Fast-art

Η «Ανθρώπινη Φωνή» του Ζαν Κοκτώ φιλοξενείται στην Οικία Τέλλογλου της Θεσσαλονίκης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το μονόπρακτο «Ανθρώπινη Φωνή» του Ζαν Κοκτώ, μετά την επιτυχημένη παρουσίασή του στο πλαίσιο των 53ων Δημητρίων, θα φιλοξενηθεί στην Οικία Τέλλογλου, στις 12 και 19 Δεκεμβρίου 2018, στις 19.30, σε μια συνεργασία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το συγκλονιστικό μονόλογο μίας απελπισμένης γυναίκας μπροστά στην εγκατάλειψη, από τη Μαρία Χατζηιωαννίδου σε σκηνοθεσία Γιώργου Καύκα.

Είναι η πρώτη φορά που η ιστορική κατοικία της Αλίκης και του Νέστορα Τέλλογλου φιλοξενεί θεατρική παράσταση.

Η οικία Τέλλογλου βρίσκεται στην καρδιά της Θεσσαλονίκης, στον τέταρτο όροφο της πολυκατοικίας στην οδό Αριστοτέλους 2, πάνω από τον κινηματογράφο «Ολύμπιον».

Στο σπίτι αυτό εγκαταστάθηκε το ζεύγος Τέλλογλου το 1965, μερικά χρόνια μετά τον γάμο τους, και εκεί έζησε η Αλίκη Τέλλογλου, μετά τον θάνατο του συζύγου της Νέστορα, έως το 2008.

Ένα σπίτι γεμάτο καλλιτεχνικές αναμνήσεις, αφού οι τοίχοι του και τα δωμάτιά του ήταν πάντα διακοσμημένα με έπιπλα και έργα τέχνης, αποκτήματα των φιλότεχνων συλλεκτών από Έλληνες και Ευρωπαίους δημιουργούς των δύο προηγούμενων αιώνων, αλλά και σπάνια κειμήλια από μακρινές εποχές και ταξίδια. Μέσα σε αυτό το περιβάλλον, ανάμεσα σε βιβλία και έργα τέχνης, και με εξαιρετική θέα προς τη θάλασσα από το ωραιότερο μπαλκόνι της πόλης, η Αλίκη Τέλλογλου συναντούσε τους φίλους και συνοδοιπόρους της, και οραματιζόταν την ίδρυση του Τελλογλείου (1971) και τη δωρεά της συλλογής.

Η οικία Τέλλογλου αποτελεί τμήμα του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. Με απόφαση του Δ.Σ. του Τελλογλείου, το σπίτι αποκαταστάθηκε με τα περισσότερα αντικείμενα και έπιπλά του με σεβασμό στην προσωπικότητα των δωρητών και ιδρυτών του Τελλογλείου, Αλίκης και Νέστορα Τέλλογλου.

Άνοιξε ξανά τις πόρτες της στο κοινό την άνοιξη του 2016, έπειτα από οκτώ χρόνια απουσίας της Αλίκης Τέλλογλου, με ξεναγήσεις, σεμινάρια καλλιτεχνών και άλλες εκδηλώσεις.

Υποδέχεται τους επισκέπτες παρουσιάζοντας ένα ξεχωριστό ενδιαφέρον: ο ιστορικής σημασίας χώρος έχει εμπλουτιστεί  με αντιπροσωπευτικά έργα καλλιτεχνών σημαντικών για την εξέλιξη της νεοελληνικής τέχνης, κομβικές δημιουργίες του 19ου και του 20ού αιώνα, δείγματα της Επτανησιακής Σχολής, της Σχολής του Μονάχου, όψεων του μοντερνισμού, της «Γενιάς του Τριάντα», του κινήματος της αφαίρεσης, του κριτικού ρεαλισμού. Ανάμεσά τους έργα των: Ξυδιά, Γύζη, Φλωρά, Μαλέα, Λύτρα, Παρθένη, Κόντογλου, Μπουζιάνη, Εγγονόπουλου, Σπυρόπουλου, Βενετούλια κ.α.

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Ζαν Κοκτώ

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Καύκας

Μουσική/Ηχητικό περιβάλλον: Πάνος Νάνος

Βίντεο: Πάνος Μπουντούρογλου

Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος

Ερμηνεύει η ηθοποιός του ΚΘΒΕ Μαρία Χατζηιωαννίδου

Μουσική επί σκηνής: Πάνος Νάνος (Ηλεκτρική κιθάρα)

 

 

ΚΘΒΕ – Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

«Ανθρώπινη Φωνή»

Οικία Τέλλογλου, πλατεία Αριστοτέλους 2 (δίπλα στη είσοδο του Ολύμπιον)

***

Τετάρτη 12 και Τετάρτη 19 Δεκεμβρίου 2018, στις 19:30.

Τιμή Εισιτηρίου: 10 €

Περιορισμένος αριθμός θέσεων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 – 21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 – 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 14:00 & 17:30 – 20:00

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 – 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 – 21:30

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

 

eirini aivaliwtouΗ «Ανθρώπινη Φωνή» του Ζαν Κοκτώ φιλοξενείται στην Οικία Τέλλογλου της Θεσσαλονίκης
Περισσότερα

«Κοριολανός – Ιούλιος Καίσαρας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή στο «Λευτέρης Βογιατζής»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«Τώρα μπορείς να ηρεμήσεις, Καίσαρα
Με τόση προθυμία δεν σκότωσα ούτε εσένα»

Θέλοντας ο Κωνσταντίνος Χατζής, να διερευνήσει μέσα από την ποίηση του Σαίξπηρ, το θέμα της εξουσίας και πώς αυτή διαφθείρει τον λαό και κυρίως αυτούς που την ασκούνε, καταπιάνεται με αυτά τα δύο μεγάλα έργα, Κοριολανό και Ιούλιο Καίσαρα, διασκευάζοντάς τα σε μια ενιαία παράσταση.

Στον Κοριολανό, βλέπουμε πώς η λαϊκή εξουσία χρησιμοποιεί τα μέσα και τη δύναμή της για να κερδίσει δικαιώματα και να εξοντώσει έναν εν δυνάμει τύραννο, ενώ στον Ιούλιο Καίσαρα πώς η αριστοκρατική τάξη δολοφονεί έναν λαοφιλή και χαρισματικό ηγέτη για να μην εξελιχθεί σε αυτοκράτορας.

Η προσέγγιση τέτοιων μεγάλων θεμάτων που απασχολούν την ανθρωπότητα από πάντοτε είναι δύσκολη, όμως η επαφή με τον σαιξπηρικό λόγο, και η ανάγκη να τα πουν με τα δικά τους λόγια μέσα από αυτή τη διαδικασία, οπλίζει τους συντελεστές με ενέργεια, με πάθος, όρεξη για ζωή, χαρά και δημιουργία και μας «βγάζει στο δρόμο».

 

 

  • Από τις 20 Δεκεμβρίου 2018 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»
  • Η παράσταση χρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ταυτότητα του έργου

Συγγραφέας: Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Παίζουν οι:
Σοφία Φιλιππίδου, Αγλαΐα Παππά, Γιώργος Παπαπαύλου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ηλέκτρα Νικολούζου, Νικόλας Χανακούλας, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος, Ανδριανός Γκάτσος, Σπύρος Δούρος, Άρης Ντελία, Λυδία Σκουράκη

***

Επιμέλεια κίνησης- Χορογραφία: Χριστίνα Βασιλοπούλου
Ενδυματολογία: Miranda Dempsey
Σκηνογραφία: Λία Ασβεστά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάσωνας Νικητέας
Μουσική Σύνθεση – Τραγούδι: Αλέξανδρος Μέντης
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Νικόλ Βότση
Φωτογραφίες:KarolJarek, Ορφανίδης Γιάννης
Video:AmieMakris, ElenaKontela
MakeUpVideo/ Φωτογράφισης: ΙΕΚ ΑΚΜΗ (Παπαδοπούλου Στέλλα, Μπούλα Στέλλα, Ασημώση Γεωργία)

Δ/νση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Βοηθός Παραγωγής: Έλλη Φαμελιάρη
Παραγωγή: Ομάδα Χρώμα–νέα ΣΚΗΝΗ
Βασισμένη στις μεταφράσεις των: Μίνωα Βολανάκη – Μιχάλη Κακογιάννη

***

Ο Κωνσταντίνος Χατζής είναι σκηνοθέτης και ιδρυτής της ομάδας Χρώμα. Έχει παρουσιάσει από το 2008 μέχρι σήμερα πολλές παραστάσεις. Στο βιογραφικό του μετρά σπουδαίες συνεργασίες μεταξύ των άλλων με τις Λήδα Πρωτοψάλτη, Λυδία Κονιόρδου, Αγλαΐα Παππά, Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Μαρία Κατσανδρή. Το χειμώνα σκηνοθέτησε την παράσταση Αγαμέμνονας. Αισχύλος/Ευριπίδης., μια συρραφή πάνω στον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου και την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη. Η τελευταία του δουλειά είναι ο Γλάρος του Α. Τσέχοφ στο Θέατρο Τέχνης.

Πληροφορίες παράστασης

Από το Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου 2018 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 15 Ευρώ / 10 Ευρώ (μειωμένο) / 8 Ευρώ (άνεργοι)
Σάββατο: 18 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας)
Κυριακή: 16 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας)
Μειωμένα εισιτήρια για φοιτητές και άνω των 65

Ώρα έναρξης: Τετάρτη 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο: 21.00 και Κυριακή: 20.00
Διάρκεια: 120’

Θέατρο Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11
Αθήνα

***

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

***

eirini aivaliwtou«Κοριολανός – Ιούλιος Καίσαρας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή στο «Λευτέρης Βογιατζής»
Περισσότερα

«Το Όνειρο του Σκιάχτρου», ο Ευγένιος Τριβιζάς, ο Μίμης Πλέσσας και τα αστέρια τους στο «Λαμπέτη»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Κυρ-Δίκανος, ο Αρχιδικαστής, ο Αχυρούλης, ο Τιτιβούε και η παρέα τους μαζί με τον Ευγένιο και τον Μίμη ξεσηκώνουν κάθε Κυριακή πρωί στις 11.30 όλα τα παιδιά.

Ο άτεγκτος γαιοκτήμονας, ο Κυρ-Δίκανος, κατασκευάζει ένα σκιάχτρο και του δίνει μαθήματα αγριάδας. Το σκιάχτρο, όμως, αισθάνεται μοναξιά και πιάνει φιλίες με τα πουλιά που το βαφτίζουν Αχυρούλη και υπόσχονται ότι θα το μάθουν να πετάει. Όταν ο κυρ-Δίκανος υποπτεύεται ότι κάτι δεν πάει καλά, μεταμφιέζεται σε σκιάχτρο και ξεσκεπάζει την αλήθεια.

Ακολουθεί η σύλληψη και δίκη του σκιάχτρου. Ο στυγνός Αρχιδικαστής ορίζει ότι ο Αχυρούλης πρέπει να μείνει έγκλειστος σε ένα ανήλιαγο κελί, ώσπου να φτιάξει χίλια εκατό κλουβιά. Τα φτιάχνει, αλλά, όταν καταλαβαίνει ότι θα χρησιμοποιηθούν για φυλακές των φίλων του, των πουλιών, τα καταστρέφει. Οργισμένος ο Αρχιδικαστής καταδικάζει το ανυπάκουο σκιάχτρο σε κάψιμο. Το τελευταίο βράδυ στο κελί της φυλακής του ο Αχυρούλης βλέπει ένα όνειρο. Ο Τιτιβούε, ο παλιός φτερωτός φίλος, του εξηγεί γιατί τώρα μπορεί επιτέλους να πετάξει. Στην τελευταία σκηνή μια μοναδική έκπληξη περιμένει τόσο τον δεσμοφύλακα όσο και τους θεατές του υπέροχου αυτού έργου.

 

***

 

Ο συγγραφέας Ευγένιος Τριβιζάς (τέταρτος από αριστερά) με την ομάδα του «Σκιάχτρου» στο θέατρο «Λαμπέτη»

 

 

Όπως θα καταλάβατε πρόκειται για το αριστουργηματικό έργο του Ευγένιου Τριβιζά «Το Όνειρο του Σκιάχτρου» που μαγεύει μικρούς και μεγάλους, στο θέατρο «Λαμπέτη» κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.

Τα παιδαγωγικά μηνύματα αυτού του έργου είναι πολλά και ουσιαστικά. Με διασκεδαστικό και αυθόρμητο τρόπο προβάλλονται θεμελιώδεις έννοιες όπως η αγάπη, η πίστη, η δύναμη της θέλησης, η φιλία, η ομαδικότητα, η απολύτρωση και η ελευθερία, συνδέοντας με αριστοτεχνικό τρόπο το θέατρο με την καθημερινή ζωή των παιδιών. Ένα πολύτιμο παιδαγωγικό εργαλείο που μας πείθει ότι ακόμα και το πιο ταπεινό σκιάχτρο μπορεί να γίνει πουλί, να απογειωθεί και να φτερουγίσει στα ουράνια, πέρα από κάθε φόβο και κάθε φόβητρο. Πότε όμως μπορεί να συμβεί αυτό; Όταν ανατέλλει ο ήλιος της ελευθερίας.

 

***

 

Ο Μίμης Πλέσσας γράφει μουσική πρώτη φορά σε έργο για παιδιά. Ο Σπύρος Καψίλης και ο Γιάννης Παπαθανασίου σκηνοθέτησαν το έργο του Ευγένιου Τριβιζά.
Πρωταγωνιστούν: Η Ναταλία Δραγούμη, ο Περικλής Λιανός, ο Πατρίκιος Κωστής, ο Ησαΐας Ματιάμπα, η Χρύσα Κλούβα, ο Χάρης Χιώτης, η Αγνή Χιώτη.

***

Χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται σε παιδική σκηνή η πρωτοποριακή και φαντασμαγορική τεχνοτροπία «3D Projection Mapping» η οποία σχεδιάστηκε στο εξωτερικό, ειδικά και αποκλειστικά για τις ανάγκες του συγκεκριμένου έργου, ούτως ώστε οι θεατές να βιώνουν μια ανεπανάληπτη, αξέχαστη αισθητική εμπειρία. Πρόκειται για την προβολή οπτικοακουστικού υλικού σε μη επίπεδες επιφάνειες. Αυτή η μέθοδος προβολής, αναδεικνύει τη δυναμική της τρισδιάστατης εικόνας και αποτελεί καθηλωτική εμπειρία προβολής.

 

***

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Το όνειρο του σκιάχτρου»

Κείμενο: Ευγένιος Τριβιζάς
Πρωτότυπη μουσική: Μίμης Πλέσσας
Σκηνοθεσία: Σπύρος Καψίλης και Γιάννης Παπαθανασίου

*

Ναταλία Δραγούμη, Περικλής Λιανός, Πατρίκιος Κωστής, Χρύσα Κλούβα, Χάρης Χιώτης, Αγνή Χιώτη και σε ρόλο έκπληξη ο Ησαΐας Ματιάμπα

*

Κινησιολογία: Σοφία Μιχαήλ
Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Δώρα Κουρτέσα
Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κική Σταυριανίδη και Ειρήνη Καζάκου
Σκηνογραφία- Δημιουργία projection mapping: ABNORMAL STUDIO
Technical mapping equipment: MAKVISUAL
Art director: Αντώνης Θεοδωράκης
Μουσική διδασκαλία: Αλέξανδρος Αυλητής
Ηχολήπτης: Αχιλλέας Μουκάνης
Φωτογράφος: Διονύσης Κούτσης
Make up artist: Γιάννης Μπίρης & Victoria Vamp

***

Στο θέατρο «Λαμπέτη»
Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106
Αθήνα 11472
Τηλέφωνο: 210-645.70.86

 

***

 

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

 

***

Πρόσβαση:

Με λεωφορείο /τρόλεϊ: Διέρχονται πολλές γραμμές του ΟΑΣΑ και του ΗΛΠΑΠ
Με το Μετρό: Σταθμός «Αμπελόκηποι»
Για τα άτομα με ειδικές ανάγκες, το θέατρο διαθέτει ανελκυστήρα.
Στη γύρω περιοχή υπάρχουν αρκετά ιδιωτικά Parking και ισχύει το μέτρο της ελεγχόμενης στάθμευσης στους γύρω δρόμους.

Παναγιώτης Μήλας«Το Όνειρο του Σκιάχτρου», ο Ευγένιος Τριβιζάς, ο Μίμης Πλέσσας και τα αστέρια τους στο «Λαμπέτη»
Περισσότερα

Ο Άρης Μπινιάρης σε διήμερο σεμινάριο στο Θέατρο Τ

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Άρης Μπινιάρης, ένας από τους πιο συζητημένους νέους θεατρικούς σκηνοθέτες των τελευταίων ετών, έρχεται τον Φεβρουάριο στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ, για ένα διήμερο σεμινάριο πάνω στο «θέατρο με όχημα το τραγούδι».

Στο σεμινάριο, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να αναζητήσουν μια γόνιμη και δημιουργική γι’ αυτούς περιοχή με όχημα το τραγούδι. Καλούνται, λοιπόν, να γνωρίσουν και να διερευνήσουν βιωματικά τη φύση της θεατρικής λειτουργίας, τόσο σε ατομικό, όσο και σε ομαδικό επίπεδο.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς που ζητούν να εμπλουτίσουν τη μέθοδό τους, σε χορευτές, μουσικούς και τραγουδιστές που θέλουν να ενδυναμώσουν τη σχέση με την τέχνη τους, σε παιδαγωγούς και εμψυχωτές που επιθυμούν να αναπτύξουν τις ικανότητες που απαιτεί το έργο τους και γενικότερα στους φίλους της τέχνης του θεάτρου που θέλουν να εμβαθύνουν στη σχέση με το σώμα, τη φωνή και την έκφραση.

Οι γνώσεις τραγουδιού είναι επιθυμητές, αλλά όχι απαραίτητες.

  • Ο Άρης Μπινιάρης ξεκίνησε κάνοντας θέατρο δρόμου το 1999 και μέχρι το 2005 είχε ενσωματώσει σύγχρονες τεχνικές (ξυλοπόδαρα, fire juggling, υποκριτική θεάτρου δρόμου), σε απαιτητικά ως προς την ακρίβεια της εκτέλεσής τους θεάματα δρόμου.

Το 2007 πρωταγωνίστησε στην παράσταση Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος δράκος του Δήμου Αβδελιώδη (ΔΗΠΕΘΕ Χίου, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, «Παλλάς»). Η Αντιγόνη του Σοφοκλή (Θέατρο Χυτήριο 2007, Θέατρο του Νέου Κόσμου 2007-2008) και οι Βάκχες του Ευριπίδη (Bios 2010), ήταν οι πρώτες παραστάσεις που σκηνοθέτησε, εστιάζοντας στη μουσικότητα της αρχαίας ελληνικής γλώσσας.

Το 2011 ανέβασε Το θείο τραγί του Γιάννη Σκαρίμπα, με τη μορφή συναυλιακής θεατρικής αφήγησης, συνοδεία ζωντανής ροκ μουσικής (Bios). Εκείνο το διάστημα δούλευε, παράλληλα, ως ανειδίκευτος εργάτης σε συνεργείο ηλεκτρολόγων για τη δημιουργία φωτοβολταϊκών πάρκων και, αμέσως μετά, ως ψήστης σε μεγάλη αλυσίδα αρτοποιίας. Το 2014, ενώ συνέχιζε να εργάζεται ως ψήστης, επανέλαβε Το Θείο τραγί (Bios). Η παράσταση συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και συνεχίστηκε στο Θέατρο «Λευτέρης Βογιατζής».

Η επόμενη παράστασή του ήταν Το ’21, μια συρραφή κειμένων των χρόνων της επανάστασης του 1821, με τη φόρμα της ροκ συναυλιακής αφήγησης (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2015, Gazarte 2015-2016, θέατρο Πορεία 2016). Την ίδια χρονιά εργάστηκε σε αποθήκη τροφίμων, όπου φτυάριζε μείγματα οσπρίων, εξυπηρετούσε πελάτες και συσκεύαζε προϊόντα. Έπειτα άρχισε να διδάσκει υποκριτική με όχημα το τραγούδι.

Το 2017 σκηνοθέτησε και συμμετείχε ως ηθοποιός στους Πέρσες του Αισχύλου, εκπροσωπώντας τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Η παράσταση παρουσιάστηκε σε πόλεις της Κύπρου, στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, στο Ηρώδειο και σε αρχαία θέατρα της Ελλάδας. Το 2018 σκηνοθέτησε και συμμετείχε ως ηθοποιός στις Βάκχες του Ευριπίδη στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το καλοκαίρι που ακολούθησε, επαναλήφθηκε η παράσταση των Περσών, περιοδεύοντας στην Κύπρο και σε όλη την Ελλάδα.

Η μέχρι τώρα εργασία του στο θέατρο αναδεικνύει τα ποιητικά έργα, τόσο ως θεατρικά όσο και ως μουσικά δρώμενα, όπου ο ήχος, ο ρυθμός, η μουσικότητα του λόγου και η τέχνη του ηθοποιού γίνονται το όχημα του θεατή – ακροατή για τη δυναμική πρόσληψη των νοημάτων του έργου. Τα τελευταία χρόνια, κινείται συνειδητά σε δραματουργικές περιοχές του θεάτρου που δοκιμάζουν να αναδείξουν ζητήματα προσωπικής ελευθερίας, κοινωνικού δογματισμού και ιστορικής μνήμης.

Χρήσιμες πληροφορίες

«Θέατρο με όχημα το τραγούδι»

Ημέρες & ώρες σεμιναρίου: Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019, 10:00 – 15:00

Χώρος διεξαγωγής σεμιναρίου: 11 Grey Studio, Λ. Ιασωνίδου 11, Θεσσαλονίκη

Κόστος συμμετοχής: 100€ (εξόφληση έως 21/12/2018) ή 125€ (50€ προκαταβολή έως 21/12/2018 και εξόφληση την πρώτη μέρα του σεμιναρίου)

Φόρμα συμμετοχής: https://goo.gl/aMHBJ8

Περισσότερα:

Facebook page Θεάτρου Τ: www.facebook.com/theatrot

Facebook event σεμιναρίου: www.facebook.com/events/360934471334864

E-mail: theatrotaf@gmail.com

Τηλέφωνο: 2310 854 333

***

Λία Κεσοπούλου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Προβολής
lkesopoulou@gmail.com

eirini aivaliwtouΟ Άρης Μπινιάρης σε διήμερο σεμινάριο στο Θέατρο Τ
Περισσότερα

Δύο λαϊκά παραµύθια από την Κάρπαθο αφηγείται η Ρίτα Λυτού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Αφήγηση δύο λαϊκών παραµυθιών από την Κάρπαθο σε τοπικό ιδίωµα µε τη συνοδεία ενός μουσικού που παίζει κρουστά. Από προπολεμικές καταγραφές του λαογράφου Μιχαηλίδη-Νουάρου. Συνδυάζεται το ερµηνευτικό ενδιαφέρον της τέχνης του παραµυθά µε το λαογραφικό λόγω της κατάδυσης σε γλωσσικά νησιωτικά κοιτάσματα παμπάλαια. Καθώς είναι σπάνιες οι σύγχρονες αφηγηματικές απόπειρες σε ντοπιολαλιές, το συγκεκριμένο καλλιτεχνικό εγχείρημα έχει µια ιδιαίτερη σκόπευση και ενδιαφέρον.

Το λιτό θέαµα – ένας μουσικός, µία ηθοποιός – προορίζεται για ενήλικες κυρίως (χωρίς οι έφηβοι να αποκλείονται) λόγω του ιδιολέκτου. Τα παραµύθια όντας δημιουργίες ενήλικων αφηγητών και όχι παιδιών είναι επισκέψεις µέσω µύθων και αρχετύπων στο συλλογικό ασυνείδητο.

Τα παραµύθια προορίζονται για ενήλικες λόγω του ιδιολέκτου χωρίς να αποκλείονται τα παιδιά.

***

Trailer παράστασης:

 

 

Η Ρίτα Λυτού μεγάλωσε στην Κάρπαθο. Είναι ηθοποιός και αφηγήτρια παραμυθιών. Το τελευταίο παραμύθι είναι Ο Κανίβαλος, μια οπτικοακουστική παράσταση πάνω σε ένα μανιάτικο παραμύθι, με την εικαστικό Αγγελική Μπόζου και τον μουσικό Θάνο Κοσμίδη, παρουσιάστηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Άγγελος Μέντης, η Ρούλα Πατεράκη, η Άννα Κοκκίνου, ο Δήμος Αβδελιώδης, η Αργυρώ Χιώτη, η Μίρκα Γεμεντζακη, ο Τάκης Τζαμαριάς, ο Βίκος Ναχμίας κ.α. Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε με τον Γιάννη Οικονομίδη, τον Άγγελο Φραντζή, την Ελένη Αλεξανδράκη, τον Σύλλα Τζουμέρκα κ.α. Τα παραμύθια από την Κάρπαθο παίχτηκαν στο Θέατρο Σφενδόνη, Μουσείο Νεώτερης Κεραμικής, Νομισματικό Μουσείο, Κάρπαθο, Βρυξέλλες, Κύπρο. Τώρα κάνει πρόβες με την Άννα Κοκκίνου στους Μίμους του Ηρώνδα.

Πληροφορίες

Ρίτα Λυτού | Δύο λαϊκά παραµύθια από την Κάρπαθο

Ημερομηνίες: 17 Δεκεμβρίου 2018

Ώρα Έναρξης: 21:00

Είσοδος: 8 ευρώ

Αφήγηση: Ρίτα Λυτού

Κρουστά: Μανούσος Κλαπάκης

Κοστούμι: Ιουλία Σταυρίδου

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Beton7, τηλ.: + 30 210 7512625 | www.beton7.com – info@beton7.com

Beton7 | Πύδνας 7, Βοτανικός-Αθήνα 11855 (σταθμός μετρό Κεραμεικός)

eirini aivaliwtouΔύο λαϊκά παραµύθια από την Κάρπαθο αφηγείται η Ρίτα Λυτού
Περισσότερα

H «Σκαλωσιά» της Μαριάννας Λιανού στο Tempus Verum-Εν Αθήναις

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

– Ήρθα.
– Ήρθες.
– Κι εσύ ήρθες.
– Κι εγώ ήρθα…
– Ήρθαμε κι οι δύο!
– Αυτό το καταφέραμε.

«Σκαλωσιά» είναι ο τίτλος του έργου της Μαριάννας Λιανού που θα παρουσιαστεί στο θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις σε σκηνοθεσία της συγγραφέως και της Άννας Χανιώτη. Η παράσταση, που θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019, θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19.00.

Ένα σύγχρονο έργο για δύο πρόσωπα. Δύο πρόσωπα κι ένα απελπισμένο σχέδιο. Να εισβάλλουν σε μια μικρή, δημοτική βιβλιοθήκη για να κλέψουν ένα χειρόγραφο. Ένα χειρόγραφο του εθνικού ποιητή του τόπου, που ανακάλυψαν ξεχασμένο μέσα στο άτακτο αρχείο της βιβλιοθήκης και σκοπεύουν να το πουλήσουν. Μια Σκαλωσιά το βασικό τους εμπόδιο. Ένα εμπόδιο που τους αναγκάζει να συναντιούνται ξανά και ξανά. Κάθε συνάντηση κι ένα σημείο ένωσης, σύγκρουσης και διασταύρωσης του ενός με τον άλλο, αλλά και του καθενός με τον εαυτό του. Μια λάμπα δρόμου φωτίζει τις πιο ανομολόγητες επιθυμίες, τα ένστικτα, τις σκέψεις, τους φόβους και τα όνειρα που κρύβουν μέσα τους. Δυο σκαλάκια, το κατώφλι των συναντήσεών τους.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η παράστασή μας χτίζεται πάνω στο τώρα.
Ένα τώρα που αντικρίζουμε κάθε πρωί ξυπνώντας.
Ένα τώρα που μπαίνει μέσα στην παράσταση σαν αναπόσπαστο κομμάτι της τόσο από το ίδιο το κείμενο όσο κι από τις προσωπικές ιστορίες των ηθοποιών που ακούγονται.
Ένα τώρα που φέρει τις μνήμες του χτες αλλά και τις προσδοκίες του αύριο. Ένα αύριο που έρχεται και επανέρχεται σαν φωτεινός φάρος όπου οι ήρωες εναποθέτουν την ελπίδα τους.
Ένα τώρα που περιέχει μια σκαλωσιά.

Η σκαλωσιά, στη συνήθη χρήση της, είναι μια προσωρινή κατασκευή που στήνεται για να διευκολυνθούν οι επισκευές ενός κτηρίου. Στο έργο, η σκαλωσιά γίνεται το εμπόδιο που ορθώνεται μπροστά στους ήρωες. Για εμάς, η σκαλωσιά είναι η βοήθεια που προσφέρει ο ένας στον άλλο βαστάζοντάς τον, όπως ακριβώς είναι και με ό,τι κουβαλάει.

Σκαλώνω: εγκλωβίζομαι σε στενό χώρο, έτσι ώστε να περιορίζεται η ελευθερία των κινήσεών μου.
Συναντώ: αντιμετωπίζω, βρίσκω, διασταυρώνομαι, σμίγω, βλέπω
Από το σκαλώνω ως το συναντώ κι από το συναντώ ως το σκαλώνω, δημιουργήθηκε για εμάς, ένα δυναμικό πεδίο εξερεύνησης.

Συντελεστές παράστασης

Συγγραφέας: Μαριάννα Λιανού
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Λιανού, Άννα Χανιώτη
Σκηνογραφία: Τίνα Τζόκα
Σχεδιασμός ήχου: FasmaTwist
Μουσική σύνθεση: Δεσποινίς Τρίχρωμη
Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Παίζουν: Χαρά Τζόκα, Σταύρος Τσιτσόπουλος

Πληροφορίες

Σκαλωσιά
της Μαριάννας Λιανού

Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019, στις 19:00
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Παρασκευή στις 19:00

Για 8 μόνο παραστάσεις

Τοποθεσία: Θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19- Γκάζι (Μετρό-Κεραμεικός)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019, στις 19:00. Ημέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη & Παρασκευή στις 19:00. Διάρκεια: 60’
Τιμές Εισιτηρίων: 10€, 7€ (μειωμένο)
Κρατήσεις εισιτηρίων: Τηλ.: 210-3425170

Επικοινωνία με τον Τύπο για την παράσταση
Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Επικοινωνία-Υπηρεσίες Γραφείου Τύπου
E-mail: mycultureviews@gmail.com
Facebook: Cont Act

eirini aivaliwtouH «Σκαλωσιά» της Μαριάννας Λιανού στο Tempus Verum-Εν Αθήναις
Περισσότερα

«Mια Ζωή στο Θέατρο» του Ντέιβιντ Μάμετ. Ένα έργο για τα συναισθήματα και τις αγωνίες των ηθοποιών

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Τάσος Πυργιέρης σκηνοθετεί το «Μια ζωή στο θέατρο» του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού συγγραφέα Ντέιβιντ Μάμετ στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας. Τους δύο ρόλους ερμηνεύουν ο Γρηγόρης Σταμούλης και ο Χρήστος Καπενής.
Ο Ρόμπερτ και ο Τζον είναι ηθοποιοί και όπως όλοι οι ηθοποιοί, περνούν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους στο θέατρο. Μελετούν, δοκιμάζουν ρόλους, δέχονται το χειροκρότημα – ενίοτε και την αδιαφορία – του κοινού και την άλλη μέρα αρχίζουν πάλι από την αρχή.
Το έργο «Μια Ζωή στο Θέατρο» είναι γραμμένο το 1977 από τον Ντέιβιντ Μάμετ. Η αγάπη του συγγραφέα για το θέατρο και τους ηθοποιούς, τον οδήγησαν στο να καταγράψει τις κρυφές στιγμές, την αγωνία, την προετοιμασία και τα συναισθήματα των ηθοποιών μεταφέροντας στο κοινό λεπτομέρειες από το επάγγελμά τους. Πριν, κατά τη διάρκεια αλλά και μετά την παράσταση. Λεπτομέρειες που προέκυψαν από την παρατήρηση του ίδιου του συγγραφέα κατά το σύντομο διάστημα που εργάστηκε και ο ίδιος ως ηθοποιός.
Ο συγγραφέας, προστατευτικός αλλά και αυστηρός, με γλυκόπικρο χιούμορ, δόσεις συγκίνησης και κινηματογραφικό ρυθμό προσφέρει μία χαραμάδα στους θεατές, από όπου θα παρακολουθήσουν την πότε όμορφη και την πότε αβάσταχτη ζωή των ηθοποιών, που ενώ δεν διαφέρει και πολύ από των άλλων ανθρώπων, αναμφίβολα είναι ξεχωριστή.

***

Β’ ΣΚΗΝΗ
ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ
Mια Ζωή στο Θέατρο
του Ντέιβιντ Μάμετ

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αλέξης Ρίγλης
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Μουσική: Δημήτρης Μαραμής
Σκηνογραφία: Χριστίνα Κάλμπαρη
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Δραματολόγος: Σέβη Ματσακίδου
Κίνηση: Βασίλης Σκαρμούτσος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Φρόσω Μάνη, Θωμαΐς Χειλά
Φροντιστήριο: Βασιλική Τσιλιγκρού
Επιμέλεια κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος
Μακιγιάζ: Κάκια Πετρέα
Ειδικός συνεργάτης: Ειρήνη Ιορδανίδου
Επιμέλεια Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Νομικός σύμβουλος: Δημήτρης Καλοχαιρέτης
Παραγωγή: Α.Μ.Κ.Ε.»Ο κύβος»
Ερμηνεύουν: Γρηγόρης Σταμούλης & Χρήστος Καπενής

Δείτε το Trailer της παράστασης:

 

 

Πληροφορίες

Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη
Κρατήσεις: 2114117878

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από 7 Δεκεμβρίου έως 10 Φεβρουαρίου
Παρασκευή και Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ
Κανονικο:12 ευρώ
Μειωμένο:10 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

Επικοινωνία-προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη |akapsamb@gmail.com
Έλενα Γρίβα| elena_griva@yahoo.com

  • Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού
eirini aivaliwtou«Mια Ζωή στο Θέατρο» του Ντέιβιντ Μάμετ. Ένα έργο για τα συναισθήματα και τις αγωνίες των ηθοποιών
Περισσότερα

«Στέλλα κοιμήσου» – Παράσταση στις Δικαστικές Φυλακές Κορυδαλλού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου σε συνεργασία με τη Μονάδα Απεξάρτησης Τοξικομανών «18ΑΝΩ» του Ψ.Ν.Α., θέλοντας να υποστηρίξει και να ενισχύσει το έργο της μέσα στα Σωφρονιστικά Καταστήματα, παρουσιάζει την παράσταση «Στέλλα κοιμήσου» στις Δικαστικές Φυλακές Κορυδαλλού την Πέμπτη 6 και την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2018.
Η παράσταση πραγματοποιείται με αφορμή την έρευνα που θα διεξαχθεί από το «18ΑΝΩ» με θέμα τον Πατέρα-Τοξικομανή-Κρατούμενο και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει στις σχέσεις με τα παιδιά και την οικογένειά του κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού του.
Η παράσταση Στέλλα κοιμήσου, έπειτα από δύο πετυχημένες θεατρικές περιόδους στο Εθνικό Θέατρο, έχει προστεθεί στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και παρουσιάζεται στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.
Για την ερμηνεία τους στην παράσταση τιμήθηκαν η Ιωάννα Κολλιοπούλου με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη και ο Γιάννης Νιάρρος με το βραβείο Δημήτρης Χορν.
Δεν είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία.
Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του, Σπιρτόκουτο. Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με βραβείο κοινού στην κατηγορία νεοελληνικού έργου.
Κι αν το έργο του εκείνο είχε ξεκλειδώσει την πόρτα της ελληνικής μικροαστικής οικογένειας, το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο, με τίτλο «Στέλλα κοιμήσου», μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Η ωμότητα της γλώσσας και η κυνικότητα των συμπεριφορών είναι τα όπλα της παράστασης του Οικονομίδη, όπου ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας μιας κωμικοτραγικής «φέτας ζωής».

 

Το έργο

Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα-αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας όμως, ή οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια.
Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε παράσταση είναι ξεχωριστή, καθώς ο διάλογος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό ζωντανά στη σκηνή, με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο.

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης
Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης
Σχεδιασμός φωτισμών: Bασίλης Κλωτσοτήρας
Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου
Σκηνογραφία: Ioυλία Σταυρίδου
Ενδυματολόγος: Γιούλα Ζωιοπούλου
Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος

 

 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντώνης Ιορδάνου (Θείος Τάκης)
Ιωάννα Κολλιοπούλου (Στέλλα Γερακάρη)
Μάγια Κώνστα (Θεία Βάσω)
Καλλιρρόη Μυριαγκού (Ελένη Γερακάρη)
Γιάννης Νιάρρος (Γιώργος Γερακάρης)
Θάνος Περιστερης (Μάριος Αγγελής)
Στάθης Σταμουλακάτος (Αντώνης Γερακάρης)
Έλλη Τρίγγου (Ανθή Γερακάρη)

 

 

 

Πληροφορίες

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ανηλίκους άνω των 15 ετών.

ΧΩΡΟΣ
Θέατρο Τζένη Καρέζη
Ακαδημίας 3 Αθήνα

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 18€
Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, παιδιά έως 18 ετών: 15€
Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

info@nkt.gr
www.nkt.gr
www.facebook.com/theatroneoukosmou

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:
Μαρία Τσολάκη
mtsolaki@gmail.com

eirini aivaliwtou«Στέλλα κοιμήσου» – Παράσταση στις Δικαστικές Φυλακές Κορυδαλλού
Περισσότερα

“Homo Greco”. Η ιστορία της Ελλάδας σε μια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Καλώς ήρθατε στον υπέροχο κόσμο του «Homo Greco», του θεατρικού έργου των Βαγγέλη Αλεξανδρή και Οδυσσέα Ανδρούτσου με το οποίο κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο του ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Προσδεθείτε στις θέσεις σας και ετοιμαστείτε να απογειωθείτε σε ένα φανταστικό, διαγαλαξιακό ταξίδι, που πραγματεύεται την πορεία του Έλληνα από την αρχή της ύπαρξής του, περνώντας από εποχή σε εποχή, συνδυάζοντας την επιστημονική φαντασία με την πραγματικότητα. Άλλωστε, η ιστορία της Ελλάδας είναι από μόνη της επιστημονική φαντασία.
Σ’ έναν μακρινό γαλαξία, οι εξωγήινοι κάτοικοι του πλανητικού στερεώματος Μη-Στείριος, αποφασίζουν να μετακομίσουν σε έναν άλλο πλανήτη για να γλιτώσουν από την αφόρητη βαρύτητα. Έτσι, φτιάχνουν ένα πρωτοποριακό μοντέλο κατ’ εικόνα και ομοίωσή τους, για να αναλάβει τη δύσκολη αυτή αποστολή. Το μοντέλο Γκρέκο έχοντας δίπλα του, κατόπιν απαίτησης, το μοντέλο Γκρέκα, περνάει από διάφορες δοκιμασίες ιστορικής σημασίας.
Άραγε θα τα καταφέρει;

Είδος: Κωμωδία Επιστημονικής Φαντασίας

Συντελεστές

Κείμενο: Βαγγέλης Αλεξανδρής – Οδυσσέας Ανδρούτσος
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αλεξανδρής
Χορογραφίες – Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Σκηνικά: Ηλίας Λόης
Μουσική Επιμέλεια/SoundDesign: E-Mov
Trailer: Γιώργος Γεωργόπουλος
3d Βίντεο Αρχής: Σπήλιος Θεοδωρόπουλος
Αφηγητής Βίντεο: Δημήτρης Πουλικάκος
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Φωτογράφος: Ιωάννα Τζετζούμη
MakeUpArtist: Σοφία Μαρούδη
Γραφίστες: Ευανθία Λυμπουρίδη – Σπύρος Ξένος
Οργάνωση Παραγωγής: Έλενα Τερέζα Ντεντάκη
Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγοί: Enosis – Hub
Διεύθυνση Παραγωγής: Βαγγέλης Λυμπουρίδης

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης)
Αναστάσης Κολοβός, Σοφία Πανάγου, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Χάρης Μπόσινας, Φανή Γεωργακοπούλου

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Από 17 Δεκεμβρίου 2018 μέχρι 26 Μαρτίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15
(Οι παραστάσεις 24 & 25 Δεκεμβρίου θα αντικατασταθούν από την Πέμπτη 27 Δεκεμβρίου 2018 στις 18:15 και η παράσταση της 31 Δεκεμβρίου θα γίνει στις 3 Ιανουαρίου 2019 επίσης στις 18:15).

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 15€
Φοιτητικό:12€
Ανέργων: 10€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:
Viva.gr

Διάρκεια παράστασης: 110 λ.

Facebook Page: https://www.facebook.com/HomoGreco-2238953433009124/

«Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ» | Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (ΜΕΤΡΟ: Στάση Μεταξουργείο) | Τηλ. 21 0523 0267

Δημόσιες σχέσεις & Επικοινωνία
Χρύσα Ματσαγκάνη
E: chrysamtg@gmail.com

eirini aivaliwtou“Homo Greco”. Η ιστορία της Ελλάδας σε μια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας
Περισσότερα

«Σωτηρία με λένε». Η θεατρική επιτυχία της Θεσσαλονίκης έρχεται στο Νέο Κόσμο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μετά την επιτυχία στη Θεσσαλονίκη, το θεατρικό έργο «Σωτηρία με λένε» της Σοφίας Αδαμίδου,  την οποία η ίδια η Μπέλλου είχε εξουσιοδοτήσει να γράψει τη βιογραφία της, έρχεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, για λίγες παραστάσεις.
Λίγες ώρες πριν από τη σοβαρή επέμβαση που είχε ως αποτέλεσμα να χάσει τη φωνή της, η μεγάλη λαϊκή ερμηνεύτρια δεν σταματά να μιλά για την πολυτάραχη ζωή της: τα πρώτα χρόνια στη Χαλκίδα, η αναχώρηση για την Αθήνα μία μέρα μετά το ξέσπασμα του ελληνοϊταλικού πολέμου, η συνεργασία με τον Τσιτσάνη…
Η σκληρότητα μπερδεύεται με την ευαισθησία, το παρόν με το παρελθόν, η αγάπη με το μίσος, αποκαλύπτοντας μια εκρηκτική προσωπικότητα που δεν χάνει, ούτε μια στιγμή, το χιούμορ και το πάθος της για τη ζωή.

 

 

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Λίγα πράγματα μπορεί κανείς να προσθέσει δίπλα στο όνομα της Σωτήρας -όπως την αποκαλούσαν οι φίλοι της- χωρίς να ακουστούν κοινότοπα και χιλιοειπωμένα. Η Σωτηρία Μπέλλου αγωνίστηκε σε όλη της την -αδιαμφισβήτητα μυθιστορηματική- ζωή ενάντια σε όσα το ένστικτο και η συνείδησή της της υπαγόρευαν, έχοντας μοναδικό σκοπό της να είναι και να νιώθει ελεύθερη.
Και αυτό είναι τρομακτικό.
Ακόμα πιο τρομακτικό είναι να βρίσκεσαι έγκλειστος σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου σχεδόν για ενάμιση χρόνο, ελπίζοντας πως δεν θα χάσεις τη φωνή σου και να ξημερώνει το πρωί που αυτό θα συμβεί.
Η Μπέλλου δεν φοβήθηκε ποτέ τον θάνατο.
Την αναμονή του φοβόταν.
Τη βρίσκουμε κει που θα αποπειραθεί, όσο έχει ακόμα φωνή, να σκοτώσει αυτήν την αναμονή γεμίζοντας τον αέρα με τις λέξεις της.
Ένα αδάμαστο θηρίο στο κλουβί μιας ιδρυματικής ετεροτοπίας που κυοφορεί το απρόοπτο: εδώ τα πάντα μπορεί να συμβούν.
Χριστίνα Χατζηβασιλείου

 

 

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία – Μουσική επιμέλεια: Χριστίνα Χατζηβασιλείου
Σκηνικά – Κοστούμια: Όλγα Χατζηιακώβου
Προσαρμογή σκηνικού στο Θέατρο του Νέου Κόσμου: Μαρία Καραδελόγλου
Σχεδιασμός φωτισμών – Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Λαζαρίδου
Ηχητική επιμέλεια: Γιάννης Πειραλής
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου
Φωτογραφία αφίσας: Νίκος Τασσούλας

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Έφη Σταμούλη, Έλλη Χατζεϊπίδου

 

 

Πληροφορίες

Σ Ω Τ Η Ρ Ι Α Μ Ε Λ Ε Ν Ε
της Σοφίας Αδαμίδου
Σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ

Θέατρο του Νέου Κόσμου

ΧΩΡΟΣ
Κεντρική Σκηνή
Από 14.12.2018 έως 20.1.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ
Τετάρτη 18:30
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 18:30
Κυριακή 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετάρτη-Παρασκευή
Κανονικό 15€
Μειωμένο 12€
Σάββατο-Κυριακή
Κανονικό 18€
Μειωμένο 15€

 

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/sotiria-me-lene/

info@nkt.gr
www.nkt.gr
www.facebook.com/theatroneoukosmou

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Διεύθυνση: Αντισθένους και Θαρύπου, Αθήνα 117 43

Τηλέφωνο: 21 0921 2900
***

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:
Μαρία Τσολάκη / mtsolaki@gmail.com

eirini aivaliwtou«Σωτηρία με λένε». Η θεατρική επιτυχία της Θεσσαλονίκης έρχεται στο Νέο Κόσμο
Περισσότερα