Θέατρο, περισσότερο θέατρο…

Granma: Trombones from Havana, από τον Stefan Kaegi και τους Rimini Protokoll στη Στέγη  

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μέλος και συνιδρυτής των Rimini Protokoll, ο Στέφαν Κέγκι επιβιβάζεται στο θρυλικό πλοίο «Granma» για να αναδομήσει την κουβανική ουτοπία και τις ματαιώσεις της, 63 χρόνια μετά την επανάσταση στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Ένα αποκαλυπτικό πλάνο της Κούβας, από την επανάσταση του 1956 μέχρι σήμερα, παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 19 έως 21 Δεκεμβρίου 2019. Κι αν ξαναζούσε η Κούβα του Φιντέλ Κάστρο; Κι αν η νέα γενιά των Κουβανών οραματιζόταν μια άλλη ουτοπία; Κι αν οι τρομπέτες της Buena Vista ηχούσαν και πάλι; Ο συνιδρυτής των Rimini Protokoll, Στέφαν Κέγκι, γυρίζει 60 χρόνια πίσω, για να ανασυνθέσει τον μύθο της κουβανέζικης επανάστασης στο Granma. Αυτή τη φορά, η Ιστορία δεν γράφεται από τον Κάστρο και τους συντρόφους του, αλλά από τα εγγόνια τους.

Τέσσερις από τους απογόνους των comrades, που έμελλε να αλλάξουν το τοπίο της Κούβας τη δεκαετία του 1960, ανεβαίνουν στη σκηνή της Στέγης, για να τους υποδυθούν. Όμως, η περιπέτεια των προγόνων τους λαμβάνει μια άλλη διάσταση, όταν συναντά τις ελπίδες της γενιάς που γράφει τώρα Ιστορία.

Ο Στέφαν Κέγκι απευθύνθηκε σε περισσότερους από 50 απογόνους των Κουβανών επαναστατών, προκειμένου να συγκεντρώσει υλικό για την έρευνά του. Η ανταπόκρισή τους ήταν θερμή, πέραν κάθε προσδοκίας και αποφάσισε να επιλέξει τέσσερις από αυτούς για να αποτυπώσει την Κούβα, μέσα από τη ματιά τους. Αυτοί είναι ο Ντανιέλ (μαθηματικός και κινηματογραφιστής), ο Κριστιάν (προγραμματιστής υπολογιστών), η Μιλάγκρο (φοιτήτρια Ιστορίας) και η Νταϊάνα (μουσικός).

Granma ήταν η ονομασία του –αμερικανικής κατασκευής– σκάφους που μετέφερε τους Κουβανούς επαναστάτες από το Μεξικό στην Κούβα, το 1956. Μύθοι και πραγματικότητες, ουτοπίες και δυστοπίες, επαναστάτες του τότε και νέοι του σήμερα, παρελθόν και μέλλον, συναντιούνται σε μια θαρραλέα παράσταση θεάτρου ντοκουμέντου. Σε μια Κούβα που διαρκώς αλλάζει και τα σύγχρονα κοινωνικοπολιτικά ερωτήματα αναζητούν επιτακτικά απαντήσεις, η προεπαναστατική μουσική της Αβάνας ακούγεται ακόμα.

 

 

 

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Stefan Kaegi
Σκηνικά: Aljoscha Begrich
Βίντεο: Mikko Gaestel
Μουσική Σύνθεση: Ari Benjamin Meyers
Σχεδιασμός Ήχου: Tito Toblerone, Aaron Ghantus
Δραματουργία: Aljoscha Begrich, Yohayna Hernández
Κοστούμια: Julia Casabona
Τεχνική Διεύθυνση & Σχεδιασμός Φωτισμών: Sven Nichterlein
Οργάνωση Παραγωγής: Maitén Arns
Με τους: Milagro Álvarez Leliebre, Daniel Cruces-Pérez, Christian Paneque Moreda, Diana Sainz Mena
Συνεργάτρια Βίντεο: Marta María Borrás
Δραματουργική Συνεργασία: Ricardo Sarmiento
Βοηθός Σκηνοθέτη: Noemi Berkowitz
Βοηθός Σκηνογράφου: Julia Casabona
Βοηθοί Παραγωγής: Federico Schwindt, Dianelis Diéguez
Ασκούμενοι: Joana Falkenberg (Σκηνικά), Ignacia González (Σκηνοθεσία), Lenna Stam (Κοστούμια)
Φωτογραφίες Παράστασης: Ute Langkafel
Διεύθυνση Περιοδείας: Maitén Arns, Federico Schwindt (στην περιοδεία)
Υπότιτλοι: Meret Kündig, Federico Schwindt (στην περιοδεία)
Μετάφραση στα γερμανικά: Meret Kündig, Franziska Muche, Anna Galt, Marta Vukovic, Adrien Leroux (Panthea)
Μετάφραση Υπερτίτλων στα ελληνικά: Κωνσταντίνος Παλαιολόγος
Μαθήματα τρομπονιού: Yoandry Argudin Ferrer, Diana Sainz Mena και Rob Gutowski
Έρευνα στην Κούβα από το Residencia Documenta Sur, σε συντονισμό του Laboratorio Escénico de Experimentación Social: Maité Hernandéz-Lorenzo (ερευνήτρια και δημοσιογράφος), Karina Pino Gallardo (κάτοικος), José Ramón Hernández Suárez (κάτοικος), Ricardo Sarmiento Ramírez (κάτοικος), Taimi Diéguez Mallo (κάτοικος) και Miriam E. González Abad (παραγωγός)
Μια παραγωγή των Rimini Protokoll και του Maxim Gorki Theater του Βερολίνου, σε συμπαραγωγή με το Emilia Romagna Teatro Fondazione (Ιταλία), το Festival Trans Amériques (Μόντρεαλ), το Kaserne (Βασιλεία), τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Théatre Vidy (Λοζάνη), το Lugano Inscena-Lac (Λουγκάνο), το Zürcher Theaterspektakel (Ζυρίχη) και το Festival d’Avignon (Γαλλία)
Χρηματοδοτήθηκε από το Γερμανικό Ομοσπονδιακό Πολιτιστικό Ίδρυμα, το Ελβετικό Συμβούλιο Τεχνών Pro Helvetia και το Υπουργείο για τον Πολιτισμό και την Ευρώπη του κρατιδίου του Βερολίνου. Σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε της Αβάνας

Διάρκεια παράστασης: 135 λεπτά

 

*Ανάμεσα στους επαναπατρισθέντες με το “Granma” ήταν και ο Faustino Pérez, από τα πρωτοπαλίκαρα του Κάστρο, ο οποίος διετέλεσε πρώτος υπουργός Ανάκτησης Περιουσιών και Ανακατανομής του Πλούτου στη χώρα και ήταν ο παππούς του Ντανιέλ – του κεντρικού αφηγητή της παράστασης. Το όνομα «Granma» δόθηκε ως τίτλος, τιμής ένεκεν, στην επίσημη καθημερινή εφημερίδα-όργανο του Κομουνιστικού Κόμματος της Κούβας. Για τις ανάγκες της παράστασης, η Νταϊάνα, εγγονή ενός μουσικού που συμμετείχε στη θρυλική Orchestra Maravillas de Florida, ανέλαβε να διδάξει τρομπόνι στους τρεις συμπρωταγωνιστές της. Το Granma: Trombones from Havana έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Maxim Gorki Theater του Βερολίνου τον Μάρτιο του 2019.

 

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Ένα πολύπλοκο πείραμα, ένα λαμπρό και ευφυές έργο.»
– Sergio Lo Gatto, Teatro e Critica, 11.4.2019

«Στο σύνολό της, είναι μια αληθινά εμπνευσμένη, ηχηρή και διδακτική παράσταση, Μια γοητευτική ανασκόπηση του παρελθόντος, μια διαυγής αξιολόγηση ενός παρόντος και ενός μέλλοντος που μένει να οικοδομηθεί πάνω σε έναν κοινό δρόμο μεμονωμένων προσπαθειών.»
–Bernard Schütze, Espace, 30.5.2019

«Η παράσταση των Rimini Protokoll είναι μοναδικά αυθεντική. […] Αναζωογονητική και απολαυστική για όλους, από τους γνώστες της πολιτικής έως τους παθιασμένους επαναστάτες. Για όποιον θέλησε ποτέ να κατανοήσει πού τοποθετείται αναφορικά με τη συλλογική ιστορία, το Granma είναι μια εξαιρετική αφετηρία.»
–Jasmine Winter, Montreal Theatre Hub, 29.5.2019

«Νηφάλιο και ευφυές.»
–Anne Diaktine, liberation.fr, 21.7.2019

«Μαθαίνει κανείς πολλά στη δίωρη παράσταση Granma: από ενδιαφέρουσες ιστορικές λεπτομέρειες μέχρι τη θεμελιώδη αμφισημία κάθε ιστορικής ερμηνείας. Ηδιδακτική μέθοδος των RiminiProtokoll απαιτεί θάρρος. Και με τέτοιους συντελεστές, προκύπτει μια απολαυστική θεατρική βραδιά.»
–Alexandra Kedves, tagesanzeiger.ch, 20.8.2019

«Βγαίνεις από την παράσταση με την αίσθηση ότι έχεις διευρύνει τους ορίζοντές σου και ότι έχεις μοιραστεί κάτι γνήσια ανθρώπινο με αυτούς τους νέους: η χώρα τους βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι, η ζωή τους δεν είναι εύκολη, μπορούν όμως να ελπίζουν τα πάντα. Τα αστραφτερά χαμόγελα και η συγκινημένη όψη των τεσσάρων περφόρμερ μπροστά στις επευφημίες αποδεικνύουν ότι τα αισθήματα υπήρξαν αμοιβαία.»
–Geneviève Bouchard, lesoleil.com, 3.6.2019

Rimini Protokoll

Η Helgard Haug, ο Stefan Kaegi και ο Daniel Wetzel αποτελούν μια ομάδα συγγραφέων και σκηνοθετών. Συνεργάζονται από το 2000 και έχουν ως βάση τους το θέατρο HAU στο Βερολίνο από το 2003. Για τα έργα τους, που είναι θεατρικά, ηχητικά, ραδιοφωνικά, κινηματογραφικά, αλλά και εγκαταστάσεις, δουλεύουν ανά δύο ή και οι τρεις μαζί, ενώ παρουσιάζουν και ατομικές δουλειές. Από το 2002, ως Rimini Protokoll εργάζονται συλλογικά για όλες τις παραγωγές τους.

Το έργο τους εστιάζει στη συνεχή εξέλιξη των θεατρικών εργαλείων και στην προσέγγιση της πραγματικότητας υπό ασυνήθιστες προοπτικές. Για παράδειγμα, για τους Χάουγκ, Κέγκι και Βέτσελ, μια συνάντηση των μετόχων της Daimler αντιμετωπίζεται ως θεατρική παράσταση. Ακόμα, έχουν ανεβάσει την παραγωγή 100% Stadt (100% Πόλη), με 100 αντιπροσωπευτικούς κατοίκους από πόλεις όπως το Βερολίνο, η Ζυρίχη, το Λονδίνο, η Μελβούρνη, η Κοπεγχάγη και το Σαν Ντιέγκο. Στο Βερολίνο και στη Δρέσδη, δημιούργησαν προσβάσιμες εγκαταστάσεις και ηχητικά έργα με θέμα τη Στάζι, στα οποία το κοινό μπορούσε να ακούσει τα πρωτόκολλα παρακολούθησης σε τηλέφωνα android. Στο Αμβούργο, ανέβασαν την παράσταση Weltklimakonferenz, μια προσομοίωση της Διάσκεψης του ΟΗΕ για την κλιματική αλλαγή. Η τελευταία δημιουργία τους είναι η τετραλογία Staat 1-4, που εστιάζει σε μετα-δημοκρατικά φαινόμενα.

Έχουν τιμηθεί με το βραβείο NRW Impulse Preis για το έργο Shooting Bourbaki (2003). Το Deadline (2004), το Wallenstein – Eine Dokumentarische Inszenierung (2006) και το Situation Rooms (2014) παρουσιάστηκαν στο Berliner Theatertreffen. Το Schwarzenbergplatz ήταν υποψήφιο για το αυστριακό θεατρικό βραβείο Nestroy το 2005. Επίσης, το Mnemopark κέρδισε το Βραβείο της Επιτροπής στο φεστιβάλ Politik Im Freien Theater στο Βερολίνο το 2005, ενώ το Karl Marx: Da sKapital –Erster Band (των Χάουγκ και Βέτσελ) κέρδισε το Βραβείο Κοινού στο Festival Stücke 2007 και το Mülheimer Dramatiker Preis.

Το 2008, πήραν το βραβείο Hörspielpreisder Kriegsblinden για το Karl Marx: Das Kapital –Erster Band (το Peymannbeschimpfung ήταν επίσης υποψήφιο). Οι Rimini Protokoll έχουν τιμηθεί επίσης με το Θεατρικό Βραβείο Faust το 2007, το Ευρωπαϊκό Βραβείο «Νέες Θεατρικές Πραγματικότητες» το 2008 και τον Αργυρό Λέοντα στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2011. Η διαδραστική εγκατάσταση-βίντεο Situation Rooms, με θέμα τη βιομηχανία όπλων, βραβεύτηκε στο 17ο Φεστιβάλ Μέσων της Ιαπωνίας. Η Χέλγκαρντ Χάουγκ και ο Ντάνιελ Βέτσελ έχουν τιμηθεί με τα βραβεία Deutscher Hörspielpreis der ARD (2014) και Deutscher Hörbuchpreis der ARD (2015). Το 2015, τιμήθηκαν επίσης με το Grand Prix Theater/Hans-Reinhart-Ring Award.

Ταυτότητα παράστασης

Ημερομηνία: 19-21 Δεκεμβρίου 2019
Ώρα: 20:30

Τοποθεσία: Κεντρική Σκηνή, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107

Εισιτήρια:
Κανονικό: 5€, 7€, 15€, 20€, 24€ | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12€, 16€, 19€ | Παρέα 10+ άτομα: 11€, 14€, 17€ | Κάτοικος Γειτονιάς: 7€ | Ανεργίας, ΑμεA: 5€ | Συνοδός ΑμεA: 10€

Προπώληση:
Γραμμή εισιτηρίων, Τηλ.: 210 9005800 | Φίλοι της Στέγης, Τηλ.: 2130178200 | Εκδοτήριο: Συγγρού 107 | Καταστήματα Public | Κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org | www.onassis.org

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουGranma: Trombones from Havana, από τον Stefan Kaegi και τους Rimini Protokoll στη Στέγη  
Περισσότερα

Η Δέσποινα Σαραφείδου με δύο μονολόγους στη Σλοβακία και στην Πολωνία

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Δέσποινα Σαραφείδου (Βραβείο Κουν Ερμηνείας 2018) ταξίδεψε τον προηγούμενο μήνα με δύο μονολόγους, παραγωγές της εταιρείας θεάτρου 1+1=1, στη Σλοβακία και στην Πολωνία.

Στη Σλοβακία, καλεσμένη του θεάτρου Divadlo Kontra, παρουσίασε τη «Μήδεια∙ μηδέν στο κόκκινο» και την «Kassandra – A stand up tragedy in Broken English», ενώ στην Πολωνία παρουσίασε τη «Μήδεια∙ μηδέν στο κόκκινο», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ T1A: Strefa VIP, έπειτα από πρόσκληση του Κέντρου Πολιτισμού «Weglin».

«Μήδεια∙ μηδέν στο κόκκινο»

Το κείμενο εμπνέεται από το μύθο που προϋπήρχε του Ευριπίδη, όπου η Μήδεια θυσιάζει τα παιδιά της στην Ήρα για να τα σώσει από την οργή του όχλου, προσφέροντάς τους έτσι την αθανασία. Έργο βαθιά πολιτικό και αντιρατσιστικό, φέρνει σε αντιπαράθεση τον κόσμο της Φύσης και τον κόσμο των αστών. Γραμμένο σε στίχο, παρουσιάζει δύο όψεις της Μήδειας (τη μάγισσα, που μαντεύει το μέλλον, και τη γυναίκα που βιώνει το ζοφερό παρόν) και τη μεταξύ τους σύγκρουση, με την ακρίβεια αλλά και την ελευθερία στη μουσικότητα που δίνει η παρτιτούρα.

Ανέβηκε στο θέατρο Φούρνος το 2018. Παρουσιάστηκε επίσης στο Φεστιβάλ Μονοδράματος «Monofest ’18 Tiyatro Medresesi» (Τουρκία, 2018) και στο Φεστιβάλ Βόλου, το 2019.

«Μήδεια∙ μηδέν στο κόκκινο»
Κείμενο – Σκηνοθεσία – Εικαστική επιμέλεια: Σοφία Διονυσοπούλου
Στέμμα, κρινολίνο: Alexander Collections
Μουσική επιμέλεια: Μαρίνα Μέντζου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Γερακίτης
Επικοινωνία: Κατερίνα Γρυλλάκη
Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου 1+1=1

Video trailer:

 

 

Fb: https://www.facebook.com/Medearedemptiness/

***

 

 

«Kassandra – A stand up tragedy in Broken English»

Η «Kassandra – A stand up tragedy in Broken English», εμπνευσμένη από την πολυπολιτισμική Αθήνα και γραμμένη για τη Δέσποινα Σαραφείδου από τον Sergio Blanco, σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σαραφείδου – Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, πρωτοανέβηκε το 2011 στο μπαρ Άνθρωπος, στο Μεταξουργείο. Έκτοτε, έχει παιχτεί στη Νέα Υόρκη και έχει συμμετάσχει σε περισσότερα από 20 φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (ΗΠΑ, Αλβανία, Ελβετία, Κόσοβο, Τσεχία, Β. Μακεδονία, Βουλγαρία, Ισπανία, Τουρκία).

Βραβεία:
Bραβείο Α΄ ΓυναικείουΡόλου (Φεστιβάλ Apollon, 2011)
Βραβείο Καλύτερης Διαδραστικής Περφόρμανς (Φεστιβάλ MonoAkt, 2012)
Βραβείο Ερμηνείας Actor of Europe 2012 (Φεστιβάλ Actor of Europe, 2012)
Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας σε Trans Ρόλο (3rd Queer Theatre Awards, 2014)
Βραβείο Καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου (3rd Queer Theatre Awards, 2014)

Η Kassandra ξετυλίγει την Οδύσσειά της, φορώντας κόκκινες γυαλιστερές μπότες. Με τα σπαστά αγγλικά της, μιλάει για τη δική μας αναζήτηση νοήματος και ελπίδας. Πόλεμος, εξουσία, κερδισμένοι και χαμένοι, σεξ, χιούμορ και σαρκασμός. Ευριπίδης και Bugs Bunny, Abba, Manchester United και Σκάρλετ Ο’Χάρα. Η απόσταση μεταξύ μύθου και πραγματικότητας, ηθοποιού και θεατή, χώρου και λόγου καταρρέει.

«Kassandra – A stand up tragedy in Broken English»
Κείμενο: Sergio Blanco
Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαραφείδου – Ευαγγελία Ανδριτσάνου
Επιμέλεια κοστουμιών: Λουκία Μινέτου
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Τσόνογλου
Φωτογραφίες – Επιμέλεια φωτισμού: Δημήτρης Γερακίτης
Οπτική επικοινωνία: Dennis Spearman
Trailer: Χρήστος Μουρούκης
Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης
Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου
Ομάδα παραγωγής: Λαρίσα Βέργου, Θόδωρος Καγκελάρης, Θάνος Κάππας, Αλέξης Καρατζάς, Ελένη Καρρά, Χριστίνα Κούλη, Δήμητρα Νικολοπούλου, Ελένη Πανίτσκα, Τζένη Παρασκευοπούλου, Αννέτα Πυλαρινού, Αντώνης Ροκάκης, Γραμματούλα Σταυρακούδη, Μαρία-Ξένια Στυλιανού
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου 1+1=1

Video trailer:

 

 

fb: https://www.facebook.com/KassandraGR

24th November “Medea – Red Emptiness”
25th November “Kassandra – A stand up tragedy in Broken English”
Divadlo Kontra, Za Hornadom 8, 052 01 Spisska Nova Ves, Slovakia

28th November “Medea – Red Emptiness”
Dzielnicowy Dom Kultury “Weglin”
ul. Judyma 2A, 20-716 Lublin, Poland

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΗ Δέσποινα Σαραφείδου με δύο μονολόγους στη Σλοβακία και στην Πολωνία
Περισσότερα

Σοφοκλής (Αντιγόνη): “Το να ‘σαι άνθρωπος είναι το πιο απλησίαστο απ’ όλα…”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο κόσμος έχει πολλά εκπληκτικά πράγματα. Το πιο εκπληκτικό ον όμως είναι ο άνθρωπος, γιατί κατόρθωσε εκπληκτικά και αξιοθαύμαστα πράγματα. Ο άνθρωπος έγινε κυρίαρχος της θάλασσας, της γης, των ζώων. Πολεμά με τις δυνάμεις της φύσης, ξεφεύγει απ’ τους κινδύνους της θάλασσας, συλλαμβάνει ή δαμάζει τα άγρια ζώα. Βιολογικά κυριαρχεί στη φύση, νικά στον αγώνα για επιβίωση. Μετά τη βιολογική κυριαρχία αναπτύσσει πνευματικό πολιτισμό: φτιάχνει γλώσσα, δημιουργεί τη σκέψη και ιδρύει πόλεις. Προστατεύεται απ’ το κρύο και τη βροχή με την κατασκευή σπιτιών, βρίσκει λύση σ’ όλα. Είναι εξοπλισμένος για να αντιμετωπίσει κάθε μελλοντική δυσκολία, κάθε κατάσταση. Δε νίκησε βέβαια τον θάνατο, βρήκε όμως τρόπο να θεραπεύεται απ’ τις αρρώστιες, άρα ως ένα σημείο νικά και το θάνατο.

Απόσπασμα του Χορού για τον άνθρωπο από την Αντιγόνη του Σοφοκλή:

“Πολλά πράγματα είναι πάνω από τις δικές μου δυνάμεις
κανένα όμως δεν έχει τα φερσίματα του ανθρώπου το να ‘σαι άνθρωπος είναι το πιο απλησίαστο απ’ όλα.
Και παίρνει το δρόμο της θάλασσας που αφρίζει ασημένια στον χειμωνιάτικο νοτιά
κι ανοίγεται πέρα μακριά μέσα από τα βουνά και τις χαράδρες των κυμάτων…
Και τη θεά την υπέρτατη την άφθαρτη την ακούραστη Γη
την καταπονάει με τ’ αλέτρι χρόνο το χρόνο, πάνω κάτω την αυλακώνει και τη σκάβει με ζωντανά που κρατάνε από τ’ άλογο.
Και τα σμάρια των πουλιών πού πετάνε ελαφρά και των ανήμερων των αγριμιών τους κόσμους
και τα θρέμματα των θαλασσινών νερών όλα ξέρει ο τετραπέρατος ο άνθρωπος
να τα τυλίγει με μια κλωστή πού την πλέκει σε δίχτυ και το ερημικό αγρίμι των βουνών το νικάει με δόλο και ολόγυρα ξέρει να βάζει ζυγό στον πυκνόμαλλο λαιμό του αλόγου και στον βουνίσιο ακάματο ταύρο.
Βρήκε στα βάθη του γλώσσα με λέξεις σκέψη ανεμόδαρτη
και ορμέμφυτα νόμων πού δημιουργούν πολιτείες βρήκε τον εαυτό του με το μόχθο του
ο άνθρωπος δίδαξε στον εαυτό του τον άνθρωπο και τα βέλη της άγριας παγωνιάς πού του στέλνει ο καιρός και τις σαΐτες της πυκνής βροχής να γλιτώνει.
Σε όλα βρίσκει μιαν έξοδο το αύριο δεν είναι γι’ αυτόν αδιέξοδο
μόνο απ’ τον Άδη δεν έχει τρόπο να ξεφύγει κι ας έχει κατορθώσει να ξεγλιστράει από αρρώστιες αγιάτρευτες.
Κι ενώ έχει την εξυπνάδα να μηχανεύεται τέχνες που δεν μπορούσε καν να ελπίζει
πότε στρίβει στο κακό άλλοτε πάλι στο αγαθό.
Όταν σέβεται τους νόμους της γης και τ’ ορκισμένο δίκιο στους θεούς
υψώνεται πάνω από την πόλη, δεν έχει πόλη όποιος μολυνθεί με το θράσος να μη διαλέγει το καλό.
Ποτέ του να μην έχει θέση μες στο σπίτι μου
κι η γνώση του ποτέ να μη φυτρώσει στις βραγιές της γνώσης μου
όποιος κι αν είναι αυτός που κάνει τέτοια έργα”.

  • Εικόνα: Antigone, 1882 – Lord Frederick Leighton (1830-1896)
Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΣοφοκλής (Αντιγόνη): “Το να ‘σαι άνθρωπος είναι το πιο απλησίαστο απ’ όλα…”
Περισσότερα

Οι Black Forest παρουσιάζουν στο ΚΕΤ το έργο του Philippe Minyana “Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Τα σχέδιά μας πάντοτε ανατρέπονται
Λέει ο Βασιλιάς και συνεχίζει
Νομίζουμε ότι ορίζουμε τα πράγματα
και μας ποδοπατούν

Η ομάδα Black Forest παρουσιάζει στο ΚΕΤ το έργο του Γάλλου βραβευμένου συγγραφέα Philippe Minyana “Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος”, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή του μύθου «Πρόκνη και Φιλομήλα» από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου. Η παράσταση πραγματοποιείται με τη στήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, από τις 20 Ιανουαρίου μέχρι τις 14 Απριλίου 2020, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

 

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Ο Νεαρός Βασιλιάς βιάζει τη μικρή αδερφή της γυναίκας του μέσα σε μια καλύβα στο Σκοτεινό Δάσος. Της κόβει τη γλώσσα και την αφήνει μόνη και αβοήθητη. Επιστρέφει στο παλάτι και, δήθεν συντετριμμένος, λέει στη γυναίκα του πως η Μικρή πνίγηκε εν μέσω θαλασσοταραχής. Δώδεκα μήνες μετά, κι ενώ η βασίλισσα βρίσκεται ακόμη βουτηγμένη στο πένθος, μια γριά εμφανίζεται στο παλάτι και της αποκαλύπτει τις αποτρόπαιες πράξεις του βασιλιά. Ξεδιπλώνει ένα μαντίλι κεντημένο από τη Μικρή, που τα κόκκινα νήματά του αφηγούνται το έγκλημα και δείχνουν το δρόμο για την καλύβα. Η Βασίλισσα τρέχει να βρει την αδερφή της και μαζί σχεδιάζουν την
εκδίκηση που θα πάρουν.

 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στην παράσταση συντίθενται διαφορετικά αφηγηματικά μέσα, επιχειρώντας να δημιουργηθεί ένας φαντασιακός και εφιαλτικός μικρόκοσμος. Ο –ζωντανός– κόσμος των ηθοποιών συναντιέται με τον μυστηριακό κόσμο μικρών γλυπτών (μινιατούρες). Ο παρών θεατρικός χρόνος συνδιαλέγεται με τη video art. Ο φυσικός ήχος συνυπάρχει με τον ηλεκτρονικά επεξεργασμένο.
Οι πρωταγωνιστές της παράστασης είναι μικρά γλυπτά, που αναπαριστούν τους ήρωες του έργου. Μέσα από ζωντανό και ηχογραφημένο λόγο, οι ηθοποιοί τούς δίνουν φωνή, παίζοντας ταυτόχρονα μαζί τους. Δύο οθόνες ζωντανεύουν τους σκηνικούς χώρους, προβάλλοντας επεξεργασμένες εικόνες, στατικές και κινούμενες. Μια τρίτη οθόνη αναπαράγει σε παράλληλο χρόνο την ιστορία, χρησιμοποιώντας κοντινά πλάνα στα μικρά γλυπτά, παίζοντας με μοντάζ και οπτικά εφέ.

 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Minyana δημιουργεί ένα σκληρό κείμενο, που κινείται μεταξύ αφήγησης και θεατρικής δράσης, πλάθοντας έναν κόσμο με υλικά την αλαζονεία, τη διαστροφή, τη χυδαιότητα και την εκδίκηση. Τα πρόσωπα μπαίνουν σε έναν τραγικό κύκλο αίματος, που θα κλείσει μόνο όταν θα έχουν συντριβεί ολοκληρωτικά. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα βαρύ, σκοτεινό περιβάλλον, όπου ακόμη και πίσω από την παιδική αθωότητα κρύβονται τερατώδη ένστικτα. Η νοσηρότητα γεννάει μεγαλύτερη νοσηρότητα, η βία φέρνει λύσσα για τιμωρία, τα εγκλήματα απαντιούνται με την πιο αποτρόπαιη πράξη. Ωστόσο ο Minyana –πιστός στο μύθο του Οβίδιου– δίνει στο φινάλε μια «δεύτερη ευκαιρία» στους ήρωες, μεταμορφώνοντάς τους σε πουλιά· απελευθερώνονται και λυτρώνονται από την ανθρώπινη μοίρα, έτσι το έργο τελειώνει με την ελπίδα μιας νέας, αμόλυντης ζωής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Philippe Minyana
Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη (στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Θεατρικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου)
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Δημιουργία μικρών γλυπτών: Κλειώ Γκιζελή
Video art: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Σκηνική εγκατάσταση: Νίκος Δεντάκης
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος (σε συνεργασία με τον Γιώργο Μιζήθρα)
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Τεχνικός Σύμβουλος: Παναγιώτης Φουρτούνης
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα
Παραγωγή: Black Forest

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Πολύδωρος Βογιατζής, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 20 Ιανουαρίου 2020
Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη (έως 14 Απριλίου 2020)
Ώρα έναρξης: 2.00
Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές Εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος), 8 € (άνω των 65/φοιτητικό), 5 € (Κάρτα ανέργων/ΣΕΗ)

Χώρος: Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων – Κύπρου, 91Α & Σικίνου 35Α, 11364, Κυψέλη, Αθήνα
Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 213 00 40 496 & 69.45.34.84.45
Πρόσβαση:
Με λεωφορείο (Στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8
Με τρόλεϊ: 3, 5, 11, 13, 14 (Στάση Καλλιφρονά) & 2,4 (Στάση Πλ. Κυψέλης)
Με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15’ με τα πόδια)

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

  • Περισσότερες Πληροφορίες: FB Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος

Με την Υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟι Black Forest παρουσιάζουν στο ΚΕΤ το έργο του Philippe Minyana “Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος”
Περισσότερα

Νέες φωτογραφίες από τον πολυαναμενόμενο “Άμλετ” του ιστορικού «Αμφι-Θεάτρου»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου ανεβάζει τον «Άμλετ», το εμβληματικό έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε μια φιλόδοξη παραγωγή της “Λυκόφως”, που θα ανοίξει στις 11 Δεκεμβρίου 2019 το κλειστό εδώ και οκτώ χρόνια «Αμφι-Θέατρο» του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου.

Το ρόλο του Άμλετ κρατά ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Νίκος Ψαρράς (Κλαύδιος), Άννα Μάσχα (Γερτρούδη), Δημήτρης Παπανικολάου (Πολώνιος), Αμαλία Νίνου (Οφηλία), Μιχάλης Μιχαλακίδης (Οράτιος), Γιώργος Ζυγούρης (Λαέρτης), Γιάννης Κότσιφας (Ηθοποιός, Νεκροθάφτης), Κλέαρχος Παπαγεωργίου (Ρόζενκραντζ), Βασίλης Μπούτσικος (Γκίλντενστερν).

Στο ρόλο του Φαντάσματος εμφανίζεται σε βίντεο ο Γιάννης Φέρτης.

 

 

Στον «Άμλετ» συναντά κανείς όλα τα θεμελιώδη ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Μια ιστορία εκδίκησης αποτελεί τη βάση για να αναπτυχθεί ένα πολυσύνθετο έργο, που άλλαξε την πορεία της ανθρώπινης σκέψης και επηρέασε όσο σχεδόν κανένα άλλο, ένα ευρύτατο φάσμα στοχαστών, επιστημόνων και δημιουργών από την εποχή που γράφτηκε μέχρι σήμερα. Ποια είναι τα όρια ανάμεσα στο “είναι” και το “φαίνεσθαι”; Πώς εκφράζεται η λειτουργία του πένθους; Υπάρχει ταμπού στην επιθυμία; Γιατί δρω ή δεν δρω; Η τέχνη του Θεάτρου πώς αποκαλύπτει την πυρηνική μας αλήθεια; Ποιος φόβος κινεί την ύπαρξή μας;
Η παράσταση ανεβαίνει στο «Αμφι-Θέατρο» οκτώ χρόνια μετά το κλείσιμό του αλλά και 28 χρόνια μετά την παράσταση του «Άμλετ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Α. Ευαγγελάτου. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου με τους συνεργάτες της κατάφεραν να εξασφαλίσουν την επαναλειτουργία της ιστορικής σκηνής, μόνο για την παραγωγή του «Άμλετ» και μόνο για μία σεζόν, ενώ θα διατηρηθεί η φυσική φθορά του χώρου, ο οποίος παραμένει κλειστός ως σήμερα.

 

 

Σημείωμα Σκηνοθέτιδας

Ο «Άμλετ» είναι ένα έργο γεμάτο αναφορές στην Υποκριτική και την υποκρισία: από την παράσταση που στήνει ο Άμλετ για να παγιδεύσει τον βασιλιά ως τη σκηνοθετημένη (;) τρέλα του και από τους μακροσκελείς, απόλυτα θεατρικούς μονολόγους του κεντρικού προσώπου έως την απέχθειά του για καθετί που “φαίνεται αλλά δεν είναι”.
Η παράσταση ερευνά τον τρόπο με τον οποίο το έργο διαταράσσει το όριο μεταξύ Θεάτρου και πραγματικότητας, εκθέτοντας τους μηχανισμούς της θεατρικής Τέχνης. Παράλληλα, στο επίκεντρο της ανάγνωσής μας τίθεται ο θάνατος – όχι απλώς ο φυσικός θάνατος και η φιλοσοφική αναρώτηση για το μετά, αλλά, κυρίως, ο θάνατος του Θεάτρου: η θνησιγενής τέχνη του Θεάτρου, η παλαιά γενιά που εξαφανίζεται δίνοντας τη θέση της στη νέα, τα φαντάσματα που κυκλοφορούν ανάμεσά μας, το νήμα των τριάντα ετών που συνδέει τον παλαιό Φόρτινμπρας με τον νέο, τον παλαιό Άμλετ με τον γιο του, και την παράσταση του 1991 με τη φετινή.

 

 

Αμφι-Θέατρο

Το «Αμφι-Θέατρο» του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, μία από τις σημαντικότερες σκηνές της χώρας, σφράγισε τη θεατρική ιστορία του τόπου από τη μεταπολίτευση και για 36 συναπτά έτη. Ιδρύθηκε το 1975 και ανέστειλε τη λειτουργία του το 2011. Στην οδό Αδριανού 111 στην Πλάκα στεγάστηκε από το 1985 έως το 2011 και αποτέλεσε σταθερό σημείο αναφοράς για το θεατρόφιλο κοινό.
Να σημειωθεί ότι το 2020 είναι επετειακό έτος για το «Αμφι-Θέατρο», αφού συμπληρώνονται 45 χρόνια από την ίδρυσή του.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου επιστρέφει στο «σπίτι» της με μια ομάδα εκλεκτών συντελεστών.

 

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:
ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικό: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί-Βίντεο- Φωτογραφίες: Σίμος Σαρκετζής
Φωτογραφίες παράστασης: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

 

 

«ΑΜΛΕΤ»

“ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΥΡΟΥ Α. ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ”
Αγγελικής Χατζημιχάλη 15 (και Αδριανού 111) – Πλάκα τηλ. 211-2131301

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:
Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2019 – ώρα έναρξης: 20.00

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Τετάρτη & Κυριακή 20:00
Πέμπτη 20:30
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 17:30& 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (17:30) :
Διακεκριμένη: 17€ | Α Ζώνη: 15€, μειωμένο 12€ (*) | Β Ζώνη: 12€
Σάββατο (21:30) & Κυριακή:
Διακεκριμένη: 20€ | Α Ζώνη: 17€, μειωμένο 15€ (*) | Β Ζώνη: 15€
(*) Μειωμένο: Φοιτητικό, Ανέργων

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
ΚΛΙΚ ΕΔΩ

ΚΡΑΤΗΣΗ – ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τηλεφωνικά
στο 210 7234567
online
στο www.ticketservices.gr
και στα καταστήματα:
TICKETSERVICES
Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
PUBLIC
σε όλα τα καταστήματα PUBLIC στο tickets.public.gr
και στο ταμείο του Θεάτρου: τηλ. 211-2131301

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΝέες φωτογραφίες από τον πολυαναμενόμενο “Άμλετ” του ιστορικού «Αμφι-Θεάτρου»
Περισσότερα

“Reigen – Δέκα διάλογοι για το Σεξ”: Δείτε τις νέες φωτογραφίες μιας ξεχωριστής παράστασης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Stefi & Lynx Productions παρουσιάζει στο «Θησείον – ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ» σε σκηνοθεσία και μετάφραση της Αλίκης Δανέζη Knutsen, το πολυσυζητημένο έργο του Αυστριακού Άρτουρ Σνίτσλερ «Reigen-Δέκα διάλογοι για το Σεξ», που έγινε γνωστό στην Ελλάδα με τον τίτλο «Το Γαϊτανάκι του Έρωτα». Οι παραστάσεις συνεχίζονται ως τις 12 Ιανουαρίου 2020.

Ένα έργο για το σεξ και τις ανθρώπινες και κοινωνικές σχέσεις που αλλάζουν μορφή, μέσα από τις ιστορίες δέκα ζευγαριών. Όλους τους ρόλους υποδύονται η Θεοδώρα Τζήμου και ο Γιώργος Χρανιώτης, μέσα από ένα παιχνίδι μεταμορφώσεων και συνεχών εναλλαγών.

Μια περίτεχνη σκυταλοδρομία ερωτικών συνευρέσεων, όπου οι ήρωες κινούνται πέραν της κοινωνικής τους θέσης και της οικονομικής και οικογενειακής τους κατάστασης, δημιουργώντας έναν κύκλο διαδοχικών ιστοριών, που σκιαγραφούν το πορτρέτο μιας ολόκληρης κοινωνίας.

 

 

To έργο γράφτηκε το 1897, εκδόθηκε το 1903 και στη συνέχεια απαγορεύτηκε ως προκλητικό και αιρετικό. Χρειάστηκε να περάσουν 20 χρόνια για να ανέβει για πρώτη φορά στη σκηνή.

Ακόμα και ο Φρόιντ παραδέχθηκε πως ο Σνίτσλερ, «καίτοι δεν διέθετε τα επιστημονικά εργαλεία, έψαυσε τα μύχια της σεξουαλικότητας».

Σε έργα του Άρτουρ Σνίτσλερ βασίστηκε το σενάριο σημαντικών ταινιών όπως το «Eyes Wide Shut» του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, «360» του Φερνάρντο Μεϊρέγιες κ.α.

Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Blaine Reininger (Tuxedomoon).

 

 

Σημείωμα Αλίκης Δανέζη Κnutsen

Το σεξ δεν έχει κάποιο βαθύτερο νόημα.
Όλοι θα θέλαμε να είχε. (Δρ. Μάρτιν Κλάιν, «The meaning of sex»)

Γραμμένο στη Βιέννη του 1900, το «Reigen» είναι ένα έργο για το σεξ, που παράλληλα, φωτίζει τις πολλαπλές πτυχές της ανθρώπινης φύσης. Πολλά έργα αφορούν στο σεξ, όμως λίγα έχουν το σεξ στο επίκεντρο της πλοκής τους. Σαν ένας Άντρας και μια Γυναίκα να βρίσκονται σε ένα ερωτικό παιχνίδι ρόλων, να αποκαλύπτουν και δοκιμάζουν τις πολλαπλές τους «όψεις» σε διαφόρους συνδυασμούς μεταξύ τους, να προβληματίζονται για τις έννοιες της ζωής, της αγάπης και της ευτυχίας. Ο νάρκισσος, η γυναίκα αντικείμενο, η άπιστη σύζυγος, ο αποστασιοποιημένος διανοούμενος, η πόρνη, ο ορμητικός νεαρός και αρκετοί άλλοι χαρακτήρες, στροβιλίζονται σε ένα χορό ερωτικής επιθυμίας και στη συνέχεια, παγιδευμένοι από τις κοινωνικές και ηθικές επιταγές, ψάχνουν απεγνωσμένα να δώσουν νόημα σε αυτό που έχει συμβεί, ζητώντας όρκους αγάπης και αφοσίωσης. Εκπληκτικό στοιχειό, για ένα έργο γραμμένο στη Βιέννη στις αρχές του 20ου αιώνα, ότι οι χαρακτήρες, συχνά βγαίνουν έξω από τα στερεότυπα συμπεριφοράς και προσδίδουν στο έργο τον ανατρεπτικό και συχνά κωμικό χαρακτήρα του, ενώ παράλληλα εξερευνούν, με ένα βαθιά ψυχολογικό τρόπο, την πολυπλοκότητα των σχέσεων και της ίδιας της ύπαρξής τους.

 

 

Συντελεστές

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Blaine Reininger
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαναστασάτου
Κατασκευή κοστουμιών: Μαρία Σιαφάκα
Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Παραγωγή: Stefi Productions-Γιάννης Μ. Κώστας

ΠΑΙΖΟΥΝ: Θεοδώρα Τζήμου, Γιώργος Χρανιώτης

 

 

Promo φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης
Φωτογραφίες παράστασης-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

***

Δείτε το trailer της παράστασης εδώ:

 

 

Πληροφορίες

«Θησείον, ENA ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Έως 12 Ιανουαρίου 2020
Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή 21:15 και Παρασκευή 19:00

 

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ 10 ΕΥΡΩ, ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΜΟΝΗ ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή
Κανονικό: 15 ευρώ
Φοιτητικό, άνω των 65: 12 ευρώ
ΟΑΕΔ, ΑΜΕΑ: 10 ευρώ

Παρασκευή
Γενική είσοδος 12 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Α. Θέατρο
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 – 3255444 (Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 17:00)
Στο ταμείο του θεάτρου 18:00 – 21:00
(ανοικτό ΜΟΝΟ τις ημέρες των παραστάσεων)
B. Viva
http://bit.ly/37tKzIi
Τηλεφωνικά: 11876
SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s
Γ. Ticket Services
http://bit.ly/2Di7hFi
Τηλεφωνικά: 210-7234567
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 – Στοά Πεσμαζόγλου
Δ. Public
tickets.public.gr/event
από όλα τα καταστήματα PUBLIC

Stefitheater.com
Stefi Productions Theater Stefi Theaterworks

 

 

  • Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
    Ανζελίκα Καψαμπέλη | akapsamb@gmail.com
Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Reigen – Δέκα διάλογοι για το Σεξ”: Δείτε τις νέες φωτογραφίες μιας ξεχωριστής παράστασης
Περισσότερα

Ο “Κάτω Παρθενώνας”: Το θεατρικό έργο του Μηνά Βιντιάδη σκηνοθετεί η Βάνα Πεφάνη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μια συνάντηση, μια νύχτα, μια απόφαση,
μπορεί ν’ αλλάξει τις ζωές μας;

Μετά την καλλιτεχνική επιτυχία, τον Οκτώβριο του ’15, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ο «Κάτω Παρθενώνας» του Μηνά Βιντιάδη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, από τις 16 Δεκεμβρίου 2019, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στο θέατρο «Άλμα» σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη και πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Κακούρη και Χρήστο Σαπουντζή.

***

Στην Ελλάδα του σήμερα, ένας χρηματιστής και ένας άστεγος διαπραγματεύονται μια «συνεργασία» που ισορροπεί εφιαλτικά ανάμεσα στην ιδεολογία και τη δικαιολογία, τη φτώχεια και την ηθική εξαθλίωση, την ευκαιρία και την καταστροφή, τη δολοφονία και τη σωτηρία. Σε έναν κόσμο που κυβερνούν οι τράπεζες και οι οίκοι αξιολογήσεων, οι ήρωες έχουν, κυρίως, ν’ αντιμετωπίσουν τους προσωπικούς του δαίμονες.
Δυνατός σε αυτή τη μάχη δεν είναι, πια, αυτός που έχει τα χρήματα. Είναι αυτός που έχει το μαχαίρι. Το παιχνίδι σκληραίνει. Οι αλήθειες πονάνε όσο βγαίνουν στο φως…
Κι όπως λέει και ο συγγραφέας, «σ’ ένα καλά κρυμμένο μικρό χωριό κάτω από την Ακρόπολη ζούμε όλοι»…

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: ΜΗΝΑΣ ΒΙΝΤΙΑΔΗΣ
Σκηνοθεσία: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ
Παίζουν: ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ και ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΑΠΟΥΝΤΖΗΣ
Σκηνικά-κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
Φωτισμοί: ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΛΩΤΣΟΤΗΡΑΣ
Μουσική: ORESTIS
A’ Βοηθός σκηνοθέτη: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ
B’ Βοηθός σκηνοθέτη: ΕΛΙΟ ΦΟΙΒΟΣ ΜΠΕΪΚΟ
Φωτογραφίες: ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΩΠΟΔΗΣ

 

 

Πληροφορίες

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 16 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2019

Ημέρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Διάρκεια παράστασης: 80΄ λεπτά

Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ
Μειωμένη τιμή: 12,00 ευρώ

Θέατρο “Άλμα”
Ακομινάτου 15, Αθήνα 104 37
Τηλέφωνο: 21 0522 0100

Προπώληση εισιτηρίων στο https://www.viva.gr/tickets/theatre/alma/o-kato-parthenonas/ και στο ταμείο του θεάτρου 210 5220100

Δημόσιες Σχέσεις: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ, email: irini.lagourou@gmail.com, ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ, email: daisylempesi@hotmail.gr

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟ “Κάτω Παρθενώνας”: Το θεατρικό έργο του Μηνά Βιντιάδη σκηνοθετεί η Βάνα Πεφάνη
Περισσότερα

Ο Γιανούλης Χαλεπάς της Ρέας Γαλανάκη σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη στο θέατρο “Άλμα”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

H ζωή ενός κορυφαίου των ελληνικών τεχνών μεταφέρεται στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου «Άλμα», σε μια παράσταση αφιερωμένη στον Γιανούλη Χαλεπά, εμβληματική μορφή και μεγάλο τραγικό μύθο της νεοελληνικής γλυπτικής.
Με σημείο εκκίνησης την έξοδό του από το φρενοκομείο της Κέρκυρας και με αφορμή ένα γλυπτό του από νερό και κόκκινο πηλό -«τα υλικά, όπως λένε, του Θεού»-, μια γυναίκα ιχνηλατεί τον βίο του Γιανούλη Χαλεπά, συνομιλεί μαζί του, του απευθύνει αγωνιώδη ερωτήματα, προκαλώντας τον να λύσει τη σιωπή του.
Ο νεαρός καλλιτέχνης που γνωρίζει πολύ νωρίς τεράστια αναγνώριση. Τα πρώιμα αριστουργήματα. Η «Κοιμωμένη». Η τραγική του μοίρα. Τα πρόσωπα που τον στήριξαν, τα πρόσωπα που τον σημάδεψαν. Η έξοδός του από το φρενοκομείο της Κέρκυρας, όπου έζησε έγκλειστος για περισσότερα από 13 χρόνια, με εντολή του πατέρα του, χωρίς ποτέ να τον επισκεφτεί κανείς. Η επιστροφή στο γενέθλιο νησί της Τήνου. Η δύστυχη μάνα-Μήδεια που δαιμονοποιεί τη γλυπτική και καταστρέφει τα έργα του. Η μοναξιά και η σιωπή. Η «νεκρανάσταση» του γηραιού πλέον Γιανούλη και η επιστροφή του στα ανθρώπινα.
Η μυθιστορηματική ζωή του διάσημου βοσκού της παγκόσμιας γλυπτικής, του «παρία» της τέχνης, ξεδιπλώνεται στη σκηνή του θεάτρου, καθώς μια γυναίκα του σήμερα προσπαθεί να ψηλαφίσει τα φαντάσματα, τους εφιάλτες του, τα οράματά του.
Σκηνική μεταφορά της νουβέλας της Ρέας Γαλανάκη «Αθηνά Βοσκοπούλα», η παράσταση αποτελεί μια πρώτη απόπειρα, από τον σκηνοθέτη Θέμη Μουμουλίδη, διείσδυσης στον σιωπηλό κόσμο του Γιανούλη Χαλεπά.

Ακολουθώντας την κινηματογραφική δομή της νουβέλας, με τα συνεχή άλματα στον χρόνο και τον χώρο, «ντυμένη» με τις συγκλονιστικές μουσικές του Γκούσταβ Μάλερ, και χρησιμοποιώντας το video ως βασικό αφηγηματικό εργαλείο, η παράσταση επιχειρεί να μας μεταφέρει στον φαντασιακό κόσμο ενός προσώπου που μαρτύρησε αδιαμαρτύρητα και που δεν μίλησε παρά μόνο μέσα από την τέχνη του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

5η Εποχή στο θέατρο ΑΛΜΑ

Ρέα Γαλανάκη | ΓΙΑΝΟΥΛΗΣ ΧΑΛΕΠΑΣ

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Θεατρική Μεταφορά | ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Σκηνικό – Κοστούμια | ΛΙΑ ΑΣΒΕΣΤΑ
Μουσική | GUSTAVMAHLER
Σύνθεση ήχων | ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΙΩΤΗΣ
Κινησιολογική επεξεργασία | ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΚΑΡΜΟΙΡΗ
Video |ΝΙΚΟΣ ΤΣΙΜΟΥΡΗΣ
Φωτισμοί |ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Βοηθός σκηνοθέτη | ΘΑΛΕΙΑ ΓΡΙΒΑ
Φωτογραφίες | ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ
Παραγωγή | 5η Εποχή

Ερμηνεύουν:
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΕΙΛΑ ΦΑΜΕΛΗ, ΕΚΤΟΡΑΣ ΛΙΑΤΣΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΘΩΜΑΣ

Έναρξη 25 Μαρτίου, Θέατρο ΑΛΜΑ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Τιμές εισιτηρίων:
15€ | 12€
Εξώστης 12 €
Παραστάσεις: 25 Μαρτίου – 14 Απριλίου 2020
Προπώληση: Viva.gr

Παραστάσεις:
Τετάρτη 25 Μαρτίου, ώρα 18.15
Παρασκευή 27 Μαρτίου, ώρα 19.00
Σάββατο 28 Μαρτίου, ώρα 19.00
Τετάρτη 1 Απριλίου, ώρα 18.15
Παρασκευή 3 Απριλίου, ώρα 19.00
Σάββατο 4 Απριλίου, ώρα 19.00
Τετάρτη 8 Απριλίου, ώρα 18.15
Παρασκευή 10 Απριλίου, ώρα 19.00
Σάββατο 11 Απριλίου, ώρα 19.00
Μ. Δευτέρα 13 Απριλίου, ώρα 19.00
Μ. Τρίτη 14 Απριλίου, ώρα 19.00

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | irini.lagourou@gmail.com

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟ Γιανούλης Χαλεπάς της Ρέας Γαλανάκη σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη στο θέατρο “Άλμα”
Περισσότερα

Το έργο “ΚΒΑΝΤΑ” της Χριστίνας Χριστοφή επανέρχεται στο θέατρο ΜΠΙΠ

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μια ηθοποιός ξέχασε τα λόγια της, όμως δεν θέλει να εγκαταλείψει τη σκηνή. Καρφωμένη στη θέση της, φορώντας το κοστούμι του ρόλου της, αφηγείται ιστορίες περιμένοντας το χειροκρότημα. Ιστορίες για τον χρόνο, το σύμπαν, τις πυρηνικές εκρήξεις, τις διαψεύσεις και τις προδοσίες. Ιστορίες για το απέραντο και το μηδαμινό.

Μια ερωτική εξομολόγηση με αντικείμενο του πόθου τον «εκλεκτό θεατή» του θεάτρου και της ζωής.

 

 

Απόσπασμα από το έργο ΚΒΑΝΤΑ

«Την ξέρετε την ιστορία της Κβάντα; Είναι πολύ παλιά.
Τόσο παλιά όσο κι εκείνος ο μύθος που λέει πως κάνουμε προσωπικές επιλογές.
Λες και ο καθένας μας έχει το δικό του τρένο και το οδηγεί
και πίσω του έχει βαγόνια που τα σέρνει.
Και διαλέγει μόνος του τη διαδρομή, τους επιβάτες, τους σταθμούς, τα διαλέγει όλα μόνος του. Σήμερα όμως κατάλαβα ότι εγώ δεν έχω το δικό μου τρένο.
Κανείς μας δεν έχει.
Είμαστε όλοι συνεπιβάτες.Και το τρένο είναι ένα και μοναδικό.
Και δεν κινείται.
Έχει σταματήσει.
Ή μάλλον ήταν πάντα σταματημένο.
Εμείς κινούμαστε με φόρα μέσα στο τρένο γιατί γεννιόμαστε με φόρα.
Με φόρα. Και πηγαίνουμε, και πηγαίνουμε…
Νομίζουμε πως κινούμαστε στο χρόνο
αλλά είμαστε ακίνητοι, εγκλωβισμένοι σε μια άπειρη στιγμή.
Και πηγαίνουμε…
Αριστερά και δεξιά, παράθυρα, πρόσωπα, τοπία…
Ή μάλλον το ίδιο τοπίο.
Μέχρι να τελειώσουν όλα.
Μέχρι να σκάσουμε με όλη μας τη φόρα πάνω σε ένα κάθισμα,
σε ένα κλειστό παράθυρο,
σε έναν επιβάτη, κάπου τελοσπάντων»

 

 

Συντελεστές

Θεατρικό έργο/ερμηνεία: Χριστίνα Χριστοφή
Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα
Κοστούμι: Costumier
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Facebook page: https://www.facebook.com/beepkipseli.webnode.gr/

Από 8 Δεκεμβρίου 2019 – Κυριακή στις 19.00 για λίγες παραστάσεις

Διάρκεια: 60 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ, 5 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ ατέλεια, άνω των 60)
7 ευρώ (ομάδα 4 ατόμων), ειδικές τιμές για γκρουπ
Τηλεφωνική κράτηση στο: 213 034 40 74

Θέατρο ΜΠΙΠ

Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη
213 034 40 74

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΤο έργο “ΚΒΑΝΤΑ” της Χριστίνας Χριστοφή επανέρχεται στο θέατρο ΜΠΙΠ
Περισσότερα

“Woyzeck” του G. Büchner σκηνοθετεί η Ελένη Παργινού στο θέατρο “Ροές”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

«Σιωπή. Παντού σιωπή. Λες κι έχει πεθάνει ο κόσμος»

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης «Αναφορά σε μια Ακαδημία» του Φραντς Κάφκα, το 2016, η Ελένη Παργινού επανέρχεται σκηνοθετικά επιλέγοντας αυτή τη φορά τον Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ ένα επίσης οριακό κείμενο με σημείο αναφοράς τον Άνθρωπο.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο θέατρο Ροές στις 2, 3, 9, 10, 16, 17 Δεκεμβρίου 2019 και στις 13, 14, 20, 21, 27 και 28 Ιανουαρίου 2020.

Ένα ensemble ηθοποιών θέτει σε λειτουργία τον μηχανισμό ενός καλοκουρδισμένου παιχνιδιού και αφηγείται την ιστορία του στρατιώτη Βόυτσεκ.

Η ιστορία τοποθετεί στο κέντρο της τον άνθρωπο αντι-ήρωα που εγκλωβισμένος σε ένα σύστημα εξουσίας φτάνει στον εκτροχιασμό και τελικά σε μια αυτοκτονική δολοφονία.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού
Μουσική/ Sound Design: Κώστας Φραντζής
Σκηνικά/ Κοστούμια: Μαρία Τερέζα Ντε Ροζάριο
Επιμέλεια κοστουμιών: Γιάννα Ρεσβάνη
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Περικλής Μαθιέλης
Video projections: Κωνσταντίνος Νησίδης
Graphic Design: Φωτεινή Μασίκα
Φωτογραφίες παράστασης: Δήμητρα Παπαγεωργίου
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: «Κεντρομόλος» ΙΚΕ

Ηθοποιοί:
Συμεών Τσακίρης, Εμμανουέλα Κορκή, Λευτέρης Παπακώστας, Νεφέλη Ανανιάδη, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Μαριλένα Γερμανού

Live Percussion: Αλέξης Γεωργόπουλος

Πληροφορίες

Τοποθεσία: Θέατρο “Ροές”, Ιάκχου 16, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)
Ημερομηνία: Δευτέρα & Τρίτη 2&3 / 9&10 / 16&17 Δεκεμβρίου 2019 και
13&14/ 20&21/ 27&28 Ιανουαρίου 2020. Ώρα έναρξης: στις 21:15. Διάρκεια: 65΄
Κρατήσεις: 6944581205
kentro.pro@gmail.com
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό, 8 ευρώ ανέργων & ατέλειες
Ηλεκτρονική Προπώληση: Ticketservices.gr

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Woyzeck” του G. Büchner σκηνοθετεί η Ελένη Παργινού στο θέατρο “Ροές”
Περισσότερα