Fast-art

Επιτυχημένη επίσημη πρεμιέρα για τα «Αξύριστα Πηγούνια» στο Από Μηχανής Θέατρο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το βραβευμένο έργο «Αξύριστα Πηγούνια» του Γιάννη Τσίρου σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη που παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο με απανωτά sold out έκανε το δικό του κάλεσμα στους ανθρώπους του θεάτρου.
Η ανταπόκριση στο κάλεσμα ήταν μεγάλη, μεγαλύτερος όμως ήταν ο ενθουσιασμός στο τέλος της παράστασης με έντονα χειροκροτήματα για όλους τους συντελεστές και τους ηθοποιούς Αντώνη Κρόμπα, Ηλία Βαλάση, Στέλιο Δημόπουλο και Μαρία Νεφέλη Δούκα.
Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου και η παράσταση έχει αφήσει τη δική της έντονη σφραγίδα στα θεατρικά δρώμενα της φετινής περιόδου.

 

Ο ηθοποιός της παράστασης Αντώνης Κρόμπας με τους καλεσμένους συναδέλφους του Άννα Ελεφάντη και Γιώργο Χρανιώτη

Οι ηθοποιοί της παράστασης Μαρία Νεφέλη Δούκα και Στέλιος Δημόπουλος με τον ηθοποιό και βουλευτή Κλέωνα Γρηγοριάδη

 

Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητά τους. Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε.

***

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

 

Οι ηθοποιοί της παράστασης Μαρία Νεφέλη Δούκα, Ηλίας Βαλάσης, Αντώνης Κρόμπας με τους συναδέλφους τους Φαίδρα Δρούκα (δεύτερη από αριστερά) και από δεξιά Γιώργο Χρανιώτη και Λευτέρη Ελευθερίου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς και Έλλη Ταφ
Σκηνικά/Κοστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σχεδιασμός Ήχου: Αντρέας Μιχόπουλος
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αντώνης Κρόμπας, Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Νεφέλη Δούκα

  • Φωτογραφίες πρεμιέρας: Θωμάς Δασκαλάκης

Trailer παράστασης:

 

Πληροφορίες

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη και Κυριακή στις 21:30
Πέμπτη στις 21:00
Σάββατο στις 18:00
Διάρκεια: 90΄

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Kανονικό: 15 €
Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 12 €
Ατέλεια (Πέμπτη): 5 €

Προπώληση εισιτηρίων:
ΚΛΙΚ ΕΔΩ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΕπιτυχημένη επίσημη πρεμιέρα για τα «Αξύριστα Πηγούνια» στο Από Μηχανής Θέατρο
Περισσότερα

Παράταση για την «Απολογία της Μαρί Κιουρί» στο θέατρο “Σταθμός”, λόγω επιτυχίας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της, «Η Απολογία της Μαρί Κιουρί» της Ευσταθίας, στο θέατρο “Σταθμός”, συνεχίζει τις παραστάσεις από 8 Φεβρουαρίου έως 1 Μαρτίου 2020, διανύοντας την τρίτη σεζόν.
Η άγνωστη, στο ευρύ κοινό, ιστορία μιας σημαντικής γυναίκας της παγκόσμιας Ιστορίας. Τα όνειρα, η καριέρα, το αποτύπωμά της στην Επιστήμη, οι έρωτες και η σχέση με τις κόρες της.

 

 

Ένα ερωτικό σκάνδαλο, στο Παρίσι του 1911, γίνεται αφορμή για να κινδυνέψει μια επιστήμονας, να μην πάρει ένα Νόμπελ. Πρωταγωνιστές σ’ αυτό το σκάνδαλο, η Μαρί Κιουρί και ο Πωλ Λανζεβάν, επίσης επιστήμονας, παλιός μαθητής του άντρα της, Πιέρ Κιουρί, και παντρεμένος. Ο γαλλικός Τύπος αποσιώπησε τη δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας, και η γαλλική κοινωνία την κατέκρινε ξεχνώντας τη μεγαλειώδη προσφορά της.

Αυτό το πραγματικό γεγονός, γίνεται εφαλτήριο για μια παράσταση που διαδραματίζεται σε μια δικαστική αίθουσα. Εκεί διεξάγεται η φανταστική δίκη της Μαρί και της δίνεται η ευκαιρία για μια απολογία. Και η καλύτερη απολογία δεν είναι άλλη από τη διήγηση της ζωής της. Τα πρώτα χρόνια στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία, οι σπουδές στη Σορβόνη, η ραδιενέργεια, το πρώτο Νόμπελ… Η Μαρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας, ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας πως ο δρόμος των ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα.

 

 

Το κείμενο της Ευσταθίας παίρνει ως αφορμή τη βιογραφία της Μαρί Κιουρί, που είναι γραμμένη από την κόρη της Εύα, συγκεντρώνοντας παράλληλα καταγεγραμμένες πληροφορίες της ιστορικής πραγματικότητας σε συνδυασμό με στοιχεία μυθοπλασίας, που αναδεικνύουν, με ευαισθησία, τις άγνωστες πτυχές μιας προσωπικότητας (ερευνήτριας, επαγγελματία, συζύγου, μητέρας, ερωμένης).

Μια ιστορία, η οποία μας αφορά ακόμη και σήμερα. Μιας γυναίκας, που ήδη, στις αρχές του περασμένου αιώνα, προσπάθησε να απαλλαγεί από τα στερεότυπα που η κοινωνία θέλησε για την ίδια.
Η Πέγκυ Τρικαλιώτη τιμήθηκε δύο φορές για την ερμηνεία της.

Video trailer της παράστασης:

https://www.facebook.com/watch/?v=153012622042855

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – Μουσική: Ευσταθία
Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η Πέγκυ Τρικαλιώτη
Μαζί της, η ηθοποιός Αγγελική Πασπαλιάρη και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου.

Σκηνικά – Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Επιστημονική Σύμβουλος: Παρή Ράπτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου
Τεχνική υποστήριξη: Βλάσης Παπαπετρόπουλος
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Βίντεο: Ειρήνη Στείρου
Παραγωγή: Τέχνης Πολιτεία (Αναστασία Παπαγεωργίου)
Επικοινωνία: BrainCo S.A. (Σταυρούλα Κεντιέ)
Καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου Σταθμός: Μάνος Καρατζογιάννης

Παράταση παραστάσεων, από 8 Φεβρουαρίου έως 1 Μαρτίου 2020

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Nοεμβρίου 2020 στις 18:15
Κάθε Σάββατο στις 18:15 και κάθε Κυριακή στις 21:15.
Παράταση παραστάσεων από 8/2 μέχρι 1/3
Το τραγούδι της παράστασης “Για πες μου κάτι” ερμηνεύουν η Ευσταθία και η Πένυ Μπαλτατζή.
Ενορχήστρωση – Ηχοληψία – Μίξη τραγουδιού: Μανόλης Λιανής
Πιάνο: Χάρης Μπότσης
Ακούστε το τραγούδι: https://www.youtube.com/watch?v=8FW4JqGgC7M
Facebook Page: https://www.facebook.com/mariecurieapology/
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 12€ Μειωμένο
10€ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Ανέργων: 5€

Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα 104 37, Ελλάδα
(Έναντι μετρό: Μεταξουργείο) Τηλ.: 21 0523 0267
Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων στο www.viva.gr: ΚΛΙΚ ΕΔΩ

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 21 0523 0267
– Με την αγορά των εισιτηρίων σας με μειωμένη τιμή, βασική προϋπόθεση η προσκόμιση των απαραίτητων δικαιολογητικών κατά την είσοδό σας στον χώρο του θεάτρου
– Δυνατότητα ομαδικών κρατήσεων με χαμηλότερο αντίτιμο (επικοινωνία στο politeiapolitismos@gmail.com)

∼Υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εταιρείας Πυρηνικής Ιατρικής και Μοριακής Απεικόνισης, της Πολωνικής Πρεσβείας και του Γερμανικού Ογκολογικού Κέντρου.

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΠαράταση για την «Απολογία της Μαρί Κιουρί» στο θέατρο “Σταθμός”, λόγω επιτυχίας
Περισσότερα

Τελευταίες παραστάσεις για τη «Λαίδη Μάκβεθ του Μντσενσκ»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

O Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει την παράσταση «Η Λαίδη Μάκβεθ του Μντσενσκ» του Νικολάι Λεσκώφ, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, από τη Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου 2019, έως την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Η Λαίδη Μάκβεθ από το Μτσενσκ του Νικολάι Λεσκώφ είναι ένα ταξικό και βαθιά πολιτικό θρίλερ, που πραγματεύεται την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας φυλακισμένης σε έναν άθλιο γάμο. Ένα θέμα που συναντάμε σε μερικά από τα μεγαλύτερα μυθιστορήματα και θεατρικά έργα των τελευταίων δεκαετιών του 19ου αιώνα όπως τη Madame Bovary, την Anna Karenina, τη Νόρα και την Hedda Gabler.

Η νουβέλα του Λεσκώφ ενέπνευσε τον Σοστακόβιτς να δημιουργήσει την ομώνυμη όπερα, που έκανε πρεμιέρα στις 22 Ιανουαρίου του 1934, και να στηλιτεύσει την πατριαρχία και τους ρόλους εξουσίας, επιτρέποντας να δούμε βαθιά μέσα στα σαπρά της βάθη.

Το έργο τοποθετείται στη Ρωσία του 19ου αιώνα, σε μια εποχή που οι γυναίκες ήταν αδύναμες και καταπιεσμένες από την κοινωνία. Ο κύριος χαρακτήρας, η Κατερίνα Ισμαήλοβα είναι μια γυναίκα που υφίσταται την πατριαρχική εξουσία, έγκλειστη σε ένα επαρχιακό περιβάλλον, παντρεμένη με έναν πλούσιο άντρα μεγαλύτερό της. Είναι νέα, όμορφη, αλλά καταδικασμένη να ζήσει μία μονότονη και άχαρη ζωή όπως οι περισσότερες γυναίκες εκείνης της εποχής στη ρωσική επαρχία, ανάμεσα σε άξεστους και αδιάφορους για αυτές άνδρες. Σε αυτό το είδος ανήκει και ο σύζυγός της. Ωστόσο, η μοίρα της Ισμαήλοβα αλλάζει όταν συναντά το νέο, όμορφο αγρότη της περιουσίας τους, Σεργκέι, που τη διδάσκει τι είναι να νιώθεις «ζωντανός» και να κάνεις αυτό που ποθείς. Ο Σεργκέι θα κάνει τα πάντα να ανέλθει κοινωνικά, και εμπνέει τόσο τυφλό πάθος στην Κάτια Ισμαήλοβα που οι δυο τους θα οδηγηθούν στο έγκλημα.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Η μοναξιά, το αμπάρι των επιθυμιών, η αγκαλιά, η πλήξη της ανθρώπινης ύπαρξης, επαρχία, στέπα και σημύδες, εκεί όπου η γυναίκα είναι ένα αντικείμενο, ιδιοκτησία τους αντρός της, μια αόρατη σύζυγος που γίνεται ορατή μόνο από έναν κατώτερο, μια γυναίκα που στα μάτια του φαντάζει ισότιμο μέλος μιας κοινωνίας… ο έρωτας που κατακλύζει και δαμάζει, ο έρωτας δύο διαφορετικών ανθρώπων, η δίψα για ισότητα και χώρο, η πείνα για σώματα και τίτλους, το αχόρταγο πάθος που μετατρέπεται σε μαχαίρι, που οδηγεί το χέρι στο φόνο για αυτοπροστασία, για επιβίωση και τελικά για ύπαρξη… η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ δεν είναι μόνο η ιστορία μιας γυναίκας που συνάπτει σχέση με τον εργάτη Σεργκέι και οδηγείται σε φόνους προκειμένου να ζήσει ελεύθερη, αλλά είναι η καταπίεση της ταξικής πάλης, η σαθρότητα των ρόλων στην πατριαρχική κοινωνία, είναι η επανάσταση που πνίγεται στο αίμα, είναι το τυφλό μίσος που καταλαμβάνει τους πεινασμένους ανθρώπους όταν στερούνται την αγάπη και κατανόηση, είναι η ιστορία μιας γυναίκας που αναζητά την ταυτότητά της, που θυσιάζεται, που αγωνίζεται για να βρει την προσωπική της ευτυχία, είναι η οδύσσεια του ανθρώπου προς την καταστροφή όταν του έχουν στερήσει την ατομική του ακέραιη υπόσταση, που μόνο μέσα από τον έρωτα καθίσταται ολοκληρωμένος και που θα συντριβεί στο τέλος, χαμένη μόνη σε μια κοιλάδα δακρύων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Διασκευή: Μαρία Σκαφτούρα
Σύμβουλος δραματουργίας: Κάτια Σωτηρίου
Πρωτότυπη μουσική: Γιώτα Κοτσέτα – Αλέξης Αλεβιζάκης
Σκηνικός χώρος- κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Φώτα: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Γιαννουκάκη
Φωτογραφίες: Ελπίδα Μουμουλίδου
Σχεδιασμός Αφίσας: Στράτος Τρογκάνης
Trailer: Νικήτας Χάσκας
Υπεύθυνη Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

-Το ομώνυμο τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Παπάζογλου σε στίχους Μαρίας Σκαφτούρα και μουσική Αλέξη Αλενιζάκη

-Η διασκευή στηρίχτηκε στο βιβλίο του Νικολάι Λεσκώφ με τίτλο «Η λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ροές σε μετάφραση Άννας Ραδίτσα

Παίζουν:
Μαρία Σκαφτούρα, Άγγελος Ανδριόπουλος, Γιάννης Παπαϊωάννου, Μαρία Σωτηριάδου, Άντα Γιαννουκάκη, Βασίλης Τσιάκας, Αγάπη Παπαθανασιάδου

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Πληροφορίες

Η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ
Από τη Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου έως την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 80′ (χωρίς διάλειμμα)
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Προπώληση viva: 12 ευρώ: https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/
Φοιτητές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS
https://vaulttheatre.gr
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Kρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889
Προπώληση viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Email: vaultvotanikos@gmail.com
FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤελευταίες παραστάσεις για τη «Λαίδη Μάκβεθ του Μντσενσκ»
Περισσότερα

“Αγάπησέ με”: Μια παράσταση για τον ελεύθερο εαυτό μας από τους Elephas tiliensis

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Οι Elephas tiliensis, μετά τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή και τον Οδυσσέα του Τζέιμς Τζόις, εμπνέονται απ’ το μυθιστόρημα του Φρανκ Κρίστοφερ “Αμερικανική νύχτα” και τη στοιχειωμένη, κινηματογραφική ταινία του Αντρέι Ζουλάφσκι “Σημασία έχει ν’ αγαπάς” και παρουσιάζουν απ’ τις 23 Ιανουαρίου 2020 στο BIOS (Main) την ανατρεπτική παράσταση “Αγάπησέ με”, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη. Ένα έργο για τα σκοτεινά κομμάτια του ανθρώπου, τη βαθιά απελπισία της ύπαρξης και τις ματαιωμένες προσδοκίες. Μια ζωντανή εγκατάσταση παρακμής ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία.

 

 

Ένας παρακμιακός θίασος από κατατρεγμένους, τραβεστί, πόρνες, προλετάριους, μαστροπούς, χαρτοπαίκτες, ξεπεσμένες ηθοποιούς, παραγνωρισμένους θεατρίνους και άλλα αποβράσματα, ανεβάζει στο θέατρο τον Ριχάρδο Γ’ του Σαίξπηρ. Ο φωτορεπόρτερ Σερβαί Μοντ και η ηθοποιός Ναντίν Σεβαλιέ, σύζυγος ενός καταθλιπτικού συλλέκτη φωτογραφιών, συναντιούνται στα γυρίσματα μιας ταινίας β’ διαλογής, στα όρια της πορνοταινίας, και νιώθουν μια ακατανίκητη έλξη ο ένας για τον άλλο. Εκείνος θα μεσολαβήσει να πάρει εκείνη τον ρόλο της Λαίδης Άννας και η ζωή όλων θα βουτήξει μέσα στη μοναξιά, την προδοσία, την απόγνωση, τον θάνατο. Η ζωή θα δείξει το σκληρό της πρόσωπο σε όλους αυτούς που προσπαθούν αδιάκοπα να σηκώσουν κεφάλι από τη λάσπη, αλλά αυτή τους τραβά στον πάτο ακόμα πιο βαθιά.

Οι ήρωες αλλάζουν ρόλους, πρόσωπα και προσωπεία ικετεύοντας για αποδοχή. Μια αποδοχή του εαυτού. Το “Αγάπησέ με” είναι ένα έργο για το δικαίωμα όλων να ζουν ελεύθερα, ακόμα κι αν το σύστημα τους κατατρέχει, μην αφήνοντάς τους να αναπνεύσουν, να επιβιώσουν. Για τους κατατρεγμένους και περιθωριοποιημένους μέσα σ’ ένα βίαιο κοινωνικοπολιτικό σύστημα. Γι’ αυτούς που ψάχνουν τη σωτηρία ο ένας στον άλλο, αφού η κοινωνία τους αρνείται, ωθώντας τους στην απομόνωση, την εξαθλίωση και τον θάνατο. Για τον έρωτα, την αγάπη και γι’ αυτό που μένει μετά απ’ όλη την προσπάθεια επιβίωσης.

Το “Αγάπησέ με” είναι μια ανθρώπινη εγκατάσταση που δανείζεται υλικά απ’ το ίδιο το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, ενάντια στον φόβο. Μια παράσταση για τον ελεύθερο εαυτό μας που φωλιάζει βαθιά πίσω από τις πρώτες αισθήσεις και αναμνήσεις μας. Μια ελεύθερη πτώση μέσα μας, στον καθημερινό αγώνα να αγαπηθούμε.

 

 

Η παράσταση ξεδιπλώνεται σε 13 επεισόδια:

1. Νιώσε το. Βάλε συναίσθημα. Τον αγαπάς.
2. Αν σας ζητήσω να βρεθούμε μια μέρα, θα με διώξετε;
3. Να σας πω τι είδα στην Αλγερία και το Βιετνάμ;
4. Είμαστε δούλοι των απαιτήσεων του κινηματογράφου.
5. Όταν φτάνει η μεγάλη στιγμή, καταρρέουμε.
6. Αγάπησέ με.
7. Θεέ μου, έχω μπουχτίσει.
8. Είμαι εδώ.
9. Ο οίκτος.
10. Τώρα έχουν χαθεί όλα για μας.
11. Ο άνθρωπος, το πιο άσχημο που υπάρχει.
12. Σ’ αγαπώ
13. Αγάπησέ με

 

 

Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Δημήτρης Αγαρτζίδης
Σκηνικά, Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική επιμέλεια: Στάθης Δρογώσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γκιώνη
Φωτογραφίες & Video: Πάτροκλος Σκαφίδας
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου
Μια συμπαραγωγή των Elephas Tiliensis με το BIOS.

Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιούλα Μπούνταλη, Μαρία Παρασύρη, Βασίλης Σαφός

Παραστάσεις: Από 23 Ιανουαρίου έως 23 Φεβρουαρίου 2020

Μέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 5€ ατέλεια

Teasers:

https://bit.ly/36RK3TC

https://bit.ly/2R1rrtU

https://bit.ly/36IpqcO

https://bit.ly/2R2QYmr

https://bit.ly/307IoqB

https://bit.ly/2TcwESi

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η μετάφραση του έργου του Σαίξπηρ Ριχάρδος Γ´ είναι του Νίκου Χατζόπουλου.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

Πληροφορίες

Bios main
Πειραιώς 84 Αθήνα,
Κεραμεικός 10435
τηλ. 210 3425335

Προπώληση: ΚΛΙΚ ΕΔΩ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Αγάπησέ με”: Μια παράσταση για τον ελεύθερο εαυτό μας από τους Elephas tiliensis
Περισσότερα

Τις “Μεγάλες Προσδοκίες” του Καρόλου Ντίκενς σκηνοθετεί η Λίλλυ Μελεμέ στο Σύγχρονο Θέατρο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

“Η σπασμένη καρδιά. Πιστεύεις ότι θα πεθάνεις.
Αλλά συνεχίζεις να ζεις, μέρα με τη μέρα, με την απαίσια μέρα.”
Κάρολος Ντίκενς, Μεγάλες Προσδοκίες, 1861.

 

 

Το αριστούργημα του Κάρολου Ντίκενς “Μεγάλες Προσδοκίες”, η πιο σκοτεινή ερωτική ιστορία όλων των εποχών, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, απ’ τις 24 Ιανουαρίου 2020, στο Σύγχρονο Θέατρο, σε μια φιλόδοξη παραγωγή σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ και διασκευή Μαριλένας Παναγιωτοπούλου.

***

“Μεγάλες Προσδοκίες” του Ντίκενς: Τι πρέπει να ξέρετε πριν δείτε την παράσταση στο Σύγχρονο Θέατρο

***

Παίζουν οι ηθοποιοί: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Γιώργος Χριστοδούλου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής και Λήδα Κουτσοδασκάλου.

 

 

Ο Πιπ, ένα ορφανό καλόψυχο παιδί, προερχόμενο απ’ την εργατική τάξη, ερωτεύεται την όμορφη αριστοκράτισσα Εστέλλα στην ηλικία των οκτώ χρόνων. Η Εστέλλα, όμως, έχει μεγαλώσει με τη Δεσποινίδα Χάβισαμ, η οποία έχει σπασμένη καρδιά, επειδή ο αρραβωνιαστικός της την εγκατέλειψε την ημέρα του γάμου της. Η Δεσποινίδα Χάβισαμ, προκειμένου να εκδικηθεί γι’ αυτή την απώλεια, έχει διδάξει την Εστέλλα να είναι ψυχρή και απόμακρη με τους άντρες, να μην επιτρέπει στον εαυτό της να νιώθει κανένα συναίσθημα. Όσο ο Πιπ παραμένει πιο χαμηλά από εκείνη οικονομικά και κοινωνικά, ο ρόλος αυτός είναι σχετικά εύκολος για την Εστέλλα. Τι θα συμβεί, όμως, όταν ο Πιπ αποκτήσει χρήματα και ανέβει κοινωνική τάξη χάρη στον μυστηριώδη πατρόνο του και πρώην κατάδικο, κύριο Μάγκουιτς;

 

 

Οι Μεγάλες Προσδοκίες έχουν διασκευαστεί για το θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, ενώ τους εμβληματικούς ρόλους έχουν ενσαρκώσει κορυφαίοι ηθοποιοί του Χόλιγουντ όπως οι Ethan Hawke/Ralph Fiennes (Pip), Gwyneth Paltrowe (Estella), Jean Simmons/Charlotte Rampling/ Helena Bonham Carter/Anne Bancroft (Miss Havisham), Anyhony Hopkins/Robert de Niro (Magwitch).

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Κάρολος Ντίκενς

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Διασκευή-Δραματουργική συνεργασία: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Χορογράφος: Μόνικα Έλενα Κολοκοτρώνη

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριτίνα Αστρά

Βοηθός μουσικού: Γιώργος Μιζήθρας

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Υπεύθυνη Επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Γιώργος Χριστοδούλου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Λήδα Κουτσοδασκάλου

Styling φωτογράφισης: Βασιλική Σύρμα | Mακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρίτος

Κοστούμια: Βεστιάριο Κώνστα | Περούκα κας Φ. Κομνηνού: Στέφανος Βασιλάκης

 

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Από 24 Ιανουαρίου 2020

Παραστάσεις:

Τετάρτη στις 18:15

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15

Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη & Παρασκευή:

Διακεκριμένη: Κανονικό 17€

Α Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€

Β Ζώνη: Κανονικό 12€

Σάββατο & Κυριακή:

Διακεκριμένη: Κανονικό 20€

Α Ζώνη: Κανονικό 17€, Μειωμένο* 14€

Β Ζώνη: Κανονικό 14€

*Μειωμένο: Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65

Για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 20 ατόμων) καλέστε στο 210 220 3000 για ειδικές τιμές.

Προπώληση:

Η προπώληση ξεκίνησε στο ταμείο του θεάτρου | Τηλ.: 2103464380 | ww.sychronotheatro.gr |

www.ticketplus.gr| Τηλ.: 210 220 3000

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο21 0346 4380
Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤις “Μεγάλες Προσδοκίες” του Καρόλου Ντίκενς σκηνοθετεί η Λίλλυ Μελεμέ στο Σύγχρονο Θέατρο
Περισσότερα

“Η κρεατόπιτα”: Ένας μουσικός μονόλογος με τη Φανή Γέμτου στο θέατρο “Αλκμήνη”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«Η Κρεατόπιτα», το καινούργιο έργο της βραβευμένης συγγραφέως Αγγελικής Δαρλάση, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Αλκμήνη, τον Φεβρουάριο, σε σκηνοθεσία Έλενας Αγγελοπούλου και ερμηνεία Φανής Γέμτου.

Η ιστορία μιας γυναίκας της διπλανής πόρτας που, περιπλανώμενη στην πόλη, παρατηρεί σαν για πρώτη φορά τον κόσμο, ξυπνώντας από τον λήθαργό της. «Τρέξε, τρέξε να γλιτώσεις… Έρχονται σου λέω. Έρχονται… Πάντα έρχονται αυτοί που δεν πρέπει όταν κλείνουμε τα μάτια στον κόσμο που ζούμε!».

Όταν μια γυναίκα επιστρέφει στο σπίτι της και δεν βρίσκει την κόρη της, βγαίνει έξω στους δρόμους για να την αναζητήσει, παίρνοντας μαζί της κι ένα τάπερ με κρεατόπιτα. Διασχίζοντας την πόλη, συναντά όλα εκείνα που δεν έχει ξανασυναντήσει. Η πόλη βρίσκεται σε αναταραχή. «Τόσοι πολλοί άνθρωποι. Τόσοι πολλοί. Άνθρωποι κάθε ηλικίας. Παντού. Στους δρόμους. Ουρλιάζουν, φωνάζουν, τραγουδούν».

Σα μια μεγάλη «Αλίκη», βγαίνοντας από την ιδιωτικότητα του σπιτιού της, που την κρατάει προστατευμένη στο μικρόκοσμό της, περιπλανιέται σε μια αγνώριστη γι’ αυτήν πόλη και πραγματικότητα. Διασχίζοντας τους δρόμους – λαβυρίνθους της πόλης, θραύσματα σκέψεων διατρέχουν το μυαλό της, μουρμουρητά, προβληματισμοί, κατάρες, ευχές, αντιφάσεις, αλλόκοτες αλήθειες…

«Άραγε εμείς περπατάμε στους δρόμους ή οι δρόμοι μάς υποδεικνύουν να τους βαδίσουμε ανάλογα;». Μπροστά στα μάτια της εκτυλίσσονται καταστάσεις που σοκάρουν, ξεβολεύοντας τη σκέψη της:… «Και θέλω να ρωτήσω… και… σκέφτομαι… έχουμε δημοκρατία και… ξαφνικά δεν είμαι και σίγουρη, δε θυμάμαι… και δε λέω τίποτα και δεν…».

Σα μια μεγάλη «Κοκκινοσκουφίτσα» συναντά τον έναν λύκο μετά τον άλλο.
«Περπατάω στους έρημους δρόμους. Στον έρημο κόσμο μας.
Σ’ έναν κόσμο γεμάτο λύκους – οι λύκοι δεν είναι κακοί, είναι απλώς σαρκοφάγοι.
Οι άνθρωποι είναι… Τι; Τι είναι; Τι δεν είναι;».

Τα μέρη και τα πρόσωπα διαδέχονται το ένα το άλλο αστραπιαία, σα μια σαρωτική καταιγίδα, οι θόρυβοι εναλλάσσονται με τη μουσική, η πρόζα με το τραγούδι, σε ένα μεταίχμιο φαντασίας κι εφιάλτη, γεννώντας ερωτήματα και αγωνίες.

Συντελεστές

Κείμενο: Αγγελική Δαρλάση
Σκηνοθεσία: Έλενα Αγγελοπούλου
Πρωτότυπη μουσική, τραγούδια: Χρήστος Αλεξόπουλος
Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη
Σκηνικά, κοστούμια: Θάλεια Ξενάκη
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης

Ερμηνεύει η Φανή Γέμτου

Πληροφορίες

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ (Αλκμήνης 8-12, Αθήνα)
Aίθουσα: Secret Room
Τηλ. επικοινωνίας: 21 0342 8650
Πρεμιέρα: Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2020

Κάθε Τετάρτη στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων: 12, 10, 5 ευρώ

Διάρκεια: 75’

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Η κρεατόπιτα”: Ένας μουσικός μονόλογος με τη Φανή Γέμτου στο θέατρο “Αλκμήνη”
Περισσότερα

Μαρίκα Κοτοπούλη το “Αγρίμι” η Δήμητρα Παπαδήμα στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Μαρίκα Κοτοπούλη, η μεγάλη ιέρεια του θεάτρου, η παθιασμένη, η ασυμβίβαστη, η ελεύθερη γυναίκα, το γεννημένο «αγοροκόριτσο», το Αγρίμι, ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα και τα λέει όλα έξω από τα δόντια.

Μιλάει για τον μεγάλο και παθιασμένο της έρωτα με τον Ίωνα Δραγούμη, τις αδυναμίες της, τα πάθη της, αυτοσαρκάζεται, καταριέται, βρίζει, πάσχει.
Πιστός της συνεργάτης ο Μητσάκος (Δημήτρης Μυράτ) που δεν την αφήνει από το μάτι του παρά τα δώδεκα, μόλις, χρόνια του. Η Μαρίκα μένει… γυμνή μπροστά στον ταραχώδη, αταίριαστο, ερωτά της για τον αριστοκράτη Ίωνα Δραγούμη. Εξαρτημένη για χρόνια από εκείνον και τη μορφίνη, αφήνεται σε μια παραζάλη από όργια και ουσίες, για να σωθεί από μια κοινωνία που την αμφισβητεί, αλλά κυρίως για να δραπετεύσει από τον εαυτό της.

Το καλοκαίρι του 1920, σε ηλικία 33 χρόνων περιμένει για είκοσι τρεις μέρες στο καμαρίνι της τον Ίωνα Δραγούμη. Όταν αυτός δεν έρχεται τον ψάχνει στο κοινό, κρατάει κενή τη θέση του στο κέντρο της πλατείας, αλλά και τη διπλανή για… το καπέλο του. Η άδεια θέση, για είκοσι τρεις ολόκληρες μέρες, τη φτάνει στο σημείο να ξεπερνάει ακόμα περισσότερο τα όριά της. Παίζει τους ρόλους της με απίστευτη δύναμη, σαν θηρίο στο κλουβί που σπάει τις σιδεριές του κατεστημένου και ελευθερώνεται.
Και όταν, σε μία παράσταση, διακρίνει ανάμεσα στους θεατές την Πηνελόπη Δέλτα, την αντίζηλη, αρπάζει την ευκαιρία να την αντιμετωπίσει όπως ανέκαθεν το λαχταρούσε η ψυχή της και την αναγκάζει να αποχωρήσει ντροπιασμένη από την αίθουσα.

Όταν έμαθε για το θάνατο του αγαπημένου της Ίωνα – 23 μέρες τής το κρατούσαν κρυφό – γαντζωμένη στο σανίδι του θεάτρου ουρλιάζει «Μήτσο την αλήθεια, όταν παίζω στην Ορέστεια βγάζω τέτοιο σπαραγμό…;». Αυτή είναι η θεατρίνα.
Της απομένει ακόμα μια «παράσταση».

Το Αγρίμι, η Μαρίκα Κοτοπούλη, αψηφά τα προσχήματα και μας… ανοίγει τα μάτια! Τίποτα και κανείς δεν μπορεί να σταματήσει την πορεία της στα άγνωστα μονοπάτια της ζωής… Όμως, κάπου ανάμεσα στο κοινό, που δεν την αφήνει από τα μάτια του, βρίσκεται ένας άντρας για να ακουμπήσει πάνω του τη μοναξιά της. Ο Γιώργος Χέλμης, ο επίσημος εραστής όλων αυτών των χρόνων. Τον προειδοποιεί πως καίει σαν φλόγα και ξεκαρδίζεται στα γέλια… Το γέλιο είναι ό,τι απόμεινε μέσα στις στάχτες!

***

Trailer παράστασης:

 

 

Προπώληση εισιτηρίων https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alfa/to-agrimi/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Δήμητρα Παπαδήμα
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδήμα – Γιάννης Μποσταντζόγλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Οικονόμου
Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος
Μουσική Επένδυση: Χρήστος Στεργίου
Φωτό – Τρέιλερ: Κώστας Κιμούλης
Ερμηνεία: Δήμητρα Παπαδήμα
Μαζί της ο Γιάννης Μποσταντζόγλου
Δ/νση παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Παπαδήμα
Παραγωγή: K2L ΑΛΦΑ.ΘΕΑΤΡΟ Ε.Ε.

Πληροφορίες

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση μέχρι 1/12) / Ταμείο: 12 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 18:15 και κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 21:00 στο Θέατρο ΑΛΦΑ

Άλφα Θέατρο, Χώρος Τέχνης
28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51, Αθήνα 104 32

Τηλ.: (210) 5221444, 5238742.

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΜαρίκα Κοτοπούλη το “Αγρίμι” η Δήμητρα Παπαδήμα στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα
Περισσότερα

Ο «Βασιλιάς Αλέξανδρος» του Ανδρέα Κεντζού για πρώτη φορά στη σκηνή

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Για πρώτη φορά το έργο «Βασιλιάς Αλέξανδρος» του συγγραφέα Ανδρέα Κεντζού παρουσιάζεται στη σκηνή του Θεάτρου ΜΠΙΠ στην Κυψέλη σε σκηνοθεσία Αρκαδίας Ψάλτη και μ’ έναν εξαιρετικό θίασο ηθοποιών.

 

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου

Σε ένα ωραίο σπίτι σε μια ωραία περιοχή της Αθήνας ζει μια οικογένεια. Η μητέρα, ο πατέρας, η κόρη και ο υπερήλικας με άνοια παππούς. Ένα βράδυ γιορτινό, ο πατέρας και η μητέρα ετοιμάζονται να βγουν κι η κόρη περιμένει το αγόρι της να επισκεφθεί πρώτη φορά το σπίτι. Αυτό το βράδυ συμβαίνει κάτι, εκεί που φαντασία και πραγματικότητα γίνονται ένα, εκεί που μπερδεύονται. Αυτό, μια βόμβα είναι που σκάει απ’ τα θεμέλια, και ρίχνει φως στα σκοτεινά του σπιτιού και της ψυχής. Μια ιστορία σκάει που είναι κοινή, παράλληλη και τόσο οδυνηρή όσο αυτή που έχτισε και την πατρίδα. Αυτό το σπίτι το μεγάλο που ζούμε όλοι μαζί. Κι ό,τι έχουμε εξωραΐσει, εξιδανικεύσει, μυθοποιήσει μας εμφανίζεται τότε λουσμένο στην αλήθεια του. Στο μεγαλείο της αλήθειας του. Στη φρίκη της αλήθειας του. Και τότε τι; Πόλεμος, το σκοτώνουμε; Τότε τι; Ωραία στιγμή πραγματικά, μπορεί να γίνει μαγική.

 

 

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας:

Μόνο οι νεκροί έχουν δει το τέλος του πολέμου, γράφει ο Πλάτωνας. Κι ο πόλεμος ζει, σκέφθηκα όταν διάβασα το κείμενο πρώτη φορά, στα σπίτια μας και σε καιρούς ειρήνης. Με διάφορους τρόπους εκφράζεται, ο έρωτας ας πούμε λένε είναι πόλεμος. Μα πως; Ο έρωτας είναι συνύπαρξη η απόλυτη ίσως. Συνύπαρξη είναι η ειρήνη. Ο έρωτας τότε,πως είναι πόλεμος; Το πιάνω αλλιώς. Τι θέλει να διαλύσει ο πόλεμος; Τον φόβο. Μα ο πόλεμος είναι φόβος. Πως θα τον διαλύσει; Ο φόβος με τον φόβο αυγατίζει. Κι ο έρωτας έχει φόβο; Δεν έχει αγάπη; Μήπως τον φόβο δεν τον διαλύει ο πόλεμος μα μόνο η αγάπη; Πως οι ιδέες αυτές που ενσαρκώνουμε, εκφράζονται μέσα απ την ψυχή μας, στις σχέσεις μας, στα σπίτια μας,σε όλα τα συστήματα που φτιάχνουμε; Η ιστορία λέει του κάθε έθνους, φτιάχνεται μέσα απ τους πολέμους του. Είμαστε η ιστορία μας; Ή μήπως μπορούμε να είμαστε μέσα από αυτήν και κάτι άλλο; Κάτι που την φέρει, δεν την αναπαράγει, αλλά μπορεί και την μεταβολίζει σε φως, δύναμη και χαρά; / Αρκαδία Ψάλτη, Ιανουάριος 2020

Δείτε εδώ το εντυπωσιακό βίντεο της παράστασης:

 

 

Βιογραφικά

  • Ανδρέας Κεντζός

Γεννήθηκε το 1974 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Έχει εκδώσει δυο ποιητικές συλλογές («Συγκεκριμένα ποιήματα», από τις εκδόσεις Γαβριηλίδη και «σαραντατέσσερα», από τις εκδόσεις Σαιξπηρικόν).

  • Αρκαδία Ψάλτη

Ηθοποιός-Σκηνοθέτις. Γεννήθηκε στη Χίο. Απόφοιτη της σχολής φωτογραφίας FOCUS και της δραματικής σχολής ΑΡΧΗ. Εργάζεται ως ηθοποιός και από το 2012 έχει ιδρύσει τη θεατρική εταιρεία “αγγελοπετριά” και έχει σκηνοθετήσει τα: “Βιογραφία ενός σκύλου” παραδοσιακό παραμύθι συρραφή με σύγχρονα κείμενα λογοτεχνίας, υπό την αιγίδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου, “Πιτσιμπούργκο” της Σώτης Τριανταφύλλου, υπό την αιγίδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου, 2018 “Πρώτη φλέβα” του Γιάννη Μακριδάκη, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ,2019 “Γυνή πλέουσα” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

 

 

  • Παίζουν: Γιάννης Κοκκιασμένος, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Στράτος Σωπύλης, Δανάη Ντέμου, Σταμάτης Μπάκνης

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός
Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Δέτσικας
Σκηνογραφία, ενδυματολογία: Κατερίνα Μοροπούλου
Φωτισμοί: Αρκαδία Ψάλτη
Φωτογραφίες: Λευτέρης Παπαγεωργίου
Βίντεο παράστασης: Μάκης Σέμπος
Οργάνωση παραγωγής: ΑΜΚΕ Αγγελοπετριά
Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Πληροφορίες

Διάρκεια: 80 λεπτά
Είδος: Κοινωνικό
Εισιτήρια: 15 ευρώ κανονικό
10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι)

  • Από 10 Φεβρουαρίου έως Τρίτη 10 Μαρτίου 2020

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΜΠΙΠ
Διεύθυνση: Αγίου Μελετίου 25, Αθήνα 113 61
Τηλέφωνο: 21 3034 4074
Facebook page: https://www.facebook.com/beepkipseli.webnode.gr/

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟ «Βασιλιάς Αλέξανδρος» του Ανδρέα Κεντζού για πρώτη φορά στη σκηνή
Περισσότερα

«Σεβάς Χανούμ» η Πωλύνα Γκιωνάκη. Μαζί της ο Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Πόντος, μεταπολεμική Αθήνα, Θεσσαλονίκη, τα άνθη του κακού, ο Τζίμης, ο χοντρός, η νύχτα, το underground ρεμπέτικο, το «φτωχοκάλυβο», ο Τσιτσάνης, η Μπέλλου, τα Κοκκινόγεια κι ο έρωτας με τον Καζαντζίδη. Η αγέρωχη, δωρική και ασυμβίβαστη Σεβάς Χανούμ, από τη Σαμψούντα του Πόντου, που ξαναζεί τη ζωή της, στο σύμπαν των αργών τραγουδιών.

Σεβάς Χανούμ τη βαφτίζει ο Τζίμης ο Χονδρός, για να ταιριάζει με τα ανατολίτικα τραγούδια που τραγουδούσε, ο οποίος διαφημίζει στις εφημερίδες της εποχής «τη Νέα ανακάλυψη Σεβάς Χανούμ, την ωραία του Πέραν».

«Η ιστορία η δική μου, της Σεβάς, Σεβάς Χανούμ, Σεβαστής Παπαδοπούλου: Ποντία είμαι. Από τον Εύξεινο Πόντο, από τη Σαμψούντα είμαι. Το γέννημά μου είναι Μακεδόνα. Μακεδόνα είμαι. Γεννήθηκα το 1931, ημέρα Τετάρτη, ανήμερα στα γενέθλια της Παναγίας, 8 Σεπτεμβρίου, στις 9 το πρωί».

Την «ιντερνάσιοναλ, πανελληνία και μπιούτιφουλ», Σεβάς Χανούμ στο πάλκο, αλλά και στη ζωή υποδύεται η Πωλύνα Γκιωνάκη. Συγγραφέας του έργου είναι ο ποιητής και εκδότης Γιώργος Χρονάς και στον τιμόνι της σκηνοθεσίας βρίσκεται ο Μανώλης Ιωνάς.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Εγώ η Πoντία, Σεβάς Χανούμ
του Γιώργου Χρονά
Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
Ερμηνεύουν: Πολύνα Γκιωνάκη και Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης
Κοστούμια: Το αυθεντικό κοστούμι της Σεβάς Χανούμ
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Κίνηση, μουσική επιμέλεια, video: Αυγερινός Σουλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου
Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Πληροφορίες

Κάθε Παρασκευή στις 21:30 και κάθε Σάββατο στις 19:00
Από 24 Ιανουαρίου 2020
Διάρκεια παράστασης: 80’ χωρίς διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίου: 12€, ομαδικά 8€
Ομαδικές κρατήσεις: 693 416 13999 email polina.gionaki@icloud.com

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12, Αθήνα 118 54 | 2103428650

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Σεβάς Χανούμ» η Πωλύνα Γκιωνάκη. Μαζί της ο Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης
Περισσότερα

«Το Τέλειο Έγκλημα» του Frederick Knott στο θέατρο “Κιβωτός” – Η επιτυχία συνεχίζεται

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

H Ομάδα naan συνεχίζει να οργανώνει το “Τέλειο Έγκλημα” σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο θέατρο “Κιβωτός” και η ανταπόκριση
του κοινού είναι εξαιρετικά μεγάλη.

Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία ψυχολογικά θρίλερ που έχουν γραφτεί ποτέ για το θέατρο.
Με βασικό στοιχείο τις συνεχείς ανατροπές, το κείμενο συναρπάζει τον θεατή, καθώς μέσα από τη δράση του έργου επιχειρείται να δοθεί απάντηση στο αιώνιο ερώτημα, εάν τελικά μπορεί να επιτευχθεί το τέλειο έγκλημα.
Με αφορμή ένα κλασικό ερωτικό τρίγωνο, εξελίσσεται επί σκηνής μια απρόβλεπτη παρτίδα θανάτου για επιδέξιους παίκτες, όπου ο κάθε ήρωας από την πλευρά του, προσπαθεί με τη δύναμη της σκέψης, είτε να ολοκληρώσει το τέλειο έγκλημα, είτε να το ξεσκεπάσει…

Το συγκεκριμένο θεατρικό έργο αποτέλεσε τη βάση για το σενάριο της ταινίας, του Alfred Hitchcock, Dial M for Murder, η οποία γυρίστηκε το 1954, με πρωταγωνιστές, τους Grace Kelly, Ray Milland και Robert Cummings.
Το 2008 μπήκε στη λίστα με τις 10 καλύτερες ταινίες μυστηρίου όλων των εποχών.

Ο Alfred Hitchcock, γεννημένος σ’ ένα προάστιο του Λονδίνου το 1899 άφησε την σφραγίδα του στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Σε μια καριέρα που ξεκίνησε στην Αγγλία το 1925 και ολοκληρώθηκε στην Αμερική το 1976, ο Hitchcock κατάφερε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, να δημιουργήσει ένα έργο προσωπικό όσο και λαϊκό και να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο την Υψηλή Τέχνη με την Ποιοτική Ψυχαγωγία.

Καθώς αυτός ο συνδυασμός αποτελεί μόνιμο στόχο της ομάδα naan εμπνεύστηκε την οργάνωση και τον σχεδιασμό του «Τέλειου Εγκλήματος» με βασικό συνεργό τον αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ, Alfred Hitchcock.

Η παράσταση που σχεδιάζεται με όλα τα κλασικά δομικά υλικά κατασκευής του film noir, αποθεώνοντας, το ανεπανάληπτο αμερικάνικο κλισέ της εποχής και τo ανεκτίμητο εγγλέζικο υποδόριο χιούμορ, στοχεύει στην ποιοτική ψυχαγωγία και φιλοδοξεί να ανεβάσει την αδρεναλίνη στα ύψη, αποδίδοντας ταυτόχρονα, φόρο τιμής στο συγγραφέα του έργου, Frederick Knott και στο δημιουργό της ταινίας Alfred Hitchcock.

Προπώληση εισιτηρίων:
ΚΛΙΚ ΕΔΩ
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 27 426

Διανομή:
Λίνα Σακκά, Διαμαντής Καραναστάσης, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Δεγαΐτης, Νίκος Ιωαννίδης

Χορεύει η Αναστασία Κελέση

Συντελεστές

Συγγραφέας: Frederick Knott
Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα
Μετάφραση: Νίκος Χαρλαύτης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Εικαστικός καλλιτέχνης: Στέλιος Γαβαλάς
Σκιτσογράφος: Πόπη Χασιώτη
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Διαμαντής Καραναστάσης
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφία και μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρήτος
Κίνηση – Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης

Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ naan.

Executive producer: Παναγιώτης Τρύφων

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ: Γιάννης Κακλέας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Κιβωτός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15€
Φοιτητικό-Ανέργων: 12€

Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115 Αθήνα
Τηλ. 2103427426

Ακολουθήστε μας:

https://www.facebook.com/KivotosTheater

https://www.instagram.com/kivotostheater

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Email: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Το Τέλειο Έγκλημα» του Frederick Knott στο θέατρο “Κιβωτός” – Η επιτυχία συνεχίζεται
Περισσότερα