Του Παναγιώτη Μήλα
Στα τέλη Ιουνίου είδα στο θερινό θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη» στα Βριλήσσια το θρυλικό έργο του Δημήτρη Ψαθά «Ξύπνα Βασίλη», σε σκηνοθεσία της Έφης Πίκουλα – Βουγιουκλάκη.
Ήταν μια εξαιρετική παράσταση από την Θεατρική Ομάδα του δήμου η οποία ενισχύθηκε από την Νατάσσα Χαϊδά, η οποία υποδύθηκε τον βασικό γυναικείο ρόλο, της Ντίνας Βασιλάκη. Τον ρόλο που είχε ερμηνεύσει η Έλενα Ναθαναήλ στη ταινία της Φίνος Φιλμ και του Γιάννη Δαλιανίδη.
Ήταν μια βραδιά σπάνιας ομορφιάς με μοναδικές ερμηνείες.
Μετά από λίγες ημέρες από ένα δελτίο Τύπου πληροφορηθήκαμε ότι ο Χρήστος Συριώτης θα σκηνοθετήσει και θα πρωταγωνιστήσει στο «Ελεύθερο Ζευγάρι». Συμπρωταγωνίστριά του θα είναι η Νατάσσα Χαϊδά. Το έργο του Ντάριο Φο και της Φράνκα Ράμε, η πάντα επίκαιρη κωμωδία θα ανέβει στο θέατρο «Αλκμήνη» από την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2026.
Έτσι με αφορμή το «Ελεύθερο Ζευγάρι» μου δόθηκε η ευκαιρία να συναντήσω και πάλι τη Νατάσσα Χαϊδά, αυτή τη φορά όμως για μια συνέντευξη στο φιλόξενο «Αλίκη Βουγιουκλάκη» των Βριλησσίων
Συζητήσαμε τη Δευτέρα 14 Σεπτεμβρίου αρκετή ώρα πριν σβήσουν τα φώτα για να βγει στη σκηνή η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στη «Μήδεια» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Nikita Milivojevic.
Και ο καιρός και η διάθεση μάς βοήθησε για να έχουμε μια όμορφη, μια δημιουργική συνομιλία που ασφαλώς αξίζει να την παρακολουθήσετε.
***
Μιας και σε λίγο θα δούμε τη «Μήδεια» του Ευριπίδη θέλω να σας ρωτήσω πώς υποδέχεται το σημερινή κοινό ένα έργο που γράφτηκε σε άλλη εποχή όπως και το «Ελεύθερο Ζευγάρι»;
*Ασφαλώς η εποχή έχει αλλάξει, όπως και οι σχέσεις, αλλά τα συναισθήματα των ανθρώπων μένουν τα ίδια.
Το κοινό επηρεάζει την παράσταση ή η παράσταση το κοινό;
*Η σχέση αυτή είναι αμφίδρομη. Το κοινό επηρεάζει τον ηθοποιό, αλλά και ο ηθοποιός τον θεατή.
Συνεχίζοντας πείτε μου που γεννηθήκατε και ποια είναι η καταγωγή σας;
*Γεννήθηκα στην Αθήνα. Η καταγωγή μου είναι από βουνό και από θάλασσα. Ο πατέρας μου από τα Άγραφα, από το χωριό Ρεντίνα Καρδίτσας και η μητέρα μου Επτανήσια, από τη Ζάκυνθο.
Τι δεν ξεχνάτε από τα παιδικά σας χρόνια;
*Την αγάπη μου για το θέατρο. Παρακαλούσα τους γονείς μου να με πάνε στο θέατρο.
Πώς και πότε μπήκε το θέατρο στη ζωή σας;
*Το θέατρο μπήκε πολύ νωρίς στη ζωή μου, από τα 20 μου χρόνια, όταν πήγα στη Δραματική Σχολή, και ποτέ δεν έφυγε. Όσο ζω, θα υπάρχει.
Ποιες λέξεις θα χρησιμοποιούσατε για να περιγράψετε τον εαυτό σας;
*Πεισματάρα, συναισθηματική, εργασιομανής. Έτσι με χαρακτηρίζουν και οι ηθοποιοί με τους οποίους έχω συνεργαστεί
Κάνετε θέατρο για να ψυχαγωγήσετε τους ανθρώπους;
*Φυσικά. Το θέατρο είναι ψυχαγωγία, αλλά ίσως κάποιος μέσα από αυτό ανακαλύψει και ένα κομμάτι του εαυτού του.
Μπορεί η κωμωδία με την απόσταση του χρόνου να γίνει δράμα;
*Πολλές φορές γελάμε με πράγματα που πονάνε. Αν τα εξετάσεις καλύτερα, αυτή ακριβώς είναι και η δύναμη της κωμωδίας.
Πώς θα περιγράφατε τη συνεργασία σας με τον σκηνοθέτη και συμπρωταγωνιστή σας Χρήστο Συριώτη;
*Τον Χρήστο τον ξέρω από πολύ μικρή, από τα χρόνια της Δραματικής Σχολής. Είναι ένας εξαιρετικός, φωτεινός και χαρούμενος άνθρωπος και η συνεργασία μας είναι πραγματικά ξεχωριστή.
Ως σκηνοθέτης είναι ουσιαστικός καθοδηγητής· ξέρει τι θέλει, αλλά σου δίνει χώρο και ελευθερία να δοκιμάσεις και να ανακαλύψεις τον ρόλο. Με την ηρεμία και την καθαρή ματιά του σε οδηγεί χωρίς να σε περιορίζει, κι αυτό για έναν ηθοποιό είναι πολύ σημαντικό.
Ποιος είναι ο ρόλος που υποδύεστε στην παράσταση;
*Υποδύομαι την Αντωνία, μια γυναίκα που μέσα από την πολύχρονη σχέση της με τον σύζυγό της, τον Βιτόριο, είναι γεμάτη αντιφάσεις και αρχίζει να διεκδικεί ξανά τον εαυτό της.
Το «Ελεύθερο Ζευγάρι» είναι ένα έργο επίκαιρο και σήμερα;
*Πράγματι είναι επίκαιρο. Μιλά για τη σχέση ενός ζευγαριού, την ελευθερία που αντιλαμβάνεται διαφορετικά το κάθε μέλος του, τη ζήλια και την απιστία.
Τι σημαίνει για σας θεατρική αποτυχία;
*Να βλέπεις ότι μια παράσταση δεν έχει καταφέρει να φτάσει στο κοινό, ότι δεν υπάρχει αυτό το παιχνίδι επικοινωνίας ανάμεσα στον ηθοποιό και τον θεατή.
Είναι ακόμη τόσο επιδραστικοί οι θεατρικοί κριτικοί κάποιων μέσων;
*Σε μεγάλο ποσοστό, ναι. Αλλά τελικά το κοινό είναι αυτό που αποφασίζει.
Πιστεύετε στον διαχωρισμό μεταξύ εμπορικού και ποιοτικού θεάτρου;
*Όχι απόλυτα. Ένα έργο μπορεί να είναι προσιτό και εμπορικό και ταυτόχρονα εξαιρετικά δουλεμένο. Το ένα δεν αποκλείει το άλλο.
Τελικώς γιατί πηγαίνει ο κόσμος στο θέατρο σήμερα;
*Για να ξεφύγει λίγο από την καθημερινότητα, να γελάσει, να συγκινηθεί, να σκεφτεί και, κυρίως, να νιώσει.
Κάποτε η τέχνη προσπαθούσε να παρέμβει και να αλλάξει τα δεδομένα της ζωής. Σήμερα έχει τον ίδιο στόχο;
*Και τώρα παρεμβαίνει. Ίσως όχι αλλάζοντας ριζικά καταστάσεις, αλλά αλλάζοντας τουλάχιστον τον τρόπο που βλέπουμε τη ζωή.
Όταν τελειώσει ένα έργο, τι γίνονται οι ήρωές του; Επανέρχονται κάποια στιγμή πάλι στη ζωή σας;
*Δεν φεύγουν ποτέ εντελώς από τον ηθοποιό. Ο ηθοποιός δανείζει στον ρόλο δικά του συναισθήματα και αντιδράσεις για να τον κάνει πιο αληθινό. Έτσι, ένα κομμάτι του ρόλου μένει πάντα μέσα του.
Πιστεύετε ότι γεννιέται κανείς ηθοποιός;
*Πιστεύω ότι γεννιέται η αγάπη για το θέατρο. Ο ηθοποιός γίνεται.
Πιστεύετε στο ταλέντο;
*Ναι, αλλά χωρίς δουλειά απλώς μένει μια υπόσχεση.
Η έμπνευση τι είναι;
*Μια ιδέα που συνδέει το μέσα μας με τον έξω κόσμο.
Η επανάληψη είναι πάντα πηγή πλήξης;
*Στο θέατρο δεν υπάρχει ακριβώς επανάληψη. Κάθε παράσταση είναι διαφορετική, κάθε φορά κάτι διαφορετικό νιώθεις.
Αλήθεια, τι σημαίνει καλός ηθοποιός;
*Αυτός που δεν φαίνεται ότι παίζει· αυτός που πιστεύεις ότι το ζει.
Το θεατρικό κείμενο είναι σαν μια παρτιτούρα που χρειάζεται να ερμηνευθεί από κάποιους ηθοποιούς για να πάρει ζωή;
*Το κείμενο είναι η βάση. Αλλά ο ηθοποιός είναι αυτός που το ζωντανεύει.
Ο σκηνοθέτης μπορεί να κακοποιήσει ένα έργο;
*Φυσικά. Ανάλογα με τη ματιά του, μπορεί να το αναδείξει ή μπορεί να το …θάψει.
Μια ευχή για το μέλλον;
*Να μη χάσουμε ποτέ την ανάγκη να ονειρευόμαστε.
Σε ποιον τόπο θα επιθυμούσατε να ζείτε;
*Θα ήθελα να ζω σε έναν τόπο όπου η δημιουργία, η φαντασία και τα όνειρα, όταν στηρίζονται σε πραγματική δουλειά, βρίσκουν ανταπόκριση.
Ευτυχώς κυρία Χαϊδά προλάβαμε να ολοκληρώσουμε τη συνομιλία μας πριν σβήσουν τα φώτα.
*Πράγματι και ευχαριστώ πολύ για τη φιλοξενία στο Catisart.
***
Ο Χρήστος Συριώτης παρουσιάζει το «Ελεύθερο ζευγάρι» του Ντάριο Φο στο θέατρο «Αλκμήνη»
