουδαστές Ανώτερης Σχολής, οι στόχοι είναι πολλαπλοί: Προτεραιότητα στην παιδεία του σώματος για να αποτελεί δυνατό κι αξιόπιστο εργαλείο έκφρασης. Μελέτη στους τρόπους έκφρασης και αναζήτηση του προσωπικού στίγματος, έμφαση στη συνεργασία και στην ομαδικότητα και καλλιέργεια της δημιουργικότητας και της επικοινωνίας.
Έχει σημασία να λειτουργούμε ομαδικά; Κυρίως στο θεατρικό χώρο;
*Δεν μπορώ να σκεφτώ άλλο τρόπο λειτουργίας. Αυτό το μοίρασμα των ιδεών, η αλληλοστήριξη, και η αλληλοσυμπλήρωση φέρνουν τη συνοχή του έργου που παρουσιάζεται – θεατρικού ή χορευτικού.
Μπορείτε να μας πείτε δυο λόγια για τη Σχολή στην οποία διδάσκετε;
*Η «Σχολή Μοραγέμου» είναι η συνέχεια της σχολής «Ραλλού Μάνου», η οποία μετονομάστηκε για να τιμήσει τη συνεχίστρια του έργου της Ρ. Μάνου. Είναι στην τριτοβάθμια εκπαίδευση και μέσα σε τρία χρόνια σπουδών εκπαιδεύει χορευτές και δασκάλους χορού.
Ο χορός είναι το ίδιο με την τεχνική;
*Ο χορός είναι η Τέχνη. Τεχνική είναι η ανάπτυξη των σωματικών δεξιοτήτων, η σχέση με τη μουσική και την ησυχία, η ερμηνεία με μέσο έκφρασης την κίνηση.
Από πού ξεκινάτε όταν πρόκειται να ετοιμάσετε μια χορογραφία;
*Έχοντας κάνει την έρευνα και τις συναντήσεις με τους συντελεστές πάνω στην ιδέα και τη δραματουργία ξεκινάει η δουλειά με τους χορευτές για δημιουργία κινητικού υλικού.
Πόσο απλό είναι να έχουμε νέες ιδέες;
*Τείνω να απαντήσω ότι δεν υπάρχουν συχνά νέες ιδέες αλλά υπάρχουν νέοι ταλαντούχοι δημιουργοί που ξαναζωντανεύουν τις παλιότερες ιδέες, που δίνουν το δικό τους στίγμα και μπαίνουν σθεναρά στη μάχη της υλοποίησης.
Ο χορός αντισταθμίζει το λόγο;
*Όπως όλες οι γλώσσες ως μέσα επικοινωνίας και αυτή του χορού χρειάζεται παιδεία. Χωρίς αυτήν θα είναι πάντα πολύ πιο δύσκολη και λιγότερο κατανοητή.
Στις χορογραφίες που δημιουργείτε, πώς αξιοποιείτε τους συνεργάτες σας που έχουν να καταθέσουν επί σκηνής;
*Όσο το δυνατόν, τους καλώ να ανατρέψουν τα πράγματα που τους κάνουν να νιώθουν άνετα, να ρισκάρουν, να δημιουργήσουν σχέσεις ανατρεπτικές και πρωτότυπες.
Κυρία Καζούρη, σας ευχαριστώ γι’ αυτή τη σύντομη συνομιλία. Εύχομαι κάθε επιτυχία στην παράστασή σας και στα επόμενα σχέδιά σας.
*Κι εγώ σας ευχαριστώ.
***
Οι «Χορευτές» και η Αλίκη Καζούρη παρουσιάζουν το «Time» στο θέατρο «Τόπος Αλλού»
***
Η Αλίκη Καζούρη, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο και χορό στο Κέντρο Κλασικού Μπαλέτου του Λεωνίδα Ντε Πιαν, στο Παρίσι, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη.
Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με τις ομάδες: «Κέντρο Κλασικού Μπαλέτου» Ντε Πιαν – Κάμμερ, «Ομάδα Σύγχρονου Χορού» Χάρης Μανταφούνης, «Μήλα» Νανά Βάχλα, «Ροές» Σοφία Σπυράτου, «Λάθος Κίνηση» Κωνσταντίνος Μίχος, «Sine qua non», «Ελληνικό Χορόδραμα» Ραλλού Μάνου, Ομάδα χορού Νατάσσας Αβρά.
Το 1993 ίδρυσε την ομάδα «Χορευτές» με την Μαρία Ανθυμίδου και τον Μιχάλη Ναλμπάντη, για την οποία έχει χορογραφήσει 20 παραγωγές, στο ελεύθερο θέατρο.
Τα τελευταία 33 χρόνια διδάσκει σύγχρονο χορό, μεθοδολογία και χορογραφία στην Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» (από το 2023 μετονομάστηκε σε Σχολή Μοραγέμου), στην οποία είναι διευθύντρια σπουδών.
***
Λίγα λόγια για την Εταιρεία Ορχηστικής Τέχνης «Χορευτές»
Η Εταιρεία ιδρύθηκε τον Ιούλιο του 1993 από την Μαρία Ανθυμίδου, την Αλίκη Καζούρη και τον Μιχάλη Ναλμπάντη, στην Αθήνα, μετά από πολύχρονη συνεργασία.
Η ομάδα είναι μη κερδοσκοπική εταιρεία, που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού από το έτος της ίδρυσής της ως και το 2008, καθώς και το 2021, έχει επιχορηγηθεί με πέντε ευρωπαϊκά προγράμματα και έχει ολοκληρώσει πολλές συμπαραγωγές, όπως με το Δήμο Ροδίων, το Ίδρυμα Αβέρωφ, την ομάδα Αμφίδρομο στη Λευκωσία, το BIOS κ.α.
Μέχρι σήμερα η ομάδα έχει παρουσιάσει 35 παραγωγές και έχει πραγματοποιήσει τουλάχιστον 500 παραστάσεις στην Ελλάδα, την Ευρώπη, την Αμερική και την Λατινική Αμερική.
