Fast-art

“Queer, Lesbian or Vampire?” – Ανοιχτή συζήτηση στο Α Small Argo full of Art

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η θεατρική συγγραφέας Νίνα Ράπη και ο σκηνοθέτης Tony Gardner μέσα από μια ανοιχτή συζήτηση μεταξύ τους και με το κοινό της παράστασης «Επισκέπτης» την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου 2019, στις 21:15, στο Small Argo full of Art, θα επιχειρήσουν μια κοινωνικο-πολιτιστική προσέγγιση στο ερώτημα «Queer, Lesbian or Vampire?» ρίχνοντας φως στα στερεότυπα και εγείροντας νέα ερωτήματα.

Η εκπροσώπηση της λεσβίας ως βαμπίρ ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με τη νουβέλα Καρμίλα του Ιρλανδού πεζογράφου Sheridan Le Fanu, στην οποία στηρίζεται και ο Επισκέπτης. Προϋπήρχαν ιστορίες του Δράκουλα αλλά ήταν πάντα ετερό. H «Καρμίλα» ενέπνευσε κυρίως τον κινηματογράφο και δημιουργήθηκε ένα ολόκληρο κινηματογραφικό είδος με λεσβίες βαμπίρ από τη δεκαετία του ’30 έως τώρα. Περιέχει μερικές καλλιτεχνικές ταινίες όπως ο Εθισμός του Abel Ferrara, αλλά κυρίως ανήκουν στο sexploitation σινεμά. Στο θέατρο, λίγα χρόνια μετά την Καρμίλα, παρουσιάστηκε η Lulu του Wedekind με τη λεσβία σαν την προσωποποίηση του διαβόλου. Σύμπτωση;

Τι εικόνες/πρότυπα δημιουργεί το είδος λεσβίες βαμπίρ, κοινωνικο-πολιτιστικά; Αναπαράγει τα στερεότυπα της λεσβίας αρπακτικού που αποπλανεί αθώα, στρέιτ κορίτσια; Ή/και προσφέρει ένοχες απολαύσεις σεξουαλικής έκφρασης ανάμεσα σε γυναίκες; Δίνει «άδεια» για απαγορευμένες επιθυμίες; Προσφέρει κουήαρ δυνατότητες αποδόμησης; Πώς αποδομείς τα στερεότυπα μέσα στο ίδιο το genre του lesbian vampire?

Σχετικά με την ιστορία των όρων:

Ο όρος «λεσβία» σαν αυτοπροσδιορισμός, σαν περήφανα εκφραζόμενη σεξουαλική ταυτότητα δημιουργήθηκε γύρω στη δεκαετία του εξήντα (σαν ερωτική έλξη μεταξύ γυναικών υπήρχε φυσικά ανέκαθεν).
Ο όρος «κουήαρ» (queer) επαναδιεκδικήθηκε από βρισίδι και έγινε ένας ευρύς αυτοπροσδιορισμός στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Είναι ένας όρος που δεν αναφέρεται μόνο στη σεξουαλικότητα αλλά και στις διάφορες ταυτότητες φύλου που υπάρχουν. Είναι επίσης μια αυτόνομη θεωρία, αισθητική και ακτιβισμός, όπως και ο λεσβιασμός βασικά. Δηλαδή υπάρχουν κοινά σημεία αλλά και σημαντικές διαφορές.

Η συζήτηση θα είναι στα αγγλικά με δυνατότητα διερμηνείας ανάλογα με τις ανάγκες του κοινού.

 

 

Πληροφορίες

«Queer, Lesbian or Vampire?»
Open Talk (ανοιχτή συζήτηση)

Μετά την παράσταση ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ

Ημερομηνία: Παρασκευή 25 Ιανουαρίου 2019
Έναρξη παράστασης: 21:15
Διάρκεια: 90’
Εισιτήρια: €12 και €8
Προπώληση εισιτηρίων: στο Viva.gr και το ταμείο του θεάτρου
A Small Argo full of Art, Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, τηλ. 2105201684

Curator: Χρύσα Καψούλη
Marketing-Επικοινωνία: Άρης Σομπότης, sobotis@playwalk.gr

  • Αρχική εικόνα: Δάφνη Σκρουμπέλου, Τζο Μελίδου. Φωτογραφία: Γιάννης Βολιώτης

Πληροφορίες για τον Επισκέπτη ΕΔΩ

eirini aivaliwtou“Queer, Lesbian or Vampire?” – Ανοιχτή συζήτηση στο Α Small Argo full of Art
Περισσότερα

«Cagebirds» του David Campton σε πανελλήνια πρώτη στο θέατρο «Αλκμήνη»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

«Τι δεν καταλαβαίνετε; Είστε ελεύθερες! Μόλις περάσετε την πόρτα αυτή, είστε εσείς κι ο ουρανός. Γιατί κάνετε πίσω; Κοιτάξτε… Σας προσφέρω την ελευθερία σας, γιατί δεν την αρπάζετε; Να η έξοδος προς το σύμπαν! Τι περιμένετε για να βουτήξετε; Γιατί δεν προχωράτε; Σας κακοπέφτει η ελευθερία;…Φοβάστε; Ναι. Φοβάστε. Σας προσφέρεται ο κόσμος κι εσείς φοβάστε να τον πάρετε» (απόσπασμα του έργου)

Ο «πατέρας» της ψυχανάλυσης Σίγκμουντ Φρόυντ είπε: «Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θέλουν πραγματικά ελευθερία, επειδή η ελευθερία προϋποθέτει ανάληψη ευθύνης. Και οι περισσότεροι άνθρωποι τρέμουν την ανάληψη ευθύνης».
Εκ πρώτης αυτό μοιάζει κατανοητό. Τι σημαίνει όμως στην ουσία του; Ποια είναι η ευθύνη που οφείλει ο άνθρωπος να αναλάβει; Κι απέναντι σε ποιον;
Αυτό το σημείο έρχεται να μας φωτίσει ένας από τους κορυφαίους στον τομέα της φιλοσοφίας Φρίντριχ Νίτσε, «Ελευθερία είναι η θέληση να είναι κανείς υπεύθυνος απέναντι στον εαυτό του».
Μάλιστα… πόσο εύκολο είναι όμως -όχι μόνο να σταθεί ο άνθρωπος απέναντι στον εαυτό του κατ’ ανάγκη- αλλά να το θελήσει κιόλας; Να το θελήσει πραγματικά;
Αυτό το κομμάτι θίγει μέσα απ’ αυτό το ιδιαίτερο έργο του ο βραβευμένος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος David Campton, δείχνοντας καθαρά ότι το να θελήσει ο άνθρωπος την ελευθερία του δεν είναι τελικά αυτονόητο. Ούτε εύκολο. Χρειάζεται δύναμη, έμπνευση, αλήθεια και αγάπη. Απέναντι στους άλλους κι απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό. Για να σωθεί ο άνθρωπος από τη φυλακή του πρέπει να το θέλει. Να το θέλει πολύ. Όπως έχει πει και ο υπέροχος Νίκος Καζαντζάκης «Σωτηρία θα πει να λυτρωθείς απ’ όλους τους σωτήρες, αυτή ‘ναι η ανώτατη λευτεριά, η πιο αψηλή, όπου με δυσκολία αναπνέει ο άνθρωπος. Αντέχεις;».

«Όλα ξεκινούν από ένα σφίξιμο στο στήθος. Ένα σφίξιμο στο στήθος μπορεί να εξελιχθεί σε οτιδήποτε. Όταν υψωθεί στο κεφάλι έχεις πονοκέφαλο. Όταν βυθιστεί στο στομάχι έχεις στομαχόπονο. Όταν φτερουγίσει στην καρδιά… μαράζι» (απόσπασμα του έργου)

Η εταιρεία θεατρικών παραγωγών A PRIORI και η ομάδα μανταΜίτσες παρουσιάζουν από 21 Ιανουαρίου 2019 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε πανελλήνια πρώτη, το CAGEBIRDS, ένα έργο του βραβευμένου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα David Campton, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Υπόθεση του έργου

Έξι γυναίκες βρίσκονται σ’ ένα κλουβί δέσμιες, η καθεμία στη δική της αντίληψη περί πραγματικότητας. Η Κυρία τους, τους φέρνει μια νέα συγκάτοικο και μαζί μ’ αυτήν, την ευκαιρία να κερδίσουν την ελευθερία τους. Θα την πετάξουν ή θα πετάξουν μακριά…; Έχουν τη δύναμη να ξεφύγουν απ’ τον μικρόκοσμό τους; Και τι θυσίες απαιτούνται;
Οι οκτώ ηρωίδες, μέσα από παράλογες -ή ίσως όχι και τόσο- κωμικοτραγικές καταστάσεις, έρχονται αντιμέτωπες με το φόβο τους, που με τόσο κόπο πασχίζουν να κρύψουν, αλλά και την επίπτωση αυτού. Τη στέρηση της ψυχο-πνευματικής ελευθερίας.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: David Campton
Μετάφραση: Στέλλα Γεωργουλέα
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Κοστούμια/Μακιγιάζ/Σπέσιαλ εφέ: Ράνια Γιαννάκη
Ραπτική: Κατερίνα Οικονόμου
Ειδικές κατασκευές: Κατερίνα Θεοφανοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια/Promovideo: GRIDFOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

  • Οι μανταΜίτσες είναι οι: Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Έμμυ Μαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Νίκη Σκιαδαρέση, Αλεξία Στολιδάκη, Έμμη Χάλαρη, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

Οι μανταΜίτσες

Η ομάδα συστάθηκε πριν από πέντε χρόνια και συνεχίζει τα σταθερά καλλιτεχνικά της βήματα, δοκιμάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου και βιώνοντας -τόσο με την επαφή της με τα έργα όσο και με τους θεατές- το πνεύμα της δημιουργίας, της δοτικότητας και της αγάπης, απολαμβάνοντας το μαγικό ταξίδι του θεάτρου κάθε φορά σαν να είναι η τελευταία.

Παραγωγή: APRIORIwww.a-priori.gr

Η Α PRIORI

Η εταιρεία παραγωγής θεατρικών παραστάσεων A PRIORI ιδρύθηκε το 2011 με στόχο την κοινωνική προσφορά μέσω της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Αυτό επιτυγχάνεται με την οικονομική ενίσχυση οργανισμών (μέσω των εσόδων των παραστάσεων της) για προσφορά βοήθειας σε συνανθρώπους μας που βρίσκονται σε ανάγκη.

Πληροφορίες

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Έναρξη Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.30
ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Διάρκεια παράστασης
60’ (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι,

Τηλέφωνα κρατήσεων
210 3428650 & 6944152011

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 10 €

www.theatro.gr| www.facebook.com/theatroalkmhnh/

Προπώληση εισιτηρίων
– Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
– Ηλεκτρονικά  ΕΔΩ
– Τηλεφωνικώς στο 11876 (viva)
– Στα σημεία: SEVEN, RELOAD, ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ, ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ, VIVA KIOSK, YOLENIS, KREMLINO

Υπεύθυνη Επικοινωνίας της παράστασης
Άντζυ Νομικού
angienomikou@gmail.com

 

eirini aivaliwtou«Cagebirds» του David Campton σε πανελλήνια πρώτη στο θέατρο «Αλκμήνη»
Περισσότερα

Ο «Πελεκάνος» του Βασίλη Ραΐση σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλιότσου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Τρία μονόπρακτα του Βασίλη Ραΐση συνθέτουν το πλαίσιο γνωριμίας, συμβίωσης και δημιουργίας οικογένειας ενός ξεχωριστού ζευγαριού. Μια γυναίκα και ένας άντρας που διεκδικούν τη διαφορετικότητά τους σε έναν κόσμο που τους συνθλίβει. Που φοβούνται τη δέσμευση αλλά τελικά δημιουργούν μία σχέση που γεννιέται επιπόλαια, ωριμάζει επιπόλαια και γεννούν ένα παιδί επιπόλαια. Εκείνη εμφανίζεται στο πρώτο ραντεβού ντυμένη νύφη. Εκείνος αφορίζει τον γάμο αλλά είναι έτοιμος να παντρευτεί σε λιγότερο από μέρα. Παίζει βιολί με συγκίνηση αλλά εκείνη συγκινείται βλέποντας λέαινες να κατασπαράξουν έγκυες ζέβρες. Στέκουν και οι δύο πάνω από ένα λίκνο ως γονείς και προσπαθούν να καθρεφτιστούν στο μωρό τους. Και κάπου ανάμεσα στην ιστορία τους περιμένει να μπει ένας πελεκάνος. Ένα έργο για το ακατόρθωτο του έρωτα.

Η παράσταση διαπερνά τα τρία στάδια της σχέσης του ζευγαριού – το πρώτο ραντεβού, η συμβίωση του γάμου και η προοπτική του παιδιού – και ταυτόχρονα διανύει την απόσταση από το ανάλαφρο ύφος του βωβού κινηματογράφου και της μαύρης κωμωδίας στη συναισθηματική κομεντί, τον ψυχολογικό ρεαλισμό και τους σουρεαλιστικούς διαλόγους. Ένα συνεχές σκηνικό παιχνίδι εναλλαγής διαθέσεων σε μια απέλπιδη προσπάθεια να υπάρξει επικοινωνία και ψυχική ένωση. Μία σχέση που όσο φέρνει τα δύο πρόσωπα πιο κοντά τόσο περισσότερο τα αποξενώνει μεταξύ τους. Και εκεί ακριβώς που πάει να διαρραγεί είναι που συμβαίνουν και οι πιο αυθόρμητες αντιδράσεις που καθιστούν τα πρόσωπα κωμικά και τραγικά ταυτόχρονα. Ένα παιχνίδι αντοχών όπου ο έρωτας είναι η μακέτα και οι άνθρωποι τα πιόνια.
Ο Μιχάλης Καλιότσος συ-στήνει μια χειροποίητη παράσταση με δύο ηθοποιούς (Τάσος Αντωνίου, Τώνια Αποστόλου) να συγκρούονται μεταξύ τους στα όρια του παιχνιδιού, εγκλωβισμένοι σε ένα κάδρο που αλλάζει πίνακες.

Ταυτότητα παράστασης

Κειμενο: Βασίλης Ραΐσης
Σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Καλιότσος
Σκηνικό-κοστούμια: η ομάδα
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιάννης Ζέρβας
Φωτισμοί: Στεφανία Λάτση
Μουσική επεξεργασία: Παύλος Λάππας
Βίντεο προβολές: Βασίλης Ραϊσης
Φωτογραφιες: Πάνος Παπασωτηρίου (panosot)
Επεξεργασία αφίσας: 4productions
Διάρκεια: 1:00 ώρα

Παίζουν: Τάσος Αντωνίου, Τώνια Αποστόλου

***

Πρεμιέρα 12 Φεβρουαρίου 2019 και κάθε Τρίτη στις 20:30 η ώρα στον Πολυχώρο Διέλευσις

Διεύθυνση: Λέσβου 15, Αθήνα 112 56
Τηλέφωνο: 21 0861 3739

eirini aivaliwtouΟ «Πελεκάνος» του Βασίλη Ραΐση σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλιότσου
Περισσότερα

Η Μαρία Πολυδούρη «επιστρέφει» ώριμη και επαναστατημένη μέσα στη μοναδική παιδικότητά της

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η «Μαρία Πολυδούρη», είναι ένα καινούργιο έργο γραμμένο με την αυθεντική φωνή της ηρωίδας. Οι ήρωες ζουν την εποχή τους, κρίνουν αμείλικτα την κοινωνία τους και εκτοξεύουν τη σκέψη τους στην αναπηρία και την ανεπάρκεια που έχει αυτή κοινωνία να συνομιλήσει με το ποιητικό τους όραμα για τον κόσμο.

 

Στο ρόλο της Μαρίας Πολυδούρη η Φωτεινή Φιλοσόφου. Στον ρόλο του Κώστα Καρυωτάκη ο Νίκος Γιάννακας.

Μιλά για την απίστευτη δύναμη της ποιήτριας να ενθουσιάζεται και παράλληλα να υποφέρει. Ν’ αγαπά και παράλληλα να απορρίπτει. Να ψηλώνει την αλήθεια της μέχρι ν’ ακουστεί. Και να ταπεινώνει το ψέμα μέχρι να το αφανίσει. Να είναι ώριμη μέσα στη μοναδική παιδικότητά της.

Να είναι επαναστατημένη ακόμη και μέσα στην επίθεση της αρρώστιας της. Να υπερβαίνει με τόλμη ό, τι η εποχή της αδυνατούσε να δεχτεί και να κατανοήσει.

Είναι μια παράσταση αφιέρωμα στη μεγάλη Ελληνίδα ποιήτρια, την κατ’ εξοχήν εκπρόσωπο της γενιάς της…

 

***

 

«Μαρία Πολυδούρη»

Το έργο έχει γράψει η γνωστή ποιήτρια και φιλόλογος Βιβή Κοψιδά-Βρεττού.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νικολαΐδης.
Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Νικολαΐδης.
Σκηνικά-Κοστούμια: Όλγα Σχοινά.
Φωτισμοί: Στέφανος Κεραμιδάς.
Φωτογραφίες: Αθηνά Λεκκάκου
Ηχογράφηση: Studio Artracks

 

*

 

Στο ρόλο της Μαρίας Πολυδούρη η Φωτεινή Φιλοσόφου. Κώστας Καρυωτάκης ο Νίκος Γιάννακας. Αφηγητής ο Γιάννης Νικολαΐδης.

 

***

 

«Μαρία Πολυδούρη». Με τη Φωτεινή Φιλοσόφου, τον Νίκο Γιάννακα (δεξιά) και τον Γιάννη Νικολαΐδη, (αριστερά).

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12
Στάση μετρό Κεραμεικός
Κάθε Τετάρτη στις 19.00 και
Πέμπτη στις 21.30
Έναρξη Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2019
Διάρκεια: 1.15΄
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων, συνταξιούχων.

 

***

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ».

Παναγιώτης ΜήλαςΗ Μαρία Πολυδούρη «επιστρέφει» ώριμη και επαναστατημένη μέσα στη μοναδική παιδικότητά της
Περισσότερα

Motel Sub Rosa (στο βάθος θάλασσα) στο Faust

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ένα δωμάτιο κάποιου ερημικού παραθαλάσσιου μοτέλ στο υπερπέραν.
Δύο εραστές που αποπειράθηκαν να αυτοκτονήσουν το προηγούμενο βράδυ.
Ο τελευταίος υπάλληλος του ξενοδοχείου.
Κι ένα κορίτσι – τριανταφυλλιά.
Ξυπνούν δίχως μνήμη.
Προσπαθούν να ξαναγνωριστούν από την αρχή.
Προσπαθούν να ξαναγαπηθούν χωρίς τέλος.
Ένα σουρεαλιστικό παραμύθι για την αγάπη, την αγάπη, την αγάπη με βασικά υλικά την ποίηση και το σώμα.

Η παράσταση βασίζεται σε κείμενα γραμμένα από τους:
Δήμητρα Αγγέλου, Ιβάν Βιριπάγιεφ, Ροντρίγκο Γκαρσία, Γιώργο Ευθυμίου, Ε.Ε. Κάμμινγκς, Αλεχάντρα Πισαρνίκ, Αλφονσίνα Στόρνι, Μπέλα Ταρ και αποσπάσματα από τη Βίβλο.

 

 

 

Συντελεστές

σκηνοθεσία-σύλληψη: Κατερίνα Κλειτσιώτη
αφίσα : Νικήτας Κοτροκόης
φωτισμοί: Γιάννης Βολέλης
μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Κλειτσιώτη, Γιάννης Παπαδάκης
βοηθός σκηνοθέτη: Βάνα Πουλή
βοηθοί πάντων: Γιάννης Βασιλόπουλος, Άγγελος Τσαντήλας
επικοινωνία: Στέλλα Πεκιαρίδη

Παίζουν: Νατάσσα Διαμάντη, Κατερίνα Κλειτσιώτη, Γιάννης Παπαδάκης, Βασίλης Χατζηδημητράκης

***

Motel Sub Rosa
(στο βάθος θάλασσα)

Για 10 παραστάσεις

Ημερομηνίες παραστάσεων:
Σάββατο & Κυριακή:
12,13 | 19, 20 | 26, 27 Ιανουαρίου 2019
2, 3 | 9, 10 Φεβρουαρίου 2019
Ώρες παραστάσεων: 18.00

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 5 ευρώ (μειωμένο)

 

 

Πληροφορίες-Κρατήσεις

Θέατρο Faust (Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12)
Τηλ. 210 3234095
email: info@faust.gr

 

Δείτε το τρέιλερ:

 

eirini aivaliwtouMotel Sub Rosa (στο βάθος θάλασσα) στο Faust
Περισσότερα

“Η Φωνή του Δράκου” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο θέατρο «Φούρνος»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μία οικογενειακή ιστορία, ένας αριθμός και η γέννηση ενός παιδιού πυροδοτούν ένα σκάνδαλο και εξεγείρουν τους κατοίκους μιας μικρής κοινότητας. Η οικογένεια στοχοποιείται και οδηγείται σταδιακά σε απομόνωση και αποκλεισμό από την κοινωνική ζωή. Τα μέλη της θα επινοήσουν το ξεχωριστό τους καταφύγιο για να προφυλαχτούν από τις φήμες, τις διαδόσεις, τις φωνές. Κάπου εκεί θα αναζητήσει την πραγματική του ταυτότητα και αρματωσιά ο έφηβος πια Κώτσος. Στις παρυφές της κοινότητας, στην περιοχή του θρύλου, στη σκιά του Δράκου.
Η παράσταση αξιοποιεί για πρώτη φορά στη σκηνή το αριστούργημα του Παπαδιαμάντη, ορμώμενη από τη σύγχρονη πραγματικότητα του ψηφιακού κόσμου των πολλαπλών οπτικών γωνιών, του κοινωνικού αυτοματισμού και των εύθραυστων ταυτοτήτων. Επιχειρεί να ενορχηστρώσει και να αντιπαραβάλλει σαν πολυφωνικό τραγούδι τις φωνές και τις στάσεις της κοινότητας, να ανιχνεύσει ετεροτοπίες της δικής μας κοινωνίας και να αφουγκραστεί τη φωνή του σύγχρονου δράκου, που πάντα βρίσκει τη ρωγμή για να ακουστεί. Και η ρωγμή αυτή λέγεται σιωπή.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία / Δραματουργία: Τάσος Καρακύκλας
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Κάκια Χατζηγιαννίδη
Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Νίκας
Σχεδιασμός φωτισμού: Πάνος Κουκουρουβλής
Φωτογραφίες / Αφίσα: Αλίνα Κέκη
Trailer: Χρήστος Θλιβέρης, Ζαφείρης Επαμεινώνδας, Μαρία Αθανασοπούλου
Οργάνωση παραγωγής / Βοηθός σκηνοθέτις: Μαρίνα Κακουλλή

Επί σκηνής: Κατερίνα Καλοχριστιανάκη, Κωσταντής Ντίσιος

Πληροφορίες

Πρεμιέρα 1η Φεβρουαρίου
και κάθε Παρασκευή στις 21:30

Θέατρο «Φούρνος»

Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων.
Για πληροφορίες και κρατήσεις: 210-6460748
και στο viva.gr

Τιμές εισιτηρίων:
Ολόκληρο: 12€
Φοιτητικό: 10€
Ατέλειες-Ανεργίας: 5€

eirini aivaliwtou“Η Φωνή του Δράκου” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο θέατρο «Φούρνος»
Περισσότερα

«Ονομάζομαι Άγνωστη». Πρεμιέρα για την Πολύνα Γκιωνάκη και το έργο της

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Έρωτες, προδοσίες, εγκλήματα.
Όλα συμβαίνουν μέσα σε μία ώρα, με μουσική.
Ο Verdi, o Bizet, o Bellini, o Puccini, o Wagner, παρόντες ή φαντάσματα;
Τα ερωτήματα αναπάντητα.
Όλα ακροβατούν στο χθες, στο σήμερα, στο αύριο…

***

Ταυτότητα παράστασης

ΟΝΟΜΑΖΟΜΑΙ ΑΓΝΩΣΤΗ

Ερμηνεία: Πολύνα Γκιωνάκη
Αφήγηση-Πιάνο: Κρινιώ Νικολάου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαμβακάς
Σκηνική Επιμέλεια: Γιώργος Μαλτέζος
Φωτισμοί-Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Βαμβακάς
Κομμώσεις: Αθηνά Μουστάκα
Παραγωγή: Γιάννης Βαμβακάς
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Την κυρία Πολύνα Γκιωνάκη ντύνει η κυρία Λουκία (Atelier Loukia)

***

Πληροφορίες

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6947940079
Πρεμιέρα Παρασκευή 25 Ιανουαρίου στις 21:30
Κάθε Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο 19:00
μέχρι το Σάββατο 20 Απριλίου στις 19:00

***

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8, Πετράλωνα. Τηλέφωνο: 210-34.28.650

eirini aivaliwtou«Ονομάζομαι Άγνωστη». Πρεμιέρα για την Πολύνα Γκιωνάκη και το έργο της
Περισσότερα

«Λα Πουπέ» με τη Θεοδώρα Τζήμου στο «Από Μηχανής»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, παράσταση-ορόσημο στο ελληνικό θέατρο, το εμβληματικό έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη «Λα Πουπέ» επιστρέφει και παρουσιάζεται στο «Από Μηχανής Θέατρο» από τη Δευτέρα 28 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:00 σε σκηνοθεσία Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, με τη Θεοδώρα Τζήμου σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας.
Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;
Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα από τον Νοέμβριο, επιστρέφοντας στη σκηνή σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο.

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σκηνοθεσία: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου
Φωτισμοί /Διεύθυνση φωτογραφίας video /stills: Νίκος Βούλγαρης
Ενδυματολόγος: Μιράντα Θεοδωρίδου
Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σιούτου

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ η Θεοδώρα Τζήμου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 28 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 13 €
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 10 €
Aτέλεια: 5€
Διάρκεια: 90 λεπτά
Κρατήσεις: 210 523 2097
Προπώληση: Ticket365

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Από Μηχανής Θέατρο
www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τ.κ. 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097
Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 – 22:00
info@amtheater.gr

eirini aivaliwtou«Λα Πουπέ» με τη Θεοδώρα Τζήμου στο «Από Μηχανής»
Περισσότερα

«Μεσάνυχτα με τον Έντγκαρ Άλλαν Πόε» στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

To Θέατρο Τόπος Αλλού, με αφορμή τα 210 χρόνια από τη γέννηση και 170 από το θάνατο του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Έντγκαρ Άλλαν Πόε, φιλοξενεί στις 28 και 29 Ιανουαρίου 2019 την παράσταση «Μεσάνυχτα με τον Έντγκαρ Άλλαν Πόε» με τον Πάνο Νακόπουλο.
Η παράσταση ξεκίνησε το ταξίδι της ένα χρόνο πριν με παρουσιάσεις σε μια σειρά αθηναϊκών θεάτρων και με απανωτά sold outs αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις, τόσο για την καινοτόμα διάθεσή της, όσο και για την ερμηνεία του Πάνου Νακόπουλου, ο οποίος υπογράφει τη μετάφραση-διασκευή των κειμένων αλλά και τη σκηνοθεσία της.
Το Κοράκι, Το Βαρέλι Του Αμοντιλλάντο και η Μαρτυριάρα Καρδιά –τρία από τα πλέον κορυφαία κείμενα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε- δίνουν στον ερμηνευτή την ευκαιρία να μας εισάγει σε μια ατμόσφαιρα που παραπαίει ανάμεσα στη διαστροφή και την τρέλα, θέτοντας βασικά ερωτήματα, γύρω από την ανθρώπινη συνείδηση και την ισορροπία ανάμεσα στο καλό και το κακό.
Ένα ανεπανάληπτο ρεσιτάλ ερμηνείας και ανακαινιστικής σκηνοθετικής πρακτικής, που καθήλωσε τους θεατές της, επιστρέφει λοιπόν … by Popular Demand!

Πληροφορίες

«ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ ΜΕ ΤΟΝ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ»

Δευτέρα 28 & Τρίτη 29 Ιανουαρίου 2019
Θέατρο Τόπος Αλλού (Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη)
Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία και Ερμηνεία: Πάνος Νακόπουλος
Γενική Τιμή Εισιτηρίων: 10 ευρώ – Ατέλειες 5 Ευρώ
Κρατήσεις – Προπώληση: τηλ. 698 37 96 504 & στο artgr.eu ή στο ταμείο του θεάτρου 2108656004, 2108679535

eirini aivaliwtou«Μεσάνυχτα με τον Έντγκαρ Άλλαν Πόε» στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Περισσότερα

«Ο Μαρξ στο Σόχο» του Χάουαρντ Ζιν με τον Άγγελο Αντωνόπουλο συνεχίζεται

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μετά τη μεγάλη προσέλευση του κοινού, η παράσταση «Ο Μαρξ στο Σόχο» του Χάουαρντ Ζιν με τον Άγγελο Αντωνόπουλο παίρνει παράταση για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Ο Άγγελος Αντωνόπουλος σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον μονόλογο του Χάουαρντ Ζιν «Ο Μαρξ στο Σόχο», στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Άλμα, με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Καρλ Μαρξ.
Ο Χάουαρντ Ζιν, ιστορικός και πολιτικός επιστήμονας, παρουσιάζει μια φανταστική επάνοδο του Μαρξ στη σημερινή εποχή. Δυστυχώς όμως οι αρχές του άλλου κόσμου, όποιες κι αν είναι, τον έστειλαν από γραφειοκρατικό λάθος, όχι στο Σόχο του Λονδίνου όπου είχε ζήσει, αλλά… στο Σόχο της Νέας Υόρκης.
Ο Μαρξ «επανεμφανίζεται» λοιπόν σήμερα στη Νέα Υόρκη, το κέντρο του καπιταλισμού, για «να αποκαταστήσει το όνομά του». Με χιούμορ αλλά και με παράπονο ο Γερμανός διανοούμενος που σημάδεψε την παγκόσμια Ιστορία, θυμάται με συγκίνηση και αγάπη την οικογένειά του, «ξεκαθαρίζει» τις περίφημες ρήσεις του, νοσταλγεί και συνδιαλέγεται με τους άλλους μεγάλους της εποχής του – τον Ένγκελς, τον Μπακούνιν… – και τελικά διαπιστώνει ότι τίποτα δεν άλλαξε στον κόσμο τα τελευταία εκατό χρόνια.

  • Ερμηνεύει o Άγγελος Αντωνόπουλος

Μετάφραση: Άρης Λασκαράτος
Σκηνοθεσία: Άγγελος Αντωνόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Άγγελος Αντωνόπουλος
Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Ασημακόπουλος
Επιμέλεια σκηνικού: Γιώργος Λυντζέρης
Μουσική επιμέλεια – Οργάνωση παραγωγής: Βάνα Πεφάνη
Φωτισμοί-video : Βασίλης Κλωτσοτήρας
Επεξεργασία video: Νίκος Γιαβρόπουλος
Φωτογραφίες: Παύλος Φυσάκης
Δημιουργικό έντυπου υλικού: Γιάννης Καρδάσης
Επικοινωνία και προβολή της παράστασης: Νταίζη Λεμπέση daisylempesi@hotmail.gr

Πληροφορίες

Ημέρες και ώρες Παραστάσεων:
Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:30
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Ανέργων, φοιτητικό και άνω των 65 : 10 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου Άλμα (Αγίου Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15 – 17, Μεταξουργείο, τηλέφωνο ταμείου 210 5220100) και ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

eirini aivaliwtou«Ο Μαρξ στο Σόχο» του Χάουαρντ Ζιν με τον Άγγελο Αντωνόπουλο συνεχίζεται
Περισσότερα