Fast-art

«Παραβάσεις». Θεατρικό Αναλόγιο στο «Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος» από τον Έκτορα Λυγίζο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Επιστρέφουν για τέταρτη χρονιά – φέτος σε ζωντανή μετάδοση από τον «Φάρο» του Ιδρύματος– οι «Παραβάσεις», το Θεατρικό Αναλόγιο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Λόγω των συνεχών εξελίξεων όσον αφορά τα μέτρα για τη δημόσια υγεία θα ανακοινωθεί τις προσεχείς ημέρες εάν οι «Παραβάσεις» θα πραγματοποιηθούν και παρουσία κοινού.
Η φετινή σειρά δραματοποιημένων αναλογίων με τον γενικό τίτλο «Πρόσωπα του Ήρωα» θα εστιάσει στους ήρωες των μεγάλων μύθων και αφηγήσεων εξερευνώντας την εξέλιξη του ηρωικού προτύπου από την αρχαιότητα έως σήμερα.

Ξεκινώντας από εμβληματικές μορφές ηρώων των αρχαίων χρόνων (Ορέστης, Αχιλλέας) και εξετάζοντας στην πορεία χαρακτηριστικούς ήρωες της Αναγέννησης και του ύστερου Διαφωτισμού (Δον Κιχώτης, Ήρωας των Επαναστάσεων), θα καταλήξει στους αντιήρωες του σύγχρονου κόσμου, επιχειρώντας έτσι μια ιδιόμορφη αφήγηση της ενηλικίωσης του ανθρώπου όπως αυτή καθρεφτίζεται στις ιστορίες και τους μύθους του.

Με όχημα αρχετυπικά κείμενα επτά μεγάλων ποιητών και συγγραφέων (Όμηρος, Αισχύλος, Μιγκέλ ντε Θερβάντες, Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, Στρατηγός Μακρυγιάννης, Τόμας Μπέρνχαρντ κ.ά.) θα παρακολουθήσουμε τη σταδιακή απεξάρτηση των ηρώων από τους θεούς και τις μεγάλες αφηγήσεις και την επώδυνη προσγείωσή τους στον σύγχρονο κόσμο. Εδώ, όπου οι αντιήρωες παλεύουν με τη ματαιότητα και την απελπισία βρίσκοντας διαφυγή είτε στην ειρωνεία και τον κυνισμό είτε στην τρέλα και την απόσυρση. Ορφανοί πια από τιμωρούς και προστάτες, ψάχνουν με αγωνία να χαθούν μέσα σ’ ένα μύθο που θα τους πει ποιο είναι το επόμενο βήμα και ποια θα είναι η επόμενη φράση τους.
Η διαδρομή των φετινών Παραβάσεων, που πραγματοποιούνται χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, αρχίζει την Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2020 στις 6 μ.μ. με τις «Χοηφόρους» του Αισχύλου σε σκηνοθετική επιμέλεια του Έκτορα Λυγίζου και μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη. Πρόκειται για το δεύτερο έργο της Ορέστειας, της μοναδικής σωζόμενης τριλογίας του αρχαίου ελληνικού δράματος.

***

Ο Έκτορας Λυγίζος έχει σκηνοθετήσει έργα των Αισχύλου, Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Μπέκετ, Τσέχοφ, Ίψεν, Βέρντι, Ζαρρύ, Φρέιν, Μπόρετζ και Μάρρεϋ, Κουμεντάκη, Γουόλς, Μινυανά, Μάτεσι, Κλάους, Όουεν, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο Εθνικό Θέατρο, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο Κ.Θ.Β.Ε., στο Θέατρο Αμόρε, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Θέατρο Χώρα, στο Από Μηχανής, στο Ίδρυμα Κακογιάννη και στο Bios.

Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τη μεγάλου μήκους ταινία «Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού» (2012) που συμμετείχε σε περισσότερα από 50 διεθνή φεστιβάλ και απέσπασε 15 βραβεία και διακρίσεις, ανάμεσα τους και το βραβείο καλύτερης ταινίας από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου.

Επίσης, έχει γράψει και σκηνοθετήσει τις μικρού μήκους ταινίες «Αγνά Νιάτα» (επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Βενετίας 2004) και «Εσωτερικό σπιτιού με γυναίκα που καθαρίζει μήλα» (Κρατικό βραβείο 2002).

***

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραβάσεις: Πρόσωπα του Ήρωα

Το Θεατρικό Αναλόγιο του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος
Σκηνοθετική επιμέλεια: Έκτορα Λυγίζου
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Διαβάζουν: Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Σοφία Κόκκαλη, Έκτορας Λυγίζος, Άννα Μάσχα, Ηρώ Μπέζου, The Boy.
Μουσικό και ηχητικό περιβάλλον: The Boy

*

Κυριακή 11 Οκτωβρίου στις 6 μ.μ.:

Αισχύλου, «Χοηφόροι» σε ζωντανή μετάδοση από τον Φάρο.
Παρακολουθήστε τις «Παραβάσεις» ζωντανά στο

www.snfcc.org/ParabasesAeschylus

καθώς και στο Facebook

https://www.facebook.com/SNFCC/

αλλά και στο Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCdGYlPM8Do38i0u5tt56ZrQ

 

***

 

ΑΠΟ ΤΟ CATISART: ΔΥΟ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΤΑΥΡΟ ΝΙΑΡΧΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΟΥ

 

Ο Σταύρος Νιάρχος ήταν από τους δυναμικότερους επιχειρηματίες – εφοπλιστές του 20ου αιώνα, με διεθνή αναγνώριση και εκ των θεμελιωτών του ελληνικού θαύματος στη ναυτιλία. Γεννήθηκε στις 3 Ιουλίου 1909 (Αθήνα). Ο πατέρας του Σπύρος ασχολήθηκε με το εμπόριο λαδιού. Η μητέρα του Ευγενία ανήκε στην οικογένεια Κουμάνταρου, που είχε στον Πειραιά τους Αλευρόμυλους «Ευρώτας». Οι σπουδαιότερες επενδύσεις του: Τα «Ελληνικά Διυλιστήρια» Ασπροπύργου και τα «Ελληνικά Ναυπηγεία» Σκαραμαγκά.
Πέθανε στις 16 Απριλίου 1996 (Ζυρίχη). Όσα είχε σκεφθεί και δεν πρόλαβε να κάνει ο ίδιος για την Ελλάδα, τα πραγματοποιεί σήμερα το «Ίδρυμα Σταύρος Σ. Νιάρχος», που συνεστήθη με τη διαθήκη του. Δραστηριοποιείται με την παροχή δωρεών στους τομείς της παιδείας, της κοινωνικής πρόνοιας, της υγείας, των τεχνών και του πολιτισμού.

Παναγιώτης Μήλας«Παραβάσεις». Θεατρικό Αναλόγιο στο «Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος» από τον Έκτορα Λυγίζο
Περισσότερα

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος κάνει τον πιο Μεγάλο Περίπατο άμεσα και άκοπα στο θέατρο “Τζένη Καρέζη”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος ως άλλος Προφήτης, σας καλεί να τον ακολουθήσετε στον πιο Μεγάλο Περίπατο, άμεσα, άκοπα και κυρίως αβάδιστα. Απογυμνωμένος από κάθε στερεότυπο και προκατάληψη, καταλήγει δίπλα στη Βουλή, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, όπου για σας μανάρια του και μόνο, στήνει μια όαση σάτιρας και κάνει την επισκόπηση των πολιτικό-κοινωνικών φαινομένων με χιούμορ κι οξυδέρκεια. Απαντάει σε όλα τα καυτά ερωτήματα της επικαιρότητας και λύνει γρίφους όπως:
Στο γραφείο δεν κολλάει, στον περίπατο κολλάει
Στο λεωφορείο δεν κολλάει, στην αναμονή κολλάει
Στ’ αεροπλάνο δεν κολλάει, στ’ αεροδρόμιο κολλάει
Από κολλητό κολλάει, από τουρίστα δεν κολλάει
Στο Καφέ μέσα κολλάει, στο Καφέ έξω δεν χωράει
Στην Κυψέλη σε βαράει, στη Βαρνάβα δεν χωράει
Στην Ομόνοια κολυμπάει! Τι είναι;
Στην παράσταση υπερπαραγωγή, κόστους πάνω από 2 εκατομμυρίων (!) ευρώ, θα υπάρχει – όπως πάντα – εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς να λείπουν οι μάσκες και τα αντισηπτικά για όλους και για όλα!
Μην ανησυχείτε όμως. Όλοι θα πεθάνουμε απ’ τα γέλια, γιατί μας προστατεύει ο θεός της κωμωδίας.

Ταυτότητα παράστασης

Χριστόφορος Ζαραλίκος
Ο πιο Μεγάλος Περίπατος
– Για 20 παραστάσεις στο Θέατρο “Τζένη Καρέζη”

Από Τετάρτη 28 Οκτωβρίου 2020
και κάθε Τετάρτη 21:15 και Σάββατο 23:00

Συντελεστές
Κείμενο: Χριστόφορος Ζαραλίκος
Ηχοληψία – video – προβολές: Άρης Πρόδρομος

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟ Χριστόφορος Ζαραλίκος κάνει τον πιο Μεγάλο Περίπατο άμεσα και άκοπα στο θέατρο “Τζένη Καρέζη”
Περισσότερα

Εργαστήριο Ερασιτεχνικού Θεάτρου από την Κοινότητα Τέχνης Ηχοποιοί

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Κοινότητα Τέχνης Ηχοποιοί εντάσσει στον καλλιτεχνικό της προγραμματισμό για το 2020-21 ένα νέο εργαστήριο ερασιτεχνικού θεάτρου. Υπεύθυνος του εργαστηρίου είναι ο ηθοποιός Στέφανος Γεωργόπουλος, που με μία φρέσκια ματιά θα καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες ερασιτέχνες ηθοποιούς διδάσκοντάς τους σύγχρονο θέατρο, κινησιολογία και όλα όσα πρέπει να γνωρίζουν για την τέχνη και την τεχνική της υποκριτικής. Απώτερος σκοπός του σεμιναρίου το ανέβασμα θεατρικής παράστασης.

Ο Στέφανος Γεωργόπουλος γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1992 στο Χολαργό Αττικής. Ξεκίνησε να ασχολείται με το θέατρο από το 2ο έτος σπουδών του στην Αθηναϊκή Σκηνή το 2012 και είναι τελειόφοιτος της Αθηναϊκής Σκηνής. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις (μία εκ των οποίων είναι η παράσταση “Δι ευχών των αγρίων πατέρων ημών” του Αργύρη Παυλίδη), μεταγλωττίσεις (Mia & Me, tad stones 2 the secret of king midas, Magic Blocks κ.α.) και την τηλεοπτική σειρά “Κόκκινο Ποτάμι” του Μανούσου Μανουσάκη. Έχει βραβευτεί από τον Όμιλο για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων για δύο παιδικές παραστάσεις που παίχτηκαν σε σχολεία και παιδικούς χώρους.

Πληροφορίες

Έναρξη συναντήσεων: 12 Οκτωβρίου 2020
Πρόγραμμα συναντήσεων: Κάθε Δευτέρα και Τετάρτη 18:00 – 20:00
Κόστος συμμετοχής: 30€ + ΦΠΑ το μήνα
Εγγραφή: 15€

Αιτήσεις συμμετοχής στο email: ihopioiteam@gmail.com
Link εκδήλωσης: https://www.facebook.com/events/3384944208228888/

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΕργαστήριο Ερασιτεχνικού Θεάτρου από την Κοινότητα Τέχνης Ηχοποιοί
Περισσότερα

Οι «Ανθισμένες Μανόλιες» στο θέατρο Χυτήριο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το γνωστό και αγαπημένο σε όλους θεατρικό έργο «Ανθισμένες Μανόλιες» του Ρόμπερτ Χάρλινγκ ανεβαίνει τη νέα θεατρική χειμερινή περίοδο 2020 – 2021 στο θέατρο “Χυτήριο” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριακού.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε Off Broadway παράσταση και από τότε γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ακολούθησαν περιοδείες πολλών θιάσων σε όλη την Αμερική και στην Ευρώπη και αργότερα το θεατρικό έργο έγινε ταινία που έκανε μεγάλη αίσθηση στο κοινό. Η ομότιτλη ταινία (Steel Magnolias) σε σκηνοθεσία Χέρμπερτ Ρος και σενάριο του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα (Ρόμπερτ Χάρλινγκ) με πρωταγωνίστριες τις: Σάλι Φιλντ, Ντόλι Πάρτον, Σίρλεϊ ΜακΛέιν, Ντάριλ Χάνα, Ολυμπία Δουκάκη και Τζούλια Ρόμπερτς. Κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 15 Νοεμβρίου 1989. Είχε λάβει εξαιρετικές κριτικές και έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία με συνολικές εισπράξεις 95,9 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Η Τζούλια Ρόμπερτς τότε είχε πάρει υποψηφιότητα για Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου και βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της.

Μια κωμική τραγωδία για τη φιλία, τη μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα. Όλες οι γυναίκες θα βρουν κάτι από τη δική τους ζωή. Το έργο θεωρείται από πολλούς ένα φεμινιστικό μανιφέστο, οι χαρακτήρες και οι διάλογοι μεταφέρουν μηνύματα, πέρα από οποιαδήποτε στενά κοινωνικά στερεότυπα.

Οι «Ανθισμένες μανόλιες» είναι ένα βαθιά κοινωνικό έργο που αντιμετωπίζει δραστικά τη μοναξιά της σύγχρονης γυναίκας. Ένα στέρεο έργο, καλογραμμένο, με εξαιρετικούς χαρακτήρες. Όλοι οι ρόλοι στο έργο είναι πρωταγωνιστικοί και κινούνται μέσα σε χρόνο οικειότητας και κλίμα καθημερινότητας, έτσι που το κομμωτήριο γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.

 

 

Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάσσουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαρίστανται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Το πρόβλημα της μιας γίνεται πρόβλημα και της άλλης και έτσι γίνεται η ένωση. Αναγνωρίζουν η μια το πρόβλημα της άλλης.
Αυτές οι έξι ανθισμένες μανόλιες θα συζητηθούν…

 

***

Μετάφραση & Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Παραγωγή: Βάσια Παναγοπούλου
Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση, email daisylempesi@hotmail.gr
Παίζουν: Άννα Αδριανού, Ηρώ Μουκίου, Βάσω Γουλιελμάκη, Κατερίνα Μπιλάλη, Κρίστη Παπαδοπούλου, Εύη Δαέλη

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟι «Ανθισμένες Μανόλιες» στο θέατρο Χυτήριο
Περισσότερα

Στο «Τζένη Καρέζη» με ισχυρά αντίδοτα στη νέα δύσκολη καθημερινότητα για το 2020 – 2021

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

                                                                                          «Υπάρχει πολύ μεγάλη ευχαρίστηση ξέρεις,

                                                                                          να πηγαίνεις ενάντια στο ρεύμα».

                                                                                          Μπερνάρ Μαρί Κολτές

 

Εν μέσω μιας νέας σεζόν με ιδιαιτερότητες, εμπόδια και φόβους το Θέατρο «Τζένη Καρέζη» επιλέγει να παραμείνει δυναμικά στο προσκήνιο προβάλλοντας τη σκέψη, τη δημιουργικότητα και τη χαρά της ψυχαγωγίας ως αντίδοτα στη νέα δύσκολη καθημερινότητα.
Τώρα, ίσως περισσότερο από ποτέ, ο πολιτισμός καλείται να διαδραματίσει έναν ουσιαστικό και σημαντικό ρόλο· να αποτελέσει πηγή έμπνευσης, αισιοδοξίας και δύναμης όχι μόνο για τους καλλιτέχνες αλλά και για τον κάθε θεατή ξεχωριστά.
Στη νέα καλλιτεχνική περίοδο – με ασφάλεια και τήρηση όλων των μέτρων προστασίας – θα παρουσιαστούν στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» οι παρακάτω παραστάσεις:

 

***

 

ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΖΑΡΑΛΙΚΟΣ

 

«Ο πιο Μεγάλος Περίπατος»

για 20 παραστάσεις
από Τετάρτη 28 Οκτωβρίου 2020
και κάθε Τετάρτη 21:15 και Σάββατο 23:15

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος ως άλλος Προφήτης, σας καλεί να τον ακολουθήσετε στον πιο Μεγάλο Περίπατο, άμεσα, άκοπα και κυρίως αβάδιστα. Απογυμνωμένος από κάθε στερεότυπο και προκατάληψη, καταλήγει δίπλα στην Βουλή, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, όπου στήνει μια όαση σάτιρας και κάνει την επισκόπηση των πολιτικό-κοινωνικών φαινομένων με χιούμορ κι οξυδέρκεια.
Στην παράσταση θα υπάρχει – όπως πάντα – εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς να λείπουν οι μάσκες και τα αντισηπτικά για όλους και για όλα.
*
Συντελεστές:
Κείμενο: Χριστόφορος Ζαραλίκος
Ηχοληψία – video – προβολές: Άρης Πρόδρομος

*
Πληροφορίες
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήριο: Κανονικό: 14 ευρώ,
Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 12 ευρώ
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr
Για κάθε πληροφορία επικοινωνείτε με την Πωλίνα Καραναστάση στο karanastasipaulina@gmail.com

***

 

Η Ήρα Κατσούδα.

ΗΡΑ ΚΑΤΣΟΥΔΑ

 

«Για γυναίκα, καλή είναι»

Για 7 μόνο παραστάσεις
Από Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2020
και κάθε Πέμπτη στις 21.15
Η Ήρα Κατσούδα μετά την επιτυχία της πρώτης χρονιάς, συνεχίζει θριαμβευτικά, για 2η χρονιά την παράσταση «Για γυναίκα, καλή είναι», έτοιμη για νέες περιπέτειες. Με κείμενα ολόφρεσκα, ιστορίες βγαλμένες από την καθημερινότητα και τίτλο σίγουρα βγαλμένο από τη ζωή…
*
Πληροφορίες
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήριο: Κανονικό: 12 ευρώ,
Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 10 ευρώ
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr
Για κάθε πληροφορία επικοινωνείτε με την Πωλίνα Καραναστάση στο karanastasipaulina@gmail.com

 

***

ΑΓΩΝΑΣ ΝΕΓΡΟΥ ΚΑΙ ΣΚΥΛΩΝ

Του Μπερνάρ Μαρί Κολτές
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας.
*
Όπως λέει ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Σωτηρίου: «Ο Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, έργο σκληρό αλλά ταυτόχρονα και βαθιά ουμανιστικό, μας μιλάει για τον φόβο της συνύπαρξης, τον φόβο του ανθρώπου για τον άνθρωπο. Ο Κολτές στήνει ένα καλοδουλεμένο ψυχολογικό θρίλερ, όπου η ακρότητα των συγκρούσεων των προσώπων το αναγάγουν σε μία σύγχρονη τραγωδία.
*
Συντελεστές
Μετάφραση: Σύλβια Κιούση
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου
Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη
Διανομή
Όρν: Νίκος Γεωργάκης, Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα, Λεονή: Ευτυχία Γιακουμή, Κάλ: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης [Στη βασική φωτογραφία του θέματος].

*
Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.
Διάρκεια: 1.45΄
Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ κανονικό, 14 ευρώ μειωμένο (άνω των 65), 12 ευρώ (ανέργων Α.με.Α., φοιτητικό) με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας).
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr

 

 

Η Μαρία Κοκκινίδιυ.

***

Παιδική Σκηνή

***

ΤΟ ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ

Η μεγάλη επιτυχία της Άλκης Ζέη, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη, θα παρουσιάζεται από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή.

*

«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο… Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Πού έχει κρυφτεί ο ξάδελφος τους; Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι;».
*
Συντελεστές
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Παίζουν: Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ.
Σκηνικά/ Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Μιχάλης Αβραμίδης
Προβολές 3D και Video Art: Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης
Φωτισμοί: Richard Anthony
Στίχοι τραγουδιού: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Νασιούλα
Βοηθός σκηνογράφου: Λίνα Καρανικολάου
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
*
Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 11.30
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11.00
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλλειμα
*
Εισιτήρια
12 ευρώ ενηλίκων, 10 παιδικό (φοιτητικό, ΑΜΕΑ), 10 προπώληση
Και καθημερινές για τα σχολεία στις 10:00
Τιμή εισιτηρίου για σχολεία: 7 ευρώ
Τηλέφωνα κρατήσεων 6986691690 / 6977063881
*
Τιμή προπώλησης: 10 ευρώ
-Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
– σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
– Τηλεφωνικά: 2107234567
– Online: www.ticketservices.gr
-Link προπώλησης:

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

***

Θέατρο «Τζένη Καρέζη»

Ακαδημίας 3, Αθήνα
Στάση μετρό: Σύνταγμα)
Πληροφορίες
Τηλέφωνα: 2103636144 – 2103625520

***

Σε όλες τις παραστάσεις που παρουσιάζονται στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα προστασίας από τον κορονοϊό.

Παναγιώτης ΜήλαςΣτο «Τζένη Καρέζη» με ισχυρά αντίδοτα στη νέα δύσκολη καθημερινότητα για το 2020 – 2021
Περισσότερα

Το «Good People» του David Lindsay-Abaire σκηνοθετεί η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«Good People». Το βαθιά ανθρώπινο και άγρια χιουμοριστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικανού συγγραφέα David Lindsay-Abaire, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Αποθήκη, από την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2020. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους.

Πρόκειται για ένα έργο σκληρό και συγχρόνως τρυφερό που διαπραγματεύεται με στεγνό και βιτριολικό χιούμορ το παγκόσμιο τελικά παραμύθι του αμερικάνικου ονείρου. Το πόσο αξιοκρατικά και απλόχερα προσφέρεται στον καθέναν η δυνατότητα «να πιάσει την καλή» και να ξεφύγει από τη μιζέρια και την ταξική του ταυτότητα μόνο με σκληρή δουλειά και λίγη καλή τύχη. Είναι όντως «ίσες» οι ευκαιρίες για όλους;

Όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας στους New York Times: «Έχω δουλέψει πραγματικά σκληρά στη ζωή μου. Ξέρω όμως κι άλλους που δούλεψαν πιο σκληρά απ’ ό,τι εγώ και δεν τους δόθηκαν οι ίδιες ευκαιρίες…».

 

 

Η ιστορία

Lower End. Νότια Βοστόνη. Μία συνοικία της εργατικής τάξης. Η Μάργκι Γουόλς προσπαθεί να βγάλει τον επιούσιο σαν ταμίας στο μαγαζί «Ό,τι πάρεις ένα δολάριο» αλλά απολύεται γιατί μονίμως αργεί να χτυπήσει κάρτα. Ο λόγος είναι η κόρη της που επειδή έχει μια κάποιου είδους πνευματική καθυστέρηση, απορροφά μεγάλο μέρος του χρόνου της. Η σπιτονοικοκυρά της την απειλεί επίσης με έξωση. Το Bingo, το προσφιλές παιχνίδι της γειτονιάς, θα μπορούσε να ήταν μια λύση για εύκολο χρήμα – αν το κέρδιζε ασφαλώς. Η άλλη λύση, λένε οι φίλες της, είναι να πάει να βρει τον Μάικ, τον εφηβικό της έρωτα, που είναι πλέον μεγαλογιατρός και ζει στο ακριβά προάστια με τη γυναίκα του. Να τον βρει και να του ζητήσει δουλειά!

Και η Μάργκι Γουόλς, το κάνει. Και από εδώ και πέρα –σε όλη αυτή τη διαδρομή της από το φτωχό προάστιο που ζει προς την πλούσια γειτονιά– θα έρθει αντιμέτωπη με τα ουσιαστικά ερωτήματα που αφορούν συμπεριφορές, στάση ζωής και αποφάσεις που παίρνει κάποιος. Αποφάσεις που τον προσδιόρισαν. Που καθόρισαν το «μετά» και την εξέλιξή του. Αποφάσεις που πάρθηκαν λόγω κοινωνικής θέσης και πιθανόν λόγω αδυναμίας. Αποφάσεις που αντανακλούν το πώς αντιλαμβάνεται κάποιος τον κόσμο, τον εαυτό του και γιατί όχι το πώς τον βλέπουν οι άλλοι. Αποφάσεις που βασίζονται στην καλοσύνη; Και πού βρίσκεται η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε όλα αυτά;
Η πρεμιέρα του Good People έγινε το 2011 στο Samuel J. Friedman Theatre στο Broadway, στη Νέα Υόρκη.

Το έργο ήταν υποψήφιο για το βραβείο Tony την ίδια χρονιά και έχει κερδίσει επίσης το βραβείο Κριτικών της Νέας Υόρκης (καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς). Έχει παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο με εξαιρετική επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):
Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Συντελεστές

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου
Κοστούμια: Νινέτα Ζαχαροπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες: Γιώργος Αλεξανδράκης
Παραγωγή: Create4art – Αθηναϊκά Θέατρα

***

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη και Κυριακή: 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:00

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Προπώληση 12 ευρώ

Είσοδος: 18 ευρώ

Φοιτητικό/Ανέργων: 15 ευρώ

ΑΜΕΑ: 10 ευρώ

Αγορά Εισιτηρίων Viva.gr

Πληροφορίες: 211 102 6277

Για ομαδικές κρατήσεις: κος Κώστας Μπάλτας 6972217952

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο: 210.3253153

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο «Good People» του David Lindsay-Abaire σκηνοθετεί η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Περισσότερα

Έναρξη μαθημάτων στο Επί Κολωνώ: “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Για δέκατο πέμπτο συνεχόμενο χρόνο θα πραγματοποιηθεί στο Επί Κολωνώ το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου. Η έναρξη του σεμιναρίου θα γίνει την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2020 και τα μαθήματα θα ολοκληρωθούν τέλος Ιουνίου του 2021.
Το μάθημα γίνεται για άλλη μια χρονιά σε συνεργασία με νέους συγγραφείς, οι οποίοι με τη βοήθεια των σπουδαστών της υποκριτικής θα εξελίσσουν δημιουργικά τα κείμενά τους. Οι ηθοποιοί θα δουλέψουν με τις βασικές αρχές του Method Acting, τον αυτοσχεδιασμό και το ρήμα δράσης, τροφοδοτώντας δημιουργικά με νέα δεδομένα τη δουλειά των συγγραφέων στη μορφοποίηση των τελικών τους κειμένων.
Τα μαθήματα φέτος, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών, έχουν σχεδιαστεί και προσαρμοστεί ώστε να ελαχιστοποιούν τους κινδύνους διάδοσης του ιού στους συμμετέχοντες (μαθητές, προσωπικό και δασκάλα). Η προσαρμογή αυτή αφορά τόσο τη φύση των διαδικασιών στο χώρο, αφενός επί σκηνής, με τους ηθοποιούς να δουλεύουν αποκλειστικά σε μονολόγους, πρώτον για να εξασφαλίσουμε την τήρηση των αποστάσεων ασφαλείας και δεύτερον ώστε ακόμη και στο απευκταίο σενάριο μιας καραντίνας να μπορούν να συνεχιστούν τα μαθήματα απρόσκοπτα διαδικτυακά (κάποιοι από τους μονολόγους θα γραφτούν ειδικά για τους ηθοποιούς κατά τη διάρκεια των μαθημάτων) και αφετέρου στην παραμονή στην αίθουσα με καθήμενους σε προκαθορισμένες θέσεις (περιορισμένος αριθμός μαθητών κ.ο.κ.) όσο και μέτρα για τον αερισμό, την καθαριότητα και την απολύμανση των χώρων, υποχρεωτική χρήση μη ιατρικής μάσκας στους εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους από τους συμμετέχοντες.

Η δουλειά που θα προκύψει από το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” ενδέχεται να παρουσιαστεί σε μορφή παράστασης στο θέατρο Επί Κολωνώ, τον Ιούνιο του 2021.
Το μάθημα διδάσκει η Πέπη Μοσχοβάκου, ηθοποιός – σκηνοθέτις, στενή συνεργάτιδα της Ελένης Σκότη και ιδρυτικό μέλος της Ομάδας ΝΑΜΑ.
Λόγω της ιδιαίτερης δυσκολίας και των απαιτήσεων του συγκεκριμένου σεμιναρίου, το μάθημα δεν συνιστάται για αρχάριους.

Πληροφορίες για το μάθημα

Περίοδος σεμιναρίου: 14 Οκτωβρίου 2020 έως τέλος Ιουνίου 2021
Ημέρα & ώρα: κάθε Τετάρτη 21:15 – 23:15
Κόστος σεμιναρίου: 80 € (ανά τετράδα μαθημάτων)
Τόπος διεξαγωγής του μαθήματος: θέατρο Επί Κολωνώ
Διεύθυνση: Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός,
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 5138067
Στάση Μετρό Μεταξουργείο

INFO: Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για πληροφορίες και εγγραφές στη γραμματεία του θεάτρου 210-5138067 ή στο www.epikolono.gr.

  • Η Πέπη Μοσχοβάκου είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» και του studio ΝΑΜΑ. Έχει εργαστεί επί χρόνια ως βοηθός της Ελένης Σκότη, και έχει διδάξει υποκριτική στη δραματική σχολή “Αθηναϊκή Σκηνή”, στο εργαστήρι “Κοσμοναύτες”, στο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης του Δήμου Νέας Σμύρνης και από το 2008 διδάσκει υποκριτική στο Studio NAMA, στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ) όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, «Το Άλλο μου Μισό» σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ κ.α. Η πιο πρόσφατη δουλειά της ήταν ο μονόλογος «Η Κακομοίρα της Νάπολι» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα, την περίοδο 2010 – 2012 στο θέατρο Επί Κολωνώ και σε επανάληψη το 2015 στο θέατρο Vault. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Απαλλαγή» (θέατρο Altera Pars), «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» της Άντυς Κωστάκου (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ, θέατρο Αλκμήνη), «Traffic Lights» (θέατρο Επί Κολωνώ – Off Off Athens Festival και θέατρο Χώρα – Bob Festival), την κωμωδία «Striptease» του Χάρη Μπόσινα (θέατρο Επί Κολωνώ, Nueva trova, Θέατρο Ήβη), «Οι πιο δυνατές» της Άννας Αδριανού (θέατρο Βικτώρια, θέατρο ΔιαΔύο), «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Αλκμήνη) και «First Date», musical του Broadway (στον πολυχώρο Αθηναΐς). Έχει παίξει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές. Έχει παίξει σε τηλεοπτικές σειρές καθώς και σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, με πρόσφατη συμμετοχή στην ταινία Echoes of the past, του Νικόλα Δημητρόπουλου. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ.

– Η σχολή θα παρακολουθεί όλες τις υγειονομικές οδηγίες που το υπουργείο Υγείας ανακοινώνει σχετικά με την πανδημία και η πραγματοποίηση των μαθημάτων υποκριτικής θα προσαρμόζεται με τα νέα μέτρα. Σε περίπτωση Lockdown, τα μαθήματα θα μεταφερθούν στο διαδίκτυο.
– Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη.
– Αναλυτικές πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου www.epikolono.gr.

***

Υπεύθυνη επικοινωνίας θεάτρου: Μαρία Αναματερού
Επί Κολωνώ, τηλ. 210 5138067, φαξ: 2105146169
www.epikolono.gr e-mail: xkolono@otenet.gr
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός – Αθήνα
Στάση Μεταξουργείο

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΈναρξη μαθημάτων στο Επί Κολωνώ: “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου
Περισσότερα

«Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα» του Μαριβώ στο Κ.Θ.Β.Ε. σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

«Ο έρωτας! Αφαιρεί τη λογική ο έρωτας;»

Μια απαρηγόρητη Μαρκησία, που έχασε τον άντρα της έναν μήνα μόλις μετά τον γάμο τους. Η Λιζέτ, η πονηρή της υπηρέτρια. Ο εγκαταλελειμμένος απ’ την ερωμένη του Ιππότης. Ο Λουμπέν, ο αφελής υπηρέτης του. Ένας ερωτευμένος Κόμης που διεκδικεί τη Μαρκησία ενώσω ο λογοτεχνικός της σύμβουλος, σταχυολογεί ψυχαγωγικά αναγνώσματα για να απαλύνουν τη μοναξιά της.

Η επιμονή της Λιζέτ να φέρει κοντά την κυρία με τον Ιππότη προκειμένου να μη χάσει η ίδια τον Λουμπέν που αγαπά, θέτει σε κίνηση έναν ολόκληρο μηχανισμό από δηλώσεις, υπεκφυγές, ανατροπές, παρεξηγήσεις, αποπλανήσεις… και τελικά οδηγεί στην έκπληξη του έρωτα.

«Γιατί, τι είναι ο έρωτας, αν όχι μια έκπληξη που ταράζει την ύπαρξή μας, μια συνάντηση με τον εαυτό μας μέσα στα μάτια του άλλου; Και σε τι περιπέτειες μας βάζει η συνειδητοποίηση ότι η συνάντηση αυτή είναι ικανή να μας οδηγήσει στην απώλεια της εικόνας που χτίζουμε για τον εαυτό μας;».

Όσο για τα λεκτικά παιχνίδια κατέχουν ρόλο κεντρικό επί σκηνής: «Χάνετε μια αγαπητικιά; Βρείτε μίαν άλλη»!

Οι πρόβες για τη νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, «Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα», σε μετάφραση- σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου, που αναμένεται το Νοέμβριο στο Βασιλικό Θέατρο σε πανελλήνια πρώτη, έχουν ξεκινήσει.

 

 

Ο Βασίλης Παπαβασιλείου, ο σπουδαίος θεατράνθρωπος και διανοούμενος, επιστρέφει στη γενέτειρα Θεσσαλονίκη και στο Κ.Θ.Β.Ε. με ένα έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη χώρα μας. Αξίζει να σημειωθεί ότι πρόκειται για την πέμπτη φορά που ο ίδιος σκηνοθετεί έργο του Μαριβώ, έναν συγγραφέα που γνωρίζει καλά κι αγαπά ιδιαίτερα.

Πιερ Καρλέ ντε Σαμπλαίν ντε Μαριβώ

Ο μέγας «ζωγράφος του έρωτα» και σύμφωνα με τους μελετητές του ο «ιδανικός ζωγράφος της γέννησης του έρωτα», ο Μαριβώ (1688-1763), μεγαλουργεί απεικονίζοντας τους ήρωές του να κατακτώνται απ’ τα βέλη του φτερωτού θεού.
Σκιαγραφεί χαρακτήρες που ακριβώς όπως κι ο ίδιος, αναζητούν με πάθος την ειλικρίνεια: επιθυμούν να δουν με καθαρότητα στα μύχια της ψυχής τους, όπως επιδιώκουν και να κυριεύσουν την καρδιά του αγαπώμενου προσώπου.
Ο ίδιος εξομολογείται πως, παραμόνευε, προσπαθώντας να διεισδύσει στην ανθρώπινη καρδιά, σε όλα τα μυστικά κι ανομολόγητα μέρη, που ο έρωτας κρύβεται όταν διστάζει ν’ αποκαλυφθεί: «στα έργα μου, άλλοτε πρόκειται για έναν έρωτα που αγνοούν οι δύο εραστές, άλλοτε για αυτόν που νοιώθουν μα επιθυμούν να αποκρύψουν ο ένας απ’ τον άλλο, άλλοτε πρόκειται για έναν εύθραυστο, ντροπαλό έρωτα που δεν τολμά να φανερωθεί, ύστερα για έναν έρωτα αβέβαιο κι ενδεχομένως ακόμη απροσδιόριστο, που μόλις γεννιέται, για να το πούμε έτσι, τον οποίο (οι ήρωες) αντιλαμβάνονται χωρίς ωστόσο να είναι σίγουροι, και τον κατασκοπεύουν, τον παρακολουθούν ενδοσκοπώντας, πριν να τον αφήσουν να αναδυθεί».

Οι θεατές στη «Δεύτερη έκπληξη του έρωτα» θα κληθούν να απαντήσουν στο ερώτημα: «χρωστάμε την καρδιά μας σε όσους μας προσφέρουν τη δική τους ή μονάχα σ’ αυτούς που την κατακτούν»;

Με τον εκλεπτυσμένο τρόπο γραφής του, ο σπουδαίος Γάλλος συγγραφέας του Διαφωτισμού, αναδεικνύει με κωμικότητα τα πάθη των ανθρώπων, εισχωρεί στις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων και θέτει σωρεία προβληματισμών για την κοινωνία της εποχής του.

Λίγα λόγια για το έργο:
Η ζωή της Μαρκησίας, μετά τον θάνατο του άντρα της, είναι ένας στεναγμός. Η ζωή του Ιππότη που τον απαρνήθηκε η αγαπημένη του, έχει γίνει αβάσταχτη. Η αμοιβαία έλξη που θα νιώσουν, από την πρώτη κιόλας συνάντηση, θα φέρει μια αναπάντεχη ανατροπή στις ζωές τους. Ένα συναίσθημα που θα το φοβηθούν και θα το ονομάσουν φιλία αλλά που πολύ γρήγορα θα ξεφύγει από τον έλεγχό τους και θα μετουσιωθεί σε έρωτα. Δίπλα τους, οι δύο υπηρέτες, μέσα από παιχνίδια ίντριγκας αλλά και με μεγάλη δόση αφέλειας, εξελίσσουν τη δράση, βραχυκυκλώνοντάς την, και προκαλούν το γέλιο με τον αυθορμητισμό τους, την ελαφρότητα αλλά και την ευελιξία που τους επιτρέπει η θέση τους.

 

 

Η «Δεύτερη έκπληξη του έρωτα» παίχτηκε στην Κομεντί – Φρανσαίζ το 1727 κι έχει αρκετές ομοιότητες με την Έκπληξη του έρωτα που έγραψε ο συγγραφέας το 1722. Πρόκειται για μια αισθηματική κωμωδία που οι ήρωές της, παγιδευμένοι στις συμβάσεις και τους θεσμούς της εποχής τους, γίνονται έρμαια της γλώσσας που με τόση χάρη αρθρώνουν, χάνουν την ειλικρίνειά τους και μπλέκουν σε έναν «αναποφάσιστο» έρωτα που ακροβατεί ανάμεσα στο πάθος και την ευπρέπεια και τελικά αποδεικνύεται ανίκητος.

  • Σε πανελλήνια πρώτη το Νοέμβριο στο Βασιλικό Θέατρο.

Συντελεστές

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου
Σκηνικά – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Δραματουργία– Μουσική επιμέλεια– Συνεργάτης σκηνοθέτης: Νικολέτα Φιλόσογλου
Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαρία Ιακώβου
Βοηθός Σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρίνα Χατζηϊωάννου – Αθανασία Ανδρώνη
Οδηγός σκηνής: Γιάννης Παλαμιώτης

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά):
Γιώργος Καύκας: Ιππότης
Γιώργος Κολοβός: Λουμπέν
Ζωή Μυλωνά: Λιζέτ
Θέμης Πάνου: Ορτένσιος
Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Μαρκησία
Ταξιάρχης Χάνος: Κόμης

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα» του Μαριβώ στο Κ.Θ.Β.Ε. σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου
Περισσότερα

Τη “Φαίδρα” της Μαρίνας Τσβετάγιεβα σκηνοθετεί ο Δημήτρης Καραντζάς

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

“- Εγώ;
Με εκείνον;
Στο δάσος;
Το δέντρο θα μας μαρτυρήσει.

– Κόψε τα φύλλα του, δέσε τα κλαδιά και κλάδεψέ το”

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα, μία από τις σημαντικότερες ποιητικές φωνές του 20ού αιώνα, ποιήτρια που γεφύρωσε με μοναδικό τρόπο τον μοντερνισμό με τη λυρική συγκίνηση, ολοκλήρωσε τη «Φαίδρα» το 1927 παραδίδοντάς μας μια από τις ψυχολογικά βαθύτερες εκδοχές του μύθου. Η Τσβετάγιεβα τοποθετεί όλη την ιστορία στο παλάτι του Θησέα στην Τροιζήνα εγκαθιδρύοντας δύο δραματουργικά δίπολα βασισμένα στη διαλεκτική του έρωτα ανάμεσα σε άντρα και γυναίκα.

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μεταγράφει το μύθο της Φαίδρας και του Ιππόλυτου σε μια ποιητική αλληγορία που μας καλεί να αφυπνίσουμε τη σχέση μας με τη φύση και το ένστικτο.

Μια σκηνική σύλληψη για πέντε πρόσωπα που επιχειρούν σ’ έναν νεκρό τόπο να ανασυνθέσουν την χαμένη μας σχέση με την ελευθερία, την ερωτική επιθυμία και την απενοχοποίηση.

Δύο ισχυρά δίπολα (Τροφός- Φαίδρα / Σύντροφος Ιππόλυτου – Ιππόλυτος) διαπραγματεύονται την ανάγκη για παρέκκλιση και για μια βουτιά στο χάος της επιθυμίας και του φυσικού σώματος, μπροστά στον Θησέα, που ενώπιόν του εκπληρώνεται μια μοίρα.

Η ποιήτρια

Η Ρωσίδα ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάγιεβα (1892-1941) γεννήθηκε στη Μόσχα. Εξέδωσε την πρώτη της ποιητική συλλογή το 1910 και λίγο αργότερα εγκατέλειψε τις εγκύκλιες σπουδές της και παντρεύτηκε τον Σεργκέι Έφρον. Το 1922, δηλώνοντας την αντίθεσή της στην Οκτωβριανή Επανάσταση, εγκατέλειψε την πατρίδα της και έως το 1939 έζησε στο εξωτερικό. Όταν επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση, η κόρη της φυλακίστηκε, ο άντρας της εκτελέστηκε και η ίδια τελικά αυτοκτόνησε. Είναι μια από τις σημαντικότερες ποιήτριες του 20ού αιώνα.

Για τη “Φαίδρα” της Τσβετάγιεβα

Γραμμένη από την ίδια την ποιήτρια πρωτίστως για να διαβάζεται –και όχι για να παίζεται επί σκηνής– η «Φαίδρα» έχει πλέον καθιερωθεί στο διεθνές δραματολόγιο. Οι ιδιαιτερότητες που αναγνωρίστηκαν στο έργο το 1927 (ασυνήθιστος χειρισμός του μύθου, ιδιοσυγκρασιακή ποιητική γλώσσα και στίξη) αποτελούν σήμερα αποδείξεις του καινοτόμου ποιητικού οράματος της Τσβετάγιεβα, το οποίο επηρέασε ανεξίτηλα τη ρωσική και την παγκόσμια ποίηση.

Συντελεστές

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα
Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παίζουν:
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Αναστάσης Ροϊλός, Μιχάλης Σαράντης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 5 Νοεμβρίου 2020

Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤη “Φαίδρα” της Μαρίνας Τσβετάγιεβα σκηνοθετεί ο Δημήτρης Καραντζάς
Περισσότερα

Θεατρικά Εργαστήρια υποκριτικής και σκηνοθεσίας από τον Δημήτρη Καρατζιά στον Πολυχώρο Vault

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Διπλό θεατρικό εργαστήριο, υποκριτικής (για ερασιτέχνες και νέους ηθοποιούς,) αλλά και σκηνοθεσίας (για νέους ή επίδοξους σκηνοθέτες), και την ερχόμενη σεζόν 2020-21 στον Πολυχώρο Vault με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Δημήτρη Καρατζιά.

Τα θεατρικά εργαστήρια φέτος, λόγω της ιδιαιτερότητας αυτής της χρονιάς, θα πραγματοποιούνται σε μία από τις δύο σκηνές του Πολυχώρου Vault, ακολουθώντας όλους τους κανόνες υγιεινής και τα υγειονομικά πρωτόκολλα.

***

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ για ηθοποιούς: «Δουλεύοντας έναν ρόλο»

 

Πώς δουλεύεις έναν ρόλο; Πώς τον μεταφέρεις από το κείμενο στο σανίδι. Πώς από απλές λέξεις πάνω σε ένα κομμάτι χαρτί παίρνει σάρκα και οστά ένας χαρακτήρας; Πώς φτιάχνεις το ψυχολογικό προφίλ ενός ήρωα; Και πόσο αυτό σε απασχολεί στην καθημερινή σου ζωή; Πόσο οι «δοσμένες συνθήκες», η φαντασία, η αυτοσυγκέντρωση, η αλήθεια, η πίστη, η επικοινωνία, η προσαρμογή, ο ρυθμός, η συγκινησιακή μνήμη βοηθάνε να βρεθούμε κοντά στον χαρακτήρα που θέλουμε να δημιουργήσουμε; Δημιουργούμε έναν ρόλο, αναζητώντας πάντα τη βαθύτερη αλήθεια που πρέπει να φέρνει ένας ηθοποιός πάνω στη σκηνή ή είναι θέμα τεχνικής;

*Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους τους ανθρώπους που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο και την υποκριτική. Ξεχωριστό τμήμα θα δημιουργηθεί για νέους ηθοποιούς. Στόχος του εργαστηρίου η επαφή με τον κόσμο του θεάτρου και η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης παράστασης, που θα παρουσιαστεί στο κοινό με το πέρας των μαθημάτων, τον Ιούνιο του 2021.

***

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ για νέους σκηνοθέτες*: «The Black-Box Theatre»

 

Πώς σκηνοθετούμε σε μια μικρή θεατρική σκηνή; Ποια τα ελαττώματα και ποια τα προτερήματα μιας αίθουσας Black Box; Πώς από την επιλογή του έργου και την προετοιμασία του κειμένου (ανάλυση, έρευνα, δραματουργική επεξεργασία κ.λπ.), περνάμε στα υπόλοιπα στάδια (διανομή, διδασκαλία ηθοποιών, πρόβες, χτίσιμο των ρόλων, στήσιμο της παράστασης, σκηνογραφία, ενδυματολογία, φωτισμοί, μουσική) για να φτάσουμε ως την παρουσίαση της παράστασής μας στο κοινό;
Μέσα από συγκεκριμένα μονόπρακτα (και ηθοποιούς από τους άλλους συμμετέχοντες), οι σπουδαστές, μέσα από μια σειρά μαθημάτων, θα δημιουργήσουν τη δική τους παράσταση και θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους τον Ιούνιο του 2021.

*Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα που είτε ενδιαφέρονται, είτε ασχολούνται με τη σκηνοθεσία, σε ερασιτεχνικό ή επαγγελματικό επίπεδο.

 

***

 

 

ΤΙΣ ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΕΣ ΧΡΟΝΙΕΣ:

*Την πρώτη χρονιά λειτουργίας των εργαστηρίων, οι σπουδαστές ανέβασαν δύο παραστάσεις (Ιανουάριο και Ιούνιο) τις «Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες», βασισμένες σε χριστουγεννιάτικα κείμενα του Τσέχωφ και του Ντοστογιέφσκι, και σε αληθινές μαρτυρίες ανθρώπων, που πέρασαν τα Χριστούγεννά τους μακριά από τα σπίτια τους. Τα έσοδα των 10 παραστάσεων δόθηκαν στην «Πανελλήνια Ένωση Γονέων και Κηδεμόνων Ατόμων Παιδιών με Νοητική Υστέρηση και συνοδές αναπηρίες (Π.Ε.Γ.Κ.Α.Π.- Ν.Υ.)» και στην «Κιβωτό του Κόσμου» και την παράσταση «Αι δύο Ορφαναί» των Αδόλφου ντ’ Ενερί και Ευγένιου Κορμόν, σε διασκευή Τάκη Χρυσικάκου.

*Τη δεύτερη χρονιά, παρουσιάστηκαν έξι παραστάσεις από τις 5 έως τις 24 Ιουνίου. Πέντε διαφορετικές εκδοχές για τις «Μικρές Ιστορίες Φόνων» του Παναγιώτη Μπρατάκου, ένα έργο για την καταστροφική δύναμη της αγάπης, τη σκοτεινή πλευρά του έρωτα και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο για τον κόσμο της κίτρινης δημοσιογραφίας, και το «Μαμά μη!», ένα έργο γεμάτο αφηγήσεις από κόρες κι από μάνες, στο οποίο εναλλάσσονται διαρκώς η συγκίνηση με το χιούμορ.

*Την τρίτη χρονιά δημιουργήθηκαν έξι θεατρικές ομάδες που παρουσίασαν έξι παραστάσεις από την 1η έως τις 23 Ιουνίου. Δύο διαφορετικές εκδοχές για το έργο του Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου «Ποια Ελένη;», τρεις εκδοχές για τη «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων» του ΑΡΚΑ (σε διασκευή Δημήτρη Αγορά) και την κωμική εκδοχή της «Ψιλικατζούς» της Κωνσταντίνας Δελημήτρου (σε διασκευή Δημήτρη Καρατζιά).

*Την τέταρτη χρονιά οι μαθητές των εργαστηρίων δούλεψαν πάνω σε 2 διαφορετικά έργα και οι παραστάσεις τους θα παρουσιαστούν την παρούσα θεατρική σεζόν.

***

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑΤΖΙΑ

Γεννήθηκε στις Σέρρες. Σπούδασε Δημοσιογραφία και Δημόσιες Σχέσεις ενώ παράλληλα ξεκίνησε μαθήματα υποκριτικής στο Θεατρικό εργαστήρι Παράθλαση. Τελείωσε τη Δραματική Σχολή Αθηνών του Γιώργου Θεοδοσιάδη (1998) και παρακολούθησε μαθήματα Συγγραφής στο Μικρό Πολυτεχνείο με τον Στάθη Βαλούκο. Από το 2000 εργάζεται ως ηθοποιός σε θέατρο, κινηματογράφο, τηλεόραση και από το 2011 και ως σκηνοθέτης θεάτρου (Elizadeth, Bent, H μαμά μου πoτέ δεν πεθαίνει, Πνιγμονή, Μικρές Ιστορίες Φόνων, Marvins Room, The Curing Room, Φυλακισμένες, Η Ψιλικατζού, Χορεύοντας στο Σκοτάδι κ.λπ.). Από το 2012 είναι ιδρυτικό μέλος (μαζί με το Μάνο Αντωνιάδη του VAULT theatre plus) και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Πολυχώρου Vault.

***

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κόστος Εργαστηρίων: 50 ευρώ το μήνα (μία ημέρα την εβδομάδα, ένα πεντάωρο)
Τέσσερα εργαστήρια θα δημιουργηθούν τη σεζόν 2020-21 / Τμήματα καθημερινές 18:00 – 23:00 & Κυριακή 12:00 – 17:00
Διάρκεια Εργαστηρίων: 1 Νοεμβρίου μέχρι τέλος Μαΐου.
Στο τέλος των εργαστηρίων θα δοθεί βεβαίωση σπουδών.
Απαιτείται έγκαιρη κράτηση θέσης, λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων.
Πληροφορίες, εγγραφές στο 213 – 035.64.72

***

Πολυχώρος VAULT

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6949534889

Παναγιώτης ΜήλαςΘεατρικά Εργαστήρια υποκριτικής και σκηνοθεσίας από τον Δημήτρη Καρατζιά στον Πολυχώρο Vault
Περισσότερα