Γεννημένο πριν από δώδεκα χρόνια στο βόρειο άκρο της Λέσβου, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου επιβεβαιώνει με τη διάρκειά του ότι η τέχνη μπορεί να ανθήσει μακριά από τα μητροπολιτικά κέντρα και να αποκτήσει διεθνή ακτινοβολία. Και φέτος, για άλλη μία χρονιά, από τις 12 έως τις 19 Αυγούστου, ο Μόλυβος και ολόκληρη η Λέσβος φιλοξενούν κορυφαίους μουσικούς της διεθνούς σκηνής στη διοργάνωση που έχει εξελιχθεί σε σημείο αναφοράς για τη μουσική δωματίου στην Ευρώπη.
Φετινό θέμα, η «Ευδαιμονία», η αριστοτελική έννοια της ολοκληρωμένης και ενάρετης ζωής, που στον σημερινό κόσμο της διαρκούς επιτάχυνσης και της ψηφιακής υπερφόρτωσης λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι η αληθινή πληρότητα γεννιέται από την εσωτερική ισορροπία, την ηθική στάση και τις αυθεντικές ανθρώπινες σχέσεις.
Πρόσκληση να αναζητήσει κανείς την ουσιαστική πληρότητα μέσα από τη μουσική, τη συνύπαρξη και τον διάλογο με τον τόπο, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου δεν είναι μία διοργάνωση που απευθύνεται αποκλειστικά σε ένα εξειδικευμένο κοινό.
Αντίθετα, όλα αυτά τα χρόνια απέδειξε ότι η κλασική μουσική μπορεί να γίνει προσιτή, ανθρώπινη και βαθιά βιωματική, όταν βγει από τα μεγάλα θέατρα και αντηχήσει στα σοκάκια, τα κάστρα, τα λιμάνια και τις πλατείες ενός τόπου με ιστορία χιλιάδων ετών. Οταν λειτουργήσει όχι μόνο ως αισθητική εμπειρία αλλά και ως γέφυρα στους ανθρώπους, τις γενιές, τους πολιτισμούς και τις διαφορετικές αντιλήψεις για τον κόσμο.
Το όραμα της Δανάης και της Κυβέλης Ντέρκεν
Η ιστορία του φεστιβάλ ξεκινά το 2015, όταν οι πιανίστριες Δανάη και Κυβέλη Ντέρκεν αποφάσισαν να δημιουργήσουν στη Λέσβο έναν θεσμό αφιερωμένο στη μουσική δωματίου. Μεγαλωμένες ανάμεσα στη Γερμανία και την Ελλάδα, αλλά με βαθείς δεσμούς με τον Μόλυβο, οραματίστηκαν κάτι που τότε έμοιαζε σχεδόν ακατόρθωτο: να φέρουν σημαντικούς μουσικούς από ολόκληρο τον κόσμο σε ένα μικρό χωριό του Βορειοανατολικού Αιγαίου και σε μία διοργάνωση διεθνών προδιαγραφών. Το εγχείρημα πέτυχε από την πρώτη κιόλας χρονιά, οπότε οι εκδηλώσεις είχαν κεντρικό θέμα τις «Μεταμορφώσεις».
Από τότε, το φεστιβάλ αναπτύσσεται σταθερά, επιλέγοντας κάθε χρόνο μια κεντρική θεματική έννοια – μια λέξη που λειτουργεί ως άξονας για τον σχεδιασμό του προγράμματος και προσφέρει στους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να αναδείξουν νέες συνδέσεις ανάμεσα στα έργα διαφορετικών εποχών και αισθητικών κριτηρίων.
Το 2016 αυτή η λέξη ήταν τα «Σταυροδρόμια». Ακολούθησαν η «Κάθαρσις» το 2017, η «Γένεσις» το 2018, ο «Δια-Λόγος» το 2019, ο «Συγχρονισμός» το 2020, η «Ελευθερία» το 2021, η «Οδύσσεια» το 2022, η «Συμβίωση» το 2023, η «Φιλία» το 2024 και το «Χάος» το 2025. Η «Ευδαιμονία», η θεματική της φετινής χρονιάς, έρχεται σε μια δύσκολη και για πολλούς απαισιόδοξη εποχή για να μας μιλήσει για την ευτυχία, όχι ως «βραχυπρόθεσμη απόλαυση ή παγιωμένη κατάσταση, αλλά ως διά βίου πορεία και καλλιέργεια των ικανοτήτων και των αρετών του ατόμου».
Η ιδιαιτερότητα του Φεστιβάλ
Με ιδανικό σκηνικό τον Μόλυβο με τα λιθόστρωτα καλντερίμια και το βυζαντινό κάστρο να δεσπόζει πάνω από τον οικισμό, και το φυσικό τοπίο του νησιού, το Φεστιβάλ συνεχίζει να λειτουργεί με έναν δικό του, ξεχωριστό τρόπο: Σε αντίθεση με πολλές παρόμοιες διεθνείς διοργανώσεις όπου οι καλλιτέχνες φθάνουν για μία μόνο εμφάνιση, οι μουσικοί παραμένουν αρκετές ημέρες στο νησί.
Συμβιώνουν, κάνουν καθημερινές πρόβες, ανταλλάσσουν ιδέες και χτίζουν επιτόπου το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Έτσι κάθε συναυλία αποκτά τον χαρακτήρα μιας μοναδικής καλλιτεχνικής συνάντησης. Παράλληλα, η διοργάνωση έχει επενδύσει συστηματικά στην εκπαίδευση, στην ανάδειξη νέων μουσικών και στην ουσιαστική συμμετοχή της τοπικής κοινωνίας.
Το πρόγραμμα
Η αυλαία άνοιξε στις 12 Αυγούστου, στο επιβλητικό Κάστρο Μυτιλήνης, με κοινή εμφάνιση των βιολιστών Αντώνη Μάνδυλα και Καλλιόπης Ρήγου υπό τον τίτλο «Σοφία». Οι καλλιτέχνες θα ερμήνευσαν έργα των Μπαχ, Παγκανίνι, Εζέν Ιζαϋ, Ρόμπερτ Φουξ και Απόστολου Ντάρλα.
Στις 13 Αυγούστου η Δανάη Ντέρκεν (πιάνο) και ο Πασκάλ Σουμάχερ (βιμπράφωνο) εμφανίστηκαν στο Μεσαιωνικό Κάστρο Αγίων Θεοδώρων για να μας ταξιδέψουν στον κόσμο της «Σωφροσύνης» ερμηνεύοντας έργα του ίδιου του Σουμάχερ καθώς και του Φίλιπ Γκλας. Στο Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας, στις 16 Αυγούστου, η Χορωδία Animato και ο Σβεν Χέλμπικ (ηλεκτρονικά) θα παρουσιάσουν το έργο του Χέλμπικ «Eat the Sun and Drink the Rain» σε συναυλία με τον τίτλο «Ισορροπία».
Στις 17 του μήνα, στο Ξενοδοχείο Δελφίνια – Παραθαλάσσιο Πάρκο του Μολύβου, έρχεται η ώρα της «Αρετής», όπως αυτή χρωματίζεται και εκφράζεται μέσα από έργα των Μπετόβεν, Στραβίνσκι, Βέμπερ και Μπάιρμαν. Με τους Σεμπάστιαν Μαντς (κλαρινέτο), Αμπιγκέλ Κράλικ (βιολί), Κλεμάνς ντε Φορσβίλ (βιολί), Τομόκο Ακασάκα (βιόλα), Μπένεντικτ Κλέκνερ (βιολοντσέλο) και Δανάη και Κυβέλη Ντέρκεν (πιάνο). Έργα Σοστακόβιτς, Σούμαν και Χρίστου Παπαγεωργίου με θέμα την «Ανδρεία» θα ερμηνεύσουν και πάλι στο Ξενοδοχείο Δελφίνια – Παραθαλάσσιο Πάρκο του Μολύβου οι Ρέιτσελ Ρόμπερτς (βιόλα), Αντρέας Μπράντελιντ (βιολοντσέλο) Σίμος Παπάνας, Τομόκο Ακασάκα κ.ά., στις 18 του μήνα.
Το φεστιβάλ θα κλείσει με την «Ευδαιμονία» της μουσικής των Μπαχ, Σούμπερτ και Μέντελσον, στις 19 Αυγούστου, στο Ξενοδοχείο Δελφίνια – Παραθαλάσσιο Πάρκο του Μολύβου, και με τη συμμετοχή πολλών σολιστών.
Σημαντική θέση στο πρόγραμμα διατηρεί και η «Συναυλία για Παιδιά και Νέους», το απόγευμα της 18ης Αυγούστου, μια εκπαιδευτική δράση που επιδιώκει να φέρει τις νεότερες γενιές σε επαφή με τον κόσμο της κλασικής μουσικής μέσα από έναν άμεσο και βιωματικό τρόπο. Το αναλυτικό πρόγραμμα των συναυλιών καθώς και πλούσιο αρχειακό υλικό από τις προηγούμενες διοργανώσεις είναι διαθέσιμα στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ.
