Fast-art

Μεγάλες καινοτομίες και συμπαραγωγές στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Με σημαντικές καινοτομίες αρχίζει στις 25 Ιουλίου 2020 τις εκδηλώσεις του το Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας.
Στη συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του φετινού προγράμματος, τονίστηκε ότι το φεστιβάλ είναι μεν προσαρμοσμένο στις ειδικές συνθήκες, λόγω Covid-19, ωστόσο διατηρεί τα ποιοτικά του χαρακτηριστικά.
Οι καινοτομίες αφορούν στις συνεργασίες και συμπαραγωγές με σημαντικούς πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας, στην καθιέρωση δωρεάν παραστάσεων, εκπαιδευτικών και διαδραστικών εκδηλώσεων και στη σύνδεση των πολιτιστικών δράσεων με τα μνημεία της Ολυμπίας.

Με την υποστήριξη του Δημάρχου Αρχαίας Ολυμπίας, κ. Γιώργου Γεωργιόπουλου, τη συνεργασία του Προέδρου της Κοινωφελούς Επιχείρησης του Δήμου, κ. Δημήτρη Κωσταριά, αξιοποιώντας το ανθρώπινο δυναμικό του Δήμου, όλων όσων ασχολούνται επαγγελματικά με τον Πολιτισμό στην ευρύτερη περιοχή και σε συνεργασία με όλους τους πολιτιστικούς (και όχι μόνο) φορείς, το Φεστιβάλ φιλοδοξεί να γίνει μοντέλο ανάπτυξης της ευρύτερης περιοχής και να αποκτήσει ταυτότητα αντάξια της ιστορίας του τόπου.

 

 

Στιγμιότυπο από τη Συνέντευξη Τύπου για το Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών της Αρχαίας Ολυμπίας.

 

H πανδημία δεν επέτρεψε μια ιδανική προετοιμασία για ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα. Τέθηκαν όμως οι βάσεις του σχεδίου, επενδύοντας στις υποδομές, στην εύρεση του κατάλληλου ανθρώπινου δυναμικού και στη βελτίωση – ανάδειξη των χώρων του θεάτρου Φλόκα.

 

«Στόχος οι διεθνείς παραγωγές»

 

«Το Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας, πρέπει επιτέλους να γίνει διεθνές», τόνισε ο Δήμαρχος κ. Γεωργιόπουλος, ανοίγοντας τη συνέντευξη: «Στόχος μας είναι, την επόμενη χρονιά να έχουμε διεθνείς παραγωγές και, ταυτόχρονα, να προσθέσουμε εκπαιδευτικά σεμινάρια, βιωματικά εργαστήρια, με δράσεις μέσα στην πόλη, με τους πολίτες να έχουν ενεργό συμμετοχή, κάτι που μπορεί να είναι και το μεγάλο μας πλεονέκτημα. Έχουμε ένα φιλόδοξο σχέδιο. Φέτος προσπαθούμε να βάλουμε τις βάσεις του και, παρά τη δύσκολη συγκυρία, δεν θα υπολειπόμαστε ούτε σε ποιότητα ούτε σε καλλιτεχνική αξία. Ένα μεγάλο συγκριτικό πλεονέκτημα της νέας αρχής που κάνουμε είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής. Ο Θοδωρής Αμπαζής για εμάς αποτελεί εγγύηση και η αλλαγή σελίδας θα γίνει μαζί του. Θέλουμε να δώσουμε μία νέα πορεία, στο Δήμο γενικότερα και νομίζω ότι το έργο μας, μέχρι τώρα, ορίζει τα πρώτα ασφαλή βήματα αυτής της πορείας».

 

«Τουρισμός και πολιτισμός ισούται με Αρχαία Ολυμπία»

 

Παίρνοντας το λόγο ο Αντιπεριφερειάρχης Πολιτισμού – Τουρισμού, κ. Νίκος Κοροβέσης, υπογράμμισε: «Νομίζω ότι πρέπει να παράξουμε πολιτισμό γιατί η Αρχαία Ολυμπία είναι πρωταγωνίστρια σε αυτό. Τουρισμός και πολιτισμός ισούται με Αρχαία Ολυμπία. Στη δύσκολη συγκυρία που βιώνουμε το βλέπουμε και ως προσπάθεια ανασύστασης και βοήθειας στην τοπική οικονομία. Δίνουμε κίνητρο σε τουρίστες Έλληνες ή ξένους να επισκεφτούν την Αρχαία Ολυμπία, γιατί πραγματικά είναι η πρωταγωνίστρια στα πολιτιστικά δρώμενα, δίνει την πολιτιστική ταυτότητα όλης της περιφέρειας».

 

«Στοχευμένη πολιτική με μακροπρόθεσμα οφέλη προς την κοινωνία»

 

Ακολούθως, ο πρόεδρος της ΚΕΔΑΟ, κ. Δημήτρης Κωσταριάς, παρουσίασε τον νέο καλλιτεχνικό διευθυντή, τονίζοντας: «Η Κοινωφελής Επιχείρηση του δήμου Αρχαίας Ολυμπίας [ΚΕΔΑΟ] και το νέο της Δ.Σ. έχοντας την ευθύνη της διοργάνωσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Τεχνών Ολυμπίας, χωρίς να διαγράφει την πλούσια ιστορία του, σχεδιάζει μία στοχευμένη πολιτική με μακροπρόθεσμα οφέλη προς την κοινωνία. Επιλέξαμε ως καλλιτεχνικό διευθυντή τον κ. Θοδωρή Αμπαζή, έναν πολυβραβευμένο, διακεκριμένο συνθέτη και σκηνοθέτη, που το 2006 του απονεμήθηκε το βραβείο “Δημήτρης Μητρόπουλος” για τη μουσική του στο θέατρο.

 

«Ανάπτυξη της περιοχής μέσω του πολιτισμού»

 

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής, κ. Θοδωρής Αμπαζής, πήρε τη «σκυτάλη» αναφερόμενος στο πρόγραμμα και στον σχεδιασμό του φεστιβάλ: «Κάνουμε ένα μακροπρόθεσμο σχεδιασμό που στόχο έχει, όχι μόνο τη δημιουργία σημαντικών καλλιτεχνικών παραστάσεων, αλλά μιας γενικότερης ανάπτυξης της περιοχής μέσω του πολιτισμού. Συγχαίρω τους προηγούμενους καλλιτεχνικούς διευθυντές που σε δύσκολες συνθήκες κατάφεραν να κρατήσουν το φεστιβάλ με πολύ αξιόλογες παραστάσεις. Επιπλέον, θέλουμε οι ξένοι επισκέπτες να γνωρίζουν ότι, μαζί με την Επίδαυρο υπάρχει και η Ολυμπία, ότι θα μπορούν να βλέπουν θέατρο με αγγλικούς υπέρτιτλους, κάτι που ξεκινά φέτος με τη “Λυσιστράτη” και θα καθιερωθεί τα επόμενα χρόνια».

Τέλος, ο κ. Αμπαζής τόνισε ότι θα τηρηθούν όλοι οι προβλεπόμενοι κανόνες υγιεινής, με αποστάσεις ασφαλείας και μέτρα προστασίας, προτείνοντας στον κόσμο να επιδιώξει ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων μέσω της viva.gr ώστε να είναι και πιο εύκολη η πρόσβαση στο θέατρο.

 

***

 

ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ ΤΟ ΠΛΗΡΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

Παναγιώτης ΜήλαςΜεγάλες καινοτομίες και συμπαραγωγές στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας
Περισσότερα

Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας. Δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΑΣ ΟΛΥΜΠΙΑΣ
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

***

Σάββατο 25 Ιουλίου 2020

21:00 – Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ (Φλόκα)
ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
«95 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης»
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, σε συμπαραγωγή με το Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας, τιμά τα 95 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη. Η Ορχήστρα θα εκτελέσει πέντε από τους 36 δημοφιλείς Χορούς του Νίκου Σκαλκώτα, αλλά και την παγκόσμιας ακτινοβολίας Σουίτα από τον Ζορμπά. Μεσολαβεί, το γεμάτο ένταση Κοντσέρτο για βιολί σε λα ελάσσονα του Μπαχ, με σολίστ τον ραγδαία ανερχόμενο Γιώργο Μπάνο. Στο πόντιουμ, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΚΟΑ, Στέφανος Τσιαλής.
Τιμή εισιτηρίου: € 12 κανονικό – € 7 μειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, πολύτεκνο, ανέργων, παιδικό)
Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού θα προηγηθεί μουσικό δρώμενο του Κουιντέτου Χάλκινων Πνευστών και Κρουστών Metallon στο Αρχαίo Γυμνάσιο Ολυμπίας στις 18:00.

***

Κυριακή 26 Ιουλίου 2020

21:00 – Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ (Φλόκα)
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΠΑΤΡΑΣ – ΑΡΜΑ ΘΕΣΠΙΔΟΣ
«Γκόλφω»
Του Σπυρίδωνος Περεσιάδη
Η Γκόλφω είναι η δική μας Ιουλιέτα που ξέρει να αγαπά με τη φύση μιας αληθινής γυναίκας που ξέρει να συγχωρεί με μεγαλοψυχία και ωριμότητα, να μπορεί να περιφρονεί με την ορμή των νιάτων της, αφού ο δρόμος της ζωής της δεν μπορεί να χαραχτεί αλλιώς παρά μέσα από την αγάπη του Τάσου…
Σκηνοθεσία: Χρήστος Στρέπκος
Ερμηνεύουν: Βασίλης Κόκκαλης, Έφη Κιτσαντά, Βασίλης Τσόρλαλης, Γιάννης Τσάκωνας, Μαρία Χρυσανθακοπούλου
Είσοδος Ελεύθερη

***

27 Ιουλίου – 8 Αυγούστου 2020

Αρχαιολογικός Χώρος
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΕΧΝΩΝ ΑΡΧΑΙΑΣ ΟΛΥΜΠΙΑΣ
«Ένα Φάρμακο»
Δωρεάν θεατρικό βιωματικό εργαστήριο για ομάδες πολιτών διαφορετικών ηλικιών. Σκοπός του εργαστηρίου αποτελεί η παραγωγή πρωτότυπου δραματουργικού υλικού μέσα από τη σύνθεση προσωπικών βιωμάτων των συμμετεχόντων, με την καθοδήγηση των εισηγητών του σεμιναρίου. Το εργαστήρι θα διεξαχθεί σε υπαίθριους χώρους και με διαφορετική μεθοδολογία. Aναλόγως των ηλικιακών ομάδων των συμμετεχόντων (παιδιά, έφηβοι, ενήλικες), θα επιχειρηθεί η συστηματική ενασχόληση με το έργο του Σοφοκλή «Οιδίπους Τύραννος» μέσω θεωρητικών και πρακτικών μαθημάτων.
Διδάσκουν: Θοδωρής Αμπαζής (σκηνοθέτης-συνθέτης), Ελεάννα Τσίχλη (σκηνοθέτης), Έλσα Ανδριανού (θεατρολόγος-φιλόλογος-μεταφράστρια), Αγγελική Ντόμπρου (ηθοποιός-θεατροπαιδαγωγός)
Πρόγραμμα εργαστηρίων: παιδικό τμήμα: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 12:00 / εφηβικό & ενηλίκων: Τρίτη – Σάββατο: 17:00 – 20:00
Συμμετοχή Δωρεάν
Πληροφορίες – Δηλώσεις Συμμετοχής (με σειρά προτεραιότητας): 26240-22250 (Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Αρχαίας Ολυμπίας – ώρες: 09:00 – 14:00)

***

Πέμπτη 30 Ιουλίου 2020

21:00 – Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ (Φλόκα)
ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΜΕΤΡΟ
«Ο Μικρός Πρίγκιπας»
Του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ
Παράσταση για παιδιά βασισμένη στο ομώνυμο παιδικό βιβλίο «Ο Μικρός Πρίγκιπας», με στοιχεία παραμυθιού, μας ταξιδεύει σ’ έναν φανταστικό κόσμο όπου συναντάμε διαφορετικούς τύπους ανθρώπων, σύμβολα και ιδιοφυείς αλληγορίες.
Σκηνοθεσία: Γεράσιμος Ντάβαρης
Ερμηνεύουν: Δήμητρα Κωνσταντίνου, Ειρήνη Ευαγγελάτου, Γιάννης Γκοτσόπουλος, Μαρία Γκλαβά, Γιάννης Κολοβός
Παραγωγή: Θεατρική Εταιρεία Αντίμετρο σε συμπαραγωγή με το Μηχανουργείο Πολυχώρος Πολιτισμού
Τιμή Εισιτηρίου: € 9 – € 8 (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, πολύτεκνο, ανέργων, παιδικό)

***

Κυριακή 2 Αυγούστου 2020

21:00 – Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ (Φλόκα)
ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
«Ριχάρδος Β’. Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά»
Του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Ο Ριχάρδος Β’ υπήρξε ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα και μιας ψυχής ποιητικής. Το έργο «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του «Ριχάρδου Β’».
Σκηνοθεσία – δραματουργία – σκηνογραφία: Marlene Kaminsky
Μετάφραση: Κώστας Καρθαίος
Ερμηνεύει: Τάσος Νούσιας
Τιμή Εισιτηρίου: € 15 κανονικό – € 12 προπώληση-μειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, πολύτεκνο, ανέργων, παιδικό)

***

Κυριακή 9 Αυγούστου 2020

21:00 – Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ (Φλόκα)
«Γιώτα Νέγκα: Με τα μάτια κλειστά»
Συναυλία της διάσημης ερμηνεύτριας Γιώτας Νέγκα σε μια πρωτότυπη σύμπραξη με την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων της Πάτρας, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Αναστάσιου Συμεωνίδη.
Τιμή εισιτηρίου: € 12 κανονικό – € 7 μειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, πολύτεκνο, ανέργων, παιδικό).

***

Δευτέρα 10 Αυγούστου 2020

21:00 – Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ (Φλόκα)
ΠΕΤΡΟΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ
«Δάφνες και Πικροδάφνες»
Των Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιάρα
Το έργο αποτελεί μια οξυδερκή κριτική της σύγχρονης πολιτικής σκηνής, δοσμένη με κωμικό τρόπο. Πρόσωπα έρμαια των παθών τους, φιλόδοξα, ημιμαθή, συνένοχα, που εκβιάζουν, απειλούν και προδίδουν με μεγάλη ευκολία σχέσεις και αξίες, αποτελούν ένα σημαντικό γρανάζι του τοπικού πολιτικού συστήματος.
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Ερμηνεύουν: Πέτρος Φιλιππίδης, Τάσος Χαλκιάς, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Θανάσης Πατριαρχέας
Τιμή εισιτηρίου: € 20 κανονικό – € 15 μειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, πολύτεκνο, ανέργων, παιδικό)

***

Τρίτη 18 Αυγούστου 2020

21:00 – Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ (Φλόκα)
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΟΖΑΝΗΣ
«Βάκχες»
Του Ευριπίδη
Εσείς θα δεχόσασταν έναν άνθρωπο που εμφανίζεται λέγοντας ότι είναι θεός και την ίδια στιγμή αποτελεί μέλος της οικογένειάς σας; Οι Βάκχες γράφτηκαν τη τρίτη δεκαετία του πελοποννησιακού πολέμου, όταν η ιστορία είχε «αποχαλινωθεί». Ο Ελληνισμός έζησε τον βαρύτερο συγκλονισμό του από τον οποίο ποτέ πια δεν θα μπορέσει να συνέλθει. Η τραγωδία της τρέλας των Ελλήνων, των αρχόντων και των λαών…
Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Ήμελλος, Μανώλης Μαυροματάκης, Μυρτώ Αλικάκη, Νίκος Καρδώνης, Νίκη Σερέτη, Ρούλα Πατεράκη.
Τιμή εισιτηρίου: € 15 κανονικό – € 12 μειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, πολύτεκνο, ανέργων, παιδικό)

***

Παρασκευή 21 Αυγούστου 2020

21:00 – Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ (Φλόκα) – Παράσταση με αγγλικούς υπέρτιτλους
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
«Λυσιστράτη»
Του Αριστοφάνους
Ενώ ο Πελοποννησιακός Πόλεμος μαίνεται κρατώντας τους άντρες μακριά από τα σπίτια τους, η Λυσιστράτη πείθει τις γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης να κάνουν αποχή από τα «συζυγικά τους καθήκοντα», με στόχο την κατάπαυση των εχθροπραξιών μεταξύ των δύο πόλεων. Ταυτόχρονα, οι γυναίκες προχωρούν σε κατάληψη του ταμείου δημοσίων πόρων, από τους οποίους χρηματοδοτούνται οι πολεμικές επιχειρήσεις.
Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης
Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Ερμηνεύουν: Βίκυ Βολιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Στέλιος Ιακωβίδης, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Βίκυ Σταυροπούλου, Νίκος Ψαρράς
Τιμή εισιτηρίου: € 12 κανονικό – € 7 μειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, πολύτεκνο, ανέργων, παιδικό)

***

Κυριακή 23 Αυγούστου 2020

21:00 – Αρχαία Ολυμπία (μέσα στην πόλη)
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Α. Ωνάση – πρόγραμμα «Εξωστρέφεια»
Μικρός οδηγός για υποψήφιους σκοινοβάτες
Στάθης Μαρκόπουλος – Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!
Παράσταση κουκλοθεάτρου για παιδιά και εφήβους βασισμένη στο έργο του Ζαν Ζενέ «Ο Σκοινοβάτης». Κουκλοπαίκτες, μουσικοί και χορευτές δίνουν ζωή στις χειροποίητες μαριονέτες. Πρόκειται για μια πρωτότυπη παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση που παρουσιάστηκε στη διάρκεια της σαιζόν 2018-19 ως μέρος των ετήσιων παραστάσεων «εκτός των τειχών».
Είσοδος ελεύθερη

***

Τετάρτη 26 Αυγούστου 2020

21:00 – Αρχαία Ολυμπία (μέσα στην πόλη)
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – Γυμνάσιο ΓΕΛ Βουνάργου
Πρόγραμμα «Το θέατρο στο Νέο Σχολείο»
Antivirus
Από παιδιά για παιδιά
Πρόκειται για το αποτέλεσμα της συνεργασίας του Γυμνασίου/ΓΕΛ Βουνάργου με το Εθνικό Θέατρο και το πρόγραμμα «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΝΕΟ ΣΧΟΛΕΙΟ», στο οποίο εντάχθηκαν 20 σχολεία από όλη την Ελλάδα για το έτος 2019-20. Η συστηματική επαφή της 20μελούς ομάδας εφήβων/μαθητών του σχολείου με το θέατρο, τη συγγραφή και τη σκηνοθεσία καθόλη τη διάρκεια της χρονιάς, δημιούργησε ένα πρωτότυπο σκηνικό θέαμα με τίτλο «ANTIVIRUS». Μια εφηβική παράσταση με θέμα τον ψηφιακό κόσμο και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, την ανάγκη για επικοινωνία και την απατηλή σιγουριά της ψηφιακής επαφής.
Υπεύθυνη Προγράμματος: Σοφία Βγενοπούλου
Εμψυχώτρια Εθνικού Θεάτρου: Αγγελική Ντόμπρου
Υπεύθυνη Καθηγήτρια: Τζένη Μπίθα
Είσοδος Ελεύθερη

***

  • Διαβάστε επίσης:

Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας. Μεγάλες καινοτομίες και συμπαραγωγές

Παναγιώτης ΜήλαςΔιεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας. Δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα
Περισσότερα

Ολόκληρο το πρόγραμμα του 63ου Φεστιβάλ Φιλίππων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Φέτος το Φεστιβάλ Φιλίππων – όπως αρέσκεται τα τελευταία χρόνια να έχει τη δική του θεματική, τη δική του τοπική καλλιέργεια και ματιά – θα ήταν αποκλειστικά αφιερωμένο στα κλειστά κτήρια της πόλης –και υπάρχουν πάρα πολλά με ιστορία και διαδρομή γοητευτική, αγωνιστική και αξιοζήλευτη. Όμως η ζωή βάζει πάντα τους όρους της. Πρέπει να τους σεβαστούμε. Είμαστε λοιπόν αναγκασμένοι να υλοποιήσουμε μόνο ένα μέρος αυτού του μεγάλου σχεδίου, επιφυλασσόμενοι να το ολοκληρώσουμε το επόμενο καλοκαίρι. Ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, συγγραφείς, κινηματογραφιστές, φωτογράφοι, αρχιτέκτονες, εικαστικοί, θα βρουν το κλειδί να «ανοίξουν» τα κτήρια με τον τρόπο που γνωρίζει η τέχνη και η επιστήμη του καθενός για να μας διηγηθούν την προσωπική τους ιστορία. Έξω και γύρω από αυτά – αναγκαστικά λόγω των συνθηκών – θα φτιάξουμε παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, ομιλίες, δράσεις και χάπενινγκ. Όλα αυτά βέβαια με μια υστεροβουλία, αλλά υψηλού φρονήματος: να προσπαθήσουμε να ξαναβάλουμε στη ζωή της πόλης αρκετά από αυτά ή τουλάχιστον να τους ανοίξουμε ένα παράθυρο, έναν μικρούλη φεγγίτη στο μέλλον.
Οι ιδιαίτερες φετινές συνθήκες μας δείχνουν, μας υποδεικνύουν μάλλον, ότι πρέπει να αφιερώσουμε το 63ο Φεστιβάλ στο αρχαίο δράμα, και αυτό κάνουμε, συνεχίζουμε με μεγαλύτερη ένταση την επιτυχημένη δράση του Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος, ενός πρωτότυπου θεατρικού camp με χαρακτήρα καλλιτεχνικό αλλά και εκπαιδευτικό, που εδώ και τέσσερα χρόνια έχει δώσει μια νέα πνοή στην περιοχή των Κρηνίδων, δίπλα στο αρχαίο θέατρο και τον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων. Φέτος, προχωράμε πιο θαρραλέα, πιο δυναμικά και καλούμε σημαντικούς και σπουδαίους καλλιτέχνες με αξιοζήλευτη διαδρομή πάνω στο αρχαίο δράμα (ηθοποιούς, σκηνοθέτες, μεταφραστές, μουσικούς, χορευτές), να πάρουν μέρος σε αυτό το «μικρό» φεστιβάλ μέσα στο «μεγάλο», στις «Θεατρικές Αναγνώσεις» αρχαίου δράματος (παραστάσεις εν δυνάμει), που θα λάβουν χώρα από 12 έως 23 Αυγούστου.
Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, η Λυδία Φωτοπούλου, η Όλια Λαζαρίδου, ο Ακύλλας Καραζήσης, ο Θοδωρής Γκόνης, η Λουκία Μιχαλοπούλου, η Ρηνιώ Κυριαζή και η Ιόλη Ανδρεάδη, με μικρές και ευέλικτες ομάδες εκλεκτών συνεργατών τους, θα διαμείνουν διαδοχικά στις Κρηνίδες, παρουσιάζοντας, ανά τρεις μέρες, ο καθένας τη δική του εκδοχή πάνω στη θεατρική ανάγνωση του αρχαίου δράματος. Ανάμεσα στις τραγωδίες που θα «ακουστούν» στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, είναι η «Αντιγόνη», οι «Βάκχες», η «Μήδεια», η «Ελένη», ο «Αγαμέμνων», οι «Τρωάδες» καθώς και οι «Ιστορίες του Πρόσπερο».
Οι παραστάσεις θα είναι ανοιχτές για το κοινό μέσω διαδικτύου σε ζωντανή μετάδοση (live streaming) και θα λειτουργούν σαν ανοιχτό εργαστήριο για θεατρολόγους, φοιτητές, και απόφοιτους δραματικών σχολών, ερασιτεχνικές ομάδες, την τοπική κοινότητα και όποιον ενδιαφέρεται να παρακολουθήσει.
Στη λήξη του εργαστηρίου θα μιλήσουν οι μεταφραστές Γιάννης Λιγνάδης και Παντελής Μπουκάλας με θέμα τη μετάφραση στο αρχαίο δράμα και τη δραματουργία των αρχαίων κειμένων, ως επίσημοι προσκεκλημένοι του Φεστιβάλ Φιλίππων.
Στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων θα υποδεχτούμε, για άλλη μια χρονιά, τις μεγάλες παραστάσεις αρχαίου δράματος του Φεστιβάλ Επιδαύρου, παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, του ΚΘΒΕ, αλλά και του ελεύθερου θεάτρου.
Επίσης, θα φιλοξενήσουμε στο Φρούριο της Καβάλας και στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων αρκετές από τις δράσεις του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός». Στις δράσεις αυτές συμμετέχει και το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας με την παράσταση «Η Φυλλάδα του Μεγαλέξανδρου» σε συνδιοργάνωση με το ΚΘΒΕ.
Το Φεστιβάλ Φιλίππων ήταν και παραμένει ένα σπουδαίο φεστιβάλ, ένα ιστορικό φεστιβάλ. Μόνο που δεν είναι κανενός μας. Πρέπει να το κερδίζουμε κάθε καλοκαίρι.

Θοδωρής Γκόνης

 

 

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

25 & 26 ΙΟΥΛΙΟΥ
5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ – ARS AETERNA
Αντιγόνη του Σοφοκλή

Πρώτη παράσταση στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων για φέτος μια από τις σπουδαιότερες αρχαίες τραγωδίες. Η παράσταση «Αντιγόνη» από την 5η Εποχή Τέχνης, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, παρουσιάζεται σε νέα επεξεργασία από τον σκηνοθέτη Θέμη Μουμουλίδη, με την Ιωάννα Παππά στο ρόλο της Αντιγόνης, τον Γιώργο Χρυσοστόμου στο ρόλο του Κρέοντα και μια ομάδα σημαντικών νέων ηθοποιών.

1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΑΡΧΑΚΟΣ
5 Λαϊκές Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν

Ο Σταύρος Ξαρχάκος θα παρουσιάσει στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων μία μοναδική μουσική παράσταση, γεμάτη εικόνες, εντάσεις και στιγμές. Ο μαέστρος, διευθύνοντας επταμελή ορχήστρα κορυφαίων σολίστ που τον πλαισιώνουν και φωνητικά, θα μας χαρίσει ένα σπάνιο ταξίδι ήχων και συναισθημάτων στα μουσικά έργα του ιδίου, καθώς και του Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Βασίλη Τσιτσάνη και Μάρκου Βαμβακάρη.

8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΥΠΠΟΑ – ΚΘΒΕ – ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ
ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Η Φυλλάδα του Μεγαλέξανδρου

Ο Αλέξανδρος ο Μέγας και Τρανός, αδελφός της γοργόνας. Ο Αλέξανδρος του Αρριανού και ο Αλέξανδρος του Πλουτάρχου. Ο Αλέξανδρος στην κορυφή και ο Αλέξανδρος στα βάραθρα. Βασισμένος στη λαϊκή «παραμυθία» της Φυλλάδας του Μεγαλέξανδρου, της θρυλικής ιστορίας του βίου, των άθλων και των ταξιδιών του μεγάλου Μακεδόνα που τη δημιούργησε η λαϊκή φαντασία αιώνες μετά τον θάνατό του, αλλά και στους «ντέντεκτιβς» ιστορικούς Αρριανό και Πλούταρχο, ο Θοδωρής Γκόνης με τη συνδρομή της ποιήτριας Γλυκερίας Μπασδέκη, διοργανώνει μια συνάντηση με τον πιο γνωστό άγνωστο Οικουμενικό. Η επίσημη ιστοριογραφία συνομιλεί με μύθους, θρύλους, μοιρολόγια και εμβατήρια στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων. Παίζουν οι ηθοποιοί Δημήτρης Κοντός, Ελένη Μαβίδου, Δημήτρης Μανδρινός, Έλενα Μεγγρέλη, Στεφανία Χονδράκη.

24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ
Οιδίπους

Τρεις αφηγητές ανασύρουν επί σκηνής την ιστορία του Οιδίποδα, του ανθρώπου που ήταν μοιραίο να φτάσει στη γνώση και σε όλη την οδύνη που αυτή επιφέρει. Σε ένα νεκρικό τοπίο, ένα τοπίο λοιμού, ο Οιδίπους – βασιλιάς της Θήβας, επιχειρεί να μάθει την αιτία της «αρρώστιας», την αιτία που όλος ο λαός του «νοσεί». Η διαδικασία αυτής της έρευνας οδηγεί στην επώδυνη απάντηση. Η αρρώστια είναι ο ίδιος. Οι τρεις υποκριτές εναλλάσσοντας ρόλους, διογκώντας στιγμές, βουτώντας στο ασυνείδητο των προσώπων του Σοφοκλή συνθέτουν ενώπιον μας τον άνθρωπο που ξεκινάει ως σωτήρας και καταλήγει ως «άθλιο συντρίμμι», ως «τυφλός ζητιάνος και προφήτης». Στους ρόλου των αφηγητών ο Μιχάλης Σαράντης, η Μαρία Κεχαγιόγλου και ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Δημήτρη Καραντζά.

26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ / Πέρσες του Αισχύλου

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου σκηνοθετεί το παλαιότερο πλήρες δράμα που σώζεται στις μέρες μας και, ταυτόχρονα, ένα ιστορικό ντοκουμέντο για τη σημαντικότερη σύγκρουση της δεύτερης περσικής εισβολής στην Ελλάδα, τη ναυμαχία της Σαλαμίνας. Χωρίς θριαμβολογίες και κομπασμούς και με σεβασμό στην οδύνη των ηττημένων, ο Αισχύλος παραδίδει έναν ύμνο για την ελευθερία του ατόμου και αντιπαραθέτει τα δημοκρατικά ιδεώδη απέναντι στη δεσποτική μοναρχία και την τυφλή υποταγή στην εξουσία. Η νίκη στεφανώνει εκείνους που ακολουθούν τη σύνεση, ενώ ο μηχανισμός της δικαιοσύνης τιμωρεί όποιον, με οδηγό την αλαζονεία, ξεπερνάει τα όρια, προσβάλλοντας, με την έπαρσή του, θεούς και ανθρώπους. Μεταξύ των ηθοποιών που θα εμφανιστούν στη σκηνή του αρχαίου θεάτρου είναι η Λυδία Κονιόρδου, ο Αργύρης Ξάφης, ο Λαέρτης Μαλκότσης, ο Γιάννος Περλέγκας και ο Αργύρης Πανταζάρας.

29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΚΘΒΕ
Όρνιθες του Αριστοφάνη

Ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απαυδισμένοι από τη διαφθορά σε πολιτικό, κοινωνικό και οικονομικό επίπεδο στην οποία έχει περιέλθει η πόλη, φεύγουν για να βρουν τον Τηρέα, τώρα πια Έποπα, κάποτε άνθρωπο, τώρα τσαλαπετεινό, για να μάθουν από αυτόν και από τα άλλα πουλιά –που πετούν ψηλά και ίσως γνωρίζουν– αν υπάρχει κάποιος τόπος ειρηνικός, να πάνε να ζήσουν εκεί. Μαζί θα ιδρύσουν μια νέα Πολιτεία, μεταξύ ουρανού και γης, που θα εξουσιάζει ταυτόχρονα θεούς και ανθρώπους και όπου τα πουλιά θα έχουν τη θέση που τους αναλογεί. Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την αγαπημένη, διαχρονική κωμωδία του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα και μετάφραση Κ.Χ. Μύρη, με εξαιρετικούς συντελεστές. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Ταξιάρχης Χάνος και ο Χρήστος Στέργιογλου, πλαισιωμένοι από πολυπληθή θίασο ηθοποιών.

30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Θησέας και Μινώταυρος της Κάρμεν Ρουγγέρη

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή σκηνοθετούν το μύθο του Θησέα και του Μινώταυρου, και παρουσιάζουν σε μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους όλη την πορεία του ήρωα, συνδυάζοντας, κρητική λύρα, μαντινάδες, χορό και παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης.

31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Αλκίνοος Ιωαννίδης
«SOLO»

Το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, μόνο επί σκηνής, να παίζει και να τραγουδάει τα τραγούδια του στην απλούστερη μορφή τους, μεταφέροντάς μας στη στιγμή της δημιουργίας τους. Ακολουθώντας μια παράδοση αιώνων, αυτή των τροβαδούρων, ταξιδεύει με μια κιθάρα ή ένα λαούτο και μοιράζεται αισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες, όνειρα και πραγματικότητες που αφορούν όλους μας. Ένα πρόγραμμα ακρόασης αλλά και συμμετοχής, που μας ταξιδεύει μέσα από τις εντάσεις και τις σιωπές του στον πυρήνα της ιερής αυτής τέχνης. Πρωταγωνιστές, όπως πάντα, τα ίδια τα τραγούδια. Στέκονται μπροστά μας γυμνά και ευάλωτα, όπως γεννήθηκαν, αλλά και δυνατά όσο ποτέ.

ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

19 ΙΟΥΛΙΟΥ
ΥΠΠΟΑ – ΚΘΒΕ
ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Κωνσταντίνος Καβάφης – Όνειρο

Ο Θοδωρής Οικονόμου, μαζί με μια ομάδα εξαιρετικών συνεργατών, συνθέτει ένα μοναδικό, ονειρικό κόσμο με αφορμή το έργο του αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη. Σε έναν χώρο ρευστό, όπου η μουσική λειτουργεί σαν μια λίμνη, ταξιδεύει ένας θίασος από γεννήματα της φαντασίας μας, που αναπολούν, οραματίζονται, μας συμβουλεύουν, αποκαλύπτοντάς μας μνήμες που ο ποιητής αντλεί από το παρελθόν και αποθέτει στο παρόν, ενίοτε ως προειδοποίηση για τα μελλούμενα. Η μουσική του Θοδωρή Οικονόμου έρχεται να ακουμπήσει με τρόπο λιτό μα και καίριο στο ποιητικό σύμπαν του Καβάφη δημιουργώντας ένα ζωντανό παιχνίδι αισθήσεων.

22 ΙΟΥΛΙΟΥ
…προς ύστατον φως…

«Το καλοκαίρι του 1995 η Ελένη Βαροπούλου, Διευθύντρια τότε του Φεστιβάλ του Άργους, ζήτησε από τη Λήδα Τασοπούλου να ετοιμάσει ένα one woman show σχετικό με το αρχαίο δράμα. Η Λήδα επέλεξε τους μονολόγους από έξι αρχαίες τραγωδίες σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, τις οποίες είχε ερμηνεύσει υπό την καθοδήγηση του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου στην Επίδαυρο. Η ίδια διάρθρωσε τη σειρά των μονολόγων, ο Σπύρος Α. Ευαγγελάτος υπέγραψε τη σκηνοθεσία, τα υποβλητικά σκηνικά-κοστούμια σχεδίασε η Λαλούλα Χρυσικοπούλου, τη μουσική επιμελήθηκε ο Ιάκωβος Δρόσος, ενώ στην παράσταση συμμετείχε και ο ηθοποιός Γιώργος Καράσης. Η πρεμιέρα έγινε στο Αρχαίο Θέατρο του Άργους στις 25 Ιουνίου 1995. Ακολούθησαν και άλλες ελληνικές πόλεις».
Σημείωμα Κατερίνας Ευαγγελάτου
Φέτος στο Φεστιβάλ Φιλίππων η Ραφίκα Σαουίς ερμηνεύει το «…προς ύστατον φως…» σε μια ερευνητική παράσταση-θέαμα πάνω στον ρυθμό και τη μουσικότητα του αρχαίου λόγου, συνοδευόμενη από τη πιανίστα Μάγδα Νικολαΐδου και τη νεαρή ηθοποιό και τραγουδίστρια Κέλλυ Ανταμπούφη. Έξι γυναικείες μορφές του αρχαίου δράματος, η Αγαύη, η Δηιάνειρα, η Ιώ, η Κασσάνδρα, η Ιφιγένεια και η Ηλέκτρα, διαπραγματεύονται με τα όρια της τρέλας και του παραλόγου. Ακούγονται έργα των D. Scarlatti, J.S. Bach, F. Chopin, S. Rachmaninov.

24 ΙΟΥΛΙΟΥ
ΥΠΠΟΑ – ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Ριχάρδος Β’ – Το ρέκβιεμ ενός βασιλιά
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Ο Ριχάρδος Β’ υπήρξε ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα και μιας ψυχής ποιητικής. Το έργο «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του «Ριχάρδου Β’». Η Marlene Kaminsky σκηνοθετεί τον Τάσο Νούσια σε μια παράσταση που αποτελεί work in progress και πλέον παρουσιάζεται ανανεωμένη με πρόσθετα στοιχεία στην τελική μορφή της.

29 ΙΟΥΛΙΟΥ
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας

Η Παυλίνα Χαρέλα σκηνοθετεί την επίσημη παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα σε μια διαδραστική παραγωγή που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους. Η παράσταση προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων Μικρών Κυρίων, τα τραγούδια τους και τη συμμετοχή των παιδιών.

6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΦΩΤΗ ΣΠΥΡΟΥ
Ο Ροβινσώνας και ο Κρούσος
της Ξένιας Καλογεροπούλου

Δύο ξένοι ναυαγούν πάνω σε μια στέγη… στη μέση του πουθενά! Καθώς η στάθμη του νερού γύρω τους όλο και ανεβαίνει αναγκάζονται να ξεπεράσουν τις διαφορές τους και μέσα από έντονες συγκρούσεις να συνεργαστούν. Ο ένας μιλάει ελληνικά κι ο άλλος μία ξένη, ακαταλαβίστικη διάλεκτο! Όμως, στον μαγικό χώρο του θεάτρου, όπου όλα είναι εφικτά, οι δυο τους καταφέρνουν, όχι μόνο να συνεννοηθούν αλλά να γίνουν και… φίλοι! Κύρια στοιχεία της παράστασης που σκηνοθετεί ο Φώτης Σπύρος είναι η ευρηματικότητα στους αυτοσχεδιασμούς, οι παραστατικές κινήσεις των χεριών και των σωμάτων, οι ήχοι, τα βλέμματα, εντυπωσιακά τρικ και μαγικά κόλπα! Το έργο είναι γραμμένο από τους Ιταλούς συγγραφείς Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο, σε μετάφραση και διασκευή της, αγαπημένης σε μικρούς και μεγάλους, Ξένιας Καλογεροπούλου και είναι εμπνευσμένο από το πρώτο μπεστ σέλερ της δυτικής λογοτεχνίας, το πασίγνωστο «Ροβινσώνας Κρούσος» του Ντάνιελ Ντεφόου.

19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΥΠΠΟΑ – ΚΘΒΕ
ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Στα όνειρα των ποιητών

Η προσωπική διαδρομή της μουσικού Φένιας Χρήστου και η συνάντησή της με την ποίηση καταλήγουν σε μια νέα μουσικοποιητική παράσταση. Ένας κύκλος μελοποιήσεων και πρωτότυπων συνθέσεων εναλλάσσεται με δραματοποιημένες αναγνώσεις ποιημάτων σε μια παράσταση με χαρακτήρα δροσερό, ερωτικό, νεανικό και στιγμές στιγμές σατιρικό ως προς τον έρωτα και τα όσα προκαλεί σε εμάς τους ανθρώπους. Τη δραματοποίηση και την επιλογή των συνδετικών κειμένων επιμελείται ο συγγραφέας-μεταφραστής Κώστας Κουτσουρέλης ενώ το μυσταγωγικό σκηνικό ολοκληρώνουν οι φωτισμοί του Αλέξανδρου Πολιτάκη. Το έργο του μεγάλου μας ποιητή Κωστή Παλαμά αποτελεί τον κύριο ποιητικό κορμό έμπνευσης της μουσικού, που πλαισιώνεται από συμπληρωματικό υλικό Ελλήνων και ξένων ποιητών, νεότερων και σύγχρονων. Ερμηνεύουν δύο ηθοποιοί και τρεις μουσικοί επί σκηνής.

«ΚΛΕΙΣΤΑ ΚΤΙΡΙΑ»

Πες μου τι είδες, τι αγάπησες, τι σκέφτηκες, τι ονειρεύτηκες, πού πήγες, τι έγινες…
πες μου τι θέλεις για να πάψεις να είσαι θλιμμένο.

17 ΙΟΥΛΙΟΥ
ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΙΩΝΗΣ – ΧΟΡΩΔΙΑ ΠΡΟΝΟΜΙΟΝ
Θάλασσα, θαλασσάκι μου

Η Ελλάδα δεν μπορεί να νοηθεί χωρίς τη θάλασσα. Θα ήταν άλλη χώρα χωρίς αυτή και οι Έλληνες θα είμαστε «άλλοι». Η γεωγραφία και η ιστορία, η όλη πορεία και ο διαχρονικός πολιτισμός της Ελλάδας είναι ζυμωμένα με τη θάλασσα. Το ίδιο και η Καβάλα δεν μπορεί να νοηθεί χωρίς τη θάλασσα. Θα ήταν άλλη πόλη χωρίς αυτή και οι κάτοικοί της θα ήταν «άλλοι». Είναι τυχαίο που τα σπίτια της, έτσι αμφιθεατρικά χτισμένα, κοιτάνε όλα τη θάλασσα; «…το σπίτι μας ήταν απέναντι από το Ιμαρέτ κι από το μεγάλο παράθυρο της κάμαράς μου έβλεπα το λιμάνι, την θάλασσα. Κυρίως πρόσεχα τις βάρκες. Τα πλαγιασμένα ακίνητα σώματά τους λικνίζονταν ελαφριά, με ένα ήμερο χορτασμένο άφημα στα στερά βαθειά νερά. Αισθανόμουν την διαρκή, ατέλειωτη ηδονή που ρουφούσαν από την θάλασσα, μέχρι να σαπίσουν και να πεταχθούν ψόφιες στην ακτή οι βάρκες», γράφει ο Καβαλιώτης Γιώργος Χειμωνάς.
Μια συναυλία από την χορωδία «Προνόμιον» του Κώστα Κατιώνη, δίπλα στη θάλασσα.

Τελωνείο

20 ΙΟΥΛΙΟΥ
ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ
Η κόκκινη Αφροδίτη του Κοσμά Χαρπαντίδη

Ένας άστεγος αναζητά μια προσωρινή γωνιά στο ερείπιο που βλέπει μπροστά του, εγκαταλελειμμένο για χρόνια, ώσπου μια φωνή τον σταματά. Και δεν το κάνει για να τον ελέγξει ή να τον αποτρέψει να εισέλθει στο κουφάρι, αλλά για να του μιλήσει για την ιστορία του κτηρίου και να του ζητήσει να μείνει γι’ απόψε, χωρίς να το πληγώσει. Για να συνεχίσει να την αφηγείται και στο μέλλον. Ο άστεγος συναντήθηκε με την Κόκκινη Αφροδίτη, τη θεά που σκέπει το κτήριο και το προστατεύει από το χρόνο και την ερείπωση. Μια θεά που έρχεται να πιάσει διάλογο μαζί του για τη δόξα και την αίγλη, την ομορφιά και την ελπίδα, τη ζωή και το τέλος της. Κυρίως όμως να τον εκπλήξει με τα σχέδια για το μέλλον του ερειπίου παρακάμπτοντας την οδό της φθοράς και σχεδιάζοντας το λαμπρό του μέλλον όταν αναστημένο και φωτισμένο θα ξαναγεμίσει φωνές παιδιών και θα υποδεχθεί με την κόκκινη Αφροδίτη στη μετώπη του τη ζωή, τη μουσική και την αρμονία.
Μουσικό αναλόγιο με τη συμμετοχή της Ορχήστρας του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας και δύο ηθοποιών του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

7ο Δημοτικό Σχολείο – Φάρος

27 ΙΟΥΛΙΟΥ
ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ ΚΑΒΑΛΑΣ –
ΝΙΚΟΣ ΒΑΤΟΠΟΥΛΟΣ
Καβάλα, μια πόλη στη ρωγμή του χρόνου

Το Φεστιβάλ Φιλίππων και ο Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Νομού Καβάλας, με αφορμή το φετινό θέμα του Φεστιβάλ, που αφιερώνεται στα κλειστά κτήρια της πόλης και πέντε χρόνια μετά την τρίτη Εβδομάδα Αρχιτεκτονικής για τα εγκαταλελειμμένα κτήρια της Καβάλας, τα “Κτήρια της Λήθης”, ενώνουν τις φωνές τους διοργανώνοντας από κοινού μια ομιλία – περίπατο στις καπναποθήκες της πόλης, από την Πλατεία Καπνεργάτη ως την Πλατεία Μακέδου. Αφορμή στάθηκε ο κίνδυνος κατεδάφισης που διατρέχουν τα κτήρια των καπναποθηκών ΣΕΚΕ, πρώην «ΗΕRZOG Co» λόγω φθοράς και εγκατάλειψης, γεγονός που δεν τιμά την πόλη μας, καθώς το εμβληματικό Δημαρχείο της πόλης μας κτίστηκε από την ΗΕRZOG ως Μέγαρο του προσωπικού της.
Επίσημος προσκεκλημένος ο δημοσιογράφος, συγγραφέας και αφοσιωμένος περιπατητής πόλεων, Νίκος Βατόπουλος. Με το βλέμμα ενός «ξένου», περπατάει μαζί μας στον ιστορικό ιστό της Καβάλας και ερμηνεύει το αστικό περιβάλλον με τη δική του ματιά.

Πλατεία Καπνεργάτη

3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΑΠΙΠΕΡΙΔΗΣ
Ο Μότσαρτ στο βουνό των Κενταύρων

Το Φεστιβάλ Φιλίππων προβάλλει το ντοκιμαντέρ του Γιάννη Καραπιπερίδη «Ο Μότσαρτ στο βουνό των Κενταύρων» με θέμα το Φεστιβάλ Πηλίου, ένα φεστιβάλ κλασικής μουσικής στο οποίο συγκεντρώνονται μαθητές από όλη την Ελλάδα και καθηγητές υψηλού επιπέδου απ’ όλο τον κόσμο, μια εβδομάδα του Ιουλίου κάθε χρόνο στο χωριό Ζαγορά. Ένα τόσο σημαντικό φεστιβάλ στηρίζεται αποκλειστικά στην αφοσίωση των διοργανωτών του, που δεν είναι άλλοι από μια πενταμελής οικογένεια! Κι αυτό χωρίς καμιά υποστήριξη ή χρηματοδότηση από το κράτος. Μια ταινία με δεξιοτέχνες κλασσικής μουσικής, άφθονο φαγητό και πολλά πολλά τσέλα!

Παλιά Μουσική

5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ-ΜΕΛΙΝΑ ΤΑΝΑΓΡΗ
Τα παράσιτα του παραδείσου

Μια ιδιαίτερη μουσική και ποιητική παράσταση με την Όλια Λαζαρίδου και τη Μελίνα Τανάγρη. Η Όλια Λαζαρίδου θα απαγγείλει ποιήματα από τις «Ελεγείες» του Ράινερ Μαρία Ρίλκε και από την ποιητική ανθολογία του Τζελλαλεντίν Ρουμί σε μετάφραση Βίκου Ναχμία. Η Μελίνα Τανάγρη θα ερμηνεύσει τραγούδια του Λέοναρντ Κοέν και τέσσερα δικά της που συντονίζονται με αυτή τη βραδιά. Στην κιθάρα θα τη συνοδεύσει ο Δημήτρης Παπαλάμπρου, που θα παίξει και σολιστικά κομμάτια.

7ο Δημοτικό Σχολείο – Φάρος

10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΝΙΟΒΗ ΚΛΑΥΔΙΑΝΟΥ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΡΑΜΠΑΤΖΗΣ
Αύγουστος στο Φρούριο της Μουσικής

Το Φεστιβάλ Φιλίππων φιλοξενεί τη σοπράνο Νιόβη Κλαυδιανού και τον ακορντεονίστα Δημήτρη Αραμπατζή σε μια Φωνητική Performance με τίτλο «Αύγουστος στο Φρούριο της Μουσικής». Η συναυλία αυτή αποτελεί ένα αφιέρωμα στη μουσική του ιταλικού, γαλλικού, αμερικάνικου, ισπανικού, λατινοαμερικάνικου και ελληνικού κινηματογράφου. Η Νιόβη και ο Δημήτρης θα παρουσιάσουν ένα συγκινησιακά φορτισμένο, ευφάνταστο μουσικό πρόγραμμα στους ρυθμούς της Tango, Classical Vocal Jazz, Mellow Swing και French Avant-Garde. Δεν θα λείψουν φυσικά και αποσπάσματα από το έργο του Μάνου Χατζιδάκι και Νίκου Γκάτσου.

Φρούριο Καβάλας

19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΑΛΕΞΙΑ ΒΟΥΛΓΑΡΙΔΟΥ – ΚΟΡΙΝΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΑ
Ο ίσκιος της Αργώς

Τα τραγούδια της παράδοσης φυλάττουν και μεταφέρουν μέσα στον ωκεανό του χρόνου το αποτύπωμα της ανθρωπότητας. Οι ποιητές της γλώσσας και των ήχων, είχαν πάντοτε την εσωτερική βεβαιότητα πως ίσως είναι καταδικασμένος σε λήθαργο βαθύ όποιος δεν σηκώσει το βλέμμα του να θαυμάσει τον ίσκιο αυτού του καραβιού. Παραδοσιακά τραγούδια, αλλά και τραγούδια που επηρεάστηκαν από την παράδοση, όπως τα μετέφεραν από την Αναγέννηση μέχρι τον 20ό αιώνα, Ευρωπαίοι συνθέτες από την Αγγλία, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ισπανία και την Ελλάδα, θα ερμηνεύσουν στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων, η σοπράνο Αλεξία Βουλαγαρίδου μαζί με την κιθαρίστα Κορίνα Βουγιούκα. Η Αλεξία Βουλγαρίδου, σοπράνο με αξιοθαύμαστη διαδρομή στα σημαντικότερα οπερατικά θέατρα παγκοσμίως, εμφανίζεται έπειτα από πολλά χρόνια στην Ελλάδα, επιλέγοντας για την επιστροφή αυτή τον τόπο καταγωγής της.
Η Κορίνα Βουγιούκα, κιθαρίστα με πλούσια ερμηνευτική και ακαδημαϊκή δράση, εστιάζει το ενδιαφέρον της και μελετά επί σειρά ετών τις επιρροές της όπερας και του τραγουδιού στο ρεπερτόριο της κιθάρας.

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΜΑΝΙΝΑ ΖΟΥΜΠΟΥΛΑΚΗ-ΣΤΡΑΤΟΣ ΚΑΛΑΦΑΤΗΣ
Σπίτι μου σπιτάκι μου πες μου μια ιστορία…

Πες μου τι είδες, τι αγάπησες, τι σκέφτηκες, τι ονειρεύτηκες, πού πήγες, τι έγινες…
πες μου τι θέλεις για να πάψεις να είσαι θλιμμένο.
Η Μανίνα Ζουμπουλάκη και ο Σταύρος Καλαφάτης «ρωτάνε» κτήρια και σπίτια της Καβάλας για τους καημούς και τα χαΐρια τους, στο πλαίσιο του 63ου Φεστιβάλ Φιλίππων.
Οι απαντήσεις με κείμενα και εικόνες στη Μεγάλη Λέσχη.

Μεγάλη Λέσχη

4ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ
Μήδεια του Georg Benda
Ανάμεσα στη λογική και τη μανία

Η ηθοποιός Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και ο μαέστρος Μάρκελλος Χρυσικόπουλος ερμηνεύουν το έργο του Τσέχου συνθέτη Georg Anton Benda (1722 – 1795) «Μήδεια», σε λιμπρέτο του Γερμανού ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Friedrich Wilhelm Gotter και απόδοση στα ελληνικά από τον Γιάννη Καλλιφατίδη. Πρόκειται για ένα μονόπρακτο μελόδραμα βασισμένο στον κλασικό αρχαιοελληνικό μύθο, όπου το κείμενο δεν τραγουδιέται, αλλά απαγγέλλεται παράλληλα με τη μουσική. Το ποικίλο μουσικό τοπίο του Benda αναδεικνύει με ένταση όλες τις εσωτερικές συγκρούσεις αυτής της μοναδικής γυναίκας. Ο έρωτας και το μίσος, η οργή και η οδύνη, η βαθιά επιθυμία για εκδίκηση και η μητρική αγάπη διαδέχονται καταιγιστικά το ένα το άλλο οδηγώντας στην καταστροφική κορύφωση, την αδιανόητη πράξη της παιδοκτονίας. Η «Μήδεια» είναι από τα έργα που γνώρισαν αμέσως μεγάλη επιτυχία, γι’ αυτό και σύμφωνα με τη συνήθεια της εποχής έγιναν σχεδόν ταυτόχρονα πολλές και διαφορετικές μεταγραφές, ώστε η σύνθεση να γίνει «προσβάσιμη» από μια μεγάλη μερίδα του μουσικόφιλου κοινού. Στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων θα παρουσιαστεί η εκδοχή για πιάνο (Λειψία, 1778) σε εκτέλεση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, ενώ και τα πέντε πρόσωπα του έργου, η Μήδεια, ο Ιάσων, τα δυο παιδιά τους και η Παιδαγωγός ερμηνεύονται από την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη.

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΙΟΛΗ ΑΝΔΡΕΑΔΗ
Ευριπίδου Ελένη [ή η ανασκευή του Στησιχόρου]

Με το βαθύ στηθόδεσμο, τον ήλιο στα μαλλιά, κι αυτό/το ανάστημα/ίσκιοι και χαμόγελα παντού/στους ώμους στους μηρούς στα γόνατα/ζωντανό δέρμα, και τα μάτια/με τα μεγάλα βλέφαρα,/ήταν εκεί, στην όχθη ενός Δέλτα./Και στην Τροία;/Τίποτε στην Τροία – ένα είδωλο./Έτσι το θέλαν οι θεοί./Κι ο Πάρης, μ’ έναν ίσκιο πλάγιαζε σα να ήταν/πλάσμα ατόφιο/κι εμείς σφαζόμασταν για την Ελένη δέκα χρόνια.
Γ. Σεφέρης

Λένε πως ένας βάρδος παλιός, ο Στησίχορος, έξι γενιές πριν από τον Ευριπίδη, σε ένα ποίημά του κατηγόρησε την Ελένη ότι άφησε τον άντρα της για τον Πάρη και με την αμαρτία της αυτή κατέστρεψε τόσο την Ελλάδα, όσο και την Τροία. Όμως, η Ελένη μετά το θάνατό της έγινε θεά. Γι’ αυτό, τη στιγμή που έγραψε το άδικο αυτό ποίημα ο Στησίχορος, έμεινε τυφλός. Και μετάνιωσε. Και έγραψε καινούργιο. Καινούργιο ποίημα. Καινούργιο τραγούδι. Σε αυτό ανασκεύασε τις κατηγορίες του, χρησιμοποιώντας τον αρχαίο μύθο, σύμφωνα με τον οποίο στην Τροία δεν πάτησε ποτέ η Ελένη, αλλά η σκιά της. Ενώ την ίδια τη φυγάδευσαν οι θεοί στην Αίγυπτο, όπου περίμενε τον Μενέλαο να γυρίσει από την Τροία και να φύγουνε μαζί για την πατρίδα. Και με το που το γράφει το καινούργιο αυτό τραγούδι ο Στησίχορος, ξαναβρίσκει αμέσως την όρασή του. Στην εκδοχή αυτή της Ελένης του Ευριπίδη για μία ηθοποιό, η Ελένη μόνη και τυφλή μέσα στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, μονή και τυφλή σαν αρχαία ραψωδός, αλλά με άλλες, καινούργιες, ελευσίνιες δυνάμεις να ξυπνούν μέσα της, αφηγείται την ιστορία της. Αφηγείται την ανασκευή του Στησιχόρου.
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη
Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης
Διασκευή για μία ηθοποιό: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Κοστούμια: Ioanna Kourbela
Μουσική: Danai Nielsen
Όλους τους ρόλους ερμηνεύει η Βασιλική Τρουφάκου

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΑΚΥΛΛΑΣ ΚΑΡΑΖΗΣΗΣ
Ιστορίες του Πρόσπερο

Ένα κορίτσι 16 ετών κάθεται πάνω σε τοιχίο και χαζεύει. Ύπαιθρος. Αυγουστιάτικο απόγευμα. Λίγο παραπέρα η αδελφή της, 9 ετών, κουκουβιστή στο χώμα κοιτάει μια πέτρα, δίπλα της όρθια μια γυναίκα, στο ένα χέρι κρατάει ένα κλαδί. Γύρω τους χωράφια, μετά τοιχία, μετά ελαιώνας. Εκεί ένας άντρας αγκαλιάζει ένα αρχαίο δέντρο. Είναι μεγάλος με μακριά γένια και κοκάλινα γυαλιά. Μοιάζει του Ginsberg, του ποιητή. Είναι ο Πρόσπερο. Αφήνει την αγκαλιά κι έρχεται προς τα κορίτσια. Αργά. Προχωράει μες τα χωράφια και σε κάθε βήμα του σηκώνονται σύννεφα από ακρίδες. Ακούει τη μικρή εν τω μεταξύ να διαβάζει την περιγραφή ενός ναυαγίου. Η μεγάλη παίζει μπάσο. Ηλεκτρικό. Ο Πρόσπερο φτάνει και κάθεται ανάμεσά τους. Στο τοιχίο δίπλα του ένα άσπρο χοντρό βιβλίο. Οι «Δοκιμές» του Σεφέρη. Το πιάνει, χωρίς να το κοιτάει λέει. Ο Πρόσπερο και οι κόρες του. Του διαβάζουν την «Τρικυμία». Του μαθαίνουν Ραπ. Τους μιλάει για το Κομμουνιστικό Μανιφέστο. Για τον Dylan. Για τον Καστοριάδη. Για την «Έρημη Χώρα». Παίζουν κιθάρα και μπάσο. Η γυναίκα με το κλαδί χορεύει. Έχει νυχτώσει. Όλοι καθισμένοι τρώνε. Ψωμί, κρεμμύδι κι ελιές. Ησυχία. Η μεγάλη κόρη αρχίζει μια μικρή ερωτική ιστορία. Σαν να την τραγουδάει.
Παιζουν: Μαίρη Καραζήση, Ζωή Καραζήση, Μαριλένα Ρασιδάκη, Ακύλλας Καραζήσης.

Αρχαίο Θεάτρο Φιλίππων

ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ
Κασσάνδρα

Μία από τις πιο αινιγματικές μορφές του αρχαίου δράματος είναι η Κασσάνδρα, η performance προσπαθεί να εξερευνήσει τον χαρακτήρα της μέσα από διαχρονικά θραύσματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, να σκιαγραφήσει μια βιογραφία για την παράφορη μάντισσα του αρχαίου ελληνικού κόσμου. Πέρα από τη φιλολογία, η Κασσάνδρα αποτελεί ένα μεγάλο αίνιγμα για τον ηθοποιό. Πώς προσεγγίζεις σκηνικά μια τόσο οριακή προσωπικότητα; Τι εργαλεία χρησιμοποιείς για να αποδόσεις τη θεόπνευστη μανία της; Μια μάντισσα που δεν την πίστεψε ποτέ κανείς, παγιδευμένη στον οδηγό και αποτελειωτή της Απόλλωνα.
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθετική επιμέλεια: Λουκία Μιχαλοπούλου, Χρήστος Τζιούκαλιας | Ερμηνεία: Λουκία Μιχαλοπούλου

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΡΗΝΙΩ ΚΥΡΙΑΖΗ
Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα

Το νήμα του μύθου των Βακχών – πέντε ηθοποιοί, τέσσερις άξονες, τρεις γλώσσες, δύο φύλα, ένας τόπος αφηγούνται έναν θεό, δύο αγγέλους, τρεις γυναίκες, τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Τραγουδούν τον θεό μέσα στις αντιφάσεις. Διαγράφουν την πορεία του Πενθέα από το ανίερο στο ιερό, από την πλάνη στη γνώση, από την έπαρση στην οδύνη. Μιλούν για την Αγαύη που, από την έκσταση στην τρέλα, διεκδικώντας τη δύναμη της θηλυκής θεάς κατακρημνίζεται. Την άγρια φύση που πάλλεται. Θρηνούν τον άνθρωπο που απομακρύνεται, το σώμα που αποσπάται. Τα απομεινάρια σώματος, το σώμα δίχως σώμα. Πενθούν για τα μικρά μικρά κομμάτια μας. Μια ακροβασία αποστάσεων, μια ανάγκη κυκλική, μια πάλη για το όλον.
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή
Ερμηνεία: Julianna Bloodgood, Rafal Habel, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Κώστας Σεβδαλής, Ρηνιώ Κυριαζή

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

ΛΥΔΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
Χορός: ο θεατής του τραγικού

Η Λυδία Φωτοπούλου ερμηνεύει στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων τα χορικά της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή ως ένα αυτόνομο λυρικό ποίημα, στην έξοχη μετάφραση του Νίκου Παναγιωτόπουλου, συνοδευόμενη από τη μουσική της Μόνικα.

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΕΥΗ ΣΑΟΥΛΙΔΟΥ
Μήδεια του Ευριπίδη

Διαλέγουμε την ηρωίδα, όχι το έργο. Τη Μήδεια, ως φορέα ενός πεπρωμένου. Δεν ανεβάζουμε το έργο, δεν την καταλαβαίνουμε αλλά προσπαθούμε να την καταλάβουμε, που είναι και η βαθύτερη επιθυμία μας, και ίσως αυτό να έχει τελικά σημασία. Αυτό που μας ενδιαφέρει εδώ, στην ηρωίδα του Ευριπίδη δεν είναι η παραφορά και το πάθος αλλά η διαύγεια του νου όπως λειτουργεί ξεκάθαρα με μια λογική ακρίβεια που σχεδόν μας σκανδαλίζει. Διαλογίζεται, συζητά, επιχειρηματολογεί. Η τραγωδία «Μήδεια» είναι το πρόσωπο Μήδεια.
Μήδεια η Εύη Σαουλίδου
Συμμετέχουν οι χορευτές Κική Μπάκα, Δημήτρης Σωτηρίου και ο μουσικός Φώτης Σιώτας
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνογραφία: Ανδρέας Γεωργιάδης

Προαύλιο Αρχαιολογικού Μουσείου Φιλίππων

ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ – ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΜΠΟΥΚΑΛΑΣ
Η μετάφραση στο αρχαίο δράμα
& η δραματουργία των αρχαίων κειμένων

Ο Γιάννης Λιγνάδης θα πραγματοποιήσει ομιλία με τίτλο «Το ιστορικό κείμενο στη θεατρική σκηνή: Ένα νεοφυές υβρίδιο». Το περιεχόμενο της ομιλίας αναφέρεται στην δραματοποίηση κειμένων της αρχαίας ελληνικής ιστοριογραφίας (με έμφαση στα έργα των τριών μεγάλων αρχαίων ιστορικών του 5ου αι.), εστιάζοντας στις ιδιαίτερες συνθήκες και διαδικασίες διασκευής του πρωτοτύπου κειμένου, μετατροπής δηλαδή του αφηγηματικού σε δραστικό λόγο, προκειμένου να λειτουργηθεί ως ακρόαμα και θέαμα. Κατά την ομιλία η στο τέλος αυτής θα προβληθούν βιντεοσκοπημένα στιγμιότυπα από θεατρικές παραστάσεις προς τεκμηρίωση των λεγομένων.
Η ομιλία του Παντελή Μπουκάλα, από την άλλη, θα εστιάσει στις «Σειρήνες της ενδογλωσσικής μετάφρασης». Η γλωσσική οικειότητα, η βωμολοχική πλειοδοσία, η επικαιροποίηση και η ιδιότητα του ποιητή είναι κάποιες από τις Σειρήνες που απειλούν τον ενδογλωσσικό μεταφραστή κατά τη μεταφορά αρχαιοελληνικού δράματος, τραγωδίας ή κωμωδίας, στα νέα ελληνικά.

Προαύλιο Αρχαιολογικού Μουσείου Φιλίππων

*Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

**Ιστοσελίδα Φεστιβάλ Φιλίππων: www.philippi-festival.gr

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟλόκληρο το πρόγραμμα του 63ου Φεστιβάλ Φιλίππων
Περισσότερα

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: Ποια είναι τα ειδικά μέτρα λόγω της πανδημίας COVID-19

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Λόγω της πανδημίας του COVID-19 και των σχετικών μέτρων που έχουν ληφθεί από την Πολιτεία, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ως διοργανώτρια αρχή, έχει μεριμνήσει για την εφαρμογή ειδικών μέτρων στους χώρους των φετινών εκδηλώσεών του, ώστε να διασφαλιστεί η υγεία όλων όσοι θα παρευρεθούν σε αυτές (θεατές, καλλιτέχνες, εργαζόμενοι). Καθώς έχει ήδη αρχίσει η προπώληση των εισιτηρίων, θα θέλαμε να διαβεβαιώσουμε το κοινό ότι η διεξαγωγή των εκδηλώσεων θα είναι ασφαλής, αφού θα γίνει με πολύ αυστηρές προδιαγραφές.
Συγκεκριμένα, το Φεστιβάλ ενσωμάτωσε στους κανονισμούς λειτουργίας του τα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική Κυβέρνηση για την πραγματοποίηση ζωντανών θεαμάτων σε ανοιχτά θέατρα. Τα ειδικά μέτρα που λαμβάνονται στοχεύουν στην προστασία των θεατών κατά την είσοδο και την έξοδό τους, καθώς και κατά την παραμονή τους στους χώρους των εκδηλώσεων.
Οι ανοιχτοί χώροι που θα χρησιμοποιηθούν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020 είναι το Ωδείο Ηρώδου Αττικού, το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, που θα λειτουργήσουν με το 45% της πληρότητάς τους, προκειμένου να τηρούνται οι αποστάσεις ασφάλειας μεταξύ των θεατών. Ύστερα από μια εκ νέου αποτύπωση των θεάτρων, οι θέσεις θα είναι αριθμημένες τόσο στο Κάτω Διάζωμα όσο και στο Άνω Διάζωμα. Θα διατίθενται εισιτήρια ατομικά ή για ομάδες 2, 3 ή 4 ατόμων. Όλα τα εισιτήρια θα είναι προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.
Οι διαδρομές και οι πύλες εισόδου και εξόδου των θεατών έχουν διαφοροποιηθεί, όπου είναι εφικτό, έτσι ώστε να μη σημειώνεται μεγάλη συγκέντρωση κοινού έξω από τα θέατρα, ενώ έχει προβλεφθεί περισχοίνιση για την τήρηση απόστασης 1,5 μέτρου μεταξύ των θεατών κατά την προσέλευση και την αποχώρησή τους από τους χώρους. Σύμφωνα με τις ισχύουσες οδηγίες, οι θεατές θα πρέπει να φορούν μάσκα κατά την είσοδο και την έξοδό τους από το θέατρο.
Για την αποφυγή συνωστισμού στους χώρους υγιεινής, επιπλέον χημικές τουαλέτες έχουν τοποθετηθεί σε ειδικές θέσεις εκτός θεάτρου. Για τον ίδιο λόγο, το κυλικείο του Ηρωδείου δεν θα λειτουργήσει και το Φεστιβάλ θα προσφέρει σε όλους τους θεατές από ένα μπουκαλάκι νερό.
Ειδικά μέτρα διαμόρφωσης έχουν εφαρμοστεί επίσης στα καμαρίνια και τους περιβάλλοντες χώρους τους, ώστε να εξασφαλίζουν συνθήκες υγιεινής για τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στις εκδηλώσεις.
Το Φεστιβάλ προχώρησε στην πρόσληψη επιπλέον προσωπικού ταξιθεσίας και φύλαξης, για την τήρηση των προβλεπόμενων μέτρων και κανόνων, και για τη διευκόλυνση του κοινού και των καλλιτεχνών.
*
Από τους θεατές μας ζητάμε την κατανόησή τους και τη συνεργασία τους στην εφαρμογή των μέτρων και την τήρηση των κανονισμών που έχουν αποφασιστεί.
Συνοπτικά, και για την ενημέρωση του κοινού, αναφέρουμε ότι προβλέπονται τα εξής:
• Υποχρεωτική χρήση μη ιατρικής μάσκας από τους θεατές κατά την είσοδό τους στο θέατρο, και μέχρι την τοποθέτησή τους στις θέσεις τους, καθώς και κατά την έξοδό τους από τον χώρο.
• Τήρηση απόστασης τουλάχιστον 1,5 μέτρου μεταξύ των προσώπων στις διαδρομές από και προς τους χώρους των εκδηλώσεων, στους χώρους υγιεινής (τουαλέτες), στα ταμεία, στα πωλητήρια κ.λπ.
• Αποφυγή συγχρωτισμού στους κοινόχρηστους χώρους. Σημειώνεται ότι στους κοινόχρηστους χώρους έξω από κάθε θέατρο (όπως η πλατεία μπροστά από το ΩΗΑ) δεν θα επιτρέπεται η παραμονή των θεατών, αλλά μόνο η διέλευσή τους, μέχρι τα σημεία εισόδου στα θέατρα.
• Απαγόρευση παραμονής στις ροές ελέγχου εισιτηρίων περισσότερων του ενός ατόμων – με την εξαίρεση κατόχων εισιτηρίων ομάδας δύο, τριών ή τεσσάρων θέσεων, για τους οποίους επιτρέπεται η παραμονή στις ροές ελέγχου έως δύο ατόμων.
• Ρητή απαγόρευση της αυτόβουλης μετακίνησης θεατών σε καθίσματα άλλα από αυτά που αναγράφονται στα εισιτήριά τους, καθώς και της μετακίνησης των φορητών καθισμάτων (αριθμημένων μαξιλαριών, φορητών καθισμάτων κ.ο.κ.), με δεδομένο ότι όλες οι θέσεις θα είναι αριθμημένες και κατανεμημένες με βάση τις οδηγίες για την τήρηση των αποστάσεων που έχουν δοθεί από τα αρμόδιους φορείς.
• Συμμόρφωση προς τις υποδείξεις του προσωπικού ασφάλειας και εξυπηρέτησης του κοινού.

Η διοργανώτρια Εταιρεία έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και κανονισμούς.

Συνιστάται η αγορά των εισιτηρίων πριν από την ημέρα της εκδήλωσης, είτε ηλεκτρονικά (www.greekfestival.gr), είτε από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Κεντρικά εκδοτήρια: Πανεπιστημίου 39), είτε τηλεφωνικά (210 3272000).
Συνιστάται επίσης η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1, 5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης, για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού.

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΦεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: Ποια είναι τα ειδικά μέτρα λόγω της πανδημίας COVID-19
Περισσότερα

Το «Καληνύχτα Μητέρα» με τις Μαρία Σκούντζου και Αναστασία Παπαστάθη σε ανοιχτό χώρο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Για πρώτη φορά σε ανοιχτό θέατρο η παράσταση «Καληνύχτα Μητέρα» της Μάρσα Νόρμαν.

Στο Ελαιουργείο της Ελευσίνας, στις 19 Ιουλίου 2020, η Αναστασία Παπαστάθη συναντά την κυρία του ελληνικού θεάτρου, Μαρία Σκούντζου, σε μια δυνατή αναμέτρηση μητέρας – κόρης με μια παράσταση που γοήτευσε το θεατρόφιλο κοινό για δύο συνεχείς θεατρικές σεζόν.
Οι νέες συνθήκες απόστασης και ασφάλειας, για το κοινό, στη μετά covid εποχή οδήγησαν το θέατρο Ραντάρ στην παρουσίαση της παράστασης σε εξωτερικούς χώρους, με πρώτο σταθμό αυτόν της Ελευσίνας.

«Καληνύχτα Μητέρα»
της Μάρσα Νόρμαν

Κυριακή 19 Ιουλίου 2020 στις 21:15
Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο της Μάρσα Νόρμαν, «Καληνύχτα Μητέρα», έπειτα από δύο χρόνια επιτυχημένης πορείας στο θέατρο RADAR, κερδίζοντας θεατές και κριτικούς, ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι με πρώτο σταθμό το Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας την Κυριακή 19 Ιουλίου στις 21:15.
Στη συνέχεια θα παρουσιαστεί στην ευρύτερη περιφέρεια της Αττικής σε ημέρες και ώρες που θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η επιθυμία της Τζέσυ, όταν δηλώνει στη Μητέρα της, από την αρχή σχεδόν του έργου, ότι θέλει να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.
Η Θέλμα, σοκαρισμένη, προσπαθεί να μεταπείσει την κόρη της, ενώ εκείνη, να εξηγήσει τους λόγους της απόφασής της. Μάνα και κόρη για πρώτη φορά στη ζωή τους, θα πρέπει να μιλήσουν με ειλικρίνεια.
Η σκηνική τους αναμέτρηση φέρνει στο φως κρυμμένα μυστικά και αλήθειες, που ποτέ δεν είχαν ειπωθεί. Ενώ το ρολόι του τοίχου μας θυμίζει απειλητικά το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο έναρξης της παράστασης.
Γιατί η Τζέσυ θέλει να βάλει τέρμα στη ζωή της;
Ποιο ήταν το παρελθόν της; Η απόφασή της σχετίζεται με τη ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της; Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;
Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», απαλλαγμένο από ασφυκτικές θεατρικές φόρμες, μελετά τις ανθρώπινες σχέσεις, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν “Καληνύχτα Μητέρα” κέρδισε το Βραβείο Πούλιτζερ καλύτερου δραματικού θεατρικού έργου (1983) καθώς και το Susan Smith Blackburn, το Hull-Warriner και το Drama Desk Award.
Μεταφέρθηκε στην οθόνη το 1986 σε σενάριο της συγγραφέα, σκηνοθεσία Τομ Μουρ (υποψηφιότητα Χρυσής Άρκτου, Φεστιβάλ Βερολίνου, 1987) με τη Σίσι Σπέισεκ και την Αν Μπάνκροφτ (υποψηφιότητα Χρυσής Σφαίρας, Φεστιβάλ Βερολίνου, 1987).

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Η εξάρτηση που καλλιεργείται σε μια γονεϊκή σχέση, ο εγκλωβισμός του παιδιού όταν η προσωπικότητά του δομείται μόνο εντός του σπιτιού, ο ρόλος που μας δίνεται μέσα στην οικογένεια και η προσπάθεια να ανταποκριθούμε σε αυτόν τον ρόλο, ακόμα και στην ενήλικη ζωή μας, ήταν θέματα που με είχαν απασχολήσει από την “Παρεξήγηση” του Αλμπέρ Καμύ.
Ποια είναι η ταυτότητά μου; Αποφασίζω εγώ για τη ζωή μου ή η μητέρα μου; Γιατί καθετί που κάνω περνάει από την έγκρισή της ακόμα κι αν έχει πεθάνει;
Η περιοριστική πεποίθηση της Τζέσυ “δεν είμαι ικανή για τίποτα, δεν θα μπορούσα να τα καταφέρω”, πώς προκύπτει;
Γιατί επιλέγει την αυτοκτονία ως μόνη λύση;
“Η ζωή μου μού ανήκει. Εγώ θα αποφασίσω τι θα την κάνω”, λέει σε μια στιγμή του έργου. Θέλει να πάρει τη ζωή στα χέρια της έστω και καταστρέφοντάς την;
Πώς ένας άνθρωπος οδηγείται στην αυτοκτονία;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν “Καληνύχτα Μητέρα” μου έδωσε τη δυνατότητα να συνεχίσω την έρευνά μου πάνω στη σχέση μητέρας – κόρης. Με βοήθησε να εμβαθύνω, να αναγνωρίσω τους φόβους και από τις δυο πλευρές, να μάθω περισσότερα, για το πώς αυτοί οι φόβοι μεταλλάσσονται σε ελεγκτική συμπεριφορά και σε άσκηση εξουσίας.

Ήταν το μαγικό χαλί που με ταξίδεψε σε μέρη που δεν είχα ξαναπάει.
Ήταν το τρενάκι του τρόμου, γιατί κάποιες φορές φοβήθηκα πολύ.

Η Μαρία Σκούντζου στάθηκε δίπλα μου σε αυτό το ταξίδι.
Βηματίσαμε σιγά σιγά, προσεκτικά, το μονοπάτι της κατάκτησης του ρόλου.
Με τις δυσκολίες και τα αδιέξοδα, τα ξέφωτα και τις ξαστεριές.

Ό,τι ζήσαμε, το μοιραζόμαστε μαζί σας στη σκηνή. / Αναστασία Παπαστάθη

Ταυτότητα παράστασης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Μαρία Σκούντζου: ΜΗΤΕΡΑ
Αναστασία Παπαστάθη: ΚΟΡΗ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ/ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Κυριακή Πανούτσου
ΜΟΥΣΙΚΗ: Πάνος Φορτούνας
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ/video: Χάρης Γερμανίδης
Artwork: Creatures
Το μουσικό θέμα του τραγουδιού Que Sera Sera έπαιξε στο πιάνο ο Γιώργος Κατσάνος.
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΕΝΑΡΞΗ: 21:15

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
https://radartheater.gr/
f: Θέατρο RADAR

***

Το link με το τρέιλερ της παράστασης στο youtube:

 

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93-Αθήνα
Τ.Κ. 11744, στάση μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
Τηλ.: 210 9769294

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο «Καληνύχτα Μητέρα» με τις Μαρία Σκούντζου και Αναστασία Παπαστάθη σε ανοιχτό χώρο
Περισσότερα

«Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία» με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» παρουσιάζει το έργο του Λευκάδιου Χερν «Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία» για μία παράσταση την Παρασκευή 24 Ιουλίου 2020, στις 20:30, στο Θέατρο Κολωνού. Πρόκειται για τη δέκατη παραγωγή της ομάδας, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά τη νοηματική γλώσσα, παράλληλα με τη φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.

 

 

Στην παράσταση «Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία» συμμετέχουν κωφοί και ομιλούντες ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη φωνητική ερμηνεία για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο, όπου το υπερφυσικό στοιχείο πρωταγωνιστεί σε παμπάλαιους μύθους της Άπω Ανατολής. Ο Λευκάδιος Χερν αναδεικνύει την ομορφιά της ιδιαιτερότητας του ιαπωνικού πολιτισμού και μας φέρνει στο νου τις κοινές ρίζες που μπορεί να έχουν όλοι οι πολιτισμοί. Η σκηνική δράση πραγματοποιείται συνδυάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου όπως το σωματικό θέατρο, τη παντομίμα και περιέχει στοιχεία του παραδοσιακού ιαπωνικού Θεάτρου Νο και Καμπούκι. Επίσης, στην παράσταση χρησιμοποιείται το Visual Vernacular που περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας σε συνδυασμό με συμβολικές χειρονομίες (mudras) των ασιατικών παραδόσεων για να απεικονίσει τα πράγματα στην οπτική τους πολυπλοκότητα.

Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές. Ένα ποιητικό ταξίδι μέσα από ιστορίες και εικόνες της ιαπωνικής κουλτούρας που είναι προσβάσιμο. Η παράσταση θα συνοδεύεται από Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους.

 

 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά – βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με τη θεατρική δράση, η Ομάδα είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε.), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος κ.α. Για τη θεατρική περίοδο 2017-18 επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

* Υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα – Embassy of Japanin Greece

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

*Με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ

***

Trailer παράστασης:

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Λευκάδιος Χερν
Μετάφραση: Μαρία Γιακανίκη, Κώστας Κώτσιας, Πέρη Κώτσια, Ειρήνη Μαντά, Ανδρέας Μιχαηλίδης
Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Σκηνικό- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Χορογραφία ιαπωνικού χορού-Mudras: Μάτα Μάρρα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης
Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες: Κάσσυ Χρυσάκη
Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Πολιτιστικός Οργανισμός Liminal

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά):
Δαλέκου Όλγα
Μερκούρη Έλλη
Ρίκκου Μαρία
Φεσάκη Τσαμπίκα
Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

Θέατρο Κολωνού
Ιωαννίνων και Καπανέως-Αθήνα

Ημέρα και ώρα παράστασης
Παρασκευή 24 Ιουλίου 2020, 20:30
Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων: 6942703702 (&SMS)

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ: 10 ευρώ
Άνεργοι, Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-kolonou/istories-fantasmaton-apo-tin-iaponia/

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ars Nocturna – Gothic Books

Ακολουθήστε τη Θεατρική Ομάδα Κωφών “Τρελά Χρώματα”:
Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors
Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία» με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»
Περισσότερα

«Kaspar Machine» του Πέτερ Χάντκε: Ένα υπερθέαμα στον Πολυχώρο Λιπασμάτων Δραπετσώνας (Silo)

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Καλωσορίσατε!
Εδώ δε θα παιχτεί θεατρικό έργο.
Δεν πρόκειται να ακούσετε τίποτε που δεν το έχετε κιόλας ακούσει.
Δε θα δείτε τίποτε που να μην το έχετε ήδη δει.
Η επιθυμία σας για θέατρο δε θα εκπληρωθεί.

Πέτερ Χάντκε

Η Labillusions και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Νίκος Χατζηπαπάς παρουσιάζουν το θέαμα «Kaspar Machine», που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2020 στις 21:00 (προσέλευση στις 20:00) στον Πολυχώρο Λιπασμάτων (Σιλό) στη Δραπετσώνα. Το θέαμα εντάσσεται στο project «Kaspar Machine», μία διακρατική συνεργασία μεταξύ Ελλάδας, Ιταλίας, Πολωνίας και Ρουμανίας με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, στο πλαίσιο του προγράμματος Creative Europe Culture, την αιγίδα και τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. To project υλοποιείται από την Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions (Ελλάδα) ως leader και coordinator του προγράμματος, τους θεατρικούς οργανισμούς Teatro dei Venti (Ιταλία), Teatr Biuro Podrozy (Πολωνία), Fusion of Arts (Ρουμανία), το Κέντρο Αναπτυξιακών Μελετών Prisma (Ελλάδα) και την Helix Action Theatre (Ελλάδα) ως partners.

Το «Kaspar Machine» δεν είναι μία απλή performance. Είναι σύνθεση τεχνών: μια εικαστική προσομοίωση στρατοπέδου συγκέντρωσης, όπου δεσπόζει η εικονική 3D μαριονέτα μεγάλης κλίμακας, ατμοσφαιρικοί ήχοι, μουσική, τέχνες του θεάτρου δρόμου, street performers, σωματική κίνηση, video art, animation, εντυπωσιακό costume design, ευφάνταστες σκηνικές εγκαταστάσεις ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, τον εγκλεισμό/αποκλεισμό και την ελευθερία.

Έχοντας ως αφετηρία το κείμενο “Κραυγές Βοήθειας” του πρόσφατα βραβευμένου με το Νόμπελ Λογοτεχνίας Αυστριακού συγγραφέα της πρωτοπορίας Πέτερ Χάντκε, καθώς και ψηφίδες από κείμενα του ιδίου από τα έργα “Κάσπαρ” και “Βρίζοντας το κοινό”, η παράσταση έχει ως στόχο την ανάκτηση του θεάτρου της πραγματικότητας και της αλήθειας, με τα κείμενα να επωφελούνται από την ανοικτή κατάθεση ερωτημάτων, την εξωτερίκευση της προσβολής, της μετάνοιας, της απολογίας, της προφητείας, των κραυγών βοήθειας και τελικά της ελπίδας.

Το θέαμα φέρνει στη σκηνή τις αποκλεισμένες και περιθωριοποιημένες κοινωνικές ομάδες για να μοιραστούν την απογοήτευσή τους με την κοινωνία, να δημιουργήσουν ελπίδα και να προβάλουν το «συμμετοχικό θέατρο» μέσα από πραγματικές ιστορίες κοινωνικού αποκλεισμού.

Τοποθετημένη σ’ ένα δημόσιο χώρο, η παράσταση αξιοποιεί τις δυνατότητες των νέων τεχνολογιών (3D Mapping, Animation) και καταργεί τα όρια της σκηνής, αλλάζοντας τη σχέση μεταξύ ηθοποιών και κοινού: οι ηθοποιοί γίνονται θεατές, το κοινό συμμετέχει στο θέαμα. Την επιμέλεια και το σχεδιασμό του 3D video animation υπογράφει ο εικαστικός Κωστής Παπαδόπουλος.

To θέαμα «Kaspar Machine» πλαισιώνεται από την εικαστική εγκατάσταση «Διερχόμενοι» του Γιώργου Ξένου, αποτελούμενη από 150 ανθρώπινα περιγράμματα από σίδηρο, διαστάσεων 200×80 εκ., έκαστο. Πρόκειται για ένα πλήθος που προέρχεται από κάθε μορφής εγκλεισμούς, φόβους, διώξεις, πολέμους. Είναι πρόσφυγες, αρνητές κάθε συλλογικού ορθολογισμού, αναρχικοί (με τη φιλοσοφική έννοια του όρου), με διαφορετική σκέψη για το κοινωνικό μοντέλο. Καταδεικνύουν την υπαρξιακή αγωνία για την πολιτισμική συνέχεια των κοινωνιών, μεταφέροντας την πληροφορία μέσω της γνώσης και της εμπειρίας. Συνιστούν φορείς αξιών πέρα από σύνορα και έθνη. Είναι μια οπτική συμφωνία, πλήρης οντολογικών διερωτημάτων, για την προσπάθεια του ανθρώπου να είναι ελεύθερος.

 

 

To «Kaspar Machine» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας, του Δήμου Καισαριανής, του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης “δήλος” – Δήμητρα Χατούπη και της «Blue Screen» Audiovisual and Technology. Το θέαμα παρουσιάζεται για δύο παραστάσεις στην Αθήνα (Λιπάσματα, 19 και 20 Σεπτεμβρίου 2020) και στη συνέχεια στις πόλεις Μόντενα της Ιταλίας και Πόζναν της Πολωνίας.

***

  • Διαβάστε επίσης

Θανάσης Σαράντος: “Μήπως ο πολιτισμός έγινε μια ιδιωτική υπόθεση σε χέρια ολίγων;”

***

Kaspar Machine
Θέαμα στο δημόσιο χώρο

Ελλάδα, Ιταλία, Πολωνία, Ρουμανία
Ευαισθητοποίηση και συμμετοχή του κοινού στις τέχνες του θεάματος με στόχο την κοινωνική ένταξη

Εικαστική εγκατάσταση, 3D mapping, μουσική, θέατρο δρόμου, street performers, video art, animation, installations

Πολυχώρος Λιπασμάτων Δραπετσώνας (Silo)
19 & 20 Σεπτεμβρίου 2020
Ώρα: 21:00
Ώρα προσέλευσης στις 20:00
Κατάλληλο άνω των 15 ετών

Η προπώληση για το μεγαλύτερο υπερθέαμα της Αθήνας μόλις άρχισε!

***

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Kaspar Machine»
Eίδος: Θέαμα Δημόσιου Χώρου
Διάρκεια: 70 λεπτά

Συντελεστές:
Κείμενα: Πέτερ Χάντκε
Σκηνοθεσία – Εικαστική σύνθεση: Νίκος Χατζηπαπάς
Εικαστική εγκατάσταση: Γιώργος Ξένος
Χορογραφία – Επιμέλεια κίνησης: Κάλλια Θεοδοσιάδη
Επιμέλεια κίνησης των street performers: Stefano Tè
Σχεδιασμός κοστουμιών: Flavia Rosana Căpraru
Video-Animation|3D mapping: Κωστής Παπαδόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεώνη Ριντ
Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Αντωνιάδου, Γιάννης Πετρίδης, Στέφανος Τσιμπουρλάς
Παίζουν:
-οι ηθοποιοί: Θανάσης Σαράντος, Κάλλια Θεοδοσιάδη
-οι performers: Francesco Bocchi, Αγγελική Δεληγιάννη, Giulia Sarah Gibbon, Jakub Henke, Łukasz Kowalski, Krzysztof Mędrek, Μιχάλης Μιχαήλος, Blake Blakemore, Stefano Ulivieri, 25 σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης “δήλος” –Δήμητρα Χατούπη και 20 ερασιτέχνες βοηθητικοί ηθοποιοί

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Ράνια Παπαδοπούλου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς
Παραγωγή: Labillusions

**H άδεια ανεβάσματος της παράστασης με τα αποσπάσματα των έργων “Βρίζοντας το κοινό”, “Κραυγές βοήθειας” και “Κάσπαρ” του Πέτερ Χάντκε έχει δοθεί από την Suhrkamp Verlag, Berlin.
Kaspar, copyright: Frankfurt, Suhrkamp Verlag, 1967

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2020, στις 21:00
Ώρα προσέλευσης στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 20€
Μειωμένο (Α.Μ.Ε.Α., άνεργοι, άνω των 65 ετών): 15€
Νεανικό (έως 25 ετών), Φοιτητικό: 10€
Ατέλειες, Κάτοικοι Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας: 8€
Early birds: 12€ (έως 5/8)

Προπώληση εισιτηρίων:
Viva.gr:
https://www.viva.gr/…/polihoros-lipasmaton-…/kaspar-machine/
Τηλεφωνικές κρατήσεις με προαγορά: 6989430054

Πολυχώρος Λιπασμάτων (Σιλό), Δραπετσώνα: shorturl.at/empAU
Πρόσβαση: Σταθμός Η.Σ.Α.Π. Στάση Πειραιά & Τρόλεϊ 20

“Kaspar Machine”
Μία συνεργασία των οργανισμών:
Labillusions, Teatro dei Venti, Teatr Biuro Podrozy, Fusion of Arts, Prisma, Helix Action Theatre

Supported by:
Creative Europe Culture

H παράσταση τελείται με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Με την υποστήριξη του Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας και του Δήμου Καισαριανής

Associated Parterners:
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης “δήλος” – Δήμητρα Χατούπη, «Blue Screen» Audiovisual and Technology

Social media:
Site: https://www.kasparmachine.eu/
Facebook: https://www.facebook.com/kasparmachine
Instagram: https://www.instagram.com/kasparmachine/
Twitter: https://twitter.com/kasparmachine
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXJyAhiZ8vtAQVyXH8a7jIg/

  • Ο χώρος τηρεί όλες τις συστάσεις και λειτουργεί σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας, για τη διεξαγωγή των εκδηλώσεων σε κατάλληλες και ελεγχόμενες συνθήκες ασφαλείας σε σχέση με τον COVID-19. Ακολουθεί σχολαστικά όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και αποστάσεων, ώστε κανείς να μη διστάσει και στερηθεί το αγαθό της ψυχαγωγίας. Για τον λόγο αυτό, σύμφωνα με τις νέες προδιαγραφές, ο Πολυχώρος Λιπασμάτων Δραπετσώνας (σιλό) μπορεί να δεχθεί max. 500 άτομα και είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων.
Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Kaspar Machine» του Πέτερ Χάντκε: Ένα υπερθέαμα στον Πολυχώρο Λιπασμάτων Δραπετσώνας (Silo)
Περισσότερα

Το Ίδρυμα Κουτλίδη κάνει έξωση στην Άννα Κοκκίνου από το θέατρο Σφενδόνη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Mε μια δραματική επιστολή η σπουδαία ηθοποιός και δημιουργός του θεάτρου “Σφενδόνη”, Άννα Κοκκίνου, πληροφορεί το κοινό πως ο πολύχρονος αγώνας της να κρατήσει ζωντανό το θέατρο που έχτισε δίνοντας ό,τι είχε και δεν είχε, τελικά δεν ευδοκίμησε. Το Ίδρυμα Κουτλίδη τής έκανε έξωση επειδή χρωστάει συσσωρευμένα ενοίκια. Έτσι ένα πλήρες θέατρο που για να κτιστεί κόστισε εκατομμύρια, περιέρχεται στα χέρια του Ιδρύματος προς περαιτέρω εκμετάλλευση, ενώ εκείνη που το έχτισε πετιέται στο δρόμο, εν μέσω κρίσεως του Covid-19. Tης ζητούν να βγει αμέσως από το θέατρο για να το σφραγίσουν και της αρνούνται να μείνει ακόμη λίγες εβδομάδες για να αποχωρήσει σαν άνθρωπος και όχι σαν “κυνηγημένο ζώο”.

Η επιστολή της Άννας Κοκκίνου έχει ως εξής:

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου Σφενδόνη

Τα νέα μου είναι σαρωτικά. Πρέπει άμεσα, με δικαστική απόφαση, να εγκαταλείψω το θέατρο της οδού Μακρή 4. Μου παίρνουν τη Σφενδόνη! Έξωση! Εδώ και τώρα! Σε σημείο που εύχομαι να μου δώσουν ένα αξιοπρεπές χρονικό περιθώριο, ώστε να περισώσω το αρχείο, να φύγω σαν άνθρωπος, κι όχι σαν κυνηγημένο ζώο.

Η ιστορία είναι γνωστή. Ήταν μια γκρεμισμένη αποθήκη χωρίς στέγη. Ένα ερείπιο που ανήκε στο Ίδρυμα Κουτλίδη – ένα χωράφι με τσουκνίδες. Το είδα τυχαία, 30 χρόνια πριν, χειμώνα του 1990. Τους πρότεινα να μου το νοικιάσουν. Για να φτιάξω ένα θέατρο. Έμειναν έκπληκτοι. Πούλησα τότε το μοναδικό μου σπίτι και κινητοποίησα όλη την πνευματική Αθήνα. Συστάθηκε μια μη κερδοσκοπική εταιρία. Συνέδραμαν όλοι, με δουλειά, χρήματα. Συγκεντρώθηκε το ποσό που χρειαζόταν. Φτιάχτηκε η Σφενδόνη. Μοναδική σκηνή!

Αλλά και τα υπόλοιπα τα ξέρετε. Η Σφενδόνη στέγασε μοναδικές παραστάσεις. Η εποχή μάς ευνοούσε. Έδωσα ό,τι είχα και δεν είχα. Όμως, πάνω στον ενθουσιασμό μου και εν αγνοία μου, είχα υπογράψει επαχθείς όρους ενοικίασης, που έγιναν επαχθέστεροι, όταν ήρθε η κρίση. Συσσωρεύτηκαν υποχρεώσεις, έξοδα. Υπήρξαν καιροί που κοιμόμουν μέσα στο θέατρο. Τώρα μου κάνουν έξωση από το θέατρο που διαμόρφωσα με τα ίδια μου τα χέρια που, κατά κοινή ομολογία, είναι από τα ωραιότερα θέατρα της Αθήνας.

Η παράσταση που ετοιμάζω από το φθινόπωρο του 2019, το σημαδιακό έργο του Τόμας Μπέρνχαρντ «Αφανισμός», μένει μετέωρη.

Ναι! Οφείλω ενοίκια. Αλλά έχω καταβάλει και πολλά: τα πρώτα 20 χρόνια, όλα τα ενοίκια με μεγάλες προσαυξήσεις ανά διετία και τα τελευταία 10 χρόνια, κατά τη διάρκεια της κρίσης, τα ποσά που κατέβαλα θα κάλυπταν το μεγαλύτερο μέρος του χρέους, αν είχαν γίνει όλες οι νόμιμες ενέργειες για μείωση του μισθώματος.

Δεν υπάρχει όμως προστασία για τον οφειλέτη, αντίθετα παγερή αδιαφορία όσο κι αν αυτός προσφέρει έργο που τιμά τον πολιτισμό τούτου του τόπου, όσο κι αν ο καλλιτέχνης άλλοις υπηρετών αναλίσκεται. Ιδού τι επιφυλάσσει η τωρινή εποχή μας, ιδού τι στάση κρατά απέναντι στην καλλιτεχνική προσφορά ένα εύρωστο πολιτιστικό Ίδρυμα, όπως το Ίδρυμα Ευριπίδη Κουτλίδη. Αρωγός έπρεπε να είναι, διώκτης εμφανίζεται.

Σας ευχαριστώ για την αγάπη που δείξατε στη Σφενδόνη στα 27 συναπτά έτη που κύλησαν από την πρώτη μας παράσταση, τις “Μορφές από το Έργο του Βιζυηνού” το 1993. Μην αποθαρρύνεστε! Κανείς δεν μπορεί να μας πάρει τον θησαυρό μας! Ό,τι ζήσαμε και αναπαραστήσαμε μέσα στους πέτρινους τοίχους της θα παραμείνει ζωντανό και δικό μας. Μας παίρνουν τους τοίχους, αλλά όχι τα όνειρα που στέγασαν τούτοι οι τοίχοι. Μήπως αυτό ακριβώς είναι που δεν μας συγχωρεί η παντοδύναμη μετριότητα των θεσμών;

ΑΝΝΑ ΚΟΚΚΙΝΟΥ

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο Ίδρυμα Κουτλίδη κάνει έξωση στην Άννα Κοκκίνου από το θέατρο Σφενδόνη
Περισσότερα

Στο «Ίδρυμα Νιάρχος» με την παρουσία κοινού οι Vassilikos, Φοίβος Δεληβοριάς και Βαγγέλης Γερμανός

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Με τρεις ξεχωριστούς καλεσμένους της εγχώριας μουσικής σκηνής συνεχίζεται τον Ιούλιο η επιτυχημένη συναυλιακή σειρά #snfccAtHome: music του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Vassilikos, Φοίβος Δεληβοριάς και Βαγγέλης Γερμανός θα βρεθούν κατά σειρά στις 2, 9 και 16 Ιουλίου 2020 στις 9 μ.μ. στη σκηνή του Θόλου, στον Λαβύρινθο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος, για πρώτη φορά με την παρουσία περιορισμένου κοινού μέσα στο φετινό καλοκαίρι.
Η δυνατότητα παρακολούθησης των τριών συναυλιών, τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας σύμφωνα με τον ΕΟΔΥ, θα δοθεί σε περιορισμένο αριθμό θεατών με την προαγορά εισιτηρίου, ενώ οι υπόλοιποι θεατές θα έχουν την επιλογή να παρακολουθήσουν τις τρεις συναυλίες διαδικτυακά στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος Νιάρχος www.snfcc.org, στη σελίδα του στο Facebook και στο κανάλι του στο You Tube.
Οι τρεις ταλαντούχοι τραγουδοποιοί διαθέτουν από κοινού την ικανότητα να συνταιριάζουν ροκ φόρμες με ελληνικό ηχόχρωμα. Με αυθεντικότητα, ευαισθησία και αίσθηση μελωδίας. Στη σκηνή του Θόλου θα ανακεφαλαιώσουν την πορεία τους με έναν ξεχωριστό τρόπο σε ένα πρόγραμμα ειδικά σχεδιασμένο για την εμφάνισή τους στο «Ίδρυμα Νιάρχος».
Η σειρά #snfccAtHome: music, όπως και όλο το ψηφιακό πρόγραμμα πραγματοποιείται χάρη στη δωρεά προγραμματισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

***

VASSILIKOS ΠΕΜΠΤΗ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ

Την Πέμπτη 2 Ιουλίου ο Vassilikos θα εμφανιστεί σε μια από τις πρώτες ζωντανές συναυλίες αυτού του καλοκαιριού. Μαζί με τον Αλέξανδρο Λιβιτσάνο στις ενορχηστρώσεις και τη σύμπραξη του Ventus Ensemble, ο Vassilikos θα παρουσιάσει στο «Ίδρυμα Νιάρχος» το «Κολάζ», μια μουσική αναδρομή της πορείας του με διαφορετικές εκτελέσεις των καλύτερων στιγμών του. Επιλέγοντας τραγούδια από το ξεκίνημά του με τους Raining Pleasure και τις διασκευές του άλμπουμ Vintage ως το πρόσφατο προσωπικό του άλμπουμ Amazing Grey που αναδείχτηκε σε μία από τις καλύτερες κυκλοφορίες του 2019. Ανοιχτός πάντα σε νέες προκλήσεις, ο Vassilikos δεν δίστασε στη μουσική του πορεία να διασκευάσει τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη στο Sunday Cloudy Sunday και να συνεργαστεί με ονόματα όπως η Δήμητρα Γαλάνη.
Στο νέο του στοίχημα που θα δούμε ζωντανά στη σκηνή του Θόλου, ο Vassilikos για πρώτη φορά εμπιστεύεται τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών του σε κάποιον άλλον. O καταξιωμένος συνθέτης, πιανίστας και ενορχηστρωτής Αλέξανδρος Λιβιτσάνος δημιουργεί νέες εκδοχές των τραγουδιών του Vassilikos, βασισμένος στα πνευστά των Ventus Ensemble, σε μια μουσική παράσταση συνεχόμενης ροής. Αναζητώντας «το μέρος όπου όλοι είμαστε όμορφοι και έχουμε ό,τι χρειαζόμαστε» όπως τραγουδά ο Vassilikos στο ομότιτλο κομμάτι του Amazing Grey.

***

 

 

ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ ΠΕΜΠΤΗ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ

Την Πέμπτη 9 Ιουλίου ο Φοίβος Δεληβοριάς έρχεται στο «Ίδρυμα Νιάρχος» με μια επιλογή από τα πιο γνωστά του τραγούδια μαζί με ολοκαίνουργια κομμάτια από τον νέο του προσωπικό δίσκο που αναμένεται με μεγάλο ενδιαφέρον. Συνθέτοντας στη σκηνή του Θόλου ένα πρωτότυπο διαδικτυακό σκηνικό άλμπουμ, ξεκινώντας από το 1989 και φτάνοντας μέχρι την απρόσμενη νέα πραγματικότητα. Χαρτογραφώντας την πόλη, ψυχογραφώντας ανοίκειους και τυπικούς χαρακτήρες, αναδεικνύοντας στιγμιότυπα με μυθιστορηματική ακρίβεια. Μαζί με τους μουσικούς Κωστή Χριστοδούλου στα πλήκτρα, τον ντράμερ Σωτήρη Ντούβα και την τραγουδίστρια Νεφέλη Φασούλη θα κάνει αυτό που ξέρει καλά. Να εκπλήσσει με κάθε συναυλία τον ίδιο του τον εαυτό και το πιστό του κοινό με έναν μαγικό κάθε φορά τρόπο επικοινωνίας.

***

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΓΕΡΜΑΝΟΣ ΠΕΜΠΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ

Την Πέμπτη 16 Ιουλίου ο Βαγγέλης Γερμανός ανακεφαλαιώνει με τη σειρά του μια μακρόχρονη πορεία που ξεκίνησε στις αρχές των 80s με το άλμπουμ Τα Μπαράκιας σε παραγωγή του Διονύση Σαββόπουλου. Τραγούδια σαν αεράκι με αφοπλιστικά καθαρές μελωδίες πάνω σε ερωτοχτυπημένες ιστορίες στην παράδοση της ροκ μπαλάντας. Στη συναυλία του στο «Ίδρυμα Νιάρχος» ο Βαγγέλης Γερμανός, μόνος επί σκηνής, θα παίξει με την ακουστική του κιθάρα επιλογές από την ιστορία του αντικατοπτρίζοντας με αμεσότητα τις ανθρώπινες σχέσεις σε τραγούδια που ενοποιούν καθολικά και αιώνια ζητήματα. Ένα ταξίδι στον χρόνο με αναφορές σε ετερόκλητα μουσικά είδη που ενώνουν ανατολή και δύση, ροκ και παράδοση με τη διαφορετική ματιά ενός «απόκληρου» τραγουδοποιού που έχει γράψει τη δική του ιστορία στην ελληνική σκηνή με το δυσεύρετο πλέον μεράκι για καλοφτιαγμένα τραγούδια.

***

Η σειρά #snfccAtHome: music, στην οποία αγαπημένοι καλλιτέχνες παρουσίασαν συναυλίες σε ζωντανή αναμετάδοση από εμβληματικούς χώρους του ΚΠΙΣΝ χωρίς την παρουσία κοινού, φιλοξένησε γνωστά ονόματα από διαφορετικά μουσικά είδη όπως η Δήμητρα Γαλάνη, η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Παύλος Παυλίδης, η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Δημήτρης Καμαρωτός, οι Katerine Duska & Leon of Athens, ο Σταύρος Λάντσιας, ο Theodore, η Νalyssa Green, o Kωνσταντίνος Βήτα, ο Διονύσης Σαββόπουλος. Για πρώτη φορά οι τρεις επερχόμενες συναυλίες του Ιουλίου στον Θόλο του ΚΠΙΣΝ θα γίνουν με την παρουσία περιορισμένου κοινού με προσιτό εισιτήριο.

***

Η προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία του Vassilikos ξεκίνησε την Τρίτη 30 Ιουνίου. Κάθε ενδιαφερόμενος μπορεί να κλείσει από 1 έως 4 θέσεις.
Εισιτήρια € 10 (μειωμένο € 5). Προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία του Vassilikos ηλεκτρονικά εδώ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”

και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ταμεία ΕΛΣ).Για τις άλλες δύο συναυλίες μείνετε συντονισμένοι στο SNFCC.org.
Παρακολουθήστε τις συναυλίες live στο snfcc.org, καθώς και στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook @SNFCC και στο κανάλι του στο You Tube.

 

***

ΑΠΟ ΤΟ CATISART: ΔΥΟ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΤΑΥΡΟ ΝΙΑΡΧΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΟΥ

Ο Σταύρος Νιάρχος ήταν από τους δυναμικότερους επιχειρηματίες – εφοπλιστές του 20ου αιώνα, με διεθνή αναγνώριση και εκ των θεμελιωτών του ελληνικού θαύματος στη ναυτιλία. Γεννήθηκε στις 3 Ιουλίου 1909 (Αθήνα). Ο πατέρας του Σπύρος ασχολήθηκε με το εμπόριο λαδιού. Η μητέρα του Ευγενία ανήκε στην οικογένεια Κουμάνταρου, που είχε στον Πειραιά τους Αλευρόμυλους «Ευρώτας». Οι σπουδαιότερες επενδύσεις του: Τα «Ελληνικά Διυλιστήρια» Ασπροπύργου και τα «Ελληνικά Ναυπηγεία» Σκαραμαγκά.
Πέθανε στις 16 Απριλίου 1996 (Ζυρίχη). Όσα είχε σκεφθεί και δεν πρόλαβε να κάνει ο ίδιος για την Ελλάδα, τα πραγματοποιεί σήμερα το «Ίδρυμα Σταύρος Σ. Νιάρχος», που συνεστήθη με τη διαθήκη του. Δραστηριοποιείται με την παροχή δωρεών στους τομείς της παιδείας, της κοινωνικής πρόνοιας, της υγείας, των τεχνών και του πολιτισμού.

Παναγιώτης ΜήλαςΣτο «Ίδρυμα Νιάρχος» με την παρουσία κοινού οι Vassilikos, Φοίβος Δεληβοριάς και Βαγγέλης Γερμανός
Περισσότερα

“Ο Κήπος” με τους Στέλιο Μάινα και Κάτια Σπερελάκη σε όλη την Ελλάδα – Οι σταθμοί της περιοδείας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η παράσταση, που θυμίζει στους θεατές με τον πιο συγκινητικό τρόπο τη δύναμη της αγάπης, μετά την πολύ πετυχημένη πορεία της στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ξεκινάει την περιοδεία της σε μια δύσκολη περίοδο για όλους μας, δίνοντας στις πόλεις της περιφέρειας το πολιτιστικό στίγμα που μας αξίζει.

Πόσο βαθιά μπορεί να είναι η ανάγκη του ανθρώπου για αγάπη, για συντροφικότητα, για πλήρη αποδοχή; Μπορούν δύο φαινομενικά αντίθετες προσωπικότητες να βρουν ο ένας στον άλλο το πρόσωπο που έψαχναν σε όλη τους τη ζωή;
Τις απαντήσεις δίνουν επί σκηνής σε μια συγκλονιστική ερμηνεία ο Στέλιος Μάινας και η Κάτια Σπερελάκη. Το έργο του Καναδού ηθοποιού και συγγραφέα Bruce Gooch, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά μιλάει για μνήμες και εμπειρίες που παίζουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή του καθενός.
Ο «Κήπος» (Tangled Garden) είναι το τελευταίο έργο του Bruce Gooch, σημαντικού ηθοποιού και συγγραφέα με επιτυχίες σε πολυάριθμες παραγωγές σε ΗΠΑ και Καναδά και ιδρυτικού μέλους της Εταιρείας Θεάτρου New Fangled Stages η οποία εδρεύει στο Τορόντο. Το Από Μηχανής Θέατρο σε συνεργασία με την New Fangled Stages παρουσίασε σε παγκόσμια πρεμιέρα τον Κήπο (Tangled Garden).

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Μπάρι, βετεράνος του Βιετνάμ και οικοδόμος τώρα στο επάγγελμα, αναρρώνει έπειτα από εγχείρηση στο γόνατό του όταν ξαφνικά εμφανίζεται στο σπίτι του η Λουίζ. Καθώς πρέπει, άψογη επαγγελματίας και με ποιητικές ανησυχίες, έχει προσληφθεί από τον ανιψιό της πρώην γυναίκας του Μπάρι για να τον φροντίζει. Ο άξεστος χαρακτήρας του την τρέπει σε άτακτη φυγή όμως η συνέχεια τούτης της γνωριμίας κάθε άλλο παρά αναμενόμενη αποδεικνύεται. Ο Μπάρι δείχνει αποφασισμένος να γίνει καλύτερος άνθρωπος, ενώ η Λουίζ στο πρόσωπό του θα αναζητήσει απεγνωσμένα τη βοήθεια.
Δύο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται σε μια προσπάθεια να γεφυρώσουν δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους και να βρουν, ο καθένας με τον τρόπο του, τη σωτηρία. Η διαδρομή που πρέπει να διανύσουν είναι μεγάλη.

Σημείωμα σκηνοθέτη

“Στην «ξηρή» ζωή των δύο ηρώων, ο Κήπος είναι μία όαση. Εκεί θα συναντηθούν, εκεί θα προσπαθήσουν να αρθρώσουν μια κοινή γλώσσα, εκεί θα αναζητήσουν ρωγμές για να εισχωρήσουν και να τολμήσουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Παρά τις αντιθέσεις τους. Παρά τις αποτυχίες που κουβαλάνε. Παρά το δισταγμό. Ο Κήπος μετατρέπεται σε έναν τόπο διαπραγμάτευσης με τον άλλο, προπαντός όμως με τον ίδιο τους τον εαυτό. Η απόφαση, κόντρα στις συνθήκες, να χαράξουν μια κοινή διαδρομή, είναι άλλοτε ανακουφιστική άλλοτε επώδυνη, πάντα όμως γενναία. Κι ακόμα κι αν δεν ξέρουμε πόσο γερή είναι αυτή η γέφυρα συνάντησης που επιθυμούν να χτίσουν μαζί, το γεγονός ότι το προσπαθούν, έχει για μένα κάτι το μεγαλειώδες”. / Δημήτρης Μυλωνάς

 

Ταυτότητα παράστασης

Ο Κήπος
(Tangled Garden)
του Bruce Gooch

Συντελεστές

Κείμενο: Bruce Gooch
Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Λήδα Σπερελάκη – Αγγελική Αθανασιάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
B΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Xρήστος Καρανικόλας
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση, email daisylempesi@hotmail.gr – Χρύσα Αρβανιτίδου

Πρωταγωνιστούν: Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ (ενδέχεται να προστεθούν και άλλες ημερομηνίες παραστάσεων)

7 Ιουλίου Βόλος Κινηματοθέατρο Εξωραϊστική
8 Ιουλίου Λαμία Τόπος Τεχνών
9 Ιουλίου Χαλκίδα Θέατρο Ορέστης Μακρής
13 Ιουλίου Ιεράπετρα 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας
14 Ιουλίου Ηράκλειο Κηποθέατρο Νίκος Καζαντζάκης
15 Ιουλίου Χανιά Ανατολική Τάφρος
16 Ιουλίου Ρέθυμνο Ερωφύλλη
21 Ιουλίου Σάμος Πυθαγόρειο Αρχαίο θέατρο Πυθαγορείου
22 Ιουλίου Σάμος Καρλόβασι Αύλειος χώρος Γυμνασίου
23 Ιουλίου Χίος Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης Καστρομηνά
25 Ιουλίου Μυτιλήνη Κάστρο
28 Ιουλίου Σπέτσες Αύλειος χώρος Αναργύρειας Σχολής
30 Ιουλίου Καλαμάτα Κάστρο
31 Ιουλίου Αργοστόλι Αύλειος χώρος Ξενία
1 Αυγούστου Ληξούρι Αύλειος χώρος Γυμνασίου
4 Αυγούστου Αντίπαρος
5 Αυγούστου Πάρος Θέατρο Λεύκες
9 Αυγούστου Άνδρος Ανοιχτό θέατρο Άνδρου
10 Αυγούστου Αίγινα Αύλειος χώρος Λαογραφικού Μουσείου
19 Αυγούστου Κάλυμνος Ανοιχτό θεατράκι Καλύμνου
20 Αυγούστου Ρόδος Μεσαιωνική Τάφρος
23 Αυγούστου Νέα Μάκρη Αμφιθέατρο Πολιτιστικού και Αθλητικού Πάρκου
25 Αυγούστου Πέραμα Ανοιχτό θέατρο Μίκης Θεοδωράκης
26 Αυγούστου Κηποθέατρο Νίκαιας
7 Σεπτεμβρίου Παπάγου Κηποθέατρο Παπάγου
8 Σεπτεμβρίου Ηλιούπολη Άλσος Δ. Κιντής
9 Σεπτεμβρίου Νέα Σμύρνη Άλσος Νέας Σμύρνης
14 Σεπτεμβρίου Βεάκειο Κήπος Βεακείου
15 Σεπτεμβρίου Βριλήσσια Νταμάρι Αλίκη Βουγιουκλάκη

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Ο Κήπος” με τους Στέλιο Μάινα και Κάτια Σπερελάκη σε όλη την Ελλάδα – Οι σταθμοί της περιοδείας
Περισσότερα