Fast-art

Δείτε το τρέιλερ του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η αντίστροφη μέτρηση για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ξεκίνησε. Την 1η Ιουνίου η Αθήνα κάνει πρεμιέρα με τρεις εξαιρετικές παραστάσεις. Η Πειραιώς 260 ανοίγει με μία επανάληψη της περσινής μεγάλης επιτυχίας του Δημήτρη Κουρτάκη «Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου με τον Άρη Σερβετάλη», αλλά και με μία παράσταση από την Αμερική που σατιρίζει το αμερικάνικο όνειρο, το «Κυνήγι της Ευτυχίας» από τους Nature Theatre of Oklahoma. Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα παρακολουθήσουμε ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της διεθνούς θεατρικής σκηνής, τον Ίβο βαν Χόβε, να σκηνοθετεί το «Μετά την πρόβα-Περσόνα», μία σπουδαία παράσταση βασισμένη στον Μπέργκμαν.

Ας καλωσορίσουμε τη φετινή έναρξη με το τρέιλερ του Φεστιβάλ, που φέρει την υπογραφή του γνωστού σκηνοθέτη Περικλή Χούρσογλου και αποτυπώνει τα χιλιάδες βήματα προς τα αρχαία και σύγχρονα θέατρα από το 1955 μέχρι σήμερα.

Ας ξαναθυμηθούμε πως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου είναι ο παλαιότερος πολιτιστικός θεσμός της χώρας και ομορφαίνει με τις εκδηλώσεις του τα καλοκαίρια μας.

Φέτος για πρώτη φορά όλες οι παραστάσεις έχουν αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους, ώστε να μπορούν να τις απολαύσουν Έλληνες και ξένοι θεατές, ακόμα και με προβλήματα ακοής.

Δείτε το τρέιλερ εδώ:

Επίσης διαβάστε το σημείωμα του καλλιτεχνικού διευθυντή Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου:

«Η στιγμή του Φεστιβάλ –αυτοί οι καλοκαιρινοί μήνες από τον Ιούνιο ως τα μέσα Αυγούστου– είναι σαν μαγική αυλαία που ανοίγει στον χρόνο και μας καλεί να γίνουμε μέρος μιας μοναδικής εμπειρίας, αγκαλιάζοντας τα σημαντικότερα ονόματα της καλλιτεχνικής σκηνής από το θέατρο, τη μουσική, τον χορό, στην Ελλάδα και διεθνώς.

Στο πρόγραμμά μας φέτος ενισχύεται συνειδητά η ταυτότητα του κάθε χώρου: κλασικός προσανατολισμός, με ιδιαίτερη έμφαση στις μεγάλες ορχήστρες και τους διάσημους σολίστ στο Ηρώδειο, σύγχρονη αισθητική και νέες τάσεις στο θέατρο και στον χορό, με μετακλήσεις ομάδων της διεθνούς πρωτοπορίας και αναθέσεις σε ταλαντούχους έλληνες καλλιτέχνες στην Πειραιώς 260, παρεμβάσεις με εναλλακτική διάθεση και νέες συνεργασίες στο «Άνοιγμα στην πόλη», προσεγγίσεις στο αρχαίο δράμα από νεότερους δημιουργούς στη Μικρή Επίδαυρο, πληθωρικές παραγωγές από σημαντικούς σκηνοθέτες και η πρώτη συνεργασία μας με το Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Συρακουσών στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Φέτος ανοιχτήκαμε ακόμα περισσότερο σε συμπαραγωγές με ελληνικά και ξένα φεστιβάλ, με ΔΗΠΕΘΕ αλλά και με ομάδες ή μεμονωμένους καλλιτέχνες. Το Φεστιβάλ αισθάνεται υποχρεωμένο να προωθεί ως θεσμός τις νεότερες καλλιτεχνικές δυνάμεις του τόπου μας. Από πέρσι καλούμε οργανωμένα εκπροσώπους διεθνών φεστιβάλ για να παρακολουθήσουν ελληνικές παραστάσεις θεάτρου και χορού – γι’ αυτόν τον λόγο όλες οι ελληνικές παραστάσεις θα έχουν υπέρτιτλους στην αγγλική γλώσσα.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνουμε στη σύνδεση καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής διαδικασίας, με κεντρικό πυλώνα το Λύκειο Επιδαύρου, που υποστηρίζεται και από τη διοργάνωση
ποικίλων εκπαιδευτικών δράσεων, τόσο στην Αργολίδα όσο και στην Αθήνα, με τη συνεργασία πολλών υψηλού κύρους εκπαιδευτικών φορέων (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Πάντειο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής της Σχολής Καλλιτεχνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής και Σχολή Αρχιτεκτόνων του Πολυτεχνείου Κρήτης).

Το Λύκειο Επιδαύρου, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πρώτη χρονιά λειτουργίας του (με 121 νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών και ακαδημιών θεάτρου από 11 χώρες), θα λειτουργήσει φέτος σε δύο κύκλους (2 – 16 Ιουλίου και 18 Ιουλίου – 1 Αυγούστου), ανταποκρινόμενο στο μεγάλο διεθνές ενδιαφέρον σπουδαστών θεάτρου και νέων ηθοποιών. Το πρόγραμμά του θα πιστοποιείται πλέον με 6 διδακτικές μονάδες από το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, το οποίο θα εξασφαλίζει και τη δυνατότητα μεταφοράς τους μέσα από ειδικές συμφωνίες με τα εκπαιδευτικά ιδρύματα προέλευσης των σπουδαστών και σπουδαστριών του Λυκείου Επιδαύρου.

Και βέβαια, συνεχίζεται η συνεργασία μας με το Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά και με το Δίκτυο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, ενώ συμπράττουμε με το πρόγραμμα Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου για μια σειρά παραστάσεων αφιερωμένων στη λογοτεχνία και το βιβλίο.

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος – Μάιος 2018″.

eirini aivaliwtouΔείτε το τρέιλερ του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Περισσότερα

«Η Σημασία Να Είναι Κανείς Ειλικρινής». Όσκαρ Ουάιλντ στο Studio Mαυρομιχάλη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η ομάδα «New Lab Theatre Company» παρουσιάζει στο θέατρο Studio Mαυρομιχάλη στις 28, 29, 30, 31 Μαΐου και 4, 5 Ιουνίου 2018 το έργο του Όσκαρ Ουάιλντ: «Η Σημασία Να Είναι Κανείς Ειλικρινής».

Δύο νέοι κύριοι ξεγελούν την αλήθεια για να βάλουν λίγο ενθουσιασμό στη μονότονη ζωή τους. Ο κος Ουόρδινγκ εφευρίσκει έναν αδελφό, τον Έρνεστ, τον οποίο χρησιμοποιεί ως δικαιολογία για να αφήνει τη βαρετή ζωή του πίσω στην εξοχή και να επισκέπτεται την εξαιρετική Γκουέντολιν στο γοητευτικό Λονδίνο. Ο κος Μονκρίηφ αποφασίζει να πάρει το όνομα του φανταστικού αδελφού Έρνεστ και επισκέπτεται το σπίτι του κύριου Ουόρδινγκ στην εξοχή. Τα πρόσωπα συναντιούνται και εμπλέκονται σε μια σειρά από διασκεδαστικά γεγονότα, αντιμετωπίζοντας έτσι την κρυφή τους επιθυμία να είναι ο σοβαρός και ειλικρινής εαυτός τους.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Όλγα Τζωρτζ
Σκηνικά: Όλγα Τζωρτζ
Κοστούμια: Βικτωρία Γιαννάκη, Έβελυν Κάκκου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογραφίες: Σύλβια Κουβέλη

Διανομή

Λέην/Μέριμαν: Γιάννης Οικονόμου
Άλτζερνον: Γιάννης Δαμάλας
Τζακ: Γιώργος Στυλ
Λαίδη Μπράκνελ: Ιωάννα-Μαρία Μπατή
Γκουέντολιν: Εύα Ζουμπουνέλλη
Σέσιλι: Βίκυ Μιχαλοπούλου
Μις Πρισμ: Ελεάννα Χρυσανθοπούλου
Τζάζουμπλ: Ευθύμης Ξυπολιτάς

Στο πιάνο η Κατερίνα Δεληγιαννίδου

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίου: 13 ευρώ
Κρατήσεις: 6972.482.962 και Viva.gr
Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια

Τeaser:

eirini aivaliwtou«Η Σημασία Να Είναι Κανείς Ειλικρινής». Όσκαρ Ουάιλντ στο Studio Mαυρομιχάλη
Περισσότερα

NOOSE (no̅o̅s): Performance σε σκηνοθεσία της Μαρίας Παπού στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

NOOSE (no̅o̅s) = Θηλιά, βρόχος, κρεμάλα

Η λαγνεία προς το θάνατο ως βασικό χαρακτηριστικό στα έργα των Sylvia Plath, Anne Sexton, Sarah Kane, Κατερίνας Γώγου, Marina Tsvetaeva αποτελεί κεντρικό άξονα της performance NOOSE. Ένα κείμενο – συρραφή ποιημάτων και θεατρικών έργων πέντε καταξιωμένων γυναικών που είχαν αυτή την κατάληξη. Με το έντονα λυρικό ύφος του τίθενται ερωτήματα γύρω από τις πολλαπλές ερμηνείες που χωρούν στην έννοια του θανάτου. Ο αυτοπροσδιοριστικός μονόλογος που προκύπτει δε λειτουργεί ως απολογία αλλά ως μια προσωπική εξιλέωση.

«Εδώ είμαι Εγώ/
κι εκεί είναι το σώμα μου»,
η δισυπόστατη αυτή εικόνα που προτείνουν τα λόγια της ηρωίδας αποτυπώνεται επί σκηνής με δύο υπάρξεις τοποθετημένες σε ένα άτοπο και άχρονο περιβάλλον.
Η επιζητούμενη λύτρωση για την ολοκλήρωση της διαδρομής επέρχεται μέσα από τη σύνδεση και σύμπραξη των δύο υπάρξεων.

  • Συρραφή κειμένου: Σπυριδοπούλου Μαρία, Παπού Μαρία | σκηνοθεσία: Παπού Μαρία | βοηθός σκηνοθέτη: Μπότσος Πέτρος | ηθοποιοί: Αμανατίδου Ειρήνη, Ταμβάκου Αργυρώ | σκηνικά: Παπού Μαρία| κοστούμια: Νταουντάκη Ιφιγένεια, Παπού Μαρία | κινησιολογία: Ταμβάκου Αργυρώ | μουσική: ΑΖΑ | σχεδιασμός φωτισμού: Λαμπής Παναγιώτης | φωτογραφίες προώθησης: Πλέγας Φώτης | σχεδιασμός αφίσας: Jo Papa | υπεύθυνη καθηγήτρια: Ζώνιου Χριστίνα

Στο πλαίσιο πτυχιακής εργασίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Σχολής Καλών Τεχνών, Τμήματος Θεατρικών Σπουδών.

 

Πληροφορίες

no̅o̅s

performance σε σκηνοθεσία της Μαρίας Παπού

✓ Τετάρτη 23 Μαΐου 2018 || 21:00 || είσοδος ελεύθερη

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α και Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

info@polychorosket.gr

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

eirini aivaliwtouNOOSE (no̅o̅s): Performance σε σκηνοθεσία της Μαρίας Παπού στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Περισσότερα

H ομάδα βωβού – σωματικού θεάτρου Splish-Splash παρουσιάζει τον «mπάτλερ» στο Bob Theatre Festival

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Στο πλαίσιο του Bob Theatre Festival 2018, η ομάδα βωβού – σωματικού θεάτρου Splish-Splash κι ο σκηνοθέτης Johnny O., καταπιάνονται με το θέμα της πάλης των τάξεων σε μια κωμική αστυνομική αλληγορία.

Η νέα τους παράσταση, «Ο mπάτλερ», που «πατά» πάνω σε ένα νέο, πρωτότυπο σενάριο, θα κάνει πρεμιέρα για μία μόνο παράσταση αυτήν την περίοδο, την Παρασκευή, 1 Ιουνίου 2018, στις 20:30, στο BIOS exploring urban culture.

Πρόκειται, ωστόσο, για μια πρεμιέρα – προαναγγελία, αφού το εν λόγω έργο έχει σχεδιαστεί ώστε να παρουσιαστεί τον ερχόμενο χειμώνα σε αθηναϊκή θεατρική σκηνή.

Όπλα της ομάδας, όπως πάντα τα τελευταία 10 χρόνια, η έκφραση και η κίνηση των ηθοποιών, εμπνευσμένη απ’ την αισθητική του βωβού κινηματογράφου.

  • Ένας φιλόδοξος νέος εργάζεται ως μπάτλερ στην έπαυλη ενός παντοδύναμου επιχειρηματία. Όλα κυλούν ομαλά, ώσπου προσλαμβάνεται μια επαναστατημένη μουσικός, η παρουσία της οποίας θα θέσει τα εξής ερωτήματα: Μπορεί να εξεγερθεί η μεσαία τάξη; Είναι ο μπάτλερ πάντα ο δολοφόνος; Βλάπτει το κάπνισμα σοβαρά την υγεία;

Συντελεστές

• Σενάριο: Ομάδα Τάδε (Johnny O., Παναγιώτα Καντιάνη, Έφη Γαβρήλου, Αντώνης Πεξαράς)
• Σκηνοθεσία: Johnny O.
• Επιμέλεια κίνησης: Λία Χαμηλοθώρη
• Σκηνικά / Video art: Κωνσταντίνος Οικονόμου
• Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
• Πρωτότυπη μουσική / μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Τσακνάκη
• Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
• Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Οικονόμου
• Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξης Βιδαλάκης, Μαρίτα Βλασσοπούλου, Ευγενία Μαραγκού, Γιάννης Φιλίππου, Johnny O.

Πληροφορίες

Ο mπάτλερ
Splish-Splash pantomime+more

Μία (και μόνο) παράσταση:
Παρασκευή 1 Ιουνίου στις 20:30 στο BIOS exploring urban culture [main stage] (Πειραιώς 84)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/festival/bios/bob-theatre-festival-2018/

Bob Theatre Festival 2018
28 Μαΐου – 3 Ιουνίου @ BIOS

  • To Bob Theatre Festival αναζητά φέτος το θέατρο που είναι χρήσιμο, το θέατρο που απευθύνεται στον άνθρωπο, το θέατρο που αλλάζει ζωές
    https://www.facebook.com/BobTheatreFestival/

Facebook Page: Splish splash Pantomime & more

Πληροφορίες για τα ΜΜΕ
Βαγγέλης Λιακόγκονας
vagliak@gmail.com

eirini aivaliwtouH ομάδα βωβού – σωματικού θεάτρου Splish-Splash παρουσιάζει τον «mπάτλερ» στο Bob Theatre Festival
Περισσότερα

«Πέδρο Πάραμο». Λατινοαμερικάνικος ρεαλισμός στο Μπάγκειον

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η ομάδα ΟΠΕRΑ μετά την επιτυχημένη παραγωγή «Οι έμποροι των Εθνών» του Αλ. Παπαδιαμάντη που παρουσιάστηκε στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, επανέρχεται στα θεατρικά δρώμενα, παρουσιάζοντας επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα το «Πέδρο Πάραμο» του Juan Rulfo, ένα εμβληματικό μυθιστόρημα, ένα έργο καταγωγικό του λατινοαμερικάνικου μαγικού ρεαλισμού.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο «Μπάγκειον Ξενοδοχείο» στις 22, 23, 24, 29, 30 Ιουνίου και 1η Ιουλίου 2018 σε μετάφραση Έφης Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία Ελεάνας Τσίχλη. Τη μουσική υπογράφει ο Θοδωρής Αμπαζής.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Βασαρδάνης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Νέστωρ Κοψιδάς, Φώτης Λαζάρου, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Νούσης, Δανάη Σαριδάκη. Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Νένας Μεντή.

* Η ιστορία εξελίσσεται σ’ ένα χωριό – φάντασμα, στην Κομάλα, σ’ έναν τόπο που βρίσκεται «στο στόμα ακριβώς της Κόλασης», και όπου εμπειρίες, μνήμες και γεγονότα έχουν εγκλωβιστεί στο χρόνο. Ένας γιος επιστρέφει εκεί, στη γενέθλια πόλη της μητέρας του για να αναζητήσει τον άγνωστο πατέρα του, «κάποιον Πέδρο Πάραμο». Όμως η καταστροφική μανία του πατέρα-δυνάστη έχει μετατρέψει το μέρος σε «καμένη γη». Οι άνθρωποι έχουν εξαφανιστεί και το μόνο που συναντά κατά τη διάρκεια της πικρής του περιπλάνησης είναι οι «αλύτρωτες ψυχές» των άλλοτε κατοίκων αυτού του μέρους. Τα μουρμουρητά τους έχουν κατακλύσει τους έρημους δρόμους, οι ψίθυροί τους ξεχύνονται από τις ρωγμές των τοίχων, και όλα μαρτυρούν παράξενες, ανομολόγητες ιστορίες του χωριού για τον Πέδρο Πάραμο, για την ερήμωση που επήλθε στο μέρος εξαιτίας της «μνησικακίας» του. Έτσι, σιγά σιγά το χωριό αναδεικνύεται στον βασικό πρωταγωνιστή του έργου μέσα από ένα παράδοξο οδοιπορικό στην Κομάλα με έντονο το μεταφυσικό στοιχείο και κατά το οποίο τα όρια παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος γίνονται σχετικά.
Στην υποβλητική ατμόσφαιρα του μεξικάνικου πολιτισμικού τοπίου, η φύση ορίζει τα γεγονότα σχεδόν ως φυσικά φαινόμενα, κρύβει και αποκαλύπτει κατά βούλησιν, αναδεικνύει σύμβολα, κινητοποιεί τα ανθρώπινα ένστικτα. Η ιστορία συνομιλεί με τη μυθική διάσταση της αμερικανικής ηπείρου που, από διαφορετικό εθνολογικό πλαίσιο, κινείται σε βιωματική παραλληλία με τον ελληνικό και εντέλει τον σημαντικό πανανθρώπινο μύθο.
Το υποκείμενο πολιτικό υπόβαθρο -η μεξικάνικη επανάσταση, πρώτη από τις μεγάλες επαναστάσεις του 20ου αιώνα- τοποθετεί τις μικρές ανθρώπινες ιστορίες στο κάδρο της «Ιστορίας», στη δίνη της οποίας η εξέγερση, η ματαίωση και η ήττα ορίζουν την ανθρώπινη ζωή σε περιόδους πολιτικής και κοινωνικής αστάθειας.

* Στην παράσταση, το υλικό μετέρχεται αφηγηματικών τρόπων, οι οποίοι δεν είναι προφανείς και στερεότυποι ως προς τη λογοτεχνική τους φόρμα και αποτελεί πρόσφορο πεδίο διερεύνησης της χορικότητας της θεατρικής αφήγησης, η οποία αποτελεί σταθερό πεδίο έρευνας της ομάδας. Δημιουργείται έτσι επί σκηνής μια χορική αφήγηση επτά ηθοποιών, με στόχο να αναδειχθεί το σύνολο -η κοινότητα- ως συλλογικός πρωταγωνιστής.
Ο χώρος που φιλοξενεί την παράσταση, το διατηρητέο ξενοδοχείο Μπάγκειον στην Ομόνοια αποτελεί το πλέον συνεπές περιβάλλον για να ξετυλιχθεί αυτή η ιστορία και να υποβάλει τον θεατή στην ατμόσφαιρα του έργου. Με την οργανική συμβολή της σκηνογραφίας, της μουσικής, των φωτισμών, μεταφέρεται επί σκηνής η πολυεπίπεδη ανάπτυξη ενός επίπονου και αποκαλυπτικού ταξιδιού αυτογνωσίας. Η επιστροφή στις απαρχές, στην πρωτογενή ανθρώπινη φύση, αποτελεί αναγκαιότητα και ευθύνη σε καιρούς ταραγμένους.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Ομάδα ΟΠΕRΑ
«Pedro Paramo»

Συγγραφέας: Juan Rulfo
Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Αμπαζής
Κινησιολογία: Νατάσσα Σαραντοπούλου
Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Τίνα Τζόκα
Σχεδιαστής Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντριάννα Ανδρέοβιτς
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μάλλιαρης

Παίζουν οι Ηθοποιοί:
Κώστας Βασαρδάνης
Τζωρτζίνα Δαλιάνη
Νέστωρ Κοψιδάς
Φώτης Λαζάρου
Νεφέλη Μαϊστράλη
Γιώργος Νούσης
Δανάη Σαριδάκη
στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Νένας Μεντή.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

Πληροφορίες

Τοποθεσία: Μπάγκειον Ξενοδοχείο, Πλ. Ομονοίας 18, Αθήνα
Ημερομηνία: 22, 23, 24, 29, 30 Ιουνίου και 1η Ιουλίου 2018. Ώρα έναρξης: 20.30. Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 120΄
Κρατήσεις: Τηλ.: 6973848716
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 12€ | Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων): 8€
Ηλεκτρονική Προπώληση: Θα ανακοινωθεί σύντομα

Επικοινωνία με τον Τύπο για την παράσταση
Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

E-mail: mycultureviews@gmail.com
Facebook: Cont Act

eirini aivaliwtou«Πέδρο Πάραμο». Λατινοαμερικάνικος ρεαλισμός στο Μπάγκειον
Περισσότερα

Η «Χώρα». Δώδεκα ιστορίες του Μανώλη Λυδάκη ταξιδεύουν σε Αμοργό, Κουφονήσια, Νάξο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Χώρα είναι ένας τόπος που ορίζεται από την ιστορία, τη μορφολογία και τη ζωή των ανθρώπων εντός της αλλά ταυτόχρονα είναι και ένας τόπος που ορίζει ότι την κατοικεί.

Ένας άντρας ναυαγεί, μια γυναίκα προσπαθεί να θυμηθεί, ένα παιδί μεγαλώνει, ένα ζευγάρι τσακώνεται, ένας ξένος καταφθάνει, μια μητέρα προσπαθεί, μια γιαγιά επαναστατεί, μια κοινωνία ταξιδεύει. Δώδεκα ιστορίες φωτίζουν τα αδιέξοδα της ανθρώπινης φύσης χαρτογραφώντας τα σύνορα που βάζουμε στους εαυτούς μας άλλοτε με ποιητικό, άλλοτε με συμβολικό και άλλοτε με κωμικό τρόπο.

Η ΧΩΡΑ, στη νησιωτική Ελλάδα, συνήθως σηματοδοτεί το κέντρο. Σε κάθε νησί την αισθάνεσαι πολύ διαφορετική. Μπορεί να είναι στο λιμάνι, εξωστρεφής, φιλόξενη, γεμάτη κόσμο, κίνηση, καταστήματα, αλλά μπορεί να είναι και αθέατη, ψηλά, δίπλα σε κάποιο γκρεμό, διατηρητέα, γεμάτη μνημεία. Αυτό το φάσμα έχουν και οι ιστορίες του Μανώλη Λυδάκη, όπου οι ήρωες περιπλανιούνται μέσα στα στενά μιας χώρας αναζητώντας κομμάτια του εαυτού τους.

 

«…ΧΩΡΑ είναι ο γενέθλιος τόπος των μνημών και των αναπολήσεων, των βιωμάτων και των εμπειριών, η πόλη της παιδικής ηλικίας, των εφηβικών φαντασιώσεων, των νεανικών αγωνιών, των ενήλικων απωλειών και απωθήσεων. Ένας τόπος πραγματικός όσο και ενδόμυχος, με τομές και χάσματα που κατοικείται από την αμφιβολία, την αβεβαιότητα και την αστάθεια. Οι ιστορίες που διηγείται ο Μανώλης Λυδάκης, «αληθινές» μάλιστα τις χαρακτηρίζει ο ίδιος ο συγγραφέας, αιφνιδιάζουν με την τελική έκβασή τους. Αρχίζουν απλά και ανώδυνα για να αποκαλύψουν στη συνέχεια αυτό που ελλοχεύει αγχωτικό και τρομώδες πίσω από την ατσαλάκωτη επιφάνεια των πραγμάτων.»*

Με καλλιτεχνικό δυναμικό από την Αμοργό, αποφασίσαμε να παρουσιάσουμε αυτές τις ιστορίες ανακαλύπτοντας έναν άλλο τρόπο να κάνεις θέατρο, όπου η αφήγηση, η ερμηνεία και η σωματικότητα συνομιλούν την ίδια στιγμή. Μέσα από αυτήν τη διαδικασία θέλαμε να ανακαλύψουμε κάποιους από τους λόγους που έχουμε επιλέξει να ζήσουμε σε αυτό το νησί, μιας και για κανέναν από εμάς δεν είναι γενέθλιος τόπος, τι θα θέλαμε να αλλάξουμε σε αυτό και τι μέσα μας.

 

Πληροφορίες

Η   Χ Ω Ρ Α  /  C H O R A

Δρώμενο βασισμένο σε διηγήματα και κείμενα του Μανώλη Λυδάκη

Αυτές τις σκέψεις θα μοιραστούμε μέσα από ένα δρώμενο που θα ταξιδέψει σε τρία μέρη:

ΑΜΟΡΓΟΣ – 29 & 30 Μαΐου 2018 – Δημοτικό Camping Kαταπόλων

ΚΟΥΦΟΝΗΣΙΑ – 2 Ιουνίου 2018 – Γήπεδο Ποδοσφαίρου

ΝΑΞΟΣ –  9 Ιουνίου 2018 – Κυκλαδία, Δαμαλάς

*Στις 8 Ιουνίου θα πραγματοποιηθεί στον χώρο Κυκλαδία στη Νάξο, δωρεάν θεατρικό βιωματικό εργαστήριο με θέμα τη Χώρα. Τηλέφωνο Συμμετοχής 6946363045

Είσοδος Ελεύθερη / Ώρα 21.00

Συμμετέχουν: Γιώργος Πέτικας / Άννα Μαρκεντούδη / Καλλιρρόη Ασκαρίδου / Ισαβέλλα Βελισσαρίου/ Γιώτα Γεωργοπούλου /Γεωργία Γιούλη Τσοτσόλη / Κική Ματσούκα / Θάλεια Κουρή / Εύη Λαγογιάννη /Μάτα Λαμπροπούλου /Ελένη Καράβολα / Αγγελική Παράσχου / Άλκης Μπακιρτζής / Ελένη Τζιτζιφοπούλου / Θοδωρής Θάνος / Πηνελόπη Καραγιάννη / Λαμπρινή Γκουντούρα / Κατερίνα Ντούμα  /  Άλκης Αποστόλου.

Συντονίζουν από τους nomades artcore: Γιάννης Σιούτης / Πέτρος Ρούσοος.

Τεχνική Υποστήριξη: Παρασκευάς Ρούσσος.

Φωτογραφικό Υλικό: Θοδωρής Θάνος, Θεόδωρος Θεοδωρίδης.

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Νατάσσα Σταμούλη.

http://nomadesartcore.blogspot.gr/

Διοργάνωση

ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ  ΝΟΤΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ / ΔΗΜΟΣ ΑΜΟΡΓΟΥ/

Με την υποστήριξη

Blue Star Ferries  / Πολιτιστικός Σύλλογος Κουφονησίου Κέρος / Πολιτιστικός Σύλλογος Σημωνίδης / Cycladia Culture / Ξενοδοχείο Φοίνικας

  • Η Χώρα του Μανώλη Λυδάκη κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Αλεξάνδρεια
eirini aivaliwtouΗ «Χώρα». Δώδεκα ιστορίες του Μανώλη Λυδάκη ταξιδεύουν σε Αμοργό, Κουφονήσια, Νάξο
Περισσότερα

Το Altera Pars και ο σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος καλούν σε ανοιχτή ακρόαση άνδρες και γυναίκες ηθοποιούς

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο θεατρικός οργανισμός Altera Pars και ο σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος καλούν σε ανοιχτή ακρόαση άνδρες και γυναίκες ηθοποιούς για τις ανάγκες των κεντρικών παραγωγών του θεάτρου της ερχόμενης σεζόν 2018- 2019.

Πιο συγκεκριμένα ζητούνται:

– Άνδρες ηθοποιοί ερμηνευτικής ηλικίας 15 χρονών (οι υποψήφιοι αυτής της κατηγορίας μπορεί να είναι σπουδαστές δραματικών σχολών ή ακόμα και ερασιτέχνες ηθοποιοί)
– Άνδρες ηθοποιοί ερμηνευτικής ηλικίας 40 χρονών
– Άνδρες ηθοποιοί ερμηνευτικής ηλικίας 30 χρονών
– Γυναίκες ηθοποιοί ερμηνευτικής ηλικίας 20- 25 χρονών
– Γυναίκες ηθοποιοί ερμηνευτικής ηλικίας 40-50 χρονών

Οι υποψήφιοι θα πρέπει να έχουν προετοιμάσει ένα σύντομο μονόλογο της επιλογής τους, ενώ ενδέχεται να ζητηθεί και αυτοσχεδιασμός σε συνθήκες που θα δοθούν επιτόπου. Επιπλέον, όλοι οι υποψήφιοι θα πρέπει να έχουν μαζί τους τυπωμένο βιογραφικό σημείωμα και μια τυπωμένη φωτογραφία τους.

Για την καλύτερη εξυπηρέτηση των υποψηφίων και προς αποφυγή της πολύωρης αναμονής τους, η ακρόαση θα λάβει χώρα σε δύο ημέρες. Συγκεκριμένα:

Τη Δευτέρα 28/5/2018 θα πραγματοποιηθεί η ακρόαση για τις γυναίκες υποψήφιες στις 13:00, στο χώρο του θεάτρου (Altera Pars, Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)

Την Τρίτη 29/5/2018 θα πραγματοποιηθεί η ακρόαση για τους άνδρες υποψηφίους, στις 13:00 στο χώρο του θεάτρου.

Για όλους τους υποψηφίους θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας με βάση την ώρα άφιξής τους στο χώρο της ακρόασης.

alteraparstheater.gr
Μεγ. Αλεξάνδρου 123 Κεραμεικός (πλησίον μετρό Κεραμεικός)
Τηλ. Επικοινωνίας 210 3410011

  • Η φωτογραφία είναι από το έργο του Sergi Belbel «Το Αίμα», που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη σκηνή του Altera Pars
    Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος / Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ /Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας /Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα /Φωτισμοί: Ρίζος Τσιγάρης /Μουσικές Επιλογές: Πέτρος Νάκος – Αγγελική Κοντού /Σύνθεση Ήχων-Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Ανδρουλακάκης /Επιμέλεια κίνησης ηθοποιών: Έφη Δήμου / Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Πασιαλούδη /Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Ειρήνη Τσιριγώτη, Ανθή Σαββάκη, Παύλος Εμμανουηλίδης

 

eirini aivaliwtouΤο Altera Pars και ο σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος καλούν σε ανοιχτή ακρόαση άνδρες και γυναίκες ηθοποιούς
Περισσότερα

Ο «Δράκουλας». Το αριστούργημα της φανταστικής λογοτεχνίας στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η θεατρική ομάδα «naan» και η σκηνοθέτις Φρόσω Λύτρα παρουσιάζουν το έργο «Δράκουλας» του Μπραμ Στόουκερ, στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 3 Ιουνίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρόκειται για ένα από τα αριστουργήματα της φανταστικής λογοτεχνίας, για ένα αριστοτεχνικά δομημένο μυθιστόρημα, καθώς η δράση εκτυλίσσεται μέσα από τα ημερολόγια-μαρτυρίες των ηρώων της ιστορίας, με αποτέλεσμα ακόμα και σήμερα να παραμένουν δυσανάγνωστα τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας. Το βιβλίο εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1897 με μεγάλη επιτυχία και έκτοτε δεν έπαψε να κυκλοφορεί, ενώ στην Αμερική εξακολουθεί να είναι best-seller.

Ο Δράκουλας έγινε αφορμή για πλήθος κινηματογραφικών ταινιών και θεατρικών παραστάσεων σε όλο τον κόσμο, καθώς η φιλοσοφική – μεταφυσική διάσταση που διαπερνά το έργο παραμένει αμετάβλητη συνεχίζοντας να ασκεί γοητεία.

Η σκηνοθέτις Φρόσω Λύτρα επιχειρεί μέσα από αυτό το άγριο παραμύθι να διερευνήσει τη σχέση μεταξύ μεταφυσικής και τέχνης, δημιουργώντας παράλληλα ένα ενδιαφέρον ψυχαγωγικό θέαμα.

Το σκηνικό διαμορφώνεται σαν σε ναυάγιο μέσα στο νερό ενώ στον προθάλαμο της παράστασης, θα εξελίσσεται ένα παράλληλο εικαστικό δρώμενο, εμπνευσμένο από τη θεματολογία του έργου που εκτός από τον έρωτα, την ποίηση και την αιώνια δίψα για ζωή είναι και τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΠΟΔΟΣΗ: ΦΡΟΣΩ ΛΥΤΡΑ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΜΑΝOΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ

ΓΛΥΠΤΗΣ: ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΑΒΑΛΑΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΒΟΛΙΑΝΙΤΗΣ/ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΧΡΗΣΤΑΡΑΣ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΑΛΕΞΗΣ ΦΟΥΣΕΚΗΣ

ΜΑΚΙΓΙΑΖ – ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΧΑΡΙΤΟΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΦΑΙΗ ΚΟΚΚΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ – ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΕΦΗ ΠΑΝΟΥΡΙΑ

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΣΚΗΝΙΚΩΝ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΖΑΡΙΔΗΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ομάδα «naan»

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΕΩΡΓΑΛΑΣ

ΜΙΝΑ: ΛΙΝΑ ΣΑΚΚΑ

ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΒΑΝ ΧΕΝΣΛΙΝΓΚ: ΚΩΣΤΑΣ ΦΛΩΚΑΤΟΥΛΑΣ

ΤΖΟΝΑΘΑΝ: ΚΩΣΤΗΣ ΜΠΟΥΤΑΣ

ΛΟΥΣΙ: ΕΛΣΑ ΣΙΣΚΟΥ

ΡΟΜΠΕΡΤ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΝΤΟΒΑΣ

Χορεύουν: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΕΛΕΣΗ / ΑΛΕΞΗΣ ΦΟΥΣΕΚΗΣ / ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΡΑΜΙΑΣ

Πληροφορίες

Δράκουλας

του Μπραμ Στόουκερ

Πρεμιέρα: Κυριακή 3 Ιουνίου 2018

Ώρα έναρξης: 21:30                                                                         

Διάρκεια: 100’

Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, Πειραιώς 254, Ταύρος, κτήριο 56

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 212 254 0000

Τιμές εισιτηρίων: 17 €, 13 € φοιτητικό, 10 € ανέργων – ΑΜΕΑ

Προπώληση: viva.gr

 

eirini aivaliwtouΟ «Δράκουλας». Το αριστούργημα της φανταστικής λογοτεχνίας στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Περισσότερα

Ψάχνοντας τα ίχνη του δολοφόνου της εμβληματικής ιερόδουλης των Εξαρχείων στο Λόφο του Στρέφη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Αντί να μισείς το βράχο, αγάπα τη λάσπη.

Η ανεξιχνίαστη δολοφονία το 1991 της Γαβριέλλας Ουσάκοβα, της εμβληματικής ιερόδουλης των Εξαρχείων, γίνεται η αφορμή για μια πρωτότυπη παράσταση μουσικής, λόγου και χορού στο Λόφο του Στρέφη: το Γαβριέλλας rock από την ομάδα όχι παίζουμε σε σκηνοθεσία Γιώργου Σαχίνη έρχεται από την 1η έως τις 17 Ιουνίου 2018 για να μας μεταφέρει στο μυαλό του υποτιθέμενου δολοφόνου της.

Προσπαθώντας να κατασκευάσει μια πιστευτή απολογία που θα τον γλιτώσει από την καταδίκη, ο δολοφόνος συγχέει τη μνήμη της αποτρόπαιης πράξης με την έμμονη φαντασίωση της μονομαχίας μ’ έναν βράχο. Ο λόφος του Στρέφη, παλιό λατομείο αργίλου στο κέντρο της Αθήνας, γίνεται το σκηνικό ενός έργου για την ύλη της ζωής και την ικανότητα των ανθρώπων να αφομοιώνουν και να μετουσιώνουν το ρευστό υλικό της σύγχρονης πόλης.

Το Γαβριέλλας rock είναι μια παράσταση εμπνευσμένη από την «ανοιχτή πόρτα» της Γαβριέλλας σε όλους και όλα, και τον τρόπο που οικοδόμησε τη ζωή της στο αβέβαιο έδαφος της Αθήνας του 20ου αιώνα. Η παράσταση παρουσιάζεται στον πεζόδρομο Ανεξαρτησίας και στον απέναντι αργιλώδη βράχο. Εκεί που η «απόδραση» από την πόλη είναι ζήτημα μερικών σκαλοπατιών. Αλήθεια, απόδραση από τι;

Η παράσταση αποτελεί μέρος του προγράμματος δράσεων UrbanDig_Ushakova της ομάδας όχι παίζουμε με επίκεντρο το λόφο Στρέφη.

 

Γαβριέλλας rock

στο λόφο Στρέφη

Μια υπαίθρια παράσταση του Urban Dig Project

Ομάδα όχι παίζουμε

1, 2, 3 | 8, 9, 10 |15, 16, 17 Ιουνίου

Λόφος Στρέφη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σαχίνης

Χορογραφία: Ειρήνη Αλεξίου

Κείμενο: Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνογραφία: Άννα Μαγουλιώτη

Κατασκευή Κοστουμιού Ειρήνης Αλεξίου: Φρόσω Σενδόνα

Μουσική επιμέλεια, Κλαρίνο: Λεονάρδος Μπατής

Βοηθός Χορογράφου: Δήμητρα Παπουρτζή

Οργάνωση Παραγωγής: Νάντια Σιώκου

Βίντεο: Γιώργος Γκουνέζος

Φωτογραφίες: Irina Vosgerau

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Αλεξίου, Λεονάρδος Μπατής, Γιώργος Σαχίνης

 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
1-2-3, 8-9-10, 15-16-17 Ιουνίου στις 19:00

Αφετηρία*: οδός Πετσόβου 12, ισόγειο, λόφος Στρέφη.

Διάρκεια: 75 λεπτά

Τηλέφωνο Kρατήσεων: 6985 069 300

Τιμές εισιτηρίων: 8€, φοιτητικό/ανέργων 5€

*Η εισαγωγή της παράστασης είναι περιπατητική. Υπάρχει πρόβλεψη για άτομα με δυσκολία βάδισης.

Trailer:

 

Η παράσταση Γαβριέλλας rock επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού  

***

Λίγα λόγια για το Urban Dig Project 

Το Urban Dig Project είναι η καλλιτεχνική/ ερευνητική/ κοινοτική πλατφόρμα της ομάδας όχι παίζουμε. Είναι ένα μοντέλο δράσης που συνδυάζει ποιοτική έρευνα, καλλιτεχνικές παρεμβάσεις και κοινοτικές δράσεις στο δημόσιο χώρο και καταλήγει κάθε φορά σε μια site-specific παράσταση. Μετά το Δουργούτι και την Ομόνοια, η ομάδα «ανασκάπτει» το λόφο Στρέφη.

Το UrbanDig_Ushakova εμπνέεται από τη στάση της Γαβριέλλας απέναντι στον χρόνο και την παροιμιώδη φράση της «προπαντός, δε βιάζομαι». Με επίκεντρο τον φυσικό λόφο ως νησίδα άμεσης «απόδρασης» στην καρδιά της Αθήνας, διερευνά και δημιουργεί ρωγμές στην κανονικότητα του χρόνου, όπως τον αντιλαμβανόμαστε καθημερινά στην πόλη. Πέρα από την παράσταση, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις δράσεις:

  • «Δοκιμές Ανάβασης»: εναλλακτικές επισκέψεις στο Λόφο Στρέφη με σκοπό την επανοικειοποίηση της περιοχής από κατοίκους και περαστικούς
  • «Πού βαδίζουμε, κύριοι»: κατασκευή ενός επιτραπέζιου παιχνιδιού με στοιχεία performance ως εργαλείο για τη συλλογική λήψη αποφάσεων σε «κοινό» χρόνο.
  • Συμμετοχή στη Βαλέτα, Πολιτιστική Πρωτεύουσα Ευρώπης 2018
  • Συμμετοχή στην Αθήνα, Παγκόσμια Πρωτεύουσα του Βιβλίου 2018

Τον Μάιο ‘18 η ομάδα όχι παίζουμε φιλοξενήθηκε στη Μάλτα, στο Φεστιβάλ Altofest της διοργάνωσης Βαλέττα – Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2018 με το χορευτικό solo της Ειρήνης Αλεξίου «Ushakova»Διερευνώντας την έννοια του σύγχρονου «θρυλικού ήρωα», η παράσταση άντλησε στοιχεία από την τοπική κοινότητα, μεταφέροντας τη δράση της σ’ ένα χωμάτινο τοίχο 300 ετών στην ταράτσα της Katie Vella, μιας κατοίκου της περιοχής Zetjun. Συμμετείχαν: Δήμητρα Παπουρτζή και Katie Vella.


– Για περισσότερες πληροφορίες: https://www.urbandigproject.org/single-post/2018/05/02/UrbanDigUshakova-Altofest-Valetta-2018

#UrbanDig_Ushakova

www.urbandigproject.org

contact@urbandigproject.org

Επικοινωνία

Ελεάννα Γεωργίου |M: eleannaxgeorgiou@gmail.com

 

 

 

eirini aivaliwtouΨάχνοντας τα ίχνη του δολοφόνου της εμβληματικής ιερόδουλης των Εξαρχείων στο Λόφο του Στρέφη
Περισσότερα

Μαγιάτικο φινάλε στο Θέατρο Τέχνης με μια έκπληξη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Θέατρο Τέχνης ανακοινώνει τρεις επιπλέον παραστάσεις για τον «Γλάρο» του Α. Τσέχωφ που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή, την Πέμπτη 24 Μαΐου, ώρα 21.15, την Παρασκευή 25 Μαΐου, ώρα 21.15 και το Σάββατο 26 Μαΐου 2018, ώρα 18.30.

Επιπλέον αποχαιρετά τον Μάιο με μία μοναδική έκπληξη! Εν αναμονή της πρεμιέρας στα μέσα Ιουνίου της νέας παράστασης του Νίκου Μαστοράκη «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» του Έντεν φον Χόρβατ, την Κυριακή 27 Μαΐου 2018 και ώρα 21.15 έρχεται στο Υπόγειο -για μία και μοναδική βραδιά- η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες τα τελευταία χρόνια τόσο από το κοινό όσο και από τους δημιουργούς της, η «Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα» του Ζοέλ Πομερά, με τους Γεράσιμο Γεννατά, Κλέωνα Γρηγοριάδη, Ιωάννα Μαυρέα, Λουκία Μιχαλοπούλου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου, Θάνο Τοκάκη και Άλκηστη Ζιρώ. Γενική Είσοδος 15 ευρώ.

 

Θέατρο Τέχνης

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

eirini aivaliwtouΜαγιάτικο φινάλε στο Θέατρο Τέχνης με μια έκπληξη
Περισσότερα