Της Ειρήνης Αϊβαλιώτου
Η παράσταση «Γέννηση, Σύλληψη, Θάνατος» είναι η 21η από τις 23 που παρουσιάζονται στο φετινό Off – Off Athens Theatre Festival, στο Θέατρο Επί Κολωνώ.
Μπορούμε να την παρακολουθήσουμε την Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 20:15 και το Σάββατο 20 Ιουνίου στις 22:00.
Για το έργο αυτό μίλησα με τον δημιουργό και σκηνοθέτη του, τον Ανδρέα Μέλλη.
Όπως μου είπε, το έργο του πραγματεύεται τον αέναο κύκλο της Γέννησης, της Σύλληψης και του Θανάτου, εκεί όπου το τέλος και η αρχή παύουν να λειτουργούν ως διακριτά σημεία.
Επίσης πρόσθεσε ότι αξίζει αυτό το έργο να το δουν θεατές που ενδιαφέρονται για μια βιωματική και σύγχρονη θεατρική εμπειρία, βασισμένη στη σωματικότητα, την αφαίρεση και την εικαστικότητα.
Ας παρακολουθήσουμε όμως εδώ τη συνομιλία που είχα με τον σκηνοθέτη Ανδρέα Μέλλη.
***
Μιας και η Ομάδα σας δεν έχει όνομα θέλω να μάθω πώς ξεκίνησε η ιδέα γι’ αυτό το έργο.
*Ήταν μια προσωπική μου σύλληψη. Προέκυψε μέσα από μια διαδικασία διερεύνησης και επανανοηματοδότησης των εννοιών που πραγματεύεται το έργο, μέσω μιας εικαστικής και σωματικής προσέγγισης. Η αρχική αυτή σύλληψη εξελίχθηκε συλλογικά κατά τη δημιουργική διαδικασία με τους συναδέλφους, όπου κάθε ερμηνευτής κλήθηκε να μετουσιώσει τα θέματα και τις εικόνες του έργου μέσα από τη δική του σωματική ερμηνεία και έκφραση.
Τι είναι αυτό που σας ενώνει;
*Αυτό που μας ενώνει ως ομάδα είναι η καλή συνεργασία, η κοινή αγάπη και το πάθος μας για τις παραστατικές τέχνες, καθώς και το διαρκές ενδιαφέρον μας για εξερεύνηση και καλλιτεχνική αναζήτηση.
Γιατί επιλέξατε να συμμετάσχετε στο Off-Off 2026;
*Ακολουθούμε το Φεστιβάλ από το 2024, καθώς και το θέατρο «Επί Κολωνώ», και εκτιμούμε και εμπιστευόμαστε την καλλιτεχνική του επιμέλεια.
Η παράστασή σας τι πραγματεύεται;
*Η παράστασή μας πραγματεύεται τον αέναο κύκλο της Γέννησης, της Σύλληψης και του Θανάτου, εκεί όπου το τέλος και η αρχή παύουν να λειτουργούν ως διακριτά σημεία και συνυπάρχουν σε μια συνεχή μεταμόρφωση. Μέσα από μια σωματική και εικαστική προσέγγιση, το έργο μας εξερευνά τη ρευστότητα των ανθρώπινων σχέσεων και ταυτοτήτων, καθώς και τη σύγκρουση ανάμεσα στην προσωπική βούληση και το αναπόφευκτο.
Ποιοι είναι οι κύριοι λόγοι που θα προτείνατε στο κοινό, ώστε να παρακολουθήσει την παράστασή σας στο Φεστιβάλ;
*Θα προτείναμε την παράσταση σε θεατές που ενδιαφέρονται για μια βιωματική και σύγχρονη θεατρική εμπειρία, βασισμένη στη σωματικότητα, την αφαίρεση και την εικαστικότητα. Μέσα από ποιητικές εικόνες και μια μινιμαλιστική φόρμα, η παράσταση προσεγγίζει οικουμενικά ζητήματα και ενεργοποιεί το θυμικό του θεατή, προσκαλώντας τον σε έναν προσωπικό αναστοχασμό πάνω στον κύκλο της ζωής, τη σύγκρουση της επιθυμίας με το αναπόφευκτο και τη ρευστότητα της ταυτότητας.
Ποιο θεωρείτε το μεγαλύτερο πρόβλημα της εποχής μας;
*Θεωρούμε πως, μέσα σε μια εποχή συνεχών κρίσεων και μεταβολών, ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα είναι η δυσκολία του ανθρώπου να βρει νόημα, ουσιαστική σύνδεση και σταθερότητα ως προς την ταυτότητα και τη θέση του μέσα στον κόσμο.
Έχει επηρεάσει η εποχή την παράστασή σας;
*Η ίδια η ύπαρξη αυτού του έργου αποτελεί για εμάς μια προσπάθεια κατανόησης της εποχής και των συνθηκών που βιώνουμε.
Τι συμβουλή θα δίνατε σε έναν καλλιτέχνη που ξεκινά τώρα το θέατρο;
*Θα του προτείναμε να αφιερώσει χρόνο στη διαμόρφωση της προσωπικής του αισθητικής, αναζητώντας ερεθίσματα μέσα από όλο το φάσμα των τεχνών και όχι μόνο από το θέατρο. Παράλληλα, να παραμένει πολιτικοποιημένος και σε ουσιαστική επαφή με την κοινωνική πραγματικότητα. Επίσης, να μάθει να λειτουργεί μέσα στους αναπόφευκτους οικονομικούς και χρονικούς περιορισμούς, αξιοποιώντας τους όχι μόνο ως δυσκολίες, αλλά και ως πιθανά δημιουργικά εργαλεία.
Θα θέλατε να δώσετε ένα μήνυμα στους θεατρόφιλους αναγνώστες του www.catisart.gr;
*Θα θέλαμε να παροτρύνουμε το κοινό να αναζητά και να εξερευνά διαρκώς νέες καλλιτεχνικές εμπειρίες, τόσο στο θέατρο όσο και γενικότερα στην τέχνη, ερχόμενο σε επαφή με όσο το δυνατόν περισσότερα και διαφορετικά έργα και μορφές έκφρασης.
Ποια θα είναι τα επόμενα καλλιτεχνικά σας βήματα;
*Στόχος όλων μας είναι η προσέγγιση μιας πιο ουσιαστικής και άμεσης επαφής με τις παραστατικές τέχνες, μέσα από μια ενεργή και βιωματική σχέση με το αντικείμενο. Παράλληλα, μετά το φεστιβάλ σκοπεύουμε να συνεχίσουμε την παρουσίαση της παράστασής μας, ενώ τα επόμενα βήματα επικεντρώνονται στη δημιουργία νέων έργων, με έμφαση στην αναζήτηση και την εξερεύνηση τόσο της φόρμας όσο και της θεματικής έκτασης που μπορεί να αποδοθεί μέσα από τη σκηνική γλώσσα.
Ανδρέα σε ευχαριστώ γι’ αυτή την ενημερωτική συζήτηση. Ευχαριστώ και τους συναδέλφους σου που εκπροσωπείς. Εύχομαι τα καλύτερα για την Ομάδα σας.
*Κι εγώ ευχαριστώ το Catisart για τη φιλοξενία.
***
***
Ομάδα 21η
Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 20 Ιουνίου στις 22:00
«Γέννηση σύλληψη θάνατος»
Η σκηνή μετατρέπεται σε ζωντανό σύμβολο, καθώς αρχέτυπες μορφές και μεταβαλλόμενες ταυτότητες αποκαλύπτουν τις συγκρούσεις μεταξύ μοίρας και ελεύθερης βούλησης, εντός του αέναου κύκλου Γέννησης, Σύλληψης και Θανάτου. Μια σωματική performance που προσκαλεί τον θεατή σε μια βιωματική εμπειρία και σε έναν προσωπικό αναστοχασμό πάνω στον κύκλο της ζωής, όπου η επιθυμία συγκρούεται με το αναπόφευκτο και οι ταυτοτικοί ρόλοι παραμένουν ρευστοί.
Η ταυτότητα της παράστασης
«Γέννηση σύλληψη θάνατος»
Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μέλλης
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Ηχητικός Σχεδιασμός/Μουσικός επί Σκηνής: Μιχάλης Λατουσάκης
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μέλλης
Βίντεο: Δημήτρης Μαόφης (Baobab Production)
Ερμηνεύουν: Ελένη Καλοκαιρινού, Νιόβη Παμφίλη, Νίκος Παππάς, Μανώλης Παπαϊωάννου, Αγάπη Περδετζόγλου
Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά
***
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”
Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026
Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)
Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά
Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€
Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€
Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.
Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.
