Fast-art

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ»: Σικελικά δράματα επιστρέφουν τον Οκτώβριο για να μην τα χάσετε!

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το δεύτερο μέρος της παράστασης που συζητήθηκε όσο καμία άλλη το 2018, παρουσιάστηκε στο Ευρωκοινοβούλιο το 2019, εξυμνήθηκε από τους Financial Times και αγαπήθηκε από κοινό, μετά τις sold out παραστάσεις του Μαΐου, τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ»: Σικελικά δράματα επιστρέφουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Οκτώβριο και μόνο για 4 παραστάσεις: Πέμπτη 10, Παρασκευή 11, Σάββατο 12 και Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2019, στις 21.00. Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει!

Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση της Ιστορίας του Θουκυδίδη.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μαθήματα Πολέμου ΙΙ:
Σικελικά δράματα

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος│21:00

Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Κείμενο, δραματουργία | Γιάννης Λιγνάδης
Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης
Μουσική και πιάνο επί σκηνής | Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί | Εβίνα Βασιλακοπούλου
Ιστορικός σύμβουλος | Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Βοηθός Σκηνοθέτη | Στέλλα Ψαρουδάκη

Ηθοποιοί | Δημήτρης Λιγνάδης, Grace Nwoke
Βασίλης Αθανασόπουλος, Εβίτα Ζημάλη
Ανδρέας Καρτσάτος, Λάμπρος Κωνσταντέας

Συμπαραγωγή Dramaticus–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ

 

 

Μετά την τεράστια επιτυχία του πρώτου μέρους των Μαθημάτων Πολέμου, της sold-out παράστασης που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς και ανέβηκε πρόσφατα στην Αίθουσα «Γιεχούντι Μενουχίν» του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου κατόπιν ειδικής πρόσκλησης, η Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος υποδέχεται, τον Οκτώβριο, το δεύτερο μέρος της πρωτότυπης δραματοποιημένης απόδοσης της Ιστορίας του Θουκυδίδη.

Τα Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη με αγγλικούς υπέρτιτλους. Τον διακεκριμένο ηθοποιό και σκηνοθέτη πλαισιώνει ομάδα νέων ηθοποιών. Τη μουσική υπογράφει ο Θoδωρής Οικονόμου, ο οποίος παίζει ζωντανά πιάνο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το κείμενο και η δραματουργία είναι του Γιάννη Λιγνάδη. Ιστορικός σύμβουλος, η Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.

 

 

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» παρουσιάζουν επεισόδια από τη δεύτερη φάση του Πελοποννησιακού Πολέμου, τη Σικελική Εκστρατεία (415-413 π.Χ.), αντλώντας ιστορικό υλικό από το 6ο, το 7ο και μέρος του 8ου βιβλίου της θουκυδίδειας συγγραφής. Τα γεγονότα που ανθολογούνται στη δραματοποιημένη εκδοχή του κειμένου, παρακολουθούν τα κύρια σημεία από την πλέον δραματική –για την αθηναϊκή πολιτική– φάση του πολέμου. Από τη μεγαλοϊδεατική φαντασίωση της αθηναϊκής κυριαρχίας στη Δύση, τις περιπετειώδεις τροπές των πολεμικών συγκρούσεων στη Σικελία μέχρι και την τελική συντριβή των αθηναϊκών δυνάμεων και την οριστική ματαίωση του επεκτατικού οράματος. Η πολιτική και στρατιωτική «τραγωδία της Αθήνας» έχει ως τραγικό πρόσωπο τον απρόσωπο αθηναϊκό Δήμο και την τραγική διάνοιά του, όπως την ενσαρκώνουν τα πρόσωπα των μεγάλων πρωταγωνιστών (πολιτικών-στρατηγών), προπάντων του αμφιλεγόμενου Αλκιβιάδη και του αντιφατικού Νικία. Η σύλληψη του έργου ερείδεται στο νομοτελειακό τριαδικό σχήμα της αρχαίας τραγωδίας, Άτη-Ύβρις-Nέμεσις, προκειμένου να αποδώσει ερμηνευτικά τη μεγάλη «τραγωδία» της Αθήνας στη Σικελία.

 

 

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» αποτελούν συμπαραγωγή της Dramaticus και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με το Σωματείο Διάζωμα στο πλαίσιο του κύκλου ΘΕΑΤΡΟ@MEGARON UNDERGROUND.

 

 

Tιμές εισιτηρίων
12 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 18 € (γενική είσοδος)

Εισιτήρια
210 72 82 333
megaron.gr / https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2312
και σε όλα τα καταστήματα Public

 

 

Πληροφορίες

210 72 82 333
http://www.megaron.gr
https://www.facebook.com/megaron.gr
https://www.instagram.com/megaron_athens/
https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall
https://twitter.com/MegaronAthens
https://plus.google.com/+MegaronGr
https://www.pinterest.com/megaronathens/
http://www.diazoma.gr/

 

eirini aivaliwtouΤα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ»: Σικελικά δράματα επιστρέφουν τον Οκτώβριο για να μην τα χάσετε!
Περισσότερα

«Πόντος: Σταύρωση και Μνήμη» στο Ηρώδειο για τα 100 χρόνια της Γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μια ενδιαφέρουσα εκδήλωση μνήμης και τιμής διοργανώνεται στο Ηρώδειο από την Εύξεινο Λέσχη Αθηνών, την Κυριακή 19 Μαΐου 2019, στις 20:30, προς τιμήν των θυμάτων της Γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου.
Η εκδήλωση έχει τον τίτλο «Πόντος: Σταύρωση και Μνήμη», και διοργανώνεται με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την τραγική αυτή περίοδο στην ιστορία του ποντιακού ελληνισμού.

 

Στην παράσταση συμμετέχουν πολλοί μουσικοί και καλλιτέχνες, οι οποίοι ενώνουν τις δυνάμεις και τις φωνές τους προκειμένου να μαγέψουν και να συγκινήσουν το κοινό.

Συμμετέχουν:

Γιώργος Νταλάρας, Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης, Έλενα Κελεσίδου, Μελίνα Ασλανίδου, Ελένη Ουζουνίδου, Χάικ Γιαζιτζιάν, Σαρίνα Κρος, Πέλα Νικολαΐδη και Χρήστος Καλιοντζίδης.

Μαζί τους χορωδία και ορχήστρα παραδοσιακών οργάνων, αλλά και το χορευτικό συγκρότημα «Έκνευσις».

Την παρουσίαση της μεγάλης εκδήλωσης έχει αναλάβει η Πόπη Τσαπανίδου, ενώ αφηγητής θα είναι ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου και τη σκηνοθεσία του video art ο Νίκος Σούλης.

 

***

Τα δωρεάν δελτία εισόδου έχουν πλέον εξαντληθεί γι’ αυτό έξω από το Ηρώδειο θα στηθούν γιγαντοοθόνες ώστε να παρακολουθήσουν την παράσταση όλοι όσοι το επιθυμούν.

Παναγιώτης Μήλας«Πόντος: Σταύρωση και Μνήμη» στο Ηρώδειο για τα 100 χρόνια της Γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου
Περισσότερα

Παράταση για το “Παγκάκι” με τον Γιώργο Κιμούλη και τη Φωτεινή Μπαξεβάνη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Γιώργος Κιμούλης, μετά την επιτυχία της παράστασης “Θείος Βάνιας”, παίζει και σκηνοθετεί το “Παγκάκι” του Αλεξάντερ Γκέλμαν, το οποίο ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, σε μετάφραση Νίκου Καμτσή. Μαζί του η Φωτεινή Μπαξεβάνη.
«Το Παγκάκι», λόγω επιτυχίας και συνεχόμενων sold out παραστάσεων, θα παρουσιάζεται έως το Σάββατο 25 Μαΐου 2019 (Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή στις 21.00).

Λίγα λόγια για το έργο

Δύο άγνωστοι συναντιούνται και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;

Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν είναι ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της της Ρωσίας. Το Παγκάκι γράφτηκε το 1983, πριν από την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες. Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.

Έως  Σάββατο 25 Μαΐου 2019
Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 21:00

Το παγκάκι
του Αλεξάντερ Γκέλμαν

Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Μετάφραση: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Διασκευή: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Σκηνικά: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ
Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ
Φωτογραφίες: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΟΥΛΗΣ
Video: Κώστας Κιμούλης

Παίζουν:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων
Για κρατήσεις:
Τηλ.: 210 8656004, 210 8679535

www.topos-allou.gr

FB Page: https://www.facebook.com/ToposAllouAeroplio/

Ηλεκτρονικη πώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-topos-allou/to-pagkaki/

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 

eirini aivaliwtouΠαράταση για το “Παγκάκι” με τον Γιώργο Κιμούλη και τη Φωτεινή Μπαξεβάνη
Περισσότερα

Συναυλία αραβικής μουσικής με την ορχήστρα «Ferket El Anwar» στον Πολυχώρο Πολιτισμού Trii Art Hub

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο κύκλος των δράσεων που συνόδευσαν τη φωτογραφική έκθεση «Υεμένη – Πρόσωπα» του Λάμπρου Λιάβα, στον Πολυχώρο Trii Art Hub, κλείνει την Κυριακή 19 Μαΐου 2019 το μεσημέρι στις 12.30 με συναυλία αραβικής μουσικής.

Θα παίξει η ορχήστρα «Ferket El Anwar» με τους Αχμάντ Φαρίντ Ραστόμ (τραγούδι, ούτι), Ηλία Φαχίδη (αραβικό νέυ), Μανώλη Χριστοδούλου (κανονάκι), Στέργιο Μητρούση (κοντραμπάσσο), Γιώργο Αναγνωστόπουλο (ρεκ) και Μαχράν Αλκαντί (ταραμπούκα).

Στόχος της έκθεσης και των συνοδευτικών δράσεων είναι να ευαισθητοποιήσουν τους επισκέπτες και το κοινό για τη σημερινή κατάσταση της Υεμένης, όπου (σύμφωνα με τις επίσημες εκθέσεις του ΟΗΕ) μαίνεται η χειρότερη ανθρωπιστική κρίση των τελευταίων δεκαετιών, με πρώτα θύματα τα παιδιά.

 

***

 

Ferket El Anwar

 

«Ferket El Anwar» στα αραβικά σημαίνει ορχήστρα του φωτός. Είναι μια ορχήστρα που ιδρύθηκε το 2016 στην Αθήνα και εκτελεί παραδοσιακή, κλασική και σύγχρονη αραβική μουσική των χωρών της Εγγύς και Μέσης Ανατολής, σε συνθέσεις που χρονολογούνται από το Μεσαίωνα έως και τον 20ό αιώνα. Οι ορχήστρες αυτού του τύπου, που στα αραβικά ονομάζονται «takht», σχηματίστηκαν κατά τη μεσαιωνική περίοδο και αποτελούσαν, θα λέγαμε, τις ορχήστρες δωματίου της ανατολίτικης κλασικής μουσικής.

 

Ήχοι του παρελθόντος από όργανα ιστορικά όπως το ούτι, το κανονάκι, το νέυ, το βιολί (ή η λύρα) και τα κρουστά, σε συνδυασμό με τις ανατολίτικες μακρόσυρτες μελωδίες και την ποίηση, οδηγούν το σύνολο μουσικών και των ακροατών στο «tarab»· την ψυχική ευφορία και πνευματική διαύγεια που νιώθει κάποιος στο άκουσμα αυτών των ήχων, με άλλα λόγια, την ιερή έκσταση από τη μουσική, όπως αναφέρει και ο Περσικής καταγωγής φιλόσοφος του 11ου – 12ου αιώνα, Al-Ghazali.

 

Παραδοσιακή, κλασική και σύγχρονη αραβική μουσική είναι στενά συνδεδεμένες, αφού έχουν κοινά χαρακτηριστικά όπως κλίμακες «maqamat» και ρυθμούς «awazan».

 

 

 

 

 

Το ρεπερτόριο της ορχήστρας ακολουθεί αυτή την ιστορική εξέλιξη, περιλαμβάνοντας και τα τρία αυτά διαφορετικά είδη.

 

Στο παραδοσιακό μέρος ακούγονται τραγούδια από ντόπιους λαϊκούς χορούς των αραβικών χωρών, όπως «Dabke» και «Dalaouna» από την Συρία, τον Λίβανο και την Παλαιστίνη, «Chobi» από το Ιράκ, «Khaleeji» από τις χώρες της Αραβικής Χερσονήσου, «Fellahi» και «Saidi» από την Αίγυπτο και «Maghrabi» από το Μαρόκο.

 

-Το κλασικό ρεπερτόριο παρουσιάζει αυτοσχεδιασμούς και συνθέσεις σε φόρμες που σχηματίστηκαν από την πρώιμη ισλαμική εποχή του 8ου αιώνα έως και τα ύστερα Οθωμανικά χρόνια του 19ου αιώνα, όπως Muwashahat, Taqasim, Samai, Tahmilah, Dolap και Longa

 

-Τέλος, από το ρεπερτόριο θα ήταν αδύνατο να λείπουν μεγάλα έργα σύγχρονων επιφανών συνθετών και ερμηνευτών του 20ού αιώνα, όπως ο Mohammed Abdel Wahab, η Oum Kalthoum, ο Farid el Atrash, ο Sabah Fakhri, η Fairuz και πολλοί άλλοι.

 

Στόχος της ορχήστρας είναι να παρουσιάσει ένα ευρύ φάσμα της μουσικής των χωρών της Μέσης και Εγγύς Ανατολής, ώστε να αναδείξει τα κοινά πολιτιστικά στοιχεία και τους δεσμούς των λαών της Ανατολικής Μεσογείου, αλλά και τις αλληλεπιδράσεις τους κατά το πέρασμα των αιώνων με τον ελληνικό και τον ευρωπαϊκό πολιτισμό.

 

***

Η είσοδος του πολυχώρου πολιτισμού Trii Art Hub.

 

Το Trii Art Hub βρίσκεται 50 μέτρα από τη στάση Μετρό Συγγρού-Φιξ (έξοδος Δράκου), πάνω στον πεζόδρομο, στο ιστορικό κτήριο της Δράκου 9, που αποτελεί σημείο αναφοράς της περιοχής. Ο Πολυχώρος φιλοξενεί την έδρα της Trii και την προσπάθεια των καλλιτεχνών και δημιουργών της, να στεγάσουν τις δράσεις και τα έργα τους.

 

***

 

«Ferket el Anwar»

Κυριακή 19 Μαΐου 2019 / ώρα 12:30 το μεσημέρι

 

***

 

Πολυχώρος Πολιτισμού Trii Art Hub

Λάμπρος Λιάβας

«Υεμένη – Πρόσωπα» / Η «Ευδαίμων Αραβία» πριν από τον εμφύλιο / Έκθεση φωτογραφίας

Διεύθυνση: Δράκου 9 / Αθήνα 117 42 /  Μετρό, στάση «Φιξ» (Έξοδος Δράκου) / Τηλέφωνο: 210 – 92.10.333 / Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 14:00 – 22:00 καί Σάββατο & Κυριακή: 12.00 – 20.00 με Είσοδο Ελεύθερη.

Παναγιώτης ΜήλαςΣυναυλία αραβικής μουσικής με την ορχήστρα «Ferket El Anwar» στον Πολυχώρο Πολιτισμού Trii Art Hub
Περισσότερα

Το “Λαχταρώ” της Sarah Kane με τις Άντζελα Μπρούσκου και Παρθενόπη Μπουζούρη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Άντζελα Μπρούσκου και η Παρθενόπη Μπουζούρη αναμετρούνται για τρίτη φορά με κείμενο της Sarah Kane, αυτή τη φορά σε σκηνοθεσία του ανερχόμενου Χρήστου Τζιούκαλια. Μαζί τους επί σκηνής η Φελίς Τόπη και ο Κωνσταντίνος Μαργαρίτης.

Το Λαχταρώ -αγγλικός τίτλος Crave- είναι ένα από τα πιο αινιγματικά και αποσπασματικά κείμενα της Βρετανίδας δραματουργού, γι’ αυτό και κατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα θεατρικά έργα της.

Πρόκειται για ένα παραληρηματικό κείμενο, έναν μονόλογο για τέσσερις φωνές, για τέσσερα πρόσωπα: δύο άντρες και δύο γυναίκες που συναντιούνται σε έναν απροσδιόριστο χώρο. Τέσσερις απομονωμένοι κόσμοι που ενώνονται επί σκηνής μέσα στο πλαίσιο μιας ανάμνησης. Στόχος τους είναι μια άμεση εμπλοκή με τον απέναντι: να αποκαλύψουν τα βαθύτερά τους συναισθήματα, να ξορκίσουν τους δαίμονές τους, να ξεπεράσουν την ενοχή τους και να οδηγηθούν σταδιακά από το σκοτάδι στο φως. Αυτό είναι το παράξενο σύμπαν του Λαχταρώ. Ακραίο, επικίνδυνο, γεμάτο σκιές. Οι ήρωες του έργου αποζητούν απελπισμένα τον έρωτα, γνωρίζουν όμως καλά ότι για να αποκτήσουν την ευτυχία πρέπει να ρισκάρουν τον ολοκληρωτικό ψυχικό, ίσως και σωματικό τους, αφανισμό. Γιατί ο έρωτας είναι ταυτόχρονα η ελπίδα και η συντριβή τους. Όπλα τους είναι οι λέξεις, οι κραυγές, τα θραύσματα αναμνήσεων, η ποίηση, τα όνειρα και οι εφιάλτες τους.

Λαχταρούν να ζήσουν; Λαχταρούν να πεθάνουν; Λαχταρούν τη λύτρωση, γιατί μόνο αυτή θα δώσει ένα τέλος. Θα την βρουν;

Η Sarah Kane έγραψε το Crave το 1998, επιτυγχάνοντας την υπέρβαση της προηγούμενης δραματουργικής της γραφής: δημιουργεί μια αληθινή συμφωνία από φωνές, γεμάτη ρυθμό και λυρισμό, χωρίς όμως να θυσιάζεται στο ελάχιστο η αυθεντικότητα του λόγου.

Το έργο έχει παιχτεί στις μεγαλύτερες σκηνές της Ευρώπης, της Αμερικής, του Καναδά και της Λατινικής Αμερικής και έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, εντυπωσιάζοντας κοινό και κριτικούς. Η πρώτη παράσταση του Crave στην Ελλάδα ανέβηκε το 2003 σε σκηνοθεσία του Λευτέρη Βογιατζή, στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων.

 

Ταυτότητα παράστασης

Λαχταρώ
της Sarah Kane

Θέατρο Ροές
Από 6 μέχρι 14 Ιουνίου
στις 21:00

Θέατρο Ροές
Ιάκχου 16, Γκάζι
τηλ.: 2103474312

Από 6 μέχρι 14 Ιουνίου , στις 21:00
Διάρκεια: 60’

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: Κανονικό 13€, Φοιτητικό 8€
Στο ταμείο του θεάτρου: Κανονικό 15€, Φοιτητικό 10€, Ατέλειες 8€

 

 

Συντελεστές 

Μετάφραση: Μάνος Λαμπράκης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Τζιούκαλιας
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζίνα Κανελλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Νίκος Μαυράκης
Βοηθός Παραγωγής: Κωνσταντίνα Δούκα-Γκόση
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Σχεδιασμός αφίσας: Σταύρος Μπιλιώνης
Βίντεο: Γιώργος Κυπριανίδης
Παραγωγή: TooFarEast Productions

Παίζουν:
Άντζελα Μπρούσκου, Παρθενόπη Μπουζούρη, Φελίς Τόπη, Κωνσταντίνος Μαργαρίτης

Περισσότερες πληροφορίες:
Facebook event: Λαχταρώ
Facebook: TooFarEast Productions
Instagram: TooFarEast Productions
Website: www.toofareast.gr

eirini aivaliwtouΤο “Λαχταρώ” της Sarah Kane με τις Άντζελα Μπρούσκου και Παρθενόπη Μπουζούρη
Περισσότερα

Το Odin Teatret στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα – Σεμινάριο με τον Donald Kitt

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens συμπληρώνει 10 χρόνια ζωής και μπαίνει στη νέα της δεκαετία με καινούργια καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά project. Πρώτη δράση, η σύμπραξη με τον Ντόναλντ Κιττ του θρυλικού Odin Teatret, για ένα τετραήμερο σεμινάριο για ηθοποιούς και performer, που έχει ως αντικείμενο την ανάπτυξη της αυτονομίας του ηθοποιού και τη δημιουργία προσωπικών υποκριτικών εργαλείων. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Ντόναλντ Κιττ έρχεται στην Ελλάδα, μαζί με τα υπόλοιπα μέλη του Odin Teatret, προκειμένου να παραβρεθεί στους Δελφούς για το τιμητικό αφιέρωμα στον Εουτζένιο Μπάρμπα. Το σεμινάριο στη Fabrica Athens προηγείται του αφιερωματικού τετραήμερου στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, όπου θα το Odin θα συμμετάσχει με εργαστήρια, παραστάσεις και συζητήσεις.

 

 

Το Odin Teatret και ο Donald Kitt

Το Θέατρο Οντίν είναι ένας από τους πιο σπουδαιότερους και παλαιότερους θεατρικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, που ιδρύθηκε το 1964 από τον Eουτζένιο Μπάρμπα. Με έδρα το Χόλστεμπρο της Δανίας και έχοντας πάρει το όνομά του από τον ομώνυμο θεό της σκανδιναβικής μυθολογίας, το Οντίν έμελλε να γίνει ένας από τους πιο επιδραστικούς θιάσους, που αναμόρφωσαν το παγκόσμιο θέατρο και το έφεραν σε μεγαλύτερη επαφή με την κοινωνία. Ο Εουτζένιο Μπάρμπα είναι ο θεμελιωτής της Θεατρικής Ανθρωπολογίας και από το 1979 έχει ιδρύσει την ISTA (International School of Theatre Anthropology).

Ο Ντόναλντ Κιττ είναι ένας από τους βασικούς ηθοποιούς του Οντίν. Γεννημένος στον Καναδά, ο Κιττ χάραξε εκεί τη δική του θεατρική πορεία στη χώρα του και αργότερα στην Ιταλία, όπου ταξίδεψε για να αναπτύξει τα εργαλεία του ως performer. Οι διαρκείς θεατρικές του αναζητήσεις, τον οδήγησαν να σπουδάσει τον παραδοσιακό χορό Topeng στο Μπαλί, υπό την καθοδήγηση του φημισμένου δασκάλου I Made Djimat. Από το 1996 που έγινε μέλος του Οντίν, ο Κιττ διανύει μία λαμπρή πορεία όχι μόνο ως ηθοποιός του θιάσου, αλλά και ως σκηνοθέτης και δάσκαλος νέων ηθοποιών. Δουλεύει σταθερά με ομάδες performer με ξυλοπόδαρα, με τη μέθοδο του «θεάτρου της ανταλλαγής», μία μέθοδο που ανέπτυξε το Θεάτρο Οντίν, όπου οι δρώντες ηθοποιοί «ανταλλάσσουν» το υλικό που δημιουργούν από ποιήματα και μονολόγους, παραδοσιακά τραγούδια και χορούς, ακροβατικά κ.α.

Το σεμινάριο: Sticks & Stones – a Process in Search of Hidden Meanings
Το σεμινάριο «Sticks & Stones – a Process in Search of Hidden Meanings» απευθύνεται σε ηθοποιούς και performer και εστιάζει σε διάφορες πτυχές:
1) τη σωματική εκπαίδευση του ηθοποιού – performer
2) την εξέλιξη δράσεων εμπνευσμένων από τη χρήση ενός αντικειμένου
3) την φωνητική εξερεύνηση: ανακάλυψη του προσωπικού ρυθμού, της χωροταξικής αντίληψης – συναίσθησης και του δυναμισμού.

Η εργασία των ηθοποιών – performer στο σεμινάριο βασίζεται στη δημιουργία ενός προσωπικού υλικού, με άξονα τη συνεργατική χρήση κονταριών. Καθ’ όλη τη διάρκεια του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα συνδυάσουν κείμενα, τραγούδια αλλά και τον ίδιο το χώρο και τον τρόπο που θα τον χρησιμοποιήσουν. Οι συμμετέχοντες θα καταλήξουν σε ένα τελικό αποτέλεσμα, όπου θα ανασυνθέσουν το υλικό που θα δημιουργήσουν κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου. Σκοπός του σεμιναρίου είναι να ενθαρρύνει τη διαδικασία δημιουργίας προσωπικού υλικού και να αναδείξει πώς αυτό τα υλικό μπορεί να ξεκλειδώσει κρυφές έννοιες για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά και για το τελικό παραστασιακό αποτέλεσμα.

Ο Ντόναλντ Κιττ θα διδάξει το σεμινάριο μαζί με τον Φάνη Κατέχο, ιδρυτικό μέλος της Fabrica Athens, με μεγάλη εκπαίδευση στο θέατρο της έρευνας (Center for Acting, Grotowski Institute, Odin Theater, X- act, Astragali Teatro κ.α.) και μακρά εμπειρία ως εκπαιδευτής θεάτρου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το σεμινάριο είναι ανοιχτό και σε ακροατές, που θέλουν να παρακολουθήσουν από κοντά και να καταγράψουν θεωρητικά τη μέθοδο του Ντόναλντ Κιττ.

Για τη δήλωση συμμετοχής είναι απαραίτητη η αποστολή ηλεκτρονικού μηνύματος με Θέμα «Hidden Meanings – Ονοματεπώνυμο» και την επισύναψη βιογραφικού σημειώματος στο email: researchtheater@gmail.com. Οι δηλώσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι και την Κυριακή 2 Ιουνίου. Όσοι δηλώσουν συμμετοχή θα λάβουν απαντητικό email για τη συμμετοχή τους έως την Τετάρτη 5 Ιουνίου.

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες:
http://www.fabricaathens.gr/artplace/odin-teatret-workshop-athens/

Πληροφορίες

Εισηγητές: Donald Kitt – Odin Teatret, Φάνης Κατέχος – Fabrica Athens
Ημερομηνίες: Κυριακή 30/06 έως Τετάρτη 03/07 (4 ημέρες)
Ώρες Διεξαγωγής:
Κυριακή 30/06, 10:30 – 15:30
Δευτέρα 01/07, Τρίτη 02/07 και Τετάρτη 03/07, 17:30 – 22:30
Σύνολο Ωρών: 20 ώρες
Κόστος Συμμετοχής: 180 ευρώ

Πληροφορίες, Δηλώσεις Συμμετοχής: +30 6949409474, researchtheater@gmail.com
Αριθμός Συμμετεχόντων: 16
Αριθμός Συμμετεχόντων Ακροατών: 4
Χώροι διεξαγωγής: Rhythm Hoppers Studio, Ευρυμέδοντος 8, Κεραμεικός και Fabrica Theater Stage – Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

eirini aivaliwtouΤο Odin Teatret στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα – Σεμινάριο με τον Donald Kitt
Περισσότερα

Ο “Ουρανός Κατακόκκινος” της Λούλας Αναγνωστάκη σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Σοφίας Παπουτσόγλου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Τι άνθρωποι είμαστε; Τι κρύβουμε μέσα μας; Πώς πέφτουμε τόσο εύκολα;

Ο Ουρανός Κατακόκκινος ο συγκλονιστικός μονόλογος της Λούλας Αναγνωστάκη αναμένεται να παρουσιαστεί από Τετάρτη 22 Μαΐου 2019 και κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και εκτάκτως Κυριακή 9/6 στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Σοφίας Παπουτσόγλου.

Η παράσταση, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο 2ο Φεστιβάλ Θεατρικού Μονολόγου τον Οκτώβριο 2018, στον Πολυχώρο ΕύΠολις Θέατρο στο Ν. Κόσμο, λαμβάνοντας τον 3ο έπαινο. Ακολούθησαν τέσσερις ακόμα παραστάσεις στο ίδιο θέατρο και μια παρουσίαση τον Απρίλιο του 2019 στο Σωφρονιστικό Κατάστημα Γυναικείων Φυλακών ΙΙ Κορυδαλλού.

Πρωταγωνιστής πάντοτε ο Άλλος, αυτός που βρίσκεται και δεν βρίσκεται ανάμεσά μας. Πρόσωπα που ακροβατούν ευάλωτα ανάμεσα στην απουσία και στην παρουσία. Οι ηττημένοι του Εμφυλίου, οι κυνηγημένοι και οι απόκληροι του μετεμφυλιακού κράτους, οι παράνομοι, οι νέοι που ονειρεύονται να βρεθούν μακριά μα πάντοτε μένουν σε ένα παρόν εγκλωβισμένο.
Μια γυναίκα έγκλειστη στους ρόλους και στις κοινωνικές επιταγές μιας κοινωνίας αυστηρά αντρικής, πέρα από τον μέσο όρο, μακριά από τις κοινωνικές συμβάσεις, που δεν βολεύεται να είναι μέσος όρος και επαναστατεί.

 

 

Η υπόθεση του έργου:

Η Σοφία Αποστόλου, γόνος μιας αστικής οικογένειας, καθηγήτρια γαλλικής στο Δημόσιο με ανώτερες σπουδές στη Φιλολογία, κάτοχος επίσης της αγγλικής και της ρωσικής, χήρα ενός ωραίου άντρα, αλλά κομμουνιστή, απολυθείσα λόγω αλκοολισμού, ζει πια απέναντι από τις φυλακές Κορυδαλλού όπου είναι έγκλειστος ο άσχημος και αφελής γιος της.
Ένας μονόλογος με τις σκέψεις μιας γυναίκας για τη ζωή, τις ελπίδες και τα όνειρα που διαψεύδονται μαζί με τις αξίες και τις ιδεολογίες της, με την ίδια να μπλέκεται μαζί με το παιδί της σε περίεργες «μπίζνες» εμπορίου κοριτσιών από χώρες του πρώην υπαρκτού σοσιαλισμού.

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Ο Ουρανός Κατακόκκινος
της Λούλας Αναγνωστάκη
Μονόλογος
Διάρκεια: 50 λεπτά

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Σοφία Παπουτσόγλου
Ερμηνεία: Σοφία Παπουτσόγλου
Φωτογραφία: Λίλια Αγάθου
Φωτιστικός σχεδιασμός: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Επικοινωνία/Δημόσιες σχέσεις: Ειρήνη Καπελώνη, Ράνια Παπαδοπούλου, Αλίκη Τσουκαλά

  • Οι συντελεστές ευχαριστούν θερμά τον Θανάση Χειμωνά για την εμπιστοσύνη, που τους έδειξε και τη Μαρία Ζορμπά για την πολύτιμη βοήθειά της.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο στις 21:15
και Παρασκευή 19:15
Έξτρα παράσταση: Κυριακή 9/6 στις 21:15
Πρεμιέρα: Τετάρτη 22 Μαΐου 2019 στις 21:15

 

 

 

Τιμές εισιτηρίων:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (μειωμένο)
Σάββατο και Κυριακή: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων:
α) Τηλεφωνικά στο ταμείο του θεάτρου: 210 3255444
β) Μέσω του ticketservices.gr:
– Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 – Στοά Πεσμαζόγλου
– τηλεφωνικά στο 2107234567
– στο www.ticketservices.gr
PUBLIC
– στο tickets.public.gr
– σε όλα τα καταστήματα
***Επωφεληθείτε από την προσφορά προπώλησης αγοράζοντας τα εισιτήριά σας στην τιμή των 8 ευρώ και 10 ευρώ αντί των 10 και των 12 ευρώ αντιστοίχως! (Η προσφορά ισχύει έως και την προηγούμενη ημέρα κάθε παράστασης)

***

«θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
210 3255444

Πρόσβαση:
Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος, σταθμός: «Θησείο»
Μετρό Γραμμή 3, στάση: «Μοναστηράκι»

eirini aivaliwtouΟ “Ουρανός Κατακόκκινος” της Λούλας Αναγνωστάκη σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Σοφίας Παπουτσόγλου
Περισσότερα

“Το Βουνό”, ένα διήγημα του Τζούλιο στο Bios

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το ήξεραν όλοι πως θα πεθάνουν εκείνον τον χειμώνα.

Οι τελευταίες μέρες εννέα φίλων κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου το 1959 πριν από την τελευταία τους πεζοπορία στα Ουράλια Όρη, βυθισμένοι σε απόλυτη ματαιότητα, σύγχυση, φόβο και ανησυχία πως θα αναμετρηθούν με κάτι ανεξήγητο και μεγαλύτερο από αυτούς. Όταν συναντηθούν, όλοι, για ακατανόητους λόγους θα νιώσουν ξένοι μεταξύ τους. Ο παράλογος φόβος και η καχυποψία τους θα μεγαλώσει όσο πλησιάζουν στον προορισμό τους όπου εκεί, στη βουβή και χιονισμένη φύση, τους περιμένει ένας ανεξήγητος θάνατος.

Αφηγηματική παράσταση τριών ηθοποιών, αφιερωμένη στη γενιά τους που υποκύπτει όλο και περισσότερο στον φόβο, στην κατάθλιψη και στο ενδεχόμενο του αδιέξοδου στον βαθμό που επαληθεύει μόνη της τον θάνατό της, χωρίς να προλάβει να ζήσει πραγματικά ποτέ. Που φοβάται να αγγίξει αλλά και να αγγιχτεί. Μια προσευχή για τα περίεργα αυτιά και μάτια.

 

 

«Αυτό το τέλειο παιδί. Γυμνό. Παντοδύναμο. Θέλω να χαϊδέψω, να κατακτήσω ακόμα και να δοκιμάσω αυτό το τέλειο σώμα με τα ατέλειωτα μάτια. Ποτέ δεν επιθύμησα τόσο κάτι. Τι αμνός. Τι πίνακας. Τι πεντακάθαρα κι αγνά δάκρυα τρέχουν απ΄τα μάτια μου, έτοιμα να κλάψουν κι αυτά. Πόσο κέλυφος αισθάνομαι, άδειο, έτοιμο να με γεμίσει η όψη αυτού του γυμνού παιδιού πάνω στη παγωμένη λίμνη. Ας με αγγίξει κάποιος. Μοιραστείτε το λάκτισμα στο αίμα μου που τρέχει στις φλέβες μου λες και θέλει να αποδράσει από μέσα μου. Μια λεπίδα κάποιος, να του ανοίξω διάπλατα μια πύλη. Τι ανεξήγητο δέος.»

 

 

«Άρχισαν να σκέφτονται δικαιολογίες στο ενδεχόμενο που κάποιος παρατηρούσε τον ιδρώτα που κυλούσε στα πρόσωπα τους και ειχε γεύση από χωμάτινο νερό, αν και αυτό δεν υπήρχε τρόπος να το γνωρίζουν αφού δεν ήξεραν τι γεύση έχει ο ιδρώτας, ούτε το χώμα».

 

 

Συντελεστές

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Γιώργος Κατσής (ή Τζούλιο)
Ηθοποιοί: Χρόνης Barbarian, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Κατερίνα Ζησούδη

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

 

 

Διάρκεια: 80’

Έως 26 Μαΐου 2019

Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.00

Τοποθεσία:
Bios, Πειραιώς 84, Αθήνα

Εισιτήρια:
12 ευρώ κανονικό και 8 ευρώ φοιτητικό/ανέργων

Προπώληση:
viva.gr

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Τηλ.: 210 34 25 335 | bios.gr

***

  • Συνέντευξη του Γιώργου Κατσή (Τζούλιο)

Γιώργος Κατσής ή Τζούλιο: Το μπλοκάκι και το στυλό των κριτικών είναι ο θάνατος των ματιών και των αισθήσεών τους

 

eirini aivaliwtou“Το Βουνό”, ένα διήγημα του Τζούλιο στο Bios
Περισσότερα

“Νεκρικά Αντικείμενα”. Μια συγγραφική performance – “τελετή μνήμης” σε σύλληψη Ανδρέα Φλουράκη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Θάνατος. Κάποιους τους φοβίζει. Κάποιους τους κάνει να γελάνε νευρικά. Και κάποιους τους εμπνέει. Είκοσι πέντε θεατρικοί συγγραφείς συμμετέχουν στη συγγραφική performance “Νεκρικά αντικείμενα” και συνθέτουν μια πρωτότυπη “τελετή μνήμης” σε μια σκηνή θεάτρου. Η ομάδα SCENE(+) εμφανίζεται ολοζώντανη, με τη συγγραφική καθοδήγηση του Ανδρέα Φλουράκη, κι ερμηνεύει τα κείμενά της μπροστά στο κοινό για ακόμα μια φορά.
Μέσα σε ένα βράδυ, ο θάνατος γίνεται αστείος, λάγνος, σκοτεινός, τρυφερός, ερωτικός, καυστικός, μα πάνω απ’ όλα, αναπόφευκτος. Όλα αυτά που μπορεί να φοβάστε. Ή και να εύχεστε. Συγχωρέστε τους.

Ταυτότητα παράστασης

“Νεκρικά Αντικείμενα”
Μια συγγραφική performance todiefor

Συντελεστές 

Σύλληψη / Δραματουργική Επεξεργασία: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γεωργία Αγγουριδάκη
Εικαστική επιμέλεια / Σκηνικά / Video Art: Xsquare DesignLab
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Αμανατίδης, Χαρά Κονταξάκη
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρυσάνθη Παπασταφίδα
Συγγραφείς/ Ερμηνευτές: Γεωργία Αγγουριδάκη, Κωνσταντίνος Αμανατίδης, Μαρία Αμέντα, Χρήστος Ασωνίτης, Κέλλυ Γιαννοπούλου, Μάργκαρετ Γουέσελινκ, Σοφία Γουργουλιάνη, Θεώνη Δέδε, Έντυ Διαμαντόπουλος, Νίκος Ιωσήπου, Χαρά Κονταξάκη, Ελένη Κουρνέτα, Χριστόφορος Κώνστας, Ελένη Κωστοπούλου, Χριστίνα Λιακοπούλου, Εύη Μεσσαριτάκη, Πέννυ Μηλιά, Μαρία Μπαλτά, Σοφία Παπούλια, Βάνα Πατσιαβού, Χρυσάνθη Παπασταφίδα, Νίκη Ράπτη, Κυριάκος Βέρης-Σπαθαράκης, Βάσια Τραμπούλη, Αντιγόνη Φλουράκη.

Πληροφορίες

Από 9 Μαΐου μέχρι 13 Ιουνίου 2019
Κάθε Πέμπτη. Στις 20:30.
Εισιτήρια: 5 €
Θέατρο ΜΠΙΠ: Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων,Κυψέλη, 2130344074
@beepkipseli.webnode.gr

eirini aivaliwtou“Νεκρικά Αντικείμενα”. Μια συγγραφική performance – “τελετή μνήμης” σε σύλληψη Ανδρέα Φλουράκη
Περισσότερα

«Άνοιγμα στην Πόλη». Φεστιβάλ μέσα στο Φεστιβάλ σε γωνιές της Αθήνας και του Πειραιά με ελεύθερη είσοδο ή με χαμηλό αντίτιμο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Θέατρο, χορός, φιλοσοφικοί περίπατοι, παραστάσεις σε απροσδόκητους χώρους, ξεναγήσεις στην κρυμμένη πλευρά της Αθήνας, μουσική κάτω από το καλοκαιρινό φεγγάρι, είναι μονάχα μερικές από τις πολλές ευκαιρίες που θα έχουν οι φίλοι του Φεστιβάλ Αθηνών να παρακολουθήσουν φέτος το καλοκαίρι και μάλιστα με ελεύθερη είσοδο.

Όπως τόνισε στην παρουσίαση του Προγράμματος ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος: «Με ελεύθερη είσοδο οι περισσότερες, οι δράσεις αυτές ορίζονται από τη σχέση και την αλληλεπίδρασή τους με την πόλη και τους κατοίκους της. Εμπλέκουν στην ιδιαίτερη δραματουργία τους την ιστορία, τη συλλογική μνήμη, τον χαρακτήρα του αστικού τοπίου, την εμπορική ζωή της πόλης, τις γειτονιές, ενώ επιδιώκεται συνεργασία των καλλιτεχνικών ομάδων με διάφορες συλλογικότητες – ερευνητικές ομάδες, κινήσεις πολιτών, στέκια μεταναστών, σχολεία, κοινότητες κ.ά.».

Πρόσθεσε δε:

«Όλες αυτές οι καλλιτεχνικές παρεμβάσεις μεταδίδουν ένα αίσθημα αισιοδοξίας και αλληλεγγύης. Προσκαλώντας ένα ευρύτερο κοινό να μοιραστεί τη γιορτή του Φεστιβάλ, σ’ αυτές συμπεριλαμβάνουμε και μια μεγάλη γκάμα επιπλέον δράσεων με ελεύθερη είσοδο στην Πειραιώς 260: εκθέσεις, ημερίδες, εργαστήρια – από φέτος και για τα παιδιά. Κεντρικό σημείο προβληματισμού σ’ όλες αυτές τις δράσεις είναι η διαφορετικότητα και ο σεβασμός του διαφορετικού, που επιχειρούμε να δούμε πολυπρισματικά στο φετινό πρόγραμμά μας».

***

 

Άνοιγμα στην Πόλη

 

Για τρίτη χρονιά το «Άνοιγμα στην Πόλη», ένα μίνι φεστιβάλ μέσα στο Φεστιβάλ με 42 εκδηλώσεις, που έχει ως στόχο να μας ξεναγήσει σε διάφορες γωνιές της πόλης μας, ξετυλίγεται στην Αθήνα και τον Πειραιά στηρίζοντας την τέχνη και τον πολιτισμό πέρα από τα συνηθισμένα. Η μεγάλη επιτυχία του Ανοίγματος φάνηκε από την ανταπόκριση του κοινού που έδειξε την αγάπη του συμμετέχοντας σε περιπατητικές παραστάσεις, ανοιχτές συζητήσεις και πολλές άλλες εκδηλώσεις σε κάθε σημείο της πόλης. Ακόμη και για τις παραστάσεις χωρίς ελεύθερη είσοδο, το αντίτιμο του εισιτηρίου είναι πολύ χαμηλό δίνοντας την ευκαιρία σε όλους να συμμετέχουν στο Φεστιβαλικό καλοκαίρι.

 

***

 

 

 

 

ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

 

***

 

Άνοιγμα στην πόλη – Αθήνα, με ελεύθερη είσοδο

(σε συγκεκριμένες εκδηλώσεις είναι απαραίτητο δελτίο εισόδου που μπορείτε να προμηθευτείτε από τα Ταμεία του Φεστιβάλ).

 

***

 

Θέατρο

 

-Ζωή Ξανθοπούλου, Μάριος Χάκκας: «Κανένα ρετούς. Θέλω την πραγματικότητα» (Από το θεατρικό έργο Αναζήτηση). Περιπατητική παράσταση που θα ζωντανέψει τον κόσμο του λογοτέχνη Μάριου Χάκκα σε σύνδεση με την πόλη που αγάπησε και θα ξεκινήσει από την πλατεία «Εργατικά» στην Καισαριανή – 6-8 Ιουνίου, 21:00

 

*

 

-Lotus eaters – Πάνος Δεληνικόπουλος, «Amica mea»

 

(Με αφετηρία επιστολές ηρωίδων του Οβιδίου και επιγράμματα της Παλατινής Ανθολογίας). Ο Οβίδιος επινοεί ένα νέο λογοτεχνικό είδος, την επιστολογραφία. Μύθοι για τις ανθρώπινες σχέσεις, τον έρωτα, την απουσία και τον θάνατο, αναπτύσσονται με έναν τρόπο διαφορετικό με μέσο την επιστολογραφία.
Αρχαιολογικός Χώρος Κεραμεικού, 24 -27 Ιουνίου, 18:30 (Το κοινό επιβαρύνεται μόνο με το εισιτήριο εισόδου στον αρχαιολογικό χώρο)

 

***

 

Πλατφόρμα: Διαφορετικότητα

 

-Ηλίας Πούλος, «Αυτό που δεν βλέπουμε μάς κοιτάζει»
Εικαστική εγκατάσταση για τους τοξικομανείς του Μεσοπολέμου. Ο εικαστικός Ηλίας Πούλος προσκαλεί τον επισκέπτη σε μια συνομιλία με το αποξενωμένο πρόσωπο του εξαρτημένου. Στη διάρκεια της εγκατάστασης θα γίνουν δύο ανοιχτές συζητήσεις, στις 8 Ιουνίου, 21:00 και στη συνέχεια θα ακολουθήσει βραδιά με ρεμπέτικα τραγούδια που αναφέρονται στη χρήση απαγορευμένων ουσιών και στις 26 Ιουνίου, 21:00 με προβολή του ντοκιμαντέρ του Γιώργου Χρ. Ζερβά «Τώρα κάνω όνειρα».
Victoria Square Project, Ελπίδος 13, Πλ. Βικτωρίας, 8-30 Ιουνίου στις 21:00

 

*

 

-Αφροδίτη*
η μαγεία της*, το έργο της*, η επιθυμία της*, η δύναμή της*, η φροντίδα της* Aphrodite*
her*magic, her*work, her*desire, her*power, her*care.
Η πλατφόρμα Αφροδίτη* επικεντρώνεται στην κουίρ φεμινιστική τέχνη φέρνοντας σε επαφή τη ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητα με νέα ακροατήρια στην Αθήνα. *Στη σύγχρονη θεωρία του φύλου, ο αστερίσκος υποδηλώνει τη διεύρυνση των ταυτοτήτων του φύλου.
Θερινός Κινηματογράφος Λαΐς, AMOQA, BEAVER, 14-23 Ιουνίου, 21:00

 

*

 

-Παντελής Φλατσούσης, Κυψέλη – New Kids On the Block.
Παράσταση θεάτρου ντοκουμέντου βασισμένη σε συνεντεύξεις κατοίκων της Κυψέλης. Αφηγήσεις παιδιών που μένουν στην Κυψέλη εμπλουτίζονται με συνεντεύξεις ενήλικων κατοίκων. Η παράσταση φιλοξενείται στο ιστορικό κτήριο του 15ου Γενικού Λυκείου Αθηνών και η ιστορία της γειτονιάς ξετυλίγεται μέσα από τα παιδικά μάτια διαφόρων εθνικοτήτων. 15o Λύκειο Κυψέλης, 1-4 Ιουλίου, 21:00

 

***

 

Χορός

 

-Compagnie Pernette, Χορός Περνέτ (Bal Pernette), Με τη συμμετοχή των Polkar.
Η χορογράφος Ναταλί Περνέτ επινοεί ένα είδος χορού – συλλογικού παιχνιδιού στο οποίο συμμετέχουν επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές δημιουργώντας μια γιορτή μέσα στην πόλη.
Πεδίον του Άρεως, 21 Ιουνίου, 20:00

 

*

 

-Aterballetto, In/Finito, Χορός και φωτογραφικό πρότζεκτ για αστικούς, φυσικούς ή ιστορικούς χώρους. Έξι χορογραφίες από ισάριθμους νέους χορογράφους πραγματοποιούνται σε αστικούς χώρους με ιστορική σημασία. Συγχρόνως, ένας φωτογράφος τις απαθανατίζει σε φωτογραφίες που κατόπιν σε εκτεθούν για να διαγράψουν τον δικό τους κύκλο ζωής.
Ο χώρος θα ανακοινωθεί, 11 Ιουλίου, 21:00

 

*

-Έλενα Αντωνίου, Insitu. Μια περφόρμανς μακράς διάρκειας που επιχειρεί να αναγάγει το ανθρώπινο σώμα σε αέναο έργο τέχνης.
Ο χώρος θα ανακοινωθεί, 4-11 Ιουνίου, 21:00 (Το κοινό επιβαρύνεται μόνο με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο)

 

*

 

-Γιάννης Μανταφούνης, One One One, με τη συμμετοχή χορευτών της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ).
Δύο καρέκλες περιμένουν δύο θεατές, προσκαλώντας τους να ζήσουν μια μοναδική στιγμή, καθώς ένας ερμηνευτής θα χορέψει γι’ αυτούς.
Πεζόδρομος Ερμού (Θησείο), 7 Ιουλίου, 19:00

 

***

 

Μουσική

 

-Θοδωρής Οικονόμου, Ανάσα – solo piano.
Ένα αυτοσχεδιαστικό ταξίδι κάτω από τ’ αστέρια με απρόσμενα ηχητικά τοπία εμπνευσμένα από τον μινιμαλισμό αλλά και από κλασικές, τζαζ και παραδοσιακές φόρμες.
Αστεροσκοπείο Αθηνών – Τηλεσκόπιο Δωρίδη, 18 – 20 Ιουνίου, 22:00

 

***

 

Κινηματογράφος

Ταινιοθήκη της Ελλάδος – Κινηματογράφος και Πόλη

-Ένα αφιέρωμα (27/6 – 3/7) που περιλαμβάνει ταινίες των Βέντερς, Μορέττι, Σοφία Κόπολα, Γούντυ Άλλεν, Τρυφώ, Σιόμαν κ.ά., καθώς και τρείς βωβές ταινίες από τις δεκαετίες του ’20 και του ’30 που παρουσιάζονται αποκατεστημένες και με ζωντανή μουσική. Συγκεκριμένα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ στις 29 Ιουνίου θα προβληθούν, με ζωντανή μουσική επένδυση από τον Μηνά Αλεξιάδη οι ταινίες Οι περιπέτειες του Βιλλάρ του Ζόζεφ Χεπ και Άνθρωποι την Κυριακή του Ρόμπερτ Σίοντμακ, και στις 30 Ιουνίου η Κοινωνική σαπίλα του Στέλιου Τατασόπουλου, με ζωντανή μουσική επένδυση από τον Κωνσταντίνο Βήτα.
Θερινός Κινηματογράφος «Λαΐς», 29 – 30 Ιουνίου, 21:00

Η είσοδος στις προβολές έχει εισιτήριο 5 €.

 

 

 

 

***

 

Περίπατοι

 

Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού, Αθήνα – Τόποι μνήμης:
-Περίπατος στη Ρωμαϊκή Αγορά και τη Βιβλιοθήκη του Αδριανού με τον καθηγητή Μανόλη Κορρέ.
Ρωμαϊκή Αγορά, 3 Ιουνίου, 18:15 (Το κοινό επιβαρύνεται μόνο με το εισιτήριο εισόδου στον αρχαιολογικό χώρο)

 

*

 

-«Η στράτα του Στράτη στην Αθήνα»: Λογοτεχνικός περίπατος στα βήματα του Στράτη Μυριβήλη.
Εκκίνηση από το σπίτι του Μυριβήλη στην οδό Ερεσσού, 11 Ιουνίου, 18:15

 

*

 

-«Από την Ομόνοια στο Σύνταγμα: στοές και πλατείες» με τον καθηγητή Παναγιώτη Τουρνικιώτη.
Συνάντηση: Πλατεία Ομονοίας, γωνία με οδό Σταδίου, 2 Ιουλίου, 18:00

 

*

 

-Ένωση Ξενοδόχων Αθηνών – Αττικής και Αργοσαρωνικού, «Οι πέτρες μιλούν».
Ο λόγος αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων, ποιητών και πολιτικών παρουσιάζεται σε τρεις γλώσσες (ελληνικά, αγγλικά και γαλλικά) με τη μορφή θεατρικών δρώμενων σε σημαντικούς αρχαιολογικούς χώρους της Αθήνας.
Ο χώρος θα ανακοινωθεί, 7-14 Ιουλίου, 11:00

 

***

 

Εκδηλώσεις στο Άνοιγμα στην Πόλη με χαμηλό εισιτήριο

 

*

-Θανάσης Χαλκιάς, Σινε-παρμένη του Hernán Rivera Letelier

Η ιστορία ενός φτωχού κοριτσιού που οι δικοί της μην μπορώντας να πληρώσουν περισσότερα από ένα εισιτήριο, στέλνουν εκείνη να παρακολουθεί ταινίες, ώστε μετά να τους τις αφηγείται. Η θαυμαστή αφηγηματική ικανότητα του κοριτσιού μαγεύει σιγά σιγά όλο το χωριό. Μια site-specific παράσταση σε τρεις συνεχόμενες Τρίτες σε τρεις αγαπημένους κινηματογράφους της Αθήνας. 4/6 «Ζέφυρος», 11/6 «Βοξ», 18/6 «Στέλλα» (τιμή εισιτηρίου 5 ευρώ)

 

*

 

-Stereo Nero Dance Co. Φθογγικά πάθη
Τα πάθη της γυναικείας ύπαρξης αποτυπώνονται επί σκηνής μέσα από μια σόλο περφόρμανς. Second Skin (Δαμοκλέους 8), 9-11 Ιουνίου, 20:00 & 22:00 (τιμή εισιτηρίου 5 ευρώ)

 

*

 

-Young Greek Classics 2019 Αφιέρωμα στο τσέλο – 4 νέοι Έλληνες τσελίστες
Τρεις συναυλίες από νέους Έλληνες μουσικούς με σπουδαίες σολιστικές διακρίσεις σε ένα ποικιλόχρωμο πρόγραμμα ιδιαίτερων απαιτήσεων και υψηλού καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος. Ωδείον Αθηνών – Αίθουσα «Άρης Γαρουφαλής», 1,3 & 4 Ιουλίου (τιμή εισιτηρίου 5 ευρώ)

 

*

 

-Βέρα Λάρδη – Αλεξάνδρα Βασιλείου, A New Era (?) / Μια νέα εποχή (;) Μια παράσταση – διάλογος
Ομοφοβία, αμφιφοβία και τρανσφοβία: πώς τις βιώνουν οι άνθρωποι που είναι ομοφυλόφιλοι, αμφιφυλόφιλοι και τρανς; Τι σκέφτεται και πώς ζει η νέα γενιά των ΛΟΑΤΚΙ+; Λόγος, μουσική, χορός, ντραγκ σόου μπλέκονται σ’ ένα παζλ αφηγήσεων και σκηνικών δράσεων συνδέοντας δημιουργικά το θέατρο με την κοινωνική παρέμβαση. Sixd.o.g.s. 27-30 Ιουνίου, 21:00 (τιμή εισιτηρίου 5 ευρώ)

 

*

 

-Αόρατες διαδρομές

Μια ιδιαίτερη αστική περιήγηση με το περιοδικό δρόμου «Σχεδία»
Νυν και πρώην άστεγοι συμπολίτες μας, μέλη του δικτύου διανομής της Σχεδίας, μας ξεναγούν σε μερικές από τις σημαντικότερες κοινωνικές δομές του κέντρου της Αθήνας: συσσίτια, υπνωτήρια, κέντρα απεξάρτησης και κέντρα ημέρας. Εκκίνηση από τα γραφεία της Σχεδίας, Κολοκοτρώνη και Νικίου 2 – Ολοκλήρωση διαδρομής στην Ομόνοια (αφετηρία πούλμαν για Πειραιώς 260), Δε & Τε 18:00 – 20:00 & Κυ 11:00 – 13:00, 2 Ιουνίου – 17 Ιουλίου, Ομάδα 3-15 ατόμων, απαραίτητη κράτηση θέσεων (εισιτήριο 8 ευρώ)

 

***

 

ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

***

 

Άνοιγμα στην Πόλη – Πειραιάς, με ελεύθερη είσοδο

Σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

 

-18 – 25 Ιουνίου – Ανθρωπότητες: 7 ημέρες, 7 βιβλικά κείμενα, 7 επικράτειες ανθρώπων. Καλλιτεχνικές ομάδες από διαφορετικούς δημιουργικούς χώρους (θέατρο, λογοτεχνία, μουσική, εικαστικά, καλλιτεχνική εκπαίδευση) συνεργάζονται με κοινωνικές δομές της πόλης του Πειραιά, ώστε να προσεγγίσουν επιλεγμένες κοινωνικές ομάδες και, από κοινού με τους συμμετέχοντες, να σχεδιάσουν και να παρουσιάσουν ένα έργο το οποίο να εκφράζει τη «θέαση της ζωής» μέσα από τη δική τους οπτική.
«Ζωή» − Η αντίληψη του κόσμου μέσα από το άγγιγμα
Δομές: «Μαργαρίτα», Εργαστήρι ειδικής αγωγής – Ειδικό Σχολείο Αυτιστικών Πειραιά. Ομάδα: Παιδιά με νοητική στέρηση και παιδιά στο φάσμα του αυτισμού. Συνεργάτης: Ανδρέας Κολίσογλου. Ένα βιωματικό έργο που ωθεί τους επισκέπτες να προσεγγίσουν τον κόσμο μέσα από το άγγιγμα των παιδιών.
Ειδικό Σχολείο Αυτιστικών Πειραιά, 18 Ιουνίου, 11:00

 

*

 

«Μοναξιά» − Η γενναιοδωρία του ανθρώπου που ζει ανέστιος.
Δομή: Όμιλος για την Unesco Πειραιώς και Νήσων. Ομάδα: Άστεγοι του Πειραιά. Συνεργάτες: Πέρης Μιχαηλίδης, Ομάδα Coeval: Άννα Δανέζη – Κωνσταντίνα Βισβιροπούλου. Εγκατάσταση και δράση σε δημόσιο χώρο που διερευνά την έννοια της «οικίας» όπως γίνεται αντιληπτή από τα πρόσωπα που έχουν απολέσει αυτό το αγαθό. Όμιλος για την Unesco Πειραιώς και Νήσων, 19 Ιουνίου, 19:00

 

*

 

 

 

«Τροφή» − Η ιστορία αποτυπωμένη στα δόντια της εργατικής τάξης.
Δομή: Οδοντιατρικός Σύλλογος – Ομάδα: Κινητές δομές οδοντιατρικής φροντίδας στον Πειραιά. Συνεργάτες: Μαρία Κουλούρη, Λευτέρης Παπακώστας. Με τη συνδρομή κινητής ομάδας οδοντιατρικής φροντίδας θα δημιουργηθεί μια παράσταση με μαρτυρίες επαγγελματιών για την κοινωνικό-οικονομική ιστορία μέσω της στοματικής υγείας.
2η ΥΠΕ Μονάδα Υγείας Πειραιά, 20 Ιουνίου, 12:00

 

*

 

«Βοήθεια» − Η προσπάθεια για επικοινωνία μέσα από την ομίχλη της ψυχικής ασθένειας.
Δομή: «Πυξίδα», φορέας ψυχικής και κονωνικής υποστήριξης. Ομάδα: Οικότροφοι ψυχικά ασθενείς. Συνεργάτες: Χρήστος Χρυσόπουλος – Δανάη Παπουτσή. Δράση και επίσκεψη στους χώρους της «Πυξίδας», κατά τη διάρκεια της οποίας οι οικότροφοι ασθενείς θα παρουσιάσουν επιστολές σε προσφιλή τους πρόσωπα. Η «ομίχλη» της ψυχικής ασθένειας γίνεται το μέσον μετάδοσης του κόσμου των ασθενών και αποδοχής τους.
Πυξίδα, 21 Ιουνίου, 12:00

 

*

 

«Χαρά» − Η χαρά των παιδιών στους δρόμους της πόλης.
Δομή: Καλός Ποιμένας – Στέγη Ανηλίκων Πειραιάς. Ομάδα: Οικότροφοι ανήλικοι. Συνεργάτες: Μαρία Ρεντίφη – Πειραϊκός Σύνδεσμος – Μουσικό Σχολείο Πειραιά. Μαθητές και μαθήτριες από τα μουσικά σχολεία του Πειραιά μαζί με τα παιδιά που φιλοξενούνται στο οικοτροφείο δημιουργούν μια πομπή και προσκαλούν τους διαβάτες να μοιραστούν την παιδικότητα της αυθόρμητης χαράς.
Πλατεία Κοραή, 22 Ιουνίου, 12:00

 

*

 

«Καρτερία» − Η ζωή και η αντοχή της, διαμέσου του χρόνου, στις εργατικές πολυκατοικίες.
Δομή: Εργατικές πολυκατοικίες της Κοκκινιά. Ομάδα: Ένοικοι διαμερισμάτων. Συνεργάτες: Καλλιόπη Παναγιωτίδου – Μαρίνα Κανελλοπούλου. Περφόρμανς στον χώρο των πολυκατοικιών: προσωπικές μαρτυρίες των κατοίκων μαζί με μουσικές μαρτυρίες, μιλούν για την ιστορία των εργατικών κατοικιών και την ανθρώπινη επιμονή στην αναζήτηση της ευτυχίας.
Εργατικές Πολυκατοικίες Κοκκινιάς, 23 Ιουνίου, 20:00

 

*

 

«Αγάπη» – Η φιλία και η αδελφοσύνη των παιδιών που ζουν κάτω από την ίδια στέγη.
Δομή: Χατζηκυριάκειο Ίδρυμα Παιδικής Προστασίας. Ομάδα: Φιλοξενούμενα παιδιά. Συνεργάτες: Γεράσιμος Δεστούνης – Βίλμα Ανδριώτη. Τα παιδιά του ιδρύματος γίνονται οι οικοδεσπότες ενός γεύματος φροντίδας και ανταπόδοσης.
Χατζηκυριάκειο Ίδρυμα Παιδικής Προστασίας, 24 Ιουνίου, 19:30

 

*

 

Ημέρα παρουσίας στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Όλες οι δράσεις του προγράμματος “Ανθρωπότητες” θα εκπροσωπηθούν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με τον κατάλληλο τρόπο για την κάθε δράση και δομή. Εκτός από την παρουσία των συμμετεχόντων θα υπάρχουν ηχογραφήσεις, βίντεο, αναγνώσεις, και παιχνίδια με σκοπό να μην επαναληφθούν οι δράσεις αλλά να παρουσιαστούν σε μια αποχαιρετιστήρια γιορτή αποφεύγοντας βαρυσήμαντες χειρονομίες. Συνεργάτης: Παρασκευάς Τερεζάκης,
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 25 Ιουνίου, 21:00

 

*

 

-Εικαστική έκθεση «Τα πετεινά».
Σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα φιλοξενήσει έκθεση του ποιητή και φωτογράφου Κώστα Ζαφειρόπουλου. Πορτρέτα που αποτυπώνουν μέσα από το βλέμμα τον εσωτερικό πόνο, την αγωνία και το βίωμα δυσμενών καταστάσεων. Ο ουμανισμός, κύριο μήνυμα των δράσεων Ανθρωπότητες, διατυπώνεται με έναν μεταφορικό τρόπο σε αυτή την έκθεση που διαρκεί παράλληλα με τις δράσεις. Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 18-25 Ιουνίου, 11:00 – 20:00

 

***

 

Αφιέρωμα στα παιδιά

 

Το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί έξι εκδηλώσεις (εκθέσεις, εργαστήρια, ψυχαγωγικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα, μάθημα χορού, εγκατάσταση) αφιερωμένες στα παιδιά, όλες με ελεύθερη είσοδο.

 

*

 

-Μαρκ Χατζηπατέρας, Building Hope.
Ένα διαδραστικό έργο τέχνης και ταυτόχρονα ένα μεγάλο παιχνίδι, στήνεται στο προαύλιο της Πειραιώς 260. Παιδιά με τους συνοδούς τους καλούνται να συναρμολογήσουν, οικοδομήσουν και να συνθέσουν μόνοι τους και συλλογικά, γέφυρες, κτήρια, πολιτείες και κάθε είδους περιβάλλοντα.
Πειραιώς 260 – Προαύλιο, 30 Μαΐου – 30 Ιουνίου στις 19:30

 

*

 

-Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Πικάσο και αρχαιότητα, Γραμμή και πηλός.
Σπάνια έργα του Πικάσο με θαλάσσια όντα, τετράποδα και μυθολογικές σκηνές, στήνουν έναν ολόκληρο κόσμο εμπνευσμένο από αρχαιότητες που είδε ή που διάβασε γι’ αυτές ο ίδιος καλλιτέχνης. Επιμέλεια: Καθηγητής Ν. Χρ. Σταμπολίδης – Olivier Berggruen.
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, 20 Ιουνίου – 30 Οκτωβρίου, Δε – Τε – Πα – Σα: 10:00 – 17:00, Πε: 10:00 – 20:00, Κυ: 11:00 – 17:00. Τρ: κλειστό

 

*

 

-Εκπαιδευτικό εργαστήρι για παιδιά στο πλαίσιο της έκθεσης Πικάσο και αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός.
Μια συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Τα παιδιά μαζί με εθελοντές φοιτητές της ΑΣΚΤ θα έχουν την ευκαιρία να φτιάξουν δικά τους έργα αντιστοιχίζοντας αρχαία με μοντέρνα έργα και ανακαλύπτοντας θραύσματα έργων σαν αρχαιολόγοι. Στο τέλος θα στήσουν τη δική τους έκθεση σαν επιμελητές. Σχεδιασμός – υλοποίηση εργαστηρίου: Δάφνη Κουρή – Χριστίνα Νάκου.
Πειραιώς 260, Προαύλιο, 8-9 Ιουνίου & 22-23 Ιουνίου, 18:30 (συμμετοχή με δελτίο προτεραιότητας).

 

*

 

-Over the rainbow – Δώρα Ανδρουλιδάκη, Drag Queen Story Hour – Athens Chapter.
Ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό πρόγραμμα στο οποίο ντραγκ καλλιτέχνες αφηγούνται ιστορίες με θέμα τη διαφορετικότητα και στόχο την καταπολέμηση των κοινωνικών στερεοτύπων. Η αφήγηση είναι προσιτή σε παιδιά κάθε ηλικίας αλλά και σε ενήλικες, γεγονός που καθιστά το πρόγραμμα κατάλληλο για όλη την οικογένεια.
Πειραιώς 260, Προαύλιο, 29-30 Ιουνίου, 19:15

 

*

 

-Το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης στο Φεστιβάλ Αθηνών.
Τα παιδιά ζωγραφίζουν και κατασκευάζουν εμπνευσμένα από την παραστάσεις που θα παρουσιαστούν φέτος στην Επίδαυρο. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στην Πειραιώς 260 και στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εικαστικά δρώμενα για παιδιά και ενήλικες με ζωγραφική παρέμβαση σε εξωτερικούς τοίχους των χώρων του Φεστιβάλ στην οδό Πειραιώς, με διοργάνωση του μουσείου και με τη συμμετοχή νέων εικαστικών καλλιτεχνών. Επιμέλεια – Συντονισμός για το ΜΕΠΤ: Ίρις Κρητικού – Αθανασία Σκληρού.

 

*

 

Έκθεση παιδικής ζωγραφικής
Πειραιώς 260, Κτίριο Β, 30 Μαΐου – 17 Ιουλίου, ανοιχτή καθημερινά 19:00 – 21:00

 

*

 

Εργαστήριο γκράφιτι για παιδιά

Πειραιώς 260, Παρασκευές 7 Ιουνίου & 14 Ιουνίου, 18:00 – 21:00

 

*

Εργαστήρια στο Μουσείο παιδικής τέχνης
Σάββατα 15,22,29 Ιουνίου και 5 Ιουλίου, 11:00 – 12:30
Ελεύθερη συμμετοχή, με δελτίο προτεραιότητας. Απαραίτητη η προεγγραφή.

 

*

 

Οι δράκοι που χορεύουν – Dancing dragons.
Ένα κινητικό μάθημα με την Ιωάννα Τουμπακάρη για παιδιά 6 – 12 ετών στο πλαίσιο της ημέρας χορού. Το παιδί έρχεται σε επαφή με βασικές ιδέες του σύγχρονου χορού ενώ παράλληλα προσεγγίζει ποιότητες του παραδοσιακού κουνγκ φου. Γνωρίζει το σώμα του και τις ποικίλες δυνατότητες του μέσα από ετερογενή στοιχεία με στόχο μια διαφορετική συνειδητοποίηση και έκφραση. Μετακίνηση στον χώρο, μουσικότητα, συντονισμός, ταχύτητα, έκρηξη καθώς και παιχνίδι μας περιμένουν για εξερεύνηση στο Φεστιβάλ Αθηνών!
Πειραιώς 260, 11:00 – 12:30

 

***

 

Χορός, Εικαστικά, Περφόρμανς και Ημερίδα στην Πειραιώς 260

Έξι ξεχωριστές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών με ελεύθερη είσοδο

 

*

 

Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, Growing!

Ο Γιάννης Μανταφούνης, ο Χρήστος Παπαδόπουλος, ο Αντώνης Φωνιαδάκης και ο Cyril Baldy συναντούν τους χορευτές της ΚΣΟΤ.
Το μέλλον του σύγχρονου χορού της χώρας επί σκηνής! Διεθνείς έλληνες χορογράφοι, νέοι χορευτές, σπουδαστές, τελειόφοιτοι και απόφοιτοι της ΚΣΟΤ ετοιμάζουν μια μοναδική παράσταση που αποτυπώνει τη μοναδική στιγμή, στην πορεία ενός χορευτή, αυτήν ακριβώς πριν από την εκτίναξή του στον επαγγελματικό στίβο. Ο νέος χορευτής εκτινάσσεται με όλα τα εφόδια που του έχει δώσει η σπουδή του, μαζί με την ορμή και τη φρεσκάδα αυτής της ηλικίας, ιδανικά συνδυασμένη με την ωριμότητα των χορογράφων που διαπρέπουν στον διεθνή χώρο.
Η παράσταση ξεκινά στις 21:00 στον χώρο Δ. Όσοι θεατές το επιθυμούν, μπορούν να συμμετάσχουν προηγουμένως, από τις 20:00, στο One One One, στον Κήπο της Πειραιώς 260. Το ίδιο έργο θα παρουσιαστεί στις 7 Ιουλίου στον πεζόδρομο της Ερμού, στο πλαίσιο της ενότητας Άνοιγμα στην Πόλη.
Οι παραστάσεις εντάσσονται στο πλαίσιο του ΕΣΠΑ – με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης – Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης.
Πειραιώς 260, Κτίριο Δ, 4-6 Ιουλίου, 21:00

 

*

 

Ημέρα Xορού, 8 Ιουλίου

 

Η Πειραιώς 260 για μια ακόμα φορά «καταλαμβάνεται» από τον χορό. Μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη απόπειρα στο περσινό Φεστιβάλ, το εγχείρημα συνεχίζεται. Εναλλακτικές μορφές παρουσίασης, συλλογικές δράσεις, χορευτικές εμπειρίες και καλλιτεχνικά πειράματα δημιουργούν έναν χώρο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού. Επιμέλεια: Στεριανή Τσιντζιλώνη.
Η Ημέρα Χορού ξεκινά με ένα κινητικό μάθημα για παιδιά (βλ. παραπάνω – Αφιέρωμα στα παιδιά) και συνεχίζεται με πολλές άλλες εκδηλώσεις…

 

*

 

17:00-18:30 Αφρικάνικος Χορός για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τη συνοδεία ζωντανών κρουστών. Κινητικό μάθημα με τη Στέλλα Σπύρου. Μπορούν να συμμετάσχουν άτομα με προβλήματα κίνησης, όρασης ή ακοής. Μουσικοί: Ακριβή Μπερδεμπέ, Μαριλίζα-Σμαράγδα Νικολαΐδου. Διερμηνέας της νοηματικής γλώσσας: Γιώργος Στάθης.

 

*

 

13:00 – 15:30 Χορογραφικά Aποτυπώματα / Infinite Potentials: Choreographic Traces. Σύλληψη Ιδέας / Συντονισμός: Έλενα Νοβάκοβιτς& Ροδιά Βόμβολου. Ένα εργαστήριο στο οποίο χορογράφοι, θεωρητικοί του χορού, δραματουργοί, επιμελητές, καθώς και θεατές προσκαλούνται να αποτυπώσουν σε έναν ‘χάρτη’ ίχνη χορογραφικών πρακτικών.

 

*

 

19:00 – 21:00 Return Trip Παρουσίαση του εκπαιδευτικού/καλλιτεχνικού προγράμματος. Ο Διευθυντής του Εθνικού Κέντρου Χορού Ater balletto (Ιταλία) και χορογράφοι που συμμετείχαν στο εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα Return Trip παρουσιάζουν το προγράμμα και συζητούν με το κοινό. Μια συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών με το Fondazione Nazionale della Danza / Ater balletto. Το Return Trip εντάσσεται στο πρόγραμμα «Tempo ForteItalia – Ελλάδα 2019», μια πρωτοβουλία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα και του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων της Ιταλίας, Γενική Διεύθυνση Θεαμάτων.

 

*

21:30 – 22:30 Γνωριμία με χορογράφους – μια διαφορετική παράσταση. Μετά την περσινή πετυχημένη απόπειρα, το πείραμα συνεχίζεται! Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με έλληνες σύγχρονους χορογράφους μέσα από μια οργανωμένη, παιγνιώδη «παράσταση» Συμμετέχοντες χορογράφοι: Αναστασία Βαλσαμάκη, Βιτόρια Κοτσάλου, Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου (Άρης & Μάρθα), ΜαριέλαΝέστορα, Εύη Σούλη & Κατερίνα Φώτη (Στέρεο Νερό), Κώστας Τσιούκας.
Είσοδος ελεύθερη για όλες τις εκδηλώσεις χορού
Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο seminars@greekfestival.gr
Πειραιώς 260, 8 Ιουλίου, 12:00

*

Nora chipaumire, #PUNK

Με αφετηρία το προβοκατόρικο τραγούδι της Πάττι Σμιθ “Rock ‘n roll nigger”, η χορογράφος Νόρα Τσιπομίρ (nora chipaumire) δημιουργεί οπτικά και ηχητικά τοπία σε μία περφόρμανς που μιλάει για την απελευθέρωση και την ανεξαρτησία όπως τις βίωσε η Τσιπομίρ στις δεκαετίες του ’70 και ’80 στη Ζιμπάμπουε. Στη περφόρμανς #PUNK η  έννοια «μέλλον» μεταλλάσσεται: δεν υπάρχει μέλλον, το μέλλον ενυπάρχει στο παρόν. Η είσοδος είναι ελεύθερη, όμως το κοινό χρειάζεται να προμηθευτεί δελτία εισόδου. Τα δελτία εκδίδονται απ’όλα τα κανάλια πώλησης και online, από τα εκδοτήρια και τηλεφωνικά με μέγιστο αριθμό τα δύο δελτία ανά θεατή.

Πειραιώς 260, Κτίριο Α2, 30 Μαΐου – 1 Ιουνίου, 23:00

Με αφετηρία το προβοκατόρικο τραγούδι της Πάττι Σμιθ “Rock ‘nrollnigger”, η χορογράφος Νόρα Τσιπομίρ (norachipaumire) δημιουργεί οπτικά και ηχητικά τοπία σε μία περφόρμανς που μιλάει για την απελευθέρωση και την ανεξαρτησία όπως τις βίωσε η Τσιπομίρ στις δεκαετίες του ’70 και ’80 στη Ζιμπάμπουε. Στη περφόρμανς #PUNK η έννοια «μέλλον» μεταλλάσσεται: δεν υπάρχει μέλλον, το μέλλον ενυπάρχει στο παρόν.
Πειραιώς 260, Κτίριο Α2, 30 Μαΐου – 1 Ιουνίου, 23:00

*

Ημερίδα, Το καθ’ ημάς κουίρ
Η ελληνική κουίρ σκηνή παίρνει θέση για τη διαφορετικότητα, τον ριζοσπαστισμό και την «παρέκκλιση» σε μια ημερίδα όπου θεωρητικοί και καλλιτέχνες συνομιλούν για αιρετικές αισθητικές και έμφυλεςταυτότητες.Είναι το κουίρ μια αντικοινωνική δυστοπία ή μια νέα «κανονικότητα»; Υπάρχει μια ελληνική κουίρ αισθητική; Συντονίζει η Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Πειραιώς 260, Κτίριο Α2, 27 Ιουνίου, 17:00 – 20:00

*

Candice Breitz, Love Story
Στην βίντεο-εγκατάσταση της νοτιοαφρικανής Κάντις Μπράιτς (CandiceBreitz) οι προσωπικές μαρτυρίες άγνωστών μας προσφύγων, προσώπων που συνήθως μένουν στη σκιά, αντιδιαστέλλονται με τη γοητεία που μας ασκούν οι διασημότητες. Οι ηθοποιοί Τζούλιαν Μουρ και Άλεκ Μπόλντουιν αναπαριστούν αποσπάσματα συνεντεύξεων προσφύγων μετατρέποντας τις ιστορίες σε προϊόν μαζικής κατανάλωσης. Στη συνέχεια ο θεατής βλέπει τις πραγματικές ιστορίες διαπιστώνοντας το βάθος τους και τις αποχρώσεις τους.
Πειραιώς 260, Κτίριο Α2, 30 Μαΐου – 30 Ιουνίου, ώρες λειτουργίας 19:00 – 24:00

*

 

Παύλος Τσάκωνας, Two, Hands

To πασίγνωστο έργο – mural του εικαστικού Παύλου Τσάκωνα εμπνευσμένο από το σχέδιο του Άλμπρεχτ Ντύρερ Χέρια σε προσευχή που βρίσκεται στην αρχή της οδού Πειραιώς, κοντά στην Ομόνοια, παραλλάσσεται σχεδιαστικά σε ένα νέο έργο, το Two, Hands, και γίνεται μια μεγάλων διαστάσεων τοιχογραφία στην κεντρική είσοδο της Πειραιώς 260, με την επιμέλεια της αρχιτέκτονος – ηθοποιού Βάσιας Χρήστου.
Πειραιώς 260, 30 Μαΐου – 17 Ιουλίου, 19:00

***

Μουσική στο Ηρώδειο

Σινεμά στη Μικρή Επίδαυρο και στην Πειραιώς 260
*
Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ – Αναστάσιος Συμεωνίδης
Παγκόσμια ημέρα μουσικής
Έργα Σκαλκώτα, Μέντελσον και Προκόφιεφ
Το 2019 έχει ανακηρυχθεί έτος Νίκου Σκαλκώτα, με αφορμή τη συμπλήρωση 70 ετών από τον θάνατό του. Τιμώντας τον μεγάλο έλληνα συνθέτη, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ θα ερμηνεύσει το λαϊκό μπαλέτο Η θάλασσα. Το έργο εμπνέεται από τη ζωή του κόσμου της θάλασσας και τη λαϊκή θαλασσινή παράδοση και με την απουσία του μπαλέτου μετατρέπεται σε μία συμφωνική σουίτα. Στο πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνονται δύο από τα πιο σημαντικά έργα του Μέντελσον και αυτά με θέμα τη θάλασσα και τις εναλλαγές της από την ηρεμία στη θαλασσοταχή. Μουσική διεύθυνση Αναστάσιος Συμεωνίδης. Σολίστ Βασίλης Βαρβαρέσος
Ωδείο Ηρώδου Αττικού, 21 Ιουνίου, 21:00

*

 

9ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας

*

Ο Μάγειρας, ο Κλέφτης, η Γυναίκα του και ο Εραστής της (The Cook, theThief, His Wife and Her Lover, 1989) του Πήτερ Γκρήναγουεϊ
Στο προαύλιο της Πειραιώς 260 θα προβληθεί η κορυφαία δημιουργία του βρετανού σκηνοθέτη, εικαστική, αποστομωτική και αδιαπραγμάτευτα προκλητική, με το αξέχαστο σάουντρακ του Μάικλ Νάιμαν
Πειραιώς 260, Προαύλιο, 13 Ιουνίου, 21:00

*

Δεσμώτης του ιλίγγου (Vertigo, 1958) του Άλφρεντ Χίτσκοκ
Το μικρό θεατράκι της Επιδαύρου μετατρέπεται για μια μονάχα βραδιά σε θερινό σινεμά για να παρακολουθήσουμε το αριστούργημα του Άλφρεντ Χίτσκοκ, Δεσμώτης του ιλίγγου.
Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, 22 Ιουνίου, 21:30

 

*

 

 

Παναγιώτης Μήλας«Άνοιγμα στην Πόλη». Φεστιβάλ μέσα στο Φεστιβάλ σε γωνιές της Αθήνας και του Πειραιά με ελεύθερη είσοδο ή με χαμηλό αντίτιμο
Περισσότερα