‘Hχος και φως

Το νέο του Latin κομμάτι του Jerome Kaluta λέγεται “Dinero” και μιλά για τα λεφτά και τους ανθρώπους

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Jerome Kaluta ενώνει τις δυνάμεις του με τον Κουβανό Yoel Soto προτείνοντας ένα χορευτικό μείγμα Hip Hop με Salsa.
Το τραγούδι τους μιλάει για τα Dinero, δηλαδή τα λεφτά και τους ανθρώπους!
Σε αυτό το ντουέτο η Κουβανέζικη γλώσσα δένει αρμονικά με την Ελληνική τονίζοντας πως «Σε ό,τι γλώσσα και αν μιλάς τα λεφτά είναι μπελάς!».

 

Yoel Soto

 

Τα εξωτικά κρουστά, η εθιστική μελωδία των πνευστών, ο ήχος του Tres συνθέτουν ένα μαγικό πολιτιστικό τρίγωνο που ενώνει μέσα σε 4 λεπτά την Ελλάδα, την Κούβα και το Κονγκό.
Αφεθείτε στο ρυθμό μαζί τους και ταξιδέψτε χωρίς διαβατήριο!

Watch Dinero:

 

***

 

Listen Dinero:

 

DINERO – Στίχοι

Jerome Kaluta ft. Yoel Soto

Έρχονται δύσκολα, φεύγουνε εύκολα
Κάνουν φτερά x2

Ψάχνω να λύσω το γρίφο της ζωής μου συνέχεια
Μες την ανέχεια, με πιάνει δυσαρέσκεια
TOK-TOK Το άγχος, την πόρτα χτυπά
Κάποιος θέλει λεφτά ήρθαν για τα κοινόχρηστα
Η κοινωνία σ’ ανεβάζει και σε κατεβάζει
Άμα έχεις μπακίρι είχαμε πει δεν πειράζει
Όμως πειράζει αφού
Πρέπει να πληρωθούν, όλα αυτά που μας ανήκουν
Και μας δικαιολογούν

Bridge
Έχεις τα σύννεφα ψηλά
Τα ιδανικά σου χαμηλά
Δεν ακούς τίποτα
Έχουνε γίνει πολλά για τη χαρά του παρά
Οικογένειες στα 2 ζευγάρια μακριά
Τσαμπουκάς με αδέρφια για οικόπεδα κοινά

Είναι όλα μάταια τα λεφτά είναι και αυτά αποδημητικά

Έρχονται δύσκολα, φεύγουνε εύκολα
Κάνουν φτερά x2

Όταν λείπουν αυτά
Όλα είναι δύσκολα
Η γκρίνια δίνει και παίρνει
Και αφήνει τη λύπη
Αφαιρεί ανθρωπιά
Χαρά, λογική
Δεν σκέφτεσαι τίποτα άλλο
Το μυαλό σου είναι εκεί
Δεν παίρνεις ανάσα
Η τσέπη είναι τρύπια
Η σκέψη η ίδια
Γεμάτη δηλητήρια
Που παραλύουν το σώμα
Το οδηγούν στο κενό
Γιατί πάντα ξεχνάς τον καλό σου εαυτό

La familia se rinde (η οικογένεια παραδίνεται)
La discordia persiste (η διαφωνία επιμένει)
La amistad se desviste (η φιλία απογυμνώνεται)

Lo que siempre tuviste esfuma con el despiste
(Αυτό που πάντα είχες εξαφανίζεται μεσ’ τα λάθη)
Te quieren declarar guerra
(Θέλουν να κάνουν πόλεμο)
Pero manten la conciencia
(Αλλά να θυμάσαι πάντα)
De que la union es la fuerza
(Ότι η ισχύς εν τη ενώσει)
La razon es lo que pesa
(Και το δίκιο είναι πάντα πιο βαρύ)
sobre toda la tierra
(σε όλη τη γη)
ay que dolor que buena duve
(Τι πόνος τι καλό είναι αυτό)

e, yo all my Afro-Greco Cuban people
get ready to burn your money aora

Dinero
Άλλοι δουλεύουνε σκληρά
Άλλοι την κάνουν μ’ ελαφρά
Κάποιοι ποντάρουνε πολλά
Κάποιοι ψυχές πουλάνε φτηνά
Έχουνε γίνει πολλά

Για τη χαρά του παρά
Σε ό,τι γλώσσα κι αν μιλάς
Τα λεφτά είναι μπελάς
Dinero, Ayayaya,
Όλα πια για τα λεφτά
Και δολάρια και ευρά
Φράγκα κονγκολέζικα
Ή και κουβανέζικα
Κυνηγάμε το τυρί
Μεθυσμένοι ποντικοί
Guanikiki Μπικικίνι
Κέρμα να κυλάει
Χαρτί να πετάει
Con dinero e sin dinero (Με λεφτά ή χωρίς )
Ago siempre lo que quiero (Θα κάνω αυτό που γουστάρω)
Oh dinero

  • Διαβάστε επίσης:

Jerome Kaluta: Υπάρχει τόση φασαρία που δεν μπορούμε ν’ ακούσουμε το μυστικό που είπε ο Θεός στον καθέναν μας

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο νέο του Latin κομμάτι του Jerome Kaluta λέγεται “Dinero” και μιλά για τα λεφτά και τους ανθρώπους
Περισσότερα

The Goldfish (A Lullaby): Ένα τρυφερό νανούρισμα από την Κορίνα Λεγάκη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Παιδιά. Παιδιά που ταξιδεύουν μαζί με τους δικούς τους, διαδρομή ελπίδας και σωτηρίας. Παιδιά που αποχωρίζονται τους δικούς τους, που χαροπαλεύουν στην αγριεμένη θάλασσα. Παιδιά που ξεβράζει το κύμα σε μια ακρογιαλιά. Του «πολιτισμένου» κόσμου. Σύνορα παντού. Πώς να ερμηνεύσει τη θλιβερή «τάξη» της ανθρωπότητας ένα παιδί; Το μόνο που ξέρει, όταν το λαθραίο σκάφος αρχίζει να βυθίζεται, είναι πως δεν ξέρει να κολυμπά τόσο καλά όσο το χρυσόψαρό του.

The Goldfish (A Lullaby)

Ερμηνεύει η Κορίνα Λεγάκη μαζί με τη χορωδία του Δημοτικού Σχολείου Διαπολιτισμικής Εκπαίδευσης Αλσούπολης

Σύνθεση: Γιώργος Ανδρέου

Ένα νανούρισμα είναι το The Goldfish (A Lullaby). Ενός εννιάχρονου κοριτσιού που βρίσκεται σε μια βάρκα, χωρίς γονείς και με μόνες αποσκευές την ελπίδα και τις μνήμες της. Γραμμένο από τον συνθέτη Γιώργο Ανδρέου και τραγουδισμένο συγκινητικά από την Κορίνα Λεγάκη, με τη συνοδεία της μικρής Ellmah Salim Bwanahadi και της χορωδίας του Δημοτικού Σχολείου Διαπολιτισμικής Εκπαίδευσης Αλσούπολης, το The Goldfish (A Lullaby) είναι τρυφερό και σκληρό ταυτόχρονα, ένα σχόλιο για τον φόβο, τις θρησκευτικές και ιδεολογικές διαμάχες, τις θεωρίες υπεροχής – που οδηγούν στο Άουσβιτς. Πόλεμοι τόσο μακριά, τόσο κοντά. Η σημερινή ευμάρεια που μετατρέπεται σε αυριανή δυστυχία. Ο πρόσφυγας. Ο ξεριζωμένος από τον τόπο του. Παρά τη θέλησή του.

Την ενορχήστρωση και τη μίξη έκανε ο Γιώργος Ανδρέου. Τη διεύθυνση της χορωδίας είχε ο Θωμάς Κοντογεώργης και την ηχογράφηση πραγματοποίησε ο Παναγιώτης Πετρονικολός. Ο Σεραφείμ Ντούσιας αποτύπωσε σε εικόνα σκηνές από την ημέρα ηχογράφησης, δημιουργώντας ένα συγκινητικό video clip στο οποίο συμμετέχει με το animation της η Έφη Παππά.

***

Δείτε το βίντεο κλιπ:

 

 

ENGLISH EDITION

Children. Children travelling with their people, a journey towards hope and salvation. Children separated from their people, fighting for their lives in the wild sea. Children found, drowned, by the seashore – of the ‘civilised’ world. Borders everywhere. How may a child define the dreadful ‘order’ of humanity? The only thing she knows when the smuggler’s boat starts sinking is that she can’t swim as well as her goldfish can.

The Goldfish is a lullaby. A nine-year-old girl on the boat without her parents, but with hope and memories as her only luggage.

Written by George Andreou and sung emotionally by Korina Legaki, with Ellmah Salim Bwanahadi and the choir of the Alsoupoli Primary School of Intercultural Education, The Goldfish is both tender and cruel, a comment about fear, religious and ideological conflict; about theories of superiority – all leading to Auschwitz. Wars faraway and yet so close. Τοday’s prosperity transforming into tomorrow’s adversity. The refugee. The uprooted from one’s place. Against their will.

Arranged and mixed by George Andreou. Choral arrangement by Thomas Kontogeorgis, recorded by Panagiotis Petronikolos. Serafeim Ntousias shot scenes from the recording day, creating a touching video clip together with the animation of Effie Pappa.

The Goldfish (A Lullaby)

written & arranged by GEORGE ANDREOU

performed by KORINA LEGAKI

with ELLMAH SALIM BWANAHADI

and the choir of the ALSOULOPI PRIMARY SCHOOL OF INTERCULTURAL EDUCATION

choral arrangement by THOMAS KONTOGEORGIS

recorded by PANAGIOTIS PETRONIKOLOS (SIERRA STUDIOS)

violin GIORGOS PANAGIOTOPOULOS

cello MICHALIS PORFYRIS

bass THODORIS KOUELIS

drums VAGGELIS KALAMARAS

piano, keyboards, guitars GEORGE ANDREOU

mixing & mastering by GEORGE ANDREOU (BIG TIME STUDIO)

The Goldfish (A Lullaby) – Video

director SERAFEIM NTOUSIAS

animation EFFIE PAPPA

camera LEFTERIS PARTSALIS & SERAFEIM NTOUSIAS

editor SERAFEIM NTOUSIAS

THE CHOIR OF THE ALSOULOPI PRIMARY SCHOOL OF INTERCULTURAL EDUCATION

Wouanteri Sofia Wouartzikou

Martinez-Boulougouri Aggeliki

Mouaoura Atarah Mougore

Bougoua Hara-Grace-Muthoni

Obasogie Destiny-Aiosa

Egobuike Promice

Barakat Belen

Martinez-Boulougouri Jennifer-Anna

Abao Geinariza Mey

Paskoua Aaron Joshua

Kampel Althea Zoe

Omorontion Prince O Goodluck

Bamara Esther Moubi Didiamaka

Osinta Blessing Akinii

Okonkouo Emmanouel-Ifaintsoukou

Moulougeta Abraham Christos

Aboubakar Nathanab

Oumoren Precious

Nadirasvili Tamari

Meladini Anna Itzezie

Nadounasvili Lizie

Moukouria Samuel Kagotho

Ondama Gorou Prince

Madriaga Jakob Ashley Ann

Nadi Tsidi Dominion

Ebouzeme Stefanos Emeka

Hatzapourintze Lana

Kanoza Alex Andrie

Bertol Love-Valerie-Crystal

Aougitsou Helen

Oudetsoukou Arintzetsoukou Christopher

Ezetza Tsirom

Akoumbeze Tsoukoundoumebi Nofor

Makau Lattifa Wouampaire

Pilien Aggeliki Britney

Samouelba Maria Christina

Baniqued Jody Elein

Nnadi Ifounania

Galolo Mark-Ian

Mboui Precious Wouetera

Zupsman Ronaldo

Tsoukouma Great-Tsoukouemeka

Anton Bogdan

Makau Lakissa Bithe

Ntimaounahan Benedict -Benedict

Obiefoule Tsibouko-Precious

Okonkouo Promice-Daberesi

Apea-Kousi Haligad Terisa Tamboua Brago

Ibetolie Tsikanso-Eleftheria-Miracle

Aniabouike Annabell Tsintimma

Ndjangosi Dimitra

Ikharo Anabel

Mbamara Otoutsi-Faith

Melachri Anastasia

Bwanahadi Ellmah-Salim

Ranchez Angel

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουThe Goldfish (A Lullaby): Ένα τρυφερό νανούρισμα από την Κορίνα Λεγάκη
Περισσότερα

Η Μαρία Μπεθάνη παρουσιάζει τη «Ρέγκε Ρεμπέτισσα» – Δείτε το βίντεο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«Η Ρέγκε Ρεμπέτισσα είναι ένα κορίτσι που ποθεί.
Ένα κορίτσι που παθαίνει, βασανίζεται και διχάζεται από έρωτα»

Η Μαρία Μπεθάνη παρουσιάζει τη «Ρέγκε Ρεμπέτισσα», το πρώτο τραγούδι από το album της που πρόκειται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2019.

Δείτε το video:

Ιδέα, Σκηνοθεσία – Μαρία Μπεθάνη
Κάμερα, Μοντάζ – Πάνος Δορμπαράκης

 

Μαρία Μπεθάνη – Ρέγκε Ρεμπέτισσα (Official Video)

To επερχόμενο album έχει τίτλο «Γιατί Να Φοβόμαστε» και περιλαμβάνει έντεκα τραγούδια σε δικούς της στίχους και μουσική.

Ακούστε και κατεβάστε το τραγούδι:
Streaming: https://soundcloud.com/inrealtime-records/xlrdtutbqdkj
Download: https://mariabethani.bandcamp.com/release

Ρέγκε Ρεμπέτισσα Track Info:

Μουσική, Στίχοι, Τραγούδι – Μαρία Μπεθάνη
Ενορχήστρωση, Επιμέλεια παραγωγής και αντρική φωνή (στο ρόλο του Ρέγκε – Ρεμπέτη) – Γιώργος Περού
Ηχογράφηση, Μίξη, Mastering – Πάνος Τσεκούρας (Top Floor Studio)
Κυκλοφορεί από την InRealTime Records.

Η Μαρία Μπεθάνη είναι τραγουδοποιός. Εργάζεται ως εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού και μουσική παιδαγωγός. Γράφει κείμενα για παιδικές παραστάσεις, ποιήματα, μουσική για θέατρο και τραγούδια για μικρά και μεγάλα παιδιά. Αυτή την περίοδο ολοκληρώνει τον πρώτο της προσωπικό δίσκο.

Επικοινωνία:
You Tube: https://www.youtube.com/channel/UCDAoUFiZdFghMD9mv8zJXjg
Facebook: https://www.facebook.com/mariabethanireggaerebetissa/
Instagram: https://www.instagram.com/bethanimaria/
Email: marbethani@gmail.com, inrealtimerecords@gmail.com

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΗ Μαρία Μπεθάνη παρουσιάζει τη «Ρέγκε Ρεμπέτισσα» – Δείτε το βίντεο
Περισσότερα

Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου: Αρχίζει την Πέμπτη 30 Μαΐου 2019 με μουσική και χρώμα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την Πέμπτη 30 Μαΐου 2019 αρχίζει το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019. Στις 7 το απόγευμα, στον Χώρο Α της Πειραιώς 260 θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης «Love Story».

 

 

 

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος θα υποδεχθεί την καλλιτέχνιδα Candice Breitz. Η Candice Breitz θα μιλήσει για το έργο της, στο οποίο πρωταγωνιστούν η Τζούλιαν Μουρ και ο Άλεκ Μπόλντουιν, αναπαριστώντας σύντομα αποσπάσματα από συνεντεύξεις έξι προσφύγων.

 

Στην εγκατάσταση το κοινό μπορεί να δει και τις αρχικές, αμοντάριστες συνεντεύξεις των ίδιων των προσφύγων και μεταναστών.

 

Η εγκατάσταση, που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές όπου έχει παρουσιαστεί, θα λειτουργεί μέχρι τις 30 Ιουνίου, από τις 7 μ.μ. ως τα μεσάνυχτα.

 

 

 

Από την Πέμπτη 30 Μαΐου έως και τις 30 Ιουνίου θα λειτουργεί στο προαύλιο της Πειραιώς η εγκατάσταση του Μαρκ Χατζηπατέρα, «Building hope». Πρόκειται για ένα διαδραστικό έργο τέχνης για παιδιά και μεγάλους.

Παράλληλα, στο κτήριο Β, θα υπάρχει η έκθεση του Μουσείου Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, με έργα παιδικής ζωγραφικής εμπνευσμένα από το φετινό ρεπερτόριο της Επιδαύρου (30/5-17/7).

Φυσικά, οι επισκέπτες θα μπορούν να θαυμάσουν και τη μεγάλων διαστάσεων τοιχογραφία του Παύλου Τσάκωνα «Two, hands», στο εξωτερικό μέρος του κτηρίου Α.

 

***

 

 

Επίσης, το ίδιο βράδυ ξεκινούν στην Πειραιώς 260 οι πρώτες παραστάσεις του Φεστιβάλ:

-Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, από την ομάδα C. for Circus – Χώρος Ε, από 30 Μαΐου έως 2 Ιουνίου στις 9 μ.μ.

-Γένεσις 6, 6-7, από την Angelica Liddell – Χώρος Η, Πέμπτη 30 και Παρασκευή 31 Μαΐου στις 9 μ.μ.

#PUNK, από τη Nora Chipaumire – Χώρος Α, από Πέμπτη 30 Μαΐου έως και Σάββατο 1 Ιουνίου στις 11 μ.μ.

 

***

 

Την Πέμπτη 30 Μαΐου – τη γιορτή έναρξης – θα συνοδεύουν οι dj του Pepper 96,6.

Παναγιώτης ΜήλαςΦεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου: Αρχίζει την Πέμπτη 30 Μαΐου 2019 με μουσική και χρώμα
Περισσότερα

Δείτε από το αρχείο της ΕΡΤ το αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη Γενοκτονία των Ποντίων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη Γενοκτονία των Ποντίων το Αρχείο της ΕΡΤ ψηφιοποίησε και παρουσιάζει ένα επεισόδιο από τη σειρά ντοκιμαντέρ «Μνήμη μου σε λένε Πόντο». Θέμα της συγκεκριμένης εκπομπής είναι η Γενοκτονία του ποντιακού ελληνισμού.

Εξετάζονται τα γεγονότα της διεθνούς πολιτικής σκηνής και οι συσχετίσεις των Μεγάλων Δυνάμεων, παράλληλα με τις συνθήκες που επικρατούσαν στην Οθωμανική Αυτοκρατορία στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Ειδική μνεία γίνεται στην άνοδο του τουρκικού εθνικισμού και στο κίνημα των Νεότουρκων το 1908, που οδήγησε στις εθνοκαθάρσεις του 20ού αιώνα στην περιοχή του Πόντου και της Δυτικής Μικράς Ασίας, με πρώτη τη Γενοκτονία των Αρμενίων τον Μάιο του 1915.

Καθοριστικό υπήρξε το νεοτουρκικό συνέδριο του 1911, στη Θεσσαλονίκη, όπου στο εθνικό πρόβλημα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας ορίστηκε ως επίλυση η φυσική εξόντωση των γηγενών χριστιανικών εθνοτήτων.

Η αφήγηση εστιάζεται, επίσης, στα πολιτικά γεγονότα του 1919-1920 μετά την κατάρρευση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και την ήττα της στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, στις μεταβολές στο διπλωματικό πεδίο, επιχειρώντας να εξηγήσει τους λόγους που οδήγησαν στις βίαιες εκτοπίσεις και στις σφαγές των Ελλήνων του Πόντου.

Ακόμη αναλύεται η έννοια της Γενοκτονίας που επεκτείνεται επιπλέον στην εξάλειψη του πνευματικού και του υλικού πολιτισμού και που εφαρμόστηκε και με τις τρεις εκφάνσεις της στην περίπτωση των Ελλήνων του Πόντου.

Ειδική αναφορά γίνεται στο αντάρτικο του Πόντου, που οργανώθηκε για την αυτοπροστασία του ελληνισμού της περιοχής από τους Τσέτες.

Παρουσιάζεται ακόμη, το ψήφισμα διαμαρτυρίας Ελλήνων διανοουμένων προς την Ευρώπη και την Αμερική, τον Νοέμβριο του 1921, για τις σφαγές στον Πόντο.

Τέλος, ανιχνεύονται οι ευθύνες των Μεγάλων Δυνάμεων, των ελλαδικών κυβερνήσεων αλλά και της ποντιακής κοινότητας απέναντι στα τραγικά γεγονότα της Γενοκτονίας.

 

***

Τηλεοπτικός αφηγητής είναι ο Τάσος Παλαντζίδης, ενώ τις ιστορικές πτυχές φωτίζουν οι καθηγητές Ιάκωβος Μιχαηλίδης (επίκουρος καθηγητής Νεότερης και Σύγχρονης Ιστορίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης), η Σοφία Ηλιάδου-Τάχου (αναπληρώτρια καθηγήτρια Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας), ο Στάθης Πελαγίδης (ιστορικός στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας) και ο Κωνσταντίνος Φωτιάδης (καθηγητής Νεοελληνικής Ιστορίας Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας). Για τα γεγονότα της περιόδου μιλούν επίσης, ο συγγραφέας Γιώργος Αντωνιάδης και ο φιλόλογος Χρήστος Ανδρεάδης. Περιλαμβάνεται πλούσιο αρχειακό υλικό, καθώς και αποσπάσματα από το θεατρικό έργο “Η Έξοδος – Μαρτυρίες Ποντίων Προσφύγων” σε σκηνοθεσία Γιώργου Γαλάντη. Σκηνοθεσία: Κώστας Χαραλάμπους. Έτος παραγωγής: 2011.

***

 

ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ” ΤΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ

Παναγιώτης ΜήλαςΔείτε από το αρχείο της ΕΡΤ το αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη Γενοκτονία των Ποντίων
Περισσότερα

Το συγκρότημα POLIS Ensemble ερμηνεύει J. S. Bach (Air in G)

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Τα μέλη του συγκροτήματος POLIS Ensemble ερμηνεύουν το πασίγνωστο “Air” του Johann Sebastian Bach, από την Ορχηστρική Σουίτα αρ. 3 σε Ρε μείζονα (BWV 1068), σε μια ξεχωριστή εκτέλεση, προσαρμοσμένη στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των μουσικών τους οργάνων.

Οι απαιτούμενες μεταβολές και ο τρόπος παιξίματος εκ μέρους των μελών του γκρουπ είχαν ως αποτέλεσμα την ανάδειξη, αφενός, της οικουμενικότητας της μουσικής του Γερμανού μουσουργού και, αφετέρου, τόσο την τεχνική όσο και την εκφραστική πληρότητα των οργάνων του σχήματος.

Ο Bach (1685-1750) – εμβληματικός συνθέτης της περιόδου από το 1600 ως το 1900, έγραψε το “Air” χρησιμοποιώντας μόνο έγχορδα (πρώτα βιολιά, δεύτερα βιολιά και βιόλες) και το κοντίνουο (στις ηχογραφήσεις ακούμε συνήθως τσέμπαλο ή εκκλησιαστικό όργανο και λαούτο ή θεόρβη, υποστηριζόμενα από βιόλα ντα γκάμπα ή φαγκότο).

Το συγκρότημα ανατολικής μουσικής, POLIS Ensemble, μετέγγραψε το μουσικό έργο για λύρα, νέυ, κανονάκι, σετ κρουστών, πολίτικο λαούτο και κοντραμπάσο· κατασκευές εξαρχής σχεδιασμένες ώστε να υπηρετούν ηχητικά και υφολογικά τη λεγόμενη «τροπικότητα» των μουσικών πολιτισμών της Ανατολικής Μεσογείου, της Βόρειας Αφρικής και της Μέσης Ανατολής.

Η βιντεοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στο πανέμορφο φουαγέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Το συγκρότημα POLIS Ensemble αποτελούν οι:

Νίκος Παραουλάκης – νέυ, καβάλ, φλογέρα

Γιώργος Κοντογιάννης – λύρα

Στέφανος Δορμπαράκης – κανονάκι

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης – πολίτικο λαούτο

Μανούσος Κλαπάκης – κρουστά

Θεόδωρος Κουέλης – κοντραμπάσο

 

 

 

POLIS Ensemble – Air in G (Johann Sebastian Bach)

Επίσημη ιστοσελίδα: http://polisensemble.musicscene.gr/

 

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο συγκρότημα POLIS Ensemble ερμηνεύει J. S. Bach (Air in G)
Περισσότερα

Ο Βασίλης Φλώρος παρουσιάζει την καινούργια του δουλειά, «‘ρῖγος ψυχῆς φορεμάτων»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η επίσημη παρουσίαση της καινούριας προσωπικής δισκογραφικής δουλειάς του τραγουδοποιού Βασίλη Φλώρου, με τον ιδιαίτερο τίτλο «‘ρῖγος ψυχῆς φορεμάτων» θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, στο Θέατρο ΠΚ, την Κυριακή 31 Μαρτίου 2019, έχοντας ολοκληρώσει με ιδιαίτερη επαρχία τον πρώτο κύκλο παρουσιάσεων σε μουσικές σκηνές και χώρους πολιτισμού στην επαρχία.

Λόγος ξεχωριστός, εικόνες δυνατές, μουσική γραφή που ακροβατεί πάντα ανάμεσα στο λόγιο και στο λαϊκό στοιχείο, δοσμένα αυτή τη φορά μέσα από μια σύγχρονα αφαιρετική και ατμοσφαιρική παραστατική οπτική!

Συνοδοιπόρος του Βασίλη Φλώρου στο album, αλλά και στο συναυλιακό ταξίδι, είναι η νεαρή Βορειοελλαδίτισσα ερμηνεύτρια Μαρία Ευλαβή, με το ιδιαίτερο χρωματικό, ιδίωμα της φωνής της.

Για το δίσκο θα μιλήσει ο ζωγράφος – εικαστικός Λάκης Μουρατίδης, ο οποίος φιλοτέχνησε και το ξεχωριστό εξώφυλλο, έπειτα από ουσιαστική συνεργασία με τον Βασίλη Φλώρο.

 

 

Συντελεστές

Κυριάκος Γκουβέντας – βιολί

Βαγγέλης Βοττέας – βιολί

Δημήτρης Παππάς – κλασική κιθάρα

Μαρία Ευλαβή – τραγούδι

Βασίλης Φλώρος – στεριανό λαούτο, ακουστική κιθάρα, loops, samples, τραγούδι

Λάκης Μουρατίδης – ομιλητής

Μανόλης Μπαρδάνης – αφήγηση

Χριστίνα Σιδέρη – χορός

Γιάννης Αλεξόπουλος – τεχνικός ήχου – φωτισμοί

Διοργάνωση – Παραγωγή: Αγάντα Μουσικές Παραγωγές

Πληροφορίες

Τιμή Εισιτηρίου 10€

Κρατήσεις & αγορά εισιτηρίων (Online Ticketing):

www.pktheater.gr | Τηλ. 210 9011677

Κυριακή 31 Μαρτίου 2019

Έναρξη: 20:00

Ώρα προσέλευσης: 19:30

Θέατρο ΠΚ

Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Τ.Κ. 11744, Νέος Κόσμος, Αθήνα

Τηλ.: +30 210 9011677
Email: info@pktheater.gr

Μετρό: Στάση Νέος Κόσμος

Τραμ: Στάση Νέος Κόσμος

Λεωφορείο: 024 – Στάση Κασομούλη

***

Album Teaser Trailer

 

 

«Ξεγελώντας τον άγονο χρόνο»

https://www.youtube.com/xegelontas_ton_agono_hrono

Vassilis Floros’ Official Facebook Page

www.facebook.com/vassilisfloros

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟ Βασίλης Φλώρος παρουσιάζει την καινούργια του δουλειά, «‘ρῖγος ψυχῆς φορεμάτων»
Περισσότερα

Μια ιστορία περιπλάνησης στην Κωνσταντινούπολη με την Jasmin İhraç στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Jasmin İhraç, χορογράφος και performer εγκατεστημένη στη Γερμανία, όπου μεγάλωσε και σπούδασε, ανιχνεύει μέσω του χορού και της εικόνας μνήμες από την τουρκική και αρμένικη ιστορία της οικογένειάς της.

 

 

Επιχειρεί να ανασυστήσει μια καινούργια αλφάβητο μέσα από τα θραύσματα της ιστορίας αυτής.
Η ταινία της θα προβληθεί στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.

 

 

 

Όπως λέει η Jasmin İhraç: «Η ταινία μου Constant Changes, Silent Witnesses, αφηγείται μια ιστορία περιπλάνησης μέσα στην Κωνσταντινούπολη. Παρατηρεί τις αλλαγές που συμβαίνουν στην πόλη, την εξαφάνιση των παλιών κτιρίων και των πράσινων χώρων, τη μετατόπιση των ανθρώπων – αλλά και την αντίσταση σε όλα αυτά. Ωστόσο, οι πραγματικοί μάρτυρες αυτών των μεταβάσεων είναι τα δέντρα, κάποια από τα οποία είναι 700 ετών• αυτά είναι οι βουβοί θεατές της ζωής που ξεδιπλώνεται. Μέσω του χορού μου, συνδέω χώρους όπου οι διαδικασίες αυτές αντιπαρατίθενται και γίνονται φανερές».

***

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Constant Changes, Silent Witnesses»
Συντελεστές
Ιδέα/χορογραφία: Jasmin İhraç
Χορός: Jasmin İhraç
Parkour: Berkay Yunus Kaplan
Κάμερα: Neslihan Siligür, Yusuf Emre Yalçin
Ήχος: Erkal Taşkın
Μοντάζ: Can Eskinazi, Adam Wakeling
Μουσική: «Sibaai» (Cymin Samawatie-ECM Records/Verlag GmbH), από τους Cyminology (P) 2011 ECM Records GmbH, χρησιμοποιείται με την παραχώρηση των ECM Records
Ignaz Schick και Martin Tetréault // Μουσική από το album “live 33 45 78” Ambiances Magnétiques AM 191, 2006 // “Kundry” της Angelika Niescier, από τον δίσκο The Berlin Concert (Intakt Records 305), Angelika Niescier (σαξόφωνα), Christopher Tordini (μπάσο), Tyshawn Sorey (τύμπανα)
Φωτογραφίες: Viola Yeşiltaç

*

Με ευχαριστίες στους: Diana Näcke, Viola Yeşiltaç, Turan Tayar
Διάρκεια: 30’

*

Με την υποστήριξη των Tarabya Cultural Academy, Goethe Institute και Arts Foundation of North Rhine-Westphalia.

***

 

 

 

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Προβολή
«Constant Changes, Silent Witnesses»
Την Πέμπτη 4 Απριλίου 2019, στις 9 μ.μ. με εισιτήριο 4 ευρώ

***

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
11361 Κυψέλη, Αθήνα
Τηλέφωνα: 213.00.40.496 και 69.45.34.84.45
ΠΡΟΣΒΑΣΗ με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

***

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

Παναγιώτης ΜήλαςΜια ιστορία περιπλάνησης στην Κωνσταντινούπολη με την Jasmin İhraç στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Περισσότερα

Η ιστορία του Δρομέα κι ένα ενδιαφέρον βίντεο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Δρομέας του Κώστα Βαρώτσου δημιουργήθηκε τον Αύγουστο του 1988 στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής δράσης «Δρώμενα» που οργάνωνε ο δήμος Αθηναίων επί δημαρχίας Μιλτιάδη Έβερτ και αντιδημαρχίας πολιτισμού Σταύρου Ξαρχάκου.

Στα τότε Δρώμενα οι καλλιτέχνες θα φιλοτεχνούσαν έργα τα οποία θα κοσμούσαν για ένα συγκεκριμένο διάστημα επιλεγμένα έργα της πόλης με σκοπό την εξοικείωση των Αθηναίων με έργα σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους κυρίως χώρους.

Ο Δρομέας του Κώστα Βαρώτσου τοποθετήθηκε στην Πλατεία Ομονοίας και παρέμεινε εκεί για πολύ μεγαλύτερο διάστημα από το προβλεπόμενο.

 

 

Η κατασκευή, η παρ’ ολίγον κατεδάφιση και η σημερινή του αξία

Η Αθήνα ως πρωτεύουσα της Ελλάδας και ως μία ευρωπαϊκή πόλη προσπάθησε τις τελευταίες δεκαετίες να αποκτήσει μία πιο εκσυγχρονισμένη εικόνα, να εξελίξει το ήδη υπάρχον αστικό φόντο και να αποκτήσει μία πιο άμεση σχέση με τη σύγχρονη τέχνη. Ένα από τα έργα που πραγματώθηκαν κατά τη δεκαετία του 1980 για την επίτευξη των προαναφερθέντων στόχων, ήταν και η κατασκευή του Δρομέα, από τον Κώστα Βαρώτσο, ένα γλυπτό που δίχασε την κοινή γνώμη, κόντεψε να διαλυθεί, και τελικά μετακόμισε επί της οδού Βασιλίσσης Σοφίας.

Ο Δρομέας πήρε σάρκα και οστά τον Αύγουστο του 1988, στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής δράσης «Δρώμενα» που οργάνωσε ο Δήμος Αθηναίων, επί δημαρχίας Μιλτιάδη Έβερτ, και αντιδημαρχίας πολιτισμού Σταύρου Ξαρχάκου. Ένα χρόνο πριν, το 1987, ο Βαρώτσος είχε εκπροσωπήσει τη χώρα μας στην XIX Biennale στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας. Το διάσημο αυτό γλυπτό, με το επιβλητικό παρουσιαστικό ύψους 8 μέτρων, είναι φτιαγμένο από γυαλί και σίδερο και αρχικά σχεδιάστηκε με πρόθεση να τοποθετηθεί σε επιλεγμένα σημεία της πρωτεύουσας, και να μείνει εκεί για έναν περίπου μήνα, όσο θα διαρκούσαν δηλαδή και τα «Δρώμενα».

Η καλλιτεχνική αυτή πρωτοβουλία του Δήμου Αθηναίων αποσκοπούσε στην εξοικείωση των κατοίκων της πόλης με έργα σύγχρονων δημιουργών (τα οποία θα τοποθετούνταν σε κεντρικά σημεία του Λεκανοπεδίου προσωρινά), αποβλέποντας συνάμα και στη βελτίωση του αστικού τοπίου. Όμως ο Δρομέας φάνηκε να μην έχει ημερομηνία λήξης και κατέλαβε την πλατεία Ομονοίας, όπου και παρέμεινε εκεί για μεγαλύτερο από το προβλεπόμενο διάστημα, διανύοντας και όλο τον Σεπτέμβριο του ’88 και στιγματίζοντας κατ’ αυτό τον τρόπο το Κέντρο. Αυτό, βέβαια, δεν άφησε ασυγκίνητους τους Αθηναίους, και σύντομα απέκτησε ένθερμους υποστηρικτές, αλλά και φανατικούς εχθρούς. Έτσι, οι μισοί επιθυμούσαν την παραμονή του και οι υπόλοιποι ήθελαν να κατεδαφιστεί.

Ο Δρομέας, έχοντας κατασκευαστεί για να παραμείνει για λίγο μόνο καιρό στην Ομόνοια, δεν είχε τις κατάλληλες προδιαγραφές για να διαρκέσει στον χρόνο. Ο Κώστας Βαρώτσος δημιούργησε το ανθρωπόμορφο αυτό γλυπτό, ακολουθώντας την ίδια τεχνική με την οποία φιλοτέχνησε το έργο «Ποιητής» στην Κύπρο (1983). Μετά, λοιπόν, από μερικά χρόνια έκαναν την εμφάνισή τους και τα πρώτα προβλήματα στη στατικότητα και στη σταθερότητα της φόρμας του. Επίσης, οι επικείμενες εργασίες για την κατασκευή του μετρό, και τη σύνδεση του τελευταίου με τον ηλεκτρικό σιδηρόδρομο, είχαν ως αποτέλεσμα να παρθεί η απόφαση για την κατεδάφιση αυτού του έργου τέχνης. Ωστόσο, τελευταία στιγμή, αποφασίστηκε η προσωρινή μεταφορά του στην πλατεία της Μεγάλης του Γένους Σχολής. Εκεί το έργο επανασχεδιάστηκε, μελετήθηκε στατικά και μεταφέρθηκε εν τέλει τον Μάιο του 1994 στη σημερινή του θέση, απέναντι από το ξενοδοχείο Χίλτον και την Εθνική Πινακοθήκη, πάνω στην Βασιλίσσης Σοφίας.

Το γυάλινο αυτό δημιούργημα του Βαρώτσου έμελλε όχι μόνο να στολίσει τη γειτονιά του Ευαγγελισμού, αλλά και να ομορφύνει εν γένει το Κέντρο, και να αποτελέσει ένα από τα σήματα κατατεθέντα της ελληνικής πρωτεύουσας, με το γλυπτό να συγκεντρώνει το ενδιαφέρον και την προσοχή, όχι μόνο των Ελλήνων, αλλά και των ξένων επισκεπτών. Παρατηρώντας τον Δρομέα, βλέπεις τις άκρες του να σαλεύουν, και αισθάνεσαι ότι αυτό το μνημείο είναι ζωντανό και κινείται σταθερά. Ο άνεμος που περνά μέσα από τις σχισμές του σφυρίζει ρομαντικά, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι μιλάει και αφηγείται την ιστορία του καθώς και τα λόγια του κόσμου που το αντικρίζει. Η στάση του είναι σαν ενός δρομέα που φτάνει στη γραμμή του τερματισμού και ολοκληρώνει το στόχο και τα όνειρά του. Και αυτό το καθιστά μοναδικό, γιατί μας μαθαίνει κάτι σπουδαίο: ακόμη κι αν όλα γύρω μας είναι στάσιμα, με την καθημερινότητα να βαλτώνει, ποτέ μα ποτέ δεν θα πρέπει να παρατάμε τον αγώνα μας για εξέλιξη και αυτοβελτίωση, μέχρι να τερματίσουμε. Μέχρι να φτάσουμε τα όνειρά μας, όσο ουτοπικά κι αν φαντάζουν.

***

Δείτε ένα ενδιαφέρον βίντεο από την εγκατάσταση του Δρομέα στην περιοχή του “Χίλτον”

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΗ ιστορία του Δρομέα κι ένα ενδιαφέρον βίντεο
Περισσότερα

«Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;». Σοκ με το «θαμμένο» τραγούδι του Μάικλ Τζάκσον που ήρθε στο φως

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Φρίκη έχει προκαλέσει τραγούδι του Μάικλ Τζάκσον που μετά τις τελευταίες αποκαλύψεις για τη ζωή του δημιουργεί ανατριχιαστικούς συνειρμούς. Μιλά για ένα 12χρονο κορίτσι το οποίο κακοποιείται σεξουαλικά από τον πατριό του.

Οι αποκαλύψεις για τη νοσηρή δράση του Μάικλ Τζάκσον έχουν πάρει τις τελευταίες μέρες μορφή ακόμα μεγαλύτερες διαστάσεις, μετά το ντοκιμαντέρ του HBO με τίτλο «Leaving Neverland». Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει τις δραματικές στιγμές που έζησαν στο πλάι του «βασιλιά της ποπ» δύο παιδιά που πλέον λένε ανοιχτά την ιστορία τους.

Η βρετανική Mirror έφερε στη δημοσιότητα τραγούδι που φέρεται να έχει ευθείες αναφορές με τους στίχους του στην παιδική κακοποίηση και πλέον εγείρονται ερωτήματα όχι μόνο για τη δράση του Μάικλ Τζάκσον αλλά και για το κατά πόσο γνώριζαν για αυτή οι γονείς των παιδιών. Το τραγούδι είναι «γεμάτο υπονοούμενα» και δεν δεν κυκλοφόρησε αρχικά.

Το τραγούδι κάνει παραλληλισμούς με την παιδική κακοποίηση και είχε «θαφτεί» για χρόνια, ενώ μόνο ο τίτλος του, προκαλεί ανατριχίλα: «Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;».

Το «Do You Know Where Your Children Are?», είχε κρατηθεί σε ένα θησαυροφυλάκιο, μαζί με τα υπόλοιπα ακυκλοφόρητα τραγούδια μέχρι και μετά τον θάνατό του, το 2009.

Όλοι οι στίχοι του σοκαριστικού τραγουδιού του Μάικλ Τζάκσον

«Ο πατέρας γυρνά στο σπίτι από την δουλειά, και είναι τρομαγμένος μέχρι θανάτου
Η μητέρα κλαίει για το παιδί, και το σημείωμα που διαβάζει
Ο πατέρας τρέχει στο τραπέζι, λέει «τι συμβαίνει;»
Η μητέρα κλαίει απελπισμένα, «το μωράκι μας έφυγε»!

Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;
Επειδή είναι τώρα δώδεκα το βράδυ
Αν είναι κάπου έξω στον δρόμο
Απλά σκεφτείτε πόσο τρομαγμένα είναι

Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;
Επειδή είναι τώρα δώδεκα το βράδυ
Αν είναι κάπου έξω στον δρόμο
Απλά σκεφτείτε πόσο τρομαγμένα είναι

Έγραψε ότι έχει κουραστεί να την χρησιμοποιεί ο πατριός της
Λέγοντας πως θα της αγοράσει πράγματα, ενώ την κακοποιεί σεξουαλικά
Απλά σκεφτείτε πως είναι ολομόναχη κάπου έξω στον δρόμο
Πώς θα επιβιώσει αυτό το κορίτσι;
Δεν έχει τίποτα να φάει!

Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;
Επειδή είναι τώρα δώδεκα το βράδυ
Αν είναι κάπου έξω στον δρόμο
Απλά σκεφτείτε πόσο τρομαγμένα είναι

Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;
Επειδή είναι τώρα δώδεκα το βράδυ
Αν είναι κάπου έξω στον δρόμο
Απλά σκεφτείτε πόσο τρομαγμένα είναι

Σώσε με (από αυτή την ζωντανή κόλαση)
Σώσε με (γιατί δεν θέλω να ξέρω)
Σώσε με

Τώρα είναι στο τρέξιμο, έφυγε για το Χόλιγουντ
Λέει ότι θέλει να γίνει σταρ, άκουσε ότι τα χρήματα είναι καλά
Κατεβαίνει στον σταθμό του τρένου, ο άνδρας περιμένει εκεί.
«Θα σου δείξω πού είναι το χρήμα, απλά άσε με να σου χαϊδέψω τα μαλλιά
(Εκείνος) την παίρνει από τους δρόμους, της Sunset Boulevard
Πουλά το σώμα της σκληρά, κορίτσι, αυτό θα σε πάει μακριά
Η αστυνομία έρχεται από την γωνία, κάποιος εκεί, τους είπαν
Συλλαμβάνει αυτό το μικρό κορίτσι, που είναι μόνο 12 χρονών!

Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;
Επειδή είναι τώρα δώδεκα το βράδυ
Αν είναι κάπου έξω στον δρόμο
Απλά σκεφτείτε πόσο τρομαγμένα είναι (Χ5)»

 

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;». Σοκ με το «θαμμένο» τραγούδι του Μάικλ Τζάκσον που ήρθε στο φως
Περισσότερα