Fast-art

«Μαμ». Μμμ, γευστική κωμωδία ενηλικίωσης για να γλύφεις τα δάχτυλά σου…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Τι σχέση έχουν τα τηγανητά σαλιγκάρια με τον έρωτα; Σε ποιο ποίημα καταλήγουν οι γιαγιάδες όταν φορούν παπούτσια με κόκκινες αερόσολες; Γιατί τ’ αγκάθια των αναμνήσεων είναι ίδια με τα αγκάθια του ψητού σολομού;

***

Η Καλλιρρόη Βελέντζα σκηνοθετεί το «Μαμ» του Σάκη Σερέφα, μια ιστορία ενηλικίωσης γι’ αυτό το γλυκόπικρο πράγμα που λέγεται ζωή. Ένα αφήγημα κωμικό και ταυτόχρονα συγκινητικό με άφθονες δόσεις αγάπης και περίεργους γευστικούς συνδυασμούς.

***

Στο «Μαμ» του Σάκη Σερέφα παρακολουθούμε την ιδιαίτερη σχέση που έχει αναπτύξει ο μοναχικός μαθητής Ζοζέφ με τον εξίσου μοναχικό οδηγό του σχολικού λεωφορείο, τον «Μεγάλο». Επί επτά χρόνια, καθισμένοι πλάι-πλάι συζητούν κι εξομολογούνται μυστικά, ερωτήματα και εμπειρίες. Ο «Μεγάλος» του εξηγεί τα πελώρια μυστήρια της απώλειας, του έρωτα, της αναζήτησης, της εσωτερικής γαλήνης και της ελευθερίας.

 

 

Για τον μαθητή αυτή η σχέση αποτελεί μια μύηση προς την ενηλικίωση, προς όλα τα ζόρια και τα όμορφα που τον περιμένουν. Για τον οδηγό μια αφορμή για αναπόληση και απολογισμό της ζωής που πέρασε.
Ως «εργαλείο» για τις κουβέντες τους όλα αυτά τα χρονιά, χρησιμοποιούνται επτά μαγειρεμένες τροφές-μια για κάθε έτος, τις οποίες ο «Μεγάλος» προσφέρει και επεξηγεί, με τον μαθητή να καλείται ν’ ανακαλύψει-ως τελετουργία αυτογνωσίας, την ιδανική συνταγή για την παρασκευή του τέλειου ταραμά.

Στην προσέγγιση της Καλλιρρόης Βελέντζα, το flashback αυτής της τόσο ιδιαίτερης σχέσης που χτίστηκε μέσα από τα χρόνια, τις ατέλειωτες συζητήσεις και τα …τάπερ θα το παρακολουθήσουμε μέσα από τα μάτια της συντρόφου του Ζοζέφ. Η ίδια σκηνοθετεί όλη την αναπόληση, προκειμένου να τον βοηθήσει σχετικά με το επόμενο βήμα στη σχέση τους.

***

Η Καλλιρρόη Βελέντζα, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, συνέχισε τις σπουδές της αποκτώντας μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης (Μ.Δ.Ε) στην Πολιτισμική διαχείριση στο τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου και στη Δημιουργία Παραστατικών Τεχνών (M.A. in Performance Making) στο κολλέγιο Γκόλντσμιθς του Πανεπιστημίου του Λονδίνου (Goldsmiths College, University of London). Τέλος ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν». Από το 2015 ως το 2019 έζησε στην Καλαμάτα. Ίδρυσε και διηύθυνε καλλιτεχνικά τον χώρο πολιτισμού με εστίαση στις παραστατικές τέχνες «Θέατρο Νηπιαγωγείο» στον οποίο έχει υλοποιήσει 19 θεατρικές παραγωγές μέχρι σήμερα. Παράλληλα τις θεατρικές περιόδους 2017-2018 και 2018-2019 εργάσθηκε ως ηθοποιός για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας. Από την άνοιξη το 2019 ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

***

Η Καλλιρρόη Βελέντζα μα τον Έκτορα Γασπαράτο (στο κέντρο) και τον Κωνσταντίνο Πασσά.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Μαμ»
Του Σάκη Σερέφα

Σκηνοθέτης: Καλλιρρόη Βελέντζα

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Έκτορας Γασπαράτος, Κωνσταντίνος Πασσάς και Καλλιρρόη Βελέντζα

Σκηνικά /κοστούμια: Ομάδα Re-act.
Διάρκεια: 100’
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

***

«Άβατον»
Ευπατριδών 3, στο Γκάζι

Μετρό στάση «Κεραμεικός»
Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου στο θέατρο «Άβατον»
Έως και την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μ.μ.
Εισιτήρια: 12 ευρώ (γενική είσοδος) και 8 ευρώ (μειωμένο)
Κρατήσεις στα τηλέφωνα: 6948930181, 2103412689

Παναγιώτης Μήλας«Μαμ». Μμμ, γευστική κωμωδία ενηλικίωσης για να γλύφεις τα δάχτυλά σου…
Περισσότερα

“Έχω τις λέξεις σου” – Μια παράσταση για τη φίλη μας… τη Γλώσσα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η καλλιτεχνική εταιρεία ART CULT παρουσιάζει την παιδική παράσταση “Έχω τις λέξεις σου”, της Φωτεινής Βαμβούκη, βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι της συγγραφέα Σοφίας Στεκουλέα.

Ο Δίφθογγος χάνει τις λέξεις απ’ την ομιλία του, τις οποίες κλέβει ο Ημιμάθειας – πατέρας του Γκρίγκλις – που σκοπός της ζωής του είναι να «κυριαρχήσει» στη γη!
Τότε αρχίζουν οι δυσκολίες στις συναναστροφές του. Αποξενώνεται από τους γύρω του. Μοναδική του πιστή φίλη παραμένει η Λέξη. Μεγαλώνοντας καταλαβαίνει ότι δεν έχει άλλο δρόμο, για να σώσει τον εαυτό του και τη φίλη του τη Λέξη (και ουσιαστικά τον κόσμο απ’ την ημιμάθεια που έχει υπερισχύσει) από το να ψάξει να βρει τις λέξεις του. Στα μοναχικά του μονοπάτια εκτός από τον Ημιμάθεια, γνωρίζει την Περισπωμένη, τον Δασεία και την Ψιλή, τη κυρά Γραμματική και την Πρόταση.

Το έργο περιέχει πολλά κωμικά στοιχεία καθώς και μουσική και τραγούδια. Χαρακτηριστική είναι η σκηνή στο δάσος των τόνων όπου τα δέντρα και το σκηνικό είναι ένα δάσος με… τόνους, σημεία στίξης και αστεία δράση.

Στο τέλος της παράσταση, τα παιδιά μαζί με τους ηθοποιούς, παίζουν ένα παιχνίδι ερωτήσεων και αναγραμματισμού.

***

Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού «Pleiades», Κοδράτου 9, στο Μεταξουργείο
Από 24/11/2019 έως 5/4/2020, κάθε Κυριακή στις 12 μεσημέρι.
Τιμή εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 7€, Μειωμένο (Άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητές) 5€, Ατέλειες: 3€.

Δίνονται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, συλλόγους και λοιπούς φορείς (κατόπιν συνεννόησης).
Τηλ. Επικοινωνίας: 6943700466

Ταυτότητα παράστασης

Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί:
Ευγενία Λιούτα, Παναγιώτης Τυροπάνης / Ηλίας Τσουμπέλης, Υρώ Γιολδάση, Δώρα Τζερουνιάν

Συντελεστές

Σκηνοθεσία/ Κείμενο: Φωτεινή Βαμβούκη
Φωτογραφίες/ Φωτισμοί: Αντώνης Συμεωνάκης
Μουσική: www.bensound.com
Κοστούμια: Personal Club
Γραφικά: Ρωμανός Μουρίκης
Παραγωγή: ARTCULT

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Έχω τις λέξεις σου” – Μια παράσταση για τη φίλη μας… τη Γλώσσα
Περισσότερα

Το Μικρό Παρίσι των Αθηνών μάς ταξιδεύει στα «Καμπαρέ του Κόσμου». Εδώ το πλήρες πρόγραμμα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Επιμέλεια: Παναγιώτης Μήλας

 

Στα Καμπαρέ του Κόσμου «γεννήθηκαν» μεγάλες ιδέες. Όσο κι αν ακούγεται περίεργο, στα Καμπαρέ του Κόσμου μπήκαν οι βάσεις για μεγάλες αλλαγές, ανατροπές και δημιουργίες. Εκεί έκαναν τα πρώτα τους βήματα ζωγράφοι, ποιητές, λογοτέχνες, ηθοποιοί, πολιτικοί, επιχειρηματίες.

Εκεί μέσα σε χαλαρό κλίμα σχεδίασαν τα επόμενα βήματά τους. Μακριά από τα γραφεία τους, μακριά από επίσημους χώρους και ανούσιες δεξιώσεις, ακούγοντας και βλέποντας, εμπνεύστηκαν δράσεις για τις οποίες ακόμη και σήμερα μιλάμε.
«Τα Καμπαρέ του Κόσμου» δεν είναι μόνο για διασκέδαση. Τα «Καμπαρέ» είναι και για οικονομία, πολιτική, τέχνες και γράμματα. Γι’ αυτό φέτος «Το Μικρό Παρίσι των Αθηνών» διάλεξε ως θέμα του «Τα Καμπαρέ του Κόσμου».

Το 2013 το Φεστιβάλ ήταν αφιερωμένο στον Albert Camus για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, ενώ το 2014 στην Βelle Époque και την έναρξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Το 2015 είχε ως θέμα την κουλτούρα των μπιστρό και των καφέ και ένα ειδικό αφιέρωμα στη rive gauche στο μεταπολεμικό Παρίσι, ενώ το θέμα του 2016 ήταν «ομάδα και τέχνες». Το 2017, το μικρό Παρίσι των Αθηνών ήταν αφιερωμένο στη «γυναίκα στην Ευρώπη» και το 2018, το θέμα του φεστιβάλ ήταν «Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά»…

***

Το Φεστιβάλ το 2019, στην 7η χρονιά του, θα «στεγάσει» και πάλι μια ακόμα δεκαήμερη γιορτή τέχνης και πολιτισμού στο κέντρο της Αθήνας. Σε αυτήν θα συμμετάσχουν περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες, δημιουργοί και άνθρωποι του πνεύματος από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Θέατρα, μουσικές σκηνές – μπιστρό, γκαλερί, πλατείες, πεζόδρομους, ωδεία, σχολεία, νεοκλασικά – ιστορικά κτήρια, ξενοδοχεία και άλλοι επιλεγμένοι εναλλακτικοί χώροι θα φιλοξενήσουν το πρόγραμμα.

Πρόσφορο έδαφος βρίσκει το Φεστιβάλ στις περιοχές από την πλατεία Ομονοίας μέχρι τους Σταθμούς Λαρίσης και Πελοποννήσου. Επίσης στο Μεταξουργείο, στον Άγιο Παύλο και στην πλατεία Βικτωρίας, όπου πολλοί δρόμοι έχουν γαλλικά ονόματα και αποτελούν εδώ και χρόνια σημεία συνάντησης του αθηναϊκού αστικού πολιτισμού, της ελληνικής λαϊκής παράδοσης, των μεταναστών, των ταξιδιωτών και των επισκεπτών.

***

Το Φεστιβάλ, που μπολιάζει με πολιτισμό και τέχνη μια από τις πιο αδικημένες περιοχές της Αθήνας και δίνει βήμα σε νέους καλλιτέχνες, συνδιοργανώνεται από το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο και τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, γίνεται υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής, έχει δε την υποστήριξη της Γαλλικής Πρεσβείας και του Γαλλικού Ινστιτούτου στην Ελλάδα.

***

 

Το καμπαρέ που ήταν το σήμα κατατεθέν της παρισινής νυχτερινής διασκέδασης από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι και σήμερα αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για σπουδαίους δημιουργούς ζωγράφους, συνθέτες, ποιητές κ.α. Η λαϊκής προέλευσης υψηλή αισθητική των μεγάλων θεαμάτων των παρισινών καμπαρέ επηρέασε και επηρεάζει την ψυχαγωγία, την εξέλιξη και ποιότητα των θεαμάτων σε όλο τον κόσμο, περισσότερο από έναν αιώνα τώρα.

Από το Moulin Rouge και το Chat noir πέρασαν και άφησαν το ιστορικό τους αποτύπωμα ο Toulouse Lautrec, ο Éric Satie, ο Pablo Picasso και πολλοί άλλοι σπουδαίοι αρτίστες και δημιουργοί που λάτρεψαν το Παρίσι και τα καμπαρέ του. Πολύ γρήγορα απάντησε το Βερολίνο με τα «Τingel Tangel» και την πορεία προς τα βερολινέζικα καμπαρέ του Μεσοπολέμου.

***

Κι ύστερα τα ευρωπαϊκά καμπαρέ γνώρισαν την Jazz και αυτόματα στην άλλη μεριά του Ατλαντικού γεννήθηκε το μιούζικαλ, την ώρα που το καμπαρέ ξεκινούσε και την latin καριέρα του στη λατινόφωνη Αμερική. Το καμπαρέ δεν σταμάτησε εκεί. Πήγε παντού. Όσο όμως κι αν γινόταν η βάση για να δημιουργηθεί κάτι άλλο, ποτέ δεν θα χανόταν. Ήταν και θα είναι πάντα εκεί να μας κλείνει το μάτι χαμογελώντας.

***

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ 2019

Στο «Μικρό Παρίσι των Αθηνών 2019» θα έχουμε τη δυνατότητα να παρακολουθήσουμε καμπαρέ, βαριετέ και μιούζικαλ αλλά και μουσικο – θεατρικο – χορευτικές παραστάσεις, μικρές ή μεγάλες. Επίσης: Συναυλίες, θεατρικά μονόπρακτα, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας. Ακόμη, θεάματα δρόμου και street art, διαλέξεις, συζητήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και παιχνίδια (πετάνκ και freestyle football). Τέλος, όπως κάθε χρόνο θα υπάρχουν: Μουσικές jazz, μουσικές του κόσμου και του δρόμου αλλά και γαλλικό τραγούδι.

 

***

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μικρό Παρίσι των Αθηνών 2019

Από Πέμπτη 21 Nοεμβρίου έως και Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2019
Θέμα: Τα Καμπαρέ του κόσμου – «Cabarets du monde»

 

***

 

ΕΔΩ ΤΟ ΠΛΗΡΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Παναγιώτης ΜήλαςΤο Μικρό Παρίσι των Αθηνών μάς ταξιδεύει στα «Καμπαρέ του Κόσμου». Εδώ το πλήρες πρόγραμμα
Περισσότερα

“The Proof Show” με τις Βαλέρια Δημητριάδου και Αθανασία Κουρκάκη στο Red Jasper Theatre

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η μουσικοθεατρική ομάδα ValSia (Βαλέρια Δημητριάδου και Αθανασία Κουρκάκη) μετά τη «Σταχτομπούτα» (2017-18) και το «Μικρό σπίτι στην Αθήνα» (2019), που παίχτηκε στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, παρουσιάζει τη νέα της δουλειά “The Proof Show” στο Red Jasper Theatre (πρώην Β’ Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας), σε σκηνοθετική επιμέλεια Κωνσταντίνου Ασπιώτη.

Το “The Proof show” είναι εμπνευσμένο από το παραμύθι “Sole, Luna e Talia” από το “Pentamerone” του Τζιαμπατίστα Μπαζίλε.
Δύο κοπέλες, η Sole και η Luna, παίρνουν μέρος σ’ έναν διαγωνισμό, όπου πρέπει να αποδείξουν την αξία τους και να κερδίσει η καλύτερη. Ένας διοργανωτής κινεί τα νήματα, ο Maestro. Πέντε μέρες, πέντε δοκιμασίες. Οι κοπέλες εμφανίζονται κάθε βράδυ ζωντανά μπροστά στο κοινό για να διαγωνιστούν.
Οι όροι του Maestro είναι συγκεκριμένοι. Πρέπει να κερδίσει η καλύτερη. Και πρέπει, παρά την αντιζηλία τους, να δείχνουν αγαπημένες και να εκπέμπουν στο κοινό την αίσθηση ότι είναι συγκρότημα χρόνια. Αγαπημένες πάση θυσία. Ακόμη κι όταν τους αποκαλυφθεί ότι το έπαθλο δεν είναι αυτό που νόμιζαν αλλά η ίδια τους η ζωή. Η καλύτερη θα ζήσει.

Ποια ανάγκη οδηγεί τον άνθρωπο στο να αποδείξει ότι αξίζει; Γιατί πρέπει συνέχεια να κρίνουμε και να κρινόμαστε; Γιατί η ευτυχία κάποιου να εξαρτάται τόσο πολύ από την αποδοχή ή μη των άλλων;
Το “The Proof Show” ενώ μοιάζει μ’ έναν απλό διαγωνισμό, στην πραγματικότητα είναι ένα οργανωμένο πείραμα που ερευνά την ανθρώπινη φύση και την αχαλίνωτη ανάγκη ενός «φαίνεσθαι» που συγκρούεται με το «είναι».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη ιδέας- Κείμενο: ValSia
Σκηνοθετική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Δήμος Κλημενώφ
Μουσική: ValSia
Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Video Νικόλας Μάκρης

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Sole: Βαλέρια Δημητριάδου
Luna: Αθανασία Κουρκάκη
Maestro: Νίκος Χατζόπουλος (σε video προβολή)

Πληροφορίες

Red Jasper Theater (πρώην Β’ Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας)
Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη
Κρατήσεις: 6970089905

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από 18 Δεκεμβρίου 2019 για 12 παραστάσεις
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.30

Διάρκεια:
80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση μέχρι την έναρξη των παραστάσεων 8 ευρώ
Κανονικό 10€
Μειωμένο 7€
Περιορισμένης ορατότητας μπαρ 6€

Προπώληση:
viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

Επικοινωνία-προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη | akapsamb@gmail.com

***

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

 

 

ΒΑΛΕΡΙΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΟΥ
Απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού θεάτρου (το 2015), πτυχιούχος της Νομικής του ΑΠΘ και πτυχιούχος πιάνου.
Ιδρυτικό μέλος της ομάδας C. for Circus από το 2008 και του μουσικοθεατρικού σχήματος ValSia (με την Αθανασία Κουρκάκη) από το 2015.
Συμμετείχε στις παραστάσεις: «Ως την άκρη του κόσμου» της Μαρίας Παπαγιάννη σε σκην. Σπ. Χατζηαγγελάκη με τους C. for Circus στο θέατρο Καρέζη, «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου στο Φεστιβάλ Αθηνών σε σκην. Ειρ. Μακρή και Π. Παυλίδη με τους C. for Circus, «Το μικρό σπίτι στην Αθήνα» στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών του Εθνικού θεάτρου με τις ValSia, «Τίμων ο Αθηναίος» του Ο. Σαίξπηρ στο Εθνικό θέατρο σε σκην. Σ. Λιβαθινού, «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» του Μπ. Μπρεχτ στο θέατρο Θησείον σε σκην. Ν. Χανιωτάκη, «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη στο Φεστιβάλ Επιδαύρου σε σκην. Β. Θεοδωρόπουλου, «Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Όσκαρ Ουάιλντ στο θέατρο Φούρνος σε σκην. Δ. Κίτσου, «Δύναμη του σκότους» του Τολστόι στο Σύγχρονο Θέατρο σε σκην. Ε. Σκότη, «ГЛУМ» του Οστρόφσκι στο θέατρο 104 σε σκην. C. for Circus, «Σταχτοπούτα» στο Αλφα.Ιδέα και στο θέατρο 104 σε σκην. Στ. Κοντακιώτη με τις ValSia, «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή στο Φεστιβάλ Επιδαύρου σε σκην. Στ. Τσακίρη, «Με το ίδιο μέτρο» του Σαίξπηρ στο Από Μηχανής σε σκην. C. for Circus κ.α.
Ταυτόχρονα, ασχολείται επαγγελματικά και με τη μουσική.
Έχει γράψει τη μουσική για το «Νυφικό κρεβάτι» σε σκην. Γ. Χριστοδούλου, έχει διασκευάσει σε συνεργασία με τη Χρ. Κοτταράκου τη μουσική του Θάνου Μικρούτσικου για το «Ως την άκρη του κόσμου», έχει γράψει και διδάξει τη μουσική στις «Μεταμορφώσεις» και στο «Δαχτυλίδι της Μάνας» από τους C. for Circus, στη «Δύναμη του σκότους», έχει κάνει τη μουσική διδασκαλία στο «Οιδίπους επί Κολωνώ» σε μουσική του Μίνωα Μάτσα, έχει γράψει και διδάξει τη μουσική στο «Τσεχ-off» σε σκην. Ιούς Βουλγαράκη και στη χοροθεατρική παράσταση «Fort-da».

 

 

ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΚΟΥΡΚΑΚΗ
Απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου ( 2015) και πτυχιούχος του Τμήματος Οικονομικής και Περιφερειακής Ανάπτυξης, Πάντειο Πανεπιστήμιο.
Ιδρυτικό μέλος του μουσικοθεατρικού σχήματος ValSia (με τη Βαλέρια Δημητριάδου) από το 2015.
Συμμετείχε στις παραστάσεις: «Το δαχτυλίδι της μάνας» ομάδα C. For Circus σε σκην. Παύλου Παυλίδη, «E_ΦΥΓΑ ΜΙΚΡΑΣΙΑ» στο Φεστιβάλ Συνοικισμός στην Ελευσίνα σε σκην. Γ. Μαρκοπούλου, «Γιαννούλα η Κουλουρού» της Θ. Καπράλου στο Φεστιβάλ Αθηνών σε σκην. Γ. Παπαγεωργίου, «Το μικρό σπίτι στην Αθήνα» στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών του Εθνικού θεάτρου με τις ValSia, «Ο πρίγκιπας και ο Φτωχός» στο Εθνικό Θέατρο σε σκην. Σ. Βγενοπούλου, «Δύναμη του σκότους» του Τολστόι στο Σύγχρονο Θέατρο σε σκην. Ε. Σκότη, «7 Κρεμασμένοι» του Λεονίντ Αντρέγιεφ στο Tempus Verum σε σκην. Κ. Γώγουλου και Αγγ. Πασπαλιάρη, «Θουκυδίδης Δραματικός-θέατρο του Πολέμου 2» σε σκην. Γ. Παναγόπουλου, «Ψύχωση 4.48-κοίταξέ με» στο Φεστιβάλ Αθηνών σε σκην. Γ. Κακλέα και «Σταχτοπούτα» στο θέατρο Άλφα Ιδέα και στο θέατρο 104 σε σκην. Στ. Κοντακιώτης με τις ValSia.

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“The Proof Show” με τις Βαλέρια Δημητριάδου και Αθανασία Κουρκάκη στο Red Jasper Theatre
Περισσότερα

«Γιαλήτες ή αλλιώς αλήτες του γιαλού», μια παράσταση για τη φιλία στο θέατρο «Φούρνος»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μια παράσταση για τη φιλία, οι «Γιαλήτες ή αλλιώς αλήτες του γιαλού», ανεβαίνουν στο θέατρο “Φούρνος” έως 26 Δεκεμβρίου 2019.

Η νεοσύστατη καλλιτεχνική ομάδα «Άλμπατρος» συστήνεται στο κοινό μ’ ένα έργο, το οποίο βάζει στο επίκεντρο την πιο δυνατή σχέση του ανθρώπου, τη φιλία.

Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Κόκα και η νέα ομάδα μάς υπόσχεται πολύ γέλιο αλλά και συγκίνηση μέσα από μια ιστορία καθημερινών ανθρώπων, μια ιστορία της διπλανής πόρτας ή και όχι;

 

 

Δύο λόγια για την υπόθεση:

Ο Αλέξανδρος και η Φανή χωρίζουν. Οι κολλητοί του για συμπαράσταση χωρίζουν και εκείνοι. Τα τέσσερα αγόρια, ο Αλέξανδρος, ο Βαγγέλης, ο Βασίλης και ο Γιάννης και αποφασίζουν να πάνε διακοπές όλοι μαζί σ’ ένα νησί μακριά απ’ όλους κι απ’ όλα, όχι όμως από τον ίδιο τους τον εαυτό.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Στην παράσταση «Γιαλήτες ή αλλιώς αλήτες του γιαλού» εξιστορείται ουσιαστικά η φιλία τεσσάρων κολλητών, οι οποίοι μεγάλωσαν και ζουν στην Αθήνα του 2019.

Παρακολουθούμε τον τρόπο με τον οποίο αυτή η φιλία επιβιώνει και ανθεί. Με φόντο τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι νέοι της χώρας αυτήν την εποχή και με αφορμή το χωρισμό του Αλέξανδρου, ο ίδιος μαζί με τον Βαγγέλη, τον Βασίλη και τον Γιάννη ξεκινούν να συγκατοικούν σε ένα μικρό υπόγειο, ξεκινούν να συγκατοικούν στα δύσκολα.

Υπαινικτικά συγκατοικούν μαζί τους η φτώχεια, η ανεργία, η κακή χρήση της ελληνικής γλώσσας, η παρακμή, οι νέοι της Ελλάδας. Κι όμως. Παρά τα κακά ελληνικά και τις βωμολοχίες, την απελπισία και τον ξεπεσμό, η παρέα των γιαλητών και της ομάδας Άλμπατρος έρχεται να φωνάξει δυνατά για ελπίδα, αγώνα, αγάπη, Θέατρο! / Γιάννης Κόκας, Σεπτέμβριος 2019

 

 

Συντελεστές

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Γιάννης Κόκας
Παίζουν: Βαγγέλης Αμπατζής, Εύη Αργυρίου, Γιάννης Βασιλώττος, Γιάννης Κόκας, Αλέξανδρος Κωχ, Βερόνικα Μπακόλα, Χριστίνα Τζιάλλα, Κωνσταντίνα Τσιτσία – Γεωργαντά
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μπησάρα
Βοηθός δραματουργίας: Αλέξης Πετρίχος
Ενδυματολογία/Σκηνογραφία: Ηλέκτρα Σταμπούλου
Χορογραφίες/Κινησιολογία: Παρασκευή Κάπα
Φωτισμοί: Απόστολος Τσατσάκος
Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Παπαδόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Έλλη Βασιλάτου
Γραφιστική επιμέλεια: Άννα Κόκα

Πληροφορίες

Κάθε Τετάρτη-Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 10 ευρώ
Άνω των 65, φοιτητικό 8 ευρώ
Ατέλειες, ανέργων 5 ευρώ

Διάρκεια: 80 λεπτά

Θέατρο Φούρνος

Διεύθυνση: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72

Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0646 0748

Προπώληση μέσω viva

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Γιαλήτες ή αλλιώς αλήτες του γιαλού», μια παράσταση για τη φιλία στο θέατρο «Φούρνος»
Περισσότερα

«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Τσαρλς Ντίκενς – Η μαγεία επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ποιος μπορεί να αντισταθεί στη μαγεία των Χριστουγέννων;

Ας αφεθούμε στο όνειρο και στη φαντασία

***

Ένα συναρπαστικό μιούζικαλ με σπουδαίους συντελεστές για την πιο αγαπημένη ιστορία θεατών κάθε ηλικίας… ή μια παράσταση – κάλεσμα για επιστροφή στην αθωότητα όταν η καρδιά μοιάζει περισσότερο έτοιμη να δώσει χώρο στην αγάπη.

 

 

[…] «Στη σκηνική εκδοχή της Χριστουγεννιάτικης Ιστορίας που θα παρακολουθήσετε ένα κεντρικό ερώτημα διατρέχει την παράσταση: είμαστε ικανοί να αλλάξουμε; Μπορεί ο μονόχνοτος, τσιγκούνης, στριμμένος Σκρουτζ να γίνει κάποιος άλλος; Μπορεί να συνειδητοποιήσει τα λάθη του παρελθόντος και του παρόντος του και να αλλάξει το μέλλον του; Μπορούμε να μάθουμε από τις λανθασμένες επιλογές μας; Μπορούμε να αντιληφθούμε τα ελαττώματα του χαρακτήρα μας; Μπορούμε να επιστρέψουμε στην αθωότητα της παιδικής μας ηλικίας; Μα είμαστε πράγματι ικανοί για αλλαγή;»* […] – Γιάννης Μόσχος, Σκηνοθεσία

*[Απόσπασμα σκηνοθετικού σημειώματος που περιλαμβάνεται στο έντυπο πρόγραμμα της παράστασης.]

***

Χριστουγεννιάτικη Ιστορία – Τσαρλς Ντίκενς
Μιούζικαλ βασισμένο στη διασκευή του Τζακ Θορν με πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου

 

 

ΚΤΗΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Από 15.11.2019 έως 12.01.2020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30
Κυριακή στις 17:30

Από 15.11.2019 έως 12.01.2020

***

Η μαγεία επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο, αυτή τη φορά στην Κεντρική Σκηνή, με τη Χριστουγεννιάτικη Ιστορία σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου. Ένα μοναδικό θέαμα γιορτής και λάμψης που σαγηνεύει τις καρδιές όλων εκείνων που έχουν ακόμη τη διάθεση να βλέπουν τον κόσμο με την αθωότητα της παιδικής ψυχής. Ας αφεθούμε στο όνειρο και στη φαντασία.

Ο Εμπενέζερ Σκρουτζ είναι οπαδός της αυστηρής πειθαρχίας και της σκληρής δουλειάς. Νιώθει τουλάχιστον… αμήχανα με τις γιορτές και τις σχόλες. Τη φετινή παραμονή Χριστουγέννων, όμως, αναγκάζεται να αναθεωρήσει όσα πίστευε για τη ζωή του και για τους ανθρώπους γύρω του. Μια σειρά αναπάντεχων επισκέψεων από φαντάσματα τον παρασύρουν άλλοτε στο παρελθόν και άλλοτε στο μέλλον. Το πνεύμα των Χριστουγέννων θα συγκινήσει άραγε τον σκληρόκαρδο Σκρουτζ; Αν ναι, τότε ποιος από εμάς θα μπορούσε να του αντισταθεί;

 

 

Συντελεστές της παράστασης

«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Τσαρλς Ντίκενς

Τζακ Θορν: Αρχική θεατρική διασκευή

Γιώργος Δεπάστας: Μετάφραση αρχικής διασκευής

Γιάννης Μόσχος: Νέα διασκευή, σκηνοθεσία

Σταύρος Σταύρου: Στίχοι τραγουδιών
Θοδωρής Οικονόμου: Πρωτότυπη μουσική
Μελίνα Παιονίδου: Μουσική διδασκαλία
Τίνα Τζόκα: Σκηνικά, κοστούμια
Ζωή Χατζηαντωνίου: Κίνηση
Λευτέρης Παυλόπουλος: Φωτισμοί
Εύη Νάκου: Βοηθός σκηνοθέτη
Σοφία Αγγελικοπούλου: Βοηθός σκηνοθέτη
Βιβή Σπαθούλα: Δραματολόγος παράστασης

 

 

Διανομή ρόλων

Αλίκη Αλεξανδράκη: Μεγάλη Μπελ, Μια εύπορη περαστική
Στέλλα Αντύπα: Μάρθα Κράτσιτ, Μια βιαστική περαστική, Καλεσμένη
Μελίνα Βαμπούλα: Μικρή Μπελ, Άλις, Μια εύπορη περαστική, Ένα βιαστικό κορίτσι
Κώστας Βασαρδάνης: Μπομπ Κράτσιτ, Ένας βιαστικός περαστικός, Καλεσμένος
Θανάσης Βλαβιανός: Φέτζγουϊκ, Οφειλέτης του Σκρουτζ, Νάθαν, Ένας αστυνομικός
Πάρις Θωμόπουλος: Πατέρας του Σκρουτζ, Καλεσμένος, Τζωρτζ
Αριάδνη Καβαλιέρου: Μικρούλης Τιμ, Άννυ, Ένας ζητιάνος, Καλεσμένη
Ευαγγελία Καρακατσάνη: Μικρή Φαν, Φάντασμα μελλοντικών Χριστουγέννων, Μια θεούσα
Λαέρτης Μαλκότσης: Αφηγητής
Χριστίνα Μαξούρη: Φάντασμα περασμένων Χριστουγέννων
Ζωή Μυλωνά: Τζέην, Μπρατ, Καλεσμένη
Αλέξανδρος Μυλωνάς: Εμπενέζερ Σκρουτζ
Παναγιώτης Παναγόπουλος: Φάντασμα τωρινών Χριστουγέννων
Βασίλης Παπαδημητρίου: Μικρός Σκρουτζ, Ένα αγόρι
Χρήστος Στέργιογλου: Τζέικομπ Μάρλεϋ
Γιώργος Τζαβάρας: Φρεντ, Κύριος Χάμιλτον, Κύριος Χάμιλτον, Καλεσμένος

 

 

Κουαρτέτο μονωδών

Ηλίας Καπάνταης, Ζωή Κάππου, Σοφία Μάλαμα, Στρατής Στηλ

Μουσικοί επί σκηνής

Γιάννης Αγγελόπουλος: ντραμς, κρουστά
Ιώ Le Moller:μπαγιάν
Θοδωρής Οικονόμου: Διεύθυνση ορχήστρας, πιάνο
Πέτρος Σταμέλλος: ηλεκτρικό μπάσο
Δημήτρης Χουντής: Σοπράνο σαξόφωνο, φλογέρες

 

 

Τιμές εισιτηρίων

Σάββατο, Κυριακή & επίσημες αργίες
Διακεκριμένη Ζώνη 25€ ( 1 πρόγραμμα δωρεάν)
Α΄ Ζώνη 18€
Β΄ Ζώνη (Α’ Εξώστης) 15€
Γ’ Ζώνη (Β΄ Εξώστης) 10€

Τετάρτη & Πέμπτη
Διακεκριμένη Ζώνη 18€
Α’ & Β’ Ζώνη 15€
Γ΄ Ζώνη 10€

Παρασκευή
Διακεκριμένη Ζώνη 18€
Γενική είσοδος 13€

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας 10€

Ομαδικές Κρατήσεις Εισιτηρίων (25 άτομα και άνω)
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12€ ανά άτομο
Σάββατο & Κυριακή Πλατεία 14€ (ανά άτομο) & Α΄ Εξώστης 12€ (ανά άτομο)
Ομαδικό φοιτητικό 10€

ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ (Ισχύουν για όλες τις Σκηνές)

Φοιτητικό – Νεανικό (έως 26 ετών)
Πέμπτη 10€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)
Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 13€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)

Άνω των 65 Ετών
Τετάρτη 10€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 13€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)

Κάρτα Ανεργίας (Τετάρτη & Πέμπτη) 5€

AMEA (Καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 5€ – Συνοδός ΑΜΕΑ: 5€

Πολύτεκνοι (Καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 10€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)

***

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”

***

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κάθε Τετάρτη, Παρασκευή και Κυριακή η παράσταση με υπέρτιτλους στα αγγλικά.
Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights) και καπνού.

***

Διεύθυνση: Αγίου Κωνσταντίνου 22, Αθήνα 104 37

Τηλέφωνο: 21 0528 8100

 

 

  • Διαβάστε το διήγημα:

Charles Dickens – Χριστουγεννιάτικη ιστορία

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Τσαρλς Ντίκενς – Η μαγεία επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο
Περισσότερα

Σε «Έντα Γκάμπλερ» μεταμορφώνεται η Μάνια Παπαδημητρίου στη σκηνή του «Τόπος Αλλού»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ποια είναι η έκρηξη που θα ανατινάξει τη βίλα Φαλκ;
Πόσο βραδυφλεγής μπορεί να είναι η βόμβα στα θεμέλια του σπιτικού του σεμνού Γιόργκεν Τέσμαν, αφού πυροδοτείται και σκάει μέσα σε μία μόνο μέρα;

Ένα σπίτι περίκλειστο από τρεις τοίχους και το βλέμμα του θεατή.

Ο Νίκος Καμτσής ανεβάζει το αριστούργημα του Ίψεν από τις 23 Νοεμβρίου 2019. H Μάνια Παπαδημητρίου θα υποδυθεί την Έντα Γκάμπλερ στη σκηνή του «Τόπος Αλλού».

Φυλακή και αλάνα για όλα τα πρόσωπα που είναι αντικείμενα μιας σκηνικής εγκατάστασης. Αυτή η εγκατάσταση έχει σαν κέντρο της μια Έντα Γκάμπλερ, που απεγνωσμένα κυνηγάει μια ομορφιά, που δεν έχει σχήμα. Η αλήθεια είναι το μόνο που της προσφέρεται.
Που είναι περισσότερο κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ παρά σύζυγος του Τέσμαν ή ερωμένη του Λέβμποργκ.
Ναι, τα τρίγωνα είναι ιλιγγιώδη. Σχηματίζονται και διαλύονται, πριν προλάβει ο θεατής να τα διακρίνει, για να αποδείξουν τελικά ότι οι δαίμονες που δρουν ανεξέλεγκτα μέσα και έξω από την Έντα, συνεχίζουν να κυκλοφορούν και στις μέρες μας.

Σε ένα πιο εμφανές επίπεδο, παρακολουθούμε την εμβληματική, καταστροφική και αυτοκαταστροφική ηρωίδα του Ίψεν να μην μπορεί να βολέψει την εγωπάθειά της και να μην μπορεί να βολευτεί στο προτεσταντικό καλούπι που οι συνθήκες τη σπρώχνουν.
Το ταξίδι, ή καλύτερα… η απόδραση του μέλιτος με τον Τέσμαν τελείωσε και ο αστικός κόσμος στον οποίο επιστρέφει, είναι θάλαμος αερίων που δημιουργεί παραισθήσεις πριν σκορπίσει τον θάνατο.

Η έλευση της Έντα στην πόλη ύστερα από καιρό, σηματοδοτεί την έναρξη ραγδαίων εξελίξεων. Το δανεικό σπίτι που κατέλυσαν η Έντα και ο σύζυγος Τέσμαν γίνεται το επίκεντρο και ο βωμός, όπου όλοι όσοι παρελαύνουν από το σαλόνι καταθέτουν τους πόθους και τα όνειρά τους, που είναι σίγουρο ότι θα διαψευστούν. Τα αλυσιδωτά γεγονότα κρύβουν καταστροφή ή μάλλον αυτοκαταστροφή.

Πράγματι. Όσα από τα πλάσματα δεν καταφέρνουν να μεταλλαχθούν, να προσαρμοστούν και να ζήσουν στις νέες τοξικές συνθήκες τρελαίνονται και τελικά πεθαίνουν.

Μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι αυτό δεν συμβαίνει στην εποχή μας;

Τελικά ναι, οι κατσαρίδες αντέχουν. Θα επιζήσουν και μετά την πυρηνική καταστροφή που δεν θα αργήσει.

Στη Βίλα Φαλκ ήδη εξερράγη.

 

– Η «ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ» του Ίψεν είναι η παραγωγή της Κεντρικής σκηνής του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ για την επόμενη χειμερινή περίοδο.

– ΕΝΑΡΞΗ 23 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Για κρατήσεις: 2108656004, 2108679535 ή μέσω viva.gr

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΚΥΡΙΑΚΗ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 20.30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 1.55’
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 12 € ΚΑΙ 8 €
Ισχύει προσφορά προπώλησης μέσω viva
ΚΛΙΚ ΕΔΩ

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ
Μουσική ΧΡΙΣΤΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ
Φωτισμοί ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πολύζος
Βοηθός ενδυματολόγου ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΜΕΛΕΤΙΟΥ

Στον ρόλο της HEDDA GABLER η ΜΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
EILERT LOVBORG ο ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ
THEA ELVSTET η ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ
JORGEN TESMAN ο ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΣΤΕΡΓΙΟΣ
JULIANE TESMAN (η θεία) η ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΧΑΪΔΕΜΕΝΟΥ
BΕRTE (η οικονόμος) η ΑΝΤΑ ΚΟΥΓΙΑ

Στο ρόλο του ΔΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΕΠΙΤΡΟΠΟΥ ΜΠΡΑΚ ο ίδιος ο σκηνοθέτης, Ν. Καμτσής

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.

– Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, Κεφαλληνίας 17 και Κυκλάδων, Κυψέλη

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΣε «Έντα Γκάμπλερ» μεταμορφώνεται η Μάνια Παπαδημητρίου στη σκηνή του «Τόπος Αλλού»
Περισσότερα

Το έργο «Ντ’ Εόν» του Renny Krupinski με την παρουσία του συγγραφέα στο “Αγγέλων Βήμα”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

To “Αγγέλων Βήμα” αναγγέλλει την παρουσία του Renny Krupinski, διεθνούς φήμης και πολυβραβευμένου συγγραφέα, σκηνοθέτη, ηθοποιού και σκηνοθέτη μαχών σε διεθνές θέατρο, κινηματογράφο και τηλεόραση, στις 22 Νοεμβρίου 2019 στις 19.30 στον πολυχώρο, Σατωβριάνδου 36 (πίσω από το Εθνικό Θέατρο).

Ο Renny Krupinski θα παρευρεθεί στην παρουσίαση της έκδοσης της ελληνικής μετάφρασης του θεατρικού έργου του με τίτλο D’ Eon που παρουσιάζεται στο “Αγγέλων Βήμα” για δεύτερη φορά στον κόσμο.

Η παρθενική παρουσίαση αυτού του έργου σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα έγινε το 2018 στο Μάντσεστερ, πόλη που ο ίδιος έχει επιλέξει να ζει. Εξελίχθηκε σε απόλυτο sold-out πριν καν ξεκινήσουν οι παραστάσεις, προσέλκυσε δημοσιογράφους των μεγαλύτερων εφημερίδων του Λονδίνου και όλης της Βρετανίας και απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές.

Στη συνέχεια, ο Renny Κrupinski θα παρακολουθήσει την επίσημη πρώτη του έργου του D’ Eon στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Ανδρονίκης Αβδελιώτη, ενώ πριν και μετά την παράσταση θα υπογράψει αντίτυπα του βιβλίου και θα συνομιλήσει με φίλους που θα παρευρεθούν.

 

 

Ο Renny Κrupinski είναι μια καλλιτεχνική προσωπικότητα σπάνιας πολυπραγμοσύνης και εμβέλειας, ένας γλυκύτατος και ταπεινός άνθρωπος που για πρώτη φορά βλέπει έργο του σε ελληνική θεατρική σκηνή και δηλώνει εξαιρετικά συγκινημένος γι’ αυτό. Διεθνώς αναγνωρισμένος και βραβευμένος σκηνοθέτης μαχών, ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης και Κύριος οίδε τι άλλο ακόμη, αφού, ό,τι κι αν βάλει κανείς με το νου του γύρω από θέατρο, τηλεόραση και σινεμά, το έχει ήδη κάνει! Πάντως, με διάφορες από τις πιο πάνω ιδιότητες έχει συνεργαστεί με την Royal Shakespeare Company, το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, το Shakespeare’s Globe, τα κρατικά θέατρα Σκοτίας, Μάντσεστερ, Σέφιλντ και Εδιμβούργου αλλά και με πολλές και σημαντικές διεθνείς θεατρικές σκηνές και σε πολλές διεθνείς πασίγνωστες κινηματογραφικές δουλειές. Κάποια στιγμή, η ζωή τον έφερε και στην Κεφαλονιά για τη συνεργασία του στην ταινία “Το Μαντολίνο του Λοχαγού Κορέλι”.
Εκτός του D’ Eon, έχει γράψει θεατρικά έργα που έχουν αποσπάσει διάφορα βραβεία και διακρίσεις, όπως: Bare, Lady Macbeth Rewrites the Rulebook, The Alphabet Girl, A Dangerous Woman, The Bag Pixies. Έχει χορογραφήσει άπειρα επεισόδια τηλεοπτικών σειρών, έχει δανείσει τη φωνή του σε άπειρους ήρωες κινουμένων σχεδίων ενώ ηθοποιοί έργων που έχει σκηνοθετήσει έχουν αποσπάσει πρώτα βραβεία σε γνωστά φεστιβάλ.

Ντ’ Εόν
του Renny Krupinski

(Πρώτη παρουσίαση συγγραφέα και έργου στην Ελλάδα)

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στις 20.30 και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30

 

 

Η ιστορία ενός ανθρώπου που έζησε τη μισή του ζωή ως άνδρας και την άλλη μισή ως γυναίκα…

Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού Πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι. Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν!
Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που διεκδίκησε κόντρα σε βασιλείς και κυβερνήσεις και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του ανεξάρτητα από το φύλο του και έζησε τη μισή του ζωή ως άντρας και την άλλη μισή ως γυναίκα.
Ο Renny Krupinski, εντελώς ξεχωριστή περίπτωση πολυπράγμονα καλλιτέχνη διεθνούς φήμης με έντονη παρουσία σε θέατρο, σινεμά και τηλεόραση, μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στο παγκοσμίου φήμης και επιρροής Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Ο Ντ’ Εόν του έχει ανέβει στη σκηνή, για πρώτη και μόνη φορά, το 2018, στην πατρίδα του το Μάντσεστερ, σκηνοθετημένο από τον ίδιο τον Krupinski αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές και από τους πιο «δύσκολους» Λονδρέζους κριτικούς. Στο “Αγγέλων Βήμα”, το έργο θα παρουσιαστεί για δεύτερη φορά διεθνώς…

Συντελεστές της παράστασης

«Ντ’ Εόν» του Renny Krupinski
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάννα Παναγουλέα
Σκηνικά – κοστούμια: Νίκος Μαρμαροτούρης, Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Πρωτότυπη Μουσική: Σπύρος Παπαθεοδώρου
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Φωτογραφίες: Ναταλία Β.
Ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου

Στο πιάνο επί σκηνής ο Σπύρος Παπαθεοδώρου

***

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 από τις 9 Νοεμβρίου 2019
Διάρκεια 120΄
Τιμές εισιτηρίων: 14€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2019-2020
ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ: ΖΟΥΜΕ ΣΤΙΣ ΦΑΝΤΑΣΙΩΣΕΙΣ ΜΑΣ;

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
Τηλεφωνικά στο 210-5242211 & Ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr και στο viva.gr

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο έργο «Ντ’ Εόν» του Renny Krupinski με την παρουσία του συγγραφέα στο “Αγγέλων Βήμα”
Περισσότερα

«Μήδεια» – Ένα έργο του Μποστ που «προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ παρουσιάζει την ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Μποστ «Μήδεια».

Μάλιστα, τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας δεν ενσαρκώνει γυναίκα, αλλά ο εξαίρετος Μάκης Παπαδημητρίου! Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος ηθοποιός συνεργάζεται με τον Νικορέστη Χανιωτάκη σε ένα ισχυρό «πάντρεμα» με ένα έργο – πρόκληση κι έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς: Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη. Στον ρόλο της Καλόγριας Πόλυ η Μίνα Αδαμάκη!

Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη, παίζεται ζωντανά επί σκηνής από τους ηθοποιούς και φέρει την υπογραφή της Monika!

Η παράσταση του Θησείου φιλοδοξεί, με τη σύγχρονη ματιά που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του, να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό λόγο του Μποστ που ασχολήθηκε με τόσο χιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας.

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η «Μήδεια» του Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) αποτελεί μια από τις κορυφαίες κωμωδίες της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας κι έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία ανά περιόδους στο θέατρο Στοά με την Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου, όπως επίσης από άλλους θιάσους σε καλοκαιρινές περιοδείες στην Ελλάδα. Η τελευταία φορά που ανέβηκε στη χώρα μας ήταν το 2015 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Με τη μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα.
Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς».

 

 

Υπόθεση: Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μποστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια! Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει έναν μπαλτά απ’ την κουζίνα και όποιον πάρει ο Χάρος!

 

 

Συντελεστές

Διασκευή – Απόδοση στίχων – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη μουσική*: Monika
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου
Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα
Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Εκτέλεση παραγωγής: Μαριάννα Κολυβοδιάκου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
Επιμέλεια και εκτέλεση χτενισμάτων: Ελένη Πανέτσου
Παραγωγή: Μυθωδία
Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

* Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς

 

 

Διανομή

Μήδεια – Μάκης Παπαδημητρίου
Οιδίποδας – Κώστας Τριανταφυλλόπουλος
Ευριπίδης – Γιάννης Δρακόπουλος
Ιάσων – Νίκος Πουρσανίδης
Τροφός – Γεράσιμος Σκαφίδας
Αντιγόνη – Μπέτυ Αποστόλου
Ψαράς/Εξάγγελος – Άννα Κλάδη
Μουσική διδασκαλία, προσαρμογή και ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων στο πιάνο: Γιάννης Μαθές

Στον ρόλο της Καλόγριας Πόλυ η Μίνα Αδαμάκη!

***

Trailer:

 

 

 

θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες
Πρεμιέρα: Τετάρτη 13 Νοεμβρίου 2019
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τέταρτη 19:00
Πέμπτη 19:00
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 19:00
Κυριακή 19:00

  • Έως 19 Ιανουαρίου 2020

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Δευτέρα 23/12/19 21:15
Δευτέρα 30/12/19 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
110′

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ
Κανονικό: 16 €
Μειωμένο (*): 12 €
ΟΑΕΔ: 10 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ
Κανονικό: 18 €
Μειωμένο (*): 14 €
ΟΑΕΔ: 10 €

(*) Το μειωμένο εισιτήριο αφορά: φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
Τετάρτη & Πέμπτη 12€
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 14€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
– στο ticketservices.gr
– στο tickets.public.gr
– σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
– τηλεφωνικά στο 210.7234567
– Εκδοτήριο TicketServices: Πανεπιστημίου 39 – Στοά Πεσμαζόγλου
– Από το ταμείο του θεάτρου:
«θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210.32.55.444
(Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 17:00)
Προπώληση/πώληση εισιτηρίων:
ώρες ταμείου 18:00-21:00
(ανοικτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων)

Πρόσβαση
«θησείον – ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο
Μετρό: Γραμμή 3, Μοναστηράκι

Περισσότερες πληροφορίες:
www.mythodiatheatre.gr

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Μήδεια» – Ένα έργο του Μποστ που «προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς»
Περισσότερα

«Η Λαίδη Μάκβεθ του Μντσενσκ» σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι στον Πολυχώρο Vault

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

O Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει την παράσταση «Η Λαίδη Μάκβεθ του Μντσενσκ» του Νικολάι Λεσκόφ, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, από τη Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου, έως την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για 20 παραστάσεις.

Η Λαίδη Μάκβεθ από το Μτσενσκ του Νικολάι Λεσκόφ είναι ένα ταξικό και βαθιά πολιτικό θρίλερ, που πραγματεύεται την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας φυλακισμένης σε έναν άθλιο γάμο. Ένα θέμα που συναντάμε σε μερικά από τα μεγαλύτερα μυθιστορήματα και θεατρικά έργα των τελευταίων δεκαετιών του 19ου αιώνα όπως τη Madame Bovary, την Anna Karenina, τη Νόρα και την Hedda Gabler.

Η νουβέλα του Λεσκόφ ενέπνευσε τον Σοστακόβιτς να δημιουργήσει την ομώνυμη όπερα, που έκανε πρεμιέρα στις 22 Ιανουαρίου του 1934, και να στηλιτεύσει την πατριαρχία και τους ρόλους εξουσίας, επιτρέποντας να δούμε βαθιά μέσα στα σαπρά της βάθη.

Το έργο τοποθετείται στη Ρωσία του 19ου αιώνα, σε μια εποχή που οι γυναίκες ήταν αδύναμες και καταπιεσμένες από την κοινωνία. Ο κύριος χαρακτήρας, η Κατερίνα Ισμαήλοβα είναι μια γυναίκα που υφίσταται την πατριαρχική εξουσία, έγκλειστη σε ένα επαρχιακό περιβάλλον, παντρεμένη με έναν πλούσιο άντρα μεγαλύτερό της. Είναι νέα, όμορφη, αλλά καταδικασμένη να ζήσει μία μονότονη και άχαρη ζωή όπως οι περισσότερες γυναίκες εκείνης της εποχής στη ρωσική επαρχία, ανάμεσα σε άξεστους και αδιάφορους για αυτές άνδρες. Σε αυτό το είδος ανήκει και ο σύζυγός της. Ωστόσο, η μοίρα της Ισμαήλοβα αλλάζει όταν συναντά το νέο, όμορφο αγρότη της περιουσίας τους, Σεργκέι, που τη διδάσκει τι είναι να νιώθεις «ζωντανός» και να κάνεις αυτό που ποθείς. Ο Σεργκέι θα κάνει τα πάντα να ανέλθει κοινωνικά, και εμπνέει τόσο τυφλό πάθος στην Κάτια Ισμαήλοβα που οι δυο τους θα οδηγηθούν στο έγκλημα.

 

Νικολάι Λεσκόφ

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Η μοναξιά, το αμπάρι των επιθυμιών, η αγκαλιά, η πλήξη της ανθρώπινης ύπαρξης, επαρχία, στέπα και σημύδες, εκεί όπου η γυναίκα είναι ένα αντικείμενο, ιδιοκτησία τους αντρός της, μια αόρατη σύζυγος που γίνεται ορατή μόνον από έναν κατώτερο, μια γυναίκα που στα μάτια του φαντάζει ισότιμο μέλος μιας κοινωνίας… Ο έρωτας που κατακλύζει και δαμάζει, ο έρωτας δύο διαφορετικών ανθρώπων, η δίψα για ισότητα και χώρο, η πείνα για σώματα και τίτλους, το αχόρταγο πάθος που μετατρέπεται σε μαχαίρι, που οδηγεί το χέρι στο φόνο για αυτοπροστασία, για επιβίωση και τελικά για ύπαρξη. Η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ δεν είναι μόνο η ιστορία μιας γυναίκας που συνάπτει σχέση με τον εργάτη Σεργκέι και οδηγείται σε φόνους προκειμένου να ζήσει ελεύθερη, αλλά είναι η καταπίεση της ταξικής πάλης, η σαθρότητα των ρόλων στην πατριαρχική κοινωνία, είναι η επανάσταση που πνίγεται στο αίμα, είναι το τυφλό μίσος που καταλαμβάνει τους πεινασμένους ανθρώπους όταν στερούνται την αγάπη και κατανόηση, είναι η ιστορία μιας γυναίκας που αναζητά την ταυτότητά της, που θυσιάζεται, που αγωνίζεται για να βρει την προσωπική της ευτυχία, είναι η οδύσσεια του ανθρώπου προς την καταστροφή όταν του έχουν στερήσει την ατομική του ακέραιη υπόσταση, που μόνο μέσα από τον έρωτα καθίσταται ολοκληρωμένος και που θα συντριβεί στο τέλος, χαμένη, μόνη σε μια κοιλάδα δακρύων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Διασκευή: Μαρία Σκαφτούρα

Σύμβουλος δραματουργίας: Κάτια Σωτηρίου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώτα Κοτσέτα – Αλέξης Αλεβιζάκης

Σκηνικός χώρος – κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φώτα: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Γιαννουκάκη

Φωτογραφίες: Ελπίδα Μουμουλίδου

-Το ομώνυμο τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Παπάζογλου

-Η διασκευή στηρίχτηκε στο βιβλίο του Νικολάι Λέσκοφ με τίτλο «Η λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ροές σε μετάφραση Άννας Ραδίτσα.

Παίζουν: Μαρία Σκαφτούρα, Άγγελος Ανδριόπουλος, Γιάννης Παπαϊωάννου, Μαρία Σωτηριάδου, Άντα Γιαννουκάκη, Βασίλης Τσιάκας, Αγάπη Παπαθανασιάδου

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Από τη Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου, έως την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020, για 20 παραστάσεις.

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80′ (χωρίς διάλειμμα)

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Προπώληση viva: 12 ευρώ: https://www.viva.gr/tickets/theater/polyxoros-vault/i-laidi-makveth/

Φοιτητές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

https://vaulttheatre.gr

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Η Λαίδη Μάκβεθ του Μντσενσκ» σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι στον Πολυχώρο Vault
Περισσότερα