Art collection

Χίτσκοκ, Μπέργκμαν και Φασμπίντερ, χωρίς διάλειμμα αλλά με μάσκα και αντισηπτικό στα θερινά σινεμά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Θεατές που προσέρχονται μαζί, μπορούν να καθίσουν μαζί σε ομάδες των τεσσάρων. Αυτή είναι η βασική οδηγία της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του υπουργείου Υγείας για τη σωστή λειτουργία των θερινών κινηματογράφων από τη Δευτέρα 1 Ιουνίου 2020.
Επίσης η λειτουργία κυλικείου / bar θα επιτρέπεται πριν και μετά την προβολή. Δεν θα υπάρχει διάλειμμα προκειμένου να είναι εφικτή η τήρηση των αποστάσεων σε περιορισμένους χώρους και να αποφευχθεί η συγκέντρωση πολλών ατόμων στο ίδιο σημείο.

***

Αναλυτικά η πλήρης λίστα οδηγιών της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του υπουργείου Υγείας για τη σωστή λειτουργία των θερινών κινηματογράφων αναφέρει τα εξής:
«Η επιστροφή στη νέα κανονικότητα θα γίνει με μικρά βήματα, με γνώμονα την ασφάλεια του συνόλου και την προστασία της υγείας του ατόμου.
Προτείνεται λοιπόν μέγιστη πληρότητα 40%, με τη μέγιστη δυνατή απόσταση μεταξύ των θεατών. Ο κανόνας ενδέχεται να τροποποιηθεί σε περίπτωση νεότερων οδηγιών από την αρμόδια Εθνική Επιτροπή Προστασίας Δημόσιας Υγείας. Στην περίπτωση αυτή θα εκδοθεί νέα εγκύκλιος. Θεατές που προσέρχονται μαζί, μπορούν να καθίσουν μαζί σε ομάδες των τεσσάρων.

Ο διαχειριστής του κινηματογράφου θα πρέπει να αξιολογήσει τις δυνατότητες διαχείρισης κοινού και να ορίσει τον μέγιστο αριθμό θεατών που μπορεί να διαχειριστεί με ασφάλεια.
Στους κλειστούς χώρους των κινηματογράφων θα πρέπει να γίνονται απολυμάνσεις με διάλυμα χλωρίνης 10:1, δηλαδή 9 μέρη νερό και 1 μέρος χλωρίνης, πριν και μετά από κάθε προβολή. Αυτό ισχύει και για τους χώρους υγιεινής. Για επιφάνειες που είναι πιθανό να καταστραφούν από τη χρήση υποχλωριώδους νατρίου, μπορεί να χρησιμοποιηθεί αιθανόλη συγκέντρωσης 70%. Ιδιαίτερη έμφαση θα πρέπει να δίνεται σε επιφάνειες που αγγίζονται συχνά όπως πόμολα, διακόπτες, κουπαστές κ.ο.κ.

***

Τα τραπέζια και οι καρέκλες θα πρέπει να απολυμαίνονται πριν από κάθε χρήση.

***

Στους κινηματογράφους θα πρέπει να υπάρχει διαθέσιμο αντισηπτικό αλκοολούχου διαλύματος (70%).

***

Η λειτουργία κυλικείου/bar πριν και μετά την προβολή ή κατά τη διάρκεια διαλείμματος δεν επιτρέπεται προκειμένου να είναι εφικτή η τήρηση των αποστάσεων σε περιορισμένους χώρους και να αποφευχθεί η συγκέντρωση πολλών ατόμων στο ίδιο σημείο.
Η πώληση ατομικών σφραγισμένων αναψυκτικών, ποτών, νερού και σφραγισμένων συσκευασιών σνακ στους θεατές μπορεί να πραγματοποιείται μόνο εφόσον υπάρχει η δυνατότητα το προσωπικό του κινηματογράφου να τα διανείμει στους θεατές. Σε αυτή την περίπτωση το προσωπικό θα πρέπει να φορά γάντια και προστατευτική μη ιατρική μάσκα.

***

Μάσκα και αντισηπτικό

 

Οι θεατές συστήνεται να φορούν μη ιατρική μάσκα και να χρησιμοποιούν αντισηπτικό αλκοολούχο διάλυμα (70%).
Ειδική μέριμνα θα πρέπει να ληφθεί ως προς τη ροή του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό τους από τον κινηματογράφο. Κατά την είσοδο και έξοδο θα πρέπει να τηρούνται ουρές με αποστάσεις 1,5 μέτρου. Προτείνεται η σταδιακή είσοδος και έξοδος ανά σειρά, με τον συντονισμό ταξιθετών.
Το ίδιο ισχύει και σε περίπτωση διαλείμματος. Σε αυτή την περίπτωση προτείνεται η παράταση του διαλείμματος ακριβώς επειδή η διαδικασία θα απαιτεί περισσότερο χρόνο και προκειμένου να είναι εφικτή η χρήση των χώρων υγιεινής.

***

Ως προς τα εισιτήρια προτείνεται:

Εκτεταμένη χρήση του ηλεκτρονικού εισιτηρίου. Ανέπαφος έλεγχος εισιτηρίων (με scanner). Τοποθέτηση χωρισμάτων σε ταμεία και γκισέ. Στα ταμεία θα πρέπει να τηρείται ουρά με αποστάσεις 1,5 μέτρου. Αποφυγή δυνατότητας αγοράς εισιτηρίων επιτόπου – επιθυμητή είναι η προαγορά, καθώς αλλιώς θα καταστεί δυσχερέστερο το έργο της ταξιθεσίας αλλά και θα παρατηρηθούν μεγάλες ουρές στα ταμεία. Ανέπαφες συναλλαγές όπου απαιτούνται (χρήση POS)

***

Μετά το τέλος της παράστασης όλα τα προστατευτικά είδη μιας χρήσεως, τα ατομικά μπουκάλια κ.ο.κ. θα πρέπει να απορρίπτονται σε ειδικές στεγανές συσκευασίες και να πετιούνται.

***

Ασφάλεια εργαζομένων

Όλοι οι εργαζόμενοι οι οποίοι έρχονται σε επαφή με το κοινό (ταμεία, ταξιθεσία, καθαρισμός, ασφάλεια κ.ο.κ) θα πρέπει να χρησιμοποιούν προστατευτική μη ιατρική μάσκα και γάντια.
Όλος ο εξοπλισμός που χρησιμοποιείται θα πρέπει πριν τοποθετηθεί στον χώρο να έχει απολυμανθεί με τον ενδεικνυόμενο από τον κατασκευαστή τρόπο.
Οι χρησιμοποιημένες από τους εργαζόμενους υφασμάτινες μη ιατρικές μάσκες θα πρέπει να τοποθετούνται σε πλαστικές σακούλες, να πλένονται στους 60 βαθμούς και να σιδερώνονται.

***

Το ΥΠΠΟ επισημαίνει επίσης ότι τα παραπάνω μέτρα είναι ενδεικτικά και ότι δεν είναι εύκολο να προβλεφθεί μέχρι πότε θα ισχύσουν. Θα εξαρτηθεί τόσο από τα εγχώρια επιδημιολογικά δεδομένα όσο και από τα διεθνή, και την πορεία της επιδημιολογικής καμπύλης.

***

Στη βασική φωτογραφία ο ιστορικός κινηματογράφος «Ζέφυρος» στα Άνω Πετράλωνα.

Παναγιώτης ΜήλαςΧίτσκοκ, Μπέργκμαν και Φασμπίντερ, χωρίς διάλειμμα αλλά με μάσκα και αντισηπτικό στα θερινά σινεμά
Περισσότερα

Ανοίγει το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος: Με δωρεάν προκρατήσεις θα γίνονται οι επισκέψεις

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Με δωρεάν προκρατήσεις οι επισκέψεις στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος
Ελεύθερη πρόσβαση σε 65+, ΑμεΑ και εγκύους

Μέχρι την πανδημία του κορονοϊού το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) ήταν ένα από τα πολύ μεγάλα success stories της χώρας μας και αναδείχθηκε στον πιο αγαπημένο προορισμό των κατοίκων και επισκεπτών της Αττικής.

  • Το Ίδρυμα ανακοινώνει σχετικά με τις επισκέψεις στο δημοφιλές πάρκο του:

Το 2019 είχαμε 6,3 εκατομμύρια επισκέψεις, πολύ πέρα και από την πιο αισιόδοξη πρόβλεψη πριν από την παράδοσή του στην Ελληνική Πολιτεία. Χαρακτηριστικά αναφέρουμε ότι τον Μάιο 2019 είχαμε 530.000 επισκέψεις και τον Ιούνιο 2019 641.000 επισκέψεις.

Όμως, στην παρούσα φάση, αυτή η πολύ υψηλή ενδεχόμενη επισκεψιμότητα, με τον αναπόφευκτο συνωστισμό που συνεπάγεται, εγκυμονεί σοβαρούς κινδύνους για διάδοση του ιού. Ιδιαίτερη δυσκολία παρουσιάζει το διάστημα 18:00 – 20:00, στο οποίο, τα Σαββατοκύριακα του Ιουνίου του 2019, ο ρυθμός άφιξης των επισκεπτών ξεπερνούσε τους 2.000 την ώρα.
Όπως σε όλη την περίοδο από τον Μάρτιο του 2020, έτσι και τώρα, θέτουμε ως ύψιστη προτεραιότητα την προστασία της υγείας του κοινού και των εργαζομένων. Έχουμε τη γνώση και την πείρα να υπηρετήσουμε τον σκοπό αυτό αποτελεσματικά. Ήμασταν από τους πρώτους, αν όχι ο πρώτος, οργανισμός στην Ελλάδα που στις 29/01, μόλις 5 ημέρες μετά το πρώτο κρούσμα στην Ευρώπη, τοποθετήσαμε παραγγελία για Μέσα Ατομικής Προστασίας για τους εργαζομένους μας (μάσκες, γάντια μιας χρήσης, ολόσωμες φόρμες και αντισηπτικά). Τα παραλάβαμε στα μέσα Φεβρουαρίου και, από την πρώτη ημέρα της έλευσης του ιού στη χώρα μας, οι εργαζόμενοί μας όταν χρειαζόταν να είναι παρόντες στο ΚΠΙΣΝ, είχαν ισχυρή προστασία. Εφαρμόσαμε και εφαρμόζουμε με σχολαστικό τρόπο τα μέτρα προστασίας (π.χ. συχνές απολυμάνσεις στους χώρους εργασίας και τους κοινόχρηστους χώρους) και αποστασιοποίησης σύμφωνα με τους κανόνες του ΕΟΔΥ.

Με την ίδια γνώση και επιμέλεια, είμαστε αποφασισμένοι να προστατεύσουμε την υγεία του κοινού με το άνοιγμα του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος και των υπαίθριων χώρων μας γενικότερα.

Το ΚΠΙΣΝ θα παραμείνει ανοιχτό και προσβάσιμο από όλους, αλλά με κανόνες και -αναγκαστικά- περιορισμούς στον αριθμό των επισκεπτών. Ταυτόχρονα θα πρέπει να εφαρμόσουμε κανονισμούς, οι οποίοι να αποτρέπουν τον συνωστισμό τόσο μέσα στο Πάρκο και τους υπόλοιπους χώρους μας, όσο και στις πύλες εισόδου και εξόδου.

Ο μόνος τρόπος να το πετύχουμε αυτό, όπως και σε άλλους χώρους με υψηλή επισκεψιμότητα στη χώρα μας και το εξωτερικό, είναι οι επισκέψεις να επιτρέπονται μόνο έπειτα από προεγγραφή σε ηλεκτρονική πλατφόρμα. Η ύπαρξη προεγγραφής θα ελέγχεται σε τρεις πύλες – σημεία ελέγχου. Δεν θα επιτρέπεται η είσοδος χωρίς προεγγραφή ακόμη και αν τη συγκεκριμένη ώρα υπάρχουν “κενές θέσεις” στις προεγγραφές. Με τον τρόπο αυτό δεν θα υπάρχει κανένα κίνητρο για τη δημιουργία σειράς αναμονής η οποία θα προκαλούσε, πολλές φορές, ανεξέλεγκτο συνωστισμό.

Τόσο μέσα στο Πάρκο όσο και στις πύλες εισόδου και εξόδου, θα υπάρχει επιτήρηση από προσωπικό μας και φύλακες ώστε να αποθαρρύνεται ο συνωστισμός.
Από τον κανόνα της προεγγραφής θα εξαιρούνται μόνον οι άνω των 65 ετών, τα ΑμεΑ και οι έγκυοι, για τους οποίους η πρόσβαση θα είναι ελεύθερη, με έλεγχο, αν χρειασθεί, της ηλικίας, κάρτας ΑμεΑ κ.λπ. Ειδικά για τις ομάδες αυτές στόχος μας είναι να αποφεύγεται η καθυστέρηση στην είσοδο.

Εκ πρώτης όψεως θα μπορούσε κανείς να θεωρήσει την ελεύθερη πρόσβαση των 65+ κίνητρο για μια ευάλωτη ομάδα να μην παραμείνει στο σπίτι αλλά να εκτεθεί σε κίνδυνο μετάδοσης. Στην πραγματικότητα, όμως, πιστεύουμε ότι ισχύει το ακριβώς αντίθετο. Οι άνω των 65 της περιοχής, και γενικότερα βέβαια, εκτίθενται αυτή τη στιγμή σε μεγαλύτερο κίνδυνο γιατί αναγκάζονται να κάνουν περίπατο σε ανοργάνωτες διαδρομές (παραλία, πλατείες κ.λπ.) όπου ο κίνδυνος συνωστισμού είναι πολύ μεγαλύτερος απ’ όσο στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος, συνολικής έκτασης 210 στρεμμάτων, εκ των οποίων 50 είναι τα άμεσα “ωφέλιμα” για περίπατο και όπου θα υπάρχει και επιτήρηση για την αποφυγή του “κατά τόπους” υψηλού συγχρωτισμού.
Στηρίζουμε την άποψή μας στα αποτελέσματα της Έρευνας Επισκεπτών που πραγματοποιήσαμε τον Δεκέμβριο του 2019.
Η απόφασή μας για ελεύθερη πρόσβαση στους 65+, αποτελεί ουσιαστικά μια προσφορά στους περίοικους άνω των 65.
Ειδική μέριμνα θα ληφθεί για την επίσκεψη τουριστών στο ΚΠΙΣΝ. Το ΚΠΙΣΝ αποτελεί έναν από τους πιο δημοφιλείς τουριστικούς προορισμούς της Αθήνας και επιδιώκουμε με κάθε τρόπο να συμβάλουμε στην τουριστική ανάκαμψη της πόλης μας.

Είμαστε σε συνεννόηση με τη Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας καθώς και με το Υπουργείο Υγείας για την οριστικοποίηση των πρωτοκόλλων προστασίας.

Το άνοιγμα του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος και των υπόλοιπων υπαίθριων χώρων του ΚΠΙΣΝ θα γίνει την επόμενη εβδομάδα. Θα προηγηθεί ανακοίνωση στον ιστότοπό μας με τις λεπτομέρειες του συστήματος προεγγραφών, με την ανακοίνωση της ημέρας και ώρας για τις πρώτες προεγγραφές, των σημείων εισόδου κ.λπ.

Είναι προφανές ότι οι περιορισμοί αυτοί συνεπάγονται σημαντική απώλεια εσόδων για το ΚΠΙΣΝ. Επίσης, η απασχόληση του προσωπικού επιτήρησης και εφαρμογής των μέτρων σημαίνει σημαντικές δαπάνες. Για το ΚΠΙΣΝ, όμως, η προστασία της υγείας των επισκεπτών είναι η πρώτη και επιτακτική προτεραιότητα.

Στα σχεδόν τέσσερα χρόνια λειτουργίας μας, το κοινό μας βαθμολόγησε με άριστα για την ποιότητα της εμπειρίας επισκεπτών που προσφέραμε, όπως προέκυψε από την έρευνα κοινού και επισκεπτών. Σήμερα επιδιώκουμε να συνδυάσουμε την άριστη εμπειρία των επισκεπτών με τη μέγιστη δυνατή προστασία της υγείας τους.

Αισιοδοξούμε και ανυπομονούμε η πορεία της δημόσιας υγείας στη χώρα μας να συνεχίσει να βελτιώνεται ώστε να μπορέσουμε σύντομα να χαλαρώσουμε ή και να καταργήσουμε τους περιορισμούς για να υποδεχθούμε και πάλι το κοινό όπως ακριβώς πριν από μερικούς μήνες.

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΑνοίγει το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος: Με δωρεάν προκρατήσεις θα γίνονται οι επισκέψεις
Περισσότερα

«Η Ημέρα της Νίκης»: Θοδωρής Βουτσικάκης και Ορχήστρα Alexandrov τραγουδούν για την ειρήνη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Ίδρυμα Αmfionia – Athens Symphonic & Jazz Bands Festival συνεχίζει το έργο του για την προώθηση του μηνύματος της ειρηνικής συνύπαρξης των λαών μέσα από τον πολιτισμό και τη μουσική. Στην εποχή της πανδημίας, περήφανα παρουσιάζει τη συνεργασία της Ορχήστρας Alexandrov με τον Έλληνα τραγουδιστή Θοδωρή Βουτσικάκη.
Μαζί ερμηνεύουν το διάσημο και εξαιρετικά δημοφιλές στη Ρωσία τραγούδι, Η Ημέρα της Νίκης.

Μετά τη χειρονομία αλληλεγγύης και το μήνυμα συμπαράστασης που έστειλε η Χορωδία του Κόκκινου Στρατού στον ελληνικό λαό, ερμηνεύοντας στα ελληνικά το «Όταν σφίγγουν το χέρι» των Μίκη Θεοδωράκη – Γιάννη Ρίτσου, αυτήν τη φορά ο Θοδωρής Βουτσικάκης τραγουδά στα ρωσικά το εμβληματικό τραγούδι, η Ημέρα της Νίκης, σε σύμπραξη με την Ορχήστρα Alexandrov και το αφιερώνουν σε όλο τον κόσμο με αφορμή το νικηφόρο αγώνα που έδωσε κατά του φασισμού στη διάρκεια του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου ο ρωσικός λαός.
Ο ίδιος μάλιστα δήλωσε: «Η μουσική έχει τη δύναμη να φέρνει τους λαούς πιο κοντά ακόμα και στις πιο δύσκολες εποχές. Το βίντεο που ακολουθεί σε συνεργασία με τη μοναδική Χορωδία του Κόκκινου Στρατού, είναι ένα μήνυμα αλληλεγγύης για όλο τον κόσμο, αφιερωμένο στο ρωσικό λαό με αφορμή την Ημέρα της Νίκης».

***

Δείτε ΕΔΩ το video του τραγουδιού:

 

 

Φέτος συμπληρώνονται 75 χρόνια από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και της νίκης των λαών επί της ναζιστικής Γερμανίας και του φασισμού. Οι Έλληνες και οι λαοί της Σοβιετικής Ένωσης πλήρωσαν το βαρύτερο από όλους τους Συμμάχους φόρο αίματος στον πόλεμο με πάνω από 27 εκατομμύρια στρατιώτες και πολίτες να θυσιάζονται σε έναν τιτάνιο αγώνα επιβίωσης και αντίστασης. Κάθε χρόνο στις 9 Μαΐου διοργανώνονται στη Ρωσία λαμπρές εκδηλώσεις τιμής για τους ήρωες του πολέμου, στη μνήμη αυτών που πρόσφεραν ακόμη και τη ζωή τους, προκειμένου οι οικογένειές τους, αλλά και οι μελλοντικές γενιές να ζήσουν ειρηνικά και ελεύθερες αλλά και για να τιμήσουν όσους γύρισαν ζωντανοί από το μέτωπο.

Το 1975 η τότε Σοβιετική Ένωση επέλεξε το τραγούδι με θέμα τον «Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο», το οποίο θα ακουγόταν κατά τη διάρκεια των εορτασμών της 30ης επετείου της Ημέρας της Νίκης. Ο ποιητής Vladimir Kharitonov, βετεράνος του πολέμου, έγραψε τους στίχους και τους έδωσε στο φίλο του συνθέτη, David Tukhmanov, για να γράψει τη μουσική.

Αυτό το επικό τραγούδι δεν αναφέρεται σε μια γενική γενναιότητα των νεαρών στρατιωτών αλλά στις προσωπικές μνήμες των βετεράνων. Περιγράφει την ατομική εμπειρία του πολέμου. Την οδυνηρή μνήμη. Την ανάμνηση που δε χάνεται στο χρόνο. Ο δραματικός συνδυασμός της χαράς για τη νίκη και της απόγνωσης για τις μεγάλες απώλειες, τονίζει το τίμημα αυτής της Νίκης, το ψυχικό και συναισθηματικό κόστος.

«Μέρες και νύχτες σε ανοιχτά καμίνια
Η Μητέρα Πατρίδα μας άγρυπνη
Μέρες και νύχτες δίναμε σκληρή μάχη,
Κάναμε ό,τι μπορούσαμε για να επισπεύσουμε αυτή την ημέρα.

Αυτή η Ημέρα της Νίκης ποτισμένη με τη μυρωδιά του μπαρουτιού,
Είναι γιορτή με γκρίζες τρίχες στους κροτάφους,
Είναι χαρά με δάκρυα στα μάτια,
Ημέρα της Νίκης! Ημέρα της Νίκης! Ημέρα της Νίκης!»

 

 

Η Χορωδία Alexandrov (Alexandrov Ensemble) τραγούδησε την Ημέρα της Νίκης σε πρώτη εκτέλεση στις 8 Μαΐου 1975 και από τότε, παραμένει σταθερά στα 5 πιο δημοφιλή τραγούδια της Ρωσίας. Γνωστή και ως Χορωδία του Κόκκινου Στρατού, είναι η επίσημη στρατιωτική χορωδία των ρωσικών ένοπλων δυνάμεων. Στη διάρκεια του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου έδωσε πάνω από 1.500 συναυλίες, πολλές από αυτές και στην πρώτη γραμμή, παίζοντας έτσι καθοριστικό ρόλο στην ενίσχυση του ηθικού των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού. Η μεγάλη επιτυχία της χορωδίας βασίζεται στο ότι κατορθώνει να συνυφαίνει την πειθαρχία και την καθαρότητα του ακαδημαϊκού τραγουδιού με την πολύχρωμη και βαθιά συναισθηματικότητα και την καλλιτεχνική ποιότητα της παραδοσιακής λαϊκής μουσικής. Οι παραστάσεις της Alexandrov Ensemble αποτελούν ένα μεγαλειώδες υπερθέαμα. Κανένας δε μένει ασυγκίνητος στη θέα αυτών των καλλιτεχνών που στέκουν ευθυτενείς, ασάλευτοι και απόλυτα συντονισμένοι, ενώ τραγουδούν από τα βάθη της ψυχής τους.

Με αυτό το εμβληματικό σύνολο συμπράττει για πρώτη φορά ο Θοδωρής Βουτσικάκης, ένας από τους πιο σημαντικούς νέους Έλληνες τραγουδιστές.Έχει ξεχωρίσει, μέχρι τώρα, για τις συνεργασίες με κορυφαίους δημιουργούς, για τους ρόλους που ερμηνεύει στο μουσικό θέατρο, αλλά κυρίως για τον μοναδικό τρόπο ερμηνείας και το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό του ταμπεραμέντο. Η μακρόχρονη συνεργασία με τη Λίνα Νικολακοπούλου οδήγησε και στην εμβληματική δισκογραφική συνεργασία τους με τον οσκαρικό Ιταλό συνθέτη Nicola Piovani, που έκανε τη χρονιά που πέρασε όλους τους Έλληνες να τραγουδούν πως «Είναι όμορφη η ζωή». Αναμφίβολα, είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες της γενιάς του!

Ως «Ερωτόκριτος» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το 2017, σε μουσική Δημήτρη Μαραμή, συγκίνησε κοινό και κριτικούς, δικαιώνοντας τη γενναιόδωρη υποδοχή που είχε λάβει από την πρώτη του εμφάνιση στην ελληνική δισκογραφία με την «Αισθηματική ηλικία». Η οικογενειακή μουσική κουλτούρα, η πλούσια δισκοθήκη από την οποία άντλησε τα πρώτα του ακούσματα, οι πολύχρονες σπουδές στη μουσική, το τραγούδι, το μουσικό θέατρο αλλά και τη Νομική, διαμόρφωσαν την καλλιτεχνική του βάση. Με εφαλτήριο ένα πολύχρωμο, μεσογειακό μωσαϊκό, συνεχίζει αδιάκοπα να εξελίσσει τη μουσική του ταυτότητα και να εμπλουτίζει τα «ανένταχτα» καλλιτεχνικά του όνειρα.

Ένας καλλιτέχνης που ενσαρκώνει τη δύναμη του ταλέντου και το πείσμα της ζωής που προχωρά μπροστά χωρίς να ξεχνά.

Σε αυτό το σημείο όπου ο χρόνος τέμνεται για να διασταλεί, ο Θοδωρής Βουτσικάκης συναντά την Ορχήστρα Alexandrov, τη μουσική κιβωτό του ρωσικού λαού για να στείλουν μαζί ένα χαιρετισμό Ειρήνης στο μέλλον. Τραγουδούν μαζί την Ημέρα της Νίκης όχι μόνο για να κρατήσουν ζωντανό το αντιφασιστικό μήνυμα αλλά και για να υπενθυμίσουν την αξία της Ενότητας και της Αλληλεγγύης.

Μια συμφιλιωτική συνάντηση γενεών!
Ένας φόρος τιμής στους Αγωνιστές όλου του κόσμου!

http://www.amfionia.gr/

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Η Ημέρα της Νίκης»: Θοδωρής Βουτσικάκης και Ορχήστρα Alexandrov τραγουδούν για την ειρήνη
Περισσότερα

Η μικροσκοπική Αφροδίτη του Willendorf

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το 1908, κατά τη διάρκεια ανασκαφών υπό την εποπτεία των αρχαιολόγων Josef Szombathy, Hugo Obermaier και Josef Bayer, κοντά στο χωριό Βίλλεντορφ (Willendorf), στην Κάτω Αυστρία (Lower Austria), βρέθηκε ένα αγαλματίδιο γυναίκας, της Παλαιολιθικής Περιόδου.

Το αγαλματίδιο αυτό είναι κατασκευασμένο από ασβεστόλιθο, είναι βαμμένο με κόκκινη ώχρα, έχει ύψος 11 εκ. και χρονολογείται ανάμεσα στο 28.000 π.Χ. και στο 25.000 π.Χ. Πολύ λίγα είναι γνωστά σχετικά με την προέλευσή του, τη μέθοδο κατασκευής του και και τη σημασία του για τον πολιτισμό που τo κατασκεύασε. Έχει τονισμένα σημεία του γυναικείου σώματος που συνδέονται με την εγκυμοσύνη όπως το στήθος, τους μηρούς και την κοιλιά, και διάφοροι ερευνητές πιστεύουν ότι απεικονίζει κάποια θεότητα της γονιμότητας. Δεν έχει πρόσωπο, ενώ στο κεφάλι υπάρχουν κυκλικές οριζόντιες ζώνες που πιθανόν είναι κάποιο είδος κόμμωσης.

Κανείς δεν ξέρει σε ποια λειτουργία εξυπηρετούσε, αλλά οι εικασίες κυμαίνονταν από τη θεά της γονιμότητας μέχρι την ενίσχυση του αυνανισμού. Μερικοί μελετητές υποδεικνύουν ότι μπορεί να ήταν αυτοπροσωπογραφία από γυναίκα. Είναι το πιο διάσημο από πολλά τέτοια αντικείμενα που χρονολογούνται από την Παλαιά Εποχή του Λίθιου.

Τέτοια γυναικεία αγαλματίδια, της Παλαιολιθικής Περιόδου, με τονισμένο στήθος, μηρούς και κοιλιά, έχουν βρεθεί σε διάφορα μέρη της Ευρώπης και στη Σιβηρία και είναι γνωστά ως ειδώλια της Αφροδίτης. Έτσι και το συγκεκριμένο που βρέθηκε στην Αυστρία είναι γνωστό ως Αφροδίτη του Βίλλεντορφ (είναι γνωστό επίσης και ως Γυναίκα του Βίλλεντορφ).

Σήμερα εκτίθεται στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας της Βιέννης (Naturhistorisches Museum).

  • Φωτογραφία: Μουσείο Naturhistorisches Courtesy

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΗ μικροσκοπική Αφροδίτη του Willendorf
Περισσότερα

«Εν κινήσει»: Έκθεση φωτογραφίας με 210 εικόνες στη γειτονιά του Βοτανικού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το calderone σε συνεργασία με την Fujifilm hellas, την εταιρεία agopian και τους χώρους εστίασης Θεσσαλός, La Soire de Votanique, Εις το Παυσίλυπον, Laika, Ραφίκι, Paraflu και Λήθη oblivion, διοργανώνει το Σάββατο 6 και την Κυριακή 7 Ιουνίου 2020, μια έκθεση φωτογραφίας «εν κινήσει» από 210 εικόνες, και σας προσκαλούν σε μια βόλτα στη γειτονιά του Βοτανικού (Μελενίκου, Πέλλης, Καστοριάς, Κορυτσάς).

Η έκθεση θα στηθεί στους εξωτερικούς χώρους των καταστημάτων. Οι θεατές θα μπορούν να προμηθευτούν ηλεκτρονικά τον χάρτη της διαδρομής.

Η ομάδα θεάτρου του calderone θα παρουσιάσει και τις δύο ημέρες performance που επίσης θα κινείται και θα παρουσιάζεται σε κάθε σταθμό.

Την Κυριακή 7 Ιουνίου μετά τις 21.00 θα μπορούν οι επισκέπτες να ξεκρεμάσουν και να πάρουν όποιες φωτογραφίες θελήσουν.

Στη φωτογραφική δράση λαμβάνουν μέρος:

Αγγελική Χούμα, Βαγγέλης Φραμπασχάλης, Βασίλης Τσιμητράς, Bίκυ Βακουφτσή, Γαβριήλ Κουτούλιας, Γιάννης Ζέρβας, Γιάννης Κωνστάντιος, Γιάννης Μισουρίδης, Γιώργος Κονδύλης, Γωγώ Αλεξάκη, Έλενα Γαλάνη, Ηλίας Τσάντος, *t.s.a.a, Ηλίας Σταθόπουλος, Θωμάς Δασκαλάκης, Κατερίνα Ταβλαράκη, Κωνσταντίνα Καλιακούδα, Μιχάλης Ζούρος, Σάκης Κοτσίρας, Χρυσάνθη Ανδριανοπούλου

Επιμέλεια έκθεσης: Τάσος Σκλαβούνος

Οι εκτυπώσεις έγιναν σε fujifilm frontier DE100

Στην performance λαμβάνουν μέρος:

Αγγελική Χούμα, Άρης Τουμπανάκης, Δήμητρα Τσαγκούρη, Έλενα Γαλάνη, Έλλη Τσάτση, Ζωή Μαριγώνη, Ίνα Στυλιανίδη, Κλαίρη Μοσχονησιώτη, Νικολέτα Χαραλαμποπούλου, Ραφαήλ Πίττας, Βασίλης Τσιμητράς

Επιμέλεια: Μαίρη Μαραγκουδάκη

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Εν κινήσει»: Έκθεση φωτογραφίας με 210 εικόνες στη γειτονιά του Βοτανικού
Περισσότερα

Ποτάμι μουσικής διαμαρτυρίας από 100 μπάντες και 100 βιολιά σε όλη την Ελλάδα (video)

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Την 21η Μαΐου 2020, Παγκόσμια Ημέρα Πολιτισμού, πολυπληθείς ομάδες μουσικών και 100 μπάντες, ύστερα από κάλεσμα του Πανελλήνιου Μουσικού Συλλόγου, πραγματοποίησαν διαμαρτυρίες σε όλη την Ελλάδα, διεκδικώντας και πάλι τη στήριξη όλων των μουσικών οι οποίοι σήμερα, παρά τα μέτρα που έχουν ληφθεί και τις εξαγγελίες που έγιναν, παραμένουν στη μεγάλη τους πλειονότητα ακάλυπτοι σε μια στιγμή που αντικειμενικά δεν ήταν και δεν είναι δυνατόν να εργαστούν.

 

 

Συγκεκριμένα στο μήνυμά τους οι μουσικοί αναφέρουν:

“Αυτό είναι το βίντεο της μουσικής διαμαρτυρίας της 21ης Μαΐου, Παγκόσμιας Ημέρας Πολιτισμού, που ήταν η πιο μαζική των τελευταίων ετών, όπου συμμετείχαν περίπου 100 μπάντες και πολλές εκατοντάδες μουσικοί σε όλη την Ελλάδα!

Διαδηλώσαμε με την Τέχνη μας, δηλαδή με τον τρόπο που ξέρουμε καλά, κι ενώσαμε τη φωνή μας με τη φωνή των εργαζομένων όλης της χώρας.

Ένα πραγματικό ποτάμι μουσικής γέμισε κάθε γωνιά του κέντρου της Αθήνας αλλά και πολλών συνοικιών, καθώς και δρόμους και πλατείες μιας σειράς άλλων πόλεων. Από τα 100 βιολιά που έπαιξαν στο Σύνταγμα και το Ηρώδειο, μέχρι τις τζαζ, ροκ, έντεχνες, λαϊκές, ρεμπέτικες ή παραδοσιακές μπάντες που δημιούργησαν απίστευτες ατμόσφαιρες με τα πιο απλά και αληθινά μέσα.

Με αυτό τον τρόπο ήρθαμε σε επαφή με τους απλούς ανθρώπους της δουλειάς που έχουν την ανάγκη της Τέχνης μας και ζητήσαμε τη συμπαράστασή τους.

Με αυτό τον τρόπο διεκδικήσαμε και πάλι τη στήριξη όλων των μουσικών που σήμερα, παρά τα μέτρα που έχουν ληφθεί και τις εξαγγελίες που έγιναν, παραμένουν στη μεγάλη τους πλειοψηφία ακάλυπτοι σε μια στιγμή που αντικειμενικά δεν ήταν και δεν είναι δυνατόν να εργαστούν.

Ζητάμε από όλα τα ΜΜΕ να προβάλουν αυτήν την πραγματικά εντυπωσιακή και ανεπανάληπτη σε όγκο και περιεχόμενο μουσική διαμαρτυρία που όμοιά της δεν υπάρχει πουθενά και σε καμία στιγμή στο παρελθόν.

Ευχαριστούμε όσους στάθηκαν και στέκονται στο πλάι αυτού του ολοφάνερα δίκαιου αγώνα μας.

Συνεχίζουμε”.

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΠοτάμι μουσικής διαμαρτυρίας από 100 μπάντες και 100 βιολιά σε όλη την Ελλάδα (video)
Περισσότερα

«Ίδρυμα Νιάρχος»: Η Νατάσσα Μποφίλιου στον Φάρο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Τον Φεβρουάριο του 2017 η Νατάσσα Μποφίλιου συμμετείχε στην επίσημη τελετή παράδοσης του «Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος» στο Ελληνικό Δημόσιο.
Τώρα ήρθε με ένα ξεχωριστό πρόγραμμα που εστιάζει στον πυρήνα της τέχνης και της διαδρομής της. Με τη συνοδεία του συνθέτη Θέμη Καραμουρατίδη στο πιάνο και του Άρη Ζέρβα στο τσέλο παρουσιάζει μια απρόβλεπτη μουσική περιπλάνηση σε επιλεγμένα κομμάτια της δισκογραφίας της με τη χαρακτηριστική εναλλαγή συναισθημάτων που αποτελεί σήμα κατατεθέν των παραστάσεών της.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια της συναυλίας έχει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος.

***

Η συναυλία θα παραμείνει διαθέσιμη στο site, στο Facebook και στο YouTube του «Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος» για 60 ώρες, μέχρι την Τρίτη 26 Μαΐου 2020 στις 10 το πρωί.

***

Η σειρά #snfccAtHome: music, στην οποία αγαπημένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν συναυλίες σε ζωντανή αναμετάδοση από εμβληματικούς χώρους του «Σταύρος Νιάρχος», χωρίς την παρουσία κοινού και τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας, έχει φιλοξενήσει μέχρι τώρα με μεγάλη επιτυχία συναυλίες της Δήμητρας Γαλάνη, του Δημήτρη Καμαρωτού, του Σταύρου Λάντσια και του Theodore.

***

Γεννημένη το 1983 στην Αθήνα, η Μποφίλιου έχει χαρακτηριστεί από κοινό και κριτικούς ως η σημαντικότερη ερμηνεύτρια της γενιάς της, με εντυπωσιακές ερμηνείες και φλογερό ταμπεραμέντο. Το 2004 συστήνεται στο κοινό στη Δεύτερη Ακρόαση Νέων Καλλιτεχνών της «Μικρής Άρκτου» με τραγούδια σε στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου. Στην ομάδα προστίθεται και ο συνθέτης Θέμης Καραμουρατίδης και έκτοτε οι τρεις τους συμπορεύονται καλλιτεχνικά, δημιουργώντας μια από τις πιο αγαπημένες τριάδες του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού.

***

Η Νατάσσα Μποφίλιου. Φωτογραφία: Γιάννης Μπουρνιάς.

Ο Θέμης Καραμουρατίδης. Φωτό: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος.

Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος. Φωτογραφία: Δημήτρης Μεντές.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Συντελεστές

Ερμηνεία: Νατάσσα Μποφίλιου
Πιάνο-ενορχηστρώσεις: Θέμης Καραμουρατίδης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Τσέλο: Άρης Ζέρβας

***

Η σειρά #snfccAtHome: music πραγματοποιείται με τα μεγαλύτερα δυνατά μέτρα ασφαλείας, έχοντας πάντοτε ως προτεραιότητα την υγεία των συνεργατών και των εργαζομένων του «Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος».

***

Το ψηφιακό περιεχόμενο το οποίο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγραμματισμού εκδηλώσεων του «Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος» εντάσσεται στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

***

 

ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ» ΑΠΟΛΑΥΣΤΕ ΕΔΩ ΤΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

 

***

ΑΠΟ ΤΟ CATISART: ΔΥΟ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΝΙΑΡΧΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΟΥ

Ο Σταύρος Νιάρχος ήταν από τους δυναμικότερους επιχειρηματίες – εφοπλιστές του 20ου αιώνα, με διεθνή αναγνώριση και εκ των θεμελιωτών του ελληνικού θαύματος στη ναυτιλία. Γεννήθηκε στις 3 Ιουλίου 1909 (Αθήνα). Ο πατέρας του Σπύρος ασχολήθηκε με το εμπόριο λαδιού. Η μητέρα του Ευγενία ανήκε στην οικογένεια Κουμάνταρου, που είχε στον Πειραιά τους Αλευρόμυλους «Ευρώτας». Οι σπουδαιότερες επενδύσεις του: Τα «Ελληνικά Διυλιστήρια» Ασπροπύργου και τα «Ελληνικά Ναυπηγεία» Σκαραμαγκά.
Πέθανε στις 16 Απριλίου 1996 (Ζυρίχη). Όσα είχε σκεφθεί και δεν πρόλαβε να κάνει ο ίδιος για την Ελλάδα, τα πραγματοποιεί σήμερα το «Ίδρυμα Σταύρος Σ. Νιάρχος», που συνεστήθη με τη διαθήκη του. Δραστηριοποιείται με την παροχή δωρεών στους τομείς της παιδείας, της κοινωνικής πρόνοιας, της υγείας, των τεχνών και του πολιτισμού.

.

Παναγιώτης Μήλας«Ίδρυμα Νιάρχος»: Η Νατάσσα Μποφίλιου στον Φάρο
Περισσότερα

«Hawkline Monster»: Ποιο είναι το μυθιστόρημα που θα κάνει ταινία ο Γιώργος Λάνθιμος

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Τα απόκοσμα σκηνικά με τα παλάτια και τα ερειπωμένα αρχοντικά φαίνεται πως ταιριάζουν στον Γιώργο Λάνθιμο, ο οποίος -σύμφωνα με το Hollywood Reporter- έχει συμφωνήσει να σκηνοθετήσει τη μεταφορά του μυθιστορήματος «The Hawkline Monster» του Ρίτσαρντ Μπρότιγκαν (στα ελληνικά «Το τέρας των Χώκλιν», από τις εκδόσεις Γράμματα).

 

 

Μέσα στην ερημιά των Νεκρών Λόφων, στο Ανατολικό Όρεγκον, βρίσκεται η Έπαυλις των Χώκλιν, γεμάτη μεγαλοπρεπή έπιπλα και βαρύτιμους βικτωριανούς πίνακες. Είναι το σπίτι των δύο δεσποινίδων Χώκλιν, που είναι πεντάμορφες, γενναιόδωρες στον έρωτα – και πανομοιότυπες. Η ρομαντική έπαυλη όμως στεγάζει κι έναν ανεπιθύμητο επισκέπτη. Δύο επαγγελματίες δολοφόνοι, ο Γκρηρ και ο Κάμερον, αναλαμβάνουν να τον βγάλουν από τη μέση.

Σύμφωνα με τον αγγλικό υπότιτλο του βιβλίου, πρόκειται για ένα «γοτθικό γουέστερν», με πρωταγωνιστές δύο επαγγελματίες πιστολέρο, οι οποίοι προσλαμβάνονται από ένα 15χρονο κορίτσι με το όνομα Magic Child, προκειμένου να εξολοθρεύσουν το τέρας που ζει στις παγωμένες υπόγειες σπηλιές του σπιτιού της νεαρής Μις Χώκλιν. Στη μοναδική περιπέτεια που θα ακολουθήσει, οι δύο άνδρες θα καταλάβουν πως τόσο το παλιό σπίτι όσο και οι δύο δεσποινίδες κρύβουν αρκετά ανομολόγητα μυστικά.

Όπως αντιλαμβάνεται κανείς, αυτή τη φορά ο Γιώργος Λάνθιμος θα κληθεί να παντρέψει το μεταφυσικό θρίλερ με το δικό του πρωτότυπο στυλ, δημιουργώντας επί της ουσίας ένα παραμύθι για ενηλίκους.

 

 

Οι κριτικές για το βιβλίο

«…σίγουρα το καλύτερο βιβλίο του Μπρότιγκαν, που αναδεικνύει όλα τα συναρπαστικά χαρίσματά του. Μια επίδειξη άψογης τεχνικής και καλλιτεχνικής δεξιοτεχνίας… Οι αναπάντεχες στροφές στην πλοκή, η ακρίβεια και η ψυχρότητα της γλώσσας, το διαβολικό του χιούμορ, κάνουν το βιβλίο αυτό κλασικό».
The Times

«Μοιάζει σαν ‘γουέστερν σπαγέτι’, διασταυρωμένο με κάτι λίγο από Φρανκενστάιν, που το παρακολουθείς θολωμένος από όπιο».
The Sunday Times

«Το ωραιότερο απ’ όλα τα εκπληκτικά βιβλία του Ρίτσαρντ Μπρότιγκαν».
The Scotsman

 

 

Συνεργασία με τον Μακναμάρα

Μετά την οσκαρική «Ευνοούμενη», ο Γιώργος Λάνθιμος και ο Τόνι Μακναμάρα ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους, για να μεταφέρουν στην οθόνη το φημισμένο μυθιστόρημα «Το τέρας του Χώκλιν».

Αυτό που απομένει πλέον είναι να πληροφορηθούμε τους πρωταγωνιστές και τον χρόνο έναρξης της παραγωγής, με το δίδυμο των Λάνθιμου – Μακναμάρα να δείχνει ικανό να μας χαρίσει άλλο ένα εξαιρετικό όσο και ευφάνταστο φιλμ και –γιατί όχι;– να κατακτήσει ακόμη περισσότερη οσκαρική δόξα.

 

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Hawkline Monster»: Ποιο είναι το μυθιστόρημα που θα κάνει ταινία ο Γιώργος Λάνθιμος
Περισσότερα

Ο Γιώργος Λάνθιμος επιστρέφει με ένα γοτθικό γουέστερν από το σεναριογράφο της «Ευνοούμενης»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Έλληνας σκηνοθέτης, Γιώργος Λάνθιμος, ετοιμάζει την επιστροφή του και συνεργάζεται ξανά με τον Τόνι ΜακΝαμάρα, το σεναριογράφο της «Ευνοούμενης», για την κινηματογραφική μεταφορά του γοτθικού γουέστερν «Hawkline Monster».

Μετά την επιτυχημένη συνεργασία τους, μαζί και με την Ντέμπορα Ντέιβις στο σενάριο της «Ευνοούμενης» που έφτασε να διεκδικεί 10 Όσκαρ, κερδίζοντας τελικά εκείνο του α’ γυναικείου ρόλο για την Ολίβια Κόλμαν, ο Τόνι ΜακΝαμάρα και ο Γιώργος Λάνθιμος ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους για τη μεταφορά του γοτθικού γουέστερν «Το Τέρας των Χώκλιν» («Hawkline Monster», εκδ. Γράμματα) του Ρίτσαρντ Μπρότιγκαν.

Η πολύπαθη μεταφορά του βιβλίου, ύστερα από δεκαετίες περιφοράς από σκηνοθέτη σε σκηνοθέτη και με διαφορετικούς πρωταγωνιστές, βρίσκει επιτέλους σκηνοθέτη και σεναριογράφο.

Ήταν γνωστό εδώ και καιρό ότι ο Έλληνας δημιουργός είχε στα σκαριά την υλοποίηση της ταινίας, η οποία στο παρελθόν βρέθηκε στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος μεγάλων ονομάτων, όπως του Χαλ Άσμπι («Χάρολντ και Μοντ») που ήθελε να το σκηνοθετήσει με πρωταγωνιστές τον Τζακ Νίκολσον και τον Ντάστιν Χόφμαν αλλά και αργότερα, με τους Τζεφ και Μπο Μπρίτζες. Ο Τιμ Μπάρτον είχε δείξει επίσης ενδιαφέρον για την ταινία, όμως το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε κι ας είχε πάλι στο καστ τον Τζακ Νίκολσον και τον Κλιντ Ίστγουντ.

Το «Hawkline Monster» είναι μόλις ένα από τα πρότζεκτ τα οποία έχει αναλάβει ο Λάνθιμος. Ο σκηνοθέτης βρίσκεται επίσης πίσω από τη διασκευή του αιματηρού νουάρ «Pop. 1280» του επονομαζόμενου «Ντοστογέφσκι της δεκάρας» Τζιμ Τόμσον, ενώ προετοιμάζει τηλεοπτική σειρά γύρω από τη ζωή του Ροκφέλερ. Τέλος, τον Ιανουάριο ο Λάνθιμος είχε προς στιγμήν επιστρέψει στην Ελλάδα για γυρίσματα για τις ανάγκες της μικρού μήκους που ετοίμασε για την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Ο Έλληνας σκηνοθέτης και η σύντροφός του, Αριάν Λαμπέντ, πέρασαν τους μήνες της καραντίνας στην Αθήνα, καθώς θεώρησαν ότι είναι πιο ασφαλής από το Λονδίνο. Και ο Γιώργος Λάνθιμος, όπως αποδεικνύεται, δεν σταμάτησε να εργάζεται ούτε λεπτό…

  • Πηγές: Vianney Le Caer/Invision/AP, CNN.gr
Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟ Γιώργος Λάνθιμος επιστρέφει με ένα γοτθικό γουέστερν από το σεναριογράφο της «Ευνοούμενης»
Περισσότερα

Η ταινία «Ussak» του Κυριάκου Κατζουράκη στο Δίκτυο Αλληλεγγύης Κοινωνικών Ιατρείων (video)

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το Δίκτυο Αλληλεγγύης Κοινωνικών Ιατρείων, μετά την εκδήλωση για την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, διοργανώνει εκδήλωση/συζήτηση με τον Κυριάκο Κατζουράκη και την Κάτια Γέρου με αφορμή την πρόσφατη ταινία τους USSAK.

Η ταινία «Ussak» συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μόντρεαλ 2017 και στη συνέχεια στο 58ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Επίσης προβλήθηκε στον κινηματογράφο “Αλκυονίδα” τον Δεκέμβριο του 2017 και σε δεκάδες αυτοδιαχειριζόμενους κοινωνικούς χώρους στην Αθήνα και σε όλη τη χώρα.

Στο σημείωμά του, ο σκηνοθέτης της ταινίας Κυριάκος Κατζουράκης αναφέρει:

«Η ταινία «Ussak» είναι δραματική, έχει βία, έχει συσσωρευμένη οργή για όσα συμβαίνουν στη χώρα τα τελευταία χρόνια κάτω από τον αστερισμό των μνημονίων, έχει αγωνία για το μέλλον. Σε κάποιες στιγμές έχει και χιούμορ γιατί είναι απελευθερωτικό να γελάμε με τα πάθη μας. Αν πρέπει να δώσω έναν ορισμό, θα έλεγα ότι είναι μια ταινία ποιητικού ρεαλισμού. Αυτό θέλω να πιστεύω. Είναι η φόρμα που αγαπώ στο σινεμά και εργάζομαι πάνω σ’ αυτήν πολλά χρόνια.

Με φόντο μια χώρα διαλυμένη και φοβισμένη κάπου στο κοντινό μέλλον, παρακολουθούμε τις ζωές και τις ιστορίες μιας σειράς ετερόκλητων ανθρώπων: Μιας πρώην περφόρμερ του δρόμου που δουλεύει στην γκαρνταρόμπα ενός σκυλάδικου, ενός οκτάχρονου κοριτσιού που περιφέρεται στους επικίνδυνους δρόμους, μιας ομάδας περιθωριακών που προσπαθούν να αντισταθούν, ενός ντραγκ/σόουμαν που απαγγέλλει Καρούζο, ενός θρυλικού πιανίστα, του αρχηγού μιας ακαθόριστης σκοτεινής εξουσίας, αγροτών που προσπαθούν να προστατέψουν τα χωράφια τους από τους μεταλλαγμένους σπόρους, αλλά και μελών μιας ιδιότυπης λέσχης που ανησυχούν «μην ξυπνήσουν αναρχικά ανακλαστικά», υποστηρίζοντας την ίδια ώρα πως «Κανείς δεν σηκώνει κεφάλι γιατί δεν έχει»!

Η ταινία εξερευνά την έννοια της κοινότητας και το νόημα της ουτοπίας. Μιας ουτοπίας όμως καθόλου ρομαντικής, καθώς, όπως ακούγεται στο φινάλε, «ο ουτοπιστής είναι σκληρός σαν ατσάλι. Ο απόλυτος υλιστής. Ο ουτοπιστής απαιτεί το γέλιο του πίσω και δίνει φωνή σε αυτούς που δεν έχουν».

Με την Κάτια Γέρου, μας πήρε πάνω από τρία χρόνια να ισορροπήσουμε μεταξύ της πραγματικότητας και της -ας πούμε- εικονικής πραγματικότητας του σεναρίου που έπαιρνε πολύ αργά, αλλά σταθερά, όψη και φόρμα. Ο αρχικός τίτλος ήταν “Η Ιωάννα του δρόμου”, έμεινε μόνο η έννοια της λέξης δρόμος: ο μουσικός δρόμος “ussak”.

Το ζήτημα που έπρεπε να διαχειριστούμε ήταν πώς θα χωρέσουμε σε δύο ώρες το πολύ, τις ιστορίες των ηρώων μας με φόντο την πολύχρονη κοινωνική κατάρρευση. Έτσι μεταφέραμε την ιστορία της ταινίας στο εγγύς μέλλον, όχι για να ξεφύγουμε αλλά για να ελευθερώσουμε τη σκέψη μας. Στην τέχνη πάντα υπάρχει η διαπάλη του “συγκεκριμένου” και της “αφηρημένης έννοιας”. Το αποτέλεσμα όμως πρέπει -και αυτό επιδιώξαμε- να ρέει με φυσικότητα και να μη χρειάζεται αποκωδικοποίηση, κάτι που μόνο στην ποίηση γίνεται. Αυτό που είπα στην αρχή για τον ποιητικό ρεαλισμό».

Σάββατο 30 Μαΐου 2020, 8 μ.μ.

Ολόκληρη η ταινία υπάρχει εδώ:

USSAK

  • Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά. Άμεσα θα ανακοινωθεί ο σύνδεσμος όπου θα προβληθεί η εκδήλωση.
Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΗ ταινία «Ussak» του Κυριάκου Κατζουράκη στο Δίκτυο Αλληλεγγύης Κοινωνικών Ιατρείων (video)
Περισσότερα