‘Hχος και φως

Δείτε από το αρχείο της ΕΡΤ το αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη Γενοκτονία των Ποντίων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη Γενοκτονία των Ποντίων το Αρχείο της ΕΡΤ ψηφιοποίησε και παρουσιάζει ένα επεισόδιο από τη σειρά ντοκιμαντέρ «Μνήμη μου σε λένε Πόντο». Θέμα της συγκεκριμένης εκπομπής είναι η Γενοκτονία του ποντιακού ελληνισμού.

Εξετάζονται τα γεγονότα της διεθνούς πολιτικής σκηνής και οι συσχετίσεις των Μεγάλων Δυνάμεων, παράλληλα με τις συνθήκες που επικρατούσαν στην Οθωμανική Αυτοκρατορία στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Ειδική μνεία γίνεται στην άνοδο του τουρκικού εθνικισμού και στο κίνημα των Νεότουρκων το 1908, που οδήγησε στις εθνοκαθάρσεις του 20ού αιώνα στην περιοχή του Πόντου και της Δυτικής Μικράς Ασίας, με πρώτη τη Γενοκτονία των Αρμενίων τον Μάιο του 1915.

Καθοριστικό υπήρξε το νεοτουρκικό συνέδριο του 1911, στη Θεσσαλονίκη, όπου στο εθνικό πρόβλημα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας ορίστηκε ως επίλυση η φυσική εξόντωση των γηγενών χριστιανικών εθνοτήτων.

Η αφήγηση εστιάζεται, επίσης, στα πολιτικά γεγονότα του 1919-1920 μετά την κατάρρευση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και την ήττα της στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, στις μεταβολές στο διπλωματικό πεδίο, επιχειρώντας να εξηγήσει τους λόγους που οδήγησαν στις βίαιες εκτοπίσεις και στις σφαγές των Ελλήνων του Πόντου.

Ακόμη αναλύεται η έννοια της Γενοκτονίας που επεκτείνεται επιπλέον στην εξάλειψη του πνευματικού και του υλικού πολιτισμού και που εφαρμόστηκε και με τις τρεις εκφάνσεις της στην περίπτωση των Ελλήνων του Πόντου.

Ειδική αναφορά γίνεται στο αντάρτικο του Πόντου, που οργανώθηκε για την αυτοπροστασία του ελληνισμού της περιοχής από τους Τσέτες.

Παρουσιάζεται ακόμη, το ψήφισμα διαμαρτυρίας Ελλήνων διανοουμένων προς την Ευρώπη και την Αμερική, τον Νοέμβριο του 1921, για τις σφαγές στον Πόντο.

Τέλος, ανιχνεύονται οι ευθύνες των Μεγάλων Δυνάμεων, των ελλαδικών κυβερνήσεων αλλά και της ποντιακής κοινότητας απέναντι στα τραγικά γεγονότα της Γενοκτονίας.

 

***

Τηλεοπτικός αφηγητής είναι ο Τάσος Παλαντζίδης, ενώ τις ιστορικές πτυχές φωτίζουν οι καθηγητές Ιάκωβος Μιχαηλίδης (επίκουρος καθηγητής Νεότερης και Σύγχρονης Ιστορίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης), η Σοφία Ηλιάδου-Τάχου (αναπληρώτρια καθηγήτρια Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας), ο Στάθης Πελαγίδης (ιστορικός στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας) και ο Κωνσταντίνος Φωτιάδης (καθηγητής Νεοελληνικής Ιστορίας Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας). Για τα γεγονότα της περιόδου μιλούν επίσης, ο συγγραφέας Γιώργος Αντωνιάδης και ο φιλόλογος Χρήστος Ανδρεάδης. Περιλαμβάνεται πλούσιο αρχειακό υλικό, καθώς και αποσπάσματα από το θεατρικό έργο “Η Έξοδος – Μαρτυρίες Ποντίων Προσφύγων” σε σκηνοθεσία Γιώργου Γαλάντη. Σκηνοθεσία: Κώστας Χαραλάμπους. Έτος παραγωγής: 2011.

***

 

ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ” ΤΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ

Παναγιώτης ΜήλαςΔείτε από το αρχείο της ΕΡΤ το αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη Γενοκτονία των Ποντίων
Περισσότερα

Το συγκρότημα POLIS Ensemble ερμηνεύει J. S. Bach (Air in G)

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Τα μέλη του συγκροτήματος POLIS Ensemble ερμηνεύουν το πασίγνωστο “Air” του Johann Sebastian Bach, από την Ορχηστρική Σουίτα αρ. 3 σε Ρε μείζονα (BWV 1068), σε μια ξεχωριστή εκτέλεση, προσαρμοσμένη στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των μουσικών τους οργάνων.

Οι απαιτούμενες μεταβολές και ο τρόπος παιξίματος εκ μέρους των μελών του γκρουπ είχαν ως αποτέλεσμα την ανάδειξη, αφενός, της οικουμενικότητας της μουσικής του Γερμανού μουσουργού και, αφετέρου, τόσο την τεχνική όσο και την εκφραστική πληρότητα των οργάνων του σχήματος.

Ο Bach (1685-1750) – εμβληματικός συνθέτης της περιόδου από το 1600 ως το 1900, έγραψε το “Air” χρησιμοποιώντας μόνο έγχορδα (πρώτα βιολιά, δεύτερα βιολιά και βιόλες) και το κοντίνουο (στις ηχογραφήσεις ακούμε συνήθως τσέμπαλο ή εκκλησιαστικό όργανο και λαούτο ή θεόρβη, υποστηριζόμενα από βιόλα ντα γκάμπα ή φαγκότο).

Το συγκρότημα ανατολικής μουσικής, POLIS Ensemble, μετέγγραψε το μουσικό έργο για λύρα, νέυ, κανονάκι, σετ κρουστών, πολίτικο λαούτο και κοντραμπάσο· κατασκευές εξαρχής σχεδιασμένες ώστε να υπηρετούν ηχητικά και υφολογικά τη λεγόμενη «τροπικότητα» των μουσικών πολιτισμών της Ανατολικής Μεσογείου, της Βόρειας Αφρικής και της Μέσης Ανατολής.

Η βιντεοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στο πανέμορφο φουαγέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Το συγκρότημα POLIS Ensemble αποτελούν οι:

Νίκος Παραουλάκης – νέυ, καβάλ, φλογέρα

Γιώργος Κοντογιάννης – λύρα

Στέφανος Δορμπαράκης – κανονάκι

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης – πολίτικο λαούτο

Μανούσος Κλαπάκης – κρουστά

Θεόδωρος Κουέλης – κοντραμπάσο

 

 

 

POLIS Ensemble – Air in G (Johann Sebastian Bach)

Επίσημη ιστοσελίδα: http://polisensemble.musicscene.gr/

 

 

eirini aivaliwtouΤο συγκρότημα POLIS Ensemble ερμηνεύει J. S. Bach (Air in G)
Περισσότερα

Ο Βασίλης Φλώρος παρουσιάζει την καινούργια του δουλειά, «‘ρῖγος ψυχῆς φορεμάτων»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η επίσημη παρουσίαση της καινούριας προσωπικής δισκογραφικής δουλειάς του τραγουδοποιού Βασίλη Φλώρου, με τον ιδιαίτερο τίτλο «‘ρῖγος ψυχῆς φορεμάτων» θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, στο Θέατρο ΠΚ, την Κυριακή 31 Μαρτίου 2019, έχοντας ολοκληρώσει με ιδιαίτερη επαρχία τον πρώτο κύκλο παρουσιάσεων σε μουσικές σκηνές και χώρους πολιτισμού στην επαρχία.

Λόγος ξεχωριστός, εικόνες δυνατές, μουσική γραφή που ακροβατεί πάντα ανάμεσα στο λόγιο και στο λαϊκό στοιχείο, δοσμένα αυτή τη φορά μέσα από μια σύγχρονα αφαιρετική και ατμοσφαιρική παραστατική οπτική!

Συνοδοιπόρος του Βασίλη Φλώρου στο album, αλλά και στο συναυλιακό ταξίδι, είναι η νεαρή Βορειοελλαδίτισσα ερμηνεύτρια Μαρία Ευλαβή, με το ιδιαίτερο χρωματικό, ιδίωμα της φωνής της.

Για το δίσκο θα μιλήσει ο ζωγράφος – εικαστικός Λάκης Μουρατίδης, ο οποίος φιλοτέχνησε και το ξεχωριστό εξώφυλλο, έπειτα από ουσιαστική συνεργασία με τον Βασίλη Φλώρο.

 

 

Συντελεστές

Κυριάκος Γκουβέντας – βιολί

Βαγγέλης Βοττέας – βιολί

Δημήτρης Παππάς – κλασική κιθάρα

Μαρία Ευλαβή – τραγούδι

Βασίλης Φλώρος – στεριανό λαούτο, ακουστική κιθάρα, loops, samples, τραγούδι

Λάκης Μουρατίδης – ομιλητής

Μανόλης Μπαρδάνης – αφήγηση

Χριστίνα Σιδέρη – χορός

Γιάννης Αλεξόπουλος – τεχνικός ήχου – φωτισμοί

Διοργάνωση – Παραγωγή: Αγάντα Μουσικές Παραγωγές

Πληροφορίες

Τιμή Εισιτηρίου 10€

Κρατήσεις & αγορά εισιτηρίων (Online Ticketing):

www.pktheater.gr | Τηλ. 210 9011677

Κυριακή 31 Μαρτίου 2019

Έναρξη: 20:00

Ώρα προσέλευσης: 19:30

Θέατρο ΠΚ

Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Τ.Κ. 11744, Νέος Κόσμος, Αθήνα

Τηλ.: +30 210 9011677
Email: info@pktheater.gr

Μετρό: Στάση Νέος Κόσμος

Τραμ: Στάση Νέος Κόσμος

Λεωφορείο: 024 – Στάση Κασομούλη

***

Album Teaser Trailer

 

 

«Ξεγελώντας τον άγονο χρόνο»

https://www.youtube.com/xegelontas_ton_agono_hrono

Vassilis Floros’ Official Facebook Page

www.facebook.com/vassilisfloros

eirini aivaliwtouΟ Βασίλης Φλώρος παρουσιάζει την καινούργια του δουλειά, «‘ρῖγος ψυχῆς φορεμάτων»
Περισσότερα

Μια ιστορία περιπλάνησης στην Κωνσταντινούπολη με την Jasmin İhraç στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Jasmin İhraç, χορογράφος και performer εγκατεστημένη στη Γερμανία, όπου μεγάλωσε και σπούδασε, ανιχνεύει μέσω του χορού και της εικόνας μνήμες από την τουρκική και αρμένικη ιστορία της οικογένειάς της.

 

 

Επιχειρεί να ανασυστήσει μια καινούργια αλφάβητο μέσα από τα θραύσματα της ιστορίας αυτής.
Η ταινία της θα προβληθεί στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.

 

 

 

Όπως λέει η Jasmin İhraç: «Η ταινία μου Constant Changes, Silent Witnesses, αφηγείται μια ιστορία περιπλάνησης μέσα στην Κωνσταντινούπολη. Παρατηρεί τις αλλαγές που συμβαίνουν στην πόλη, την εξαφάνιση των παλιών κτιρίων και των πράσινων χώρων, τη μετατόπιση των ανθρώπων – αλλά και την αντίσταση σε όλα αυτά. Ωστόσο, οι πραγματικοί μάρτυρες αυτών των μεταβάσεων είναι τα δέντρα, κάποια από τα οποία είναι 700 ετών• αυτά είναι οι βουβοί θεατές της ζωής που ξεδιπλώνεται. Μέσω του χορού μου, συνδέω χώρους όπου οι διαδικασίες αυτές αντιπαρατίθενται και γίνονται φανερές».

***

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Constant Changes, Silent Witnesses»
Συντελεστές
Ιδέα/χορογραφία: Jasmin İhraç
Χορός: Jasmin İhraç
Parkour: Berkay Yunus Kaplan
Κάμερα: Neslihan Siligür, Yusuf Emre Yalçin
Ήχος: Erkal Taşkın
Μοντάζ: Can Eskinazi, Adam Wakeling
Μουσική: «Sibaai» (Cymin Samawatie-ECM Records/Verlag GmbH), από τους Cyminology (P) 2011 ECM Records GmbH, χρησιμοποιείται με την παραχώρηση των ECM Records
Ignaz Schick και Martin Tetréault // Μουσική από το album “live 33 45 78” Ambiances Magnétiques AM 191, 2006 // “Kundry” της Angelika Niescier, από τον δίσκο The Berlin Concert (Intakt Records 305), Angelika Niescier (σαξόφωνα), Christopher Tordini (μπάσο), Tyshawn Sorey (τύμπανα)
Φωτογραφίες: Viola Yeşiltaç

*

Με ευχαριστίες στους: Diana Näcke, Viola Yeşiltaç, Turan Tayar
Διάρκεια: 30’

*

Με την υποστήριξη των Tarabya Cultural Academy, Goethe Institute και Arts Foundation of North Rhine-Westphalia.

***

 

 

 

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Προβολή
«Constant Changes, Silent Witnesses»
Την Πέμπτη 4 Απριλίου 2019, στις 9 μ.μ. με εισιτήριο 4 ευρώ

***

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
11361 Κυψέλη, Αθήνα
Τηλέφωνα: 213.00.40.496 και 69.45.34.84.45
ΠΡΟΣΒΑΣΗ με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

***

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

Παναγιώτης ΜήλαςΜια ιστορία περιπλάνησης στην Κωνσταντινούπολη με την Jasmin İhraç στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Περισσότερα

Η ιστορία του Δρομέα κι ένα ενδιαφέρον βίντεο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Δρομέας του Κώστα Βαρώτσου δημιουργήθηκε τον Αύγουστο του 1988 στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής δράσης «Δρώμενα» που οργάνωνε ο δήμος Αθηναίων επί δημαρχίας Μιλτιάδη Έβερτ και αντιδημαρχίας πολιτισμού Σταύρου Ξαρχάκου.

Στα τότε Δρώμενα οι καλλιτέχνες θα φιλοτεχνούσαν έργα τα οποία θα κοσμούσαν για ένα συγκεκριμένο διάστημα επιλεγμένα έργα της πόλης με σκοπό την εξοικείωση των Αθηναίων με έργα σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους κυρίως χώρους.

Ο Δρομέας του Κώστα Βαρώτσου τοποθετήθηκε στην Πλατεία Ομονοίας και παρέμεινε εκεί για πολύ μεγαλύτερο διάστημα από το προβλεπόμενο.

 

 

Η κατασκευή, η παρ’ ολίγον κατεδάφιση και η σημερινή του αξία

Η Αθήνα ως πρωτεύουσα της Ελλάδας και ως μία ευρωπαϊκή πόλη προσπάθησε τις τελευταίες δεκαετίες να αποκτήσει μία πιο εκσυγχρονισμένη εικόνα, να εξελίξει το ήδη υπάρχον αστικό φόντο και να αποκτήσει μία πιο άμεση σχέση με τη σύγχρονη τέχνη. Ένα από τα έργα που πραγματώθηκαν κατά τη δεκαετία του 1980 για την επίτευξη των προαναφερθέντων στόχων, ήταν και η κατασκευή του Δρομέα, από τον Κώστα Βαρώτσο, ένα γλυπτό που δίχασε την κοινή γνώμη, κόντεψε να διαλυθεί, και τελικά μετακόμισε επί της οδού Βασιλίσσης Σοφίας.

Ο Δρομέας πήρε σάρκα και οστά τον Αύγουστο του 1988, στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής δράσης «Δρώμενα» που οργάνωσε ο Δήμος Αθηναίων, επί δημαρχίας Μιλτιάδη Έβερτ, και αντιδημαρχίας πολιτισμού Σταύρου Ξαρχάκου. Ένα χρόνο πριν, το 1987, ο Βαρώτσος είχε εκπροσωπήσει τη χώρα μας στην XIX Biennale στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας. Το διάσημο αυτό γλυπτό, με το επιβλητικό παρουσιαστικό ύψους 8 μέτρων, είναι φτιαγμένο από γυαλί και σίδερο και αρχικά σχεδιάστηκε με πρόθεση να τοποθετηθεί σε επιλεγμένα σημεία της πρωτεύουσας, και να μείνει εκεί για έναν περίπου μήνα, όσο θα διαρκούσαν δηλαδή και τα «Δρώμενα».

Η καλλιτεχνική αυτή πρωτοβουλία του Δήμου Αθηναίων αποσκοπούσε στην εξοικείωση των κατοίκων της πόλης με έργα σύγχρονων δημιουργών (τα οποία θα τοποθετούνταν σε κεντρικά σημεία του Λεκανοπεδίου προσωρινά), αποβλέποντας συνάμα και στη βελτίωση του αστικού τοπίου. Όμως ο Δρομέας φάνηκε να μην έχει ημερομηνία λήξης και κατέλαβε την πλατεία Ομονοίας, όπου και παρέμεινε εκεί για μεγαλύτερο από το προβλεπόμενο διάστημα, διανύοντας και όλο τον Σεπτέμβριο του ’88 και στιγματίζοντας κατ’ αυτό τον τρόπο το Κέντρο. Αυτό, βέβαια, δεν άφησε ασυγκίνητους τους Αθηναίους, και σύντομα απέκτησε ένθερμους υποστηρικτές, αλλά και φανατικούς εχθρούς. Έτσι, οι μισοί επιθυμούσαν την παραμονή του και οι υπόλοιποι ήθελαν να κατεδαφιστεί.

Ο Δρομέας, έχοντας κατασκευαστεί για να παραμείνει για λίγο μόνο καιρό στην Ομόνοια, δεν είχε τις κατάλληλες προδιαγραφές για να διαρκέσει στον χρόνο. Ο Κώστας Βαρώτσος δημιούργησε το ανθρωπόμορφο αυτό γλυπτό, ακολουθώντας την ίδια τεχνική με την οποία φιλοτέχνησε το έργο «Ποιητής» στην Κύπρο (1983). Μετά, λοιπόν, από μερικά χρόνια έκαναν την εμφάνισή τους και τα πρώτα προβλήματα στη στατικότητα και στη σταθερότητα της φόρμας του. Επίσης, οι επικείμενες εργασίες για την κατασκευή του μετρό, και τη σύνδεση του τελευταίου με τον ηλεκτρικό σιδηρόδρομο, είχαν ως αποτέλεσμα να παρθεί η απόφαση για την κατεδάφιση αυτού του έργου τέχνης. Ωστόσο, τελευταία στιγμή, αποφασίστηκε η προσωρινή μεταφορά του στην πλατεία της Μεγάλης του Γένους Σχολής. Εκεί το έργο επανασχεδιάστηκε, μελετήθηκε στατικά και μεταφέρθηκε εν τέλει τον Μάιο του 1994 στη σημερινή του θέση, απέναντι από το ξενοδοχείο Χίλτον και την Εθνική Πινακοθήκη, πάνω στην Βασιλίσσης Σοφίας.

Το γυάλινο αυτό δημιούργημα του Βαρώτσου έμελλε όχι μόνο να στολίσει τη γειτονιά του Ευαγγελισμού, αλλά και να ομορφύνει εν γένει το Κέντρο, και να αποτελέσει ένα από τα σήματα κατατεθέντα της ελληνικής πρωτεύουσας, με το γλυπτό να συγκεντρώνει το ενδιαφέρον και την προσοχή, όχι μόνο των Ελλήνων, αλλά και των ξένων επισκεπτών. Παρατηρώντας τον Δρομέα, βλέπεις τις άκρες του να σαλεύουν, και αισθάνεσαι ότι αυτό το μνημείο είναι ζωντανό και κινείται σταθερά. Ο άνεμος που περνά μέσα από τις σχισμές του σφυρίζει ρομαντικά, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι μιλάει και αφηγείται την ιστορία του καθώς και τα λόγια του κόσμου που το αντικρίζει. Η στάση του είναι σαν ενός δρομέα που φτάνει στη γραμμή του τερματισμού και ολοκληρώνει το στόχο και τα όνειρά του. Και αυτό το καθιστά μοναδικό, γιατί μας μαθαίνει κάτι σπουδαίο: ακόμη κι αν όλα γύρω μας είναι στάσιμα, με την καθημερινότητα να βαλτώνει, ποτέ μα ποτέ δεν θα πρέπει να παρατάμε τον αγώνα μας για εξέλιξη και αυτοβελτίωση, μέχρι να τερματίσουμε. Μέχρι να φτάσουμε τα όνειρά μας, όσο ουτοπικά κι αν φαντάζουν.

***

Δείτε ένα ενδιαφέρον βίντεο από την εγκατάσταση του Δρομέα στην περιοχή του “Χίλτον”

 

eirini aivaliwtouΗ ιστορία του Δρομέα κι ένα ενδιαφέρον βίντεο
Περισσότερα

«Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;». Σοκ με το «θαμμένο» τραγούδι του Μάικλ Τζάκσον που ήρθε στο φως

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Φρίκη έχει προκαλέσει τραγούδι του Μάικλ Τζάκσον που μετά τις τελευταίες αποκαλύψεις για τη ζωή του δημιουργεί ανατριχιαστικούς συνειρμούς. Μιλά για ένα 12χρονο κορίτσι το οποίο κακοποιείται σεξουαλικά από τον πατριό του.

Οι αποκαλύψεις για τη νοσηρή δράση του Μάικλ Τζάκσον έχουν πάρει τις τελευταίες μέρες μορφή ακόμα μεγαλύτερες διαστάσεις, μετά το ντοκιμαντέρ του HBO με τίτλο «Leaving Neverland». Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει τις δραματικές στιγμές που έζησαν στο πλάι του «βασιλιά της ποπ» δύο παιδιά που πλέον λένε ανοιχτά την ιστορία τους.

Η βρετανική Mirror έφερε στη δημοσιότητα τραγούδι που φέρεται να έχει ευθείες αναφορές με τους στίχους του στην παιδική κακοποίηση και πλέον εγείρονται ερωτήματα όχι μόνο για τη δράση του Μάικλ Τζάκσον αλλά και για το κατά πόσο γνώριζαν για αυτή οι γονείς των παιδιών. Το τραγούδι είναι «γεμάτο υπονοούμενα» και δεν δεν κυκλοφόρησε αρχικά.

Το τραγούδι κάνει παραλληλισμούς με την παιδική κακοποίηση και είχε «θαφτεί» για χρόνια, ενώ μόνο ο τίτλος του, προκαλεί ανατριχίλα: «Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;».

Το «Do You Know Where Your Children Are?», είχε κρατηθεί σε ένα θησαυροφυλάκιο, μαζί με τα υπόλοιπα ακυκλοφόρητα τραγούδια μέχρι και μετά τον θάνατό του, το 2009.

Όλοι οι στίχοι του σοκαριστικού τραγουδιού του Μάικλ Τζάκσον

«Ο πατέρας γυρνά στο σπίτι από την δουλειά, και είναι τρομαγμένος μέχρι θανάτου
Η μητέρα κλαίει για το παιδί, και το σημείωμα που διαβάζει
Ο πατέρας τρέχει στο τραπέζι, λέει «τι συμβαίνει;»
Η μητέρα κλαίει απελπισμένα, «το μωράκι μας έφυγε»!

Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;
Επειδή είναι τώρα δώδεκα το βράδυ
Αν είναι κάπου έξω στον δρόμο
Απλά σκεφτείτε πόσο τρομαγμένα είναι

Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;
Επειδή είναι τώρα δώδεκα το βράδυ
Αν είναι κάπου έξω στον δρόμο
Απλά σκεφτείτε πόσο τρομαγμένα είναι

Έγραψε ότι έχει κουραστεί να την χρησιμοποιεί ο πατριός της
Λέγοντας πως θα της αγοράσει πράγματα, ενώ την κακοποιεί σεξουαλικά
Απλά σκεφτείτε πως είναι ολομόναχη κάπου έξω στον δρόμο
Πώς θα επιβιώσει αυτό το κορίτσι;
Δεν έχει τίποτα να φάει!

Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;
Επειδή είναι τώρα δώδεκα το βράδυ
Αν είναι κάπου έξω στον δρόμο
Απλά σκεφτείτε πόσο τρομαγμένα είναι

Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;
Επειδή είναι τώρα δώδεκα το βράδυ
Αν είναι κάπου έξω στον δρόμο
Απλά σκεφτείτε πόσο τρομαγμένα είναι

Σώσε με (από αυτή την ζωντανή κόλαση)
Σώσε με (γιατί δεν θέλω να ξέρω)
Σώσε με

Τώρα είναι στο τρέξιμο, έφυγε για το Χόλιγουντ
Λέει ότι θέλει να γίνει σταρ, άκουσε ότι τα χρήματα είναι καλά
Κατεβαίνει στον σταθμό του τρένου, ο άνδρας περιμένει εκεί.
«Θα σου δείξω πού είναι το χρήμα, απλά άσε με να σου χαϊδέψω τα μαλλιά
(Εκείνος) την παίρνει από τους δρόμους, της Sunset Boulevard
Πουλά το σώμα της σκληρά, κορίτσι, αυτό θα σε πάει μακριά
Η αστυνομία έρχεται από την γωνία, κάποιος εκεί, τους είπαν
Συλλαμβάνει αυτό το μικρό κορίτσι, που είναι μόνο 12 χρονών!

Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;
Επειδή είναι τώρα δώδεκα το βράδυ
Αν είναι κάπου έξω στον δρόμο
Απλά σκεφτείτε πόσο τρομαγμένα είναι (Χ5)»

 

eirini aivaliwtou«Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;». Σοκ με το «θαμμένο» τραγούδι του Μάικλ Τζάκσον που ήρθε στο φως
Περισσότερα

Μη βιαστείς να κρίνεις…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μη βιαστείς να κρίνεις. Ούτε θετικά, ούτε αρνητικά. Μη βιαστείς να κρίνεις κάποιον γιατί είπε αυτό που είπε κι έκανε αυτό που έκανε.
Μην κρίνεις με τη μία. Όλα έχουν τη δική τους εξήγηση. Περίμενε!

 

eirini aivaliwtouΜη βιαστείς να κρίνεις…
Περισσότερα

“Εγώ μεγάλωσα σα λύκος”. Το νέο video clip των ΕΚΜΕΚ υμνεί τον έρωτα χωρίς προκαταλήψεις

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Σε μία εποχή που ο ρατσισμός ανθεί και ο φόβος ενάντια στο διαφορετικό γίνεται βίαιος, οι ΕΚΜΕΚ παίρνουν θέση, με το νέο video clip τους, εναντίον των προκαταλήψεων. Αφηγούνται με τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Τσόμτση και αφετηρία το εξαιρετικό στιχουργικά τραγούδι τους «Εγώ μεγάλωσα σα λύκος» την ιστορία ενός έρωτα ανάμεσα σε δύο γυναίκες, τον δρόμο, την απώλεια και την τελική νίκη της αγάπης.

Το νέο video clip των ΕΚΜΕΚ υμνεί τον έρωτα χωρίς προκαταλήψεις.

Έχοντας εδώ και καιρό πραγματοποιήσει μια σαφή αλλαγή πλεύσης, οι Εκμέκ συνεχίζουν σε έναν δρόμο ωριμότητας και φέρουν ένα άριστο αισθητικό αποτέλεσμα με κινηματογραφική υφή και αίσθηση.

 

Δείτε το βίντεο για το “ΕΓΩ ΜΕΓΑΛΩΣΑ ΣΑ ΛΥΚΟΣ”:

 

 

Πρόκειται για το τρίτο σινγκλ μέσα από τον τελευταίο τους δίσκο “Ο βασιλιάς της μοναξιάς” που κυκλοφορεί από το Ogdoo Music Group.

“Εγώ μεγάλωσα σα λύκος”

Στίχοι-μουσική: Άλκης Κανίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Τόμτσης

Σενάριο: Σάκης Ραπτόπουλος, Άλκης Κανίδης

Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη

Μake-up arist: Μαρία Αλεξανδρίδου

Λήψεις: Γιάννης Τόμτσης, Άννα Θεοδωρίδου, Στάθης Μάρκου

Οργάνωση παραγωγής: Άλκης Κανίδης

Έπαιξαν οι ηθοποιοί:

Όλγα Δριβάκου, Ναταλία Λυδία Παππά, Γιάννης Καραμφίλης, Ειρήνη Στεργίου, Δημήτρης Τσιμπουκλής

eirini aivaliwtou“Εγώ μεγάλωσα σα λύκος”. Το νέο video clip των ΕΚΜΕΚ υμνεί τον έρωτα χωρίς προκαταλήψεις
Περισσότερα

Παγκόσμια Ημέρα Ραδιοφώνου με τη Θεατρική βραδιά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Παγκόσμια Ημέρα Ραδιοφώνου η 13η Φεβρουαρίου κάθε χρόνου. Αξίζει λοιπόν να θυμηθούμε αγαπημένες φωνές στη θεατρική βραδιά του ελληνικού ραδιοφώνου.
ΗΜΕΡΕΣ ΝΙΟΤΗΣ
Του Ντέιβιντ Στόρεϋ
Χρονολογία Ηχογράφησης: 1 Ιουνίου 1987
Πρώτη εκπομπή: 3 Ιανουαρίου 1988
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Αλέξης Μινωτής
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ Γιώργος Μεσάλας
ΠΑΡΑΓΩΓΗ Βίκη Μουνδρέα
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Ολυμπία Κυριακάκη
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Καστανάς, Πέπη Μεταλλίδου, Νίκος Τζόγιας, Χρήστος Πολίτης, Μαρία Τσακαλίδου, Γιώργος Τσιτσόπουλος και ο Αλέξης Μινωτής.

 

***

 

Στη βασική φωτογραφία. Όρθιοι από αριστερά: Νίκος Τζόγιας, Γιώργος Τσιτσόπουλος, Κώστας Καστανάς, Χρήστος Πολίτης. Καθιστοί από αριστερά. Μαρία Τσακαλίδου, Αλέξης Μινωτής, Πέπη Μεταλίδου. Στο Studio H της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΑΛΕΞΗ ΜΙΝΩΤΗ

Παναγιώτης ΜήλαςΠαγκόσμια Ημέρα Ραδιοφώνου με τη Θεατρική βραδιά
Περισσότερα

Ζαχαρούλα Κληματσάκη, η φωνή που δεν σταματά να εξελίσσεται!

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η βελούδινη φωνή και η πάντα εκρηκτική ερμηνεία της Ζαχαρούλας Κληματσάκη, μπαίνουν αυτή τη φορά στην υπηρεσία της συνθετικής ιδιοφυΐας του Nick Ottomo Angloupas (έχει κάνει τις παραγωγές στον Κωστή Μαραβέγια και τους δύο πρώτους δίσκους της Μόνικα), ο οποίος της εμπιστεύεται το τραγούδι «Το Δείπνο», μία ιδιαίτερη μπαλάντα για ένα κορίτσι που καλεί σε γεύμα το αγόρι της και στο τέλος το τρώει.
Το νέο single «Το Δείπνο» είναι εμπνευσμένο από τα εφτά θανάσιμα αμαρτήματα και συγκεκριμένα από τη λαιμαργία. Τους υπέροχους στίχους του κομματιού έχει γράψει η Ζαχαρούλα Κληματσάκη.
Το lyrics video του τραγουδιού έχει επιμεληθεί ο ταλαντούχος Δημήτρης Μακρής, ο οποίος συνεργάζεται με τους Φοίβο Δεληβοριά, Παύλο Παυλίδη κ.α.
Η Ζαχαρούλα έχει σπουδάσει υποκριτική στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Βεάκη και έχει συνεργαστεί με πολύ αξιόλογους σκηνοθέτες (Ανατόλι Βασίλιεφ, Βασίλης Νικολαΐδης, Ηλίας Καρελλάς κ.ά.) σε σημαντικούς χώρους (Μικρό και Μεγάλο Θέατρο Επιδαύρου, Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής κ.α.).
Έχει σπουδάσει πιάνο και σαξόφωνο ενώ έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής κλασικού και σύγχρονου τραγουδιού με καταξιωμένους δασκάλους (Έλλη Πασπαλά, Τζούλη Μασσίνο, Πάνος Δήμας, Μαργαρίτα Συγγενιώτου) και διδάσκει και η ίδια φωνητική.
Έχει παρουσιάσει δικές της μουσικές παραστάσεις σε διάφορους χώρους της Αθήνας (Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, Τριανόν, Ίλιον Plus, Passport, Σφίγγα, Hollywood Stage, Ιανό κ.λπ.) καθώς και σε φεστιβάλ στην υπόλοιπη Ελλάδα.
Η πρώτη της δισκογραφική δουλειά σε μουσική Σπύρου Πρατίλα, στίχους Νίκου Φραγκιουδάκη και ενορχήστρωση Πάρι Περυσινάκη κυκλοφόρησε μέσα από την Antelma Music του Στάθη Δρογώση. Με τη δισκογραφική εταιρεία Final Touch του Μίλτου Καρατζά έχει κυκλοφορήσει την επανεκτέλεση του τραγουδιού του Απόστολου Καλδάρα «Το καινούριο το αγοράκι μου».
Βρείτε το «Το Δείπνο» σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες (Spotify, Bandcamp, iTunes).

 

Δείτε το βίντεο: «Το Δείπνο»: Νέο τραγούδι από τη Ζαχαρούλα Κληματσάκη

 

 

Συντελεστές

Μουσική: Nick Ottomo Angloupas
Στίχοι: Ζαχαρούλα Κληματσάκη
Ηχογράφηση – Μίξη: Fab Liquid Studio Lyrics
Video- Φωτογράφιση: Δημήτρης Μακρής

Επικοινωνία:

Facebook Page: Ζαχαρούλα Κληματσάκη / Zacharoula Klimatsaki (facebook.com/zacharoula.klimatsakib)
Instagram: @zacharoulaklimatsaki (instagram.com/zacharoulaklimatsaki)
Youtube: ZacharoulaKlimatsaki (youtube.com/user/982sugar)

eirini aivaliwtouΖαχαρούλα Κληματσάκη, η φωνή που δεν σταματά να εξελίσσεται!
Περισσότερα