Μια αύρα από Modigliani, μια πνοή από Chagall και μια αίσθηση από pittura metafisica (μεταφυσική τέχνη) χαρακτηρίζουν το έργο του σύγχρονου Ισπανού καλλιτέχνη Didier Lourenço.
Ο Didier Lourenço γεννήθηκε στην Premià de Mar της Βαρκελώνης το 1968.
Σε ηλικία 19 ετών, άρχισε να εργάζεται στο στούντιο του πατέρα του, όπου έμαθε την τέχνη της λιθογραφίας.
Το 1988, δημιούργησε μια δική του γωνιά στο στούντιο, εκτυπώνοντας λιθογραφίες τόσο για τους πελάτες όσο και για τον ίδιο.
Το στούντιο θα αποδειχθεί το καλύτερο σχολείο του, ένας χώρος όπου ο Lourenço θα οικοδομήσει την εκπαίδευσή του στον κόσμο της ζωγραφικής.
Την ίδια χρονιά παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση και επιμελήθηκε επίσης την πρώτη του συλλογή λιθογραφιών.
Το 1991, ο Lourenço κέρδισε ένα σημαντικό βραβείο για νέους καλλιτέχνες, ανοίγοντας το δρόμο για εκθέσεις σε αρκετές γκαλερί σε όλη την Ισπανία, τόσο ομαδικές όσο και ατομικές.
Το 2000, ο Winn Devon, γνωστός εκδότης και διανομέας αφισών, ενδιαφέρθηκε για την τέχνη του και άρχισε να εκπροσωπεί το έργο του παγκοσμίως.
Πυροδοτήθηκε γρήγορα το ενδιαφέρον των γκαλερί σε όλο τον κόσμο, με το έργο του Lourenço να εμφανίζεται σε ατομικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, το Σιάτλ, το Λος Άντζελες, το Χονγκ Κονγκ, το Πουέρτο Ρίκο, τη Νέα Ορλεάνη, το Νάσβιλ, τη Νότια Αφρική, το Λας Βέγκας, το Μαϊάμι, τη Σιγκαπούρη και αλλού.
Η ζωγραφική του είναι αναπαραστατική. Αντλεί τα θέματά του από την καθημερινότητα, τη φαντασία και τα οράματα της μνήμης.
Στα έργα του, ξεχωρίζει ο πλούτος των υφών και των αποχρώσεων, η ηρεμία, η άψογη σύνθεση και η μοναδική χρωματική παλέτα. Τους πίνακές του με τα γυναικεία αισθησιακά πρόσωπα απλά τους βλέπουμε, ανακαλύπτουμε τη νωχελική γατίσια ομορφιά και απολαμβάνουμε την απλότητα στα μεγάλα εκφραστικά μάτια κοριτσιών και αιλουροειδών.
Το έργο του έχει γοητεία και φυσικότητα, και κυρίως δεν είναι απαραίτητο να κάνουμε ανάλυση για να το κατανοήσουμε.