Η ART APPEL GALLERY, στη Νεοφύτου Βάμβα 5 στην Αθήνα, παρουσιάζει με υπερηφάνεια την ομαδική έκθεση “Korean Art in Flux” των καλλιτεχνών Sun Jeong Kim, Yong Ju Jang, IllwooYoonseo Park, Mars Heejung Kim και Hyunjung Kim.
Η έκθεση παρουσιάζει πέντε Κορεάτες καλλιτέχνες – μερικούς με έδρα την Κορέα και άλλους τη Νέα Υόρκη – και τη σύγχρονη ερμηνεία τους για την παραδοσιακή τέχνη. Αυτές οι ποικιλίες περιλαμβάνουν την ενσωμάτωση παραδοσιακών υλικών, εικόνων και στυλ για την αναδημιουργία σύγχρονων concepts. Ομοίως, άλλοι επενδύουν σε νέους πόρους για να αναπαράγουν παραδοσιακά συναισθήματα.
H Sun Jeong Kim εστιάζει στην έννοια των «ανθρώπων» μέσα από την οποία προκύπτουν τα έργα της σειράς. Η χρήση της διαστρωμάτωσης, του διαχωρισμού, της κοπής ή της μετακίνησης μεταξωτών πέπλων μεταφέρει μια λεπτή αίσθηση χώρου και διάστασης για να δείξει τις μυθικές σχέσεις μεταξύ του ενδιαφέροντος προς τους ανθρώπους και τη φαντασία της φύσης.
Ο Illwoo Yoonseo Park εκφράζει την ιδέα ότι η βάση της τέχνης είναι το να νιώθεις, να μη βλέπεις. Χρησιμοποιεί τη φαντασία του για να αφαιρέσει το εμπόδιο μεταξύ ψευδαίσθησης και πραγματικότητας, επιτρέποντας στα δημιουργημένα οράματα να γίνουν πραγματικά.
Η Yong Ju Jang κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το έργο της είναι μια συγχώνευση παραδοσιακών και σύγχρονων ιδεών, ένα στάδιο στο οποίο το παρελθόν συναντά το παρόν, τόσο μέσα από τα υλικά όσο και από τις τεχνικές.
Η Mars Heejung Kim χρησιμοποιεί γεωμετρικά σχήματα από τα Βουδιστικά Θιβετιανά Mandala, για να εκφράσει γαλαξίες σε αφηρημένα μοτίβα. Χρησιμοποιώντας διάφορα επαναλαμβανόμενα σχήματα, τα έργα της Κιμ δείχνουν εκλεπτυσμένες επιφάνειες αποτελούμενες από κομψούς συνδυασμούς χρωμάτων με εκπληκτικά γραφικά εφέ.
Η Hyunjung Kim ρωτά το οντολογικό ερώτημα “ποιος είμαι εγώ” για να καθιερώσει μια μοναδική γλώσσα. Αυτή η κατάσταση διερεύνησης οδηγεί στο ενδιαφέρον της Κιμ για την αξία της ανθρωπότητας στη σύγχρονη κοινωνία. Χρησιμοποιώντας κουκκίδες και κώδικες Braille, η Κιμ δημιουργεί ουσιαστικά αφηρημένα έργα, όπως φορετά γλυπτά και επιγραφές για διαδραστικά έργα, για να υπενθυμίζουν στην κοινωνία τις δικές της αξίες.
Suechung Koh
Curator
Statements των Καλλιτεχνών
Sun Jeong Kim
Σχεδιάζω “ανθρώπους”.
Με τους χαρακτήρες που δημιουργώ ως είδωλά μου, εκφράζω έμμεσα τις ιστορίες που θέλω να μοιραστώ ή μερικές φορές ζωγραφίζω ποικίλες εικόνες από τα ίχνη της ζεστασιάς των ανθρώπων.
Αλλά πάνω απ’ όλα, το κοινό θέμα που αντηχεί σε όλη τη δουλειά μου είναι να ακούγονται οι ιστορίες των «ανθρώπων».
Ζωγράφιζα ανθρώπους ακόμη και όταν ήμουν παιδί.
Ζωγράφιζα κούκλες σε χαρτί, τις έκοβα και θα τις έκανα τον κεντρικό χαρακτήρα στις ιστορίες που γεννούσε η φαντασία μου. Είχα σκεφτεί ότι αυτό ήταν απλά παιδικό παιχνίδι, το οποίο είχε τελειώσει καθώς εισήλθα στην ενηλικίωση. Αλλά ήρθε μια μέρα που συνειδητοποίησα ότι εξακολουθούσε να υπάρχει και στο παρόν μου. Συνεχίζω να λέω ιστορίες ανθρώπων, αν και αντί να χρησιμοποιώ χαρτί ως καμβά μου, τώρα χρησιμοποιώ μετάξι. Έτσι δεν υπάρχει λόγος ανησυχίας ότι το μετάξι μπορεί να εξασθενίσει, όπως οι κούκλες από χαρτί των παιδικών μου ημερών. Όπως ένας λαμπρός και σοφός φίλος, το μετάξι είναι διατεθειμένο να ακούσει κάθε καλλιτεχνική μου επιθυμία. Μου υπενθυμίζω συνεχώς ότι όσα περισσότερα θέλει να πει ένας καλλιτέχνης, τόσο πιο απλός πρέπει να είναι ο πυρήνας της έκφρασής τους. Έτσι, διατηρώ τα εργαλεία επιλογής μου εκλεπτυσμένα χρησιμοποιώντας κυρίως μετάξι, λεπτή βούρτσα και μελάνι. Και χρησιμοποιώντας τη διαφάνεια του μεταξιού προς όφελός μου, επικαλύπτω, χωρίζω, κόβω ή μεταφέρω κομμάτια μεταξιού για να δώσω μια λεπτή αίσθηση χώρου και διάστασης στο έργο μου.
<Finally…Myth(Sinhwa): Body and Blooming>
Ως καλλιτέχνης, το θέμα εστίασής μου ήταν πάντα «ανθρώπινο». Έτσι, δημιούργησα τη σειρά, καθώς και πολλά άλλα, συμπεριλαμβανομένων των μεταφορικών, και αυτής της σειράς SHIN HWA: Body and Blooming>. SHIN HWA σημαίνει να εκφράζεις λουλούδια μέσα από τις κινήσεις του ανθρώπινου σώματος. Χρησιμεύει επίσης ως ομώνυμο με τη λέξη shinhwa, που σημαίνει “μύθοι”. Επομένως, το δείχνει τις μυθικές σχέσεις μεταξύ του ενδιαφέροντος των ανθρώπων και της φαντασίας της φύσης. Στα έργα μου που εστιάζουν στους ανθρώπους, το αγαπημένο μου υλικό ήταν πάντα το μετάξι, ιδιαίτερα το πιο λεπτό είδος (oganja). Συνδύασα αυτό το υλικό με μικροσκοπικές, επαναλαμβανόμενες πινελιές και μελάνι για να εκφράσω τη διαφάνεια και για να δημιουργήσω μια ελαφρώς τρισδιάστατη αίσθηση στα έργα.
Yong Ju Jang
Καταλήγω στο συμπέρασμα ότι το έργο μου παρέχει ένα στάδιο στο οποίο το παρελθόν συναντά το παρόν και στο οποίο η Ανατολή συναντά τη Δύση τόσο μέσα από τα υλικά όσο και μέσα από την τεχνική.
IllwooYoonseo Park
Στην παλιά εποχή, κάποιος είπε ότι η τέχνη είναι απομίμηση της φύσης. Και πρόσθεσε ότι η μουσική είναι πιο μιμητική από την τέχνη. Αυτό σήμαινε ότι η φύση της τέχνης είναι να νιώθεις, και όχι να βλέπεις. Πώς μπορεί η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση να χωριστούν σε δύο διαφορετικά πράγματα αν μας ξεσηκώνουν το μυαλό; Η φαντασία είναι αυτό από το οποίο πρέπει να απαλλαγούμε: από τη διαίρεση μεταξύ της αυταπάτης και της πραγματικότητας. Η ικανότητα να φαντάζεσαι είναι μια ολοκληρωμένη, ελεύθερη περιοχή για τον άνθρωπο. Μόνο ένας άνθρωπος με τη δύναμη να φανταστεί έχει αληθινή ελευθερία. Είναι η τέχνη που απομακρύνει τον άνθρωπο από τους περιορισμούς των πραγμάτων που βλέπει ή δεν βλέπει, και κάνουν τον άνθρωπο να αισθάνεται την ελευθερία.Τα βασικά στοιχεία της συνειδητοποίησης είναι η αίσθηση. Μέχρι να αισθανθώ ότι αντικατοπτρίζεται στο μάτι μου, είναι το παρελθόν, ως ο χρόνος, που χρειάζεται. Το να βλέπω δεν είναι η ουσία, είναι αυτό που ακολουθεί μετά. Οπότε αυτό που υπάρχει είναι το “Τίποτα”.
Mars Heejung Kim
Η Mars Heejung Kim χρησιμοποιεί γεωμετρικά σχήματα από τα Βουδιστικά Θιβετιανά Mandala, για να εκφράσει γαλαξίες σε αφηρημένα μοτίβα. Χρησιμοποιώντας διάφορα επαναλαμβανόμενα σχήματα, τα έργα της Κιμ δείχνουν εκλεπτυσμένες επιφάνειες αποτελούμενες από κομψούς συνδυασμούς χρωμάτων με εκπληκτικά γραφικά εφέ.
Hyunjung Kim
Ρωτώ το οντολογικό ερώτημα “ποιος είμαι” για να δημιουργήσω μια μοναδική γλώσσα, βασισμένη σε ανασκοπήσεις των αποκαλυπτόμενων μελετών της φιλοσοφίας, της ιστορίας και της ιστορίας της τέχνης των προηγούμενων γενεών τα τελευταία χρόνια. Αυτή η ερώτηση οδηγεί σε ένα ενδιαφέρον για την αξία και την ανθρωπιά ενός ανθρώπου στη σημερινή κοινωνία. Φτιάχνω φορετά γλυπτά για διαδραστικά έργα με το κοινό για να τους υπενθυμίσω τις δικές τους αξίες ή φτιάχνω panels με λέξεις ή προτάσεις που σχετίζονται με θέματα που ενδιαφέρουν. Ως οπτική γλώσσα μου, ανέπτυξα την ιδέα να χρησιμοποιώ τις κουκκίδες και τους κώδικες του Μπράιγ για να παραδώσω έννοιες σε μορφή γλώσσας, αλλά και για να δημιουργήσω μία οπτικώς διακοσμητική και αφηρημένη όψη.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
ART APPEL GALLERY
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ: 211 11 540 30
[email protected]
www.artappelgallery.gr
Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019, ώρα 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 11 Ιουλίου έως 12 Σεπτεμβρίου 2019
Υπεύθυνη της γκαλερί: Κατερίνα Σωτηρίου
Facebook: Art Appel Gallery
Instagram: @appel.gallery
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:30
(Την ημέρα των εγκαινίων η gallery ανοίγει στις 20:00)
Σάββατο 11:00 – 15:00
Κυριακή κλειστά
Δευτέρα κατόπιν ραντεβού
- ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
- Αρχική εικόνα: Hyun Jung Kim, Blind in art- Lullaby, 2012, Copper, Brass, Silver, Mother of Pearl, Mother Goose Feather, Resin
