Art collection

«Μορφογένεση». Ένα ντοκιμαντέρ – διάλογος με τον αρχιτέκτονα Δημήτρη Μάντικα στη Μύκονο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Προβολή του βραβευμένου ντοκιμαντέρ «Μορφογένεση» στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Multimedia στη Μύκονο, 28 με 29 Αυγούστου 2018. Η ταινία ανοίγει ένα διάλογο με τον αρχιτέκτονα Δημήτρη Μάντικα. Είναι διπλωματούχος της Γαλλικής Κυβερνήσεως (D.P.L.G.) με σπουδές στην Ecole Nationale Superieure d’ Architecture (U.P.1) των Παρισίων. Το εικοσιπενταετές έργο του περιλαμβάνει κυρίως μελέτες στο νησί της Μυκόνου. Οι αυθεντικές αρχιτεκτονικές του συνθέσεις, η πρωτοτυπία των κατασκευών καθώς και η συμμετοχή του σε διεθνείς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και εκθέσεις συνθέτουν τη μέχρι τώρα πορεία του. Εμπνευσμένος από το αντικείμενο της επιστήμης του αλλά και τη ζωή του στη Μύκονο, έρχεται σήμερα να μας δώσει το ώριμο απόσταγμα των γνώσεων και των εμπειριών του, μέσα από εκθέσεις γλυπτικής και ζωγραφικής, Χρησιμοποιώντας φυσικά υλικά, όπως το σίδερο και το γυαλί, δίνει μορφή στη χρυσή τομή της νοημοσύνης ενώ με τη βοήθεια των χρωμάτων ανάγει το ρυζόχαρτο της αρχιτεκτονικής στον καμβά της μοντέρνας τέχνης.

Δημήτρης Μάντικας

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Το ντοκιμαντέρ «Μορφογένεση» γεννήθηκε μέσα από σκέψεις που αφορούν την τέχνη και πώς αυτή παράγεται. Η έννοια της μορφής και της γένεσης είναι κατά κύριο λόγο ο προβληματισμός του κάθε ανθρώπου που εντάσσει τη σκέψη του σε ένα φιλοσοφικό υπόβαθρο. Ο κόσμος γύρω μας αρκετές φορές δεν ανταποκρίνεται αισθητικά αλλά και σε πραγματικές συνθήκες σε αυτό που σκεφτόμαστε. Πολλές φορές η αντιγραφή είναι αυτό που κυριαρχεί στην τέχνη, στην πραγματικότητα, στις σχέσεις των ανθρώπων, στην καθημερινότητα. Η ουτοπική σκέψη του νέου, του καινούριου, της καινοτομίας αρκετές φορές θεωρούμε ότι είναι φαντασία και όνειρο. Ο Αλμπέρ Καμί έλεγε ότι «μόνο η κατά προσέγγιση σκέψη μπορεί να γεννήσει την πραγματικότητα» και με γνώμονα αυτό η μορφογένεση είναι αναγκαία συνθήκη για την πραγματική ζωή!

Έργο του Δημήτρη Μάντικα

 

Συντελεστές

Οργάνωση παραγωγής Βασιλική Κάππα
Σενάριο Σκηνοθεσία Χρήστος Ν. Καρακάσης
Μουσική Φίλιππος Περιστέρης
Παραγωγός: Κινηματογραφική Εταιρεία Κουίντα
Συνεργάτης-Συμπαραγωγός-Διανομή: Εταιρεία Tickets Tickets

Κινηματογραφικό Ντοκιμαντέρ «Μορφογένεση» 25min
Προβολή στο Διαγωνιστικό του 6ου Φεστιβάλ Χαλκίδας Οκτώβριος 2012
Προβολή στο Διαγωνιστικό του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της
Φινλανδίας Wildlife Vaasa Νοέμβριος 2012, (ευρωπαϊκή πρεμιέρα)
υποψήφια για το βραβείο Καλύτερης Καλλιτεχνικής ταινίας
Βραβείο ειδική διάκριση TERRANOVA SPECIAL MENTIONS
Προβολή από το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού Μόσχας 26/5/2014
Προβολή στο Nykarleby της Φινλανδίας 16/5/2015
Προβολή στον ΟΤΕ TV History Channel 2016
Προβολή στην 3η Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου στη Μόσχα. Διοργανώνεται από το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού (Κ.Ε.Π.), σε συνεργασία με την Κρατική Ταινιοθήκη της Ρωσίας – GOSFILMOFOND, και 2 – 9 Οκτωβρίου 2017 στον ιστορικό κινηματογράφο «Illuzion».

eirini aivaliwtou«Μορφογένεση». Ένα ντοκιμαντέρ – διάλογος με τον αρχιτέκτονα Δημήτρη Μάντικα στη Μύκονο
Περισσότερα

Ο «δανδής της ροκ» Bryan Ferry έρχεται τον Σεπτέμβριο και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η ευχή του αθηναϊκού κοινού έγινε πραγματικότητα! Ο «δανδής της ροκ», Bryan Ferry, την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου 2018, θα ανέβει και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού, δύο μέρες πριν από τη συναυλία στο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης.

Εκεί, στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης των Αθηνών, σε έναν από τους πιο επιβλητικούς χώρους του παγκόσμιου πολιτισμού, ο εμβληματικός τραγουδοποιός και συνθέτης υπόσχεται να μας χαρίσει μια βραδιά που θα θυμόμαστε για καιρό.

O Bryan Ferry παραμένει ένας από τους πιο καινοτόμους και εμβληματικούς τραγουδιστές και στιχουργούς της ποπ, με μια μοναδικής και εξαιρετικής κομψότητας φωνητική λάμψη.

Άλλωστε, αυτός και ο σύγχρονός του, ο θρυλικός David Bowie, επηρέασαν γενιές ολόκληρες με τη μουσική και τις περσόνες που δημιούργησαν.

Όλα ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Ενώ σπούδαζε στη Σχολή Καλών Τεχνών, συνάντησε τον ιδρυτή της βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton. Η επίδρασή του στο καλλιτεχνικό όραμα του νεαρού, τότε, Ferry υπήρξε καταλυτική.

«Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί, «ήταν μία άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για τη μουσική με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από τη Σχολή Καλών Τεχνών».

Βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art και έτσι από τον αγγλικό Βορρά και το Σάντερλαντ, το 1968, ο Ferry βρέθηκε στο Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα έγραψε τραγούδια που, λίγο αργότερα, αποτέλεσαν το πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. «Στρατολόγησε» τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ και ο ίδιος επιμελήθηκε οτιδήποτε αφορούσε στην εικόνα τους, από τα κοστούμια τους επί σκηνής έως και τα εξώφυλλα των δίσκων τους!

Οι Roxy Music εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972, με το ντεμπούτο single τους, «Virginia Plain». Από την πρώτη νότα του τραγουδιού η επίδρασή τους ήταν ακαριαία. Παίρνοντας στοιχεία από τον Elvis μέχρι το progressive rock και με σαφείς επιρροές από τη soul, παρουσίασαν μία μουσική αψεγάδιαστη. Με μουσική δεξιοτεχνία, στιχουργική ευφυΐα και στυλ.

Το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ των Roxy Music, άλλωστε, έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και της rock.

O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things», το 1973, με επανεκτελέσεις τραγουδιών καλλιτεχνών που θαυμάζει, αποδεικνύοντας έτσι την αγάπη του για τους κλασικούς ρυθμούς, τα blues και το rock ‘n roll, και ερμηνεύοντάς τα με ένα αποκλειστικά δικό του στυλ.

Τη συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορούμε να την απολαύσουμε στην ανεπανάληπτη και αξεπέραστη διασκευή του τραγουδιού του Bob Dylan, «A Hard Rains A-Gonna Fall».

Στο άλμπουμ ερμηνεύει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στυλ – από το γαλλικό chanson, και τα ερωτικά τραγούδια αυθεντικών crooner, έως hard rock συνθέσεις – δημιουργώντας την ατμόσφαιρα και το μεγαλείο που μόνο μία θεατρική παράσταση δημιουργεί και η οποία έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική του σφραγίδα.

Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του δεύτερου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν την ώρα του απογευματινού κοκτέιλ, έγινε μία από τις εικόνες που σφράγισαν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του στο «The In Crowd» έμεινε κλασική.

O Ferry και οι Roxy Music ήταν πάνω από μόδες. Δημιούργησαν τις δικές τους τάσεις και τα δικά τους trends αντί να τα ακολουθήσουν.

Ο Ferry κάνει δικό του κάθε τραγούδι που ερμηνεύει. Τα φωνητικά του είναι τόσο ξεχωριστά, που δίνουν ζωή σε έναν ολόκληρο κόσμο, μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε περφόρμανς και επιτυγχάνοντας την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στην πλήρη αδράνεια και στο μελόδραμα, πάντα για χάρη ενός κομψού ρομαντισμού.

Τον Οκτώβριο του 1975 κυκλοφορεί ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Roxy, το «Love Is The Drug» -το πρώτο κομμάτι του «Siren». Περιγράφει τον ρομαντισμό και τη σεξουαλική εμμονή, ενώ εξερευνά τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ και τον εθισμό που προκαλεί ένα «δυνατό» ειδύλλιο.

Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που «σφράγισε» τη φήμη τους παγκοσμίως.

Από τα 90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με διασκευές, τις οποίες κάνει εντελώς μόνος του. Βελτιώνει συνεχώς τη δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε show, περιγράφοντας το συναισθηματικό θέατρο του ρομαντισμού, από την οπτική γωνία του μοναχικού και αποκομμένου ανθρώπου. «Μιλάει» για την αγάπη και τη μοναξιά, τη χλιδή και την απομόνωση. Είναι η επιτομή του glamour.

Το 2002, ο Bryan Ferry κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που συνδυάζει πρωτότυπο υλικό και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών.
Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics, ενώ ένα τραγούδι («I Thought») ανέλαβε και συνέθεσε ο πρώην συνεργάτης του στους Roxy Music, Brian Eno.

Τον Σεπτέμβριο του 2006 επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque». Πρόκειται για έναν -καλλιτεχνικό- φόρο τιμής στον Bob Dylan, που πάντα θαύμαζε, αγαπούσε και σεβόταν.

Γιόρτασε τα 40 χρόνια της καριέρας του με ένα καινούργιο instrumental άλμπουμ, το «The Jazz Age». Με την αρχήστρα του, την The Bryan Ferry Orchestra αποδίδει τις δικές του παλαιότερες συνθέσεις σε ρυθμούς τζαζ των 20s. Όταν άκουσε το «The Jazz Age», ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να γράψει τη μουσική για το δικό του remake της ταινίας, «The Great Gatsby».

To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, το ακραίο περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore», που περιέχει και πρωτότυπες συνθέσεις, όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», αλλά και τις διασκευές του Ferry για το «Send in the Clowns» του Stephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer.

Το «Avonmore» έβγαλε στην επιφάνεια όλες τις αξίες, που έκαναν τον στίχο, τη σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, τόσο αναγνωρίσιμα, καινοτόμα και συναρπαστικά.

Το 2016 ήταν μία «γεμάτη» χρονιά για τον Ferry, με μία παγκόσμια περιοδεία, αλλά και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ.
Το «Bryan Ferry Live 2015», ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια του Avonmore Tour, και περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε, σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε ολόκληρο τον πλανήτη! To άλμπουμ περιέχει και κομμάτια από την τελευταία του δουλειά, Avonmore αλλά και όλες τις κλασικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.

O «lounge lizard» Bryan Ferry παραμένει αξεπέραστος στο dancefloor και όσοι βρεθούν στο Ηρώδειο στις 11 Σεπτεμβρίου θα απολαύσουν μία μοναδική εμφάνιση!

Ο Bryan Ferry, μετά το αθηναϊκό κοινό, θα μαγέψει την Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου και το κοινό της Θεσσαλονίκης, που θα βρεθεί στο Θέατρο Δάσους.

***

Η προπώληση για τη συναυλία της Αθήνας ξεκινά την Τρίτη 24 Ιουλίου

Οι τιμές εισιτηρίων διαμορφώνονται ως εξής:

Άνω Διάζωμα

Τα εισιτήρια γενικής εισόδου στο Άνω Διάζωμα κοστίζουν 49,50 ευρώ

Θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στο Άνω Διάζωμα για:
Ανέργους (με την επίδειξη κάρτας): 22 ευρώ
Φοιτητές (με την επίδειξη ακαδημαϊκής ταυτότητας): 33 ευρώ

Κάτω Διάζωμα

Β’ Ζώνη: 82,50 ευρώ
Α’ Ζώνη: 110 ευρώ
Διακεκριμένη Ζώνη: 132 ευρώ

Για τα ΑΜΕΑ θα υπάρξει ειδικά διαμορφωμένος χώρος
στο Κάτω Διάζωμα (Τμήμα Α -Σειρές 1 & 2): 22 ευρώ

*Σε όλες τις τιμές εισιτηρίων συμπεριλαμβάνεται
10% επιβάρυνση υπηρεσίας πώλησης εισιτηρίων.

**Δεν διατίθενται ηλεκτρονικά τα εισιτήρια φοιτητών, ανέργων και ΑΜΕΑ.

Προπώληση εισιτηρίων

Ticket House
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),
τηλ. 210 3608366
www.tickethouse.gr

Δίκτυο καταστημάτων
ΓΕΡΜΑΝΟΣ/ Καταστήματα Cosmote
www.ticketmaster.gr

Προσοχή:
Παρακαλούμε τους υποψήφιους αγοραστές να αγοράζουν τα εισιτήρια τους μόνο από τα επίσημα σημεία προπώλησης και όχι από ηλεκτρονικούς ή φυσικούς μεταπωλητές, προκειμένου να αποφύγουν τυχόν υπερχρεώσεις.

eirini aivaliwtouΟ «δανδής της ροκ» Bryan Ferry έρχεται τον Σεπτέμβριο και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Περισσότερα

«Πορτρέτα σε βάθος χρόνου» από τον Πέτρο Ζουμπουλάκη στον Πάνορμο της Τήνου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την Τετάρτη 18 Ιουλίου 2018 θα πραγματοποιηθεί στις 20:30 τιμητική βραδιά για τον Πέτρο Ζουμπουλάκη στην Τήνο. Η έκθεση που λαμβάνει χώρα στο Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου Τήνου «Γιαννούλης Χαλεπάς» και φέρει τον τίτλο «Πορτρέτα σε βάθος χρόνου», είναι μία αναδρομική έκθεση, η οποία περιλαμβάνει 60 προσωπογραφίες ανθρώπων του πνεύματος και της τέχνης που τον καθόρισαν. Ανάμεσά τους και το πορτρέτο του Χαλεπά, που επελέγη ως λογότυπο όλου του Έτους Χαλεπά 2018.
Τα πορτρέτα του, «άλλοτε εικόνα φευγαλέα, σκιτσογραφική με λανθάνουσα παρατηρητικότητα και άλλοτε με επιμονή στην ακριβή καταγραφή των φυσιογνωμικών ιδιαιτεροτήτων» όπως διαβάζουμε στον κατάλογο της έκθεσης. Πορτρέτα που διακρίνονται από ποικιλία και πολυμορφία εκφραστικών μέσων με απροσδόκητες τεχνικές και ματιέρες. Κάτι που προκαλεί αιφνίδιες αλλαγές στο ύφος: «είναι πορτρέτα άλλοτε ημιτελή και ηθελημένα πρόχειρα και άλλοτε επιμελημένα και τεχνικά άψογα».
Όπως τόνισε και ο ίδιος, τα έργα που θα εκτεθούν είναι αποτέλεσμα 60 χρόνων εργασίας, ενώ αναφέρθηκε χωριστά στο καλλιτεχνικό αποτύπωμα του Χαλεπά χαρακτηρίζοντας την προσωπικότητά του «ανυπέρβλητη». Στις αυτοπροσωπογραφίες του παρατηρούμε τις ανεπαίσθητες αλλοιώσεις της φυσιογνωμίας του, καθώς κυλάει ο χρόνος και οι εποχές. Κάποιοι αποδίδουν στον Πέτρο Ζουμπουλάκη ψυχογραφικές και ψυχολογικές ικανότητες. Ο ίδιος λέει σεμνά: «Αν σχεδιάσεις σωστά τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά του μοντέλου, τα συναισθήματα βγαίνουν αυτόματα». Την έκθεση επιμελήθηκε ο Μάνος Στεφανίδης, ιστορικός Τέχνης.

Ο Πέτρος Ζουμπουλάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1937 και σπούδασε με υποτροφία του ΙΚΥ στην ΑΣΚΤ. Έχει διοργανώσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και έχει λάβει μέρος σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό καθώς και σε πολλές διεθνείς Biennale. Έχει δουλέψει στο θέατρο και τον κινηματογράφο φιλοτεχνώντας σκηνικά και κοστούμια και έχει επίσης ασχοληθεί με τη διακόσμηση και τη διαφήμιση.
Εικονογράφησε διηγήματα σε περιοδικά, συμμετείχε σε εικονογραφήσεις ημερολογίων και βιβλίων και έχει επίσης διδάξει εφαρμογές, ελεύθερο σχέδιο και χρώμα και διακοσμητικές εφαρμογές και χρώμα στο χώρο. Το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Πληροφορίες

«Πορτρέτα σε βάθος χρόνου»
Αναδρομική έκθεση του Πέτρου Ζουμπουλάκη
στο Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου Τήνου
για το Έτος Χαλεπά
(υπό την αιγίδα του ΥΠ.ΠΟ.)

Εγκαίνια έκθεσης 1η Ιουλίου 2018
Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου Τήνου «Γιαννούλης Χαλεπάς» , Πύργος, Τήνος
Διάρκεια έκθεσης: Έως 30 Ιουλίου 2018
Ωράριο λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα με Κυριακή 11:00-14:00 και 18:00-20:30

eirini aivaliwtou«Πορτρέτα σε βάθος χρόνου» από τον Πέτρο Ζουμπουλάκη στον Πάνορμο της Τήνου
Περισσότερα

«Greek Body Overlays». Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Gerald Pryor συνομιλεί με την ελληνική κληρονομιά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την έκθεση «Greek Body Overlays» του Gerald Pryor, Αμερικανού καλλιτέχνη και καθηγητή φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης NYU Steinhardt, σε επιμέλεια της δρ. Θάλειας Βραχοπούλου, καθηγήτριας της Φιλοσοφίας της Τέχνης, με έδρα τη Νέα Υόρκη.
Η έκθεση, που θα παρουσιαστεί από τις 17 Ιουλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018, περιλαμβάνει δώδεκα έργα, τη νέα δουλειά του καλλιτέχνη, που χρησιμοποιεί τη ζωγραφική και τη φωτογραφία ως ένα ενιαίο εκφραστικό μέσο.
O καλλιτέχνης εκκινεί από αποτυπώματα του ανθρώπινου σώματος πάνω σε φύλλα αλουμινίου: απλώνει χρώμα τέμπερας στο ίδιο του το σώμα και αρχίζει να κυλιέται, να μετακινείται, να στέκεται, να γονατίζει και οι κινήσεις αυτές, καταγραμμένες πάνω στα διαφορετικά στρώματα χρωμάτων, εντυπώνονται στη ζωγραφική επιφάνεια σε μια προσπάθεια να της προσδώσουν ζωή.
Μόλις ολοκληρωθεί το ζωγραφικό μέρος, φωτογραφίζεται σε σχεδόν απόλυτο σκοτάδι με φλας. Ο Pryor επιτρέπει, έτσι, στην τυχαία φωτεινότητα του φλας να είναι αυτή που θα καθορίσει το τελικό εικαστικό αποτέλεσμα. Επιχειρεί να διερευνήσει τη δυναμική ενός ζωγραφικού έργου στο σκοτάδι μέσω της φωτογραφικής του αναπαράστασης. Μόλις ολοκληρωθεί αυτή η διαδικασία, αναζητά ανάμεσα σε φωτογραφίες που έβγαλε στην Ελλάδα τον Ιούνιο του 2016, να βρει αυτήν που θα αποτελέσει τη βάση για το έργο του σε σχέση με την αρχαία τέχνη.
Σύμφωνα με τον Pryor, «η σπουδαιότητα του ανθρώπινου σώματος είναι ο κύριος άξονας στην αρχαία ελληνική τέχνη, όπως φαίνεται και από τα αγάλματα των Κούρων αλλά και μεταγενέστερα γλυπτά». Παράλληλα, ο καλλιτέχνης αξιοποιεί συνήθη διακοσμητικά μοτίβα των αρχαίων ελληνικών ψηφιδωτών, που του επιτρέπουν την ανάδειξη μιας αισθητικής έμπλεης νοημάτων και χαράς. Με την ψηφιακή επεξεργασία αυτών των φωτογραφικών απεικονίσεων, με τις χρωματικές επικαλύψεις, τη δημιουργία διπτύχων και την αδιαφάνεια, επιχειρείται μια διαρκής σωματική διάδραση του καλλιτέχνη με την αρχαία Ελλάδα. Οι τελικές φωτογραφίες εκτυπώνονται σε μεγάλα φύλλα χαρτιού, σε εκτυπωτή ψεκασμού μελάνης.
Με αυτήν τη «σωματοποιημένη» φωτογραφική αλληλουχία, μέσα από το φλας της φωτογραφικής κάμερας, ο Αμερικανός καλλιτέχνης επιδιώκει να συνομιλήσει με την αρχαιοελληνική κληρονομιά.

Πληροφορίες

«GREEK BODY OVERLAYS»

Περιοδική έκθεση του Gerald Pryor

Επιμέλεια: Dr Thalia Vrachopoulos

Εγκαίνια: Τρίτη 17 Ιουλίου 2018, ώρα 20:30
Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιουλίου 2018 – 30 Σεπτεμβρίου 2018
Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, αίθουσα Ιουλία Βοκοτοπούλου
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 08:00 – 20:00
Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2313 310244, στην ιστοσελίδα www.amth.gr καθώς και στα social media του
ΑΜΘ. & SMART COMMUNICATIONS Οργάνωση-Επικοινωνία
info@smartcommunications.gr

eirini aivaliwtou«Greek Body Overlays». Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Gerald Pryor συνομιλεί με την ελληνική κληρονομιά
Περισσότερα

«Περπατώντας στη Λευκάδα» και στην πλατεία Μαρκά παρέα με τον γελοιογράφο Κώστα Σκλαβενίτη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Του Παναγιώτη Μήλα

Με ένα ποδήλατο πήγαινε στο σχολείο. Με το ίδιο ποδήλατο όμως πήγαινε στο Κάστρο, στις παραλίες και στις πανέμορφες γωνιές του νησιού του. Πήγαινε όμως πάντα και στην παλιά πόλη. Αυτά πριν από 25 χρόνια…

Σήμερα ο Κώστας Σκλαβενίτης αντί για το τιμόνι του ποδηλάτου κρατάει στα χέρια του μπλοκ ζωγραφικής, μαρκαδόρους, μολύβια, γόμμες, ξύστρες, πινέλα και νεροχρώματα. Με αυτά τα υλικά «Περπατώντας στη Λευκάδα», ο Κώστας έφτιαξε 30 σχέδια διαστάσεων 50×70 εκ. και μας καλεί να τα δούμε στην πρώτη του ατομική έκθεση στην «Αίθουσα Τέχνης Θεόδωρος Στάμος» που βρίσκεται στην Πλατεία Μαρκά, στη Λευκάδα. Η έκθεση αρχίζει τη Δευτέρα 23 Ιουλίου στις 8 μ.μ. και ολοκληρώνεται την Παρασκευή 3 Αυγούστου 2018.

 

Κώστας Σκλαβενίτης: H έκθεση είναι ένας εικαστικός περίπατος, στην πόλη και την αγορά κυρίως.

 

 

Ο Κώστας πήγε και στα σοκάκια της πόλης, και στον Παντοκράτορα, και στην περιοχή της αγοράς, και στις φτωχογειτονιές, και στη Βρύση…

-«Έχω περπατήσει αμέτρητες φορές τα σημεία που αποδίδω, μέχρι που ξαναπήγα για να τα φωτογραφήσω ή να κάνω κάποιο προσχέδιο που επεξεργάζομαι και ολοκληρώνω στη συνέχεια στο γραφείο μου», μας λέει ο Σκλαβενίτης, ο οποίος εκτός από τα υλικά που είπα πιο πάνω είχε και μια άλλη βοήθεια. Είχε έναν φίλο του παππού του γνώστη της ιστορίας του νησιού και της πόλης ο οποίος με τις διηγήσεις του «έβαλε το δικό του χρώμα» στα έργα του Κώστα.

 

Το κτήριο της ΔΕΗ στην Πλατεία Πάνου Γιαννούλη.

 

Με τα νοσταλγικά χρώματα που χρησιμοποιεί στην ηλεκτρονική του ταμπλέτα ο Σκλαβενίτης δημιουργεί το κατάλληλο κλίμα ώστε να επηρεάσει και τους επισκέπτες και τους ντόπιους ώστε να ανακαλύψουν και να αγαπήσουν την πόλη.
Όπως μου είπε: «H έκθεση είναι ένας εικαστικός περίπατος, στην πόλη και την αγορά κυρίως. Συνυπάρχουν οι παιδικές μου αναμνήσεις, οι επιστροφές μου ως ενήλικας και σημεία που μοιάζουν να έχουν χαθεί ή αλλάξει ακόμα και μέσα στο διάστημα που τα σχεδίασα, τον τελευταίο χρόνο».

 

***

 

Ο Κώστας Σκλαβενίτης γεννήθηκε στη Λευκάδα το 1984 από τον Χρήστο Σκλαβενίτη και την Κονδύλω Βεργίνη. Σπούδασε στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών & Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και συνέχισε με Master of Arts in Design στον ΑΚΤΟ – Middlesex University. To 2009 ξεκίνησε να εργάζεται ως εικονογράφος / σκιτσογράφος.
Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το περιοδικό «Ταχυδρόμος», την εφημερίδα «Το Βήμα» και τις εκδόσεις «Έννοια».
Από το 2010 είναι σκιτσογράφος στην εφημερίδα «Τα Νέα». Συνεργάζεται επίσης με το περιοδικό «Book’s Journal» και το «socomic.gr» κάνοντας κόμικς και εικονογραφήσεις.

 

 

Ο Κώστας Σκλαβενίτης έχει εκδώσει τα κόμικς: Σαν Όνειρο (Εκδόσεις webcomics), Σπάρτακος (2 τεύχη σε συνεργασία με τον Δ. Σαββαΐδη, Εκδόσεις addart), Εικόνες στα Σύννεφα και Στη Σκιά της Ακρόπολης (Εκδόσεις jemma press).
Είναι μέλος της Λέσχης Ελλήνων Γελοιογράφων
Έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις και φεστιβάλ, στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Athens Video Art Festival 2008 και 2010, Μilano Film Festival 2008. Το 2013 πήρε μέρος στο Leskovac Comics Festival, όπου κέρδισε το β΄ βραβείο για την καλύτερη σύντομη ιστορία στα Βαλκάνια.

***

 

Βόλτα στην αγορά λίγο πριν πιάσει η βροχή…

 

-Κώστα, θα υπάρξει κάποια συνέχεια με νέα σχέδια;

*Θα επανέλθω με ό, τι άφησα εκτός. Και φυσικά για την επόμενη έκθεση θα πιάσω και πιο αναγνωρίσιμα σημεία, όπως το Κάστρο και οι μύλοι, που τα άφησα απ’ έξω αυτή τη φορά. Ίσως μάλιστα επεκταθώ και σε σημεία εκτός πόλης, τη Φανερωμένη, τα χωριά κ.λπ. Το σίγουρο είναι ότι θέλω να κάνω άλλα δύο σχέδια. Συγκεκριμένα θα κάνω τον μόλο εκεί όπου ήταν το πατρικό του πατέρα μου και μετά την κεντρική πλατεία, την οποία ξεκίνησα να σχεδιάζω 2-3 φορές αλλά τελικά δεν μου βγήκε όπως ήθελα και το άφησα…

 

Κώστας Σκλαβενίτης: Ο ρυθμός της εφημερίδας, με έχει κάνει ταχύτερο…

 

Μιλώντας ο Κώστας Σκλαβενίτης για την άλλη μεγάλη του αγάπη, τα κόμικς, λέει ότι ενδιαφέρεται κυρίως για «καθημερινές, ρεαλιστικές ιστορίες, αλλά με ταξιδιάρικο στοιχείο».

 

Συνεχίζοντας, όταν κάθεται στο γραφείο του στα «Νέα», λέει: «Ο ρυθμός της εφημερίδας, με έχει κάνει ταχύτερο επειδή πρέπει να σκεφτώ γρήγορα κάτι που θα κινήσει το ενδιαφέρον του αναγνώστη, ακόμα και σε ένα ξεφύλλισμα. Έτσι σκέφτομαι και στα κόμικς μου: κάθε καρέ ή σελίδα πρέπει να έχει κάτι που θα τον τραβήξει αμέσως».

***

Κώστας Σκλαβενίτης

«Περπατώντας στη Λευκάδα»

Από 23 Ιουλίου έως και 3 Αυγούστου 2018
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Λευκάδας
«Αίθουσα Τέχνης Θεόδωρος Στάμος»

Πλατεία Μαρκά
Λευκάδα
Σικελιανού και Σβορώνου 1

Τηλέφωνο: 2645-026.635 και 2645-026.711

***

Δεξιά, στο σχέδιο του Κώστα Σκλαβενίτη, ο Ναός του Παντοκράτορα ο οποίος ιδρύθηκε το 1699.

Παναγιώτης Μήλας«Περπατώντας στη Λευκάδα» και στην πλατεία Μαρκά παρέα με τον γελοιογράφο Κώστα Σκλαβενίτη
Περισσότερα

«Αστερισμοί στο χώμα» του Κουφονησίου…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Οργανισμός ΝΕΟΝ, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης Αστερισμοί στο χώμα, στους χώρους της υπό διαμόρφωση Αρχαιολογικής Συλλογής Κουφονησίου (παλιό Δημοτικό Σχολείο του νησιού), έως τις 2 Σεπτεμβρίου 2018.

Ο ΝΕΟΝ συμπράττει με θεσμικούς φορείς πολιτισμού και ενεργοποιεί ιστορικούς τόπους σε δράσεις που συνδέουν δημιουργικά το αρχαιολογικό παρελθόν με τον σύγχρονο πολιτισμό. Μέσω της συνεργασίας αυτής, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων πραγματοποιεί ένα άνοιγμα προς τη σύγχρονη τέχνη, υπογραμμίζοντας τη διαχρονικότητα της δημιουργίας και την ανάγκη για συνομιλία του «καθιερωμένου» παρελθόντος με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο κτήριο του παλιού Δημοτικού Σχολείου του νησιού, το οποίο έχει παραχωρηθεί από τη Δημοτική Κοινότητα Κουφονησίων στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων προκειμένου να στεγάσει την Αρχαιολογική Συλλογή Κουφονησίου.

Με επίκεντρο το αρχαιολογικό φορτίο του συμπλέγματος των μικρών Κυκλάδων, των Κουφονησίων και της Κέρου –άγονη γη και ταυτόχρονα εύφορος αρχαιολογικά τόπος–, η έκθεση αναπτύσσεται επιμελητικά με κέντρο αναφοράς το «αρχαιολογικό εύρημα» και τη θέση του στο εκάστοτε παρόν.

Τι συμβαίνει όταν τα αντικείμενα ενός πολιτισμού μετατρέπονται σε «ευρήματα», εμφανίζονται ως αποσπάσματα και πώς καθορίζεται η προσπάθεια του αρχαιολόγου να συνθέσει εκ νέου μία εικόνα;

Ποια θα είναι η θέση της σημερινής «αρχαιότητας» στο μέλλον; Μέσω ποιας διαδρομής μεταφράζονται τα ευρήματα του παρελθόντος από ακαθόριστα θραύσματα ύλης σε αναγνωρίσιμα αντικείμενα και πώς επηρεάζει η ερμηνεία του αρχαιολόγου τη ματιά του θεατή;

Στην έκθεση Αστερισμοί στο χώμα παρουσιάζονται έργα εικαστικά, γλυπτά, μικρές εγκαταστάσεις, ηχητικά, από εννέα καλλιτέχνες, Βαγγέλης Βλάχος, Hypercomf, Θάλεια Ιωαννίδου, Κωνσταντίνος Κωτσής, Theo Michael, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κώστας Ρουσσάκης και Κώστας Σαχπάζης.

Το αρχαιολογικό περιβάλλον της περιοχής λειτουργεί ως κίνητρο εικαστικής δημιουργίας για δύο νέες αναθέσεις έργων από τον ΝΕΟΝ στους καλλιτέχνες Μαλβίνα Παναγιωτίδη και Κώστα Ρουσσάκη. Ταυτόχρονα, η έκθεση στρέφεται στον εξωτερικό χώρο των Κουφονησίων προσκαλώντας τους επισκέπτες να περιηγηθούν και να αναζητήσουν σημεία αρχαιολογικού ενδιαφέροντος.

Στην έκθεση συμπεριλαμβάνεται το φιλμ Triumph Over Time του αρχαιολόγου Oscar Broneer, γυρισμένο το 1947 για την Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα και περιγράφει το αρχαιολογικό τοπίο στην Ελλάδα μεταπολεμικά.

Η επιμέλεια είναι των Ειρήνη Καλλιγά και Φάνη Καφαντάρη.

Συντονισμός έκθεσης για την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων: Στέφανος Κεραμίδας

Θερμές ευχαριστίες οφείλονται στο Δήμο Νάξου και Μικρών Κυκλάδων – Δημοτική Κοινότητα Κουφονησίων και στον πρόεδρο της Δ.Κ. κ. Αντώνη Κωβαίο, που συνέβαλε με όλες του τις δυνάμεις για την υλοποίηση της έκθεσης.

 

Πληροφορίες

Κτήριο Αρχαιολογικής Συλλογής Κουφονησίου (παλιό Δημοτικό σχολείο του νησιού)

ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τετάρτη ως Κυριακή | 10:00 – 14:00 & 19:00 – 23:00

Έως 2 Σεπτεμβρίου 2018

Eίσοδος Eλεύθερη

 

 

eirini aivaliwtou«Αστερισμοί στο χώμα» του Κουφονησίου…
Περισσότερα

Μάνος Αντώναρος: Συνάντησα ανθρώπους που αγάπησα αλλά δεν με αγάπησαν εξίσου. Έτσι είναι η ζωή…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

 

Ο αποχαιρετισμός του Μάνου Αντώναρου θα γίνει τη Δευτέρα 16 Ιουλίου 2018 στις 3.30 μ.μ. από το Νεκροταφείο της Καλλιθέας. Σωκράτους και Αγίων Θεοδώρων, Άγιος Δημήτριος, 17341. Τηλέφωνο: 210-981.25.95

 

***

 

-Μαργαρίτα… της είπα… έπαθα έμφραγμα. (19 Μαΐου 2004)
Και (σχεδόν) λιποθύμησα πέφτοντας δίπλα της στο κρεβάτι.
-Μαργαρίτα… γεια… (19 Μαΐου 2018)
-Γεια σου Μάνο…
-Φέτος πέρασαν 14 χρόνια από τότε που με έσωσες. Σ’ ευχαριστώ.
-Να ‘σαι πάντα καλά Μάνο μου!

Αυτές οι 4-5 φράσεις είναι βασικά όλη μου η ζωή. Αν δεν υπήρχε αυτός ο διάλογος απλώς δεν θα με διαβάζατε τώρα… οι περισσότεροι δεν θα ξέρατε καν την ύπαρξή μου… και τα παιδιά μου δεν θα είχαν γεννηθεί.
Είναι ωραίο να ζεις. Το ξέρεις ακόμα καλύτερα όταν ο θάνατος σε σημάδεψε, αλλά άλλαξε γνώμη την τελευταια στιγμή.
Αν σας πω ότι δεν θυμάμαι πολλά πράγματα από την προ του εμφράγματος ζωή μου… μπορεί και να μη με πιστέψετε. Δεν λέω ότι τα ‘χω ξεχάσει…λέω ότι σπάνια έρχονται στη μνήμη μου…
Αντιθέτως θυμάμαι με κάθε λεπτομέρεια (και μάλιστα συχνά-πυκνά τα αναπολώ) όσα μου συνέβησαν μετά το έμφραγμα.
Στα απλά ελληνικά λέγεται: Αναγέννηση.
Τα γουστάρω αυτά τα γενέθλια…
Δεκατεσσάρων …πωωωωωωωωωωωω
Σήμερα λέω να σας πω μερικά μυστικιστικά.

 

 

Στη βραχύβια εφημερίδα «Βραδυνοί Καιροί», ο Μάνος Αντώναρος είχε αναλάβει την ανάλυση των σοβαρών θεμάτων με εύθυμο τόνο. Επίσης στη σελίδα των Παραπολιτικών είχε κάθε μέρα το δικό του γελοιογραφικό σχόλιο με το τρομερό φιδάκι του.

 

 

Εκείνη την εποχή έμενα ακριβώς απέναντι από την Ακρόπολη… πιο απέναντι δεν γίνεται… το ότι η Ακρόπολις και άλλα τέτοια μνημεία εκπέμπουν πολλή ενέργεια προφανώς και δεν το κουβεντιάζουμε… Θέλω να πιστεύω ότι αυτή η ενέργεια με βοήθησε.
Είχαμε πει πολλά πράγματα οι δυο μας (η Ακρόπολις κι εγώ)… και ξέρετε η ηχητική επικοινωνία είναι πρωτόγονη μορφή επικοινωνίας… Οι άνθρωποι επικοινωνούν πάντα καλύτερα όταν δεν επικοινωνούν με ήχους… βλέπε: έρωτα, μίσος, ένστικτο κ.λπ.

Μετά το έμφραγμα έγινα πολύ πιο δημιουργικός.

Δεν με ενδιαφέρει τίποτα από το παρελθόν… ούτε καν η μουσική… Και ξαφνικά άρχισα να παρατηρώ τους ανθρώπους… τους δίπλα μου δηλαδή. Όλοι μας είμαστε γυμνοί… ειδικά τώρα με τα σόσιαλ μίντια.
Έμαθα να μιλώ με το άλλο εγώ των ανθρώπων… αυτό που είναι κρυμμένο από το φαίνεσθαι.
Γίνονται πολύ ενδιαφέροντες…
Άρχισα να σχεδιάζω καλύτερα και να φωτογραφίζω καλύτερα. Είδα καινούργιες γραμμές… υποθέτω ότι αν ήμουν μουσικός θα άκουγα άλλους ήχους…
Ανακάλυψα ότι τελικά τα καρτούνς παίξανε σημαντικότατο ρόλο στη ζωή μου. Μπορείς από εχθρός μου να γίνεις κολλητός μου επειδή σχεδιάζεις όμορφα. Στην πραγματικότητα κι εγώ είμαι ένα καρτούν… μπορώ να κάνω οποιαδήποτε μαλακία μου ‘ρθει στο κεφάλι χωρίς δεύτερη σκέψη… καρτούν δηλαδή… Τσαλάκωσέ με όσο θες… ξέρω από γόμμα και χαρτί και μολύβι… τσαπ, τσαπ το ‘σβησα …τελείωσε.

Ένα άλλο που έμαθα λόγω του εμφράγματος είναι αυτό: Μην περιμένετε βοήθεια απ’ αυτούς/ες που είστε απολύτως σίγουρος ότι θα σας τη δώσουν.

Μη! Είναι τοξικό πολύ.
Η βοήθεια θα ‘ρθει από εκεί που δεν την περιμένετε.
Το κέρδος είναι η γλύκα που εισπράττεις απ’ αυτους τους ανθρωπους.
Και τότε η πίκρα για τους άλλους είναι αβάσταχτη.
Δεν μπορείς να κάνεις τίποτα για να αλλάξεις την επόμενη στιγμή. Η ζωή είναι ένα ποτάμι…. Ξαπλώστε ανάσκελα, ανοίξτε χεράκια ποδαράκια και άστε το να σας πάει… αν κολυμπήσετε ανάποδα και θα κουρασθείτε και θα πνιγείτε.
Σ’ αυτά τα 14 χρόνια μού συνέβησαν αρκετά.
Γνώρισα από πρώτο χέρι την πολιτική εξουσία… δεν μου ’χει τύχει χειρότερο στη ζωή μου.
Έγινα πατέρας… και τότε έδωσα συγχαρητήρια στον εαυτό μου που ήξερα ότι τίποτα δεν είναι δικό μου, πριν καταλάβω ότι όλα είναι των παιδιών μου.

Γνώρισα την προδοσία… δεν την πρωτογνώρισα τότε… αλλά κάθε φορά με εκπλήσσει το ίδιο.

Γνώρισα μερικές γυναίκες… οι περισσότερες απίστευτα ερωτικές… με μάθανε πράγματα… Φυσικά και ο πόνος είναι μάθημα…
Οι άνθρωποι ξεχνούν… θα σας φανεί περίεργο, αλλά ποτέ κανείς δεν με ρώτησε:

-Πήρες τα χάπια σου σήμερα;
-Ρε συ κάνει που τρως κρέας;
Όλοι «πεθαίνουν» από κάτι.
Η θεία μου η Βάσω… ετών 93….
-Πεθαίνω έχω κολπική μαρμαρυγή… (που δεν έχει)
-Βασούλα επέζησα από ένα έμφραγμα μυοκαρδίου.
-Έχω κολπική μαρμαρυγή… σου λέω! Θα φας μουσακά;
Δεν πάμε καλά…

 

Ο Μάνος Αντώναρος, από το 2005 ασχολήθηκε έντονα με το Διαδίκτυο και υπήρξε ένας από τους πρώτους blogger στην Ελλάδα.

 

Υπάρχουν πολλοί που έπαθαν έμφραγμα και ζουν μια φοβισμένη ζωή. Σε ένα δωμάτιο ή τυλιγμένοι σε ένα παλτό.
Εγώ το είδα πως η ζωή μου ’δωσε ακόμα μια ευκαιρία για να τη γλεντήσω… να δω καινούργια πραγματα… όπως και έγινε….
Λέω συχνά στους ανθρώπους… Σ’ αυτό το σκοτεινό δωμάτιο του μικρόκοσμου σου που ζεις, υπάρχει ένα παραθυράκι, μικρό και σφραγισμένο… στο χρώμα του τοίχου… δεν έτυχε να το δεις… είναι αρκετό που ήδη ξέρεις ότι υπάρχει… η επόμενη κίνηση είναι να το ανοίξεις… Είναι ώρα να δεις / περπατήσεις νέα μονοπάτια… αλλιώς είσαι στη Φρανκφούρτη, κι αλλιώς στη Σενεγάλη.

 

 

Εδώ ο Μάνος στα γενέθλιά του με τον πατέρα του Αρχέλαο, ο οποίος υπήρξε ο πρώτος πρόεδρος της Λέσχης των Ελλήνων Γελοιογράφων.

 

Έμαθα ότι οι άνθρωποι δεν μπορούν να αλλάξουν… ναι τη συμπεριφορά τους… τις συνήθειες… αλλά μπορούν να μάθουν το άλλο τους εγώ, εκείνο που -όπως είπαμε- κρύβεται πίσω από το φαίνεσθαι.
Είναι αυτό που του μιλάτε πολύ και αποκλειστικά όταν είστε μόνοι, στην τουαλέτα, στο αυτοκίνητο, στο μετρό, στο κρεβάτι… ειδικά στο κρεβάτι… ο κολλητός ντε με το μαξιλάρι σας.
Όταν επιβιώσεις τότε έρχεται αυτό το άλλο εγώ και σου λέει:
-Είδες που στα ’λεγα; και σε πιάνει από το χέρι.
Άμα θες πας… άμα δεν θες μένεις σπίτι σου και κλαις για το κακό που σε βρήκε.
Συνάντησα ανθρώπους που με αγάπησαν και δεν τους αγάπησα εξίσου.
Συνάντησα και ανθρώπους που αγάπησα και δεν με αγάπησαν εξίσου.
Έτσι είναι η ζωή…
Δεν παίζεις μόνος σου… είναι σαν μερικούς οπαδούς που νομίζουν ότι η ομάδα τους έχασε γιατί φταίγανε οι ίδιοι… λες και οι άλλοι που νίκησαν δεν παίζανε.
Μην τρώτε αλάτι δεν κάνει.

[Το παραπάνω κείμενο το έγραψε ο Μάνος Αντώναρος το Σάββατο 19 Μαΐου 2018, στο προσωπικό του blog].

***

Ο Μάνος έφυγε από τη ζωή την Παρασκευή 13 Ιουλίου 2018 ύστερα από μια σκληρή μάχη στη μονάδα εντατικής θεραπείας του νοσοκομείου «Ευαγγελισμός». Ο αποχαιρετισμός του θα γίνει τη Δευτέρα 16 Ιουλίου 2018 στις 3.30 μ.μ. από το Νεκροταφείο της Καλλιθέας. Σωκράτους και Αγίων Θεοδώρων, Άγιος Δημήτριος, 17341. Τηλέφωνο: 210-981.25.95 

***

«Αντίο, Μανίτο μου! Εύχομαι η ψυχούλα σου να αναπαυτεί και να ηρεμήσει. Εγώ εδώ κάτω θα κάνω τα αδύνατα δυνατά για να μεγαλώσω δύο δυνατούς, υπέροχους ανθρώπους, την Αθηνά και τον Αρχέλαο. Θα σε σκεφτόμαστε πάντα. Σε ευχαριστώ που παρέα φέραμε στον κόσμο δύο τόσο υπέροχα ανθρωπάκια»…

[Το παραπάνω κείμενο το έγραψε την Παρασκευή 13 Ιουλίου, η πρώην σύζυγός του].

***

 

Το φιδάκι του Μάνου Αντώναρου, στην εφημερίδα «Βραδυνοί Καιροί», ήταν πάντα κομψό και πάντα με γραβάτα…

 

«Με ανείπωτο πόνο στην καρδιά μου αποχαιρετώ σήμερα τον μονάκριβο και πολυαγαπημένο μου αδελφό, τον Μάνο. Μας είπε αντίο σήμερα το μεσημέρι μετά από μια άνιση μάχη 20 ημερών. Χάνω τον άνθρωπο που μεγαλώσαμε μαζί στην κρεβατοκάμαρα της οδού Φορνέζη, που παίζαμε πόλεμο με πλαστικά σπαθιά στην πίσω βεραντούλα της μονοκατοικίας μας, που μαλώναμε και μονοιάζαμε. Που μπήκαμε κι οι δύο στη δημοσιογραφία – από άλλα μετερίζια ο καθένας… Εκείνος μποέμ, δημιουργικός, με μοναδική πένα και άφθαστες σύγχρονες φρέσκες ιδέες. Λατρευτός στις παρέες, με χιούμορ κι αγάπη για τους ανθρώπους. Θα μου λείψεις, Μάνο μου. Θα μου λείψουν οι παρατηρήσεις, οι υποδείξεις που μου έκανες από αγάπη. Εμένα του πιο συμβατικού. Να ήξερες πόσο σοβαρά τις έπαιρνα, να ήξερες μόνο… Πόσο θα μου λείψουν όλα αυτά. Αλλά κυρίως εσύ που μ’ έβγαζες τόσο συχνά από την γκριζάδα της… ρουτίνας μου. Ήσουν / είσαι σπουδαίος άνθρωπος. Και γι’ αυτό αθόρυβος»…

[Το παραπάνω κείμενο το έγραψε ο αδελφός του Βαγγέλης Αντώναρος, την Παρασκευή 13 Ιουλίου 2018].

***

«Μας ξέρετε εμάς τους δημοσιογράφους πόσο υπερβολικοί είμαστε και πόσο τα φουσκώνουμε τα πράγματα. Θέλω να με πιστέψετε όμως όταν σας λέω ότι το καλύτερο παιδί της πιάτσας μας όλης ήταν ο Μάνος Αντώναρος. Καλός, αγαθός, ευπροσήγορος, έτοιμος να σε βοηθήσει στην κάθε σου δυσκολία. Με τις απόψεις του βεβαίως τις ξεχωριστές, άνευ δογματισμών όμως και χωρίς κολλήματα. Να συζητάς ώρες επί ωρών και να καλοπερνάς με έναν πραγματικό εραστή της ζωής.
Αυτό το παιδί το καλό, αυτό το πλάσμα το σπάνιο διάλεξε ο Χάρος να πάρει νωρίς. Κρίμα, πολύ κρίμα γιατί ήταν πηγή χαράς και γέλιου και δεν αδίκησε ποτέ κανέναν. Και στάθηκε πραγματικός φίλος στους φίλους του. Αντίο Μάνο, την αγάπη μου στέλνω στα δυο σου παιδιά που τόσο λάτρεψες, στην μητέρα σου και στον αδερφό σου. Ξεκουράσου τώρα και μια μέρα θα ξαναβρεθούμε από κοντά και δεν θα σταματήσουν ποτέ ο χαβαλές και η πλακίτσα.

Υ.Γ.: Μια φορά κι έναν καιρό λέγαμε με το Μάνο ότι θα φτιάξουμε μια γκρουπάρα ροκ, ως συγγενείς με πρώην κυβερνητικούς εκπροσώπους, και θα την ονομάσουμε «Τα Άχρηστα Αδέρφια». Στην άλλη ζωή φιλαράκι, φύλαξέ μου θέση στο μικρόφωνο»…

[Το παραπάνω κείμενο το έγραψε ο συνάδελφός του Χρήστος Ξανθάκης, την Παρασκευή 13 Ιουλίου 2018].

***

Ο Μάνος Αντώναρος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956 και σπούδασε στην Πάντειο Ανωτάτη Σχολή Πολιτικών Επιστημών. Από πολύ νωρίς ήρθε σε επαφή με τη δημοσιογραφία καθώς, ως παιδί, συνόδευε τον πατέρα του, τον κορυφαίο σκιτσογράφο Αρχέλαο, στα γραφεία της «Αθλητικής Ηχούς» για να παραδώσει τα σκίτσα του. Εκεί, ο πιτσιρικάς Μάνος έβλεπε με ορθάνοικτα μάτια μερικά από τα ιερά τέρατα της αθλητικής δημοσιογραφίας να εργάζονται πυρετωδώς μπροστά στις λινοτυπικές μηχανές. Και το έβαλε σκοπό να γίνει ένας απ’ αυτούς.
Τη δημοσιογραφική του σταδιοδρομία στο ελεύθερο ρεπορτάζ την ξεκίνησε το 1982 από την εφημερίδα «Εξπρές», συνέχισε στον «Ελεύθερο Τύπο» και το 1983 μεταπήδησε στην «Αθλητική Ηχώ» με καθημερινό χρονογράφημά του. Για μικρό χρονικό διάστημα την επόμενη χρονιά επιμελήθηκε την αθλητική σελίδα στην εφημερίδα «Ειδήσεις», έως ότου, το 1985, άρχισε να ασχολείται με το εξωτερικό δελτίο και τη γελοιογραφία στην εφημερίδα «Κέρδος», ακολουθώντας τα χνάρια του πατέρα του.

Το 1986 ξεκίνησε τη συνεργασία του με το Αθηναϊκό – Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων ως συντάκτης στο Τμήμα Τεκμηρίωσης πολιτικοοικονομικών ειδήσεων, ενώ μακρόχρονη υπήρξε η πορεία του και στον περιοδικό Τύπο («Πάνθεον», «Ρομάντσο», «AutoExpress», «Ταχυδρόμος», «Ένα», «Τηλέραμα», «Μία»). Υπήρξε τακτικός συνεργάτης πάμπολλων Μέσων, χρονογράφος στις εφημερίδες «24 ώρες» και «Βραδυνή», τακτικός συνεργάτης των δελτίων ειδήσεων του Τ/Σ «Antenna TV» από το 1992, ραδιοφωνικός παραγωγός στον «Αθήνα 9,84», συμβάλλοντας καταλυτικά στο στήσιμο της ελεύθερης ραδιοφωνίας, παρουσιαστής εκπομπών στον Τ/Σ «Seven X», συντονιστής στο δορυφορικό πρόγραμμα της ERT – SAT, διευθυντής προγράμματος στον Τ/Σ «Σκάι», σύμβουλος στον Τ/Σ «Star», ενώ διετέλεσε επί σειρά ετών διευθυντής δημοσίων σχέσεων του Τ/Σ «Mega».

Ο Μάνος το 1983 – μετά τον «Ελεύθερο Τύπο» – μεταπήδησε στην «Αθλητική Ηχώ» όπου είχε το καθημερινό χρονογράφημά του.

Από το 2005 ασχολήθηκε έντονα με το Διαδίκτυο και υπήρξε ένας από τους πρώτους blogger στην Ελλάδα (manosantonaros.blogspot.com). Αρθρογράφησε στις ιστοσελίδες zougla.gr και gazzetta.gr και τελευταία στο sdna.gr και στο newsit.gr, ενώ διηύθυνε, επίσης, την ιστοσελίδα ihappy.gr

[Το παραπάνω κείμενο είναι απόσπασμα από την ανακοίνωση της ΕΣΗΕΑ που αναρτήθηκε την Παρασκευή 13 Ιουλίου 2018].

 

***

Με τον Μάνο Αντώναρο, συνεργάστηκα στην εφημερίδα «Βραδυνοί Καιροί» τον Οκτώβριο του 1990. Η εφημερίδα αυτή έχει το ρεκόρ του ταχύτερου κλεισίματος αφού βγήκαν μόνο 11 φύλλα… Διευθυντής ήταν ο Γιάννης Μιχελάκης, Σύμβουλος έκδοσης ο Μάρνης Σκουντριδάκης, Αρχισυντάκτης Α’: Παναγιώτης Μήλας, Αρχισυντάκτης Β’: Μαριλένα Φαράκου, Αρχισυντάκτης Οικονομικού: Πέτρος Δίπλας, στην έκδοση του Σαββατοκύριακου ο Γιώργος Ψωμάς. Σχολιαστές: Σπύρος Αλεξίου, Μάνος Αντώναρος, Αντώνης Ζησιμάτος, Ανδρέας Ζούλας, Γιώργος Λεονταρίτης, Αλεξάνδρα Στεφανοπούλου, Σταύρος Τσώχος, Αγαμέμνων Φαράκος. Πολιτικό ρεπορτάζ: Αλέξανδρος Βέλλιος, Φαίδων Λεοντόπουλος, Θύμιος Παπανικολάου. Παραπολιτικά: Βαρβάρα Τσιμπούλη. Οικονομικό: Κίμων Στεργιώτης, Στέλιος Σαράντης, Παντελής Ζήλος. Ελεύθερο: Γιώργος Κοίλιαρης, Κλαίρη Τζωρτζάκη, Νικόλ Λειβαδάρη. Στα υπουργεία: Ηλίας Καπετανάκης, Άρης Μουσούρης, Θύμιος Πέτρου, Αντώνης Αλαφογιώργος. Καλλιτεχνικό: Μιχάλης Βαλιανάτος. Αθλητικό: Βαγγέλης Δουκάκος, Χρήστος Σωτηρακόπουλος, Μάκης Τσίλκος, Μιχάλης Τσώχος, Γιάννης Δάρας, Γιάννης Φιλέρης. Κοσμικό: Αλίκη Σκουντριδάκη. Τηλεοπτικό: Παναγιώτης Τσιούτσας. Αστυνομικό: Στέλιος Παρασκευόπουλος. Σκιτσογράφοι: P. Standley, Κώστας Στούπας. Στους φωτογράφους προϊστάμενοςο Νίκος Πηλός.

Παν. Μήλας

***
Ο αποχαιρετισμός του Μάνου Αντώναρου θα γίνει τη Δευτέρα 16 Ιουλίου 2018.

 

 

 

 

Παναγιώτης ΜήλαςΜάνος Αντώναρος: Συνάντησα ανθρώπους που αγάπησα αλλά δεν με αγάπησαν εξίσου. Έτσι είναι η ζωή…
Περισσότερα

Άρωμα από τον σκληρό Μάη του ’68 με την ταινία «Weekend» του Ζαν Λικ Γκοντάρ στο Τρένο στο Ρουφ

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το «Weekend», μια ταινία προάγγελος των γεγονότων του Μάη του ’68, θα προβληθεί στην «Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου «Το Τρένο στο Ρουφ» το Σάββατο 14 Ιουλίου 2018 το βράδυ στις 9.30, με ελεύθερη είσοδο.
Το «Weekend» είναι επαναστατικό δείγμα ενός αναρχικού σινεμά ιδεών, ανατροπών και στυλιστικών υπερβάσεων το οποίο δεν υπάρχει πια. Είναι μια κορωνίδα στο εκπληκτικό σερί ταινιών που γύρισε ο Ζαν Λικ Γκοντάρ μέσα στη δεκαετία του ’60 και ταυτόχρονα μια γνήσια οπτικοακουστική επίθεση στις αισθήσεις, η οποία ηχεί με την ίδια ένταση μέχρι σήμερα. Το Week αποτελεί το σταυροδρόμι στο οποίο ο Μπέρτολντ Μπρεχτ συναντά τον Ζορζ Μπατάιγ και ο Λουίς Μπουνιουέλ την «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων».

 

***

 

Ο σκηνοθέτης Ζαν Λυκ Γκοντάρ.

Η πανέμορφη Μιρέιγ Νταρκ στο «Weekend».

Μέσα από το εφιαλτικό Σαββατοκύριακο που περνά ένα ζευγάρι πλήρως αλλοτριωμένων αστών, κατά το ταξίδι του από το Παρίσι στους αιματοβαμμένους δρόμους της γαλλικής επαρχίας, ο Γκοντάρ απλώνει τη συντριβή και κατάρρευση του δυτικού πολιτισμού σε ένα πολιτικά φορτισμένο, δηλητηριώδες αστείο, ασταμάτητα παιγνιώδες και αποκαλυπτικό πανόραμα χάους και τρόμου, το οποίο παίζει αλλεπάλληλα με τις συμβάσεις του κινηματογραφικού μέσου, με τις ανοχές του κοινού και με τον ίδιο του τον εαυτό. Με τον αντίκτυπο καλλιτεχνικής χειροβομβίδας και την ισχύ ενός θυμωμένου μανιφέστου, το τοξικό αριστούργημα του Γκοντάρ παραβιάζει κανόνες και ταμπού με διάθεση οδοστρωτήρα, περιέχει στιγμιότυπα αξέχαστης βιρτουοζιτέ (όπως το εκτενές μονοπλάνο-επίτευγμα στο θέαμα ενός μποτιλιαρίσματος) και προκαλεί σοκ μέχρι σήμερα, σε πείσμα όσων νομίζουν ότι έχουν δει τα πάντα στο σινεμά.

Πρόκειται για μία ταινία – ορόσημο στην ιστορία του κινηματογράφου του 20ου αιώνα.

 

***

Week

Σκηνοθεσία: Ζαν Λικ Γκοντάρ
Πρωταγωνιστούν: Μιρέιγ Νταρκ, Ζαν Γιάν, Ζαν Πιέρ Καλφόν, Ζαν Πιέρ Λεό, Αν Βιαζέμσκι
Διάρκεια: 105’

***

Η προβολή θα γίνει στο πλαίσιο της Εθνικής Γιορτής της Γαλλίας και του 8ου Athens Open Air Film Festival που πραγματοποιείται στην «Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ. Εκεί που θα μπορέσετε να απολαύσετε και την ταινία, και το ποτό σας στη δροσιά της «Αποβάθρας».

***

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου «το Τρένο στο Ρουφ»
Σάββατο 14 Ιουλίου στις 21:30
Είσοδος ελεύθερη

*

Αμαξοστοιχία – Θέατρο «Το Τρένο στο Ρουφ»
Τηλέφωνο: 210- 923.70.76
Δευτέρα – Παρασκευή 11:00 – 18:00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, Λεωφόρος Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως
10’ με τα πόδια από το Μετρό σταθμός Κεραμεικός
Free Wi-Fi / Δωρεάν Parking

***

ΕΔΩ: ΤΟ ΤΡΕΪΛΕΡ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ WEEK

***

Παναγιώτης ΜήλαςΆρωμα από τον σκληρό Μάη του ’68 με την ταινία «Weekend» του Ζαν Λικ Γκοντάρ στο Τρένο στο Ρουφ
Περισσότερα

Πολήττες στο Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου. Μια τραγωδία που δεν λέγεται, μόνο χορεύεται…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Με την παρουσίαση του κεντρικού εργαστηρίου του Λυκείου Επιδαύρου στο Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου, κορυφώνονται την Κυριακή 15 Ιουλίου 2018 οι εργασίες του Α΄ κύκλου του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Για 15 ημέρες οι σπουδαστές του προγράμματος διερεύνησαν την έκφραση των χορικών στην αρχαία τραγωδία με το χορό να μετατρέπεται σε εργαλείο αντίστασης στο φόβο, αλλά και μέσο για να ανταλλάξουν ιστορίες και αφηγήματα.
Η παρουσίαση αφορμάται από την ομώνυμη παράσταση της Πατρίσιας Απέργη και της ομάδας χορού Αερίτες και μιλάει για μια κοινωνία στο σημείο μηδέν, με πολίτες που ξόδεψαν όλα τους τα χαμόγελα στον αγώνα. Ή μήπως, μέσα από την ήττα, τα κέρδισαν όλα;

 

Ταυτότητα παράστασης

Λύκειο Επιδαύρου 2018

Πατρίσια Απέργη – Ομάδα Χορού Αερίτες
Πολήττες
Μια τραγωδία που δεν λέγεται μόνο χορεύεται

Κυριακή 15 Ιουλίου, 22:00
Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου

Παρουσίαση κεντρικού εργαστηρίου με τη συμμετοχή σπουδαστών του Α’ κύκλου

Σύλληψη – Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Βοηθοί χορογράφοι: Εύα Γεωργιτσοπούλου, Ηλίας Χατζηγεωργίου
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Ερμηνεία: Σπουδαστές του Α’ κύκλου του Λυκείου Επιδαύρου
Η παρουσίαση είναι ανοιχτή στο κοινό και θα γίνει με την παροχή δελτίων εισόδου κατά την προσέλευση του κοινού στο χώρο του Αρχαίου Σταδίου Επιδαύρου (ώρα προσέλευσης: 20:30)

Δείτε εδώ το τρέιλερ από τις πρόβες:

Tο Λύκειο Επιδαύρου – Διεθνές Θερινό Σχολείου Αρχαίου Δράματος πραγματοποιείται φέτος σε δύο κύκλους υπό το θεματικό άξονα Πολιτεία και Πολίτης με τη συμμετοχή καθηγητών και σπουδαστών από 23 χώρες.
Κατά τη διάρκεια του Α΄ κύκλου, σπουδαστές και απόφοιτοι Δραματικών Σχολών, επαγγελματικών σχολών χορού, Ακαδημιών Θεάτρου και πανεπιστημιακών τμημάτων υποκριτικής ή θεατρικής πρακτικής παρακολούθησαν σειρά πρακτικών και θεωρητικών εργαστηρίων, διαλέξεων και masterclasses με στόχο την έρευνα του αρχαίου δράματος σε βιωματικό επίπεδο που περιλαμβάνει διαφορετικές αισθητικές τάσεις, μεθόδους και ερμηνευτικές προσεγγίσεις.
Ανάμεσα στους καθηγητές και ομιλητές του Α΄ κύκλου ήταν: η ηθοποιός, σκηνοθέτρια και ειδικός του συστήματος βιομηχανικής κίνησης στο διάσημο ρωσικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών Γκίτις Mαρία Σμάεβιτς, o Αμερικανός σκηνοθέτης και δάσκαλος υποκριτικής Ντέννις Χίλτον – Ρηντ, η ηθοποιός, σκηνοθέτρια και συνεργάτρια του Τεάτρ ντε Κομπλισιτέ Λίλο Μπάουρ, η χορεύτρια και χορογράφος Πατρίσια Απέργη και η ομάδα Χορού Αερίτες, η σκηνοθέτρια Γεωργία Μαυραγάνη, ο χορογράφος και μέλος των Sine Qua Non ART Τζόναθαν Πράνλας – Ντεκούρ, η καθηγήτρια στο Tμήμα Κλασικών Σπουδών στο King’s College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου Ήντιθ Χωλ, ο αντιπρόεδρος της Θεατρικής Ακαδημίας της Σαγκάης Γκονγκ Μπαορόνγκ, η επίκουρη καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου Μαρία Μικεδάκη, η αναπληρώτρια καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και ερευνητική εταίρος στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου Αγγελική Σπυροπούλου και η υπεύθυνη του Λυκείου Επιδαύρου και σύμβουλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Τζωρτζίνα Κακουδάκη.

Το Λύκειο Επιδαύρου υλοποιείται υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και είναι μέλος του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος του ΥΠΠΟΑ.
Πραγματοποιείται σε σύμπραξη με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.
Με την υποστήριξη του Δήμου Επιδαύρου, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδος (με έδρα το Ναύπλιο) και του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

eirini aivaliwtouΠολήττες στο Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου. Μια τραγωδία που δεν λέγεται, μόνο χορεύεται…
Περισσότερα

Mai 1968. Cinquante ans après. Καθ’ οδόν το 6ο Μικρό Παρίσι των Αθηνών και περιμένει τις προτάσεις σας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το μικρό Παρίσι των Αθηνών 2018
Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…

Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από 4 έως 14 Οκτωβρίου 2018 και η χαρτογράφησή του περιλαμβάνει την ευρύτερη περιοχή του κέντρου, από την πλατεία Ομονοίας μέχρι τους σταθμούς Λαρίσης και Πελοποννήσου, το Μεταξουργείο, τον Άγιο Παύλο και την πλατεία Βικτωρίας, όπου πολλοί δρόμοι έχουν γαλλικά ονόματα και αποτελούν εδώ και χρόνια σημεία συνάντησης του αθηναϊκού αστικού πολιτισμού και της ελληνικής λαϊκής παράδοσης με τις κουλτούρες των μεταναστών, των ταξιδιωτών και των επισκεπτών.

Το θέμα του φετινού φεστιβάλ είναι: «Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…» (Mai 1968. Cinquante ans après…).

Το πολυφεστιβάλ μικρό Παρίσι των Αθηνών περιλαμβάνει στο πρόγραμμά του μουσική, εικαστικές και φωτογραφικές εκθέσεις, street art, θέατρο και βαριετέ, δράσεις και παραστατικές τέχνες δρόμου, διαλέξεις, «tables rondes» και «rendez-vous sociaux», ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και παιχνίδια.
Συνδιοργανώνεται από το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο, τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την Περιφέρεια Αττικής. Έχει την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και την υποστήριξη της Γαλλικής Πρεσβείας και του Γαλλικού Ινστιτούτου στην Ελλάδα.

Σκοπός του φεστιβάλ είναι να μπολιάσει με πολιτισμό και τέχνη μια από τις πιο αδικημένες περιοχές της Αθήνας και να δώσει βήμα σε νέους καλλιτέχνες. Πρόκειται για μια δεκαήμερη γιορτή τέχνης και πολιτισμού στο κέντρο της Αθήνας, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες, δημιουργοί και άνθρωποι του πνεύματος από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε πολλά επιλεγμένα σημεία (δρόμοι, πλατείες, πάρκα, θέατρα, ωδεία, γκαλερί, μουσικά μπιστρό, σχολεία, νεοκλασικά-ιστορικά κτήρια, ξενοδοχεία και άλλοι εναλλακτικοί χώροι).

Το 2013 το φεστιβάλ ήταν αφιερωμένο στον Albert Camus για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, ενώ το 2014 στην Βelle Époque και την έναρξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Το 2015 είχε ως θέμα την κουλτούρα των μπιστρό και των καφέ και ένα ειδικό αφιέρωμα στη rive gauche στο μεταπολεμικό Παρίσι, ενώ το θέμα του 2016 ήταν «ομάδα και τέχνες». Τέλος, το 2017, το μικρό Παρίσι των Αθηνών ήταν αφιερωμένο στη «γυναίκα στην Ευρώπη».

Για το 2018, το θέμα του φεστιβάλ είναι «Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…».

Πώς η παλλαϊκή εξέγερση του Γαλλικού Μάη το 1968, άνευ φυλετικών, πολιτιστικών, ηλικιακών και κοινωνικών διακρίσεων, με τον ισχυρό διεθνή αντίκτυπο, που αποτέλεσε ορόσημο στην ιστορία του 20ου αιώνα, επηρέασε και εξακολουθεί να επηρεάζει τους κοινωνικούς αγώνες και την καλλιτεχνική έκφραση;
Η τέχνη είτε στρατευμένη είτε ως προϊόν ελεύθερης σκέψης, που σημάδεψε την εξέγερση του ’68, αποτελεί κίνημα διαχρονικής αξίας.

Η προτεινόμενη θεματολογία για τους καλλιτέχνες και τις ομάδες που ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο 6ο Μικρό Παρίσι των Αθηνών θα πρέπει να εμπνέεται από την ιστορική εξέγερση και γενικότερα από τις αξίες, τις κεντρικές και τις παράπλευρες δράσεις των κοινωνικών αγώνων μέχρι σήμερα.

Πληροφορίες για την υποβολή προτάσεων

Οι καλλιτέχνες καλούνται να στείλουν τις προτάσεις τους με e-mail στο info@mikroparisi.com
και να περιλαμβάνουν:
• πλήρη στοιχεία έργου και σύντομη περιγραφή (έως 200 λέξεις)
• ψηφιακό υλικό στο οποίο θα παρουσιάζεται δείγμα δουλειάς
• στοιχεία συντελεστών (στα ελληνικά και στα αγγλικά)
• σύντομο βιογραφικό σημείωμα καλλιτέχνη/ομάδας

Πληροφορίες για εθελοντική συμμετοχή

Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν εθελοντικά στις ομάδες διαχείρισης και φωτογραφικής καταγραφής του φεστιβάλ παρακαλούνται να στείλουν ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα στο info@mikroparisi.com.
Καθ’ όλη την προετοιμασία του φεστιβάλ, οι εθελοντές-διαχειριστές παρακολουθούν τα προγραμματισμένα σεμινάρια και αφού συμπληρώσουν τις απαιτούμενες ώρες παρακολούθησης και εθελοντικής συμμετοχής, παραλαμβάνουν αντίστοιχη βεβαίωση.

Αιτήσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι και την Τετάρτη 29 Αυγούστου.

Περισσότερες πληροφορίες στο info@mikroparisi.com
Website: mikroparisi.com (petitparisdathenes.com)
Facebook: Petit Paris d’ Athènes – Το μικρό Παρίσι των Αθηνών

  • Το φεστιβάλ θα τιμήσει τον θεσμό «Αθήνα παγκόσμια πρωτεύουσα βιβλίου 2018» με δράσεις φιλαναγνωσίας και άλλες δράσεις, αναδεικνύοντας την αξία του βιβλίου.
    Το αθηναϊκό καλλιτεχνικό δίκτυο που διοργανώνει το φεστιβάλ, συμμετέχει στο 47ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο, που διοργανώνει ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου.
  • Η βασική φωτογραφία απεικονίζει το graffiti «Expiration Date» που φιλοτεχνήθηκε από τον καλλιτέχνη Simple G για το φεστιβάλ του 2017 και βρίσκεται στη Λεωφόρο Δηληγιάννη και Κρήτης, κοντά στο σταθμό
    Λαρίσης.
eirini aivaliwtouMai 1968. Cinquante ans après. Καθ’ οδόν το 6ο Μικρό Παρίσι των Αθηνών και περιμένει τις προτάσεις σας
Περισσότερα