Art collection

«Liberté» – Ομαδική Εικαστική Έκθεση που συνεχίζει τον Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης για τη Γαλλία

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Liberté» συνεχίζει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία.
Ο Κύκλος Εκθέσεων περιλαμβάνει πέντε (5) ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με θέματα επηρεασμένα από σημαντικά γεγονότα της γαλλικής Ιστορίας και τα σύμβολά της, που παρουσιάζονται ως εξής:

20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019: Bleu Blanc Rouge d’Art

8 Ιανουαρίου έως 19 Ιανουαρίου 2019: Marianne

22 – 26 Ιανουαρίου 2019: Liberté

29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019: Egalité

5 – 9 Φεβρουαρίου: Fraternité

Οι εκθέσεις έχουν την αιγίδα του Ελληνο – Γαλλικού Συνδέσμου, των Φίλων του Μουσείου Βορρέ και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Σε αυτή τη δεύτερη έκθεση 21 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα επηρεασμένα κι εμπνευσμένα από το ιδεώδες του Γαλλικού Διαφωτισμού, την Ελευθερία.

 

Ο Διαφωτισμός αποτελεί σημαντικό πνευματικό κίνημα, που τοποθετείται στα τέλη του 17ου αιώνα και στις αρχές του 18ου, το οποίο οι ίδιοι οι Γάλλοι Διαφωτιστές αποκάλεσαν «Siècle des lumières», θεωρώντας εαυτούς φωτοδότες.
Ο Διαφωτισμός παρατηρήθηκε αρχικά στη Γαλλία και αργότερα στις άλλες χώρες της Ευρώπης αλλά και έξω απ’ αυτή, προετοιμάζοντας παράλληλα το έδαφος για τη Γαλλική Επανάσταση. Οι διαφωτιστές πρέσβευαν τον ορθολογισμό και την πίστη στην πρόοδο, αξιώνοντας αλλαγές σε όλες τις πτυχές της ανθρώπινης δραστηριότητας, στους πολιτικοκοινωνικούς θεσμούς, την οικονομία, την εκπαίδευση και τη θρησκεία. Τάχθηκαν υπέρ της ατομικής ελευθερίας και εναντίον της τυραννικής διακυβέρνησης και της καταπίεσης που ασκούσε η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία.
Βασικός φορέας των νέων ιδεών που έφερε ο Διαφωτισμός ήταν η ανερχόμενη αστική τάξη που μέχρι εκείνη την εποχή παρέμενε αποκλεισμένη από το σύστημα της απολυταρχίας. Ανάμεσα στους σημαντικούς εκφραστές του Διαφωτισμού τοποθετούνται ο Βολταίρος και ο Μοντεσκιέ. Οι Διαφωτιστές Ντενί Ντιντερό, Ζαν λε Ροντ ντ’ Αλαμπέρ και Ζαν Ζακ Ρουσό συγκρότησαν το ιδεολογικό υπόβαθρο του Διαφωτισμού στην Εγκυκλοπαίδεια. Παράλληλα ο Ζαν Ζακ Ρουσό διατύπωσε τη θεωρία του Κοινωνικού Συμβολαίου, προτρέποντας σε μια Ευρώπη που θα υποστήριζε τα δικαιώματα του ανθρώπου.

 

Βασικά χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού:

• Η σκέψη και η αμφισβήτηση είναι αρετές
• Ανεξιθρησκεία
• Υπάρχει το κίνημα της παιδείας έχουμε μια επιστροφή προς τη μάθηση. Ο άνθρωπος ήταν ανώριμος γιατί ήταν αμόρφωτος λέγεται
• Οι αριστοκράτες και ο βασιλιάς παύουν να μονοπωλούν την κοινωνική, πολιτική και καλλιτεχνική ζωή
• Το «καλό» και το «λογικό» γίνονται ισάξια
• Ελευθερία αντί απολυταρχίας, ισότητα αντί ταξικών διαφορών, επιστήμη αντί δεισιδαιμονιών και προκαταλήψεων, ανεξιθρησκεία αντί δογματισμού
• Η ελευθερία και η αυτονομία ισχύουν και για τη λογοτεχνία (παύει πλέον να εξυπηρετεί συμφέροντα αριστοκρατών και βασιλέων)
• Η σοφία και η εξυπνάδα είναι αρετές
• Η δημοκρατία είναι το ιδανικό πολίτευμα
• Όλοι οι άνθρωποι γεννήθηκαν και παραμένουν ίσοι και ελεύθεροι

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ειρήνη Αγιακάτσικα /// Λένα Αναδιώτου /// Μαίρη Αρνή /// Ευαγγελία Βεκιαροπούλου /// Γιώργος Βούρος /// Βερονίκη Δαμιανίδου /// Αγγέλα Ευθυμιάδη /// Πένυ Κωνσταντίνου /// Τάσος Λίζος /// Ευάγγελος Λιούγκας /// Μαρία Μηλιώνη /// Χαρούλα Νικολαΐδου /// Φωτεινή Παππά /// Εύα Παρσωτάκη /// Υρώ Ρούση /// Λίνα Ρωμανού /// Μαίρη Στεφάνου /// Αύρα Σωτηροπούλου /// Μανταλένα Τάνη /// Γεωργία Τρούλη /// Ιωάννα Χαμάκου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept–Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα
Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας
Επιμέλεια έντυπου υλικού: Ανθή Τσουβαλά
Εγκαίνια: Τρίτη 22 Ιανουαρίου 2019, ώρα 5 – 9 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 22 έως 26 Ιανουαρίου 2019

Facebook link της έκθεσης: https://www.facebook.com/events/215073496036324/

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ
Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος
Κολωνάκι, Αθήνα
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Παρασκευή: 5 – 9 μ.μ.
Σάββατο: 12 – 4 μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

eirini aivaliwtou«Liberté» – Ομαδική Εικαστική Έκθεση που συνεχίζει τον Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης για τη Γαλλία
Περισσότερα

«Τα μνημεία δεν έχουν φωνή. Εμείς έχουμε»…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«Μετά από τέσσερεις μήνες εξαπάτησης, θεσμικής απραξίας, προφορικών διαβεβαιώσεων και αβάσιμων κατηγοριών για υπερβολική αντίδραση από πλευράς των Ελλήνων αρχαιολόγων και διασπορά «fake news», δυστυχώς οι χειρότεροι φόβοι μας επιβεβαιώθηκαν. Η Ελληνική Εταιρεία Συμμετοχών και Περιουσίας ΑΕ (ΕΕΣΥΠ-Υπερταμείο) προχωράει σε παρέμβαση στο Συμβούλιο της Επικτατείας κατά του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων και των Δημάρχων Πατρέων και Σπάρτης και υπέρ της Υπουργικής Απόφασης Τσακαλώτου, δηλαδή της μεταβίβασης μνημείων!

 

 

Μέσα σε αυτό το κλίμα αβεβαιότητας, που καλλιέργησε δυστυχώς και η ηγεσία του Υπουργείου Πολιτισμού με δηλώσεις και υποσχέσεις που υποτιμούν τη νοημοσύνη μας, εντύπωση προκαλεί η παντελής απουσία και αδράνεια των τοπικών παραγόντων της Κρήτης που, αντί να στηρίξουν και να συμμετέχουν έμπρακτα στην προσφυγή για την διαφύλαξη των μνημείων του τόπου, αρκέστηκαν σε χλιαρές δηλώσεις, επερωτήσεις και ψηφίσματα των τριών σειρών.

Για όσους δεν το έχουν αντιληφθεί έχουν ήδη μεταβιβασθεί στο Υπερταμείο και δεν έχει προωθηθεί καμία θεσμική ρύθμιση για την εξαίρεσή τους σημαντικά μνημεία όπως: η Κνωσός (όλος ο επισκέψιμος αρχαιολογικός χώρος του Ανακτόρου κ.α. σημαντικών μνημείων της Κνωσού. Ολόκληρη η έκταση της βίλας Αριάδνης, συμπεριλαμβανομένου του Μικρού Ανακτόρου, της Βασιλικής Έπαυλης, της Βίλα Διονύσου καθώς και της ιστορικής οικίας του Έβανς). Τα Ενετικά Τείχη του Ηρακλείου. Τα Νεώρια σε Ηράκλειο και Χανιά. Το Υστερομινωικό Νεκροταφείο των Αρμένων στο νομό Ρεθύμνου. Η Σπιναλόγκα. Τα Αρχαιολογικά Μουσεία Ηρακλείου Χανίων και Αγίου Νικολάου. Τα κτήρια των Εφορειών Αρχαιοτήτων Κρήτης συμπεριλαμβανομένων γραφείων, εργαστηρίων και αποθηκών με αρχαία και πολλά άλλα ιστορικά μνημεία, κτίρια, και αρχαιολογικοί χώροι σε όλο το νησί.

Τα παραπάνω αντιπροσωπεύουν την πανάρχαια ιστορία της Κρήτης, την εθνική μνήμη και πολιτιστική μας ταυτότητα και αποτελούν μέρος της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Διατηρήθηκαν, προστατεύθηκαν και αναδείχθηκαν με μεγάλο αγώνα από την Αρχαιολογική Υπηρεσία και την τοπική κοινωνία με το υστέρημα του ελληνικού λαού. Δεν ανήκουν στην εκάστοτε κυβέρνηση να τα ξεπουλάει και να τα εκχωρεί κατά βούληση.

 

 

 

Μετά τις πρόσφατες δηλώσεις τόσο του Υπερταμείου, όσο και του Υφυπουργού Πολιτισμού που επιμένουν ότι κανένα μνημείο δεν έχει μεταβιβασθεί, ότι η ΕΕΣΥΠ δεν διεκδικεί την κυριότητα, και ότι ο νόμος εξαιρεί αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία, μουσεία και κοινόχρηστους χώρους, υπενθυμίζουμε ότι στο νόμο 4389/2016 δεν υπάρχει πουθενά ο όρος «μνημείο» «μουσείο» ή «κοινόχρηστος χώρος». Υπάρχει όμως ο όρος «Διαχείριση» που αφορά τα περιουσιακά στοιχεία που εξαιρούνται από τη μεταβίβαση δηλ. τους αρχαιολογικούς χώρους (παρ. 4, 5 του άρθρου 196 του ν. 4389/2016). Φυσικά σε καμία δήλωση ή διαβεβαίωση των ΥΠΟΙΚ και ΥΠΠΟΑ δεν αναφέρεται ότι η ΕΕΣΥΠ δεν πρόκειται να διεκδικήσει στο μέλλον τη διαχείριση των μνημείων και των μουσείων.

Το Τοπικό Παράρτημα Κρήτης του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων δηλώνει την αντίθεσή του στην λεηλασία της πολιτισμικής μας κληρονομιάς και απαιτούμε:

1. Την ακύρωση της Υπουργικής Απόφασης Τσακαλώτου (Φ.Ε.Κ. 2320/Β/19-6-2018)και την ψήφιση νομοθετικής ρύθμισης εξαίρεσης της μεταβίβασης κάθε δικαιώματος (κυριότητας και διαχείρισης) όλων ανεξαιρέτως των μνημείων και αρχαιολογικών χώρων, αλλά και όσων αποκαλύπτονται στο μέλλον συμπληρώνοντας την πολιτιστική μας κληρονομιά.

2. Την δημοσιοποίηση του πλήρους καταλόγου αρχαιολογικών χώρων, μνημείων, μουσείων και ακινήτων αρμοδιότητας ΥΠΠΟΑ που περιλαμβάνονται στην απόφαση του ΚΥ.Σ.ΟΙ.Π. Φ.Ε.Κ. 2317/Β/19-6-2018και μεταβιβάσθηκαν στο Υπερταμείο.

3. Την άμεση κινητοποίηση και έμπρακτη εμπλοκή Δήμων, Περιφέρειας και βουλευτών όλων των κομμάτων και όλων ανεξαιρέτως των τοπικών παραγόντων αλλά και απλών πολιτών για την εξαίρεση με νομοθετική ρύθμιση από το Υπερταμείο και από τα νύχια των θεσμών, όλων των μνημείων, αρχαιολογικών χώρων, μουσείων, απαλλοτριωμένων ακινήτων και άλλων κτηρίων που χρησιμοποιούνται για αρχαιολογικούς και πολιτιστικούς σκοπούς».

Τοπικό Παράρτημα Κρήτης του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων

 

***

 

 

Η απάντηση του Υπερταμείου

 

Σε συνέχεια πρόσφατων αναφορών που έγιναν στον Τύπο, με αναληθείς και συγκεκριμένες στοχεύσεις μέσω παρερμηνειών, σχετικά με την παρέμβαση της Ελληνικής Εταιρείας Συμμετοχών και Περιουσίας (ΕΕΣΥΠ) στο Συμβούλιο της Επικρατείας (ΣτΕ) συνολικά για τις 14 αιτήσεις ακύρωσης που ασκήθηκαν αναφορικά με το ζήτημα της μεταβίβασης 10.119 ακινήτων προς την Εταιρεία Ακινήτων του Δημοσίου Α.Ε (ΕΤΑΔ), η ΕΕΣΥΠ δηλώνει τα εξής:

-Κατόπιν σχετικού ερωτήματος του Συμβουλίου της Επικρατείας, η παρέμβαση της ΕΕΣΥΠ έχει σκοπό την αποκατάσταση της αλήθειας και σε καμία περίπτωση τη διεκδίκηση των αναφερόμενων ακινήτων.

-Από την πρώτη στιγμή που ανέκυψε το ζήτημα, πάγια θέση της ΕΕΣΥΠ είναι ότι, λαμβάνοντας υπόψη τη σχετική νομοθεσία (άρθρο 196, ν. 4389/2016) και τις εκδοθείσες αποφάσεις του Υπουργού Οικονομικών οι οποίες προβλέπουν ρητά την εξαίρεση των ακινήτων που έχουν χαρακτηριστεί ως αρχαιολογικοί ή κοινόχρηστοι χώροι και μνημεία από τη μεταβίβαση στην ΕΤΑΔ, ουδεμία κυριότητα έχει ή πρόκειται να αποκτήσει είτε η ΕΤΑΔ, είτε η ΕΕΣΥΠ επί των ακινήτων που εμπίπτουν σε εξαιρέσεις σύμφωνα με τη νομοθεσία.

– Η διαδικασία επανεξέτασης των ακινήτων και των συνακολούθων ενεργειών του Υπουργείου Οικονομικών, που είναι και ο Μοναδικός Μέτοχος της ΕΕΣΥΠ, είναι σε εξέλιξη σύμφωνα με όσα προβλέπονται στην Υπουργική Απόφαση

Παναγιώτης Μήλας«Τα μνημεία δεν έχουν φωνή. Εμείς έχουμε»…
Περισσότερα

O Μανώλης Γιούργος συλλέγει και παρουσιάζει πεζά κείμενα δύο αυτόχειρων ποιητών, των Κώστα Καρυωτάκη και Ναπολέοντα Λαπαθιώτη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Στο αρχειακό υλικό του Ιδρύματος Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού έχει βρεθεί ένα βιβλίο-μακέτα για μία έκδοση που ετοίμαζε ο Άγγελος Κατακουζηνός για την «Ψυχολογία στην Τέχνη» τεσσάρων δημιουργών, μεταξύ των οποίων και για τον ποιητή Κώστα Καρυωτάκη.
Δυστυχώς το εγχείρημα δεν ολοκληρώθηκε και ακόμα δεν έχουν βρεθεί οι σκέψεις του.
Στην παράσταση, που θα παρουσιαστεί στην Οικία του Κατακουζηνού, αποδίδεται ένας φόρος τιμής σε μια προσπάθεια του Κατακουζηνού και υπενθυμίζονται για άλλη μια φορά στο κοινό δύο σπουδαίοι δημιουργοί, οι Κώστας Καρυωτάκης και Ναπολέων Λαπαθιώτης.

 

«…έως την ψυχή τα πράγματα του κόσμου…»

στη γοητεία της σκιάς του Κώστα Καρυωτάκη

…Από την απόγνωση και την οδύνη στο μέσα φως του ονείρου.
Από την ερημία των τόπων στη νοσταλγία των ουρανών…

Ο Μανώλης Γιούργος συλλέγει και παρουσιάζει σε ενιαία παράσταση πεζά κείμενα δύο αυτόχειρων ποιητών, του Κώστα Καρυωτάκη και του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, με αφορμή την αξιοσημείωτη επετειακή συνάντησή τους: ο Καρυωτάκης αυτοκτόνησε πριν από ενενήντα χρόνια, ενώ ο Λαπαθιώτης γεννήθηκε πριν από εκατόν τριάντα.
Μαζί του η Εριφίλη Σαββίδου.

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Τραγούδι, πιάνο, κιθάρα: Γεωργία Δεληγιαννοπούλου

 

 

Πληροφορίες

Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 21:00
Σάββατο 2 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κυριακή 3 Φεβρουαρίου στις 20:00

Είσοδος: 10 ευρώ
Κρατήσεις: 2106817042, 2108050869

Οικία Κατακουζηνού
Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4
5ος όροφος
Στάση: Μετρό Συντάγματος

***

Βιογραφικά συντελεστών

Ο Μανώλης Γιούργος, πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αθήνας και της Μαρασλείου Παιδαγωγικής Ακαδημίας, είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Βεάκη». Από το 1984 μέχρι το 1987 παρακολούθησε εργαστήρια (studios) υποκριτικής της Μάγιας Λυμπεροπούλου με θεματικούς άξονες τα έργα του σύγχρονου γερμανικού θεάτρου, του Τσέχωφ, του Μολιέρου και του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.
Επί 20 χρόνια έχει εργαστεί ως ηθοποιός:
Σημαντικότερες συνεργασίες του με το Αεικίνητο, το Ανοιχτό Θέατρο, το Θέατρο της Άνοιξης, με το Εθνικό Θέατρο, με τη Μικρή Πόρτα, το Θέατρο Τέχνης, με τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Κομοτηνής, Πάτρας, Ρόδου, Ιωαννίνων και Αγρινίου, με το Διεθνές Φεστιβάλ της Πάτρας, το Σύγχρονο Θέατρο της Αθήνας, την εταιρεία «Όψεις» κ.ά.
Έχει σκηνοθετήσει στο Δημοτικό Θέατρο του Ναυπλίου, στο Κόρθι της Άνδρου, καθώς και σε σχολεία της Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.
Έχει, επίσης, συνεργαστεί σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές.
Από το 2003 εργάζεται ως δάσκαλος στη Δημόσια Εκπαίδευση.
Το 2008 δημιουργεί, μαζί με τη Γεωργία Δεληγιαννοπούλου, το Χώρο Τέχνης «Ιδιόμελο».

Με το «Ιδιόμελο» παρουσίασε τις παραστάσεις:
«Διαλεχτή Μάνα Σοφία Αγγελική – ΄Αχ, να ‘σουν εδώ΄, δύο μονόλογοι του Ιάκωβου Καμπανέλλη» (2010), «Ο εν Αθήναις Παπαδιαμάντης» (2011-12), με διηγήματα της αθηναϊκής περιόδου
του Σκιαθίτη Κοσμοκαλόγερου. «Εδώ η αλήθεια είναι γένους θηλυκού», το κολάζ γυναικείων μονολόγων (2012-13) «Άνθη των εξαισίων κήπων», σκηνικό αφιέρωμα στον Κ. Π. Καβάφη (2013-14).
«Θαύματα και Νάματα» (2014-15), παράσταση βασισμένη σε πέντε διηγήματα του Α. Παπαδιαμάντη με θέμα το θαύμα. «Ιστορία ενός αιχμαλώτου», θεατρική μεταφορά του ομώνυμου εμβληματικού λογοτεχνικού έργου του Στρατή Δούκα (2015-16) κ.α. «Θαύματα και Νάματα», στο Θέατρο της Ρεματιάς στο Χαλάνδρι (26/7/2016) Στο «Ιδιόμελο» επίσης ανέβασε με τη θεατρική ομάδα αλληλεγγύης «Άλλη Θέα», την παράσταση «Με τον τρόπο του Β.Β.» βασισμένη στο «Τρόμος και αθλιότητα του Γ’ Ράιχ» του Μπέρτολτ Μπρεχτ και σε ιστορικά ντοκουμέντα από τις «επιδημίες» του φασισμού στη νεότερη ιστορία της χώρας μας (2014-15)

***

Η Γεωργία Δεληγιαννοπούλου σπούδασε Νεοελληνική Φιλολογία στο ΑΠΘ, θέατρο στο ΚΘΒΕ και παράλληλα μουσική (κιθάρα – φωνητική). Έχει πτυχίο σύγχρονου τραγουδιού. Δούλεψε αρχικά σαν ηθοποιός στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης και στη συνέχεια επέστρεψε στην Αθήνα και εργάστηκε για χρόνια σε φροντιστήρια μέσης εκπαίδευσης, ενώ παράλληλα έκανε θεατρικές παραστάσεις με παιδιά δημοτικού και γυμνασίου.
Το έργο της «Ένα Συννεφάκι στο Πόρτο Τρελό» βραβεύτηκε με το Α΄ Κρατικό Βραβείο Παιδικού Θεατρικού Έργου (1996).
Με το θεατρικό έργο της «Αχ, Πεφταστέρι» ( 2002), το Θέατρο του Νέου Κόσμου εγκαινίασε τη δράση της κινητής μονάδας θεάτρου για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια μουσικής παιδείας και φωνητικής στο Tonalis Music Centre στην Αγγλία. Το 2008, μαζί με τον Μανώλη Γιούργο, δημιουργεί τον Χώρο Τέχνης «Ιδιόμελο».

Εκδοτική δραστηριότητα:

Έχει εκδώσει το βιβλίο-cd « Μια Ριγέ Γαρίδα Ροζ», εκδόσεις Κάστωρ (παιδικά τραγούδια), τα αφηγήματα «Ανασαίνει ο κήπος», από τις εκδόσεις Κέδρος (όπου υπάρχει και το βραβευμένο στον Λασκαρίδειο Διαγωνισμό του Λυκείου των Ελληνίδων διήγημα «Εκείνος που με κοιμάται»), «Το δέντρο της Αμαλίας», νουβέλα, εκδόσεις Γαβριηλίδης. Το διήγημά της «Το νεκρό παιδί» συμπεριλαμβάνεται στη συλλογή διακριθέντων διηγημάτων (στο διαγωνισμό ΛόγωΤέχνης) «11 λέξεις», εκδόσεις Καλέντης (2013). «Η επιστροφή της Μαρούλας», θεατρική διασκευή για παιδιά δημοτικού του λαϊκού παραμυθιού «Η Μαρούλα» (2014), εκδόσεις Λαγουδέρα. «Σεμνά θαμμένα (2017)», ποιητική συλλογή, εκδόσεις Λαγουδέρα.

Πρόσφατη παιδαγωγική – κοινωνική δράση:

Εργάστηκε από το 2011 -2015 στο 2ο Γυμνάσιο Πεύκης ανεβάζοντας μουσικές και θεατρικές παραστάσεις (π.χ.: «Χριστός στο Κάστρο» και «Άνθος του Γιαλού» του Παπαδιαμάντη, «Ο Ήλιος ο Ηλιάτορας» του Ελύτη κ.ά.) και δίνοντας έμφαση στη βιωματική «από στήθους» διδασκαλία της λογοτεχνίας αλλά και στη γνωριμία των μαθητών με τη λαϊκή και λόγια μουσική μας παράδοση (π.χ.: αφιερώματα στη Μικρασία το 2012 ή στο στιχουργικό έργο του Ελύτη το 2016 στο Γυμνάσιο Φιλοθέης κ.ά.). Στο «Ιδιόμελο», κατά την περίοδο 2012, συνεργάστηκε με την παιδαγωγό ειδικής αγωγής Καίτη Σερέτη και την ειδική δασκάλα Ζοζεφίνα Τζονάκα, διδάσκοντας θέατρο σε παιδιά με αναπτυξιακές ιδιαιτερότητες. Το 2013 εγκαινίασε στο «Ιδιόμελο» μια ομάδα θεατρικής και μουσικής έκφρασης γα παιδιά δημοτικού. Στο «Ιδιόμελο» επίσης συμμετέχει στην κοινότητα αλληλεγγύης «Αλληλέγγυες Νότες», που απαρτίζεται από ερασιτέχνες αλλά και επαγγελματίες μουσικούς και τραγουδιστές που προσφέρουν τη δουλειά τους αλληλέγγυα προς ευπαθείς κοινωνικές ομάδες συμπολιτών.

***

Η Εριφίλη Σαββίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε μαθηματικά και πληροφορική. Μαθήτευσε στην υποκριτική με τον ηθοποιό και δάσκαλο Μανώλη Γιούργο και συμμετέχει στη θεατρική ομάδα του Ιδιόμελου από το 2011 μέχρι σήμερα.

Για τον Χώρο Τέχνης Ιδιόμελο πληροφορίες: ΕΔΩ
Για τις Αλληλέγγυες Νότες πληροφορίες: ΕΔΩ

eirini aivaliwtouO Μανώλης Γιούργος συλλέγει και παρουσιάζει πεζά κείμενα δύο αυτόχειρων ποιητών, των Κώστα Καρυωτάκη και Ναπολέοντα Λαπαθιώτη
Περισσότερα

«Reality» – Ατομική έκθεση του Βασίλη Σελιμά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ παρουσιάζει την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2019 την ατομική έκθεση του Βασίλη Σελιμά με τίτλο «Reality».

Η έκθεση αποτελείται από είκοσι έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων, ακρυλικά σε καμβά και χαρτί, σχέδια με μολύβι. Ανθρωποκεντρική ζωγραφική, σκοτεινές συνθέσεις που εναλλάσσονται με έργα όπου υπερτερεί το φως και το έντονο χρώμα. Η πλειονότητα των έργων παράχθηκε τα τελευταία 3 χρόνια και αποτελούν ένα προσωπικό ιδιότυπο ημερολόγιο. Ο τίτλος προέκυψε από το ομότιτλο έργο Reality όπου συνυπάρχουν το λογικό με το παράλογο.

 

Reality, ακρυλικά σε χαρτί, 21x15cm, 2017

Μεταξύ άλλων ο συλλέκτης Χρίστος Χριστοφής αναφέρει: «Παρακολουθώ τη δουλειά του Βασίλη Σελιμά από την συνεργασία του με την Πινακοθήκη Βογιατζόγλου και την έκθεση Κτίριο 1 πριν από τρία χρόνια. Συνεχίζει να ζωγραφίζει κυρίως πορτρέτα, παιδιών και ενηλίκων. Έντονα χρώματα, καθαρή γραφή και υψηλή τεχνική αρτιότητα χαρακτηρίζουν την τωρινή του δουλειά. Σε πρόσφατο άρθρο του με τίτλο «Για μια ζωγραφική της αυτογνωσίας», ο Μάνος Στεφανίδης, αναφερόμενος στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική, ρισκάρει μια πρόβλεψη για το ποιοι θα μπορούσαν να είναι οι κλασικοί Έλληνες ζωγράφοι του αύριο. Ανάμεσα στους δεκαπέντε περίπου άξιους καλλιτέχνες που προτείνει βρίσκεται και ο Βασίλης Σελιμάς. Τα έργα του, παρόλη τη μεγάλη θεματική τους γκάμα, φλερτάρουν έκαστο σε διαφορετικό βαθμό με το αποδεχτό και το παράλογο, σχηματίζοντας ως σώμα δουλειάς έναν ενδιαφέροντα ρυθμό ποσόστωσης κανονικότητας και παρέκκλισης. Το έργο «Reality», έργο φαινομενικά χιουμοριστικού χαρακτήρα, στη μία άκρη του παράδοξου και το έργο «The hug» στην άλλη άκρη, αυτή του φυσιολογικού. Αντίθετα, ρυθμός εναλλαγής συναισθημάτων δεν υπάρχει. Σε όλα τα έργα οι ήρωές του μοιάζουν «αναπαυτικά δυστυχισμένοι», όπως θα έλεγε και ο ποιητής Νίκος Καρούζος ‘’Η τέχνη είναι ένας ελιγμός ευτυχίας ώστε να υπάρχουμε κάπως αναπαυτικά δυστυχισμένοι’’».

 

Little Petros, ακρυλικά σε χαρτί, 21x15cm, 2017

 

  • Ο Βασίλης Σελιμάς γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1983. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) από το 2003-2008. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις. Ζει κι εργάζεται στην Αθήνα.

Πληροφορίες

Εγκαίνια Έκθεσης: Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 12 Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου 2019

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά
Τετάρτη – Σάββατο 11:00 – 16:00
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 – 20:00

  • Αρχική εικόνα: The hug, ακρυλικά σε καμβά, 2018, 90x50cm
eirini aivaliwtou«Reality» – Ατομική έκθεση του Βασίλη Σελιμά
Περισσότερα

Η «Γενοκτονία», ένα σφυροκόπημα μέσα σε χώμα χαμένων πατρίδων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Στο Θέατρο ΠΚ παρατείνονται, λόγω επιτυχίας, οι παραστάσεις χορού του νέου έργου του Παύλου Κουρτίδη, «Γενοκτονία», μέχρι την Κυριακή 3 Φεβρουαρίου 2019 και κάθε Κυριακή στις 20:00.

H «Γενοκτονία» είναι ένας ύμνος για μία από τις πιο αμφιλεγόμενες πτυχές της ελληνικής και παγκόσμιας ιστορίας. Μία εναλλακτική ματιά της τραγικής ιστορίας, μέσα από τη δυναμική της ανθρώπινης κίνησης.

Ο σύγχρονος χορός για πρώτη φορά θα αναδείξει την ανθρώπινη πλευρά του δράματος. Βασισμένη σε πραγματικά ιστορικά ντοκουμέντα του Πόντου, η «Γενοκτονία» έρχεται να πει μία σκληρή αλήθεια μέσα από τα σώματα των ζώντων για όλες τις Γενοκτονίες σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. Ένας ύμνος των απογόνων όσων βασανίστηκαν και όσων επέζησαν της πιο βάρβαρης απόπειρας εξόντωσης ενός ολόκληρου λαού. Μία βαθιά αφύπνιση και μία φωνή που θα ακουστεί παντού. Όχι μόνο για τους προγόνους μας αλλά και για όλους τους γενοκτονημένους λαούς.

Στιγμιότυπα και σκηνές έντονου χορευτικού διαλόγου αλλά και δυναμικά συμβολικές παρεμβάσεις επί σκηνής αλληλεπιδρούν με εναλλαγές κορύφωσης της έντασης στη χορογραφική δραματοποίηση.

Η «Γενοκτονία» είναι μια παράσταση χορού, μέσα από τη ματιά του σημερινού Έλληνα, η οποία θα προκαλέσει, θα προβληματίσει και θα ζωντανέψει πρόσφατες μνήμες.

«Σήμερα πια αισθάνομαι έτοιμος να κάνουμε αυτό το βήμα. Μια παράσταση που πρέπει να γίνει. Με μέγιστο σεβασμό να πω την ιστορία μέσα από τις στιγμές που χαράξανε ολόκληρες ζωές. Αυτή τη φορά η σκηνή ποτίζεται με πόνο. 18 χορευτές και μουσικοί ζωντανά στη σκηνή του θεάτρου ΠΚ δεν θα χορέψουμε τη Γενοκτονία, θα τιμήσουμε τους νεκρούς γιατί δεν έφυγαν ποτέ.» – Π. Κουρτίδης

***

Ένα σφυροκόπημα μέσα σε χώμα χαμένων πατρίδων
Με 18 χορευτές επί σκηνής στο Θέατρο ΠΚ

***

Trailer παράστασης:

 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Φωτισμοί: Παύλος Κουρτίδης
Μουσική Επιμέλεια & Σύνθεση: Lia Hide
Σύμβουλος Έρευνας: Όμηρος Παχατουρίδης
Βοηθός Χορογραφίας: Ζωή Σωτηροπούλου
Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Μουσικός επί σκηνής: Χρήστος Σύγγελος (νέι)
Video trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: Ίρια Σπηλιοπούλου
Field photography & poster Μελίνα Ζαχαράκη
Art Work: Tricia Daniels
Οργάνωση παραγωγής
& Tour Management: Σοφία Καραγιάννη
Παραγωγή: Θέατρο ΠΚ (2018-19)
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης (kokolakispr@gmail.com)

Επί σκηνής: Παύλος Κουρτίδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Ιωάννα-Κορίνα Παλάσκα, Χρίστος Καφετζής, Έλενα Τσικαλά-Βαφέα, Ζελίκα Μουζάκη, Θέμις Χατζή, Φωτεινή Πασσά, Μαργαρίτα Συμεωνίδου, Ιόλη Σπηλιοπούλου, Χριστίνα Μπίτου, Ελένη Δόικα, Ιουλία Δρακονταειδή, Σίλβια Ζύμα, Σάμπι Κλέτσι, Μαρία-Ματίλντα Κουρτίδου, Γιώργος Κούμπος

Πληροφορίες

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Κυριακή 27 Ιανουαρίου στις 20:00
Κυριακή 3 Φεβρουαρίου στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:
15€ (γενική είσοδος)
13€ (μειωμένο)
10€ (ομαδικές κρατήσεις +15 θεατές)

Προπώληση: στο ταμείο του Θεάτρου ΠΚ και ηλεκτρονικά

Θέατρο ΠΚ

Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος
Τ. 210 9011677
www.pktheater.gr
Mail: info@pktheater.gr

eirini aivaliwtouΗ «Γενοκτονία», ένα σφυροκόπημα μέσα σε χώμα χαμένων πατρίδων
Περισσότερα

Η Χαρά Πιπερίδου στην έκθεση «Τα Δημώδη»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Δεκαοκτώ καλλιτέχνες με τα έργα τους εμπνευσμένα απ’ τη δημώδη παράδοση -γλυπτά, υφαντά, κεντήματα, ξυλογραφίες, κεραμικά και εγκαταστάσεις- συμμετέχουν σε μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα έκθεση με τίτλο «Τα Δημώδη», στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» του Δήμου Αθηναίων στην Πλάκα.
Η διάρκεια της έκθεσης είναι από 19/01/19-17/3/19 και η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης είναι από την Τρίτη έως την Παρασκευή από τις 09.00 μέχρι τις 19.00, ενώ το Σάββατο και την Κυριακή η έκθεση θα είναι ανοικτή από τις 09.00 μέχρι τις 14.00 (Δευτέρα κλειστά).

Το βράδυ των εγκαινίων το Σάββατο, 19 Ιανουαρίου 2019, στις 19.00, θα πραγματοποιηθεί μια σειρά επιτελεστικών δράσεων πάνω στο δημώδη λόγο:

Μεταξύ άλλων, στο «Wind – chase via cyclical movement», η εικαστικός Χαρά Πιπερίδου ανασύρει στίχους του Εκκλησιαστή (αιρετικού βιβλίου της Εβραϊκής Βίβλου και της χριστιανικής Παλαιάς Διαθήκης), μεταφράζοντάς τους σε έναν «συρφετό» κινήσεων με τελετουργική χροιά. Επαναλαμβανόμενες ενέργειες και αυτοσχεδιαστικοί και μη ήχοι αντηχούν την καθημερινότητα και εισέρχονται σε ένα δίκτυο συμβολισμού ερμηνεύοντας την υπαρξιακή και οντολογική σύνθεση και επιχειρώντας μία προσέγγιση της μυστικής δομής της ανθρώπινης μοίρας.

Performance: Χαρά Πιπερίδου και Σπύρος Βάρελης/ Ήχος: Νίκος Βίττης

Δείτε φωτογραφίες από το «Wind – chase via cyclical movement»:

 

Διαβάστε περισσότερα ΕΔΩ

***

  • Αρχική φωτογραφία: «Stamp», μεικτά υλικά (σύρμα, χαρτοπολτός, γύψος, ύφασμα, ακρυλικό χρώμα), 2018

 

eirini aivaliwtouΗ Χαρά Πιπερίδου στην έκθεση «Τα Δημώδη»
Περισσότερα

H Σαββέρια Μαργιολά περιοδεύει ανά την Ελλάδα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Σαββέρια Μαργιολά ταξιδεύει και αυτό το χειμώνα σε πόλεις της Ελλάδας, παρουσιάζοντας μια μουσική παράσταση, με τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία αλλά και επιλογές από τα αγαπημένα της ελληνικά λαϊκά και παραδοσιακά τραγούδια. Έχοντας στο ενεργητικό της τραγούδια που ήδη έχουν αγαπηθεί, όπως τα «Σε ποια θάλασσα αρμενίζεις», «Νοσταλγία», «Τι με κοιτάζεις» και άλλα παρουσιάζει και το καινούργιο της τραγούδι με τίτλο «Θύτες και αθώοι» σε μουσική Γιώργου Κυριάκου και στίχους της Ελεάνας Βραχάλη.

Η Σαββέρια συνδιαλέγεται μοναδικά με το κοινό της, σε ένα νέο πρόγραμμα με μεγάλη ένταση, συναίσθημα και αντιθέσεις που την κάνουν να ξεδιπλώνει το δυναμισμό και τη μοναδική της ενέργεια πάνω στη σκηνή. Συνδυάζοντας λαϊκά, έντεχνα και παραδοσιακά ακούσματα με ηλεκτρικό ήχο μέσα από ιδιαίτερες ενορχηστρωτικές απόψεις έχοντας συνταξιδιώτες τους εξαιρετικούς μουσικούς Μάριο Μούρμουρα (επιμέλεια-ενορχήστρωση, κιθάρες), Νίκο Πασσαλίδη (μπουζούκι, λαούτο), Δήμο Πολυμέρη (ακορντεόν), Μιχάλη Ευδαίμων (μπάσο) και Σπύρο Καραμήτσο (τύμπανα).

***

Οι πόλεις και οι ημερομηνίες της περιοδείας της μέχρι στιγμής είναι οι εξής:
• Δευτέρα 21 Ιανουαρίου: Ιωάννινα – Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών (ώρα έναρξης: 20.30, είσοδος ελεύθερη)
• Παρασκευή 25 Ιανουαρίου: Τρίκαλα – Ανδρομέδα (ώρα έναρξης: 22.30, είσοδος ελεύθερη)
• Σάββατο 26 Ιανουαρίου: Λιβαδειά – Art Nouveau (ώρα έναρξης: 22.30, είσοδος ελεύθερη)
• Παρασκευή 1η Φεβρουαρίου: Θεσσαλονίκη – Μύλος Club (ώρα έναρξης: 22.30, είσοδος ελεύθερη)
• Σάββατο 16 Φεβρουαρίου: Κόρινθος – TAG cafe bar (ώρα έναρξης: 22.30, είσοδος ελεύθερη)
• Τρίτη 19 Φεβρουαρίου: Αθήνα – με το Εργαστήρι Λαϊκής Μουσικής του Δήμου Αθηναίων (λεπτομέρειες προσεχώς)

-Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αλέξανδρος Καραμαλίκης / akaramalikis@gmail.com

eirini aivaliwtouH Σαββέρια Μαργιολά περιοδεύει ανά την Ελλάδα
Περισσότερα

“Αmor vacui” – Τρεις καλλιτέχνες εκθέτουν έργα τους αφιερωμένα στον “Έρωτα για το κενό”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Τρεις καλλιτέχνες με διαφορετική εικαστική γλώσσα συνυπάρχουν στην έκθεση «Αmor vacui» («Έρωτας για το κενό»), που παρουσιάζεται στο i-D ProjectArt.

Πρόκειται για τους Γεράσιμο Αβλάμη, Ελένη Γκινοσάτη και Κωνσταντίνο Πάτσιο, οι οποίοι πραγματεύονται, ο καθένας με τον τρόπο του, την έννοια του κενού ή μη κενού στην τέχνη. Την οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης έχουν η Μαρία Ξανθάκου και η Λουίζα Καραπιδάκη. Η αφαιρετική προσέγγιση της ζωγραφικής, είναι κοινό στοιχείο στο έργο και των τριών καλλιτεχνών.

Η δουλειά του Γεράσιμου Αβλάμη, με εμφανή μινιμαλιστικά στοιχεία, εμπνέεται από την πόλη και είναι βαθιά επηρεασμένη από το graffitti και την street art, με τα οποία επίσης ασχολείται: «στα έργα μου υπάρχει μια σχέση πύκνωσης και αραίωσης», λέει ο Γεράσιμος Αβλάμης. «Η αντίθεση κενού-γεμάτου έχει έντονο χαρακτήρα. Συχνά χρησιμοποιώ γραμμές και σύμβολα, πολλά στρώματα λευκού χρώματος, αφαιρώντας από την κουλτούρα του δρόμου την πλουραλιστική, έθνικ διάθεσή της. Τα έργα έχουν γραμμικό χαρακτήρα και δύο διαστάσεις, καθώς στόχος είναι να μην προκαλούν ψευδαισθήσεις στο θεατή, να έχουν όσο το δυνατόν αφαιρετική υπόσταση, ώστε να μην τον καθοδηγούν, αλλά να τον αφήνουν ελεύθερο σε μια σύγχρονη κοινωνική παρατήρηση της τέχνης».

 

 

Στα χειρονομιακά έργα της Ελένης Γκινοσάτη η ένταση του χρώματος είναι πιο ορατή, αλλά πάντα η αφορμή είναι η κενή επιφάνεια που συναντά σε ένα χρωματιστό ύφασμα: «Στα έργα μου γίνεται μια απεικόνιση της πραγματικότητας της κοινωνίας γύρω μας, κατακερματισμένης, διασπασμένης, αλλόκοτης. Πάνω στον καμβά οι φόρμες και οι χειρονομίες δεν ανταποκρίνονται σε πραγματικά είδωλα-σύμβολα τα οποία είναι συνηθισμένος να διακρίνει ο ανθρώπινός νους, αλλά σε επινοήσεις της στιγμής», επισημαίνει η Ελένη Γκινοσάτη. «Ζωγραφίζω σε μεγάλες επιφάνειες χρησιμοποιώντας έντονες αντιθεσεις, εντάσεις, αυξομειώσεις, γραφές-διαγραφές, λάθη-διορθώσεις. Η ζωγραφική μου πολλές φορές λειτουργεί και ως λύτρωση-λύση, διαφυγή σε άλυτους προβληματισμούς και κοινωνικά ζητήματα.»

Ο Κωνσταντίνος Πάτσιος παρουσιάζει έργα τα οποία είναι κολάζ σε χαρτί. Στη δουλειά του o έρωτας για το κενό έρχεται σε αντιδιαστολή με τον τρόμο του κενού -horror vacui: «Η δουλειά μου παίρνει την έμπνευσή της από το «δέρμα» της πόλης, από τις αφίσες που είναι επικολλημένες στους τοίχους και εμπεριέχει τη φθορά των στοιχείων τους. Αποτελεί κάτι ανάμεσα σε προσωπικό ημερολόγιο και ημερολόγιο πόλης», λέει ο Κωνσταντίνος Πάτσιος. «Πρόκειται για περιεκτικά έργα με λίγα παραστατικά στοιχεία, με έντονη αντίθεση ανάμεσα στις κενές και τις γεμάτες επιφάνειες, όπου η χειρονομία, ή το σχήμα έχουν τον πρώτο λόγο και όχι τόσο η ζωγραφική αφήγηση. Με ενδιαφέρει πολύ να παίρνω κάτι και να το μεταμορφώνω, να του δίνω νέα διάσταση», καταλήγει.

 

 

Η ιστορικός τέχνης Λουίζα Καραπιδάκη γράφει αναφορικά με τη συνάντηση των τριών καλλιτεχνών στην έκθεση «Amor Vacui»:
«Τρεις διαφορετικές εικαστικές γραφές συνυπάρχουν και ορίζουν μια σύγχρονη εικονογραφία μέσα από το ατέρμονο παιχνίδι του κενού-μη κενού στην τέχνη. Τα επιβαλλόμενα κενά δεσπόζουν, αν και δυναστεύονται από τον φόβο του κενού και οι καλλιτέχνες πιστοί στους άυλους κανόνες του amor vacui διαπραγματεύονται αισθητικά τα έργα τους με διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα, ζωγραφική, κολλάζ, σχέδιο και μικρές εγκαταστάσεις. Ο θεατής καλείται να ανακαλύψει μέσα από ένα συναρπαστικό υπερθέαμα μιας μεταμοντέρνας εικαστικής αφηγηματικότητας μορφές της σύγχρονης «κενοφοβίας» στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό της Ελένης Γκινοσάτη, στις ευρηματικές εικονογραφικές μεταπλάσεις του Κωνσταντίνου Πάτσιου και στις χωρίς όξυνση σχεδιαστικές αντιπαραθέσεις του Γεράσιμου Αβλάμη».

***

i-D ProjectArt, Κανάρη 12, Κολωνάκι

  • Τηλ.: 2103221801 | www.idconceptstores.com
eirini aivaliwtou“Αmor vacui” – Τρεις καλλιτέχνες εκθέτουν έργα τους αφιερωμένα στον “Έρωτα για το κενό”
Περισσότερα

Μουσική στην εγκυμοσύνη, μητρότητα-πατρότητα: μια ξεχωριστή ιστορία ευτυχίας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Οκτώ σεμινάρια που σκοπό έχουν να πλησιάσουν μέσα από τρία διαφορετικά πρίσματα, της Ιατρικής, της Ψυχολογίας και της Μουσικοθεραπείας, το θαύμα της εγκυμοσύνης, της μητρότητας και της πατρότητας, αποτελούν τον κορμό του Β’ κύκλου του 8ου ετήσιου Ελεύθερου Εργαστηρίου Μουσικής Παιδείας που παρουσιάζει η Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής αυτόν τον Φεβρουάριο και Μάρτιο.

Το Ελεύθερο Εργαστήρι Μουσικής Παιδείας λειτουργεί από τον Οκτώβριο του 2011 με στόχο να συμβάλει στην εξοικείωση του ευρύτερου κοινού με την έντεχνη μουσική δημιουργία. Απευθύνεται σε κοινό χωρίς κάποια ειδική γνώση ή πτυχίο σχετικά με τη μουσική, σε μια προσπάθεια να αγκαλιάσει όσο το δυνατόν ευρύτερα ακροατήρια και να τα φέρει σε επαφή με την τέχνη της μουσικής.

Τα σεμινάρια παρουσιάζουν καθηγητές Πανεπιστημιακών Τμημάτων Μουσικών Σπουδών, ειδικοί επιστήμονες και διακεκριμένοι καλλιτέχνες. Μετά την ολοκλήρωση του κύκλου δίνονται βεβαιώσεις παρακολούθησης.

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα του κύκλου:

  • Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου
    Μουσική στην εγκυμοσύνη: το καλύτερο ξεκίνημα στη ζωή ενός παιδιού
    Δρ. Ελίζα Γιακουμάκη / ψυχολόγος, υπεύθυνη επιστημονικών μελετών μουσικής στην εγκυμοσύνη, τοκετό, μητρότητα, πατρότητα
    Α΄ Πανεπιστημιακή Κλινική, ΓΝΑ «Αλεξάνδρα»
  • Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου
    Η σπουδαιότητα προετοιμασίας για τη μητρότητα: η μουσικοθεραπευτική προσέγγιση (ομιλία και σύντομο εργαστήριο)
    Ευαγγελία Παπανικολάου / μουσικοθεραπεύτρια, εκπαιδεύτρια μεθόδου
    μουσικοθεραπείας GuidedImagery& Music (GIM)
  • Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου
    Εγκυμοσύνη, συμπτώματα, εξετάσεις, διατροφή: σχέσεις εμπιστοσύνης, σχέσεις αγάπης
    Μιχάλης Σίνδος / μαιευτήρας-γυναικολόγος, διευθυντής ΕΣΥ,
    ΓΝΑ «Αλεξάνδρα»
  • Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου
    Η ζωή αρχίζει από τη σύλληψη: ζώντας εννέα μήνες μέλιτος με το παιδί πριν γεννηθεί και βοηθώντας το να οικοδομήσει ένα όμορφο μέλλον
    Πέτρος Ψυχουντάκης / ψυχολόγος MSc, Ιατρική Σχολή Αθηνών
  • Τετάρτη 6 Μαρτίου
    Διαχείριση του στρες στην εγκυμοσύνη: ζώντας μια ευτυχισμένη εγκυμοσύνη και βιώνοντας έναν τοκετό χωρίς φόβο και άγχος
    Πέτρος Ψυχουντάκης / ψυχολόγος MSc, Ιατρική Σχολή Αθηνών
  • Τετάρτη 13 Μαρτίου
    Μουσική αρμονία στον τοκετό
    Ασημίνα Στάμου / προϊσταμένη μαία MSc, υπεύθυνη εκπαίδευσης
    Τμήματος Ψυχοπροφυλακτικής, ΓΝΑ «Αλεξάνδρα»
  • Τετάρτη 20 Μαρτίου
    Νεογέννητο, ικανότητες, απαραίτητες εξετάσεις, σπουδαιότητα μουσικής
    Ευγενία Παπαθωμά / MD, PhD, παιδίατρος-νεογνολόγος,
    συντονίστρια επιτροπής μητρικού θηλασμού, ΓΝΑ «Αλεξάνδρα»

Θηλασμός και Μουσική: μια σπουδαία αλληλεπίδραση
Ασημίνα Στάμου / προϊσταμένη μαία MSc, υπεύθυνη εκπαίδευσης
Τμήματος Ψυχοπροφυλακτικής, ΓΝΑ «Αλεξάνδρα»

  • Τετάρτη 27 Μαρτίου
    Το τραγούδι της Πατρότητας-Μητρότητας: μία νέα θεώρηση της γονεϊκής φροντίδας
    Δρ. Ελίζα Γιακουμάκη / ψυχολόγος, υπεύθυνη επιστημονικών μελετών μουσικής στην εγκυμοσύνη, τοκετό, μητρότητα, πατρότητα,
    Α΄ Πανεπιστημιακή Κλινική, ΓΝΑ «Αλεξάνδρα»

Σε συνεργασία με την Α΄ Μαιευτική Γυναικολογική Κλινική ΕΚΠΑ, ΓΝΑ «Αλεξάνδρα»

Έναρξη εγγραφών: από 16 Ιανουαρίου, 10:00, στο χώρο της Βιβλιοθήκης και ηλεκτρονικά στο www.mmb.org.gr, Τ. 210 72 82 775

Πληροφορίες

Κόστος συμμετοχής για όλο τον κύκλο (8 σεμινάρια)
€ 50,00, € 35,00 (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Κόστος συμμετοχής ανά σεμινάριο
€ 10,00, € 8,00 (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής
στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα 11521 – Τ. 210 7282778
www.mmb.org.gr, library@megaron.gr

ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΙΔΕΙΑΣ

Μουσική στην εγκυμοσύνη, μητρότητα-πατρότητα:
μια ξεχωριστή ιστορία ευτυχίας

Φεβρουάριος – Μάρτιος 2019
8 Σεμινάρια

Κάθε Τετάρτη από 6 Φεβρουαρίου έως 27 Μαρτίου 2019, 18:00-20:00
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ
Εγγραφές από 16 Ιανουαρίου 2019

eirini aivaliwtouΜουσική στην εγκυμοσύνη, μητρότητα-πατρότητα: μια ξεχωριστή ιστορία ευτυχίας
Περισσότερα

Έκθεση «Ανασύνθεση». Κολλάζ με γραμματόσημα του Θοδωρή Νικολάκη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η έκθεση του Θοδωρή Νικολάκη περιλαμβάνει περίπου 40 έργα για τη δημιουργία των οποίων έχουν χρησιμοποιηθεί χιλιάδες κομματάκια γραμματόσημα.
Με μια θεματογραφία στηριγμένη στην ελληνική ποίηση, τη φύση και την ιστορία, η έκθεση φιλοδοξεί να αναδείξει και τις πολλές δυνατότητες της τεχνικής αυτής.
Η τεχνική του κολλάζ με γραμματόσημα, στην ελληνική τέχνη, έκανε την εμφάνισή της στα μέσα της δεκαετίας του 1960, από τον ηθοποιό Μίμη Φωτόπουλο που δημιούργησε και παρουσίασε τα πρώτα σχετικά έργα.
Από τότε τα γραμματόσημα, με το μικρό τους μέγεθος, με τα άπειρα θέματα και χρώματά τους χρησιμοποιούνται σε διάφορες παραγωγικές τεχνικές. Τα συναντάμε στη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων, όπως έργα τέχνης, μικροέπιπλα, κουτιά συσκευασίας δώρων και άλλα.
Κυρίως χρησιμοποιούνται σαν μοναδικό υλικό, ολόκληρα ή τεμαχισμένα, για τη δημιουργία έργων τέχνης.
Η υψηλή ποιότητα στις εκτυπώσεις γραμματοσήμων βοηθά ώστε το έργο τέχνης να έχει πολύ ζωντανά χρώματα, ενώ ο συνδυασμός χιλιάδων κομματιών δίνει ξεχωριστή υφή και μια μοναδική αίσθηση κίνησης.
Το έργο αυτής της τεχνικής, είναι πιο κοντά στη ζωγραφική, δεδομένου ότι από την τεχνική του κολλάζ κρατάει μόνο την πρακτική διαδικασία, δηλαδή την κόλληση των γραμματοσήμων, ενώ από τη ζωγραφική κρατάει το σχέδιο και τη συγκεκριμένη χρήση χρώματος για κάθε ξεχωριστή φόρμα.
Η δυσκολία στη συγκέντρωση αρκετών ποσοτήτων γραμματοσήμων και ο απαιτούμενος χρόνος για τη δημιουργία ενός έργου κάνουν αυτή τη δημιουργική δουλειά ασύμφορη επαγγελματικά. Πράγμα που με τη σειρά του εμποδίζει την ευρεία χρήση των γραμματοσήμων, με αποτέλεσμα να υπάρχει μικρή παραγωγή έργων και από λίγους καλλιτέχνες, κατά κύριο λόγο ερασιτέχνες αλλά πραγματικούς εραστές της τέχνης.

  • Ο Θοδωρής Νικολάκης γεννήθηκε το 1962 στον Απόλλωνα Νάξου.
    Έχει εργαστεί, από μικρή ηλικία, πάνω στην κεραμοποιεία, σε μεταλλικές κατασκευές, και για 32 χρόνια στην Τράπεζα Πίστεως (σημερινή Alpha Bank).
    Έχει εργαστεί επίσης ως αρθρογράφος και καλλιτεχνικός επιμελητής στο περιοδικό «ΧΡΥΣΟΤΕΧΝΗ» (κλαδικό στο χώρο της αργυροχρυσοχοΐας).
    Υπήρξε μέλος των ΔΣ του Ιστορικού και Λαογραφικού Μουσείου, του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Πεύκης και της Πανελλήνιας Εταιρείας Λόγου και Τέχνης (ΠΕΛΤ)
    Έχει εκδώσει μια ποιητική συλλογή (Μονοπάτια, εκδόσεις Σύγχρονη Εποχή).
    Έχει εκδώσει επίσης, το βιβλίο «Το Κολλάζ με Γραμματόσημα», όπου παρουσιάζεται η τεχνική του κολλάζ βήμα, βήμα.
    Από την παιδική ηλικία, στο νυχτερινό γυμνάσιο, ασχολήθηκε με τη δημιουργία σκηνικών, αφισών και άλλων υλικών για ερασιτεχνικά θέατρα και εκδηλώσεις.
    Είναι συλλέκτης γραμματοσήμων και άλλων μικρών αντικειμένων.
    Με το κολλάζ πειραματίστηκε πρώτη φορά το 1998.
    Συμμετείχε πρώτη φορά σε ομαδική έκθεση ζωγραφικής το 1983 σε εκδήλωση στα Πατήσια (Πατησιακά).
    Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Πεύκη (με τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου), στο Μαρούσι (με το σύλλογο «Έκφραση»), σε δύο εκθέσεις της ΕΕΔΥΕ, το 2008 και το 2015, στην έκθεση του ΕΚΑ, στο Γκάζι το 2008, στην έκθεση διαγωνισμό της ΟΤΟΕ, το 2008 όπου και βραβεύτηκε, στον Φ.Σ. Παρνασσός το 2010 και με την κίνηση εικαστικών καλλιτεχνών «Πέρα(σ)μα» στη Νίκαια, το 2009 στο Πέραμα, από το 2010 έως και 2014 και στο Κερατσίνι το 2016 και το 2017.
    Έχει πραγματοποιήσει ένδεκα ατομικές εκθέσεις σε Μαρούσι, δύο στην Αθήνα, Φάρσαλα, Αιδηψό, Νάξο, Μύκονο, δύο στο Γαλάτσι στον Πειραιά και στην Πάτρα.

Πληροφορίες

«Α Ν Α Σ Υ Ν Θ Ε Σ Η»
Κολλάζ με γραμματόσημα
Έκθεση του Θοδωρή Νικολάκη
18 – 27 Ιανουαρίου 2019
στο Παναιτώλιο
Πλατεία Παναιτωλίου, Αλσούπολη, Νέα Ιωνία.

Εγκαίνια: 18 Ιανουαρίου και ώρα 7:30 μ.μ

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:30 με 13:30 και 17:30 με 20:30
Σάββατο 17:30 με 20:30 και Κυριακή 10:30 με 13:30

eirini aivaliwtouΈκθεση «Ανασύνθεση». Κολλάζ με γραμματόσημα του Θοδωρή Νικολάκη
Περισσότερα