Η βραβευμένη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου «Goodbye, Lindita» σε σκηνοθεσία Μάριο Μπανούσι μετά την παγκόσμια περιοδεία της – που περιλαμβάνει μέχρι στιγμής τους εξής σταθμούς: Βελιγράδι, Δρέσδη, Άμστερνταμ, Αδελαΐδα (Αυστραλία), Μόναχο – θα παρουσιαστεί ξανά στην Αθήνα στο Θέατρο Rex, στη Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» από τις 13 Μαρτίου έως τις 20 Απριλίου 2024.
Πριν επιστρέψουν στην Αθήνα το «Goodbye, Lindita» και ο Μάριο Μπανούσι βραβεύτηκαν στο Φεστιβάλ Bitef στο Βελιγράδι.
Το Εθνικό Θέατρο απέσπασε δύο μεγάλα τιμητικά βραβεία στο διεθνές Φεστιβάλ Bitef στο Βελιγράδι, όπου συμμετείχε με την παράσταση «Goodbye, Lindita» σε σκηνοθεσία Μάριο Μπανούσι:
*Το Ειδικό Βραβείο Bitef «Jovan Ćirilov» για σπάνια συνεισφορά στη θεατρική τέχνη και
*Το Βραβείο «Politika» καλύτερης σκηνοθεσίας στον Μάριο Μπανούσι.
Σύμφωνα με το σκεπτικό της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Φεστιβάλ Bitef στο Βελιγράδι, η απονομή του Ειδικού Βραβείου «Jovan Ćirilov» για σπάνια συνεισφορά στη θεατρική τέχνη, απονεμήθηκε στον δημιουργό και σκηνοθέτη της παράστασης διότι:
«Το ταλέντο του Μπανούσι, η διαίσθησή του και η δεξιοτεχνία της δουλειάς του πάνω στον χρόνο και την έννοια του προσωρινού ξεχωρίζουν και συνιστούν μια σπάνια συνεισφορά στις παραστατικές τέχνες.
Σε σχέση με την πρόσληψη άλλων παραστάσεων που παρακολουθήσαμε, που είχαν ως στόχο να ενεργοποιήσουν κάποια ή κάποιες από τις αισθήσεις μας, θέλουμε να μοιραστούμε ότι για την κριτική επιτροπή η εναρκτήρια σκηνή με τη συρταριέρα, όπου οι αναμνήσεις της θλίψης αποθηκεύονται με τη μορφή του νεκρού σώματος ενός αγαπημένου προσώπου, ήταν τόσο συναρπαστική ώστε να σταματήσουμε λίγο την αναλυτική μας προσέγγιση και να ανοίξουμε τις καρδιές μας.
Και ο Μάριο Μπανούσι τις διαχειρίστηκε με φροντίδα».
***
O Μάριο Μπανούσι είναι, επίσης, ο φετινός νικητής του βραβείου «Politika» καλύτερης σκηνοθεσίας για την παράσταση «Goodbye, Lindita».
«Στο “Goodbye, Lindita” τα όρια μεταξύ του ορατού και του αόρατου κόσμου είναι ρευστά, οι νεκροί και οι ζωντανοί μοιράζονται έναν κοινό χώρο που παραπέμπει στην ιδέα της αιωνιότητας του πνεύματος ή της ανυπαρξίας του θανάτου.
Η σκηνοθετική προσέγγιση του Μάριο Μπανούσι μάς “εκθέτει” σε υψηλής συναισθηματικής θερμοκρασίας ονειρικές και ταυτόχρονα ποιητικές εικόνες του θανάτου όπως και του τρόπου αντιμετώπισης του πένθους», αναφέρει η κριτική επιτροπή του Βραβείου Politika.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
***
Ο Μάριο Μπανούσι είναι σκηνοθέτης και performer. Γεννήθηκε το 1998 και μέχρι την ηλικία των έξι μεγάλωσε στην Αλβανία, ύστερα εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα και σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Αποφοίτησε το 2020 και έφτιαξε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους με τίτλο PRANVERA η οποία συμμετείχε το φθινόπωρο του 2021 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου TIFF.
Το 2017 βρέθηκε δίπλα στον Ευριπίδη Λασκαρίδη ως βοηθός του στην performance THIRIO που έλαβε μέρος στην Μπιενάλε της Αθήνας. Από το 2020 που αποφοίτησε είναι ενεργός στον χώρο των παραστατικών τεχνών και η τελευταία του συνεργασία ήταν με τους Nova Melancholia στο έργο Marcel Duchamp (2022) και με την Αμάλια Μπένετ στα Φώτα της πόλης (2022-2023).
Η πρώτη του σκηνοθετική δουλειά ήταν η performance RAGADA, ένα μέρος της οποίας παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ ROOMS2022 σε διοργάνωση του Γεράσιμου Καππάτου, και ύστερα παίχτηκε στο Θέατρο στη Σάλα.
Την άνοιξη του 2023 ανέβηκε η παράστασή του Goodbye, Lindita στην Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου και το καλοκαίρι παρουσιάστηκε η τρίτη του σκηνοθετική δουλειά με τίτλο Taverna Miresia – Mario, Bella, Anastasia στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Είναι Onassis AiR Fellow για την περίοδο 2023-2024.
Λίγα λόγια για το έργο
Το «Goodbye, Lindita» διηγείται την ιστορία μιας οικογένειας. Μια σειρά από παράδοξα γεγονότα που συμβαίνουν στο σπίτι φέρνουν στην επιφάνεια έναν κόσμο κρυμμένο, φτιαγμένο από όνειρα και εφιάλτες, μια ανάποδη πραγματικότητα με τους δικούς της κανόνες. Τι χρειάζεται να γίνει για να ολοκληρωθεί ο ύστατος αποχαιρετισμός; Πώς μπορεί να συνεχιστεί η ζωή; Τι σημαίνει (αυτός) ο θάνατος;
Ταυτότητα παράστασης
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Μάριο Μπανούσι
Σύμβουλος δραματουργίας: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Σωτήρης Μελανός
Μουσική: Εμμανουήλ Ροβίθης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Δραματολόγος παράστασης: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αφροδίτη Καποκάκη
Διανομή (με αλφαβητική σειρά)
Χρυσή Βιδαλάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Εριφύλη Κιτζόγλου, Κατερίνα Κρίστο, Μάριο Μπανούσι, Ελένη Άμπια Νζάνγκα, Βασιάνα Σκοπετέα, Αλεξάνδρα Χασάνι
Σημείωση: Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 16 ετών
ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”
Παραστάσεις κάθε Τετάρτη στις 8 μ.μ., Πέμπτη στις 9.30 μ.μ., Παρασκευή στις 9.30 μ.μ. και Σάββατο στις 5 μ.μ. και στις 8 μ.μ.
Εθνικό Θέατρο
Θέατρο Rex
Σκηνή “Ελένη Παπαδάκη”
Μετρό στάση “Πανεπιστήμιο”
