Της Ειρήνης Αϊβαλιώτου
«Nimbus Drift» είναι το όνομα της Θεατρικής Ομάδας που θα ανεβάσει το έργο «Στον Γιώργο», στο Off Off Athens Theatre Festival 2026.
Είναι η 15η από τις 23 Ομάδες που μετέχουν στο Φεστιβάλ. Θα παρουσιάσουν το έργο τους την Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 20:15 και την Πέμπτη 11 Ιουνίου στις 22:00.
Είναι ένα έργο το οποίο αναφέρεται σε μια ερωτική εξομολόγηση της Λούλας Αναγνωστάκη στον σύζυγό της Γιώργο Χειμωνά. Δεκαπέντε χρόνια μετά τον θάνατό του.
Σε αυτή την παράσταση η ηρωίδα ακροβατεί ανάμεσα στον έρωτα και τον θάνατο, τη ζωή και την τέχνη.
Ενδιαφέρον θέμα, άξιο να το δούμε στο Φεστιβάλ και αυτό το διαπίστωσα και από τη συνομιλία που είχα με τα μέλη της Ομάδας.
Ας παρακολουθήσουμε τώρα εδώ αυτή τη συζήτηση.
***
Το όνομα της ομάδας σας πώς προέκυψε;
*Η όλη διαδικασία είχε πολλή πλάκα. Κάναμε ένα brainstorming και ειπώθηκαν διάφορα. Θέλαμε το όνομα της ομάδας να φέρει την ιδέα του υπερβατικού και του μεταβαλλόμενου, να γεννά εικόνες και αισθήσεις. Όπως ακριβώς συμβαίνει και με το θέατρο. Έτσι, προέκυψε το «Nimbus Drift»· από τη μια σύννεφα που αιωρούνται και παρασύρονται απ’ το ρεύμα κι από την άλλη ένα νέφος που θολώνει την ατμόσφαιρα. Εσάς, ποια εικόνα σας έρχεται;
Από πού ξεκίνησε η ιδέα της ομάδας;
*Αυτό που μας ώθησε ήταν η ανάγκη μας να αναπτύξουμε έναν κοινό κώδικα επικοινωνίας, τη δική μας θεατρική γλώσσα, μέσα σε κλίμα πειραματισμού και συνδιαμόρφωσης. Το κείμενο, ναι, αποτελεί μια πρώτη ύλη, όμως αυτό που μας ενδιαφέρει είναι το πώς μετασχηματίζεται επί σκηνής μέσα από την κίνηση, την αναπνοή και το εικαστικό στοιχείο και πώς όλα αυτά συνθέτουν τη συνολική εμπειρία. Η πρώτη αυτή παράσταση αποτελεί και την αφετηρία της κοινής μας ταυτότητας.
Τι είναι αυτό που σας ενώνει;
*Αυτό που μας ενώνει είναι κυρίως ένα κοινό όραμα για το πώς θέλουμε να υπάρχουμε καλλιτεχνικά και τι θέλουμε να επικοινωνήσουμε μέσα από τη δουλειά μας. Παρότι ερχόμαστε από διαφορετικά πεδία, υπήρξε από την αρχή πολύ δυνατή χημεία μεταξύ μας, τόσο ανθρώπινα όσο και δημιουργικά. Νιώσαμε ότι τα όνειρα, οι ανησυχίες και οι τρόποι έκφρασής μας συναντήθηκαν φυσικά και αυτό έγινε η βάση για να δημιουργηθεί η ομάδα.
Γιατί επιλέξατε να συμμετάσχετε στο Off-Off 2026;
*Παρακολουθούμε εδώ και αρκετό καιρό τη δράση του φεστιβάλ και είμαστε ευγνώμονες που γίναμε κι εμείς κομμάτι του. Έχουμε δει πολύ όμορφες δουλειές και είναι πολύ σημαντικό που δίνεται βήμα και φωνή σε νέ@ καλλιτέχν@.
Η παράστασή σας τι πραγματεύεται;
*Η παράστασή μας, «Στον Γιώργο», δεν είναι παρά μια ερωτική εξομολόγηση της Λούλας Αναγνωστάκη στον σύζυγό της Γιώργο Χειμωνά. Δεκαπέντε χρόνια μετά τον θάνατό του. Μια ορμητική έκφραση αγάπης, ένα λυσσαλέο παράπονο, ένα γιατί κι ένα ευτυχώς. Οι λέξεις, οι μορφές κι όλη της η ζωή δορυφόροι του Γιώργου. Η Λούλα πλάθεται και πλάθει μες στον αέναο ρου του έρωτα. Βουτά στις αναμνήσεις και μπλέκεται στα δίχτυα της απώλειας. Αν το έργο ιδωθεί από φροϋδική σκοπιά, η Λούλα προσπαθεί ν’ αναιρέσει τον θάνατό της αναρριπίζοντας τον έρωτά της με τον Χειμωνά.
Ποιοι είναι οι κύριοι λόγοι που θα προτείνατε στο κοινό, ώστε να παρακολουθήσει την παράστασή σας στο Φεστιβάλ;
*Η ηρωίδα ακροβατεί ανάμεσα στον έρωτα και τον θάνατο, τη ζωή και την τέχνη, το παρόν και το παρελθόν. Αν σας αφορά αυτή η οριακή κατάσταση της ψυχής, ελάτε. Αν έχετε ερωτευτεί κι αν δεν έχετε ερωτευτεί, αν αγαπάτε τη Λούλα Αναγνωστάκη ή τον Γιώργο Χειμωνά κι αν πάλι δεν έχετε ιδέα ποιοι είναι, αν έχετε βιώσει την απώλεια κι αν δεν την έχετε βιώσει ακόμη, αν αντέχετε κι αν δεν αντέχετε, ελάτε.
Πρόκειται για μια παράσταση όπου η σωματικότητα και το εικαστικό στοιχείο δεν συνοδεύουν τον χειμαρρώδη, ποιητικό λόγο του κειμένου, αλλά τον γεννούν επί σκηνής.
Ποιο θεωρείτε το μεγαλύτερο πρόβλημα της εποχής μας;
*Αυτή την περίοδο η ανθρωπότητα περνά μια βαθιά κρίση. Πόλεμοι ξεσπάνε, μια γενοκτονία διαπράττεται μπροστά στα μάτια μας, χιλιάδες παιδιά χάνουν καθημερινά τη ζωή τους. Κι η βία δεν σταματά εκεί. Το περιβάλλον καταστρέφεται, οι εργασιακές συνθήκες γίνονται ολοένα και πιο επισφαλείς, στην Ελλάδα τουλάχιστον, ενώ το έμφυλο ζήτημα παραμένει τραγικά επίκαιρο, με τις γυναικοκτονίες και τις καθημερινές μορφές κακοποίησης να συνεχίζουν να μας στοιχειώνουν.
Ίσως, όμως, το μεγαλύτερο πρόβλημα της εποχής μας να είναι ο κίνδυνος να συνηθίσουμε σε όλο αυτό. Να πάψουμε να σοκαριζόμαστε, να νεκρώσουμε παρακολουθώντας τον πόνο σαν κάτι φυσιολογικό.
Παρόλα αυτά, εξακολουθούμε να πιστεύουμε πως μέσα από την αλληλεγγύη μπορεί να υπάρξει φως και πως η τέχνη θα αποτελεί για πάντα καταφύγιο. Μέσω της τέχνης μπορούμε να εκφραζόμαστε, να μοιραζόμαστε, να ερχόμαστε αντιμέτωπ@ με την ευαλωτότητά μας και τελικά να συνδεόμαστε.
Έχει επηρεάσει η εποχή την παράστασή σας;
*Αν κάτι χαρακτηρίζει την εποχή μας είναι η διαρκής μεταβολή. Ο άνθρωπος μοιάζει να είναι εύθραυστος, αδύνατος πολλές φορές να ακολουθήσει. Το έργο αυτό δεν έρχεται να δώσει λύσεις. Αντίθετα, επιστρέφει στο πιο διαχρονικό ερώτημα: μπορώ να υπάρξω μέσα από τον έρωτα; Είναι ικανός ο έρωτας να με ξαναγεννήσει;
Ακόμη και τα αποσπάσματα από το «Μυθιστόρημα» και τον «Γάμο» του Γιώργου Χειμωνά λειτουργούν όχι ως αναφορές, αλλά ως ζωντανό υλικό που επανεφευρίσκεται στη σκηνή.
Τι συμβουλή θα δίνατε σε έναν καλλιτέχνη που ξεκινά τώρα το θέατρο;
*Πρώτα απ’ όλα να ακολουθεί το ένστικτό του. Αυτή η συμβουλή δεν αφορά μόνο το θέατρο, αφορά τη ζωή εν γένει. Κάθε άτομο έχει τους δικούς του χρόνους και δεν υπάρχει καμία επιταγή ή συνταγή που πρέπει να ακολουθηθεί. Η απαράβατη συμβουλή είναι μία: εκεί που νιώθεις τη μαγεία πας. Το θέατρο γι’ αυτό δεν το ξεκινάμε όλ@;
Το πιο σημαντικό, κατά τη γνώμη μας, είναι να βρεις άτομα που να πιστεύουν σ’ αυτό το πράγμα και να το κάνετε μαζί. Καθένα μέσα από το δικό του ρόλο θα κάνει πραγματικότητα το δικό του όνειρο, χωρίς αυτός ο ρόλος να γίνεται δεσμευτικός. Και μέσα από τη δική του διαδρομή, κάθε άτομο προσφέρει κάτι ώστε να γίνει πραγματικότητα και το όνειρο του άλλου. Έτσι γεννιέται η σύμπνοια της ομάδας. Συνυπάρχουμε σε αυτό που συμβαίνει τώρα, με αυτά τα δεδομένα, με αυτές ενδεχομένως τις δυσκολίες. Και μαντέψτε… Από κει πηγάζει η μαγεία!
Κι αν θα μπορούσαμε να πούμε κάτι πιο «πρακτικό», θα ήταν να μη μένει μόνο στο θέατρο. Να πειραματίζεται με το σώμα, τη φωνή, τα εικαστικά, να διαβάζει βιβλία, να βλέπει ταινίες, να μην κρίνει τ@ εαυτ@ του και να βρίσκει ομάδες μέσα στις οποίες αισθάνεται ελεύθερ@ να δημιουργήσει. Ο δρόμος είναι μακρύς και δύσκολος, αλλά πανέμορφος. Σαν ένας περίπατος στο βουνό.
Θα θέλατε να δώσετε ένα μήνυμα στους θεατρόφιλους αναγνώστες του www.catisart.gr;
*Να πηγαίνουμε θέατρο. Να στηρίζουμε την τέχνη, τις νέες φωνές και τους ανθρώπους που συνεχίζουν να δημιουργούν, ακόμη και μέσα σε δύσκολες συνθήκες. Μια παράσταση χωρίς κοινό δεν μπορεί να είναι ζωντανή.
Να φτιάξουμε μια κοινότητα που να μας χωράει όλ@. Έναν χώρο όπου μπορούμε να ταυτιστούμε, να συγκινηθούμε και να έρθουμε πιο κοντά σε όσα βιώνουμε. Γιατί η τέχνη, και ειδικά το θέατρο, μπορεί ακόμη να μας φέρει κοντά.
Ποια θα είναι τα επόμενα καλλιτεχνικά σας βήματα;
*Μας αφορά γενικά η δημιουργία σε όλα τα στάδια, από τη συγγραφή ενός κειμένου μέχρι το ζωντάνεμά του μπροστά στο κοινό. Αυτή την περίοδο είμαστε σε διαδικασία συγγραφής δύο θεατρικών έργων, τα οποία σκοπεύουμε να παρουσιάσουμε στο προσεχές μέλλον. Πέρα όμως από το θέατρο, έχουμε μεγάλη αγάπη και για τον κινηματογράφο και δουλεύουμε ήδη πάνω σε κάποια νέα πρότζεκτ προς αυτή την κατεύθυνση. Ανυπομονούμε να τα δούμε να παίρνουν σάρκα και οστά.
Σας ευχαριστώ και εύχομαι τα καλύτερα για σας και την Ομάδα σας.
*Κι εμείς ευχαριστούμε το Catisart για τη φιλοξενία.
***
***
Ομάδα 15η
Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 11 Ιουνίου στις 22:00
«Στον Γιώργο»
«Στον Γιώργο», μια ερωτική εξομολόγηση της Λούλας Αναγνωστάκη στον σύζυγό της Γιώργο Χειμωνά. Δεκαπέντε χρόνια μετά τον θάνατό του. Μια ορμητική έκφραση αγάπης, ένα λυσσαλέο παράπονο, ένα γιατί κι ένα ευτυχώς. Ο λόγος χειμαρρώδης, ποιητικός. Σαν τελικά δικός του. Οι λέξεις, οι μορφές κι όλη της η ζωή δορυφόροι του Γιώργου. Η Λούλα πλάθεται και πλάθει μες στον αέναο ρου του έρωτα.
Το κείμενο γράφτηκε από την Εβίτα Μεϊμαρίδου στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο & Πολιτιστικές Βιομηχανίες» του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με επιβλέπουσα τη Σοφία Καψούρου. Η παράσταση ξεκινά με απόσπασμα από το «Μυθιστόρημα» του Γιώργου Χειμωνά.
***
Η ταυτότητα της παράστασης
«Στον Γιώργο»
Θεατρική ομάδα: Nimbus Drift
Συγγραφέας: Εβίτα Μεϊμαρίδου
Σκηνοθεσία/Κίνηση: Ελένη Μεϊμαρίδου
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης
Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα
Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Εβίτα Μεϊμαρίδου
Βοηθός σκηνοθέτη/Επιμέλεια φωνής: Γιούλη Καρναχωρίτη
Φωτογραφίες: Ζωή Τσίμπα, Ελένη Μεϊμαρίδου
Ερμηνεύουν: Εβίτα Μεϊμαρίδου, Νικόλας Ρούβαλης
Διάρκεια: 50 λεπτά
***
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”
Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026
Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)
Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά
Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€
Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€
Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.
Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.
