Fast-art

Η «Κυρία Χ» της Καλλιόπης Εξάρχου σε σκηνοθεσία Αναστασίας Ρεβή στο Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο ’19

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η «Κυρία Χ» είναι ένας μονόλογος διαρθρωμένος σε 15 σκηνές. Κεντρικό πρόσωπο είναι η ομώνυμη Κυρία, η οποία εκτίθεται ολοκληρωτικά, καταθέτοντας όλα τα ζητήματα της ζωής της, χωρίς συγκάλυψη, εξωραϊσμούς και παρακάμψεις. Πρόκειται για μια ευάλωτη και ευθυτενή γυναίκα, που πέφτει και σηκώνεται κάθε φορά, κουβαλώντας ολόκληρη τη γη στους ώμους της.

Η «Κυρία Χ» της Καλλιόπης Εξάρχου θα παρουσιαστεί σε μορφή αναλογίου και σε σκηνοθεσία Αναστασίας Ρεβή στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 18:30, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Αναλόγιο 2019.

 

 

Αποσπάσματα

Αυτά έχουν οι επιστροφές. Και άλλα πολλά. Κάτι από απολογισμούς, από συνειδητοποιήσεις, από χρόνια… Γι’ αυτό, όταν κατηφόρισαν τα χιόνια απ’ τα ορεινά στα πεδινά, βάλθηκα να τους δώσω ένα σχήμα. Ήσυχο. Ειρηνικό. Εξάλλου, αυτά τα τρυφερά βαμβάκια είναι αθόρυβα από τη φύση τους. Απορροφούν κάθε ηχητική παραφωνία. Είναι που τότε παύουν να μαλώνουν οι θεοί από ψηλά. Το σχήμα είχε κάτι από καμπύλες απαλές για να μη σκοντάφτουν τα χάδια.
Όταν ο καθρέφτης με διαβεβαίωσε για αμοιβαία σχέση εκτίμησης, τίναξα ανέμελα τα χιόνια και εξήλθα ασκεπής παιδίσκη, έτοιμη για αναχώρηση.

Ταυτότητα εκδήλωσης

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου
Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου 2019
Ώρα 18:30

«Κυρία Χ»
της Καλλιόπης Εξάρχου
Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρεβή

Ηθοποιοί: Λυδία Βη, Αλέξα Κορμαρή, Χριστιάνα Μητρολλάρη, Χρύση Τζανέτου, Φαίδρα Φαϊτάκη, Ειρήνη Φασιά, Σέβη Φιλιππίδου, Petra Verhulst.

Καλλιόπη Εξάρχου

Επίκουρη Καθηγήτρια Ιστορίας και Θεωρίας του Θεάτρου στο Τμήμα Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΑΠΘ. Στην επιστημονική της δραστηριότητα περιλαμβάνει δημοσιεύσεις βιβλίων και άρθρων, μεταφράσεις θεατρικών έργων. Έχει εκδώσει θεατρικά έργα, ποιητικές συλλογές, καθώς και ένα μυθιστόρημα.

Αναστασία Ρεβή

Σκηνοθέτις. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο τα τελευταία 22 χρόνια. Έχει σπουδάσει Αγγλική Φιλολογία στο ΑΠΘ. Κάτοχος διπλώματος της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ. Συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι και στο Λονδίνο. Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια της βραβευμένης ομάδας «Theatre Lab Company». Έχει διακριθεί με βραβεία και υποψηφιότητες σε σημαντικούς θεσμούς, όπως το «Greek International Women Awards, Γυναίκα της Χρονιάς» το 2017. Της έχει απονεμηθεί «Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας» για την παράσταση «Μάκμπεθ» στο ΚΘΒΕ, ενώ έχει, επίσης, τιμηθεί στο πλαίσιο των Βραβείων ΕΞΑΛΕΙΠΤΡΟΝ το 2016, των θεατρικών Βραβείων της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου το 2009 και έχει λάβει το Hellenic Foundation Award το 1997. Στο ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2015 είχε τη σκηνοθετική επιμέλεια στο έργο της Τζένης Δάγλα «Time, please!».

***

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2019
In memory we trust
21-26 Σεπτεμβρίου 2019
Ένα Πρόγραμμα για το Θέατρο, τα Γράμματα και τις Τέχνες
με παραστάσεις, αναγνώσεις, εργαστήρια, συμπόσια και δράσεις σε όλη την πόλη

***

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου
Φρυνίχου 14, 10558, Πλάκα. τηλ: 2103222464
Εισιτήρια: Στη Viva και στο ταμείο του θεάτρου.
Γενική είσοδος για κάθε παράσταση: 5€. Για όλες τις παραστάσεις: 20€
Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων στα τηλέφωνα των θεάτρων ή/και στο ticketsanalogio@gmail.com

***

Το Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europefor Festivals – Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 16η συνεχή χρονιά, 21-26 Σεπτεμβρίου 2019 και πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλοπούλου.
Φεστιβάλ Αναλόγιο 2019: 4 τιμώμενες χώρες, 30 εκδηλώσεις, 20 παραστάσεις, 15 νέα ελληνικά και 5 ξένα έργα, 15 συγγραφείς, 20 σκηνοθέτες, συγγραφείς και πανεπιστημιακοί από 20 χώρες, ολονύκτιο αφιέρωμα, διεθνές επιστημονικό συνέδριο, 5 εργαστήρια γραφής και μετάφρασης, 120 καλλιτέχνες.
Με τη συνεργασία του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο και με την υποστήριξη του ΕΚΠΑ, του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, του Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, του Συνδέσμου Εκδοτών Βιβλίου και των Πρεσβειών Ελβετίας, Ιράν, Ινδονησίας και Βραζιλίας.

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΗ «Κυρία Χ» της Καλλιόπης Εξάρχου σε σκηνοθεσία Αναστασίας Ρεβή στο Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο ’19
Περισσότερα

Τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μετά τις δύο επιτυχημένες εκδηλώσεις, στο Θέατρο Ιλίσια και στο Θέατρο Γκλόρια, o θεσμός των Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun μεγαλώνει και επεκτείνεται.

Η φετινή εκδήλωση θα λάβει χώρα σε ακόμα μεγαλύτερο χώρο και συγκεκριμένα στην Αίθουσα Αντιγόνη στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Τα 7α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019. Ώρα έναρξης 21:30.

Παρουσιαστές της βραδιάς απονομής των 7ων Θεατρικών Βραβείων All4fun θα είναι ο Βασίλης Παλαιολόγος και η Μαριάννα Πολυχρονίδη. Τη σκηνοθετική επιμέλεια έχει ο Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης, την οργάνωση παραγωγής η Μαρίνα Σημαντηράκη, ενώ η πρωτότυπη μουσική είναι της Error In Persona.

Μετά την ολοκλήρωση της ψηφοφορίας οι 10 πρώτοι σε κάθε κατηγορία (κατά αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:

ΑΝΤΡΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Γιώργος Γαλίτης (Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς – Θέατρο Αλκμήνη – Σκηνοθεσία Κωνσταντίνα Νικολαΐδη)

Γιώργος Γάλλος (Ξύπνα Βασίλη – Εθνικό Θέατρο – Σκηνοθεσία Άρης Μπινιάρης)

Τάσος Ιορδανίδης (Ο Τζόνι πήρε το όπλο του – Altera Pars – Σκηνοθεσία Θάλεια Ματίκα)

Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Ο παίκτης – Θέατρο 104 – Σκηνοθεσία Σοφία Καραγιάννη)

Μάνος Καρατζογιάννης (Φυλές – Θέατρο Σταθμός – Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς)

Νίκος Κουρής (Η Γίδα ή ποια είναι η Σύλβια – Θέατρο Θησείον – Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης)

Γιάννης Νιάρρος (Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα – Θέατρο Τζένη Καρέζη – Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος)

Γιάννης Στάνκογλου (Γιούγκερμαν – Θέατρο Πορεία – Σκηνοθεσία Δημήτρης Τάρλοου)

Γιωργής Τσουρής (170 Τετραγωνικά – Από Μηχανής Θέατρον – Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης)

Βασίλης Χαραλαμπόπουλος (Ερωτευμένος Σαίξπηρ – Θέατρον Ελληνικός Κόσμος – Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας)

ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Μαρία Κίτσου (Τερέζ Ρακέν – Θέατρο Ροές – Σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ)

Υρώ Μανέ (Ρένα – Δημοτικό Θέατρο Πειραιά – Σκηνοθεσία Νικαίτη Κουντούρη)

Άννα Μάσχα (Φαρενάιτ 451 – Θέατρο Πόρτα – Σκηνοθεσία Θωμάς Μοσχόπουλος)

Νένα Μεντή (Γυναίκες του Παπαδιαμάντη – Θέατρο Χώρα – Σκηνοθεσία Πέτρος Ζούλιας)

Μαίρη Μηνά (Με λένε Έμμα – Σύχρονος Θέατρο – Σκηνοθεσία Ελένη Σκότη)

Μαρία Ναυπλιώτου (Masterclass – Θέατρο Μικρό Χορν – Σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος)

Λένα Ουζουνίδου (Η ψιλικατζού – Πολυχώρος Vault – Σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζιάς)

Βάλια Παπακωνσταντίνου (170 Τετραγωνικά – Από Μηχανής Θέατρον – Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης)

Ελένη Ράντου (Τζάσμιν – Θέατρο Διάνα – Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής

Πέγκυ Τρικαλιώτη (Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν – Θέατρο Θησείον – Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

170 Τετραγωνικά (Από Μηχανής Θέατρο – Γιώργος Παλούμπης)

Άνθρωποι και ποντίκια (Cartel – Βασίλης Μπισμπίκης)

Βυσσινόκηπος (Θέατρο Χορν – Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης)

Ερωτευμένος Σαίξπηρ (Θέατρο Ελληνικός Κόσμος – Γιάννης Κακλέας)

Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (Αλκμήνη – Κωνσταντίνα Νικολαΐδη)

Με λένα Έμμα (Σύγχρονο Θέατρο – Ελένη Σκότη)

Ξύπνα Βασίλη (Εθνικό Θέατρο – Άρης Μπινιάρης)

Προσωπική Συμφωνία (Από Μηχανής Θέατρο – Δημήτρης Μυλωνάς)

Τερέζ Ρακέν (Θέατρο Ροές – Λίλλυ Μελεμέ)

Φυλές (Θέατρο Σταθμός – Τάκης Τζαμαργιάς)

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΕΣ

Γιάννης Κακλέας (Ερωτευμένος Σαίξπιρ – Θέατρο Ελληνικός Κόσμος)

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Βυσσινόκηπος – Θέατρο Χορν)

Δημήτρης Μαυρίκιος (Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε – Εθνικό Θέατρο)

Βασίλης Μαυρογεωργίου (Κατάδικος – Θέατρο Αποθήκη)

Θωμάς Μοσχόπουλος (Φαρενάιτ 451 – Θέατρο Πόρτα)

Άρης Μπινιάρης (Ξύπνα Βασίλη – Εθνικό Θέατρο)

Βασίλης Μπισμπίκης (Άνθρωποι και ποντίκια – Cartel)

Γιώργος Παλούμπης (170 Τετραγωνικά – Από Μηχανής Θέατρο)

Ελένη Σκότη (Με λένα Έμμα – Σύγχρονο Θέατρο)

Τάκης Τζαμαργιάς (Φυλές – Θέατρο Σταθμός)

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθούν μουσικοθεατρικά δρώμενα και θα τιμηθούν και τα πρόσωπα της χρονιάς για το site All4fun το 2018, η Ελεάνα Καυκαλά και η Μαρία Πετεβή.

«ΘΕΑΤΡΟΝ» Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλέφωνο: 2122540300
www.theatron254.gr
www.facebook.com/Theatron254

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤα Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Περισσότερα

Το «Χειμωνιάτικο Ταξίδι» του Σταμάτη Πολενάκη στο Στούντιο Μαυρομιχάλη από την Έφη Ρευματά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μία ρομαντική ιστορία αγάπης δύο επιφανών ανθρώπων που ολοκληρώνεται με την εκπλήρωση του στόχου που τους ένωσε…
Μια ιστορία που θα την ανακαλύψουμε στο «Χειμωνιάτικο ταξίδι» του βραβευμένου συγγραφέα, Σταμάτη Πολενάκη.
Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο σε σκηνοθεσία Έφης Ρευματά στο Στούντιο Μαυρομιχάλη.

***

Ποιο είναι το νήμα που μπορεί να συνδέει τρεις ιστορίες που διαδραματίζονται σε διαφορετικό χώρο και χρόνο; Την αυτοκτονία του ποιητή Χάινριχ φον Κλάιστ και της Ενριέττε Φόγκελ στη λίμνη Βανζέε έξω απ’ το Βερολίνο, το 1811. Μια μυστική συνάντηση αξιωματούχων των SS, που σφράγισε τη μοίρα εκατομμυρίων Εβραίων, στην ίδια λίμνη το 1942 και ταυτόχρονα το θάνατο από πείνα του ποιητή Σουβάροφ τον ίδιο χρόνο, στο πολιορκημένο από τους Ναζί, Λένινγκραντ.
Τρεις διαφορετικές αφηγήσεις ξετυλίγονται παράλληλα και συνδέουν μια ιστορία αγάπης και μια σειρά από τραγικά γεγονότα που σημάδεψαν τον κόσμο, αναδεικνύοντας τα πιο φωτεινά και τα πιο σκοτεινά ένστικτα του ανθρώπου. Την καλύτερη και τη χειρότερη εκδοχή της Ανθρωπότητας.

***

Λίγα λόγια για την αληθινή ιστορία

Ο Heinrich von Kleist (Χάινριχ φον Κλάιστ) γεννήθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1777 στη μικρή πόλη της Φρανκφούρτης. Ορφανός από μικρός ζούσε με τη θεία του και στα 14 του στάλθηκε σε οικοτροφείο.
Με τη συγγραφή θεατρικών έργων ασχολήθηκε από το 1803 μέχρι το 1811. Η «Σπασμένη Στάμνα», η «Πενθεσίλεια» και πολλά άλλα έργα του θεωρούνται σήμερα κλασικά.
Ο ίδιος ήταν καταθλιπτικός και κάποιες επαγγελματικές ατυχίες επιδείνωσαν την κατάστασή του. Τότε έτυχε να συναντήσει τη Χενριέτε Φόγκελ, μια παντρεμένη γυναίκα που έπασχε από ανίατο καρκίνο. Πριν είχε προτείνει στην ξαδέρφη του μια συμφωνία αυτοκτονίας, την οποία εκείνη αρνήθηκε. Αντίθετα η Φόγκελ δέχτηκε με ενθουσιασμό την ιδέα ενός διπλού θανάτου. Ετοίμασαν επιμελώς τις τελικές λεπτομέρειες. Ο Κλάιστ έκαψε τα υπολείμματα των έργων του. Το μεσημέρι της 21ης Νοεμβρίου του 1811, βγήκαν στην εξοχή, στις όχθες της λίμνης Wannsee, νοτιοδυτικά του Βερολίνου. Εκεί ο Κλάιστ πρώτα πυροβόλησε τη Φόγκελ κι έπειτα τον εαυτό του.
Την προηγούμενη μέρα είχαν κάνει πρόβα αυτοκτονίας στο πανδοχείο Στίμινγκ και είχαν αφήσει επιστολές στον πανδοχέα για να σταλούν στα δικά τους πρόσωπα. Ο ίδιος φυσικά, δεν γνώριζε τίποτα.

 

***

 

Μάρω Μελισσάρη

Δημήτρης Φραγκιόγλου

Βασίλης Μπατσακούτσας

 

 

Μπορεί κανείς να φτάσει στον τάφο του Heinrich von Kleist και της Henriette Vogel πηγαίνοντας με το τρένο μέχρι τη στάση του S-bahn Wannsee. Από εκεί ο τάφος απέχει περίπου 10 λεπτά με τα πόδια. Κατά τους θερινούς μήνες μπορεί κανείς να δανειστεί και ακουστικά από ένα περίπτερο που έχει τοποθετηθεί δίπλα στη στάση του τρένου και να ακούσει τις σχετικές με την αυτοκτονία καταθέσεις, καθώς και πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συγγραφέα. Κάθε χρόνο στις 21 Νοεμβρίου, ημέρα της επετείου του θανάτου τους, διοργανώνονται διάφορες εκδηλώσεις στο σημείο του τάφου.

 

***

 

Όπως γράφει στο σκηνοθετικό της σημείωμα η Έφη Ρευματά, στην παράσταση θα δούμε δύο πραγματικά γεγονότα:
Μία ρομαντική ιστορία αγάπης δύο επιφανών ανθρώπων που ολοκληρώνεται με την εκπλήρωση του στόχου που τους ένωσε: τη διπλή αυτοκτονία τους.
Μια γιορτή αξιωματούχων της ελίτ του γερμανικού στρατού για την εκπλήρωση του δικού τους στόχου: την εξόντωση ολόκληρου του εβραϊκού πληθυσμού της Ευρώπης.
Τα δύο αυτά γεγονότα συμπληρώνονται με την αφήγηση μιας φανταστικής ιστορίας με φόντο το πολιορκημένο από τους Ναζί Λένινγκραντ και πρωταγωνιστή έναν δάσκαλο, που μοιράζει όλα τα δελτία τροφίμων του σε ηλικιωμένους και παιδιά μέχρι που πεθαίνει από την ασιτία.

 

***

 

Στο έργο του Σταμάτη Πολενάκη τρία πρόσωπα αφηγούνται αυτές τις τρεις ιστορίες: Ένας πανδοχέας (Δημήτρης Φραγκιόγλου), του οποίου το πανδοχείο βρίσκεται λίγο έξω απ’ τη λίμνη Βάνζεε και φιλοξένησε το ζευγάρι τις δύο τελευταίες μέρες της ζωής του, ο ίδιος ο Κλάιστ (Βασίλης Μπατσακούτσας) και η Ενριέττε (Μέρω Μελισσάρη). Εμπνέονται από την Έβδομη Συμφωνία του Σοστακόβιτς και από το έργο του Σούμπερτ Χειμωνιάτικο ταξίδι, κομμάτια του οποίου ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο η μουσικός Μάγκυ Μελισσάρη και μέσα από ένα ταξίδι στο χώρο και το χρόνο, οι τρεις τους – ο καθένας με το δικό του τρόπο και από τη δική του οπτική – αφηγούνται το παρελθόν, βιώνουν το παρόν και προφητεύουν το μέλλον, μας θυμίζουν την ανάγκη του ανθρώπου για ευτυχία, την προσευχή που όλοι κάποια στιγμή απευθύναμε σ’ έναν άγνωστο Θεό και επιβεβαιώνουν τη ρήση του Λέσινγκ: «Τι είναι λοιπόν ο άνθρωπος; Πολύ κακός για να είναι δημιούργημα του Θεού. Πολύ καλός για να είναι δημιούργημα της τύχης».

 

***

 

Κατά τη διάρκεια της παράστασης η μουσικός Μάγκυ Μελισσάρη ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο κομμάτια από το Winterreise του Schubert, ενώ ακούγεται ηχογραφημένο ένα ποίημα του συγγραφέα με τη φωνή του ηθοποιού Γιώργου Νινιού.

 

***

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Χειμωνιάτικο ταξίδι»
Του Σταμάτη Πολενάκη

Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά
Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης
Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Περικλής Σκορδίλης

*

Παίζουν:

Δημήτρης Φραγκιόγλου, Μάρω Μελισσάρη, Βασίλης Μπατσακούτσας
Πιάνο ζωντανά στη σκηνή: Μάγκυ Μελισσάρη

*

Παραγωγή: Αντώνης Λάμπρου
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

 

***

 

Στούντιο Μαυρομιχάλη
Από 7 Οκτωβρίου μέχρι 26 Νοεμβρίου
Δευτέρα και Τρίτη στις 9 μ.μ.
Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμές: 12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανω των 65), 8ευρώ (ατέλειες, ανέργων)

 

***

 

Στούντιο Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-645.33.30

Παναγιώτης ΜήλαςΤο «Χειμωνιάτικο Ταξίδι» του Σταμάτη Πολενάκη στο Στούντιο Μαυρομιχάλη από την Έφη Ρευματά
Περισσότερα

Θεατρικό Εργαστήρι για Ενήλικες στο Studio Μαυρομιχάλη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Για ενδέκατη χρονιά, ξεκινάει στο Studio Μαυρομιχάλη, το Θεατρικό Εργαστήρι για ενήλικες, υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη και ηθοποιού Φώτη Μακρή, της χορογράφου και ηθοποιού Στέλλας Κρούσκα και της ηθοποιού Κλεοπάτρας Τολόγκου.
Το εργαστήρι απευθύνεται σε όσους αγαπούν το θέατρο και θέλουν να το γνωρίσουν λίγο καλύτερα.
Μέσα από θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις σωματικής έκφρασης και επικοινωνίας, αναλύσεις θεατρικών έργων και ρόλων, θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε την τέχνη του Θεάτρου και ίσως να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τον εαυτό μας και τους γύρω μας.
Στο τέλος κάθε χρονιάς, γίνεται μια παρουσίαση της δουλειάς της ομάδας για τους φίλους μας.
Τις προηγούμενες χρονιές στο πλαίσιο του εργαστηρίου έχουν παρουσιαστεί από τους συμμετέχοντες τα έργα: Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Τελετή του Παύλου Μάτεση, Αγγέλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι, το Γεύμα της Λείας Βιτάλη, Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται του Ρομπέρ Τομά, Η Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλλη, Η Άνοδος, σκηνική σύνθεση με θέμα τον φασισμό, Ξενοδοχείο ο Παράδεισος του Ζωρζ Φεϋντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα, οι Τρεις αδελφές του Τσέχωφ, Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε του Λουίτζι Πιραντέλο, Ανθισμένες μανόλιες του Ρόμπερτ Χάρλινγκ, Ο Πειρασμός και το Φιόρο του Λεβάντε του Γρηγορίου Ξενόπουλου.

***

Studio Μαυρομιχάλη Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330 www.studiomavromihali.gr

Έναρξη Εργαστηρίου: Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019 (οι ημέρες και οι ώρες του εργαστηρίου, θα κανονιστούν κατόπιν συνενvοήσεως των μελών της ομάδας )
Διάρκεια εργαστηρίου: Οκτώβριος 2019– Ιούνιος 2020
Υπεύθυνοι: Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου
Πληροφορίες – Εγγραφές: studiomavromihali@gmail.com
2106453330

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΘεατρικό Εργαστήρι για Ενήλικες στο Studio Μαυρομιχάλη
Περισσότερα

«Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης». Με τον Θανάση Παπαγεωργίου στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Μάρκος Βαμβακάρης μπορεί να γεννήθηκε στη Σύρο, αλλά το μεγάλο μέρος της ζωής του, από το 1917 μέχρι τον θάνατό του, το 1972, το πέρασε στον Πειραιά.

Λιμάνι, Ταμπούρια, Άη Διονύσης, Ευγένεια, Ανάσταση, Καστράκι, Δραπετσώνα, Κρομυδαρού, Ζέα, Τζιτζιφιές, Κοκκινιά, είναι μέρη που περπάτησε, αλήτεψε και εργάστηκε.

Πήγε στρατιώτης, ερωτεύτηκε, έκανε οικογένεια, αλλά προπαντός ασχολήθηκε με το μπουζούκι και το λαϊκό τραγούδι.
Εκεί λοιπόν, στο μεγάλο Λιμάνι, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και ο Θανάσης Παπαγεωργίου παρουσιάζουν τον μονόλογο «Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης» για έξι μοναδικές παραστάσεις, από τις 24 μέχρι τις 29 Σεπτεμβρίου 2019.

***

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου, ύστερα από μια διετία στο «Θέατρο Στοά» και μετά τις συγκινητικές παραστάσεις στη Σύρο, τη γενέτειρα του Μάρκου, θεώρησε απαραίτητη την παρουσίαση του μονολόγου ως φόρο τιμής – στην πόλη που λάτρεψε και τον λάτρεψε – τον Πειραιά.

***

Tο έργο της Νάνσης Τουμπακάρη βασισμένο πάνω στην αυτοβιογραφία του Μάρκου, έτσι όπως την κατέγραψε η Αγγελική Βέλλου-Κάιλ, είναι η φωτογράφηση μιας από τις σκληρότερες περιόδους της Ελλάδας, με τρεις δικτατορίες, δύο παγκόσμιους πολέμους, τους Βαλκανικούς, τη Μικρασιατική καταστροφή, την Κατοχή, την Απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, τον Εμφύλιο…

Μέσα σ’ αυτό το άστατο πολιτικό σκηνικό ο Μάρκος γράφει στίχους και μουσικές και χωρίς να το ξέρει, γίνεται αυτός που θα σφραγίσει από τότε και για πάντα το ελληνικό λαϊκό τραγούδι.

Περνάει απ’ όλα τα στάδια. Σε μια περίοδο απαγόρευσης του μπουζουκιού, ζει τον ανηλεή πόλεμο όλων των μπουζουξήδων και φυσικά του δικού του, περνάει στη δειλή καθιέρωσή του ανάμεσα στους «μυημένους», φτάνει στον κολοφώνα της δόξας του, αρρωσταίνει, παραγκωνίζεται, αλλά επιστρέφει πανηγυρικά για να καθίσει πάνω στον θρόνο που του στήσανε οι άξιοι που τον είχανε δάσκαλο.

 

***

 

Όπως σημειώνει ο Θανάσης Παπαγεωργίου: «Ο Πειραιάς είναι η πόλη που εξέθρεψε τον Μάρκο, που τον είδε από έναν χαμάλη λιμενεργάτη και έναν τρόφιμο των τεκέδων του, να εξελίσσεται στον μεγαλύτερο δημιουργό του λαϊκού τραγουδιού, να καθιερώνεται σαν ένας «επιστήμονας» του μπουζουκιού και να αποκαλείται τελικά Πατριάρχης του ρεμπέτικου.

Οι δρόμοι και τα στενά του Πειραιά γνωρίζουν τον Μάρκο και την περιπετειώδη ζωή του περισσότερο από τη Σύρα του, που μπορεί να τη λάτρεψε, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του το έζησε στο μεγάλο Λιμάνι».

 

***

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης»

Της Νάνσης Τουμπακάρη
βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Αγγελικής Βέλλου-Κάιλ που αποτελεί την αυτοβιογραφία του Μάρκου Βαμβακάρη.

*

Σκηνοθεσία/ Ερμηνεία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό & ενδυματολογική επιμέλεια: Λέα Κούση

***

Παραστάσεις
Από 24 έως και 29 Σεπτεμβρίου 2019
Ημέρες & Ωρες
Από Τρίτη 24 έως και Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2019, στις 9.15 μ.μ. και Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου στις 8 μ.μ.
Διάρκεια: 95 λεπτά

*

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου 32
Πειραιάς 185 35
Ταμείο Θεάτρου: 210-414.33.10

*

Εισιτήρια: 13 ευρώ γενική είσοδος – 10 ευρώ ΑμΕΑ, άνεργοι, φοιτητές
Η είσοδος δεν θα επιτρέπεται σε παιδιά κάτω των 12 ετών

 

Προπώληση

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”

Παναγιώτης Μήλας«Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης». Με τον Θανάση Παπαγεωργίου στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά
Περισσότερα

Η «Ανάμνηση Σμύρνης» και στο Κατράκειο Θέατρο της Νίκαιας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μετά τη θερμή υποδοχή της στο κατάμεστο Ηρώδειο, όπου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, την Κυριακή 1η Σεπτεμβρίου 2019, η μουσικοθεατρική παράσταση «Ανάμνηση Σμύρνης» συνεχίζει το ταξίδι της, με επόμενο σταθμό το Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας, την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019, στις 20:15.

Με την Ελένη Βιτάλη, τη Λήδα Πρωτοψάλτη, τον Τάσο Χαλκιά, τη Χριστίνα Αλεξανιάν, τον Λευτέρη Ελευθερίου, τη Βαλέρια Κουρούπη, τον Σταύρο Νικολαΐδη, τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο, τον Άρη Πλασκασοβίτη, τους «Τζουμ» και με τη συμμετοχή πολλών ακόμα καταξιωμένων ηθοποιών, χορευτών, μουσικών και τραγουδιστών.

 

 

Η παράσταση, σε κείμενο Τάνιας Χαροκόπου, σκηνοθεσία Δημήτρη Μαλισσόβα και μουσική Νίκου Ξύδη, είναι βασισμένη σε μια ιδέα της δημοσιογράφου Βασιλείας Ζερβού, και συνδέει τη νεότερη εποχή με τον ελληνισμό της Σμύρνης λίγο πριν από την καταστροφή της, μέσα από την αναβίωση των αυθεντικών παραδοσιακών σμυρναίικων τραγουδιών.

Στη διάρκεια της παράστασης, με αφορμή το περιεχόμενο μιας γυάλας, ξεδιπλώνονται τα τραγικά γεγονότα της καταστροφής της Σμύρνης, οι ιστορίες αγάπης, πόνου, αλληλεγγύης και πολιτισμού των ανθρώπων μιας ιστορικής κοιτίδας του ελληνισμού, που με μόνο όπλο τη δύναμη της ψυχής τους, περιέσωσαν στο ακέραιο τις παραδόσεις τους και το όραμά τους για την επιστροφή στη χαμένη τους πατρίδα…

 

***

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Ανάμνηση Σμύρνης»

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Σκηνογραφία – ενδυματολογία: Άννα Μαχαιριανάκη
Πρωτότυπες συνθέσεις, διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών, επιμέλεια-διεύθυνση ορχήστρας: Νίκος Ξύδης
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Χορογραφίες – Κινησιολογία: Θοδωρής Πανάς
Μουσική Διδασκαλία: Ανδρέας Κουρέτας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας
Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη
Επιμέλεια ήχου: Νίκος Λάγος
Κατασκευή Κοστουμιών: Οίκος Τρανούλη
Κατασκευή Σκηνικού: Μαρία Δημητριάδη
Makeup: Γιάννης Μαρκετάκης –Makeuplab
Εικαστική δημιουργία μακέτας: Πάνος Πενταρίτσας
Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου
Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη
Οργάνωση Παραγωγής: Entertain.gr
*
Πρωταγωνιστούν
Λήδα Πρωτοψάλτη, Τάσος Χαλκιάς, Χριστίνα Αλεξανιάν, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Βαλέρια Κουρούπη, Λευτέρης Ελευθερίου, Σταύρος Νικολαΐδης, Άρης Πλασκασοβίτης, Χρυσάνθη Γεωργαντίδου.
*
Συμμετέχουν (αλφαβητικά):
Λήδα Αλεξανδρή, Βασίλης Βούνος, Ελίνα Γιαννάκη, Ρεβέκκα Γιαννάκη, ΒιβιάνναΓιαννούτσου, Ελένη Γιουφή, Τασούλα Δεληγιάννη, Στέλλα Ευστρατιάδη, Τάσος Κοντόγιωργας, Θωμάς Kοτζαμάνης,Γιώργος Μαντάς, Ελένη Μαφούτση, Ηλίας Μιχαήλ, Ελένη Μπατσούλα, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Μαρία Παπαδοπούλου, Πάνος Παταγιάννης, Μαργαρίτα Στραβουδάκη, Δημήτρης Φριτζελάς.
*
Στο τραγούδι, ζωντανά ή Ελένη Βιτάλη
*
Ζωντανά επί σκηνής η μπάντα «ΤΖΟΥΜ» (Ρήγας Βοργίας: Μπάσο, Νίκος Ξύδης: ηλεκτρική – ακουστική κιθάρα, μπαγλαμά, μπουζούκι & κρουστά, Νατάσα Παυλάτου: κρουστά, Νίκος Σαμαράς: μπουζούκι, τζουρά & τρομπέτα, Δημήτρης Σίντος: πιάνο & λαούτο, Θάνος Τσελεμπής: τύμπανα) και μαζί τους η Έφη Ζαιτίδου στο κανονάκι, η Χρυσάνθη Τζοβάνη στο ούτι, γιαλίτα μπουρ και τον μπαγλαμά.

***

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου – Ώρα: 20:15
Διάρκεια: 150’ με διάλειμμα
Τιμές Εισιτηρίων: προπώληση 12 ευρώ, ταμείο 14 ευρώ, μειωμένο 12 ευρώ (ανέργων, φοιτητών, άνω των 65)

Προπώληση στο δίκτυο Viva.gr

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”

και στο Δημαρχείο Νίκαιας, Π. Τσαλδάρη 10 (4ος όροφος)
Τηλέφωνο: 213-2075.289 [Δευτέρα – Παρασκευή 08:00 – 14:00]
Πληροφορίες: 212-105.00.20

***

ΕΔΩ ΚΡΙΤΙΚΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Παναγιώτης ΜήλαςΗ «Ανάμνηση Σμύρνης» και στο Κατράκειο Θέατρο της Νίκαιας
Περισσότερα

“Λήθη. Τρεις νύχτες στην εκκλησία” – (Επι)Κοινωνώντας το κείμενο του Δ. Δημητριάδη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

“…Έχετε προσέξει, ότι μέσα στο είναι υπάρχει το ναι;”

Η παράσταση “Λήθη. Τρεις νύχτες στην εκκλησία”, με οδηγό τους πέντε θεατρικούς μονολόγους “Ηττα-Μνήμη-Μετάνοια-Τέχνη-Λήθη” του Δημήτρη Δημητριάδη, ανεβαίνει για τρεις μοναδικές βραδιές στην Αγγλικανική Εκκλησία “Άγιος Παύλος” στις 2, 4 και 5 Οκτωβρίου 2019, σε συν-σκηνοθεσία Βίκυς Αδάμου και Χρήστου Καπενή.

“Το σώμα είναι ο εκπρόσωπος του σώματος. Δεν υπάρχει άλλος Θεός”. Πόσες βιομηχανίες, άραγε, έχουν στηθεί πάνω στην άρνηση του ανθρώπου να αποδεχτεί το “τέλος”; Πόσο διαφορετικός θα ήταν ο κόσμος, αν (υπο)δεχόμασταν τη θνητότητα; Πέντε περφόρμερ μεταφέρουν τις πέντε φωνές του έργου, περνώντας απ’ τη σωματικότητα στο κείμενο, απ’ την αισθαντικότητα στο γέλιο κι απ’ τη μουσική του εκκλησιαστικού οργάνου στο τραγούδι. “Πέντε φορές αρχίζουν και πέντε φορές τελειώνουν, και κάθε φορά είναι η πρώτη, και κάθε φορά είναι η τελευταία. Αρχίζουν για να μιλήσουν και τελειώνουν για να μην ξαναμιλήσουν.”

Η Βίκυ Αδάμου και ο Χρήστος Καπενής, έχοντας “συναίσθηση της καλλιτεχνικής ασημαντότητάς” τους, παίζουν με την αυστηρότητα της γραφής και κρατώντας λευκή σημαία, επι(κοινωνούν) τη “Λήθη” του Δημήτρη Δημητριάδη, ένα κείμενο – καθημερινή προσευχή γι’ αυτούς που το γνωρίζουν, τη συστήνουν σ’ εκείνους που την αναζητούν κι ας μην το ξέρουν, και προσεγγίζουν τις βαθύτερες α-λήθειες της με τη σοβαρότερη χαρά. Γιατί “η μεγαλύτερη χαρά είναι να μη φοβάσαι”.

 

 

Συντελεστές

Συν-σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου – Χρήστος Καπενής
Σύμβουλος Δραματουργίας: Εύη Προύσαλη
Σχεδιασμός Φωτισμού – Σκηνικού χώρου & Videο projection: Βασίλης Αποστολάτος
Επιμέλεια κοστουμιών: Lazy boy*
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ορέστης Τάνης
Κίνηση: Πετρίνα Γιαννάκου
Επιμέλεια μαλλιών: Γιώργος Νικολαΐδης
Κατασκευή νυφικού: Νεφέλη Κλαπή – Αριστοτέλης Γεώργιος Ζώγας
Βοηθός Παραγωγής: Μάιρα Πάγκαλου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου
Φωτογραφίες: Φώτης Πλέγας Γ.

Επί σκηνής: Αδάμου Βίκυ, Καπενής Χρήστος, Κλειώ Ροκανά, Joe Tornabene και η Χριστίνα Αντωνιάδου στο εκκλησιαστικό όργανο

 

 

Πληροφορίες

Αγγλικανική Εκκλησία «Άγιος Παύλος»

Μια παραγωγή της life after death theatre company με την υποστήριξη του Καλλιτεχνικού Δικτύου Κινητήρας

Μέρες και ώρα παραστάσεων: 2, 4 & 5 Οκτωβρίου 2019
Ώρα: 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 12€ [Προπώληση 10€ στον Κινητήρα Ερεχθείου 22 Κουκάκι, Τηλ.: 2109248328]
Κρατήσεις θέσεων: 6976228271, 6978705491 (10:00-12:00 & 18:00-20:00)

ΣΗΜΕΙΩΣΗ

“Μέσα μου όλος ο χώρος και μέσα μου όλος ο χρόνος. Μέσα στο σώμα μου χρυσά χρυσάνθεμα. Ο τέλειος σχεδιασμός του μέσα κήπου”.

Τα δενδρύλια του καταπράσινου και ολόφρεσκου σκηνικού “κήπου” της παράστασης “Λήθη – Τρεις νύχτες στην Εκκλησία” θα διατίθενται προς υιοθέτηση. Οι ανάδοχοι των δέντρων θα ενημερωθούν για την ημερομηνία της δεντροφύτευσης, την οποία θα συντονίσει ο περιβαλλοντικός σύλλογος νέων “Ώρα για Δράση” σε συνεργασία με τη μεγάλη εθελοντική δράση της χώρας, “Let’s do it Greece”. Ο στόχος είναι κοινός και αφορά σε μία συλλογική και οργανωμένη δράση για την προστασία και διάσωση του περιβάλλοντος που μας φιλοξενεί.

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Λήθη. Τρεις νύχτες στην εκκλησία” – (Επι)Κοινωνώντας το κείμενο του Δ. Δημητριάδη
Περισσότερα

Τέσσερις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου που αγαπήθηκαν και επαναλαμβάνονται

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ξεκίνησε η ηλεκτρονική προπώληση για τέσσερις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου. Συγκεκριμένα, πρόκειται για τα έργα: «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε», «Ο άνθρωπος που γελά», «Ξύπνα Βασίλη», «Μικρές ιστορίες για αγρίους».

Τέσσερις παραστάσεις που χειροκρότησε και αγάπησε το κοινό τον περασμένο χειμώνα. Διαβάστε σχετικά γιατί αξίζει να τις βάλετε στη λίστα σας:

 

 

«Απόψε αυτοσχεδιάζουμε»

Ο Δημήτρης Μαυρίκιος, μέγας θαυμαστής του Λουίτζι Πιραντέλο, έδωσε τη σκηνοθετική σφραγίδα του στο «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» στήνοντας μια παράσταση, που εκτυλίσσεται τόσο εντός όσο κι εκτός σκηνής της Κεντρικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου. Το εξαιρετικό καστ που ενώνει την παλιά με τη νέα γενιά πρωταγωνιστών: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα, Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Ράνια Οικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης και Λυδία Φωτοπούλου (από το καστ αποχωρεί ο Αλέξανδρος Βάρθης) εκφράζει το πνεύμα του Πιραντέλο που δεν αφήνει τίποτα όρθιο. Σατιρίζει τους πάντες, τις σκηνοθετικές προθέσεις και τη νοοτροπία, τις υπερβολικές εξάρσεις των ηθοποιών και τη διάθεση να κυριαρχήσουν επί σκηνής.

Το έργο του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλο σμίγει ξανά με τη μουσική του βραβευμένου με Όσκαρ Μάνου Χατζιδάκι σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαυρίκιου και τη μουσική διασκευή και ενορχήστρωση του Νίκου Κυπουργού. Ο πολυδιάστατος σκηνοθέτης Δημήτρης Μαυρίκιος, γνώστης σε βάθος της περίπτωσης Πιραντέλο, ξαναφέρνει τον Σικελό δραματουργό στο Εθνικό Θέατρο με μια παράσταση ύμνο στο θέατρο και στους ανθρώπους του.

Ένας θίασος προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του Λουίτζι Πιραντέλο, Λεονόρα, Αντίο!. Οι σκηνοθετικές εντολές προκαλούν σύγχυση στους ηθοποιούς, οι οποίοι στο μεταξύ ταυτίζονται τόσο πολύ με τους ρόλους τους, ώστε διώχνουν τον σκηνοθέτη προκειμένου να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται.

Η δύναμη του δημιουργήματος έναντι του δημιουργού είναι ζήτημα ουσιώδες για την τέχνη, αλλά και για τον Λουίτζι Πιραντέλο. Το έργο, το οποίο συμπληρώνει την τριλογία (Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα, Ερρίκος ο Δ’, Απόψε αυτοσχεδιάζουμε) του συγγραφέα υπό τη μορφή «θεάτρου μέσα στο θέατρο», πραγματεύεται το πλέον αγαπημένο του θέμα: τη σύγχυση της φαντασίας με την πραγματικότητα.

Ο Λουίτζι Πιραντέλο, άλλωστε, δεν είναι μόνο ένας καταξιωμένος συγγραφέας, τα έργα του οποίου συνεχίζουν να παίζονται με αμείωτο ενδιαφέρον σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι επίσης ένας σπουδαίος Ευρωπαίος διανοούμενος και εμβριθής πολιτικός στοχαστής.

*Κτήριο Τσίλερ – Κεντρική Σκηνή, από 18/9/2019

«Ο άνθρωπος που γελά»

Ευαισθητοποιημένος πολιτικά και κοινωνικά ο συνθέτης και σκηνοθέτης Θοδωρής Αμπαζής βλέποντας την ομίχλη του φασισμού να σκιάζει τον ήλιο της Ευρώπης θέλησε να μας αφυπνίσει με την επιλογή του συγκεκριμένου έργου. Ο πολιτικός χαρακτήρας του έργου «Ο άνθρωπος που γελά» του Βίκτορος Ουγκό ξεπροβάλλει πίσω από έναν θυελλώδη έρωτα, καταγγέλλοντας την τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης που λυγίζει, αλλοτριώνεται και συντρίβεται κάτω από τις ταξικές διαφορές στην Αγγλία του 18ου αιώνα. Η παράσταση είναι μια μουσικοθεατρική σύνθεση, εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα του Ουγκό και σε αντίθεση με άλλες του δουλειές, εκτός από τα χαρακτηριστικά μουσικοθεατρικά υλικά, υπάρχουν αρκετά αμιγώς λυρικά μέρη που κάνουν την παράσταση να φλερτάρει έντονα με το μιούζικαλ. Πρωταγωνιστεί ένας πολυπληθής θίασος, με τους Αιμιλιανό Σταματάκη, Μαρία Δελετζέ, Εβελίνα Παπούλια, Κώστα Βασαρδάνη, Θέμη Πάνου, Δαυίδ Μαλτέζε μεταξύ άλλων. Το λιμπρέτο της διασκευής υπογράφει η Έλσα Ανδριανού και τις χορογραφίες η Αγγελική Στελλάτου.

Το πιο πολιτικό έργο του Ουγκό αποκαλύπτεται πίσω από ένα θυελλώδες ειδύλλιο. Χάρη στην ιδιοφυή γραφή του κορυφαίου Γάλλου λογοτέχνη, μια ερωτική υπόθεση μάς θέτει ενώπιον της ακρότητας της εξουσίας. Μας δείχνει πόσο αποκρουστικό μπορεί να είναι το «αληθινό» της πρόσωπο, όταν εκφράζεται στην πιο χυδαία και απροκάλυπτη μορφή της.

Ένα χειμαρρώδες πολιτικό ρομαντικό μυθιστόρημα συνιστά την πρώτη ύλη για μια ανατρεπτική παράσταση σύγχρονου μουσικού θεάτρου σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική Θοδωρή Αμπαζή. Μια ομάδα ταλαντούχων ερμηνευτών – ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές και μουσικοί επί σκηνής, αναλαμβάνει να υπηρετήσει την πολυδιάστατη και απαιτητική μουσικοθεατρική παρτιτούρα, όπου συνυπάρχουν ισότιμα όλα τα μέσα της σκηνικής αφήγησης.

“Ο άνθρωπος που γελά” δημοσιεύτηκε το 1869, δύο μόλις χρόνια πριν από την εξέγερση της Παρισινής Κομμούνας. Χωρίς ποτέ να έχει την απήχηση όπως άλλα έργα του Ουγκό με μνημειώδη χαρακτήρα, δεν στερείται του μεγαλείου τους. Κάθε ζήτημα – κοινωνική ανισότητα, αλλοτρίωση από την επαφή με την εξουσία, πολιτική ευθύνη του ανθρώπου για παρέμβαση, συντριβή του ατόμου έναντι του συστήματος, λανθάνει και αποκαλύπτεται αριστοτεχνικά πίσω από μια πλοκή που ανάγει τον έρωτα σε κινητήριο δύναμη. Ακριβώς με τον ίδιο απροσδόκητο μα ουσιώδη τρόπο, αποκαλύπτεται η υπαρξιακή τραγικότητα του ανθρώπου όταν υφίσταται τις στρεβλώσεις της εξουσίας. Στην περίπτωσή μας, είναι η μάσκα του εύθυμου σαλτιμπάγκου με το βίαιο και τεχνητό γέλιο του κεντρικού ήρωα. Άλλωστε ο άνθρωπος που γελά, δεν γελά ποτέ από επιλογή. Το χαμόγελό του αντικατοπτρίζει την παραμόρφωση που επιφέρει η εξουσία με τον πιο ακραίο και ευθύ τρόπο.

Λονδίνο, αρχές του 18ου αιώνα. Μια αυστηρά δομημένη, αριστοκρατική κοινωνία με απολύτως διακριτά όρια μεταξύ των τάξεων. Ο πλούτος και η υψηλή θέση στην ιεραρχία προκαλεί αλαζονεία. Ο λαός, άνθρωποι εξαθλιωμένοι, άβουλοι, τρομοκρατημένοι, χωρίς διάθεση για αντίσταση και κάποιες φορές χωρίς ελπίδα. Σε αυτό το σκληρό περιβάλλον, ο Γκουίνπλεν, ένας νεαρός άνδρας με παραμορφωμένο πρόσωπο -ένα μόνιμα χαραγμένο χαμόγελο ως εκδίκηση από τον βασιλιά, βιώνει τον απόλυτο έρωτα με την τυφλή Ντία. Η σχέση τους φαίνεται να είναι ό,τι πιο σημαντικό για εκείνον. Ως μέλος ενός θιάσου, σύντομα, θα γίνει διάσημος λόγω της ιδιαιτερότητάς του. Όταν τολμήσει να υψώσει το ανάστημά του θα βρεθεί αντιμέτωπος με την αναλγησία των ισχυρών.

Ηχογραφημένη αφήγηση: ακούγονται στα ελληνικά ο Θανάσης Παπαγεωργίου και στα γαλλικά ο Ρήγας Αξελός.

*Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη», από 25/9/2019

 

 

«Ξύπνα Βασίλη»

«Η πρόταση για το “Ξύπνα Βασίλη” ήρθε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου κ. Στάθη Λιβαθινό. Επανήλθα στο πρωτότυπο θεατρικό κείμενο του Δημήτρη Ψαθά και στην ταινία του Δαλιανίδη. Διέκρινα, αρχικά, πως ο Ψαθάς δεν καυτηριάζει μόνο τον παροξυσμό και την επίφαση των ιδεολογιών, αλλά ένα σύνολο στοιχείων, που συστήνουν την παθογένεια της κοινωνίας τότε και σήμερα» μας έλεγε ο Άρης Μπινιάρης με αφορμή το ανέβασμα της κωμωδίας του Δημήτρη Ψαθά τον περασμένο χειμώνα. Η παράστασή του συζητήθηκε όσο καμία κάνοντας μάλιστα απανωτά sold out! Ενθουσίασε όχι μόνο για την πρωτοτυπία του τρόπου ανεβάσματος με τη χρήση κάμερας αλλά και για τη φρεσκάδα της εκτέλεσης. Παίζουν οι Γιώργος Γάλλος, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Λυδία Τζανουδάκη, Έλενα Τοπαλίδου. Στην παράσταση που ξεκινά τον επόμενο μήνα δεν θα συμμετέχουν ο Αινείας Τσαμάτης και η Ηρώ Μπέζου. Οι αντικαταστάτες τους δεν έχουν ανακοινωθεί ακόμα.

Ένα καυστικό κοινωνικοπολιτικό σχόλιο, «ντυμένο» με τον πιο εύθυμο και εύσχημο τρόπο. Μια κωμωδία από τον αξεπέραστό μας συγγραφέα Δημήτρη Ψαθά για το παιχνίδι του χρήματος έναντι κάθε ιδεολογίας. Ο Δημήτρης Ψαθάς, αγαπητός στο θεατρικό και κινηματογραφικό κοινό του τόπου, σε μια διαχρονικά αποκαλυπτική και οξυδερκή σάτιρα. Η πένα του στηλιτεύει τους καιροσκοπισμούς φανατικών κάθε ιδεολογικοπολιτικού ρεύματος στην ελληνική κοινωνία.

Ο Άρης Μπινιάρης, πιστός στην ιδιόχειρη θεατρική του φόρμα, φέρνει στη σκηνή την ατμόσφαιρα των σίξτις με διάθεση ευρηματική. Εμβαθύνει, βλέπει πέραν της εξιδανικευμένης εγγραφής μιας εποχής στο συλλογικό ασυνείδητο. Με ματιά σύγχρονη αποκρυπτογραφεί το ιδιότυπο ύφος του συγγραφέα που μιλά για τα «σοβαρά» μπλέκοντας το γέλιο με το σφίξιμο στο στομάχι. Φωτίζει μοναδικά τη συνάφεια του έργου με το σήμερα.

Βρισκόμαστε στα γραφεία του εκδοτικού οίκου Φαρλάκου. Παρακολουθούμε με νέα ματιά μια κωμωδία της νεοελληνικής δραματουργίας που λατρεύτηκε στην κινηματογραφική της εκδοχή ως μια από τις πιο διασκεδαστικές. Ο Βασίλης, συντηρητικών πολιτικών φρονημάτων, και ο Μάνος, προοδευτικών, συγκρούονται για τις συνθήκες εργασίας, αλλά και για το περιεχόμενο των βιβλίων που εκδίδονται. Σημείο αιχμής για την πνευματική διαμάχη, ο ποιητής Φανφάρας και η στρατευμένη συντηρητική ποίησή του. Πολύ γρήγορα, όμως, η τύχη τα φέρνει έτσι ώστε οι πολιτικές πεποιθήσεις των δύο συναδέλφων αλλάζουν και οι καταστάσεις που ακολουθούν δοκιμάζουν τους ήρωες. Ποιος από τους δύο θα καταφέρει να προσαρμοστεί στα ήθη και το πνεύμα της νέας εποχής;

*Κτήριο Τσίλερ – Σκηνή Νίκος Κούρκουλος, από 2/10/2019

 

 

«Μικρές ιστορίες για αγρίους»

Δεν είναι λίγοι οι ενήλικες που λάτρεψαν την παράσταση της εφηβικής σκηνής του Εθνικού σε σκηνοθεσία της Μαρίας Σαββίδου. Οι «Μικρές ιστορίες για αγρίους» είναι μια σκηνική σύνθεση από τις ιστορίες του σπουδαίου Γάλλου παιδαγωγού Μπερνάρ Φριό, που εμπνεύστηκε από αληθινές μαρτυρίες παιδιών. Ιστορίες για όλα τα σημαντικά ή τα φαινομενικά ασήμαντα θέματα που απασχολούν την εφηβεία δίνονται με έναν βαθύ και μαζί ανάλαφρο τρόπο, σαν να ακροβατούν ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία.

Η Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου παρουσιάζει μια σύνθεση πάνω σε σύντομες ιστορίες του σπουδαίου σύγχρονου Γάλλου συγγραφέα και παιδαγωγού Μπερνάρ Φριό, σε σκηνοθεσία της Μαρίας Σαββίδου.

O Μπερνάρ Φριό έχει γράψει και μεταφράσει περισσότερα από 50 βιβλία για νέους αναγνώστες, αλλά και για ενήλικες. Κείμενά του έχουν μεταφραστεί στα γερμανικά και στα ιταλικά, ενώ έχουν αποσπάσει σημαντικά βραβεία. Εργαζόμενος για πολλά χρόνια ως εκπαιδευτικός, ο Φριό μελέτησε τον τρόπο που τα ίδια τα παιδιά αφηγούνται τις ιστορίες τους. Αυτή η ιδιαίτερη οπτική, το παιχνίδισμα ανάμεσα στην πραγματικότητα και στη φαντασία, ενέπνευσε έμμεσα ή άμεσα και τον δικό του τρόπο γραφής, ενώ, επίσης, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά ως πρωτογενές υλικό τις αυθεντικές παιδικές αφηγήσεις.

Οι ιστορίες του Φριό πηγάζουν από ένα σπάνιο χάρισμα να θίγει τα πιο σημαντικά, τα πιο μεγάλα κι ευαίσθητα ζητήματα με τρόπο ανάλαφρο που όμως δεν στερείται βάθους. Με την τολμηρή και ευαίσθητη ματιά τους, με την ελαφράδα και το χιούμορ τους διαπραγματεύονται θέματα της καθημερινής ζωής, των σχέσεων, των ανακαλύψεων, των μυστικών και των συγκρούσεων της νεανικής μας ηλικίας. Αποτελούν εξαιρετική βάση για τη δημιουργία μιας παράστασης που φιλοδοξεί να προσδώσει πολύχρωμη φωνή σε όσα, καμιά φορά, με δυσκολία λέγονται πίσω από τις κλειστές πόρτες του εφηβικού μας δωματίου.

*Μικρό Εθνικό (Ισόγειο Rex), από 15/10/2019

 

  • Το κοινό μπορεί να προμηθευτεί ηλεκτρονικά τα εισιτήριά του στις εξής διευθύνσεις: www.ticketservices.gr – tickets.public.gr.
Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤέσσερις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου που αγαπήθηκαν και επαναλαμβάνονται
Περισσότερα

Το «Με λένε Έμμα» σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη για δεύτερη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η παράσταση “Με λένε Έμμα” του βραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς την περασμένη θεατρική σεζόν, επιστρέφει στο Σύγχρονο Θέατρο, για 2η χρονιά, απ’ τις 30 Σεπτεμβρίου 2019 για λίγες παραστάσεις.

Το Με λένε Έμμα (πρωτότυπος τίτλος People, Places and Things) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Ένα καταιγιστικό κείμενο για το σήμερα, με μια ξέφρενη στους ρυθμούς και τις εναλλαγές δραματουργία. Ένα έργο-πρόκληση, που συγκινεί καθώς τολμά να μιλήσει διεισδυτικά και με αφοπλιστική ειλικρίνεια, για ένα θέμα τόσο σύνθετο και ακανθώδες: την εξάρτηση από τις ναρκωτικές ουσίες και τις άγριες καταστάσεις που συνεπάγονται.

Μια νεαρή ηθοποιός, η Έμμα, ζει μια ζωή εκτός ελέγχου, μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης. Είναι νέα, έξυπνη, ταλαντούχα, θυμωμένη αλλά και εξαρτημένη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Θέατρο και πραγματικότητα, οι δύο κόσμοι στους οποίους ζει, βρίσκονται πλέον σε σύγχυση. Η ζωή της πρέπει να ανασυνταχθεί. Από τη σκηνή του θεάτρου όπου ερμηνεύει τη Νίνα στον Γλάρο του Τσέχωφ, θα βρεθεί σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να μπορέσει να προχωρήσει σε έναν κόσμο πραγματικό, διαχειριζόμενη τους συνειρμούς που θα της προκαλέσουν, τα άτομα, οι τόποι και τα πράγματα απ’ τα οποία αυτός ο κόσμος είναι φτιαγμένος. Ένα ταξίδι από τον εθισμό στην αποτοξίνωση και από εκεί στην αποθεραπεία. Πόσες ελπίδες έχει να τα καταφέρει;

Η Έμμα, Νίνα, Σάρα ή όπως αλλιώς, είναι ένας άνθρωπος ανάμεσά μας, δίπλα μας. Πόσο εύκολο είναι να φτάσει κανείς στον πυρήνα της αλήθειας του και να αποκαταστήσει ισορροπίες, απελευθερωμένος από κάθε είδους εξάρτηση και εθισμό, όταν οι εξαρτήσεις είναι εκείνες που του δίνουν τη δύναμη να υποφέρει τον κόσμο; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός; Μια πορεία συνειδητοποίησης και απόρριψης σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων. «Το να παίρνεις φάρμακα είναι ο μόνος τρόπος να επιβιώσεις σε έναν κόσμο που είναι διαλυμένος», φωνάζει η ίδια.

Το έργο, του γνωστού μας στην Ελλάδα συγγραφέα από τα έργα Πνεύμονες και Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα είναι «μια ανεστραμμένη φάρσα όπου όλες οι πόρτες κλείνουν προς τα μέσα», όπως σχολιάζουν οι New York Times. Έκανε πρεμιέρα στο National Theatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2015 και η μεγάλη του επιτυχία το οδήγησε την επόμενη χρονιά στο West End και το 2017 στη Νέα Υόρκη στο Ann’s Warehouse.

  • Διαβάστε επίσης:

Με λένε Έμμα – Ένα καταιγιστικό έργο για το σήμερα στο Σύγχρονο Θέατρο

Τη λένε Έμμα. Τη λέμε Ζωή… επειδή μας δίνει ένα σύγχρονο μάθημα ζωής. Αυτή είναι η αρχή…

 

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Γιαννουλάκης
Video trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα, Αφροδίτη Σπυροπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Υπεύθυνη Επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

Διανομή

Μαίρη Μηνά: Έμμα
Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Γιατρός/Θεραπεύτρια/Μητέρα
Κώστας Ξυκομηνός: Πι/Πατέρας
Χάρης Τζωρτζάκης: Μαρκ/ανσάμπλ
Γιώργος Κατσής: Πωλ/ανσάμπλ
Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Λεάκος: Κόνσταντιν/Φόστερ/ανσάμπλ
Ιωάννα Τζίκα: Λώρα/ανσάμπλ
Μαρίτα Τζατζαδάκη: Τζόντι/ανσάμπλ
Έλενα Βακάλη: Σάρον/ανσάμπλ
Λένα Μποζάκη: ανσάμπλ

***

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Εισιτήρια:
Α Ζώνη Κανονικό 15€, Φοιτητικό, Ανέργων, +65 13€ | Β Ζώνη: 13€ | Φοιτητικό, Ανέργων, +65 10€

Προπώληση:
ticketplus.gr

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Τηλ.: 210 3464380 | www.sychronotheatro.gr

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο «Με λένε Έμμα» σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη για δεύτερη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο
Περισσότερα

Μαθήματα Υποκριτικής και Αυτοσχεδιασμού με την ηθοποιό Ηλιάνα Μαυρομάτη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο μαθημάτων υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού, η ηθοποιός Ηλιάνα Μαυρομάτη ανακοινώνει την έναρξη του δεύτερου κύκλου μαθημάτων, ατομικών και ομαδικών, στον φιλόξενο χώρο του εργαστηρίου.
Τα μαθήματα, που ξεκινούν τον Οκτώβριο, απευθύνονται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών όπως και σε καθένα που επιθυμεί να έρθει σε επαφή με τον κόσμο του θεάτρου.
Οι συμμετέχοντες, μέσα από τεχνικές αυτοσχεδιασμού με λόγο και δράση, εμπνευσμένες από την παράδοση του Κ. Στανισλάβσκι και τη διδασκαλία του πάνω στην Τέχνη του Ηθοποιού, θα καλλιεργήσουν τρόπους προσέγγισης ενός ρόλου, θα αναπτύξουν τα εκφραστικά τους μέσα, τη σκηνική τους παρουσία και επικοινωνία.

Απώτερος στόχος, η απελευθέρωση της δημιουργικότητας, της φαντασίας και της σκηνικής πρωτοβουλίας του ηθοποιού.

1. Ομαδικό τμήμα για φοιτητές δραματικών σχολών και ηθοποιούς.
Οκτώβριος 2019 – Μάιος 2020, κάθε Πέμπτη 18:00 – 20:30
2. Ομαδικό τμήμα για ερασιτέχνες και μαθητές.
Οκτώβριος 2019 – Μάιος 2020, κάθε Παρασκευή 20:00 – 22:30
3. Ομαδικό τμήμα προετοιμασίας εισαγωγικών εξετάσεων δραματικών σχολών.
Μάρτιος – Ιούλιος 2020
4. Ατομικό μάθημα προετοιμασίας εισαγωγικών εξετάσεων δραματικών σχολών.
Μάρτιος – Σεπτέμβριος 2020, ο καθορισμός των ωρών μαθημάτων θα γίνεται σε συνεννόηση με τον μαθητή.

 

Βιογραφικό Σημείωμα Ηλιάνας Μαυρομάτη:

 

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής “Θεατρικά Δρώμενα Ίασμος” του Β. Διαμαντόπουλου. Παρακολούθησε το ετήσιο masterclass του Σ. Παυλίδη με καθηγητές τον ίδιο και τους Μ. Μαρμαρινό, Δ. Μαυρίκιο, Ρ. Πατεράκη και Α. Στελλάτου. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια υποκριτικής με δασκάλους τους Β. Παπαβασιλείου, Θ. Μοσχόπουλο, Σ. Χατζάκη κ.α.

Από το 2009 έως το 2014 παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού (Method Acting) με την Ελένη Σκότη στο studio ΝΑΜΑ του θεάτρου Επί Κολωνώ και αποτέλεσε μέλος της ομάδας ΝΑΜΑ συμμετέχοντας στις παραστάσεις του θεάτρου. Επίσης εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη της Ελένης Σκότη στην παράσταση «Ολεάννα» του Ντ. Μάμετ, στο θέατρο «Εμπορικόν».

Στο θέατρο έχει πάρει μέρος στις παραστάσεις: “52 Λεπτά” σκ. Σ. Παυλίδης, θέατρο Θησείον (2009), “La Chunga” (2010-2012) και “Κίεβο” (2012-2013) σκ. Ε. Σκότη, θέατρο Επί Κολωνώ, “Τίρζα” σκ. Κ. Φιλίππογλου, θέατρο Ιλίσια (2013-2014), “Μεγάλη Χίμαιρα”, σκ. Δ. Τάρλοου, θέατρο Πορεία – Φεστιβάλ Αθηνών (2014-2015), “Η γυναίκα από τα παλιά” σκ. Ε. Καρακούλη, θέατρο Πορεία (2015), “Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17” σκ. Σ. Στρούμπος, θέατρο Επί Κολωνώ (2015-2017), “Οι ιδιοτροπίες της Μαριάννας”, σκ. Θ. Μοσχόπουλος, θέατρο Πόρτα (2016), “Λεωφορείο ο πόθος” σκ. Ε. Σκότη, Σύγχρονο Θέατρο (2016-2017), “Ο δρόμος περνά από μέσα” σκ. Κ. Καζάκος, θέατρο Τζένη Καρέζη (2017-18), “Ψηλά από τη γέφυρα” σκ. Ν. Κοντούρη, Εθνικό Θέατρο (2018), “Προμηθέας Δεσμώτης” σκ. Σ. Τσακίρης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας – Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2019).

Στον κινηματογράφο έχει πάρει μέρος στη μεγάλου μήκους ταινία “Οι Αισθηματίες” (σκην. Ν. Τριανταφυλλίδης), στις μικρού μήκους ταινίες “Humphrey” (σκ. Σ. Γκέκας) “Largo” (σκην. Σ. Πάσχος), “Avalon” (σκην. Δ. Παπαναστασίου), “Οι Πεινασμένοι” (σκην. Γ. Μπακάλη), και τέλος, συμμετείχε στη μεγάλου μήκους ταινία “Dead Europe” (σκην. T. Kravitz).
Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τους Τ. Ψαρρά, Π. Κοκκινόπουλο, Κ. Φιλιώτου, Ο. Μαλέα, Δ. Κουτσιαμπασάκο και Π. Πορτοκαλάκη.
Σκηνοθέτησε την devised παράσταση “Kiska”, που παρουσιάστηκε στο θέατρο “Beton 7” και στο αντιφασιστικό φεστιβάλ του θεάτρου “Εμπρός” (2015).

Τα τελευταία χρόνια κάνει μαθήματα προετοιμασίας σε υποψήφιους σπουδαστές δραματικών σχολών. Οι μαθητές της φοιτούν στις σχολές «Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών», «Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης», «Δήλος», «Πράξη επτά».

  • Τηλέφωνο επικοινωνίας για πληροφορίες και εγγραφές: 698-7412610
    Διεύθυνση: Αντιφίλου 34, Ιλίσια
    *Ο χώρος διεξαγωγής των μαθημάτων διατίθεται και για πρόβες.
Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΜαθήματα Υποκριτικής και Αυτοσχεδιασμού με την ηθοποιό Ηλιάνα Μαυρομάτη
Περισσότερα