Fast-art

«Ay, Carmela!». Η Εσθέρ Αντρέ Γκονζάλες σκηνοθετεί την ιστορική μνήμη του ισπανικού εμφυλίου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Χοσέ Σάντσις Σινιστέρα «Ay, Carmela!» παρουσιάζεται από τις 11 Ιανουαρίου 2019 στη σκηνή του θεάτρου Faust σε σκηνοθεσία Εσθέρ Αντρέ Γκονζάλες και μετάφραση Κωνσταντίνου Κυριακού.
Πόσα γνωρίζετε για τον ισπανικό εμφύλιο; Ποιοι πολέμησαν με τους Δημοκρατικούς και ποιοι με τους Εθνικιστές; Τι συνέβη σε αυτούς που βρέθηκαν ακριβώς στη μέση;
To «Αy! Carmela» ακολουθεί την ιστορία δύο ηθοποιών βαριετέ, της Καρμέλα και του Παολίνο, που κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου βρίσκονται κατά λάθος στην περιοχή του εχθρού. Προσπαθώντας να κερδίσουν την εύνοια των φασιστών και να καταφέρουν να επιβιώσουν αναγκάζονται να δώσουν μια παράσταση για τους στρατιώτες του δικτάτορα Φράνκο και τους κρατούμενους που πρόκειται να εκτελεστούν την επόμενη μέρα.
Μέσα σε μια ατμόσφαιρα φόβου και απειλής, η εντυπωσιακή και δυναμική Καρμέλα και ο φοβισμένος αλλά επινοητικός Παολίνο τραγουδούν, χορεύουν flamenco και κάνουν τα θεατρικά τους «νούμερα» χτίζοντας με χιούμορ, σε μια άδεια σκηνή, την ιστορική μνήμη μιας χώρας.

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Χοσέ Σάντσις Σινιστέρα
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κυριακού
Σκηνοθεσία: Εσθέρ Αντρέ Γκονζάλες
Παίζουν: Βαγγέλης Ανδρέου, Ελένη Ορνεράκη
Σκηνικά – Κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Χορογραφίες: Ισαβέλλα Γαλαίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Παυλίνα Ιωαννίδου
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Επικοινωνία: Έλενα Πελαγία

Πληροφορίες

11 Ιανουαρίου – 20 Απριλίου 2019
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00
Θέατρο Faust, Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11
τηλ: 2103234095
Διάρκεια παράστασης:90’
Γενική είσοδος: €12
Μειωμένο: €10 (σπουδαστές, άνεργοι, συνταξιούχοι, αμέα)
Ατέλεια: €5
Προπώληση: www.viva.gr
Fb: www.facebook.com/aycarmelasinisterra

eirini aivaliwtou«Ay, Carmela!». Η Εσθέρ Αντρέ Γκονζάλες σκηνοθετεί την ιστορική μνήμη του ισπανικού εμφυλίου
Περισσότερα

«Λεόντιος και Λένα» του Γκέοργκ Μπίχνερ σε σκηνοθεσία Γιώργου Κατσή το Φεβουάριο στη «Σφενδόνη»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το αγαπημένο στο κοινό έργο της προ-ρομαντικής περιόδου έρχεται τον Φεβρουάριο στο θέατρο Σφενδόνη από μια ομάδα συνεργατών που αγαπούν να δουλεύουν μαζί. Ο νέος σκηνοθέτης και ηθοποιός Γιώργος Κατσής σκηνοθετεί τους Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιάννη Καράμπαμπα, Γιώργο Κατσή, Πάνο Παπαδόπουλο, Γιώργο Τριανταφυλλίδη στο υπαρξιακό παραμύθι του Γερμανού δραματουργού. Η πρεμιέρα θα δοθεί στις 11 Φεβρουαρίου 2018.

Μετά τις παραστάσεις «Στεν», «Ο Θείασως πέζη Κάφκα» και «Το Έξυπνο Πουλί», το «Λεόντιος και Λένα» σηματοδοτεί την τέταρτη σκηνοθεσία του Γιώργου Κατσή σε συνεργασία με έναν πυρήνα καλλιτεχνών που συνεργάζονται σταθερά τα τελευταία χρόνια.

 

 

Το «Λεόντιος και Λένα» είναι, σε πρώτο επίπεδο, μια κλασική ιστορία με τα βασικά συστατικά ενός ρομαντικού παραμυθιού. Η σκοτεινή υπαρξιακή ματιά του Μπίχνερ ωστόσο απέναντι στη ζωή και στον έρωτα είναι αυτό που καθορίζει το κείμενο.

Ο Μπίχνερ, φανατικός της αντίληψης πως ο άνθρωπος δεν είχε κανένα λόγο ή δύναμη απέναντι στην προδιαγεγραμμένη του μοίρα, τον έβλεπε ως τίποτα παραπάνω από μια μαριονέτα αυτού που αποκαλούμε πεπρωμένο κι ακριβώς ένα τέτοιο γλυκόπικρο ταξίδι αφηγείται με το «Λεόντιος και Λένα», το πιο δύστροπο και κρυπτικό κατά πολλούς έργο του.

Ο Λεόντιος, ένας νεαρός και πνευματικά ανήσυχος πρίγκιπας, παγιδευμένος στη ναρκισσιστική πλήξη της νιότης και της ευφυΐας του, θα περιπλανηθεί στη φύση θέλοντας να ξεφύγει όταν ο Πατέρας του θελήσει να τον παντρέψει με μια γυναίκα που ποτέ του δεν έχει συναντήσει, τη Λένα, προκειμένου να ενώσουν τα δύο βασίλειά τους.

Η Λένα θα κάνει το ίδιο. Και οι δύο θα προσπαθήσουν να ξεφύγουν από ένα μέλλον που δεν σχεδίασαν ποτέ οι ίδιοι, αποφασισμένοι να αποκτήσουν τον έλεγχο της ζωής τους. Θα συναντηθούν και θα ερωτευτούν χωρίς να μάθουν ο ένας το όνομα του άλλου. Όταν αποκαλυφθεί η αλήθεια, ο έρωτάς τους θα μετονομαστεί σε εξαπάτηση.

Τα συναισθήματά τους θα θολώσουν και μια αβεβαιότητα για την αγάπη τους θα ανθήσει. Οι απόπειρές τους να αυτονομηθούν από τη μοίρα ορίζοντάς την οι ίδιοι ήταν ανώφελες. Βρέθηκαν ξανά εκεί απ’ όπου άρχισαν, υπενθυμίζοντας πως ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος να παίζει παρά τη θέλησή του μια γραμμένη φάρσα.

Στην πραγματικότητα οι ήρωες του έργου θέτουν και σχολιάζουν ευθέως μερικά από τα πιο καίρια ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Τι κάνει ο άνθρωπος για να ξεφύγει από την ανία του; Πώς αντιδρούμε όταν πρέπει να κάνουμε κάτι που δεν έχουμε διαλέξει οι ίδιοι; Μια επανάσταση μπορεί να είναι ενταγμένη στο σύστημα; Γιατί η εξουσία αλλοτριώνει τους ανθρώπους; Ο έρωτας έχει κανόνες; Μπορεί ο άνθρωπος να ξεφύγει από το προδιαγεγραμμένο;

***

Στο «Λεόντιος και Λένα» η συνείδηση του Μπίχνερ αφανίζεται απ’ τον Μηδενισμό, ειδικά όταν αυτός εμβαθύνει στις σχέσεις του ανθρώπου με τη ζωή του. Και αυτή η όψη του Μπίχνερ σημαίνει απλούστατα, ότι παρ’ όλες του τις αντιρρήσεις για τον Σίλλερ, το Ρομαντισμό και τον Ιδεαλισμό, και παρά το φανατικό θαυμασμό του στο Νατουραλισμό, κατά βάθος είναι ένας αγιάτρευτος Ρομαντικός. Δεν ανήκει όμως στον Γερμανικό Ρομαντισμό. Ο Α. Τζ. Νάιτ λέει πως ο Μπίχνερ δεν είναι συναισθηματικός, δεν είναι όμως και ασυγκίνητος ή και ρομαντικός. Τα ρομαντικά του στοιχεία βέβαια, δεν είναι σαν τα στοιχεία του Σίλλερ και της Σχολής του, η βάση της δραματουργίας του είναι ένας λυρικός υλισμός. Όπου στο «Λεόντιος και Λένα» φαίνεται να ακολουθεί τον Γερμανικό Ρομαντισμό, απλώς μεγαλοποιεί τόσο τα πράγματα πού τα παρωδεί, δηλαδή με αλλά λόγια τα κοροϊδεύει.
Έτσι ο Νάϊτ λέει πολύ σωστά, όταν απομονώνει αυτό το χαρακτηριστικό, ότι δεν είναι ούτε Ρομαντικό στυλ, ούτε Νέο Γερμανικό Κίνημα, άλλα ένα από τα πιο προσωπικά, ορθόδοξα και γνήσια μέρη του έργου του Μπίχνερ.
Ο «Λεόντιος» είναι ένα έργο παράγωγο. Οι φιλοσοφικοί του υπαινιγμοί φαίνονται ατελείωτοι, οι οφειλές του στο «Φαντάζιο» του Μυσσέ, η εικόνα του Σάντσο Πάντσα, οι υπαινιγμοί του γενικά, στους μονολόγους (κατά τον Χάνς Μάγιερ) του «Μάνφρεδ», του «Τσάιλντ Χάρολντ» και του «Δον Ζουάν» είναι ευνόητοι -όμως υπάρχει κάτι πιο πολύ απ’ αυτό στο «Λεόντιος και Λένα». Αυτό το έργο είναι αναντίρρητα ένα μέρος της δουλειάς και της σκέψης του Μπίχνερ, όσο κι ο «Δαντών» και ο «Βόιτσεκ». Έχει την ίδια πικρή γεύση, αν και απαλότερη, μια κι εδώ υπάρχει αυτό το «κωμικό δράμα». Ο «Λεόντιος» είναι μια δριμύτατη επίθεση ενάντια στην ανοησία και στις αδικίες που επικρατούσαν στη Γερμανία τον καιρό του Μπίχνερ.

***

Ο Γκέοργκ Μπίχνερ είναι ένα από τα αινίγματα του ευρωπαϊκού -συγκεκριμένα του γερμανικού- Ρομαντισμού. Γεννημένος το 1813 κοντά στο Ντάρμσταντ, προοριζόταν για γιατρός, είχε κλίση επαναστάτη και απόμεινε στην ιστορία σαν θεατρικός συγγραφέας και λογοτέχνης. Σπουδαίο μυαλό με τεράστια όρεξη για μάθηση, λίγη λογοτεχνία έγραψε, αλλά τα τρία θεατρικά έργα του, εντυπώθηκαν στη γερμανική -και την ευρύτερη ευρωπαϊκή- πνευματική παράδοση.

Από αυτά μόνο το «Λεόντιος και Λένα» (1836) παρουσιάστηκε πριν από τον 20ό αιώνα το 1895. Τα άλλα δύο, «Ο θάνατος του Νταντόν» (1835) και ο ημιτελής «Βόιτσεκ» (1836), πρωτοπαίχθηκαν σε μια Γερμανία των αρχών του 20ού αιώνα που έβγαινε από τη μεγαλοσχημοσύνη του 19ου και έμπαινε σε ένα νέο ρεαλισμό, αυτού του εξπρεσιονισμού. Εκεί ο Μπίχνερ σαν μπροστά από τον καιρό του, ταίριαξε απόλυτα.

Συμμετείχε ενεργά σε επαναστατικά κινήματα φιλελευθερισμού και έγραψε διάφορα συγγράμματα διαμαρτυρίας και διεκδικήσεων για την εργατική τάξη. Για τη δραστηριότητά του αυτή καταδιώχτηκε από την αστυνομία και κατέφυγε στη Ζυρίχη, όπου έγινε καθηγητής φυσικών επιστημών στο πανεπιστήμιο.

Πέθανε στα 23 του χρόνια και το μόνο έργο του που είχε δημοσιευθεί όσο ζούσε πέρα από το «Θάνατο του Νταντόν», το οποίο οι σύγχρονοί του βρήκαν άξεστο και ανατρεπτικό, ήταν μια επιστημονική εργασία για το νευρικό σύστημα ενός ψαριού του Ρήνου. Είχε σπουδάσει συγκριτική ανατομία, το 1836 κατέλαβε μια έδρα στο Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης, και οι ακροατές του τον θυμούνταν δεκαετίες αργότερα για την ευρυμάθεια και την ενάργεια των διαλέξεών του στην ανατομία και τη φιλοσοφία (τότε οι φυσικές και οι θεωρητικές επιστήμες δεν ήταν τόσο αυστηρά οριοθετημένες όπως σήμερα). Πέθανε σε επιδημία τύφου το 1837 και ο θάνατός του ήταν απώλεια για τις γερμανικές επιστήμες και τα γράμματα.

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κατσής

Σκηνικά/Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Ιωάννου

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Constantly Production.

Ηθοποιοί: Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιάννης Καράμπαμπας, Γιώργος Κατσής, Πάνος Παπαδόπουλος, Γιώργος Τριανταφυλλίδης

Πληροφορίες

Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Αθήνα

Από 11 Φεβρουαρίου 2018

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

eirini aivaliwtou«Λεόντιος και Λένα» του Γκέοργκ Μπίχνερ σε σκηνοθεσία Γιώργου Κατσή το Φεβουάριο στη «Σφενδόνη»
Περισσότερα

Η Ραφίκα Σαουίς απαντά στο αίνιγμα της Σφίγγας και η δίωρη ακινησία αποκτά πανίσχυρη κινητήρια δύναμη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Του Παναγιώτη Μήλα

 

Η θεά Ήρα και ο θεός Άρης έστειλαν τη Σφίγγα στην Αρχαία Θήβα. Εκεί στεκόταν και ρωτούσε τους περαστικούς «Ποιo ον το πρωί στέκεται στα τέσσερα, το μεσημέρι στα δύο και το βράδυ στα τρία;». Ο Οιδίπους έλυσε τον γρίφο απαντώντας ότι το ον αυτό είναι ο άνθρωπος, αφού όταν είναι βρέφος περπατάει στα τέσσερα, μετά σηκώνεται στα δύο του πόδια και στα γηρατειά περπατάει όρθιος αλλά χρησιμοποιεί σαν τρίτο πόδι ένα μπαστούνι.

 

***

 

Την ίδια απάντηση έδωσε στη Σφίγγα και η Ραφίκα Σαουίς δίνοντάς της και την παραπάνω φωτογραφία. Μια φωτογραφία που απεικονίζει το ξεκίνημα της Μακράς Διαρκείας Περφόρμανς των φοιτητών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (εργαστήριο Βασίλη Βλασταρά) και μερικούς από τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο εργαστήριο Performance Workshop της Ραφίκας Σαουίς.

Όλοι είναι ακίνητοι εκτός από έναν που βρίσκεται ανάμεσά τους στο κέντρο της φωτογραφίας (στο βάθος). Είναι ο άνθρωπος της τρίτης ηλικίας που γυρίζει στο σπίτι κρατώντας στο αριστερό του χέρι την τσάντα με τα ψώνια και στο δεξί, το μπαστούνι… Αυτός ο κύριος είναι η απάντηση του ερωτήματος και παράλληλα η πανίσχυρη κινητήρια δύναμη για όλους τους συμμετέχοντες.

 

 

Τίτλος της Περφόρμανς: «Η κανονικότητα είναι ένα είδος μυθοπλασίας» (Αντίνα Πιντιλίε). Διάρκεια: 8 ώρες. Σύνθεση – Συντονισμός: Ραφίκα Σαουίς, Γιάννης Καρούνης.

 

 

Η περφόρμανς έγινε στo πλαίσιo της έκθεσης «Citizen Alien» σε επιμέλεια του Μιχάλη Αργυρού με την υποστήριξη του ΕΚΟΜΕ, του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Enaguas Cine

Πήραν μέρος: Κατερίνα Ιωάννου, Πολένα Κόλια, Κυριακή Οσόγια, Νεκτάριος Παπαλεξίου, Ιωάννης Σιάμπαλιας, Μάριος Φλιατούρας, Χρήστος Φουσέκης, Μαρία Χατζή, Στάθης Χαλκιάς.

 

 

Στη δίωρη περφόρμανς, στο Μετρό Συντάγματος και στη διαδρομή μέχρι τον σταθμό «Άγιος Δημήτριος», πήραν μέρος οι καλλιτέχνες: Χριστίνα Χριστοδούλου, Νατάσσα Γκάτσιου, Άννα Μπεκιάρη, Γιάννης Σιαμπαλιάς, Χριστοφίλη Κοντολέφα, Δώρα Μπιλιώνη, οι οποίοι ανήκουν στο Εργαστήριο «performance workshop».

 

Ο Αλέξανδρος Κοντογιώργης (αριστερά) με τη Ραφίκα Σαουίς (δεξιά του) και …επτά φοβερά χαμόγελα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (εργαστήριο Βασίλη Βλασταρά).

 

Στη διάρκεια της εκδήλωσης ένας περαστικός καλλιτέχνης, ο Αλέξανδρος Κοντογιώργης, απαθανάτισε στιγμές της περφόρμανς.

 

***

 

Ολοήμερα εργαστήρια τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο

 

Στις 4, 5, 6 Ιανουάριου 2019 (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή από 10:00 έως 18:00) και στις 1, 2, 3 Φεβρουαρίου 2019 (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή από 10:00 έως 18:00), διοργανώνονται δύο κύκλοι ολοήμερων εργαστηρίων performance και δοκιμής από την καλλιτέχνη Ραφίκα Σαουίς, σχετικά με τον τομέα της τέχνης που ονομάζεται «performance» («επιτέλεση»).

Για το δεύτερο εργαστήριο είναι απαραίτητη η συμμετοχή και η ολοκλήρωση του πρώτου. Το εργαστήριο συνολικά θα αποτελέσει πρόσκληση να τεθούν ερωτήματα και να γίνουν σκέψεις σχετικά με τη λειτουργία της performance.

 

***

 

 

Η δίωρη ακινησία άρχισε στην οδό Ναυάρχου Νοταρά 13 στη γωνία με την Τοσίτσα στα Εξάρχεια έξω από τον Χώρο Circuits and currents της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών όπου φιλοξενήθηκε η δράση «Citizen Alien» της Ραφίκας Σαουίς.

 

 

Στο συγκεκριμένο εργαστήριο επίσης θα ερευνηθούν τομείς που ενδιαφέρουν τη σκηνοθέτιδα σε σχέση με το επόμενο της έργο που είναι μια συμπαραγωγή μεταξύ Ελλάδας, Νορβηγίας και Σουηδίας και θα παρουσιαστεί τον Σεπτέμβριο του 2019 στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Επίσης θα ανιχνευτούν τυχόν αλλαγές που επιφέρει στη δημιουργία της performance η θέση του θεατή έναντι του θεάματος. Το σεμινάριο έχει ως στόχο να δημιουργήσει ένα δυνατό σώμα, έτοιμο να αναμετρηθεί με τις προκλήσεις της performance σε πραγματικό χρόνο και σε πραγματικές performances δοκιμές και συνθήκες τόσο σε κλειστό όσο και σε δημόσιο χώρο. Στόχος είναι επίσης να αλλάξει το σεμινάριο τον τρόπο δημιουργίας και σύνθεσης μίας performance, τοποθετώντας τον performer στη θέση του θεατή.

 

***

 

Οι περφόρμερ Γιάννης Καρούνης και Leila Eftetahi από τις Τρωάδες- Anima Captus της Ραφίκας Σαουίς (ΕΜΣΤ, ΝΕΟΝ, ΜΠΕΝΑΚΗ) τον Μάιο του 2018.

 

Σε μια προσπάθεια συνεχούς πρόκλησης και διεύρυνσης των ίδιων μας των ορίων, μεταφερόμαστε στη σχέση του ανθρώπου με τον άνθρωπο και τον χώρο, καθώς και στα συναισθήματα που προκύπτουν από τη σχέση αυτή. Μέσα από μια σειρά συζητήσεων, ασκήσεων θεωρητικών και πρακτικών, οι συμμετέχοντες θα αντιληφθούν κατά πόσον μία performance μπορεί να αντικαθρεφτίζει τις αντιλήψεις και τις δεσμεύσεις του ίδιου του θεατή, καθώς και πως διερευνούμε τα ίδια μας τα όρια χρησιμοποιώντας το σώμα μας. Στο εργαστήριο του Φεβρουαρίου οι συμμετέχοντες θα αναμετρηθούν με δημιουργία του avatar/ή μιας personas χρησιμοποιώντας μιντιακά μέσα και κατασκευάζοντας μικρά βίντεο με τις performances τους.

 

***

 

Για συμμετοχή μπορείτε να στείλετε μήνυμα στο: zlapcollective@gmail.com

 

Κόστος: Κάθε εργαστήριο (25 ώρες), 150 ευρώ το πρώτο και 100 ευρώ το δεύτερο.

*Η πρόσκληση απευθύνεται κυρίως σε καλλιτέχνες, φοιτητές/ριες ή απόφοιτους Σχολών Καλών Τεχνών, σχολές χορού και σχολές θεάτρου ή μουσικής, χωρίς να αποκλείει άλλους ενδιαφερόμενους.
*Απαραίτητη η αποστολή βιογραφικού σημειώματος και κειμένου στο οποίο θα εξηγούνται οι λόγοι συμμετοχής και ενδιαφέροντος έως τις 20 Δεκεμβρίου 2018. Περιορισμένος αριθμός θέσεων σε κάθε τμήμα (μέχρι 12 άτομα)

 

Παναγιώτης ΜήλαςΗ Ραφίκα Σαουίς απαντά στο αίνιγμα της Σφίγγας και η δίωρη ακινησία αποκτά πανίσχυρη κινητήρια δύναμη
Περισσότερα

«Το Τενεκεδένιο Ταμπούρλο» του Γκύντερ Γκρας για πρώτη φορά στην Ελλάδα επί σκηνής σε σκηνοθεσία Δήμητρας Χατούπη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

«Το Τενεκεδένιο Ταμπούρλο», το αιρετικό αριστούργημα του Γερμανού συγγραφέα Γκύντερ Γκρας, βραβευμένο με Νόμπελ Λογοτεχνίας, που σόκαρε τη γερμανική κοινωνία, θα «ηχήσει» για πρώτη φορά στην Ελλάδα επί σκηνής από τον 15μελή εταιρικό θίασο «δήλος». Η αλληγορική ιστορία ενηλικίωσης του μικρού Όσκαρ σε έναν κόσμο που τον καταπίνει το σκοτάδι, ζωντανεύει μέσα από μια χειμαρρώδη μουσικοθεατρική παράσταση με τη σκηνοθετική υπογραφή της Δήμητρας Χατούπη, από 17 Δεκεμβρίου 2018, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στο Θέατρο Σημείο.

Το έργο εκτυλίσσεται την περίοδο της ανόδου του ναζισμού στην Ευρώπη, και παρακολουθεί τον Όσκαρ, ο οποίος από απέχθεια για τον κόσμο μέσα στον οποίο ζει, στα όγδοά του γενέθλια αποφασίζει να σταματήσει να μεγαλώνει. Σε σώμα οκτάχρονου παιδιού, ο Όσκαρ παίζει διαρκώς με το ταμπούρλο του, θρυμματίζει γυαλιά με τη φωνή του, το σκάει από το σπίτι, χάνει δικούς του ανθρώπους, τρυπώνει σε ένα τσίρκο, συναναστρέφεται νάνους, μουσικούς και κυνηγούς σπουργιτιών, ερωτεύεται και ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Άραγε θα πάρει ποτέ την απόφαση να μεγαλώσει; Άραγε η κοινωνία θα σταματήσει να εθελοτυφλεί και θα αναλάβει τις ευθύνες της; Και τι σημαίνει να είσαι παιδί σε μια κοινωνία που καταρρέει;

Το «Τενεκεδένιο Ταμπούρλο» είναι το έργο χάρισε στον Γκύντερ Γκρας το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Τότε το έργο δέχτηκε στη Γερμανία τη σφοδρή επίθεση μεγάλου μέρους της κριτικής αλλά και της καθολικής εκκλησίας που το χαρακτήρισαν βλάσφημο, ανήθικο, πορνό. Ενώ στη Γερμανία υπήρξε αντικείμενο έντονων αντιδράσεων, στο εξωτερικό ξεσήκωνε τον ενθουσιασμό κριτικής και κοινού. «Το Τενεκεδένιο Ταμπούρλο» μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1979 από το σκηνοθέτη Φόλκερ Σλέντορφ και απέσπασε το Oscar Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και τον Χρυσό Φοίνικα των Κανών.

 

 

Ήταν κάποτε ένα ταμπούρλο που το έλεγαν Όσκαρ
Ήταν κάποτε ένα ταμπούρλο που δεν ήθελε να μεγαλώσει
Ήταν όμως άνδρας και είχε τρεις ερωμένες
Ήταν κάποτε ένας λαός που πίστευε στον Άη-Βασίλη
Και ο Άη Βασίλης ήταν υπάλληλος στην εταιρεία γκαζιού

***

«Το Τενεκεδένιο Ταμπούρλο»
του Γκύντερ Γκρας

Από 17 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Σημείο
Κοινωνικό – Μουσικοθεατρική Παράσταση

Ένα σκοτεινό παραμύθι ενηλικίωσης που εκτυλίσσεται
την περίοδο της ανόδου του ναζισμού στην Ευρώπη

Διασκευή: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

***

Σημείωμα του διασκευαστή

Με το «Τενεκεδένιο ταμπούρλο» το 1959 ο Γκύντερ Γκρας έφτασε σε ένα συνθετικό μεγαλείο που δεν κατόρθωσε ποτέ να ξεπεράσει. Μια καταγγελία κατά του πολέμου, της μισαλλοδοξίας, της τάσης του καπιταλισμού να ανθίζει μέσα από τις κρίσεις, αλλά και μια ελεγεία σε ανθρώπινες σχέσεις και αισθήσεις που χάνονται. Κεντρικό προσωπείο ο Όσκαρ, ένας νάνος από επιλογή, ένα βαθύτατα αντιφατικό και ανθρώπινο πρόσωπο που μέσα από την ψυχρότητα, τη βία και το βλάσφημο των απόψεών του, καταφέρνει να ορίζει το στοιχείο του ανθρώπινου εκ νέου, μιλώντας και σε μια εποχή όπου τα όρια της ανθρώπινης φαντασίας και του ψηφιακού κόσμου, του σώματος και της μηχανής έχουν εκλείψει προ πολλού.

Η αλληγορική αφήγηση του Γκρας χρησιμοποιήθηκε ως βάση για τη συγγραφή ενός πρωτότυπου μουσικού έργου, όπου οι ηθοποιοί σε συνδυασμό με τον σκηνοθέτη και τον δραματουργό αναδεικνύουν μέσα από μια σειρά νέων τραγουδιών και χορογραφιών την Ευρώπη του τραύματος, την Ευρώπη της ανάκαμψης, τον άνθρωπο που ορμάει στο χάος τη μια στιγμή και μετά αναρριχάται παντού και πάντα αλώβητος, με όπλο την ευαισθησία και την αλληγορία.

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη
Φιλολογική έρευνα: Στέλλα Παπακωνσταντίνου
Πρωτότυπη μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
Σκηνογραφία: Έμιλυ Ονησιφόρου, Δήμητρα Τερζή
Ενδυματολογία: ομάδα θεάτρου «δήλος»
Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Λογοθέτης
Χορογραφίες / Κίνηση: Γεωργία Ζάχου, Νίκος Σαμουρίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάν Σαριγιάν
Βοηθός σκηνογράφου: Μάκης Νάνος
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Δέσποινα Ερρίκου
Digital marketing: Άρης Σομπότης
Οργάνωση παραγωγής: ομάδα θεάτρου «δήλος»
Επιμέλεια ήχου: Γιώργος Κορομπίλης
Σχεδιασμός / Επιμέλεια αφίσας: Γιώργης Παρταλίδης, Αναστασία Δένδια
Φωτογραφίες: Ιάσονας Καστόρης
Σκηνοθεσία video trailer: Μιχάλης Καλιδώνης
Μοντάζ video trailer: Παναγιώτης Πελέκης
Κατασκευή σκηνικών: Εδουάρδος Σαριγιάν
Παραγωγή: Εταιρικός Θίασος Δήλος

Παίζουν: Άρης Αντωνόπουλος, Αναστασία Δένδια, Γεωργία Ζάχου, Γιώργος Κορομπίλης, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Γιώργης Παρταλίδης, Νίκος Σαμουρίδης, Νίκος Σιγάλας, Γιάννης Σίμος, Κατερίνα Σκυλογιάννη, Έλλη Στεργίου, Δημήτρης Τσίκλης, Θεώνη Τσούρμα, Χριστιάνα Χατζηπιέρα, Άλκηστις Χριστοπούλου

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21:15
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 17 Δεκεμβρίου 2018
Διάρκεια παράστασης: 105′
Τιμές εισιτηρίων: €15, €10 (φοιτητικό/65+), €5 (ανέργων/καλλιτεχνικά σωματεία)
Τηλέφωνα κρατήσεων: 6981582502, 6946810910
Θέατρο Σημείο
Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71
Τηλ: 2109229579
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-simeio/to-tenekedenio-tampourlo/

***

Υπεύθυνη επικοινωνίας για τα ΜΜΕ:
Δέσποινα Ερρίκου
errikou@eexi.gr

eirini aivaliwtou«Το Τενεκεδένιο Ταμπούρλο» του Γκύντερ Γκρας για πρώτη φορά στην Ελλάδα επί σκηνής σε σκηνοθεσία Δήμητρας Χατούπη
Περισσότερα

Άντζελα Μπρούσκου, Ιόλη Ανδρεάδη, Μαριάννα Κάλμπαρη, Περικλής Μουστάκης σε 7 εργαστήρια

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Πώς διαμορφώνεται το σύγχρονο θεατρικό τοπίο; Ποιος ο ρόλος του ηθοποιού μέσα σε αυτό; Τι ακριβώς του ζητείται; Και πώς θα το κάνει πράξη;

Τα εργαστήρια Ό,τι μπορείς με ό,τι έχεις, όπου είσαι (2019) για έκτη χρονιά συνιστούν ένα άμεσο και αποτελεσματικό περιβάλλον μάθησης της θεατρικής πρακτικής. Επικεντρώνοντας στο θέατρο με τα ελάχιστα μέσα, τη σκηνική πράξη και τη λειτουργία του ηθοποιού, τα εργαστήρια παρουσιάζουν με απλό και πρακτικό τρόπο νέες ιδέες και μεθόδους πάνω στο σύγχρονο θέατρο και την περφόρμανς.

Το πρόγραμμα των εργαστηρίων έχει σχεδιαστεί με σκοπό να είναι ευέλικτο και προσβάσιμο, προσαρμοσμένο στις ανάγκες της εποχής και ταυτόχρονα συστηματικό και εντατικό ώστε να παρέχει στους συμμετέχοντες εργαλεία χρήσιμα για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων τους.

Οι εισηγητές – καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών – μοιράζονται την καλλιτεχνική τους εμπειρία και δουλεύουν στενά με τους συμμετέχοντες, βουτώντας στη δημιουργική διαδικασία μέσω των μαθημάτων, της συζήτησης, της δοκιμής και της έρευνας. Ο κάθε κύκλος των εργαστηρίων ολοκληρώνεται με μία ανοιχτή για το κοινό παρουσίαση.

Άντζελα Μπρούσκου, Παράλληλοι Μονόλογοι (B’ Κύκλος)

Δευτέρα 14 Ιανουαρίου έως Δευτέρα 1 Απριλίου 2019

Κάθε Δευτέρα 16:00 – 20:00, για 12 συναντήσεις

Κόστος συμμετοχής εργαστηρίου: 195 ευρώ (έκπτωση 20% σε όσους παρακολούθησαν και το φθινοπωρινό εργαστήριο)

Το εργαστήριο αυτό θα ασχοληθεί με τη σχέση του ηθοποιού με τον λόγο, χρησιμοποιώντας σαν υλικό τα κείμενα του Γιάννη Κοντραφούρη για το Θέατρο, τη Νύχτα Μόλις Πριν Από Τα Δάση και Στη Μοναξιά Των Κάμπων Με Βαμβάκι του Μπερνάρ Μαρί Κολτές.

Οι κοινοί άξονες δραματουργίας και η συνομιλία με το έργο των δύο συγγραφέων θα αποτελέσει βασική έμπνευση αυτής της συνάντησης.

Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να προμηθευτούν τα βιβλία των συγγραφέων και να είναι ενημερωμένοι απαραίτητα για το έργο τους πριν από την έναρξη των μαθημάτων.

Για την επιλογή των συμμετεχόντων απαιτείται η αποστολή σύντομου βιογραφικού σημειώματος μέχρι την Πέμπτη 10 Ιανουαρίου.

Παρακαλούμε να προωθήσετε τα παραπάνω και τα στοιχεία επικοινωνίας σας στο seminars@bios.gr

Άντζελα Μπρούσκου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ίδρυσε το 1993 το Θέατρο Δωματίου, καθώς και το ομώνυμο studio υποκριτικής με τη βασική συνεργάτιδά της, ηθοποιό Παρθενόπη Μπουζούρη. Ασχολήθηκε με την έρευνα πάνω στην μέθοδο και την τεχνική του ηθοποιού με άξονα την αρχαία τραγωδία. Έκτοτε σκηνοθέτησε πολλά έργα από το σύγχρονο και κλασικό ρεπερτόριο. Συνεργάστηκε επίσης με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Θέατρο Τέχνης και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου.

Ιόλη Ανδρεάδη, Epidemic – Εργαστήριο πάνω στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, τις Βάκχες του Ευριπίδη και τους μύθους του Απολλόδωρου

Πέμπτη 17 Ιανουαρίου έως Πέμπτη 4 Απριλίου 2019

Κάθε Πέμπτη 16:00 – 20:00, για 12 συναντήσεις

Κόστος συμμετοχής εργαστηρίου: 195 ευρώ

Στο εργαστήριο «Epidemic» οι συμμετέχοντες θα ακολουθήσουν βήμα βήμα τη μέθοδο της σκηνοθέτιδας πάνω στη δημιουργία παράστασης, από την ανάγνωση των μύθων και των έργων στην κατασκευή της δομής, τους αυτοσχεδιασμούς, τη χρήση ενός μόνο αντικειμένου με πολλούς τρόπους, την κίνηση των χαρακτήρων -με τη χρήση των μεθόδων Laban, Viewpoints και τη μελέτη Τελετουργίας και Yoga- και την εξερεύνηση του κειμένου με τη βοήθεια τεχνικών βασισμένων στη μέθοδο Στανισλάφσκι.

Με αφορμή την Αντιγόνη του Σοφοκλή, τις Βάκχες του Ευριπίδη και τους μύθους του Απολλόδωρου, στο «Epidemic» όλα ξεκινούν με την επιλογή του Κρέοντα να μείνει άταφο το σώμα του Πολυνείκη, απόφαση που έχει ως αποτέλεσμα να ξεκινήσει στη Θήβα μια παράξενη επιδημία μανίας. Η «επιδημία» αυτή -που εκπληρώνεται με την παρουσία του Διόνυσου επί σκηνής- είναι απαραίτητη για τη σωτηρία της πόλης.

Το «Epidemic» της Ιόλης Ανδρεάδη, έχει παρουσιαστεί στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης του Λονδίνου (RADA), στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου (Forest Fringe Festival), στο Southwark Playhouse στο Λονδίνο και στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς στην Αθήνα.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε σπουδαστές και απόφοιτους δραματικών σχολών και σε επαγγελματίες ηθοποιούς.

Για την επιλογή των συμμετεχόντων απαιτείται η αποστολή σύντομου βιογραφικού σημειώματος μέχρι τη Δευτέρα 14 Ιανουαρίου.

Παρακαλούμε να προωθήσετε τα παραπάνω και τα στοιχεία επικοινωνίας σας στο seminars@bios.gr

Ιόλη Ανδρεάδη

Η Ιόλη Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Κυψέλη. Σπούδασε σκηνοθεσία στη RADA και στο King’s College London, στο οποίο ολοκλήρωσε το 2014 τη διδακτορική της διατριβή γύρω από το Θέατρο και την Τελετουργία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έζησε 7 χρόνια στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, σπουδάζοντας και δουλεύοντας πάνω στο θέατρο ως υπότροφος των ιδρυμάτων Fulbright Foundation Greece, Ίδρυμα Ωνάση / Onassis Foundation, Stavros Niarchos Foundation και J. F. Costopoulos Foundation. Είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Πολιτιστική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει σκηνοθετήσει 28 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Βερολίνο, Ρώμη και Νέα Υόρκη. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος της διεθνούς πλατφόρμας σκηνοθετών «World Wide Lab», η οποία δημιουργήθηκε στο Watermill Center του Bob Wilson το 2011 και της οποίας διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια το 2013 και το 2015. Έκτοτε, η Ιόλη εργάζεται εντατικά στην Ελλάδα. Στη χώρα μας, τα τελευταία τρία χρόνια, έχει παρουσιάσει τις εξής 10 παραστάσεις: Αρτώ – Βαν Γκογκ / avec un pistolet στο Θέατρο Σημείο το 2015, Οικογένεια Τσέντσι στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τη σεζόν 2015-2016, Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιού – μια παράσταση στο Αρχείο στο Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς το 2016, Young Lear στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2016, Φονικό στην Εκκλησιά στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2016, Το βασίλειο της γης στο Olvio τη σεζόν 2016 – 2017, Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στο Bob Festival (Φεστιβάλ Αθηνών), Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης τη σεζόν 2017 – 2018, Ο Μισάνθρωπος στο Σύγχρονο Θέατρο την άνοιξη του 2018 και Ίων στο Φεστιβάλ Φιλίππων, το θέατρο Άλφα.Ιδέα, σε περιοδεία στην Ελλάδα και στο The Tank της Νέας Υόρκης τη διετία 2017-2019. Το ίδιο διάστημα δίδαξε Αρχαίο Δράμα και Devised Theater στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, όπου πραγματοποίησε και σεμινάρια θεάτρου για άτομα σε απεξάρτηση και συμμετείχε στο «Caravan Project» μέσω του οποίου ταξίδεψε σε ακριτικές περιοχές της Ελλάδας για να διδάξει δημιουργική γραφή. Από τον Ιανουάριο του 2017 εργάζεται ως Yoga Teacher διδάσκοντας Acting Yoga (Σεμινάριο στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων Λευτέρης Βογιατζής, Μάιος–Ιούνιος 2017 & Διδασκαλία στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Δήλος 2017-2019). Διδάσκει «Performance: θεωρία και πράξη» στο πρόγραμμα e-learning του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Μαριάννα Κάλμπαρη, Μεταμορφώσεις

Παρασκευή 18 Ιανουαρίου έως Παρασκευή 5 Απριλίου 2019

Κάθε Παρασκευή 11:30 – 15:30, για 12 συναντήσεις

Κόστος συμμετοχής εργαστηρίου: 195 ευρώ

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου θα εξερευνήσουμε, θα δραματοποιήσουμε και θα δουλέψουμε υποκριτικά και σκηνοθετικά γνωστούς μύθους, χρησιμοποιώντας ως βασικό υλικό τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου. (Οι Μεταμορφώσεις γράφτηκαν τον 1ο μ.Χ. αιώνα σε 15 βιβλία και 12.000 εξάμετρους στίχους, όπου ο Οβίδιος διαλέγει και αφηγείται συνδυασμένους μεταξύ τους όλους τους μύθους της ελληνικής και της ρωμαϊκής αρχαιότητας που περιέχουν κάποιο στοιχείο μεταμόρφωσης). Ενδεικτικά αναφέρονται τα μυθικά ζευγάρια ή πρόσωπα: Νιόβη, Αράχνη, Απόλλων και Δάφνη, Ορφέας και Ευριδίκη, Μήδεια και Ιάσων, Νάρκισσος και Ηχώ, Αφροδίτη και Άδωνις, Διδώ και Αινείας κ.ά. Οι συμμετέχοντες μπορούν να προτείνουν και άλλα μυθικά πρόσωπα ή ζευγάρια όπως αυτά παρουσιάζονται στις Μεταμορφώσεις.

Το ζητούμενο του εργαστηρίου δεν είναι απλώς να μελετήσουμε ή να αναπαραστήσουμε τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου αλλά να εμπνευστούμε από αυτές αναδημιουργώντας το δικό μας υλικό και συνειδητοποιώντας ότι το θέατρο δεν είναι παρά μια συνεχής «μεταμόρφωση» των ίδιων αιώνιων μύθων.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ηθοποιούς (αποφοίτους δραματικών σχολών, εργαστηρίων κτλ), νέους σκηνοθέτες, νέους συγγραφείς καθώς και νέους θεατρολόγους που ενδιαφέρονται για τη δραματολογία. Στόχος είναι όλοι οι παραπάνω να συνεργαστούν μεταξύ τους προκειμένου να δημιουργήσουν μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση με αφορμή το υλικό των «Μεταμορφώσεων».

Η διαδικασία θα ακολουθήσει τρία βασικά στάδια:

– Επιλογή των μύθων-δραματουργική ανάλυση-δραματοποίηση ή και συγγραφή νέων κειμένων

– Δημιουργία ομάδων (σκηνοθέτης, συγγραφέας/δραματολόγος, ηθοποιοί) που θα αναλάβουν να ζωντανέψουν σκηνικά κάθε μια από τις ‘μεταμορφώσεις’. Να διευκρινιστεί ότι οι ομάδες θα δημιουργηθούν ανάλογα με τον αριθμό των συμμετεχόντων από κάθε ειδικότητα και ανάλογα φυσικά με τον αριθμό των μύθων που θα επιλέξουμε να δουλέψουμε.

– Στο τρίτο στάδιο όλες οι ομάδες θα δουλέψουν υποκριτικά και σκηνοθετικά τους μύθους με στόχο την ανοιχτή παρουσίαση τους στο τέλος των μαθημάτων.

Για την επιλογή των συμμετεχόντων απαιτείται η αποστολή σύντομου βιογραφικού σημειώματος μέχρι την Δευτέρα 14 Ιανουαρίου.

Παρακαλούμε να προωθήσετε τα παραπάνω και τα στοιχεία επικοινωνίας σας στο seminars@bios.gr

Μαριάννα Κάλμπαρη

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και του Πανεπιστημίου της Σορβόννης (Paris IV-Sorbonne, φιλολογία και επικοινωνία). Στο Παρίσι σπούδασε επίσης υποκριτική και σκηνοθεσία στο Atelier du Théâtre des Cinquante (Ανδρέας Βουτσινάς) και στο Charpentier Art Studio.

Έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης, το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και πολλά άλλα θέατρα, σκηνοθετώντας τόσο θεατρικά κείμενα των: Ευριπίδη, Τσέχωφ, Μαριβώ, Μολιέρου, Ζενέ, Βιτράκ, Στάϊν, Ρίτσου, Μπάρτλετ κ.ά. όσο και μουσικά έργα των Όφφενμπαχ, Χαίντελ, Κυπουργού, Γωγιού κ.ά.

Έχει γράψει θεατρικά έργα: Αλμανάκ (βραβείο Eurodram 2015), Βιομαγεία, Νέο αίμα, Μια ανάσα ακόμα κ.ά. που έχουν ανέβει από το Θέατρο Τέχνης, το Εθνικό Θέατρο και άλλα θέατρα. Έχει σκηνοθετήσει η ίδια κάποια από τα έργα της.

Έχει κάνει μεταφράσεις θεατρικών έργων (από γαλλικά και αγγλικά) καθώς και θεατρικές διασκευές λογοτεχνικών κειμένων που έχουν παρουσιαστεί από το Θέατρο Τέχνης, το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε. και άλλα θέατρα.

Έχει παίξει σε παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης (σκην. Λαζάνη και Κουγιουμτζή) του Εθνικού Θεάτρου (σκην. Χρονόπουλου), του Τεχνοχώρου-Ομάδα Θέαμα (σκην. Κακλέα) κ.ά. Έχει παίξει στον κινηματογράφο σε ταινίες των Δημήτρη Αθανίτη, Λουκίας Ρικάκη, Βασίλη Ραΐση.

Έχει διδάξει υποκριτική και πρακτική θέατρου στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου (τμήμα Θεατρικών Σπουδών), στη Σχολή Μωραΐτη και στη δραματική σχολή Πράξη Επτά.

Διδάσκει μελοδραματική στο Ωδείο Αθηνών, εισαγωγή στο Αρχαίο Δράμα και δραματοποίηση λογοτεχνικών κειμένων στο Ίδρυμα Λασκαρίδη.

Διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης-Καρόλου Κουν από το 2005.

Είναι μέλος της Εταιρείας Θεατρικών Συγγραφέων, του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και της Ελληνικής Εταιρίας Θεάτρου (Θέατρο Τέχνης).

Από τον Σεπτέμβριο του 2014, είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης -Καρόλου Κουν.

Περικλής Μουστάκης, Μηχανή Άμλετ – Heiner Muller

Κυριακή 20 Ιανουαρίου έως Κυριακή 7 Απριλίου 2019

Κάθε Κυριακή 13:00 – 17:00, για 12 συναντήσεις

Κόστος συμμετοχής εργαστηρίου: 195 ευρώ

Στο εργαστήριο αυτό θα δουλέψουμε εντατικά πάνω στη Μηχανή Άμλετ του Heiner Muller.

Η ανέλιξη του ηθοποιού σαν πλοηγός του ρόλου–προσώπου. Ο ηθοποιός κατασκευάζει το παιχνίδι τού ρόλου-προσώπου, το σχολιάζει, το κρίνει, δημοσιοποιεί την ιδιωτικότητά του. Το φιλοσοφικό background του ηθοποιού και η ελαφρότητα της παιδικότητάς του. Ο ρόλος–πρόσωπο ως αφορμή για το πέρασμα του ηθοποιού σε έναν προσωπικό, εξομολογητικό λόγο.

Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια ανοιχτή παρουσίαση-παράσταση ολόκληρου του έργου.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών και σε θεατρολόγους.

Για την επιλογή των συμμετεχόντων απαιτείται η αποστολή σύντομου βιογραφικού σημειώματος μέχρι την Τετάρτη 16 Ιανουαρίου.

Παρακαλούμε να προωθήσετε τα παραπάνω και τα στοιχεία επικοινωνίας σας στο seminars@bios.gr

Περικλής Μουστάκης

Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Έχει πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις των: Κ. Κουν, Γ. Λαζάνη, Ν. Χαραλάμπους, Μ. Βολανάκη, Φ. Σπένγκλερ, Β. Αρδίττη, Γ. Χουβαρδά, Γ. Μαργαρίτη, Μ. Λυμπεροπούλου, Β. Νικολαΐδη, Σ. Χατζάκη, Στ. Τσακίρη, Β. Παπαβασιλείου, Μ. Μαρμαρινού, Ρ. Πατεράκη, Δ. Καραντζά κ.α.

Ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου Άσκηση, όπου έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: America Hurray, Βυσσινόκηπος, Παιχνίδια Σφαγής (παραστάσεις που επιλέχθηκαν από το ελληνικό κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου να συμμετάσχουν στο «Σύστημα Αθήνα» το 2007 και το 2008), Επισκέψεις, Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε, Αποκάλυψη Ιωάννου, Καταιγίδα. Σκηνοθέτησε επίσης στο Εθνικό Θέατρο μία θεατρική παραγωγή βασισμένη στα Απομνημονεύματα του Μακρυγιάννη, τα Οστέα Ξηρά Σφόδρα και το Μετά την Πρόβα στο θέατρο της Οδού Κυκλάδων.

Από το 1997 διδάσκει σε δραματικές σχολές και έχει παραδώσει σεμινάρια στο Θέατρο Άσκηση, στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων κ.α.

(Για προεξόφληση των εργαστηρίων προβλέπεται έκπτωση 15%. Εναλλακτικά, κάθε εργαστήριο εξοφλείται σε 2 ισόποσες δόσεις με την έναρξη των σεμιναρίων τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο.

Για συμμετοχή σε πάνω από ένα εργαστήριο, προβλέπεται έκπτωση 20%).

  • Πληροφορίες και συμμετοχές: 2103425335 | seminars@bios.gr

Ό,τι μπορείς, με ό,τι έχεις, όπου είσαι

7 κύκλοι εργαστηρίων για το σύγχρονο θέατρο στην πράξη

B’ περίοδος: Ιανουάριος-Απρίλιος 2019

Άντζελα Μπρούσκου, Ιόλη Ανδρεάδη, Μαριάννα Κάλμπαρη, Περικλής Μουστάκης

Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται στο BIOS Tesla, Πειραιώς 84

Υπεύθυνος εργαστηρίων: Κώστας Κουτσολέλος

Διοργάνωση: BIOS

eirini aivaliwtouΆντζελα Μπρούσκου, Ιόλη Ανδρεάδη, Μαριάννα Κάλμπαρη, Περικλής Μουστάκης σε 7 εργαστήρια
Περισσότερα

Διεθνής προβολή του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2019

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

H Ομοσπονδία Συνδέσμων Γραφείων Ταξιδιών και Τουρισμού (FedHATTA), συγχαίρει το Φεστιβάλ Aθηνών και Επιδαύρου που για πρώτη φορά ανακοίνωσε το πρόγραμμά του για την Επίδαυρο τόσο νωρίς (22/10/2018), βοηθώντας με αυτό τον τρόπο στον έγκαιρο προγραμματισμό των τουριστικών πακέτων και στην ενημέρωση των ταξιδιωτών.

Η FedHATTA έχει ήδη αναρτήσει το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2019 στην ιστοσελίδα της (http://grecorama.com/en/the-2019-epidaurus-festival-programme-is-announced/), το έχει προωθήσει σε πολλά ηλεκτρονικά μέσα τουρισμού και το έχει κοινοποιήσει στους αντίστοιχους συνδέσμους ξένων χωρών (χώρες Ευρωπαϊκής Ένωσης, ΗΠΑ, Ινδία, Κύπρος, Ισραήλ).

Στο πλαίσιο της ενίσχυσης του πολιτιστικού τουρισμού, η Ομοσπονδία και το Φεστιβάλ, ενώνουν τις δυνάμεις τους για την προώθηση των παραστάσεων αρχαίου δράματος, αλλά και σύγχρονου ρεπερτορίου, στα δύο εμβληματικά αρχαία θέατρα της Αργολίδας (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου).

Το διεθνές φεστιβάλ αρχαίου δράματος που διεξάγεται στην περιοχή κάθε καλοκαίρι μπορεί να διανθίσει την ταξιδιωτική εμπειρία με τρόπο μοναδικό και ιδιαίτερο, δίνοντας ταυτόχρονα στη χώρα μας τη δυνατότητα να αναδείξει τον πολιτιστικό της προφίλ.

Υπενθυμίζεται ότι το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2019 είναι ήδη αναρτημένο και στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου στα ελληνικά και στα αγγλικά, ενώ συνοδεύεται και από δύο ξενόγλωσσα πληροφοριακά βίντεο.

Βασική φωτογραφία: Εύη Φυλακτού

 

Βίντεο για το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου:

 

 

Βίντεο για το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου:

 

eirini aivaliwtouΔιεθνής προβολή του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2019
Περισσότερα

«Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» – Αφιέρωμα στα 110 χρόνια από τη γέννηση του Γιάννη Ρίτσου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ένα πολιτιστικό γεγονός αφιερωμένο στο έργο και τις ημέρες του Γιάννη Ρίτσου με αφορμή τα 110 χρόνια από τη γέννησή του, πραγματοποιείται από τις 12 Ιανουαρίου 2019, κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο Αργώ, εμπνευσμένο από την ηθοποιό Νάνα Παπαδάκη. Δώδεκα σημαντικές ποιητικές φωνές, με τιμώμενη προσκεκλημένη τη συγγραφέα και κόρη του ποιητή, Έρη Ρίτσου, συνοδεύουν την επιτυχημένη παράσταση «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού», που επιστρέφει για δεύτερη χρονιά.

Αναλυτικά οι συζητήσεις που πλαισιώνουν την παράσταση «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού»
13 /1: Τίτος Πατρίκιος – Κώστας Γ. Παπαγεωργίου – Γιάννης Αντιόχου 20/ 1: Αλέξιος Μάινας – Λένα Καλλέργη – Μαρία Κουλούρη 27 /1: Γιώργος Χρονάς – Σταύρος Σταυρόπουλος – Κατερίνα Χανδρινού 3/2 : Μανόλης Πολέντας – Σταμάτης Πολενάκης – Επίσημη προσκεκλημένη: Έρη Ρίτσου

Θέατρο Αργώ
(Β’ Σκηνή- A Small Argo full of Art)
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Σάββατο 12 Ιανουαρίου έως Κυριακή 3 Φεβρουαρίου 2019

Video trailer:

 

 

Το 2019 συμπληρώνονται 110 χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου μας ποιητή. Με αυτή την αφορμή ο ποιητικός μονόλογος «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» σε σκηνοθεσία κι ερμηνεία της Νάνας Παπαδάκη, που παρουσιάστηκε πρόσφατα στο Φεστιβάλ των Αισχυλείων και ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Αργώ, ενώνεται με σημαντικές ποιητικές φωνές σε ένα ξεχωριστό αφιέρωμα στο έργο του Γιάννη Ρίτσου.
Έλληνες ποιητές και ποιήτριες εστιάζουν σε πτυχές του έργου του και παρουσιάζουν στο κοινό προσεγγίσεις της ποίησής του στο πλαίσιο ενός ιδιαίτερου πολιτιστικού γεγονότος. Επίσημη προσκεκλημένη του «Αφιερώματος στο έργο του Γιάννη Ρίτσου» η λογοτέχνις και κόρη του ποιητή, Έρη Ρίτσου. Για το έργο του θα μιλήσουν οι (αλφαβητικά): Γιάννης Αντιόχου, Λένα Καλλέργη, Μαρία Κουλούρη, Αλέξιος Μάινας, Κώστας Γ. Παπαγεωργίου, Τίτος Πατρίκιος, Σταμάτης Πολενάκης, Μανόλης Πολέντας, Σταύρος Σταυρόπουλος, Κατερίνα Χανδρινού και Γιώργος Χρονάς.

Ο Γιάννης Ρίτσος γεννήθηκε στη Μονεμβασιά το 1909. Το έργο του καλύπτει την ιστορία της Ελλάδας του 20ου αιώνα. Ποίηση, πεζογραφία, μεταφράσεις, θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, χρονογραφήματα, ανθολογίες, μελέτες, εικαστικό έργο, αλλά και θεατρική εμπειρία στα προπολεμικά και κατοχικά χρόνια, συνθέτουν μια ανεξάντλητη καλλιτεχνική υπόσταση με πολύπτυχο έργο. Το «Αφιέρωμα στο έργο του Γιάννη Ρίτσου» αποτίει τον ελάχιστο φόρο τιμής στον σπουδαίο ποιητή και συνδυάζει την προσωπική ματιά των προσκεκλημένων ποιητών και ποιητριών με τον σπάνια παιγμένο αριστουργηματικό μονόλογο «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» από την «Τέταρτη Διάσταση», σύνθεση υψηλής σύλληψης και κορυφαίο έργο του.

Το «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» αναφέρεται στον κύκλο των Ατρειδών και συγκεκριμένα στη μυθική Ηλέκτρα. Η δύναμη της γραφής του Ρίτσου εκτινάσσει τον μύθο σ’ έναν χώρο σύζευξης πραγματικότητας και ονείρου, στοχασμού, αναζητήσεων και υπαρξιακής αγωνίας, καθώς ο μύθος συναντά τη σύγχρονη ιστορία. Yπόθεση του έργου και λίγα λόγια για την παράσταση: Το περασμένο μεγαλείο και η δόξα του οίκου των Ατρειδών μέσα απ’ τα μάτια της κόρης Ηλέκτρας, η οποία εξομολογείται στην παλιά τροφό της ενδόμυχες σκέψεις για όσα προηγήθηκαν και σημάδεψαν την προσωπικότητα, τις επιλογές της, καθώς και την ιστορία μιας χώρας. Η βαθιά γνώση που προκύπτει από τη συναναστροφή με τη φθορά και την απογύμνωση σε μια παράσταση, η οποία επικεντρώνεται στον λόγο και, με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και λιτή σκηνική όψη, φωτίζει τη σημασία του στις μέρες μας.

110 χρόνια από τη γέννηση του Γιάννη Ρίτσου
Αφιέρωμα στο έργο και τις ημέρες του Γιάννη Ρίτσου
Σάββατο 12/1 έως Κυριακή 3/2/2019, στο Θέατρο Αργώ

Κάθε Σάββατο στις 21.00: «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» του Γιάννη Ρίτσου

Και κάθε Κυριακή: «Κάτω απ΄ τον ίσκιο του βουνού» του Γιάννη Ρίτσου στις 19.50 και στις 21.00 ακολουθούν οι ομιλίες Ελλήνων ποιητών και ποιητριών:

13 /1: Τίτος Πατρίκιος – Κώστας Γ. Παπαγεωργίου – Γιάννης Αντιόχου 20/ 1: Αλέξιος Μάινας – Λένα Καλλέργη – Μαρία Κουλούρη 27 /1: Γιώργος Χρονάς – Σταύρος Σταυρόπουλος – Κατερίνα Χανδρινού 3/2 : Μανόλης Πολέντας – Σταμάτης Πολενάκης – Επίσημη προσκεκλημένη: Έρη Ρίτσου
Το «Αφιέρωμα στον Γιάννη Ρίτσο» από το περιοδικό «Οδός Πανός» διατίθεται στο θέατρο.
«Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» του Γιάννη Ρίτσου Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Νάνα Παπαδάκη / Καλλιτεχνική επιμέλεια – Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζορμπάς / Σκηνικά – Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου / Μουσική σύνθεση: Βασίλης Τζαβάρας / Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης / Φωτογραφίες (με την ευγενική άδεια του Φεστιβάλ «Αισχύλεια»): Κατερίνα Τζιγκοτζίδου, Γιάννης Κουσκούτης Curator (Α Small Argo full of Art): Χρύσα Καψούλη – Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Πληροφορίες

Παραστάσεις από 12/1/2019 έως 3/2/2019
Σάββατο, ώρα έναρξης παράστασης: 21.00
Κυριακή, ώρα έναρξης παράστασης: 19.50 & ώρα έναρξης ομιλιών: 21.00
Εισιτήρια: €10,€5 (μειωμένο/άνεργοι/ατέλειες)
Προπώληση: €8 viva.gr
Τηλ. κρατήσεων: 2105201684
Θέατρο Αργώ (Β’ Σκηνή- A Small Argo full of Art)
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
https://argotheater.gr/

eirini aivaliwtou«Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» – Αφιέρωμα στα 110 χρόνια από τη γέννηση του Γιάννη Ρίτσου
Περισσότερα

Το Χορεύοντας στο Σκοτάδι (Dancer in the Dark) του Λαρς Φον Τρίερ στο θέατρο VAULT

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το αριστούργημα του Λαρς Φον Τρίερ, «Χορεύοντας στο Σκοτάδι» σε διασκευή Πάτρικ Ελσουέρθ, μετάφραση Αντώνη Γαλέου, σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, μουσική Μάνου Αντωνιάδη και στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου. Το συγκινητικό μιούζικαλ του Λαρς Φον Τρίερ, στη σκηνή του VAULT από έναν εννιαμελή θίασο. Από τη Δευτέρα 17 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:15, έως την Τρίτη 28 Μαΐου 2019.

 

Το Χορεύοντας στο Σκοτάδι (Dancer in the Dark) παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Lars Von Trier, με τους Björk (βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στις Κάνες, στα European Film Awards, στα Bodil Awards, υποψήφια στις Χρυσές Σφαίρες και στα Oscar), Catherine Deneuve, David Morse, Cara Seymour, Peter Stormare κ.α
Μία από τις πιο σπαρακτικές ταινίες όλων των εποχών και από τις σημαντικότερες, όχι μόνο του εμπνευσμένου στοχαστή – δημιουργού, αλλά και του παγκόσμιου σινεμά. Ο Λαρς Φον Τρίερ, ένας οραματιστής, απρόβλεπτος, παρορμητικός, δογματικός και πρωτοπόρος καλλιτέχνης στο ζενίθ της καριέρας του, έφτιαξε μια ταινία που σε κερδίζει ανεπιφύλακτα σε όλους τους τομείς. Στο Box Office παγκοσμίως, συγκέντρωσε $40 εκατομμύρια. Τα βραβεία ήταν αναμενόμενα.
Χρυσός Φοίνικας και Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στο Φεστιβάλ των Κανών (2000), Καλύτερη Ευρωπαική Ταινία της Χρονιάς και Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία (2000) στα European Film Awards, Καλύτερη Ευρωπαική Ταινία της Χρονιάς (2001) στα Goya Awards, Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία της χρονιάς στα Bodil Awards (Danish film awards) 2001, Best Foreign Film (2001) στα Independent Spirit Awards
Υποψήφια Χρυσής Σφαίρας Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας & Μουσικής στα Golden Globe Awards (2001), για Όσκαρ Μουσικής και Τραγουδιού 2001, για το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στα César Awar

  • Η Σέλμα, μια Τσέχα μετανάστρια και ανύπαντρη μητέρα στην επαρχία της πολιτείας Ουάσιγκτον στις ΗΠΑ του 1967, έχει ένα οδυνηρό μυστικό. Πάσχει από μια σπάνια κληρονομική ασθένεια, χάνει σταδιακά την όρασή της. Δουλεύει ασταμάτητα και μαζεύει χρήματα, προκειμένου ο γιος της να χειρουργηθεί για να μην έχει τη δική της τύχη. Η μόνη της διαφυγή από τη σκληρή της πραγματικότητα, είναι τα αμερικάνικα μιούζικαλ. Ακόμη και στη ζωή της μετατρέπει, με τη φαντασία της, τους ήχους που ακούει σε μουσική, μιούζικαλ με πρωταγωνίστρια την ίδια, όμοια με εκείνα που παρακολουθεί. Όταν όμως ένας απελπισμένος γείτονας κλέβει τις οικονονίες της, το δράμα της ζωής της μετατρέπεται σε τραγωδία που κλιμακώνεται σε ένα τραγικό φινάλε.

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Λαρς Φον Τρίερ
Διασκευή: Πάτρικ Ελσουέρθ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική – Τραγούδια παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης
Στίχοι Τραγουδιών: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Κινησιολογία – Χορογραφίες: Έλιο Φοίβος Μπέικο
Σκηνικά: Δημήτρης Καρατζιάς – Μάνος Αντωνιάδης
Κατασκευαστής σκηνικών: Κώστας Μπακάλης
Κοστούμια γυναικών: Μάριος Βουτσινάς
Κατασκευή γυναικείων κοστουμιών: Γεωργία Σάντυ
Κοστούμια ανδρών: Γιώργος Λυντζέρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Επικοινωνία παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: VAULT

 

 

Διανομή

Σέλμα: Δήμητρα Κολλά
Τζην: Αντώνης Σταμόπουλος
Κάθυ: Βιργινία Ταμπαροπούλου
Μπιλ / Κατήγορος / Φύλακας: Στέλιος Καλαϊτζής
Λίντα / Δικαστής / Αναπληρώτρια Διευθύντρια Φυλακών: Ράσμι Σούκουλη
Τζεφ / Φύλακας: Θοδωρής Αντωνιάδης
Σαμουήλ/ Επικεφαλής των ενόρκων: Πωλ Ζαχαριάδης
Νόρμαν / Συνήγορος / Φύλακας: Σωτήρης Μεντζέλος
Μπρέντα / Γιατρός / Ντολόρες: Ορνέλα Λούτη

– Ο θίασος ευχαριστεί τον κύριο Τσακιρακάκη Γεώργιο για την παραχώρηση του Μηχανουργείου Τσακιρακάκης Ο.Ε., όπου έγινε η φωτογράφιση της παράστασης

Πληροφορίες

ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ

Από τη Δευτέρα 17 Δεκεμβρίου, έως την Τρίτη 28 Μαίου.
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Δευτέρα 20:00 – Τρίτη : 21:15
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120′ (με διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Προπώληση: 13 ευρώ
Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 12 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Email: vaultvotanikos@gmail.com
FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

eirini aivaliwtouΤο Χορεύοντας στο Σκοτάδι (Dancer in the Dark) του Λαρς Φον Τρίερ στο θέατρο VAULT
Περισσότερα

Παράταση του επιτυχημένου «Άγριου Σπόρου» με τον Στάθη Σταμουλακάτο, στο «Επί Κολωνώ»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Παρατείνεται μέχρι την Κυριακή 31 Μαρτίου 2019, η πετυχημένη παράσταση της Ομάδας Νάμα, Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Σταύρου την περίοδο αυτή ερμηνεύει ο Στάθης Σταμουλακάτος.

Κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους Γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δεν θα είναι όπως πριν. Μόνον η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/agrios-sporos/

Συντελεστές

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα
Κείμενο: Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Στουπάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Περίκλεια Χονδροπούλου
Κωνσταντίνος Κεσσίδης
Δημόσιες σχέσεις, Βοηθός παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Διανομή
Σταύρος: Στάθης Σταμουλακάτος
Χαρούλα: Χριστίνα Μαριάνου
Αστυνομικός: Ηλίας Βαλάσης

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

***

«…στο θέατρο Επί Κολωνώ που ιερουργεί η Ελένη Σκότη με τον Γιώργο Χατζηνικολάου γενικό διευθυντή και εικαστικό καλλιτέχνη ανέβηκε ένα μικρό αριστούργημα. Πρόκειται για το έξοχο κείμενο του Γιάννη Τσίρου «Άγριος σπόρος», όπου ο συγγραφέας καταγράφει με τρόπο αφοπλιστικά καίριο ό,τι θα μπορούσε κανείς να χαρακτηρίσει οδυσσειακό πνεύμα, την αιώνια περιπλάνηση, τις μεταμορφώσεις, τις προσποιήσεις, τις αποδράσεις, και τις καταφυγές ενός λαού θύτη και θύματος, κυνηγού και κυνηγημένου, κυνικού και ευαίσθητου, προδομένου και προδότη, μάρτυρα και καταδότη.[…]
Η Σκότη μέσα στο λιτό και συνάμα λειτουργικό σκηνικό του Χατζηνικολάου, φωτισμένη από τον Αντώνη Παναγιωτόπουλο και τη μουσική του Στέλιου Γιαννουλάκη, δίδαξε ό,τι μόνο αυτή ξέρει να διδάσκει σήμερα στο θέατρό μας: θέατρο συμπεριφοράς, ό,τι δόξασε η σχολή του Actor’s Studio. Τι ρυθμός, τι παύσεις, τι υπόγειο χιούμορ, τι αδρότητα χαρακτήρων και τι επικοινωνιακός οίστρος. Ο Τάκης Σπυριδάκης ενσαρκώνει (κυριολεκτικά) ένα αναγνωρίσιμο ελληνικό υβρίδιο υποκριτικό διαμάντι ανθολογίας. Η Ντάνη Γιαννακοπούλου λάμπει με αξιοθαύμαστη καθαρότητα μέσων και θα λάμψει προσεχώς με ό,τι καταπιαστεί.
Ο Ηλίας Βαλάσης είναι λιτός και αδρός σ’ έναν ρόλο ευαίσθητης συναισθηματικής ισορροπίας…»
ΤΑ ΝΕΑ, 18/1/2016 του Κ. Γεωργουσόπουλου

***

Τελευταία παράσταση: Κυριακή 31 Μαρτίου 2019
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τετάρτη στις 6:15 μ.μ.
Σάββατο 9:15 μ.μ., Κυριακή 6:00 μ.μ.
Προστίθεται η παρακάτω παράσταση λόγω εορτών:
Τρίτη 25/12 στις 8:30 μ.μ.
Τη Δευτέρα 24/12 και τη Δευτέρα 31/12 η παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί
Τιμές εισιτηρίων:
Δευτέρα & Τρίτη: Κανονικό: 15,00€
Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€
Σάββατο/Κυριακή/αργίες: Κανονικό: 17,00€
Φοιτητικό & Ανέργων: 14,00€
Άνω των 65: 15,00€
Διάρκεια: 100’
Χώρος: Επί Κολωνώ – Κεντρική Σκηνή
Διεύθυνση: Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94
Τηλέφωνο: 210 5138067, Site: www.epikolono.gr
Στάση Μετρό: Μεταξουργείο

***

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:
στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ. 210 5138067, email: xkolono@otenet.gr, site: www.epikolono.gr
Στάση Μετρό Μεταξουργείο

eirini aivaliwtouΠαράταση του επιτυχημένου «Άγριου Σπόρου» με τον Στάθη Σταμουλακάτο, στο «Επί Κολωνώ»
Περισσότερα

Στα «Καπνοτόπια» η Γιούλα Μπούνταλη με οκτώ αναμνήσεις και ένα μονόλογο της Σιμόν Βέιλ

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

«Δεν ξέρω πια ποια είμαι. Δεν ξέρω πια ποια ήμουν. Δεν ξέρω τι να σου ζητήσω. Και δεν ξέρω τι να κάνω αυτό που θα μου δώσεις». Αυτά λέει η performer στην πρώτη εικόνα από τα Καπνοτόπια. Οκτώ αναμνήσεις και ένας μονόλογος της Σιμόν Βέιλ μέσα από «τη μαύρη σπηλιά του κόσμου», απαντούν και επιδεινώνουν τα ερωτήματα. Μια προσωπογραφία στο όριο – εκεί όπου παρελθόν, φιλοσοφία, τρέλα, πόνος και πόθος παραμένουν σε ηλεκτρισμένο και σφιχτό εναγκαλισμό.

  • Μια πειραματική performance από τους Γιούλα Μπούνταλη και Σύλλα Τζουμέρκα, πλημμυρισμένη από την ονειρική μουσική των Devika και Γιώργου Ανυφαντή.

Πληροφορίες

Τρεις πρώτες παραστάσεις στις 16, 17 και 18 Δεκεμβρίου, στις 21.00, στον Προσωρινό.
Επανάληψη: Ιανουάριος, Φεβρουάριος 2019.
Εισιτήρια: 10 ευρώ γενική είσοδος

Θέατρο Προσωρινός / Δεινοκράτους 103, πίσω από το Ναυτικο Νοσοκομείο / τηλ. κρατήσεων 210-7216629

ΘΕΑΤΡΟ Π Ρ Ο Σ Ω Ρ Ι Ν Ο Σ

O Προσωρινός ιδρύθηκε το 2010 από τη Γιούλα Μπούνταλη στη θέση ενός ισόγειου χώρου γραφείων στην οδό Δεινοκράτους 103, πίσω από το Ναυτικό Νοσοκομείο. Η πρώτη παράσταση που παρουσίασε ήταν η περφόρμανς της Γιούλας Μπούνταλη, Καυκασιανός Φοίνικας, σε σκηνοθεσία Γιώργου Συμεωνίδη το 2011. Από τότε μέχρι σήμερα, υπήρξε χώρος υποδοχής και παρουσίασης θεατρικών παραστάσεων, και χώρος σεμιναρίων και προβών για το σινεμά και το θέατρο. Ανάμεσα στις παραστάσεις που έχουν παρουσιαστεί στον Προσωρινό, είναι το Κορίτσι-Μπαταρία σε σκηνοθεσία Ευριπίδη Λασκαρίδη με την Όλια Λαζαρίδου, το Lapsus της Καίης Τσιτσέλη σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα με την Αμαλία Μουτούση, το Julius σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή με την Αγλαΐα Παππά, το Ταξίδι στην Άκρη της Νύχτας του Σελίν σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή με τον Γιάννη Χαριτοδιπλωμένο, το Ντουίνο-Αθήνατου Ρίλκε σε σκηνοθεσία Βίκου Ναχμία με τις Αμαλία Μουτούση, Όλια Λαζαρίδου και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, και Ο Ουρανός Κατακόκκινος και Σ’ Εσας που μ’ Ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή με την Λυδία Κονιόρδου. Με την performance Καπνοτόπια που σχεδίασαν η Γιούλα Μπούνταλη και ο Σύλλας Τζουμέρκας, ο ριζικά ανανεωμένος Προσωρινός, περνάει στη Β΄ φάση της λειτουργίας του.

ΓΙΟΥΛΑ Μ Π Ο Υ Ν Τ Α Λ Η

Η Γιούλα Μπούνταλη γεννήθηκε στην Αθήνα. Γράφει, παίζει και σκηνοθετεί για το σινεμά και το θέατρο. Το 2010 ίδρυσε την εταιρεία θεάτρου Διασπορά και τον θεατρικό χώρο Προσωρινό, όπου παρουσίασε την πρώτη της performance, τον Καυκασιανό Φοίνικα, σε κείμενο δικό της και σκηνοθεσία του Γιώργου Συμεωνίδη. Έκτοτε, έγραψε κείμενα, έπαιξε και σκηνοθέτησε ή συνσκηνοθέτησε όλες τις παραστάσεις της Διασποράς: Ντιμπέιτ (Bios, συνσκηνοθ. Σύλλας Τζουμέρκας), Χορός Ξανά (Bios), Αργοπορημένη – το Τραγούδι ενός Καουμπόι της Σάρα Ρουλ (Skrow), Ruined της Λυν Νότατζ (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, συνσκηνοθ. Ντένις Ρέιντ), Απ’ τα Ψηλά στα Χαμηλά – Ένας Δολοφόνος στο Τόκιο (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, συνσκηνοθ. Σύλλας Τζουμέρκας) κ.α. Ως ηθοποιός, συμμετείχε στις παραστάσεις Τhe Oh Fuck Moment των Χάνα Τζέιν Γουόκερ και Ίαν Θορπ σε σκηνοθεσία Γαβριέλλας Τριανταφύλλη (Bios), Ηρακλής Μαινόμενος του Ευριπίδη (σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου) κ.α. Ως δραματουργός, συνεργάστηκε με τον Νίκο Καραθάνο στην Γκόλφω του Σπυρίδωνος Περεσιάδη στο Εθνικό Θέατρο. Στο σινεμά, συνυπέγραψε τα σενάρια των ταινιών του Σύλλα Τζουμέρκα Χώρα Προέλευσης, Η Έκρηξη και Το Θαύμα της Θάλασσας των Σαργασσών, και I WIll Cross Tomorrow της Σεπιντέ Φαρσί. Ως ηθοποιός, συμμετείχε στις ταινίες Χώρα Προέλευσης και Το Θαύμα της Θάλασσας των Σαργασσών, Babeldom του Πολ Μπους, Η δουλειά της του Νίκου Λαμπό, και Μαζί ή Τίποτε του Φατίχ Ακίν.

ΣΥΛΛΑΣ Τ Ζ Ο Υ Μ Ε Ρ Κ Α Σ

Ο Σύλλας Τζουμέρκας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Γράφει, παίζει και σκηνοθετεί για το σινεμά και το θέατρο. Οι ταινίες του Χώρα Προέλευσης και Η Έκρηξη, έκαναν την παγκόσμια πρεμιέρα τους στα φεστιβάλ Βενετίας και Λοκάρνο αντίστοιχα, διενεμήθησαν στις κινηματογραφικές αίθουσες και σε πλατφόρμες streaming σε πάνω από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο, και συμμετείχαν σε πολλά διεθνή φεστιβάλ (London BFI, Ρότερνταμ, Κάρλοβι Βάρι, Σαράγεβο, Σάο Πάολο, Τζεοντζού, Σιάτλ, Χονγκ-Κονγκ, Αmerican Film Institute,New Horizons κ.α.). Συνυπέγραψε τα σενάρια των ταινιών Suntan του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου και All This Victory του Αχμάντ Γκιουσέιν, και έπαιξε στις ταινίες Wasted Youth, Suntan και Monday του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου και Η Αιώνια Επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά της Ελίνας Ψύκου. Συμμετείχε σε παραστάσεις των Blitz και των Erasers. Συνσκηνοθέτησε με τη Γιούλα Μπούνταλη τις παραστάσεις Ντιμπέιτ (Βios), Aποχαιρετισμός στον Προδότη από Ένα Μικροαστικό Σπίτι στον Σταθμό Λαρίσης (X-Apartments, Fast Forward Festival, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών), και Απ’ τα Ψηλά στα Χαμηλά – Ένας Δολοφόνος στο Τόκιο (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών). Η καινούργια του ταινία, Το Θαύμα της Θάλασσας των Σαργασσών, θα κυκλοφορήσει σε φεστιβάλ και αίθουσες, μέσα στο 2019.

***

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΩΡΙΝΟΣ | ΔΙΑΣΠΟΡΑ

Κ Α Π Ν Ο Τ Ο Π Ι Α
[ ΔΟΚΙΜΗ 1 ]

Κυριακή 16, Δευτέρα 17 και Τρίτη 18 Δεκεμβρίου 2018 στις 21.00

Σύλληψη-σκηνοθεσία-διαμόρφωση σκηνικού χώρου:
Γιούλα Μπούνταλη και Σύλλας Τζουμέρκας

Μουσική: Devika + Γιώργος Ανυφαντής |. φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Ηθοποιός: Γιούλα Μπούνταλη

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Διασπορά
με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

eirini aivaliwtouΣτα «Καπνοτόπια» η Γιούλα Μπούνταλη με οκτώ αναμνήσεις και ένα μονόλογο της Σιμόν Βέιλ
Περισσότερα