Fast-art

«Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της» με τη Λυδία Φωτοπούλου και τη Μαρία Κατσιαδάκη στο “Άλμα”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Λυδία Φωτοπούλου και η Μαρία Κατσιαδάκη ξανά μαζί στη σκηνή, στο έργο του Win Wells «Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της» σε μια παράσταση που γνώρισε την αποθέωση κοινού και κριτικών.

Οι δύο εξαιρετικές ηθοποιοί, θα βρεθούν από τις 11 Νοεμβρίου 2019 κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ, για να ερμηνεύσουν δύο αγαπημένες ηρωίδες του θεατρόφιλου κοινού της Αθήνας, τη Γερτρούδη Στάιν (Μαρία Κατσιαδάκη) και την Άλις Μπ. Τόκλας (Λυδία Φωτοπούλου), η σχέση των οποίων επηρέασε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας στο Παρίσι του Μεσοπολέμου.

 

 

Οι δύο ερμηνεύτριες πρωτόπαιξαν στο έργο του Wells σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη στο θέατρο “Αμόρε”, σε μια παράσταση που άφησε εποχή! Στο νέο ανέβασμα στο θέατρο “Άλμα”, οι δύο πρωταγωνίστριες και η σκηνοθέτρια Νικαίτη Κοντούρη, επιστρέφουν στο έργο που λάτρεψαν και που σε μεγάλο βαθμό τις καθόρισε καλλιτεχνικά μέσα στο χρόνο.
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του αγαπημένου σκηνογράφου Γιώργου Πάτσα που είχε σχεδιάσει το σκηνικό και τα κοστούμια.
Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της είναι ένα απολαυστικό κείμενο που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο. Οι δύο ηρωίδες, μας ταξιδεύουν στις ΗΠΑ και την Ευρώπη μιας άλλης εποχής, γεμάτης εκπλήξεις, σπαρταριστά γεγονότα και τετελεσμένα, που ανάγουν τη μοναδική τους σχέση στην επιτομή της αγάπης για όλους όσοι ήταν τυχεροί να αγαπήσουν, να αγαπηθούν και να μείνουν πιστοί στον έρωτά τους, μιαν ολόκληρη ζωή… Μέσα από την υπόθεση του έργου, ξεπηδούν μυθικές προσωπικότητες όπως ο Πικάσο, ο Ματίς, ο Χεμινγουέι και γίνονται σ’ εμάς πρόσωπα οικεία, όπως άλλωστε ήταν και για τη Γερτρούδη και την Άλις.

Οι μουσικές της παράστασης βασίζονται στα ακούσματα των ηρωίδων σε Παρίσι και Αμερική, ακούσματα από τους Αμερικανούς τζαζίστες στο Παρίσι του Μεσοπολέμου, τις πρώτες επιτυχίες του Έλβις και τις «γυμνοπαιδιές» του Ερίκ Σατί.

 

 

Συντελεστές

Μετάφραση | ΜΑΡΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ
Σκηνοθεσία -Μουσική επιμέλεια | ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ
Σκηνικό – Κοστούμια: Σύλληψη | ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ
Εκτέλεση | 5η Εποχή, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΖΑΜΑΝΗΣ
Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ

Ηθοποιοί: ΛΥΔΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΚΑΤΣΙΑΔΑΚΗ

Πληροφορίες

Παραστάσεις: 11 Νοεμβρίου 2019 – 7 Ιανουαρίου 2020
Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21:00
Διάρκεια: 1.40’
Τιμές εισιτηρίων: 15 € | 12€ φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+
Προπώληση: viva.grκαι στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ τηλ.: 210 5220100
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | irini.lagourou@gmail.com

Θέατρο “Άλμα”
Διεύθυνση: Ακομινάτου 15, Αθήνα 104 37

Ειρήνη Αϊβαλιώτου«Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της» με τη Λυδία Φωτοπούλου και τη Μαρία Κατσιαδάκη στο “Άλμα”
Περισσότερα

Στάθης Δρογώσης – Άρης Ζέρβας: Πιάνο, τσέλο και φωνές στο «Μουσικό Κουτί»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Στάθης Δρογώσης, ύστερα από ένα μεγάλο διάλειμμα, επιστρέφει σ’ έναν υπέροχο συναυλιακό χώρο για μια μοναδική εμφάνιση.

Την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2019 παρέα με τον συνεργάτη και φίλο του, δεξιοτέχνη του τσέλου Άρη Ζέρβα θα παρουσιάσουν αγαπημένα τραγούδια του τραγουδοποιού, διασκευές (για τις οποίες φημίζεται) όπως επίσης και νέα ανέκδοτα κομμάτια.

Ο τσελίστας Άρης Ζέρβας.

Πιάνο, τσέλο και φωνές λοιπόν στο «Μουσικό Κουτί», μια συναυλία σε ακουστική διάθεση μα καθόλου «ήρεμη».
Τα τραγούδια του Στάθη Δρογώση διηγούνται ιστορίες της μεγαλούπολής μας. Οι ήρωες του κάνουν συνεχώς τα ίδια λάθη αλλά πιστεύουν πάντα στην αγάπη και στον άνθρωπο.

***

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Μουσικό Κουτί»

Στάθης Δρογώσης – Άρης Ζέρβας
Δεκελέων 32, Γκάζι

Μετρό σταθμός Κεραμεικός
Ώρα έναρξης: 10.30 / Είσοδος: 7 ευρώ

Παναγιώτης ΜήλαςΣτάθης Δρογώσης – Άρης Ζέρβας: Πιάνο, τσέλο και φωνές στο «Μουσικό Κουτί»
Περισσότερα

“Ο Θάνατος του Εμποράκου”, το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλερ στο θέατρο “Εμπορικόν”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το αριστούργημα του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Άρθουρ Μίλερ ανεβαίνει στο Θέατρο Εμπορικόν σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα, με τον Δημήτρη Καταλειφό στον εμβληματικό ρόλο του Γουίλι Λόμαν, εβδομήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου, το 1949, στη Νέα Υόρκη.

“Ο Θάνατος του εμποράκου” είναι η ιστορία του Γουίλι Λόμαν, ενός ηλικιωμένου πωλητή, ενός περιοδεύοντος πλασιέ, που έφαγε τα πόδια του στο δρόμο και τώρα αισθάνεται ότι είναι άχρηστος. Πάντα υπήρχε κάτι το “ασταθές” στον χαρακτήρα του και τη δουλειά του. Αλλά ξαφνικά αυτή η “αστάθεια” γίνεται καθολική και τον συντρίβει. Όταν ήταν νέος, φαινόταν ορμητικός, ευχαριστιόταν τη συναναστροφή με τους άλλους ανθρώπους – το αστείο, το πείραγμα, τη δουλειά.

 

 

Στις αρχές των εξήντα του χρόνων, ο Γουίλι βλέπει τη δουλειά του να πηγαίνει χειρότερα από ποτέ. Το ζωηρό βήμα έφυγε και μαζί το χαμόγελο από το πρόσωπό του και η εγκάρδια ζεστασιά από την προσωπικότητά του. Είναι τελειωμένος. Η ζωή του στοίχειωσε και τον πρόλαβε. Ξαφνικά δεν είναι τίποτα. Κανένας δεν τον ξέρει πια. Στήριξε όλη του την πορεία πάνω στην άποψη ότι αν οι άλλοι σε συμπαθούν, είναι σίγουρο ότι θα πετύχεις. Το να είσαι αρεστός, σου εξασφαλίζει την επιτυχία και μπορεί να σε κάνει σπουδαίο. Τις ίδιες ιδέες εμφύσησε και στους δύο γιους του και τώρα περιμένει απ’ αυτούς να εκπληρώσουν όλα όσα ο ίδιος δεν κατάφερε να κάνει στη ζωή του.

 

 

Στα όρια της νευρικής κατάπτωσης, αγωνίζεται να αποδείξει στον εαυτό του και στους άλλους πως είχε δίκιο, πως οι αρχές του και όλα όσα πίστευε στη ζωή του ήταν σωστά. Πασχίζοντας να συλλάβει την αιτία που τα πράγματα πήγαν στραβά, βυθίζεται στο παρελθόν. Τα παιχνιδίσματα του νου – οι αναμνήσεις, οι φαντασιώσεις, η ονειροπόληση, οι παραισθήσεις – προσφέρουν ένα απατηλό καταφύγιο από τη σκληρή αλήθεια της πραγματικότητας που του είναι αβάσταχτη.

“Ο θάνατος του εμποράκου” θεωρείται το κορυφαίο έργο του συγγραφέα και χάρισε στον Άρθουρ Μίλερ το βραβείο Πούλιτζερ. Το αμερικάνικο όνειρο, το κυνήγι του χρήματος, ο καταναλωτισμός και τα υλικά αγαθά, η οικογένεια και οι σχέσεις πατέρα – γιου, ο μύθος της φυγής με στόχο τον γρήγορο πλουτισμό, είναι μερικά από τα θέματα που πραγματεύεται το έργο, καθιστώντας το συγκλονιστικά επίκαιρο στην εποχή μας.

 

 

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Καταλειφός, Μαρία Καλλιμάνη, Γιώργος Νούσης, Γιώργος Ζιόβας, Χρήστος Ευθυμίου, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος, Γιώργος Πατεράκης, Χρύσα Γκινίκη, Ιοκάστη-Αγαύη Παπανικολάου

 

 

Πληροφορίες

Άρθουρ Μίλερ

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΑΚΟΥ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα

Τηλέφωνο : 210-3211750

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τρίτη: 20:30

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο: 20:30

Τετάρτη & Κυριακή: 19:00

Διάρκεια: 160 λεπτά

Αγορά Εισιτηρίων Viva.gr

Εισιτήρια: Από 15 ευρώ

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων: Viva.gr

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Ο Θάνατος του Εμποράκου”, το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλερ στο θέατρο “Εμπορικόν”
Περισσότερα

Η ARTENS διοργανώνει το «ΞΟΥΘ Festival» και περιμένει τις προτάσεις σας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η ARTENS, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, διοργανώνει το «ΞΟΥΘ Festival» με στόχο την καταπολέμηση των διακρίσεων, των ανισοτήτων και της περιθωριοποίησης, καθώς και την προώθηση της πολλαπλής συμμετοχικότητας και της κοινωνικής συνοχής.

Το φεστιβάλ εμπνέεται από το μυθιστόρημα του Ι. Πιτσιπίου Ο Πίθηκος Ξουθ ή Τα Ήθη του Αιώνος (1848). Ο περιηγητής Βαρθόλδυς, φορέας των ηθών της εποχής του, ύστερα από μία αποτρόπαια πράξη που διαπράττει, αυτοεξορίζεται μακριά από τους ανθρώπους. Οι άνθρωποι που τον ανακαλύπτουν, έπειτα από χρόνια, βρίσκονται απέναντι σε ένα πλάσμα, μια οντότητα αταξινόμητη (ζώο; άνθρωπος;) και τον χαρακτηρίζουν «πίθηκο». Στο εξής, γίνεται υπηρέτης εκείνων στους οποίους κάποτε ανήκε.

Το «ΞΟΥΘ Festival», με αφετηρία τον κεντρικό αφηγηματικό πυρήνα του βιβλίου και εμπνεόμενο από τους τρόπους με τους οποίους το αφήγημα αυτό συνομιλεί με το σήμερα, απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα για performances διάρκειας έως 20 λεπτών (θεατρικές, εικαστικές, μουσικές, χορευτικές, αφήγηση παραμυθιού, μόδα, body art, ποίηση, παιχνίδια ζωντανής δράσης), installations, comic (κάδρο, μέγιστο συνολικό εμβαδόν 2 τ.μ.), φωτογραφία (μέγιστη διάσταση 42 x 60 cm), film διάρκειας έως 20 λεπτά (fiction, animation, ντοκιμαντέρ – κατ’ εξαίρεση μέχρι 45 λεπτά), video art έως 5 λεπτά, έργα VR, digital art, ηχητικά περιβάλλοντα, sound art, textile art, experimental media.

Το «ΞΟΥΘ Festival» θα πραγματοποιηθεί από την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου έως την Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 2019 σε δύο χώρους παράλληλα:

Σε ένα διατηρητέο νεοκλασικό κτήριο συνολικού εμβαδού 700 τ.μ. στο κέντρο της Αθήνας (Βουκουρεστίου 33), που ενεργοποιείται ειδικά για τις ανάγκες του φεστιβάλ, και παράλληλα στον χώρο του πολιτιστικού οργανισμού ARTENS (Βουκουρεστίου 40), ένα διατηρητέο μεσοπολεμικό κτήριο του 1934.

Οι προτάσεις καλούνται να ανταποκριθούν σε κάποιον ή κάποιους από τους παρακάτω όρους – κλειδιά:

αταξινόμητο, μη κατηγοριοποιήσιμο, uncanny, obscure, αμφιλεγόμενο, διφορούμενο
οντότητα, πλάσμα, avatar
αναδυόμενες διαφορετικότητες, ανισότητες, ευάλωτοι, μειονότητα, μειοψηφία
το ζώο ως εγώ, εγώ ως ζώο, ο άνθρωπος ως ζώο, το ζώο ως άνθρωπος, το αγρίμι, το κατοικίδιο, το ζώο ως φίλος, ως τύραννος, δικαιώματα των ζώων, δικαιώματα των φυτών και των έμβιων όντων
ομορφιά, ασχήμια, ντεμοντέ, mainstream, trendy, φαίνεσθαι, εκκεντρικό, μποέμ
κοσμοπολίτης, τουρίστας, μετανάστης, πρόσφυγας, νομάς, παρίας, ταξιδιώτης
πρωτόγονος, εξελιγμένος, υπανάπτυκτος

Κατάθεση Έργων – Προϋποθέσεις και Προθεσμία Υποβολής Αιτήσεων

Οι ενδιαφερόμενοι/ες θα πρέπει να στείλουν την πρότασή τους μέχρι την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου 2019 σε ένα email με επισυναπτόμενα τα ακόλουθα:

Α) 1-3 εικόνες του προτεινόμενου έργου (που θα χρησιμοποιηθούν και στον κατάλογο καθώς και στην προώθηση του φεστιβάλ) σε μορφή κατά προτίμηση JPEG 300 dpi, links σε Vimeo, Youtube για performances, videos, films, ηχητικά έργα κ.α., ανοικτά ή με password

Β) Σε ένα ενιαίο pdf (έως 6 ΜΒ max), τα ακόλουθα:

Τίτλο της πρότασης / έργου.
Σημείωμα έργου – εννοιολογική σύλληψη / concept note (έως 150 λέξεις)
Σύντομο Βιογραφικό – εργογραφία (μέχρι 2 σελίδες) και όνομα, διεύθυνση, τηλέφωνο, email, εθνικότητα, ημερομηνία γέννησης (προαιρετικά) Links to your website and / portfolio
Περιγραφή – Τεχνικές προδιαγραφές: (έως 200 λέξεις π.χ. διαστάσεις, μορφή-χαρακτηριστικά, σκεπτικό τοποθέτησης, τεχνικές προδιαγραφές, -απαιτούμενος χώρος για τις εγκαταστάσεις, σκηνικά αντικείμενα κ.α.). Ειδικότερα στις τεχνικές προδιαγραφές να γίνονται σαφείς και οι απαιτήσεις τοποθέτησης και μετακίνησης.
(προαιρετικά) Μία πρόταση για το πώς οραματίζεστε την εμπλοκή του κοινού σε σχέση με το έργο σας (έως 150 λέξεις)
Στην ακόλουθη διεύθυνση: artensxouthfestival@yahoo.com με το ακόλουθο θέμα: Opencall _Όνομα_Επίθετο_Τίτλος_έργου_Κατηγορία έργου. Π.χ. Opencall _Μαρία_Παπαδοπούλου_Το_σπήλαιο_ Installation.

Ειδικά για τις περιπτώσεις των προτάσεων που εμπίπτουν στις κατηγορίες VR, digital art, ηχητικά περιβάλλοντα, sound art, experimental media θα γίνουν συναντήσεις παρουσίασης μέσα στο χρονικό διάστημα υποβολής προτάσεων.
(περισσότερα)

Παραγωγή: ARTENS
Επιμέλεια Festival: Καλλιτεχνική Σύμπραξη Magenta (Έλενα Τιμπλαλέξη και Κατερίνα Σωτηρίου)
Συντονισμός Παραγωγής: Στέλιος Μήτσος / Χρύσα Λαστίκη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Evi Peterson – Art Director & Managing Partner of ARTENS

Βουκουρεστίου 40, Αθήνα
1ος Όροφος
info@artens.gr
www.artens.gr
T: 210 33 17 312

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΗ ARTENS διοργανώνει το «ΞΟΥΘ Festival» και περιμένει τις προτάσεις σας
Περισσότερα

Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου και ο Γιάννης Κακλέας ανεβάζουν τον θρυλικό “Moby Dick”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Onassis Culture σε συνεργασία με τις Θεατρικές Σκηνές παρουσιάζουν στο θέατρο Παλλάς από 28 Φεβρουαρίου 2020 ένα από τα σπουδαιότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας όλων των εποχών που μετατρέπεται σε μιούζικαλ (λιμπρέτο και μουσική σύνθεση) από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα. Μια συγκλονιστική μουσική περιπέτεια παίρνει θεατρική μορφή και μεταφέρεται στη σκηνή του Παλλάς με καινοτομίες στη σκηνογραφία, ολογράμματα, 3D graphics, ζωντανή ορχήστρα και χορογραφίες.

Μια κατάρα. Ένας οιωνός. Ένα ανθρωποφάγο κήτος. Ένα δαιμονικό, παράξενο παραμύθι – περιπέτεια ή ένα φιλοσοφικό εργαστήρι ιδεών; Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, σε συνεργασία με τον Γιάννη Κακλέα, και με μία σπουδαία ομάδα συντελεστών, ανεβάζουν στο Παλλάς το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και πέμπτο πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο στην ιστορία της Ανθρωπότητας, τον Moby Dick του Χέρμαν Μέλβιλ. Η φιλία, η ανθρώπινη μοίρα και η σχέση των ορίων του ανθρώπου με τον Θεό στη σκηνή του Παλλάς από 28 Φεβρουαρίου 2020.

Ο μυθικός Moby Dick μετατράπηκε σε μοντέρνο μιούζικαλ από τον Έλληνα συνθέτη, που έκανε τη διασκευή, το λιμπρέτο, τους στίχους και φυσικά συνέθεσε τη μουσική.
Πρόκειται για ένα έργο για όλη την οικογένεια, αφού η πολυεπίπεδη ιστορία του το κάνει ταυτόχρονα μια παιδική περιπέτεια που κόβει την ανάσα και ένα βαθύ φιλοσοφικό κείμενο. Η σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει το μιούζικαλ του Δημήτρη Παπαδημητρίου στην κεντρικότερη και μεγαλύτερη θεατρική σκηνή της πόλης με τα παραμυθένια σκηνικά του Μανώλη Παντελιδάκη, τις χορογραφίες της Αγγελικής Τρομπούκη, τα κοστούμια της Ηλένιας Δουλαδήρη που συνοδεύονται από τα εντυπωσιακά και καινοφανή στο ελληνικό θέατρο ολογράμματα και 3d animation του Παναγιώτη Ράππα που ξεπερνούν τα μέχρι τώρα γνωστά θεατρικά στερεότυπα.

Η ιστορία ενός γοητευτικού, «τρελού» καπετάνιου που πείθει όλο του το πλήρωμα να τον ακολουθήσει στην εσωτερική του αποστολή: να νικήσει τα όριά του, τη Φύση, τη Μοίρα του, να φθάσει και να ξεπεράσει τον Θεό. Η σκοτεινή παραμυθένια μεταφυσική του Moby Dick, η συγκλονιστική ναυτική περιπέτεια, η αδρή ιστορία, η θεοσοφική του αναζήτηση είναι μια δέσμη φωτός στους σκοτεινούς λαβύρινθους που ταξιδεύει -σήμερα περισσότερο από ποτέ- ο άνθρωπος στην αναζήτηση της αυτογνωσίας του.

Στο έργο αυτό, ο διαβολικός καπετάνιος Αχαάβ, καταλήγει ένας αμφιλεγόμενος Άγιος, ο παραμελημένος και πληγωμένος Άνθρωπος που ζητά να ξανακερδίσει την προσοχή και την αγάπη του Πατέρα και Θεού του. Μέχρι το τέλος του έργου έχει συνεπάρει μαζί με όλο του το πλήρωμα και τους θεατές. Αυτοί καλούνται να διαλέξουν «στρατόπεδο» μεταξύ του τραγικού ήρωα, ανυποχώρητου μαχητή της Αλήθειας καπετάνιου Αχαάβ, του μονοσήμαντου ενάρετου οικογενειάρχη Στάρμπακ (πρώτος υποπλοίαρχος), του αδιάφορου πλακατζή Σταμπ (δεύτερος υποπλοίαρχος), του μονοδιάστατου ρηχού υλιστή «τρίτου» Φλασκ και τέλος του ευαίσθητου διανοούμενου, του «ιστορικού καταγραφέα» Ισμαήλ.

Όπως όλα τα αριστουργήματα, ο Moby Dick είναι ένα αιώνιο “γενετικό εργαστήρι” ιδεών. Αρκεί να βάλεις τις σωστές έννοιες στην ίδια ιστορία και αυτές με τη σειρά τους θα αναπαράγονται και θα αναπαράγουν εκατομμύρια νέες ιδέες και συνδυασμούς τους. Έτσι το αριστουργηματικό έργο αναβαπτίζεται στους αιώνες.

MOBYDICK – ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Εκτέλεση Παραγωγής: Gg Productions
Σκηνικά: Μανώλης Παντελιδάκης
3D Animation: Παναγιώτης Ράππας
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Τεχνικός Διευθυντής Ολογραμματικής Προβολής: Βασίλης Λεωνιδόπουλος
Χορογραφία: Αγγελική Τρομπούκη
Ηχοληψία: Γιάννης Λαμπρόπουλος
Βοηθός Συνθέτη: Τάσος Ρωσόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Feli Moschos
Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σαγιάς
Υπεύθυνος Εκτέλεσης Παραγωγής: Σπύρος Χατζάνης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά):
Μπάμπης Βελισσάριος, Θοδωρής Βουτσικάκης, Νικόλας Καραγκιαούρης, Βασίλης Κούρτης, Ivan Svitailo, Αιμιλιανός Σταματάκης

Παίζουν ακόμα (αλφαβητικά):
Samuel Akinola, Αντώνης Βλάχος, Δημήτρης Γεωργαλάς, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Ορφέας Ζαφειρόπουλος, Jerome Kaluta, Θοδωρής Μπουζικάκος, Μάριος Πετκίδης,
Φοίβος Ριμένας, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φουρλής

Συμμετέχει επίσης δεκαμελής ορχήστρα

Η προπώληση έχει ξεκινήσει από την www.viva.gr

Πρόγραμμα παραστάσεων:
Τετάρτη: 19:00
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 20:00
Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 80€ – 15€
Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

Διεύθυνση: Αμερικής 9, Αθήνα Τ.Κ. 10672
Τηλ: (+30) 210 3639343 & 3643671Fax:210 3639342
www.theatrikesskines.gr, info@theatrikesskines.gr

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟ Δημήτρης Παπαδημητρίου και ο Γιάννης Κακλέας ανεβάζουν τον θρυλικό “Moby Dick”
Περισσότερα

Οι “Κούκλες”, τα ζωντανά εκθέματα σύγχρονης τέχνης, από τον Πειραιά ανηφορίζουν στην Αθήνα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Αφού κατατρόπωσαν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, οι “Κούκλες”, τα ζωντανά εκθέματα σύγχρονης τέχνης, ανηφορίζουν στην Αθήνα. Για έξι μόνο βραδιές. Στο πάνοπλο Σύγχρονο Θέατρο. Με ολοκαίνουρια σκηνοθεσία χειραγώγησης. Που μετατρέπει ένα talent show σε αγώνα επιβίωσης. Ως την ανατροπή. Στ’ αλήθεια. Εσύ θα γίνεις μάρτυρας της επανάστασης;

Εκείνη. Η άλλη. Η κόρη σου. Η μάνα σου. Η γυναίκα σου. Η παράνομη ερωμένη σου. Η γιαγιά σου. Η αδελφή σου. Η συνάδελφος. Η συμμαθήτρια. Η αδικοχαμένη σου καψούρα. Η κολλητή σου που κρυφογουστάρεις. Η καλή μαγείρισσα. Η κουτοπόνηρη. Η αγαθιάρα. Η ματαιόδοξη. Η ζουμερή. Η γυμνασμένη. Η κοκαλιάρα. Η πρώην σου. Η νυν. Η αεί. Η νεκρή. Η γριά. Η ξεχασιάρα. Η παιδούλα. Η καύλα σου. Η αφέντρα σου. Η ζουζούνα σου. Η αμαζόνα. Η ψεύτρα. Η φοβική. Η κακομαθημένη. Η προσφυγοπούλα. Η ντόπια. Η καλή. Η άγραφη και η χιλιογραμμένη. Εκείνη που έχεις ανάγκη να παριστάνεις να γνωρίζεις εις βάθος μα αγνοείς μεγαλόπρεπα. Η Νόρα Χέλμερ. Που τη γράφει στον τίτλο. Η Έντα Γκάμπλερ. Που την ξεγέννησε ο ίδιος συγγραφέας. Η Μπερνάρντα Άλμπα. Που δεν θα τη διάλεγες ποτέ. Η Ιωάννα της Λωραίνης. Που θυσιάζεται κάθε νύχτα για χάρη σου. Η Μαρία Μαγδαληνή. Που κατά βάθος θα ήθελες να την έχεις φίλη στο φέισμπουκ. Η Μαρίνα των βράχων. Η ανήλικη. Η Λυσιστράτη. Που ήταν σε κωμωδία. Η Ελευθερία. Που στέκει ακίνητη σαν άγαλμα αιώνες. Η ηλίθια. Που τρέχει πάνω κάτω καθημερινά. Η κούκλα σου. Στο κεχριμπάρι του χρόνου.

 

 

Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της Ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Ένα ensemble γυναικών που συνθέτουν ένα χορό που μεταλλάσσεται, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα – ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του παιχνιδιού σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει.

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα. Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε. Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί, μία παράσταση συνόλου, σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή.

  • Είδος: ensemble-σκηνική σύνθεση

Συντελεστές

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ

Φωτισμοί: Master Curator

Επιστημονική συνεργάτης: Αναστασία Τοπαλτζίκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης, Νάσος Τόλιας

φωτογραφίες: Ηρώ Σιδέρη

Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής

Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου, η σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, η χορογράφος Έμιλυ Νικόλα, ο Νικόλας Ανδρουλάκης και σε κινηματογραφική εμφάνιση, η Ράνια Οικονομίδου

 

 

Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: Από 02/12 έως 16/12/2019

Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 18, 16 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ

Προπώληση: Viva.gr | ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ

Διάρκεια: 110’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page: Ντουέντε

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο: 210 3464380

E- mail: info@sychronotheatro.gr

Site: sychronotheatro.gr

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό
Το Σύγχρονο θέατρο βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία
Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων
Στην οδό Τριπτολέμου βρίσκονται δύο κλειστά parking σε απόσταση 50 μέτρων απ’ το Σύγχρονο Θέατρο και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου ένα κλειστό πάρκινγκ σε απόσταση 80 μέτρων. / Διευκολύνσεις για ΑμεΑ

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΟι “Κούκλες”, τα ζωντανά εκθέματα σύγχρονης τέχνης, από τον Πειραιά ανηφορίζουν στην Αθήνα
Περισσότερα

“Ροδάκινο Κομπόστα” – Η τρυφερή και ατρόμητη συμμορία επανέρχεται

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μια ανατρεπτική και απρόβλεπτη κωμωδία για επίδοξους ληστές!

Ένα βιωματικό master class από άπειρους ληστές

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά οι ληστές του «Ροδάκινου Κομπόστα» ξαναχτυπούν!
Μετά την εμπειρία της προηγούμενης σεζόν και την επιβράβευση που είχαν από τους θεατές τους, η τρυφερή και ατρόμητη συμμορία επανέρχεται αποφασισμένη για όλα.
Σ’ ένα μικρό διαμέρισμα της Μαδρίτης, μία καυτή καλοκαιριάτικη μέρα, συναντιέται η αταίριαστη παρέα. Μια επίδοξη καλλιτέχνης, ένας γριπιασμένος – υποχόνδριος λάτρης όπλων, μία σκληρή «γυναίκα αράχνη», ένας ερωτευμένος γλυκούλης νεαρός, μια αδιάκριτη –ερωτομανής σπιτονοικοκυρά, ο μαφιόζος «Δούκας» και μία απίστευτα παρατηρητική νεαρή καλόγρια.
Τι σχέση μπορεί να έχουν αυτοί μεταξύ τους, τι τους συνδέει μ ένα απότιστο γλαστράκι, πόσο εξαρτώνται από το «Ροδάκινο Κομπόστα»;
Η παράσταση «Ροδάκινο Κομπόστα», μια κωμωδία παρεξηγήσεων, προσφέρει απλόχερα γέλιο με τις συνεχείς απρόβλεπτες εξελίξεις της και την τελική απόλυτη ανατροπή. Την υπογράφει ο Ισπανός συγγραφέας Μιγκέλ Μιχούρα.
Ο σκηνοθέτης Άκης Σταματιάδης, γνωστός μας από τις κλασικές κωμωδίες της τηλεόρασης, επέλεξε μια ομάδα νέων ταλαντούχων ηθοποιών για να ζωντανέψουν τη «μυστήρια παρέα» του διαμερίσματος της Μαδρίτης.
Οι συντελεστές της παράστασης «Ροδάκινο Κομπόστα» μέσα σε κλίμα διαρκούς έντασης αντιμετωπίζουν τις απόλυτα απρόβλεπτες κωμικές καταστάσεις και μοιράζονται με τους θεατές όλα εκείνα τα απαραίτητα κόλπα που σίγουρα φέτος θα βοηθήσουν όσους ενδιαφέρονται να οργανώσουν την τέλεια «ληστεία»! Σίγουρη επιτυχία, όμως καλύτερα ας είναι αχρείαστη!

  • Πρεμιέρα: Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019

Σκηνοθεσία- Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Άκης Κων. Σταματιάδης
Συγγραφέας: Miguel Mihura
Μουσική: Άκης Τριανταφύλλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Ιρένα Κωνσταντινίδου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ευγενία Σούκη – Νάντια Γερμενή
Δημόσιες σχέσεις/Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Στέλα Σταθοπούλου, Γιώργος Χουσάκος, Αντρέας Ιωάννου, Νάντια Γερμενή, Λίνα Λαμπροπούλου, Ευγενία Σούκη, Ονούφριος Ντοβλέτης.

***

Τεχνοχώρος «ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ». Διογένους 1. Δάφνη (δίπλα στον σταθμό του μετρό). Τηλέφωνο θεάτρου: 6983930220.
Παραστάσεις: Σάββατο 9.15 μ.μ., Κυριακή 8.00 μ.μ.
Κρατήσεις – προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/

 

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Ροδάκινο Κομπόστα” – Η τρυφερή και ατρόμητη συμμορία επανέρχεται
Περισσότερα

«Τhe Thread». Επιπλέον τρεις παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών λόγω αυξημένης ζήτησης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η ανταπόκριση των θεατών στη διεθνή χορευτική παραγωγή «The Thread» είναι μεγάλη και, για να καλυφθεί το ενδιαφέρον του κοινού, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών προγραμμάτισε επιπλέον παραστάσεις τον Δεκέμβριο, προτού το έργο αρχίσει το ταξίδι του στις πιο γνωστές σκηνές του κόσμου.

Συγκεκριμένα, η παράσταση, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη από τις 20 έως τις 24 Νοεμβρίου και από τις 3 έως τις 4 Δεκεμβρίου 2019, θα παρουσιαστεί στον ίδιο χώρο για άλλες τρεις βραδιές, την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2019, στις 8:00 μ.μ.

Μία ακόμη ευκαιρία για τους φίλους του χορού να απολαύσουν στο Μέγαρο τη μεγάλη επιτυχία που γοήτευσε 8.000 θεατές στην Επίδαυρο φέτος το καλοκαίρι και ήταν sold out σε Αγγλία, Ιταλία και Γερμανία.

Η πρωτότυπη μουσική ανήκει στον Βαγγέλη Παπαθανασίου, ενώ τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει ο Ράσσελ Μάλιφαντ. Τα κοστούμια είναι της σχεδιάστριας μόδας Μαίρης Κατράντζου, και οι φωτισμοί του Μάικλ Χαλς. Το έργο βασίζεται σε μια ιδέα της Γεωργίας Ηλιοπούλου. Ερμηνεύει σύνολο 18 χορευτών.

***

 

«Τhe Thread» / «Το νήμα»

Η παράσταση βασίζεται στον διάλογο του παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί ελληνικοί χοροί και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι. Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που αντιπροσωπεύει την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητά τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση.

Η εξαίρετη πρωτότυπη και εμπνευσμένη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου έχει έντονο τη γνωστό συνθετικό στίγμα του Βαγγέλη, ενώ πλαισιώνεται από διακεκριμένους σολίστ παραδοσιακών μουσικών οργάνων (γκάιντες, λύρες, νταούλια κ.λπ.). Η σύνθεση αυτή πότε διαχωρίζει και πότε ενώνει τους δύο αυτούς κόσμους δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική ενότητα που καθηλώνει το κοινό.

Ο Ράσσελ Μάλιφαντ με την προσωπική του χορευτική γλώσσα τολμά, αποδομεί και ανασυνθέτει την κινησιολογία του παρελθόντος κάνοντας τομή στη δημιουργική του πορεία. Μελέτησε βαθιά, με τη βοήθεια δύο Ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου, τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να δημιουργήσει ένα μαγευτικό έργο, άλλοτε συνομιλώντας, άλλοτε αντιπαρατιθέμενος και άλλοτε αποδεχόμενος να εντάξει αυτούσια στην παράσταση την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Μάικλ Χαλς, που το ελληνικό κοινό γνωρίζει από τις συνεργασίες του τόσο με τον ίδιο τον Ράσσελ Μάλιφαντ όσο και τον Άκραμ Καν ή τον Ρομπέρ Λεπάζ, δημιούργησε ένα μοναδικό φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής, ενώ η ανερχόμενη δύναμη του σύγχρονου ντιζάιν Μαίρη Κατράντζου σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης εμπνεόμενη από αρχαία μινωικά αγγεία.

*

Η ιδέα της παράστασης «The Thread» γεννήθηκε πριν από τρία χρόνια, τον Ιανουάριο του 2016, από τη Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλο της πολιτιστικής εταιρείας ΛΑΒΡΥΣ από το 1991, η οποία αποφάσισε να υλοποιήσει ένα τολμηρό όραμα. Να δημιουργήσει μια πρωτογενή παραγωγή χορού με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων Ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού). Μια παράσταση που υπογραμμίζει στο διεθνές κοινό τη δημιουργικότητα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.

*

Η παράσταση ονομάστηκε «The Thread» από τον μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ό,τι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχτούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.

*

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

***

 

«The Thread»

Πρωτότυπη μουσική: Βαγγέλης Παπαθανασίου
Σκηνοθεσία – χορογραφία: Russell Maliphant
Κοστούμια: Μαίρη Κατράντζου
Φωτισμοί: Michael Hulls
Διδασκαλία παραδοσιακών χορών: Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος
Σύλληψη ιδέας: Γεωργία Ηλιοπούλου
*
Χορευτές: Δημήτρης Δελής, Μαργαρίτα Δημητριάδη, Αναστάσης Καραχανίδης, Ηρώ Κόντη, Μήνα Λέτσου, Ηλίας Μπαγεώργος, Λίνα Ντεμελή, Χρήστος Ξυραφάκης, Δημήτρης Παγανός, Βασίλης Αρβανιτάκης, Λάμπρος Τσώλης, Μαρία Παπακωνσταντίνου, Θεμιστοκλής Παυλής, Ηώ Σπηλιωτοπούλου, Δάφνη Σταθάτου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη, Μαρία Τσιγγίστρα, Γιώργος Τσώλης.
*
Μουσικοί
Μιχάλης Καλιοντζίδης (λύρα)
Δημήτρης Μπάκης (γκάιντα)
Παντελεήμων Νικολαΐδης (αγγείον ή τουλούμ)
Βαγγέλης Παπαναστασίου (κλαρίνο)
Ιωάννης Σέρβος (τσαμπούνα)
*
Πολυφωνικό σύνολο: Βαγγέλης Κότσου, Νίκος Μενουδάκης, Παναγιώτα Μπαλινάκου, Ρούλα Γρηγορία Ριφούνα, Αθηνά Σιδέρη, Αλέξανδρος Τσιμέκας.
*
Συμπαραγωγή: ΛΑΒΡΥΣ, Sadler’s Wells, Marche Teatro, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

***
«The Thread» / «Το νήμα»
20 – 24 Νοεμβρίου, 3 – 4 Δεκεμβρίου στις 20:00
6– 8 Δεκεμβρίου στις 20:00
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Μετρό σταθμός «Μέγαρο»
Τηλέφωνο: 210-72.82.333
*
Τιμές εισιτηρίων
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι: 20 ευρώ ● Ζώνη Ε: 25 ευρώ ● Ζώνη Δ: 35 ευρώ Ζώνη Γ: 45 ευρώ ● Ζώνη Β: 55 ευρώ ● Ζώνη Α: 65 ευρώ ● Διακεκριμένη Ζώνη: 75 ευρώ.

 

Προπώληση

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ “ΚΛΙΚ”

 

***

 

ΕΔΩ, ΚΡΙΤΙΚΗ – ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΑΠΟ ΤΟ CATISART ΓΙΑ ΤΟ «THREAD»

Παναγιώτης Μήλας«Τhe Thread». Επιπλέον τρεις παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών λόγω αυξημένης ζήτησης
Περισσότερα

“Ξύπνα Βασίλη”, η διαχρονική και οξυδερκής σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά για δεύτερη χρονιά στο Εθνικό

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου ξεκινά τον Νοέμβριο με τη διαχρονική και οξυδερκή σάτιρα του μεγάλου Έλληνα θεατρικού συγγραφέα Δημήτρη Ψαθά, Ξύπνα Βασίλη – η οποία σημείωσε τεράστια επιτυχία την περσινή περίοδο.

Ένα καυστικό κοινωνικοπολιτικό σχόλιο, «ντυμένο» με τον πιο εύθυμο και εύσχημο τρόπο. Μια κωμωδία από τον αξεπέραστό μας συγγραφέα Δημήτρη Ψαθά για το παιχνίδι του χρήματος έναντι κάθε ιδεολογίας. Ο Δημήτρης Ψαθάς, αγαπητός στο θεατρικό και κινηματογραφικό κοινό του τόπου, σε μια διαχρονικά αποκαλυπτική και οξυδερκή σάτιρα. Η πένα του στηλιτεύει τους καιροσκοπισμούς φανατικών κάθε ιδεολογικοπολιτικού ρεύματος στην ελληνική κοινωνία.

Ο Άρης Μπινιάρης, πιστός στην ιδιόχειρη θεατρική του φόρμα, φέρνει στη σκηνή την ατμόσφαιρα των σίξτις με διάθεση ευρηματική. Εμβαθύνει, βλέπει πέραν της εξιδανικευμένης εγγραφής μιας εποχής στο συλλογικό ασυνείδητο. Με ματιά σύγχρονη αποκρυπτογραφεί το ιδιότυπο ύφος του συγγραφέα που μιλά για τα «σοβαρά» μπλέκοντας το γέλιο με το σφίξιμο στο στομάχι. Φωτίζει μοναδικά τη συνάφεια του έργου με το σήμερα.

Βρισκόμαστε στα γραφεία του εκδοτικού οίκου Φαρλάκου. Παρακολουθούμε με νέα ματιά μια κωμωδία της νεοελληνικής δραματουργίας που λατρεύτηκε στην κινηματογραφική της εκδοχή ως μια από τις πιο διασκεδαστικές. Ο Βασίλης, συντηρητικών πολιτικών φρονημάτων, και ο Μάνος, προοδευτικών, συγκρούονται για τις συνθήκες εργασίας, αλλά και για το περιεχόμενο των βιβλίων που εκδίδονται. Σημείο αιχμής για την πνευματική διαμάχη, ο ποιητής Φανφάρας και η στρατευμένη συντηρητική ποίησή του. Πολύ γρήγορα, όμως, η τύχη τα φέρνει έτσι ώστε οι πολιτικές πεποιθήσεις των δύο συναδέλφων αλλάζουν και οι καταστάσεις που ακολουθούν δοκιμάζουν τους ήρωες. Ποιος από τους δύο θα καταφέρει να προσαρμοστεί στα ήθη και το πνεύμα της νέας εποχής;

 

 

Συντελεστές παράστασης

Άρης Μπινιάρης
Διασκευή, σκηνοθεσία, στίχοι τραγουδιών
Θεοδώρα Καπράλου
Διασκευή, δραματουργική επεξεργασία
Πάρις Μέξης
Σκηνικά, κοστούμια, video (προβολές)
Φώτης Σιώτας
Μουσική
Στέλλα Κάλτσου
Φωτισμοί
Δώρα Ξαγοράρη
Βοηθός σκηνοθέτη
Χρόνης Τζήμος
Κομμώσεις, περούκες
Βιβή Σπαθούλα
Δραματολόγος παράστασης

Διανομή ρόλων

Γιώργος Γάλλος – Βασίλης Βασιλάκης
Ελισάβετ Κωνσταντινίδου – Αντιγόνη
Μαρία Μαντώ Γιαννίκου – Ντίνα
Γιώργος Παπαγεωργίου – Φανφάρας
Φοίβος Μαρκιανός – Περικλής, Λελές
Στέφανος Πίττας – Αφηγητής
Λυδία Τζανουδάκη – Ιουλία
Έλενα Τοπαλίδου – Κυρία Φαράκου
Ηλίας Μουλάς – Μάνος Χατζηστραπάτσος

***

Χειριστής κάμερας επί σκηνής
Δημήτρης Αδάμης

Μουσικοί επί σκηνής
Φώτης Σιώτας – Αντώνης Μαράτος

***

 

 

ΚΤΗΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»

Τιμές εισιτηρίων
Σάββατο, Κυριακή & επίσημες αργίες (Ενιαία Τιμή) 18€
Τετάρτη & Πέμπτη (Ενιαία Τιμή) 15€
Παρασκευή (Ενιαία Τιμή) 13€
Ομαδικές Κρατήσεις Εισιτηρίων (25 άτομα και άνω)
12€ ανά άτομο
Ομαδικό φοιτητικό 10€

ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ (Ισχύουν για όλες τις Σκηνές)

Φοιτητικό – Νεανικό (έως 26 ετών)
Πέμπτη 10€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)
Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 13€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)

Άνω των 65 Ετών
Τετάρτη 10€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 13€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)

Κάρτα Ανεργίας (Τετάρτη & Πέμπτη) 5€

AMEA (Καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 5€ – Συνοδός ΑΜΕΑ: 5€

Πολύτεκνοι (Καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 10€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)

***

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ

 

 

Ειρήνη Αϊβαλιώτου“Ξύπνα Βασίλη”, η διαχρονική και οξυδερκής σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά για δεύτερη χρονιά στο Εθνικό
Περισσότερα

Θεαματική έναρξη για το “Χορό της Φωτιάς” – μια παράσταση για τον Πόντο από τον Άρη Μπινιάρη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά άνοιξε τη θεατρική περίοδο με την εντυπωσιακή μουσικοθεατρική παράσταση “Ο Χορός της Φωτιάς” σε σκηνοθεσία – κείμενο – δραματουργία Άρη Μπινιάρη και πρωταγωνιστές τους Χρήστο Λούλη και Ιωάννα Παππά.

Τι απέγιναν όσοι είχαν μέσα τους το σπέρμα της ζωής;

Ο Άρης Μπινιάρης γράφει και σκηνοθετεί μια παράσταση ενθύμησης μέσα από τη μουσική, την κίνηση και την αναπαράσταση. Ο αγώνας αντίστασης, απέναντι στην καταστροφική επέλαση του ολοκληρωτισμού, στην περιοχή του Πόντου στις αρχές του 20ού αιώνα, στέκεται η αφορμή. Αφορμή για να εστιάσουμε στις γονιμικές ιδιότητες ενός λαού, που εγείρεται και μάχεται ενάντια στις δυνάμεις, που αρνούνται τη ζωή.

 

 

Μέσα από κείμενα της εποχής, επιστολογραφία, άρθρα εφημερίδων και μαρτυρίες αποδίδει ανάγλυφα ως πανανθρώπινο σύμβολο, τον διαχρονικό αγώνα για τη μετάβαση από μια κατάσταση σκλαβιάς προς έναν ορίζοντα απελευθέρωσης.

Μουσική και λόγος συνυπάρχουν και με όχημα τη θεατρική δράση, ανάγουν τα γεγονότα, τον τόπο και τον χρόνο, στο υπαρξιακό και ψυχικό πεδίο των ανθρώπων, εκεί που απηχεί, ολόθυμα, η επιθυμία για τη ζωή και τη δημιουργία.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία- κείμενο-δραματουργία: Άρης Μπινιάρης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Σκηνικά: Κωστής Καραντάνης
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη
Video artist: Γιώργος Δασκαλόπουλος
Hair & make-up artist: Άννα – Μαρία Προκοπίδου
Βοηθός ενδυματολόγου: Νικόλ Κώτσια

Promo video: Θωμάς Παλυβός

Ηθοποιοί:
Χρήστος Λούλης, Ιωάννα Παππά, Δώρα Ξαγοράρη, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Κώστας Σεβδαλής, Γρηγορία Μεθενίτη, Ελένη Μπούκλη, Κατερίνα Δημάτη, Μάνος Πετράκης, Νίκος Τσολερίδης, Ορέστης Χαλκιάς

Μουσικοί:
Μιχάλης Βρέττας: βιολί
Νίκος Μαγνήσαλης: κρουστά
Νίκος Παπαϊωάννου: τσέλο

  • Φωτογραφίες: Θωμάς Δασκαλάκης

***

Νέο trailer:

 

 

Facebook event
ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 20:30
Σάββατο: 18:00 & 21:00
Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη: 30 €- Φοιτητικό-Ανέργων: 25 € | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά: 210 4143 310, www.viva.gr, 2109213310

ΚΛΙΚ ΕΔΩ

ΚΑΙ ΚΛΙΚ ΕΔΩ

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:
Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ
Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00
Σάββατο: 16.00 – 21.00
Κυριακή: 16.00 – 20:00

 

 

***

BINTEO ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Ειρήνη ΑϊβαλιώτουΘεαματική έναρξη για το “Χορό της Φωτιάς” – μια παράσταση για τον Πόντο από τον Άρη Μπινιάρη
Περισσότερα