Art collection

ΝΕΟΝ: Συζήτηση της Κατερίνας Γρέγου με τον Ορέστη Ανδρεαδάκη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Συζήτηση της ιστορικού τέχνης, μουσειολόγου και επιμελήτριας, Κατερίνας Γρέγου με τον διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και
του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, Ορέστη Ανδρεαδάκη, με θέμα “Χαρτογραφώντας τις νέες προκλήσεις”, θα διεξαχθεί την Τρίτη 26 Μαΐου 2020, 7 μ.μ. (Ώρα Ελλάδας). Η διοργάνωση είναι του ΝΕΟΝ.

Τη συζήτηση συντονίζει η δημοσιογράφος Μαρία Κατσουνάκη.

Σημείωση: Το κοινό θα μπορεί να στείλει τις ερωτήσεις του νωρίτερα, και μέχρι τη Δευτέρα 25 Μαΐου, στο email talks@neon.org.gr.

 

Image credits:
Κατερίνα Γρέγου | Φωτογραφία Πάνος Κοκκινιάς
Ορέστης Ανδρεαδάκης | Φωτογραφία Ηλίας Χατζάκης

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΝΕΟΝ: Συζήτηση της Κατερίνας Γρέγου με τον Ορέστη Ανδρεαδάκη
Περισσότερα

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ζωντανεύει εικονικά τη «Ναυμαχία της Σαλαμίνας»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, με αφορμή τη συμπλήρωση 2.500 χρόνων από τη ναυμαχία της Σαλαμίνας, ζωντανεύει την Ιστορία, δημιουργώντας νέες εφαρμογές εικονικής πραγματικότητας στο Δήμο Σαλαμίνας.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, ο πρώτος ερευνητικός φορέας στον τομέα της εικονικής πραγματικότητας και της χρήσης αυτής στην ανάδειξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, ξεκινάει τη δημιουργία εικονικής αναπαράστασης της «Ναυμαχίας της Σαλαμίνας». Πρόκειται για μια παραγωγή εικονικής πραγματικότητας που θα ζωντανεύει τα γεγονότα που αφορούν στη διεξαγωγή της Ναυμαχίας, με συγκεκριμένη ιστορική αφήγηση ώστε να υπάρχει ροή και συνοχή στην πληροφορία που παρέχεται στο θεατή. Επιπλέον, θα δημιουργηθούν εκπαιδευτικές διαδραστικές επιφάνειες, οι οποίες, με τη χρήση της εικονικής πραγματικότητας και των πολυμέσων, θα παρουσιάζουν περισσότερες πληροφορίες για τη σημασία της ναυμαχίας και την απήχησή της. Σε συνδυασμό με τα εκθέματα και την παραγωγή εικονικής πραγματικότητας, σκοπός είναι να δημιουργηθεί ένας διαδραστικός ψηφιακός χώρος αφιερωμένος στη Ναυμαχία της Σαλαμίνας.

 

 

Η Ναυμαχία της Σαλαμίνας δεν αποτελεί ένα μεμονωμένο γεγονός αλλά είναι ένα από τα γεγονότα που συνέβησαν κατά τη διάρκεια της δεύτερης εισβολής των Περσών στην Ελλάδα. Παράλληλα, η δεύτερη αυτή εισβολή δεν μπορεί να αντιμετωπιστεί χωρίς τη γνώση της πρώτης. Σε διαδραστικό χάρτη θα προβάλλονται οι δύο φάσεις της περσικής εισβολής με τους κυριότερους σταθμούς και τα αντίστοιχα γεγονότα, καθώς και τα πρόσωπα που διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο.

Μέσα από την εικονική αναπαράσταση της ναυμαχίας, ο επισκέπτης θα μπορεί να παρακολουθήσει μια απεικόνιση της ιστορικής σύγκρουσης Ελλήνων και Περσών. Η εφαρμογή που θα αναπτυχθεί στο πλαίσιο αυτό θα περιλαμβάνει ρεαλιστική αναπαράσταση του τοπίου, με τη δημιουργία κατάλληλου υπόβαθρου, η οποία θα προσφέρει στον επισκέπτη μια συνολική εποπτική εικόνα του χώρου, όπως αυτός ήταν την εποχή της μάχης. Στην περιοχή αυτή θα τοποθετηθούν τα τυχόν τοπόσημα της εποχής.

Εντός της περιοχής θα αναπτυχθεί συμβολική σχηματική απεικόνιση των αντίπαλων στόλων, που θα αντικατοπτρίζει τα συγκριτικά μεγέθη, με εικονικό τρόπο.
Επιπλέον, οι Εκπαιδευτικές Διαδραστικές Επιφάνειες, με καινοτόμο σύστημα προβολής διαδραστικού περιεχομένου, θα επιτρέπουν την ταυτόχρονη παρακολούθηση και ενεργό συμμετοχή πολλών επισκεπτών. Το σύστημα βασίζεται στη χρήση οθόνης αφής και ενδείκνυται για την παρουσίαση εκπαιδευτικού περιεχομένου μέσα από παιχνίδια, πολυμέσα και ψυχαγωγικές εφαρμογές, προάγοντας τη συνεργασία και την ομαδικότητα. Μέσα από αυτές, ο επισκέπτης αντλεί πληροφορίες για το ιστορικό πλαίσιο της μάχης, μαθαίνοντας τι προηγήθηκε και τι ακολούθησε, καθώς και το πώς αυτή επηρέασε την ιστορική εξέλιξη.

Η αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, κα Σοφία Κουνενάκη Εφραίμογλου, δήλωσε σχετικά με το έργο: «Είναι τιμή μας που, μετά το Ψηφιακό Μουσείο στις Θερμοπύλες, μας δίνεται η ευκαιρία να δημιουργήσουμε τον ψηφιακό χώρο για τη Ναυμαχία της Σαλαμίνας. Το έργο αυτό καταδεικνύει τη σημασία των Περσικών πολέμων, μια περίοδο που η Παγκόσμια Ιστορία -όπως την ξέρουμε σήμερα- κρεμόταν από μία κλωστή, όταν οι λίγοι νίκησαν τους πολλούς στην πιο κρίσιμη σύγκρουση πολιτισμών, που θα καθόριζε τα μελλοντικά επιτεύγματα του πολιτισμού στην τέχνη, τη φιλοσοφία, την πολιτική».

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ζωντανεύει εικονικά τη «Ναυμαχία της Σαλαμίνας»
Περισσότερα

Δημήτρης Καμαρωτός – Άννα Παγκάλου στην κορυφή του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Με ένα επιβλητικό μουσικό έργο, οργανικά δεμένο με τις σαγηνευτικές εικόνες της Αθήνας και του Σαρωνικού στη δύση του ήλιου, με αφετηρία το ποίημα της Κικής Δημουλά «Μια μετέωρη κυρία», ανταποκρίθηκε ο συνθέτης Δημήτρης Καμαρωτός στην πρόσκληση του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) για τη σύνθεση και παρουσίαση ενός έργου για την πρώτη συναυλία από το Ενεργειακό Στέγαστρο, το υψηλότερο σημείο του ΚΠΙΣΝ, που πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 16 Μαΐου 2020.

Ένας βαθύς και συναρπαστικός μουσικός και επιτελεστικός στοχασμός πάνω στη σχέση Φύσης και Πολιτισμού, του Ανθρώπου ως μέρους της Φύσης και ως Κυρίαρχου της Φύσης και τη θέση της Τέχνης, και ιδίως της Μουσικής, στο σημερινό αστικό τοπίο και ηχοτοπίο.

Μαζί με τον Δημήτρη Καμαρωτό το έργο ερμήνευσε με εντυπωσιακή τεχνική αλλά και μουσική προσήλωση στην αλήθεια του η μεσόφωνος Άννα Παγκάλου.

Παρακολουθήστε τη συναυλία στο snfcc.org/kamarotos, καθώς και στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook @SNFCC.

Η σειρά #snfccAtHome: music, στην οποία σπουδαίοι Έλληνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν συναυλίες σε ζωντανή αναμετάδοση από εμβληματικούς χώρους του ΚΠΙΣΝ χωρίς την παρουσία κοινού και τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας, έχει μέχρι στιγμής φιλοξενήσει με μεγάλη επιτυχία συναυλίες της Δήμητρας Γαλάνη, του Σταύρου Λάντσια και του Theodore.

Η σειρά #snfccAtHome: music, όπως και όλο το ψηφιακό πρόγραμμα του ΚΠΙΣΝ, πραγματοποιείται χάρη στη δωρεά προγραμματισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

 

 

Ο Δημήτρης Καμαρωτός σπούδασε σύνθεση, κλαρινέτο, μουσικολογία και μουσική, στην Ελλάδα και τη Γαλλία, με τους Émile Damais, Marc Battier, Maurice Jarre και Ιάννη Ξενάκη. Εργάστηκε στο IRCAM και στο Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας. Συμμετέχει στην ανάπτυξη της θεατρικής δραματουργίας με τη μουσική σύνθεση, την εκτέλεση και τον ηχητικό σχεδιασμό. Έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες, Έλληνες και ξένους, σε παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο Εθνικό Θέατρο, στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, ξένες σκηνές και διεθνή φεστιβάλ. Η μουσική του κινείται ελεύθερα από την οργανική/φωνητική στην ακουσματική/ηλεκτροακουστική. Πρόσφατη δισκογραφική κυκλοφορία του είναι το LP Electromagnetic Landscapes (Intersonik Recordings, 2018).

 

 

Η Άννα Παγκάλου είναι voice soloist performer με σκούρο δραματικό χρώμα, που πειραματίζεται ανάμεσα στα όρια του κλασικού τραγουδιού και τις νέες φόρμες που δημιουργούνται από τις πειραματικές ηχητικές πρακτικές. Ως σολίστ έχει τραγουδήσει στην Αυστρία, Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία, Αίγυπτο, Τουρκία, Κύπρο, ΗΠΑ και Ελλάδα. Ειδικεύεται στη σύγχρονη μουσική. Σύγχρονοι συνθέτες γράφουν έργα για τη φωνή της και συμμετέχει σε νεωτεριστικές συνεργασίες για τη δημιουργία εικαστικών έργων και performances. Έχει τιμηθεί με υποτροφίες από τα ιδρύματα Ωνάση και Fulbright και με βραβείο από τον Διεθνή Διαγωνισμό «Δημήτρης Μητρόπουλος». Τη χαρακτηρίζει η ευελιξία στην εναλλαγή ανάμεσα σε διάφορα μουσικά είδη/ηχοχρώματα και οι φωνητικοί πειραματισμοί. Την εποχή αυτή δημιουργεί εικαστικά έργα με κύριο εργαλείο τη φωνή της.

Το Ενεργειακό Στέγαστρο του ΚΠΙΣΝ αιωρείται 17 μέτρα πάνω από το κτήριο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και τον Φάρο και 47 μέτρα από την επιφάνεια της θάλασσας. Με διάσταση 100×100 μέτρα, καταλαμβάνει δέκα στρέμματα, δηλαδή ισοδυναμεί με 1,5 γήπεδο ποδοσφαίρου. Το βάρος του φτάνει τους 4.500 τόνους. Η τομή του θυμίζει πτερύγιο αεροπλάνου, γιατί, σε μια περιοχή τόσο ανοικτή και εκτεθειμένη όπως το Δέλτα Φαλήρου, ο άνεμος εύκολα φτάνει σε υψηλές ταχύτητες και το σχήμα πρέπει να ελαχιστοποιεί την αεροδυναμική πίεση. Για την τελική του μορφή συναρμολογήθηκαν 750 πανέλα.

Η σειρά #snfccAtHome: music πραγματοποιείται με τα μεγαλύτερα δυνατά μέτρα ασφαλείας, έχοντας πάντοτε ως προτεραιότητα την υγεία των συνεργατών και των εργαζομένων του ΚΠΙΣΝ.

Περισσότερες πληροφορίες για όλο το πρόγραμμα του #snfccAtHome μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα μας SNFCC.org και στις σελίδες μας στα social media @SNFCC.

Το ψηφιακό περιεχόμενο το οποίο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγραμματισμού εκδηλώσεων του ΚΠΙΣΝ εντάσσεται στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Ο σχεδιασμός, η κατασκευή και ο πλήρης εξοπλισμός του ΚΠΙΣΝ αποτελεί τη μεγαλύτερη μεμονωμένη δωρεά του ΙΣΝ. Τον Φεβρουάριο 2017, με την ολοκλήρωση της κατασκευής του το ΙΣΝ παρέδωσε το ΚΠΙΣΝ στην Ελληνική Πολιτεία, τον νόμιμο ιδιοκτήτη του έργου. Παράλληλα, το ΙΣΝ ανακοίνωσε τη δέσμευσή του να συνεχίζει να υποστηρίζει έμπρακτα το ΚΠΙΣΝ για τα επόμενα πέντε χρόνια, με δωρεές ύψους έως €50 εκατομμυρίων για τη διοργάνωση δωρεάν εκδηλώσεων και την κάλυψη λειτουργικών εξόδων, ενώ πρόσφατα το ΙΣΝ χρηματοδότησε επιπλέον τη δημιουργία πρόσθετων υποδομών, όπως ο Θόλος στον Λαβύρινθο και τα Σιντριβάνια στο Κανάλι.

 

 

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΔημήτρης Καμαρωτός – Άννα Παγκάλου στην κορυφή του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Περισσότερα

Οι ελεύθεροι επαγγελματίες καλλιτέχνες της Ευρώπης χρειάζονται ένα Ευρωπαϊκό Ασφαλιστικό Ταμείο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Οι ελεύθεροι επαγγελματίες καλλιτέχνες της Ευρώπης χρειάζονται το δικό τους Ευρωπαϊκό Ασφαλιστικό Ταμείο

Η πανδημία του κορονοϊού 2020 έφερε στην επιφάνεια ένα πολύ σημαντικό θέμα: αυτό της έλλειψης Εθνικού ή Ευρωπαϊκού Ασφαλιστικού Ταμείου για Ελεύθερους Επαγγελματίες Καλλιτέχνες.

Οι κλασικές τέχνες προέρχονται από τον χώρο της Ευρώπης και είναι Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Κληρονομιά και γι’ αυτό οι χώρες της Ευρώπης προβάλλουν, ειδικά τις τελευταίες 5-6 δεκαετίες, τις σπουδές γύρω από τις τέχνες ως κάτι πολύ σημαντικό. Σε παλιότερες εποχές, τα καλλιτεχνικά επαγγέλματα ήταν “κλειστά”, οι μαθητές έπαιρναν τη γνώση δίπλα στον δάσκαλο και ασκούσαν το καλλιτεχνικό επάγγελμα αρχικά δίπλα τους ως βοηθοί και αργότερα μόνοι τους. Πλέον, κάθε χρόνο αποφοιτούν χιλιάδες καλλιτέχνες από Πανεπιστήμια της Ευρώπης και όλου του κόσμου με Πτυχία που τους καθορίζουν ως Επαγγελματίες Καλλιτέχνες και οι περισσότεροι από αυτούς, θα προτιμήσουν να ζήσουν και να εργαστούν στην Ευρώπη. Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι σχεδόν κάθε ευρωπαϊκή οικογένεια μετράει τουλάχιστον ένα μέλος- καλλιτέχνη!

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες δε θα δουλέψουν (μόνο) ως δημόσιοι υπάλληλοι, αλλά θα εργαστούν κυρίως ως ελεύθεροι επαγγελματίες. Οι περισσότεροι μάλιστα θα εργαστούν σχεδόν αποκλειστικά ως τέτοιοι για όλη τους τη ζωή. Τι σημαίνει όμως αυτό, όταν το θέμα έρχεται στην ασφάλεια και τη σύνταξη; Σημαίνει ότι οι ελεύθεροι επαγγελματίες καλλιτέχνες χρειάζονται ένα δικό τους ασφαλιστικό ταμείο, το οποίο θα είναι προσαρμοσμένο στις δικές τους, πολύ ιδιαίτερες ανάγκες.

Γιατί;

Γιατί μετά πολλά χρόνια δύσκολων και πολύ ακριβών σπουδών (οι χορευτές μπαλέτου αρχίζουν τις σπουδές τους σε ηλικία 4-5 χρόνων, οι μουσικοί στα 8-9), οι ελεύθεροι επαγγελματίες καλλιτέχνες θα αντιμετωπίζουν για όλη τους τη ζωή, όχι μόνο τον αστείρευτο ανταγωνισμό, το τεράστιο βάρος του στρες, το γεγονός ότι η δουλειά τους θα κρίνεται πάντα υποκειμενικά, αλλά θα αντιμετωπίζουν και πολύ χαμηλούς μισθούς, τεράστιες καθυστερήσεις πληρωμών, έλλειψη θέσεων εργασίας, έλλειψη σταθερότητας στην εργασία, ένα περιβάλλον εργασίας που θα είναι συχνά εχθρικό και επιθετικό (είτε σεξουαλικά είτε αλλιώς) και που είναι γεμάτο από άγραφους κανόνες και “παραδόσεις” οι οποίες δημιουργούν ένα αφιλόξενο εργασιακό περιβάλλον.

Επιπλέον, ο ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης θα υποστεί (μοιραία) και τον ανταγωνισμό από το ίδιο το κράτος που βέβαια, παράγει και το ίδιο πολιτισμό μέσω των τεχνών, χρηματοδοτώντας δικούς του πολιτιστικούς φορείς, οι οποίοι δεν αποσκοπούν στο κέρδος αλλά λειτουργούν ξοδεύοντας τεράστια χρηματικά ποσά από τον κρατικό προϋπολογισμό.

Αν διαβάσατε ως εδώ, θα έχετε αρχίσει να καταλαβαίνετε ότι τα υπόλοιπα κρατικά ασφαλιστικά ταμεία που εξυπηρετούν άλλα επαγγέλματα, δεν μπορούν να εξυπηρετήσουν τους ελεύθερους επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Η Γερμανία έχει δημιουργήσει ένα τέτοιο ασφαλιστικό ταμείο που “πιάνει” τους ελεύθερους επαγγελματίες καλλιτέχνες και τους δημοσιογράφους. Ονομάζεται Künstlersozialkasse (KSK) και έχει δημιουργηθεί για όλους τους παραπάνω λόγους.

Διαβάστε σχετικά:

“Το Ταμείο Κοινωνικής Ασφάλισης των Καλλιτεχνών (KSK) είναι ένα τμήμα της Ομοσπονδιακής Ασφάλισης και των Ατυχημάτων Σιδηροδρόμων. Με την εφαρμογή του Artists ‘Social Insurance Act (KSVG) διασφαλίζει ότι οι αυτοαπασχολούμενοι καλλιτέχνες και οι δημοσιογράφοι απολαμβάνουν παρόμοια προστασία στη νόμιμη κοινωνική ασφάλιση με τους υπαλλήλους. Δεν είναι ο ίδιος πάροχος υπηρεσιών, αλλά συντονίζει την καταβολή εισφορών για τα μέλη του στην ασφάλιση υγείας της επιλογής τους και στη νόμιμη ασφάλιση σύνταξης και μακροχρόνιας περίθαλψης. Όλη η νόμιμη γκάμα υπηρεσιών είναι διαθέσιμη σε ανεξάρτητους καλλιτέχνες και δημοσίους. Πρέπει να πληρώσετε μόνο τις μισές συνεισφορές από την τσέπη σας, το KSK συμπληρώνει τα ποσά από μια ομοσπονδιακή επιχορήγηση (20%) και τις εισφορές κοινωνικής ασφάλισης από εταιρείες (30%) που χρησιμοποιούν τέχνη και δημοσιογραφία. Η μηνιαία εισφορά που καταβάλλει ένας καλλιτέχνης / δημοσιογράφος στο KSK εξαρτάται από το ποσό του εισοδήματός του. Εάν αυτό δεν υπερβαίνει το ελάχιστο όριο των 3.900,00 ευρώ ετησίως, το KSK δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί κατά κανόνα (εξαίρεση: νέοι επαγγελματίες).

Περισσότερα: www.kuenstlersozialkasse.de

Θέλουμε κάτι αντίστοιχο να συμβεί και στην Ελλάδα και σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες.

Η Ελλάδα δεν έχει κανένα σχέδιο για τη διαβίωση των Ελλήνων καλλιτεχνών που δεν εργάζονται στο δημόσιο. Δεν είχε και δεν έχει γενικότερα κανένα σχέδιο γύρω από τους καλλιτέχνες και οι ελεύθεροι επαγγελματίες αντιμετωπίζονται σχεδόν σαν “πολίτες τρίτης κατηγορίας”, φτάνοντας πολλές φορές στο τέλος της ζωής τους φτωχοί και χωρίς σύνταξη / περίθαλψη. Παράλληλα, το κράτος τους κατηγορεί για “μαύρη εργασία”, ενώ δεν τους βοηθάει με κανέναν απολύτως τρόπο να είναι νόμιμοι, διότι δεν μπορούν με κανέναν τρόπο να αντεπεξέλθουν στα έξοδα και τις απαιτήσεις ενός κοινού εθνικού ασφαλιστικού ταμείου. Γνωρίζουμε επίσης πολύ καλά ότι αυτό το πρόβλημα δεν υπάρχει μόνο στη χώρα μας, αλλά και σε πολλές άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν εκεί έξω χιλιάδες ελεύθεροι επαγγελματίες καλλιτέχνες όλων των ηλικιών και ακολουθούν κι άλλοι πολλοί νέοι που έρχονται, οι οποίοι έχουν μείνει άνεργοι, χωρίς ασφάλιση, χωρίς μέλλον, χωρίς ελπίδα, και όλοι χρειάζονται την υποστήριξή σας. Ήδη είμαστε 3 μήνες άνεργοι και θα ακολουθήσουν κι άλλοι, πολλοί τέτοιοι. Τα μικρά επιδόματα που χαρίζει το κράτος σε κάποιους από εμάς είναι ευπρόσδεκτα, δεν λύνουν το παραπάνω πολύ σοβαρό πρόβλημα.

ΥΠΟΓΡΑΦΟΥΜΕ ΟΛΟΙ! Ζητάμε από την Ε.Ε. να στηρίξει αμέσως όλο το καλλιτεχνικό δυναμικό και να μας βοηθήσει να επιβιώσουμε τώρα, να μας βοηθήσει να ζήσουμε και να δουλέψουμε όπως πραγματικά μας αξίζει. Ζητάμε από την Ε.Ε. να ακολουθήσει το παράδειγμα της Γερμανίας (ΚSK) και να το εφαρμόσει στην Ελλάδα και σε όλες τις χώρες της Ε.Ε.

Η Τέχνη, η Πολιτιστική Κληρονομιά της Ευρώπης, είναι ένα πολύ βαρύ φορτίο. Βοηθήστε μας να το σηκώσουμε! Ευχαριστούμε!

ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΥΠΟΓΡΑΨΕΤΕ ΤΟ ΨΗΦΙΣΜΑ

Kassandra Dimopoulou – Artistic Director Hellenic Opera Co.

  • Εικόνα: Μιχαήλ Άγγελος, Cappella Sistina (λεπτομέρεια). Βατικανό
Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟι ελεύθεροι επαγγελματίες καλλιτέχνες της Ευρώπης χρειάζονται ένα Ευρωπαϊκό Ασφαλιστικό Ταμείο
Περισσότερα

Δείτε το πρωτότυπο και συναρπαστικό “Eror” της Γεωργίας Σπυροπούλου (video)

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το “eror” της Γεωργίας Σπυροπούλου είναι μια εκπληκτική και άκρως πρωτότυπη παράσταση, εμπνευσμένη από τη λέξη λάθως, που τη βρίσκουμε γραμμένη στους τοίχους της Αθήνας. Σε μια άδεια από κατοίκους πόλη, ο μοναδικός επιζών είναι ένας πιανίστας, που επαναλαμβάνει επίμονα αυτή τη χαρακτηριστική λέξη.

Παρότι το λάθως βρίσκεται μόνο στους τοίχους της Αθήνας, το έργο αφορά οποιαδήποτε πόλη και τα διάφορα «λάθη» του σύγχρονου πολιτισμού: λανθασμένη σύλληψη και ατυχήματα συστημάτων πληροφορικής, τρόμος και καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, παραγωγή και συσσώρευση απορριμμάτων, όπως προϊόντα, εικόνες, πληροφορίες…

Το έργο εκφράζει την πολιτική, γεωγραφική και κοινωνική αστάθεια μέσα από την ψηφιακή αστάθεια, εισάγοντας το τυχαίο και το αλγοριθμικό σφάλμα στο μουσικό υλικό και τον ήχο. Οι χειρονομίες του πιανίστα Alvise Sinivia, οι αναφορές σε άλλες μουσικές και οι ηχογραφήσεις ήχων της πόλης είναι επεξεργασμένες μέσα από ένα σύνθετο σύστημα μουσικής τεχνολογίας.

  • Διαβάστε εδώ:

Το “Eror” της Γεωργίας Σπυροπούλου, το “λάθως” της άδειας πόλης και το μουσικό γάντι του Alvise Sinivia

***

Eror (The pianist), Γεωργία Σπυροπούλου | Eror (The pianist), Georgia Spiropoulos

Μια ηχο-γεωγραφία του λάθους μιας άδειας από κατοίκους πόλης, με τα γκραφίτι του Βαγγέλη Χούρσογλου (https://www.instagram.com/woozy79) στο background.

Η παράσταση ανέβηκε στις 22-23.02.2019 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση.

 

 

Βίντεο: dotmov (www.dotmov.gr)

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΔείτε το πρωτότυπο και συναρπαστικό “Eror” της Γεωργίας Σπυροπούλου (video)
Περισσότερα

«Όπου υπάρχουν άνθρωποι». Δείτε το φεστιβαλικό ντοκιμαντέρ του Νίκου Μεγγρέλη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το 22ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης επιστρέφει online και παρουσιάζει 210 ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο, πρωτότυπα αφιερώματα και μια σειρά από live ανοιχτές συζητήσεις, διαθέσιμες στο κανάλι του στο YouTube.

Στο www.filmfestival.gr θα μπορούμε να παρακολουθήσουμε δωρεάν τα ντοκιμαντέρ του 22ου Φεστιβάλ από την Τρίτη 19 έως την Πέμπτη 28 Μαΐου 2020.

Κάθε ντοκιμαντέρ θα είναι διαθέσιμο για 400 θεάσεις σε χρήστες αποκλειστικά από την Ελλάδα.

***

Την Τρίτη 19 Μαΐου 2020, έχουμε την ευκαιρία να δούμε την ταινία του δημοσιογράφου Νίκου Μεγγρέλη «Όπου υπάρχουν άνθρωποι».

Το ντοκιμαντέρ που έγινε σε συνεργασία με τους «Γιατρούς του Κόσμου Ελλάδας» είναι βασισμένο στο μοναδικό οπτικό υλικό των Γιατρών του Κόσμου Ελλάδας – που φέτος συμπληρώνουν 30 χρόνια δράσης – και στις προσωπικές μαρτυρίες των εθελοντών της οργάνωσης.

Ο Νίκος Μεγγρέλης σκηνοθέτησε το μεγάλου μήκους (71’) ντοκιμαντέρ και μάς μεταφέρει εκεί «όπου υπάρχουν άνθρωποι» κατατρεγμένοι από πολέμους, πείνα, φτώχεια και φυσικές καταστροφές.

 

 

Η αφίσα για το Φεστιβάλ του Μαρτίου που δεν έγινε…

Εκεί, όπου οι εθελοντές των Γιατρών του Κόσμου, αγωνίζονται να σώζουν ζωές και παρέχουν ανθρωπιστική και ιατρική βοήθεια ανεξαρτήτως θρησκευτικών πεποιθήσεων, φύλου, χρώματος και σεξουαλικού προσανατολισμού.

Με το ντοκιμαντέρ του ο Νίκος Μεγγρέλης αναδεικνύει τις αξίες του ανθρωπισμού, της αλληλεγγύης και της ανιδιοτελούς προσφοράς και καταγράφει τα συναισθήματα που βιώνουν οι εθελοντές στα πεδία της δράσης τους: Ελπίδα και απογοήτευση, αγωνία και φόβο, χαρά και λύπη.

***

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Όπου υπάρχουν άνθρωποι»

Σκηνοθεσία -Σενάριο: Νίκος Μεγγρέλης
Δημοσιογραφική έρευνα: Νίκος Μεγγρέλης
Διεύθυνση φωτογραφίας: Χρόνης Τσιχλάκης
Ηχοληψία: Χρόνης Τσιχλάκης
Κάμερα: Γιώργος Κυβερνήτης, Αποστόλης Κόκλας, Δήμητρα Τριανταφύλλου
Μοντάζ: Δημήτρης Πολυδώροπουλος
Μίξη ήχου: Δημήτρης Πολυδωρόπουλος
Χρωματική επεξεργασία: Μάνθος Σάρδης
Πρωτότυπη Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος
Μουσική Παραγωγή: Ορέστης Πετράκης
Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Μήτσης
Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Βάρδα
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Οικονόμου -Πάντζιου
Γραμματειακή υποστήριξη: Αλεξάνδρα Κορδά
Υποτιτλισμός-μετάφραση: Νεανικό πλάνο
Παραγωγή Mind the Gap IKE
Σε συνεργασία με τους Γιατρούς του Κόσμου Ελλάδας
Με την υποστήριξη της ΕΡΤ

***

ΠΩΣ ΘΑ ΔΟΥΜΕ ΤΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ;

Από τις 19 Μαΐου μπαίνουημε στο www.filmfestival.gr και ακολουθούμε τον σύνδεσμο TDF22 ONLINE.
*Δημιουργούμε έναν λογαριασμό επιλέγοντας «Create account» στο επάνω δεξιά μέρος της οθόνης.
*Συμπληρώνουμε το όνομα, το email και τον κωδικό που επιθυμούμε.
Μπορούμε έτσι να παρακολουθήσετε τα διαθέσιμα ντοκιμαντέρ.
*Βρίσκουμε το ντοκιμαντέρ που επιθυμούμε είτε μέσω αναζήτησης, είτε από τις λίστες ανά τμήμα που θα βρούμε στο κεντρικό μενού.

***

Το «Όπου υπάρχουν άνθρωποι» θα το βρούμε στους «Ανοιχτούς ορίζοντες».
*Επιλέγουμε το ντοκιμαντέρ που επιθυμούμε να παρακολουθήσουμε. Θα λάβουμε ένα email επιβεβαίωσης.
*Πατάμε «Play Now» ώστε να ξεκινήσει η προβολή.
*Έχουμε 24 ώρες για να δούμε την ταινία.
*Σε περίπτωση που δεν την δούμε, η θέση μας ακυρώνεται.

 

***

 

Ο Νίκος Μεγγρέλης, με ρίζες από τον Πόντο (Σινώπη), τις Σέρρες, την Κωνσταντινούπολη και τη Μυτιλήνη, γεννήθηκε στη Γένοβα της Ιταλίας.

Το «Όπου υπάρχουν άνθρωποι», σημειώνει ο Νίκος Μεγγρέλης, είναι ένας καμβάς συναρπαστικών ιστοριών που αφηγούνται οι εθελοντές της οργάνωσης που σε οδηγούν στον κόσμο …των Γιατρών του Κόσμου Ελλάδας. Είναι ένας κόσμος που ως μονάδα μέτρησης της ζωής έχει τη χαρά που νιώθεις όταν προσφέρεις βοήθεια στον συνάνθρωπό σου που έχει ανάγκη.
Παράλληλα, το «Όπου υπάρχουν άνθρωποι» είναι ένα ιδιόμορφο ταξίδι στον κόσμο και στα μεγάλα γεγονότα των 30 τελευταίων ετών (πόλεμος στη πρώην Γιουγκοσλαβία, τσουνάμι και σεισμός στη Σρι Λάνκα και στην Ινδονησία, πόλεμος στο Ιράκ, σεισμοί στη Τουρκία κ.α.) που συγκλόνισαν την ανθρωπότητα.

Παναγιώτης Μήλας«Όπου υπάρχουν άνθρωποι». Δείτε το φεστιβαλικό ντοκιμαντέρ του Νίκου Μεγγρέλη
Περισσότερα

Συνομιλία έργων των Φίλιππου Τσιάρα και Δημήτρη Δάλλα στην The Blender Gallery

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ύστερα από βδομάδες ψηφιακής επικοινωνίας και τηλεργασίας, η ομάδα της The Blender Gallery επιστρέφει στο χώρο της, με αισιοδοξία και δημιουργικές ιδέες που έφερε η νέα πραγματικότητα.

Για τον επόμενο μήνα μπορείτε να τους βρείτε τις καθημερινές 10:00 με 18:00 στην γκαλερί, όπου παρουσιάζονται τα αφαιρετικά έργα των Φίλιππου Τσιάρα και Δημήτρη Δάλλα. Επιλεγμένη δουλειά της σειράς “Acqua Antica” του διεθνούς αναγνωρισιμότητας καλλιτέχνη Φίλιππου Τσιάρα συνομιλεί υπέροχα με τα έργα του ανερχόμενου καλλιτέχνη Δημήτρη Δάλλα, του οποίου ατομική έκθεση θα πραγματοποιηθεί σύντομα στη The Blender Gallery.  

 

 

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες:

Ο Φίλιππος Τσιάρας ζει και δραστηριοποιείται στη Νέα Υόρκη. Aπό το 1974 έχει πραγματοποιήσει 75 ατομικές εκθέσεις. Ο Τσιάρας χρησιμoποιεί μια πλειάδα υλικών και τεχνικών – ζωγραφική, φωτογραφία, γυαλί, κεραμικά, μπρούντζο. Έχει συμμετάσχει στην Μπιενάλε Βενετίας τρεις φορές και τα έργα του ανήκουν σε διεθνείς εταιρικές, προσωπικές, αλλά και μουσειακές συλλογές όπως αυτή του Μουσείου Τέχνης Μετροπόλιταν.

Ο Δημήτρης Δάλλας ζει στην Αθήνα. Σπούδασε γραφιστική και Computer Graphics DTP & Web Design στην ΑΚΤΟ. Εμπνέεται από την καθημερινή ζωή, τους ανθρώπους που συναντά, τα γεγονότα που παρακολουθεί και τα μηνύματα που εκλαμβάνει. Δουλεύει με σπρέι, ακρυλικά, μαρκαδόρους και σπάτουλες αυτοσχεδιάζοντας πάνω στους χαρακτήρες και τους συμβολισμούς με τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα να κωδικοποιούν τα συναισθήματά του. Η ρευστότητα και η αίσθηση της κίνησης που αποπνέουν τα έργα του εκφράζουν την ενέργεια που περιβάλλει και διαμορφώνει εν τέλει το έργο τέχνης.

 

 

Ακολουθώντας τους κανόνες ασφαλείας, παρέχονται μάσκες και αντισηπτικό στην είσοδο, ενώ επιτρέπονται μέχρι 15 άτομα στην αίθουσα και μέχρι 8 άτομα στην εξωτερική αυλή της The Blender Gallery όπου μπορεί κανείς να απολαύσει τον καφέ του ανάμεσα στις τοιχογραφίες των εικαστικών Μελίνα Κόαν, Ιφιγένεια Ιλιάδου, Αναστασία Παπαλεωνίδα Πούντζα, Don Forty, RTMONE, Norjin Lama, One Bran, Yiakou, BLAQK.

Για όσους επιθυμούν να επισκεφθούν τον χώρο εκτός των τωρινών ωρών λειτουργίας, υπάρχει η δυνατότητα, κατόπιν ραντεβού.

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΣυνομιλία έργων των Φίλιππου Τσιάρα και Δημήτρη Δάλλα στην The Blender Gallery
Περισσότερα

Ο Κωστής (Τριανταφύλλου) παρουσιάζει τον «κόκκινο τρελό του Ονειροδρόμιου»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«Ο κόκκινος τρελός του Ονειροδρόμιου και άλλα έργα της περιόδου 1968-1975» με την υπογραφή: Κωστής (Τριανταφύλλου) μας περιμένουν σε έναν ήσυχο και πολύ ιδιαίτερο δρόμο. Την οδό Ρώμα…
Εκεί βρίσκεται η Roma Gallery. Θα κατεβούμε τρία, τέσσερα σκαλοπάτια και θα βρεθούμε στο Ονειροδρόμιο του Κωστή.
Η έκθεση λόγω κορονοϊού είχε κλείσει και άνοιξε πάλι τώρα μετά τα νέα μέτρα.
Η επανέκδοση του Ονειροδρόμιου στη Ρωσία, το 2019, από τον Πάβελ Ζαρούτσκι ήταν η αφορμή για να παρουσιάσει η Roma Gallery αυτή την ιδιαίτερη περίοδο του έργου του Κωστή.

 

 

 

 

Έργα αυτής της περιόδου εμφανίστηκαν στην αναδρομική της δεκαετίας του ’70 στην Πάτρα όπως και στην έκθεση στην Αθήνα Underground, διοργάνωση από τον Θανάση Μουτσόπουλο.
Μέρος αυτών των έργων της δεκαετίας του ’70 δεν σταμάτησαν να αναπαράγονται μέχρι σήμερα σε διάφορες εκδόσεις και να εμφανίζονται σε εκθέσεις. Η πρώτη έκδοση έγινε στην Αθήνα το 1977 από τις Εκδόσεις Θ. Καστανιώτη -ήταν το πρώτο καλλιτεχνικό βιβλίο που εξέδωσε.
Το 1990 στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας στην αναδρομική με τίτλο «Μαύρο και Άσπρο 1969-1979» εμφανίζεται ένα μέρος αυτής της περιόδου. Το 2016 στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην έκθεση «Κρίσιμοι διάλογοι» παρουσιάστηκαν επίσης έργα αυτής της περιόδου.
Συμπληρωμένη παρουσία είχε η έκθεση κάποιων δημοσιευμάτων -η έκθεση εμφανίστηκε και στην Αμβέρσα. Αυτά τα καμένα από τον ήλιο «λευκά σχέδια» συνοδεύονται από το κυρίαρχο κόκκινο που γίνεται το δέρμα του τρελού που μας ταξιδεύει στην Ονειροδιαδρομή.

 

***

Ο Κωστής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Paris VIII, Γαλλία, Εικαστικές και Οπτικοακουστικές Τέχνες και Φιλοσοφία. Η χούντα τον καταδιώκει κι έτσι από το 1972 ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Στο βιβλίο του, ποίησης και σχεδίων Αποσπάσματα 1967-1973 (Εκδόσεις Γιοβάνη, Φεβρουάριος 1974), καταθέτει την άποψή του που χαρακτηρίζει την ελευθερία που διακατέχει το πνεύμα των έργων του έως σήμερα.

***

 

Όπως αναφέρει στο κείμενο της έκθεσης ο ιστορικός τέχνης Θανάσης Μουτσόπουλος: «Ο Τρελός – πρωταγωνιστής και Leitmotiv σε πολλά έργα του Κωστή αυτής της περιόδου θα αποτελέσει για τα ελληνικά 70s, ό,τι η Κραυγή του Munch για το νορβηγικό fin-de-siècle: ένα απελπισμένο ξέσπασμα όταν τα πράγματα δεν πάνε άλλο».

***

O Κωστής παράλληλα σημειώνει: «Πώς λοιπόν θα απελευθερώσουμε την τρέλα από τις ιδεολογικές ασθένειες; Εδώ θεώρησα την τρέλα σαν την εκρηκτική δημιουργική εκείνη δύναμη που δεν σταματάει μπροστά σε τίποτα – ούτε καν στις ιδεοληψίες και τα ιδεολογήματα! Κάθε λογικός φορέας παρωπίδων κάπου σταματάει. Έτσι κι αλλιώς δεν ξέρει τίποτα για το τι γίνεται πέρα από τις παρωπίδες του (…)».

***

Ο ποιητής Νάνος Βαλαωρίτης (1921-2019) σχετικά με την οραματική τέχνη γράφει: «Είναι έργα που με άλλα λόγια δεν είναι προκατασκευασμένα, αλλά αναπηδούν χωρίς υπολογισμό άλλο, παρά αυτόν που τους ωθεί το πάθος της επιθυμίας».

 

***

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΚΩΣΤΗΣ (Τριανταφύλλου)

«Ο κόκκινος τρελός του Ονειροδρόμιου και άλλα έργα της περιόδου 1968-1975»

Επιμέλεια /κείμενο έκθεσης: Θανάσης Μουτσόπουλος
Roma Gallery
Ρώμα 5
Κολωνάκι 10673, Αθήνα
Τηλέφωνο 213-035.83.44
Είσοδος ελεύθερη
Διάρκεια έκθεσης:
Μέχρι το Σάββατο 13 Ιουνίου 2020
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00 – 16:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 20:00
Κυριακή: Κλειστά

Παναγιώτης ΜήλαςΟ Κωστής (Τριανταφύλλου) παρουσιάζει τον «κόκκινο τρελό του Ονειροδρόμιου»
Περισσότερα

Διεθνής Ημέρα Μουσείων: «Μικρές Ξεναγήσεις για μεγάλους» από το Ίδρυμα Β & Ε Γουλανδρή

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Με αφορμή την Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2020, η νέα ψηφιακή δράση «Μικρές Ξεναγήσεις για μεγάλους» του Ιδρύματος Β & Ε Γουλανδρή και της seveneleven ομάδας θεάτρου γίνεται διαθέσιμη σε όλους, την Δευτέρα 18 Μαΐου στις 6.30 μ.μ.

Η τέχνη αποτελεί κοινωνικό πνευματικό αγαθό και μέρος του οράματος του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή είναι να παρέχει σε όλα τα άτομα τη δυνατότητα πρόσβασης σε αυτήν. Μέσα από την ψηφιακή δράση «Μικρές Ξεναγήσεις για μεγάλους» και με όχημα τη σπάνια Συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη και τους εκφραστές της και θα συμμετάσχουν σε ένα παιχνίδι με στοιχεία βιωματικής ξενάγησης.

Οι συμμετέχοντες θα επιλέξουν ένα έργο τέχνης από τη Συλλογή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή. Την εισαγωγική παρουσίασή του θα ακολουθήσει ένας διάλογος εντυπώσεων, ενώ μέσα από τις διαφορετικές ερμηνείες θα πραγματοποιηθεί μία σύντομη περιήγηση στη ζωή του καλλιτέχνη. Η δράση θα ολοκληρωθεί με την επίσημη παρουσίαση του έργου.

 

***

 

Η δράση θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά.
Συμμετοχή με ηλεκτρονική προεγγραφή στο visit@goulandris.gr
Έως 20 συμμετοχές

 

***

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

«Μικρές Ξεναγήσεις για μεγάλους»
Δευτέρα 18 Μαΐου 2020
Ώρα έναρξης: 6.30 μ.μ.
Διάρκεια: 40-60’
Έως 20 συμμετοχές

 

***

Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα goulandris.gr και στις σελίδες στα social media @BEGoulandrisFoundation
Στο πλαίσιο των μέτρων για τον περιορισμό της διάδοσης του κορονοϊού, το Διοικητικό Συμβούλιο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή έχει ανακοινώσει την προσωρινή προληπτική αναστολή λειτουργίας για το κοινό των μουσείων του.

Παναγιώτης ΜήλαςΔιεθνής Ημέρα Μουσείων: «Μικρές Ξεναγήσεις για μεγάλους» από το Ίδρυμα Β & Ε Γουλανδρή
Περισσότερα

Καραντίνα μέχρι τις 25 Μαΐου στην Εθνική Λυρική Σκηνή λόγω κρούσματος κορονοϊού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Οι εργαζόμενοι της Εθνικής Λυρικής Σκηνής επιστρέφουν στην εργασία τους στις 25 Μαΐου 2020, καθώς ένας εργαζόμενος της ΕΛΣ βρέθηκε στις 13 Μαΐου θετικός στον κορονοϊό μετά τη διενέργεια σχετικού τεστ.
Παράλληλα, όσοι εργαζόμενοι ήρθαν σε επαφή με το επιβεβαιωμένο κρούσμα ειδοποιήθηκαν από την Πολιτική Προστασία και θα παραμείνουν σε καραντίνα για 14 ημέρες, ενημερώνει σε ανακοίνωσή της η ΕΛΣ.
Κλειστές μέχρι τις 25 Μαΐου θα παραμείνουν και οι εγκαταστάσεις της ΕΛΣ, η οποία ακολουθώντας τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Πολιτικής Προστασίας, προχώρησε σε απολύμανση των εγκαταστάσεών της, σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.
***
«Η Εθνική Λυρική Σκηνή παραμένει σε ανοιχτή επικοινωνία με τις Αρχές προκειμένου να αντιμετωπίσει οποιαδήποτε εξέλιξη προκύψει», καταλήγει η σχετική ανακοίνωση.

Παναγιώτης ΜήλαςΚαραντίνα μέχρι τις 25 Μαΐου στην Εθνική Λυρική Σκηνή λόγω κρούσματος κορονοϊού
Περισσότερα