Fast-art

Πλούσιο εορταστικό πρόγραμμα στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για μικρούς και μεγάλους

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος υποδέχεται τα Χριστούγεννα με ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να ταξιδέψουν αλλά και να μοιραστούν ιδιαίτερες εορταστικές στιγμές μέσα από τη μαγεία του θεάτρου.

Αγαπημένες παραστάσεις που συνεχίζουν για δεύτερη χρονιά, ενδιαφέρουσες νέες παραγωγές με κλασικά και σύγχρονα έργα της Ελληνικής και διεθνούς δραματουργίας αλλά και ξεχωριστές παραστάσεις για παιδιά όλων των ηλικιών. Αυτές τις γιορτές σας περιμένουν στο ΚΘΒΕ θεατρικές προτάσεις που θα ψυχαγωγήσουν, θα συγκινήσουν, θα διασκεδάσουν και θα αγγίξουν κάθε θεατή.

 

***

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα παραστάσεων του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος στη διάρκεια της εορταστικής περιόδου.

 

***

 

 

«Τρεις αδελφές» του Αντόν Τσέχωφ. Μετάφραση: Γιώργος Σεβαστίκογλου. Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις. Στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Από 12 Δεκεμβρίου 2019 έως και 26 Ιανουαρίου 2020.

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

 

***

 

 

«Μόλλυ Σουήνη» του Μπράιαν Φρίελ. Μετάφραση- Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή. Στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη. Από12 Δεκεμβρίου 2019 έως και 16 Ιανουαρίου 2020. Κρατήσεις στο τηλέφωνο: 2315 200 200.

 

***

 

 

«Η Μεγάλη Πλατεία» του Νίκου Μπακόλα. Θεατρική Διασκευή: Άκης Δήμου. Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου. Στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός». Από 12 Δεκεμβρίου 2019 έως και 12 Απριλίου 2020.

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

 

***

 

 

Βρεφικό Θέατρο: «Έξω Πάνω Μέσα Κάτω». (2ος χρόνος). Για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρόνων. Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα. Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς. Στο Βασιλικό Θέατρο. Από 14 Δεκεμβρίου 2019 έως και 11 Απριλίου 2020.

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

 

***

 

 

Παιδική Σκηνή: «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου» της Άλκης Ζέη. (2ος Χρόνος). Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης, Τάκης Τζαμαργιάς. Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς. Στο Βασιλικό Θέατρο. Από 15 Δεκεμβρίου 2019 έως και 19 Ιανουαρίου 2020.

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

 

***

 

 

Νεανική Σκηνή: «Ποιος Σκότωσε Το Σκύλο Τα Μεσάνυχτα» του Σάιμον Στήβενς. (Β’ Εκδοχή – 2ος Χρόνος). Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου. Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη. Στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός». Από 14 Δεκεμβρίου 2019 έως και 4 Ιανουαρίου 2020.

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

 

***

 

 

Θεατρό Σκιών. «Ο Καραγκιόζης Στο ΚΘΒΕ». Με τον Χρήστο Στανίση. Στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Από 14 Δεκεμβρίου 2019 έως και 25 Ιανουαρίου 2020.

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

 

***

 

 

Μετάκληση. «Μαρία Πολυδούρη» της Βιβής Κοψιδά – Βρεττού. (2ος χρόνος) Στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Από Τετάρτη 18 έως Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 2019.

 

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

Παναγιώτης ΜήλαςΠλούσιο εορταστικό πρόγραμμα στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για μικρούς και μεγάλους
Περισσότερα

Εφιαλτική νύχτα στο «Hotel» όπου όλοι… δειπνώντας αναζητούν τον δολοφόνο – φάντασμα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Τα μυστήρια δεν λύνονται ποτέ με άδειο στομάχι. Γι’ αυτό και ο σεφ Μιχάλης Ντουνέτας έχει επιμεληθεί το καλύτερο μενού για τους επίδοξους ντετέκτιβ που μένουν στο «Hotel».

 

Εκεί, στο «El Convento Del Arte» θα σας περιμένει για καλωσόρισμα μια πανδαισία σαλατικών εποχής με καρύδια, αμύγδαλο, σταφίδες, μήλο, σουσάμι και βινεγκρέτ βαλσάμικου ξυδιού.
Θα ακολουθήσει το κυρίως πιάτο που είναι: Κοκκινιστό χοιρινό με μανιτάρια και αρωματικά σε κρεμώδη πουρέ πατάτας αρωματισμένο με παρμεζάνα.
Ενώ για την κρίσιμη αναζήτηση θα σας βοηθήσει η σοκολατόπιτα με σιρόπι σοκολάτας και τριμμένο καρύδι.

 

Αυτά θα τα απολαύσετε σε μια εφιαλτική νύχτα στο «Hotel» όπου… τρώγοντας θα πρέπει να αναζητήσετε τον δολοφόνο – φάντασμα ο οποίος μπορεί να κάθετε δίπλα σας ή απέναντί σας.

 

***

 

Η ομάδα του «Βρες τον Δολοφόνο» έχει ήδη επιστρέψει για έβδομη συνεχή χρονιά με το ατμοσφαιρικό δείπνο μυστηρίου «Hotel». Αυτή τη σεζόν, το «El Convento Del Arte» μετατρέπεται σε μυστηριώδες ξενοδοχείο κι εσείς αναλαμβάνετε ρόλο… ντετέκτιβ.
Οι πύλες του ξενοδοχείου ανοίγουν για πρώτη φορά και υποδέχονται τους τυχερούς καλεσμένους. Το ξενοδοχείο, που είναι χτισμένο πάνω σε ένα αρχαίο νεκροταφείο, υπόσχεται μια μοναδική εμπειρία… ονειροθεραπείας: μέσα από τα όνειρα, η ψυχή των καλεσμένων ταξιδεύει και επικοινωνεί με πνεύματα και παλιές ψυχές.
Το ξενοδοχείο όμως κρύβει ένα μυστικό. Κάτι το είχε στοιχειώσει και τα εγκαίνιά του θα το απελευθερώσουν. Όταν οι καλεσμένοι αρχίσουν να πεθαίνουν, ο ένας μετά τον άλλον, το ειδυλλιακό διήμερο θα μετατραπεί τελικά σε εφιάλτη.
Ανάμεσα σε καλεσμένους και προσωπικό κρύβεται ένα φάντασμα που θέλει να πάρει τις ψυχές τους.

 

***

 

Θανάσης Ζερίτης.

Γιάννης Σαρακατσάνης.

 

Αυτή τη δύσκολη στιγμή εσείς πρέπει να ανακρίνετε τους καλεσμένους και να βρείτε ποιος είναι ο δολοφόνος – φάντασμα. Αναλαμβάνοντας ρόλο ντετέκτιβ αξιολογείτε τα στοιχεία που σας δίνονται, ανακρίνετε τους ηθοποιούς, οι οποίοι έρχονται στο τραπέζι σας – ρωτήστε ό,τι θέλετε, θα απαντήσουν αυθόρμητα αυτοσχεδιάζοντας – και λύνετε τους γρίφους για να βρείτε το φάντασμα που κυκλοφορεί ανάμεσά σας.

Ακόμη, όμως, κι αν δεν τα καταφέρετε, το σίγουρο είναι ένα: Θα γελάσετε τόσο που θα θυμάστε για πολύ καιρό αυτό το Δείπνο Μυστηρίου.
Τα προηγούμενα χρόνια περισσότεροι από 17.000 θεατές είχαν εξασκήσει το αστυνομικό τους δαιμόνιο, προσπαθώντας να εξιχνιάσουν το μυστήριο απολαμβάνοντας το δείπνο τους. Φέτος είναι η σειρά σας…

Για να απολαύσετε όμως αυτό το δείπνο θα πρέπει σε περίπτωση ειδικών διατροφικών προτιμήσεων να ειδοποιήσετε έγκαιρα τον σεφ για να έχετε την καλύτερη δυνατή εξυπηρέτηση.

 

***

 

Η Θεατρική Ομάδα «Βρες τον δολοφόνο» ειδικεύεται στη διοργάνωση διαδραστικών παραστάσεων μυστηρίου υψηλής ποιότητας για ενήλικες και παιδιά. Η αρχή έγινε το 2013 με το «Η Μαφία δεν κοιμάται ποτέ». Ακολούθησαν: «Cabaret D’Or: Ό,τι λάμπει δεν είναι χρυσός», «Το Άγιο Έγκλημα», «Σκοτώνουν τον Έρωτα Όταν γεράσει», «Το Τελευταίο Πανέρι», το «Reunion μετά Θάνατον», το «Προσεχώς Απόδραση», το «Νυφικό Πεντοζάλι» και οι παιδικές παραστάσεις μυστηρίου του «CSI: Kids». Όλες οι δημιουργίες της Ομάδας κατακτούν όλο και περισσότερο το κοινό, εντός και εκτός Αθηνών. Οι διαδραστικές παραστάσεις μυστηρίου είναι ιδανικές τόσο για παρέες που θέλουν να περάσουν ένα βράδυ ξεχωριστό όσο και για εταιρείες που αναζητούν μια καινοτόμο και πρωτοποριακή δραστηριότητα team building για τα στελέχη τους.

 

***

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Hotel»

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Ερμηνεύουν: Θανάσης Ζερίτης, Μαρία Μπαλούτσου, Πένυ Παπαγεωργίου, Φάνης Παυλόπουλος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Τεχνική Επιμέλεια: Κώστας Κριεμπάρδης
Φωτογραφία: Νικόλας Μάστορας
Μακιγιάζ: Κατερίνα Μιχαλούτσου
Σχεδιασμός αφίσας: Νικολέτα Μπαλοθιάρη | Skafandro
Παραγωγή: «Βρες τον Δολοφόνο»

***

«El Convento Del Arte»

Βιργινίας Μπενάκη 7
Μεταξουργείο
Σταθμός μετρό «Μεταξουργείο»
Κάθε Κυριακή στις 9 μ.μ.
Διάρκεια: 2 – 2.30 ώρες

*

Είσοδος: 17 ευρώ με κρασί/μπίρα ή αναψυκτικό, 26 ευρώ με δείπνο (στην τιμή του μενού δεν συμπεριλαμβάνεται η κατανάλωση ποτού).
Κρατήσεις στο τηλέφωνο: 6943770690

***

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

Παναγιώτης ΜήλαςΕφιαλτική νύχτα στο «Hotel» όπου όλοι… δειπνώντας αναζητούν τον δολοφόνο – φάντασμα
Περισσότερα

H «Αγάπη»… επιστρέφει στο Μπάγκειον με τη δεύτερη εκδοχή της

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Αγάπη (ή φαντάσματα ενός Μη Τόπου). Εκδοχή #2

 

Μετά την επιτυχία της πρώτης παρουσίασης και την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού, η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) επιστρέφει στην Ομόνοια, στο κτήριο του Μπάγκειου Ξενοδοχείου, για να διερευνήσει και πάλι τις διαδρομές της αγάπης μέσα από τη συνομιλία εικαστικών, θεατρικής πρακτικής-περφόρμανς και λογοτεχνίας.

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα Αγάπη (ή φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια διαδραστική, work in progress παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στο χώρο του Μπάγκειου, από την είσοδο, σε όλο τον τρίτο όροφο του κτηρίου και στη διαδρομή προς αυτόν, στην Πλατεία Ομονοίας. Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με το χρόνο, συνδέοντας τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

 

 

Ηθοποιοί, χορευτές-περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς και άλλοι γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»:
τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που φέρνει η αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης, αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος.

Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτήριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτοντας τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της.
Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από το χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Μια κατασκευή; Ένα κάλεσμα; Μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη; Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ; Τι σημαίνει δρω με αγάπη; Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια έκθεση σύγχρονης τέχνης και συγχρόνως μια παράσταση που στηρίζεται στη φόρμα του devised theatre. Τα καλλιτεχνικά έργα απλώνονται σε όλο το χώρο του κτηρίου ή σε μέρος αυτού, και δημιουργούν μια υπαρξιακή διαδρομή, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα εικαστικά έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι, τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο της αφήγησης.

Η παράσταση αντλεί υλικό από κλασικά και σύγχρονα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και φιλοσοφίας, όπως: Μπερνάρ Μαρί Κολτές, Τζόρτζιο Αγκάμπεν, Αντόνιο Νέγκρι, Ίταλο Καλβίνο, Πολ Ρικέρ, Χάνα Άρεντ, Τζελαλεντίν Ρουμί, Σάρα Κέιν, Χ. Λ. Μπόρχες, Απόστολος Παύλος, Άσμα Ασμάτων, Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Νίκου Γ. Πεντζίκη, Κώστα Κωστάκου, Σάββα Μιχαήλ, Σταύρου Ζουμπουλάκη, Ιωάννη Χρυσοστόμου, Μαρίνας Τσβετάγιεβα, Χέρμαν Μελβίλ, όπως και από προσωπικές αφηγήσεις κ.ά.

 

 

Συντελεστές – Καλλιτέχνες

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά
Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου
Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης
Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan
Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη
Video: Παναγιώτης Ευαγγελίδης
Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη
Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευτυχία Καμενάκη
Υπεύθυνος παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης
Βοηθός παραγωγής: Δώρα Κόχυλα
Βοηθός ήχου: Ευτυχία Καμενάκη
Υπεύθυνη Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου
maria.konstantopoulou@yahoo.gr
Οπτική ταυτότητα: The Birthdays Design
Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ: Ηλίας Βογιατζηδάκης, Ορφέας Γεωργίου, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Αναστασία Κατσιναβάκη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ – ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Πρεμιέρα & εγκαίνια: Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου 2019 έως 26 Ιανουαρίου 2020
Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 20.15
Κυριακή: 18.15
Αυστηρή ώρα προσέλευσης: 20.00.και 18.00 αντίστοιχα
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο
(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

Εισιτήρια:
12,00 ευρώ, μειωμένο/ ατέλεια 7,00 ευρώ
Προπώληση: viva.gr
ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΚΛΙΚ ΕΔΩ

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 694 7632298

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουH «Αγάπη»… επιστρέφει στο Μπάγκειον με τη δεύτερη εκδοχή της
Περισσότερα

Οι “Τρεις Αδελφές” του Τσέχωφ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά στο ιστορικό θέατρο “Βεάκη”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η πολυαναμενόμενη παράσταση του έργου “Τρεις Αδελφές” του Α. Τσέχωφ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, ανεβαίνει στο Θέατρο Βεάκη στις 17 Ιανουαρίου 2020.

Η προπώληση ξεκίνησε με τη μοναδική προσφορά για τα πρώτα 200 εισιτήρια, στην προνομιακή τιμή των 13 ευρώ.

 

 

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”

 

***

 

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 

 

Παίζουν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Ορφέας Αυγουστίδης, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Σύρμω Κεκέ, Γιάννης Κλίνης, Αινείας Τσαμάτης, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Νίκος Μάνεσης -η Υβόννη Μαλτέζου και ο Δημήτρης Πιατάς.

 

 

 

 

Ο Τσέχωφ με το έργο του καταδεικνύει ένα σύστημα αδράνειας και απραξίας που παλεύει με τη λαχτάρα για ζωή. Μια κωμωδία της απελπισίας, που αποκαλύπτει την αδυναμία του ανθρώπινου όντος για ευτυχία, το ασύμπτωτο του έρωτα και τον καλπασμό μιας νέας τάξης πραγμάτων που έρχεται να σαρώσει οτιδήποτε ξεπερασμένο και παρηκμασμένο. Τα πρόσωπα του έργου αναρωτιούνται για τη ζωή, για το νόημα, φαντασιώνονται τη Μόσχα, φιλοσοφούν για το μέλλον απολύτως αδύναμα να πράξουν στο παρόν. Ένας θίασος πρωταγωνιστών αναμετριέται με τη δραματουργία του Τσέχωφ, σ’ ένα ασφυκτικό σύστημα αλληλεξάρτησης και ακινησίας, επιχειρώντας να συνθέσουν ανάγλυφα αυτήν την ευαίσθητη “κραυγή απελπισίας” για την ανθρώπινη ύπαρξη.
Η παράσταση επιχειρεί μια εκ νέου επίσκεψη στο έργο. Οι εμβληματικές ηρωίδες του Τσέχωφ μεγάλες πια, ξαναβουτάνε σε ένα τοπίο μνήμης, σε μια ειδική στιγμή που δεν μπορούν να ξεπεράσουν, στη στιγμή που υποσχόταν ελπίδα και αλλαγή. Ένας οριοθετημένος χώρος όπου κατοικούνε αιώνια οι αναμνήσεις τους και ξεγλιστράνε όλα τα πρόσωπα που καθόρισαν τη μοίρα τους. Οι ήρωες του έργου ξαναέρχονται αντιμέτωποι με τις επιλογές τους, με τον χρόνο και το πέρασμά του και σε μια επαναδιαπραγμάτευση της στιγμής που τους οδήγησε στην οδύνη.

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης – Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Σύμβουλος δραματουργίας: Αντώνης Αντωνόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ασημίνα Αναστασοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Γκέλυ Καλαμπάκα
Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ ΜΑΡΤΑ
Θέατρο ΒΕΑΚΗ | Στουρνάρη 32 | Τηλ. 210 5223522

 

***

 

ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ

ΕΔΩ

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟι “Τρεις Αδελφές” του Τσέχωφ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά στο ιστορικό θέατρο “Βεάκη”
Περισσότερα

“He[a]lter Skelter” ή “Πώς πέθανε το καλοκαίρι του έρωτα” για τις γυναίκες που πίστεψαν τον Μάνσον

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

“Μια παράσταση βασισμένη στις πραγματικές ιστορίες των γυναικών που ερωτεύτηκαν, πίστεψαν και ακολούθησαν τον Τσαρλς Μάνσον στη σφαγή επτά ατόμων τον Αύγουστο του 1969”.

 

 

Στον επίλογό της, η δεκαετία του έρωτα τραγουδάει ακόμα. Στο Άσμπερι και στο Σαν Φρανσίσκο. Στο Λος Άντζελες. Φοράει ακόμα λουλούδια στα μαλλιά, φιλάει ακόμα παθιασμένα. Αλλά η ηχώ του τραγουδιού είναι βαριά κι η γλώσσα που φιλάει, άγρια. Τραχιά.
Νεκρά λουλούδια. Μπλεγμένα σε μαλλιά που πέφτουν στους ώμους τεσσάρων κοριτσιών με βλέμματα χαμένα. Mε αίμα που κάτω από τα κόκκινά τους μάγουλα κοχλάζει.

 

 

Μέσα από μια σειρά συνεντεύξεων οι τέσσερις κοπέλες θα κληθούν να μιλήσουν για τα εγκλήματα που διέπραξαν. Και γιατί.
Και απαντώντας, θα καταλάβουν λίγο παραπάνω τους εαυτούς τους. Ή θα χαθούν ακόμα πιο πολύ στις αναμνήσεις τους. Θα έρθουν αντιμέτωπες η μία με την άλλη. Θα δικαιολογήσουν και θα δικαιολογηθούν. Θα τιμωρηθούν, θα εξιλεωθούν. Κι εμείς, με τη σειρά μας, μέσα από τα θραύσματα των αναμνήσεών τους, μέσα από τα ψέματα και τις αλήθειες τους θα καταλάβουμε “πώς πέθανε το καλοκαίρι του έρωτα”.

 

 

Συντελεστές

Κείμενο / Σκηνοθεσία: Νίκη Σπανού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρυσιάννα Καραμέρη

Πρωτότυπη Μουσική: Χρήστος Δαρίτσης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Μανωλία Σκρέκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Χρυσιάννα Καραμέρη

Φωτογραφία: Θεόφιλος Τσίμας/Κώστας Χάτζογλου

Γραφιστική δουλειά/αφίσες: Χρυσιάννα Καραμέρη

 

 

Παίζουν:
Ανδρέας Μυλόπουλος, Ιωάννα Αγγελάκη, Γεωργία Μαυροειδοπούλου, Ελένη Ζουρελίδου, Χριστιάνα Λαδοπούλου

 

 

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης: 90′

Από 23 Νοεμβρίου 2019 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:00 στο θέατρο “Αργώ”.

Εισιτήρια: 12 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ ατέλεια/άνεργοι/ΑΜΕΑ

Μια παραγωγή της D’Art – The Art Society

Ελευσινίων 15, Αθήνα 104 37

Τηλέφωνο: 21 0520 1684
Ειρήνη Αϊβαλιώτου“He[a]lter Skelter” ή “Πώς πέθανε το καλοκαίρι του έρωτα” για τις γυναίκες που πίστεψαν τον Μάνσον
Περισσότερα

«Η Βασίλισσα της ομορφιάς» – Ένα σημαντικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας στο Επί Κολωνώ

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ένα απ’ τα σημαντικότερα έργα της σύγχρονης παγκόσμιας δραματουργίας, «Η Βασίλισσα της ομορφιάς» (Beauty Queen of Leenane), του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, κάνει πρεμιέρα στις 18 Δεκεμβρίου 2019 στο θέατρο Επί Κολωνώ απ’ την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.

«Η Βασίλισσα της ομορφιάς» έκανε παγκοσμίως γνωστό τον Μάρτιν ΜακΝτόνα, τον μοναδικό συγγραφέα μετά τον Σαίξπηρ που, σε ηλικία μόλις 26 χρόνων, είδε ν’ ανεβαίνουν στο Λονδίνο, μέσα στην ίδια χρονιά, τέσσερα έργα του. Ακολουθώντας τη σπουδαία παράδοση της ιρλανδικής δραματουργίας «Η Βασίλισσα της ομορφιάς» είναι μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές.

 

 

Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, έργο αντίστοιχο του in yer face theatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90. Πώς βιώνουν οι άνθρωποι τη ζωή; Μπορούν οι σχέσεις γονιών και παιδιών ν’ αυτονομηθούν; Μπορεί η αγάπη να λειτουργήσει εγκλωβιστικά και να φυλακίσει τον άνθρωπο; Μέχρι πού μπορεί να φτάσει κανείς προσπαθώντας να βρει μία διέξοδο απ’ τη δυστυχία του; Όλα αυτά τα θεμελιώδη ζητήματα αποτυπώνονται στο έργο του ΜακΝτόνα με τρόπο μοναδικό, με έντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας, στις αρχές της δεκαετίας του ’90, δύο γυναίκες ζουν μόνες τους. Η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40χρονη κόρη της, Μωρήν, που τη φροντίζει. Μια σχέση αγάπης και μίσους, που καθιστά τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σ’ έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλυ, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, 20 χρόνια τώρα, τη Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Η τελευταία, ουσιαστικά, ευκαιρία της Μωρήν ν’ αγαπήσει και να αγαπηθεί.

 

 

«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» αποτελεί το πρώτο μέρος της «Τριλογίας της Κοννεμάρα» μαζί με τα έργα «Το κρανίο της Κοννεμάρα» (1997) και «Άγρια Δύση» (2001). Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Druid στην πόλη Galway της Ιρλανδίας το 1996 και ακολούθησε μεγάλη περιοδεία και νέα ανεβάσματα. Ανάμεσα σε άλλα, σε Λονδίνο (Royal Court 1996 και Duke of York’s Theatre 1996, Young Vic Theatre 2010), Όφ-Μπρόντγουεϊ (Linda Gross Theater 1998) και Μπρόντγουεϊ (Walter Kerr Theatre 1998). Το θέατρο Druid παρουσίασε μία καινούργια σκηνική εκδοχή του έργου την περίοδο 2016-2017 σε σκηνοθεσία του Garry Hynes και πραγματοποίησε περιοδεία στην Ιρλανδία, την Αγγλία και την Αμερική με τεράστια επιτυχία. Το έργο προτάθηκε για Βραβείο Laurence Olivier καλύτερου θεατρικού έργου, ενώ το ανέβασμά του στο Μπρόντγουεϊ (1998) τιμήθηκε με τέσσερα βραβεία Tony.

 

 

Σύντομο βιογραφικό του συγγραφέα:

Ο Μάρτιν ΜακΝτόνα είναι ένας από τους σημαντικότερους Βρετανούς συγγραφείς και σκηνοθέτες της νεότερης γενιάς. Τα έργα του εστιάζουν στην απεικόνιση της ακραίας βίας των καιρών μας, – σωματική αλλά και ψυχολογική – και έχουν κερδίσει την αγάπη του κοινού και πολυάριθμα βραβεία. Γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1970, από Ιρλανδούς γονείς και μεγάλωσε σε μια κοινότητα με ισχυρό το ιρλανδικό στοιχείο. Απέρριψε νωρίς την παραδοσιακή εκπαίδευση, εγκατέλειψε το σχολείο στα 16 του και άρχισε να γράφει. Αρχικά έγραψε 22 έργα για το ραδιόφωνο (απορρίφθηκαν όλα από το BBC) και αρκετά σενάρια. Γνώρισε την επιτυχία μόνον όταν στράφηκε στη συγγραφή θεατρικών έργων. Εκτός από την «Τριλογία της Κοννεμάρα» έγραψε την «Τριλογία των Νησιών Άραν» που περιλαμβάνει τα έργα Ο σακάτης του Ίνισμαν, Ο υπολοχαγός του Ίνισμορ και Τα ξωτικά του Ινισίερ. Το έργο του Ο πουπουλένιος, που τιμήθηκε με το βραβείο Ολίβιε καλύτερου νέου θεατρικού έργου, παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας το 2003.
Το 2004 μπήκε και στον χώρο του κινηματογράφου γράφοντας και σκηνοθετώντας την ταινία μικρού μήκους «Six Shooter», η οποία βραβεύτηκε με Όσκαρ. Ακολούθησε η μεγάλου μήκους ταινία «In Bruges» (2008). Τελευταία του επιτυχία στην μεγάλη οθόνη το πολυβραβευμένο του έργο «Οι Τρεις Πινακίδες» σε σενάριο και σκηνοθεσία δική του.

 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Μετάφραση: η ομάδα των συντελεστών

Σκηνικά, Κοστούμια, Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού, Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Άννα Κούρα, Περσεφόνη Λαμπροκωστοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Υπεύθυνη Επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν: Σοφία Σεϊρλή, Αγορίτσα Οικονόμου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Κατσής

 

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 2019

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 18.15, Παρασκευή 21.15, Σάββατο 21.15, Κυριακή 18.00

* Προσθήκη εορταστικής παράστασης: Πέμπτη 26/12/2019 στις 18.00

 

 

Θέατρο Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12, Αθήνα

Εισιτήρια:
Καθημερινές: Κανονικό 15€ | Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65 12€ | Σάββατο/Κυριακή/αργίες: Κανονικό 17€ | Φοιτητικό/Ανέργων 14€ | Άνω των 65 15€

Προπώληση:
epikolono.gr, viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Τηλ.: 210 5138067 | www.epikolono.gr

Διεύθυνση: Ναυπλίου 12 και Λένορμαν

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Η Βασίλισσα της ομορφιάς» – Ένα σημαντικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας στο Επί Κολωνώ
Περισσότερα

Η σινε-παρμένη: Η αφηγήτρια ταινιών από τη Χιλή στο θέατρο “Αργώ”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η σινε-παρμένη, μία παράσταση που παρακολουθήσαμε σε αγαπημένους θερινούς κινηματογράφους της Αθήνας τον Ιούνιο του 2019 στo πλαίσιo του Φεστιβάλ Αθηνών, βασίζεται στη νουβέλα “Η αφηγήτρια ταινιών” του Xιλιανού συγγραφέα Hernán Rivera Letelier (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Αντίποδες, σε μετάφραση Λένας Φραγκοπούλου).

Είναι η ιστορία ενός μικρού και φτωχού κοριτσιού από τα νιτροχώρια της Χιλής, τους οικισμούς που έχτιζαν οι μεγάλες ξένες εταιρείες εξόρυξης νιτρικών αλάτων στην έρημο Ατακάμα. Το κορίτσι αποκτά ιδιαίτερη σχέση με τον κινηματογράφο, καθώς οι δικοί της, μην μπορώντας να πληρώσουν περισσότερα από ένα εισιτήριο, στέλνουν εκείνη να παρακολουθεί ταινίες, ώστε μετά να τους τις αφηγείται. Η θαυμαστή αφηγηματική και παραστατική ικανότητα που αναπτύσσει το κοριτσάκι μαγεύει σιγά σιγά όλο το χωριό και γίνεται η πολύτιμη πέτρα στο φτηνό δαχτυλίδι της ζωής της.

 

Ταυτότητα παράστασης

Η σινε-παρμένη
(Η αφηγήτρια ταινιών)

Είδος: Κοινωνικό

Συντελεστές

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Επιμέλεια κίνησης: Μαριέλα Νέστορα
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σχεδιασμός βίντεο: Ελένη Μητροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βακάλη
Φωτογραφίες: Άρης Αντωνίου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεύουν: Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη, Θανάσης Χαλκιάς

 

 

Πληροφορίες

Από 3 Ιανουαρίου 2020 έως 5 Απριλίου 2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 19:00
Κυριακή 19:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 13€, Φοιτητικό: 10€, Ανέργων: 8€, Aτέλειες: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:
viva.gr

Διάρκεια παράστασης: 90’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page https://goo.gl/51fQHo

Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Αθήνα | Στάση Μετρό Μεταξουργείο
Τ 210 5201684

 

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΗ σινε-παρμένη: Η αφηγήτρια ταινιών από τη Χιλή στο θέατρο “Αργώ”
Περισσότερα

«Η καθαρίστρια» συνεχίζει να «καθαρίζει» τις καρδιές μας στην Πλάκα…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η κωμωδία του Αντώνη Τσιπιανίτη, που ενθουσίασε το κοινό και έκανε πολλές βραδιές τους θεατές να χειροκροτούν όρθιοι στο φινάλε της παράστασης, θα συνεχίσει να «καθαρίζει» τις καρδιές μας και να προσφέρει γέλιο, συγκίνηση και αισιοδοξία.

Η κοινωνική διαστρωμάτωση μιας επιχείρησης, τι σχέση μπορεί να έχει με ανολοκλήρωτους έρωτες; Μια καθαρίστρια «επιτρέπεται» να ονειρεύεται; Ποια ανάγκη μπορεί να οδηγήσει δύο φίλες να ξοδεύονται για μια μεταμόρφωση που δεν εκπληρώνει κάποιο όνειρο;

Στο σαλόνι του σπιτιού της η Πελαγία, καθαρίστρια στο επάγγελμα, μας εκμυστηρεύεται τη ζωή της, τις σκέψεις της, τις αγωνίες της.
Ένας μονόλογος για τον αγώνα μιας γυναίκας να αποκτήσει όσα της αρνήθηκε η ζωή και να περάσει από τα «όχι» στο μεγάλο «ναι».

Μέσα από κωμικές καταστάσεις αλλά και πολλή συγκίνηση, η Πελαγία μας θυμίζει, ότι εμείς αποφασίζουμε να ευτυχήσουμε και να βιώσουμε μια ζωή γεμάτη χαρά, δώρα, αγάπη και αγαθά.

Η Πελαγία, η καθαρίστρια που τόσο αγάπησε ο κόσμος, μετά τη βόλτα της στην Θεσσαλονίκη, μας περιμένει στο «Θέατρο Μπέλλος».
Στο ρόλο της Πελαγίας η Μαρίνα Γεωργοπούλου σκηνοθετημένη απ’ τον Αλέξανδρο Λιακόπουλο.

***

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Καθαρίστρια»

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Πελαγία: Μαρίνα Γεωργοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μπουρνιάς
Φωτογραφίες: Γιάννης Παυλίδης

***

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στα 21:15, Κυριακή στις 19:30
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. )
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

***

«Θέατρο Μπέλλος»

Κέκροπος 1 (στη γωνία με την οδό Αδριανού 107)
Στην Πλάκα
Μετρό σταθμός «Σύνταγμα»
Τηλέφωνο: 210-322.98.89
Email: tsai2012saxara@gmail.com

Παναγιώτης Μήλας«Η καθαρίστρια» συνεχίζει να «καθαρίζει» τις καρδιές μας στην Πλάκα…
Περισσότερα

«Το δέντρο που αγαπούσε» – Αλήθεια και παραμύθι σ’ ένα συναρπαστικό ταξίδι με το «Τρένο στο Ρουφ»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Κάθε Κυριακή, λίγο μετά τις 11 το πρωί, αρχίζει ένα μουσικό θεατρικό ταξίδι για παιδιά από 5 έως 105 ετών με πρωτότυπη ζωντανή μουσική, χορό, τραγούδι και animation.

Η Θεατρική Ομάδα ΒίΔα κάνει και φέτος ένα μοναδικό δρομολόγιο σε συνεργασία με την Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ.
Δύο κορίτσια γνωρίζονται σ’ ένα ταξίδι με το τρένο στην προσπάθειά τους να απαντήσουν στο ερώτημα: «Τι χρειάζεται ο άνθρωπος για να είναι ευτυχισμένος»;

Τα δύο κορίτσια γίνονται φίλες κι αρχίζουν να παίζουν. Μέσα από το παιχνίδι, με μπόλικο χιούμορ και πολλή φαντασία, μεταμορφώνονται στους ήρωες ενός παραμυθιού, σ’ ένα δέντρο κι ένα αγόρι. Και τότε ξεκινάει το πιο διασκεδαστικό ταξίδι! Τα δύο κορίτσια παίζοντας ανακαλύπτουν τα μονοπάτια της φιλίας, της αγάπης, της προσφοράς, της ενηλικίωσης και της γενναιοδωρίας της φύσης προς τον άνθρωπο.

Σ’ αυτή τη διαδρομή έρχονται αντιμέτωπες και με τη φθορά που φέρνει ο χρόνος, την απληστία του ανθρώπου απέναντι στη φύση, τη μοναξιά και τελικά με την ίδια την πραγματικότητα. Η αλήθεια μπλέκεται με το παραμύθι ενώ το τρένο συνεχίζει το συναρπαστικό ταξίδι του.

 

Η ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός Βίκυ Καλπάκα (αριστερά) με την ηθοποιό, μουσικό και ψυχολόγο Δάφνη Καφετζή,

 

Η Θεατρική Ομάδα ΒίΔα, μέσα από το συγκινητικό κείμενό της και την πλούσια εμπειρία της στη διδασκαλία του θεάτρου σε παιδιά, αναδεικνύει την αξία της φιλίας και της συνύπαρξης τόσο ανάμεσα στους ανθρώπους όσο και ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο. Με τρυφερό βλέμμα, ακουμπάει τα στοιχειώδη της ανθρώπινης ύπαρξης και προσπαθεί να δώσει μια απάντηση στο ερώτημα τι χρειαζόμαστε για να είμαστε ευτυχισμένοι.

Η παράσταση συνδυάζει την πρωτότυπη και ζωντανή μουσική, με τον χορό, το τραγούδι και το animation, προσκαλώντας τους θεατές κάθε ηλικίας να βιώσουν τα συναισθήματα των ηρώων του παραμυθιού και να μοιραστούν το χάρισμα που έχουν εκείνοι που ξέρουν να προσφέρουν απλόχερα την αγάπη.

 

***

Η νεοσύστατη Ομάδα Θεάτρου ΒίΔα αποτελείται από την ηθοποιό και θεατροπαιδαγωγό Βίκυ Καλπάκα και την ηθοποιό, μουσικό και ψυχολόγο Δάφνη Καφετζή, που έχουν αξιόλογη πορεία στο θέατρο και ιδιαίτερη εμπειρία στη διδασκαλία του θεάτρου σε παιδιά. Η ομάδα ΒίΔα ιδρύθηκε με σκοπό τη διεξαγωγή θεατρικών παραστάσεων για παιδιά και ενήλικες και στόχο την έρευνα και αναζήτηση της καινοτομίας στο θέατρο και την τέχνη. Στην παράσταση «Το δέντρο που αγαπούσε» συνεργάζεται με μια ομάδα έμπειρων και νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών.

 

***

 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

«Το δέντρο που αγαπούσε»

Κείμενο: Ομάδα ΒίΔα
Σκηνοθεσία/φωτισμοί: Ορέστης Τάτσης
Πρωτότυπη μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ
Σκηνικά/κοστούμια: Έλλη Παπαδάκη
Κίνηση: Θένια Αντωνιάδου
Animation/γραφικά: Νικολάια Γενηγεωργίου
Εικαστική σύνθεση έντυπου υλικού: Σμαράγδα Καφετζή
Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα ΒίΔα
Παίζουν: Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή

***

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.
Καθημερινές για σχολεία (9.30 π.μ. και 11.00 π.μ.)
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

*

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γενική Είσοδος 10 ευρώ

Κρατήσεις στα τηλέφωνα: 2105298922 και 6937 604988 καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00–14.00 & 18.00–22.00

***

ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ

«Το Τρένο στο Ρουφ»
Θεατρικό Βαγόνι
Σιδηροδρομικός και Προαστιακός Σταθμός Ρουφ
Επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το Μετρό «Κεραμεικός»

***

Ηλεκτρονική προπώληση

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”

Παναγιώτης Μήλας«Το δέντρο που αγαπούσε» – Αλήθεια και παραμύθι σ’ ένα συναρπαστικό ταξίδι με το «Τρένο στο Ρουφ»
Περισσότερα

Το «Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού» του Θανάση Τριαρίδη «κάνει ποδαρικό» φέτος στο «Faust»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η ομάδα ex.anima φέτος «κάνει ποδαρικό» στο «Faust» με την περιπέτεια του «Leopold» από την Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2020 και κάθε Πέμπτη στις 8.30 μ.μ. με το έργο «Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού» του Θανάση Τριαρίδη.
Το έργο γράφτηκε το 2016 και βασίζεται στην ιστορία του Λεοπόλδου του Β’, Βασιλιά του Βελγίου και εκούσια «ιδιοκτήτη» του Κογκό για περισσότερο από δύο δεκαετίες.
Από τον συγγραφέα αποκαλύπτεται ένα από τα μεγαλύτερα, ίσως το πιο υποβαθμισμένο στη μνήμη, εγκλήματα της ευρωπαϊκής αποικιοκρατίας στη Μαύρη Ήπειρο. Στόχος του, να κάνει γνωστές τις πράξεις του «σφαγέα του Κογκό», αλλά και να ταρακουνήσει το κοινό.
Για πόσο θα μένουμε άπραγοι; Μας αφορούν όλα αυτά τα εγκλήματα και αν όχι γιατί;
Το «Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού» δεν είναι μια συνηθισμένη παράσταση. Μετά την περυσινή επιτυχία, ο τέταρτος τοίχος σπάει πάλι και ο θεατής βρίσκεται προ των ευθυνών του. Δεν είναι καν μονόλογος, όπως φαίνεται, αλλά διάλογος, όπου η αφηγήτρια (Μαίρη Ξένου), μαζί με το κοινό θ’ αναζητήσουν τις όποιες απαντήσεις.

***

 

Ο Θανάσης Τριαρίδης γράφει: «Το Leopold, είναι ένα κείμενο που γυρεύει την κυριολεξία. Το συναισθηματικό σοκ της επίσκεψης στα Ορφανοτροφεία αλλά, αλίμονο, και στους δρόμους της Αντίς Αμπέμπα με έκανε να ανακαλέσω μια αφήγηση οργής για ένα αδιανόητο έγκλημα το οποίο η Δύση τοποθέτησε στα θεμέλια του πολιτισμού της. Για τη δική μου οπτική, τα 12 έως 20 εκατομμύρια των δολοφονημένων Κογκολέζων – ακόμη και η ψαλίδα ανάμεσα στα δύο νούμερα είναι απερίγραπτα ντροπιαστική – δεν είναι μονάχα το έγκλημα ενός αρχιδολοφόνου και των υπαλλήλων του -του Λεοπόλδου B΄ και των εφιαλτικών μισθοφόρων του- είναι το έγκλημα όλων των κοινωνιών της Δύσης που αναδιάταξαν την καθημερινότητά των πολιτών τους, το παρόν και το μέλλον τους πάνω στο αιματοβαμμένο καουτσούκ του Κογκό. Είναι το έγκλημα των προπατόρων μας· και όπως συμβαίνει σε αυτές τις περιπτώσεις, το αίμα των δολοφονημένων, ακρωτηριασμένων, βασανισμένων, κομματιασμένων, σκλαβωμένων μαύρων του Κογκό πέφτει πάνω σε εμάς και στα παιδιά μας. Με άλλα λόγια, πιστεύω πως είμαστε ένοχοι – εγγόνια ενόχων και γεννήτορες ενόχων…
Και τα βράδια, στο προστατευμένο ξενοδοχείο μας, πάσχιζα να σκεφτώ μια διανοητική διαδρομή που άφηνε εμένα απ’ έξω από την ευθύνη για τον όλεθρο της εξαθλίωσης που αντίκριζα. Τη διαδρομή αυτή δεν τη βρήκα».

***

Η Μαρία Τσομπανάκου, που υπογράφει τη σκηνοθεσία, γράφει: «Τι είναι πιο επικίνδυνο; Η αδιαφορία για οτιδήποτε δεν μας αφορά άμεσα ή αντίθετα η εμμονική σκέψη πως κάποτε αυτός ο κόσμος μπορεί να αλλάξει; Ποια η διαφορά ανάμεσα σ’ αυτόν που ανέχεται να συμβαίνει ένα έγκλημα και σ’ αυτόν που το κάνει ο ίδιος; Η «Λ» έρχεται στη σκηνή για να παραθέσει τη δική της άποψη για τη δικαιοσύνη, την αγάπη προς το ανθρώπινο είδος και τον πολιτισμό και το μόνο που ζητάει είναι η ειλικρίνεια. Αντέχουμε να δούμε την αλήθεια;

***

Συντελεστές

«Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού»
Του Θανάση Τριαρίδη
Σκηνοθεσία: Μαρία Τσομπανάκου
Ερμηνεία: Μαίρη Ξένου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Κούλη
Σπέσιαλ εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης
Φωτογραφίες – Βίντεο: Νίκος Πανταζάρας
Μοντάζ βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη
Σχεδιασμός αφίσας: Ελένη Θαλασσινού
Οργάνωση παραγωγής: Νάντια Δαλκυριάδου
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: ΕΝΕΛΠΑ

Πληροφορίες

Θέατρο Faust
Kαλαμιώτου 11 και Αθηναΐδος 12
Αθήνα 10560
250μ από το Σταθμό μετρό «Μοναστηράκι»
Από Πέμπτη 9 Ιανουαρίου
και κάθε Πέμπτη στις 8.30 μ.μ.
Τηλέφωνο: 210-323.40.95

Παναγιώτης ΜήλαςΤο «Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού» του Θανάση Τριαρίδη «κάνει ποδαρικό» φέτος στο «Faust»
Περισσότερα