Fast-art

Η Καλλιτεχνική Διεύθυνση του ΚΘΒΕ καταδικάζει την εισβολή στην παράσταση “Πυρκαγιές”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Διοίκηση και η Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, μετά τη συνεδρίαση του Διοικητικού Συμβουλίου που πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019, εξέδωσαν την ακόλουθη ανακοίνωση:
«Το ΚΘΒΕ καταδικάζει την εισβολή ακροδεξιών στοιχείων της οργάνωσης ΙΕΡΟΣ ΛΟΧΟΣ στην αίθουσα του Βασιλικού Θεάτρου την Τετάρτη 13 Μαρτίου 2019, που διέκοψε βίαια την παράσταση ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ.
Ο ακραίος φανατισμός, η λογοκρισία και η φασιστική νοοτροπία δεν έχουν καμία θέση στην τέχνη και στον πολιτισμό. Συγχαίρουμε τους θεατές της παράστασης για την αντίδρασή τους στη σκοταδιστική πρόκληση, ευχαριστούμε το σύνολο των ΜΜΕ για την υποστήριξή τους και καλούμε όλους τους δημοκρατικούς πολίτες να απομονώσουν τέτοιες συμπεριφορές».

eirini aivaliwtouΗ Καλλιτεχνική Διεύθυνση του ΚΘΒΕ καταδικάζει την εισβολή στην παράσταση “Πυρκαγιές”
Περισσότερα

Απάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στη δήλωση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Με αφορμή δήλωση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα ΤΟ ΒΗΜΑ της 17-3-2019, το Διοικητικό Συμβούλιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου επισημαίνει τα παρακάτω:
Η επιλογή και η αντικατάσταση τόσο των μελών του ΔΣ, όσο και του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της «Ελληνικό Φεστιβάλ ΑΕ», ανήκουν στην αρμοδιότητα του Υπουργού Πολιτισμού. Δεν προϋποθέτουν συγκατάθεση ή επικύρωση τρίτων, ούτε τελούν υπό προϋποθέσεις.
Η «Ελληνικό Φεστιβάλ ΑΕ», σύμφωνα με τον ιδρυτικό της νόμο, έχει πλήρη αυτοτέλεια έναντι του εποπτεύοντος Υπουργείου. Ζητήματα αναγόμενα στη διαχείριση και λειτουργία της ανήκουν στην αποκλειστική αρμοδιότητα του Διοικητικού Συμβουλίου.
Τα αποδιδόμενα από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή στον Οργανισμό σχετικά με δυσλειτουργίες, μη εκτέλεση αποφάσεων, διαχείριση του προϋπολογισμού και καφκικό κλίμα δημοσίου, αποτελούν προσωπικές του εκτιμήσεις. Αν τα αποδιδόμενα ήσαν αληθή, μερίδιο ευθύνης θα έφερε και ο ίδιος.
Η υπεράσπιση του καλλιτεχνικού προγράμματος αποτελεί μέριμνα, προεχόντως, του Καλλιτεχνικού Διευθυντή. Το εποπτεύον Υπουργείο και το Διοικητικό Συμβούλιο μεριμνούν για τη διασφάλιση του δημοσίου συμφέροντος.
Το παρόν Διοικητικό Συμβούλιο έχει στηρίξει αυτά τα περίπου δυόμισι χρόνια με τον καλύτερο δυνατό τρόπο το έργο του καλλιτεχνικού διευθυντή. Σε αντίθεση με όσα ο ίδιος επισημαίνει, έχει δημιουργήσει τις κατάλληλες συνθήκες για την υλοποίηση του καλλιτεχνικού προγράμματος, εξασφαλίζοντας ταυτοχρόνως την εύρυθμη λειτουργία του Φεστιβάλ και τη διασφάλιση του δημοσίου συμφέροντος.

eirini aivaliwtouΑπάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στη δήλωση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου
Περισσότερα

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος: Η υπουργός Πολιτισμού «δεν είχε καμία πρόθεση να λύσει μια σειρά προβλημάτων»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η υπουργός Πολιτισμού «δεν είχε καμία πρόθεση να λύσει μια σειρά προβλημάτων», δηλώνει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος για την υπουργό Μυρσίνη Ζορμπά και για την αποχώρησή του από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου μετά τη λήξη του φετινού προγράμματος

«Κάναμε μια συμφωνία με την υπουργό η οποία δεν τηρήθηκε στο σύνολό της. Τηρήθηκε το ένα της σκέλος, σε ό,τι αφορά την παράταση που ζήτησα για να ολοκληρώσω το εφετινό πρόγραμμα. Το δεύτερο σκέλος, και δεν το βλέπω στην ανακοίνωση του υπουργείου, είναι ότι δήλωσα στην υπουργό ότι δεν ενδιαφέρομαι να ανανεωθεί η θητεία μου γιατί δεν βοήθησε να λυθούν τα προβλήματα που της είχα θέσει για τη βελτίωση του Φεστιβάλ. Και από ό,τι φάνηκε, δεν είχε καμία πρόθεση να τα λύσει», δήλωσε στο “Βήμα της Κυριακής” ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος για την αποχώρησή του από το Φεστιβάλ Αθηνών μετά τη λήξη του φετινού προγράμματος.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέλαβε το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου τον Απρίλιο του 2016 επί υπουργίας Αριστείδη Μπαλτά. Μέσα στα τρία χρόνια που μεσολάβησαν το Φεστιβάλ συνέχισε την ομαλή λειτουργία του, κάλυψε το πρώτο μεγάλο κενό που είχε δημιουργηθεί και μπήκε σε τροχιά ανόδου.

 

  • Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή
eirini aivaliwtouΒαγγέλης Θεοδωρόπουλος: Η υπουργός Πολιτισμού «δεν είχε καμία πρόθεση να λύσει μια σειρά προβλημάτων»
Περισσότερα

Στο «Παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν ο Γιώργος Κιμούλης συναντά τη Φωτεινή Μπαξεβάνη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Γιώργος Κιμούλης, μετά την επιτυχία της παράστασης “Θείος Βάνιας”, παίζει και σκηνοθετεί το “Παγκάκι” του Αλεξάντερ Γκέλμαν, το οποίο θα ανέβει στη σκηνή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, σε μετάφραση Νίκου Καμτσή. Μαζί του η Φωτεινή Μπαξεβάνη.

Λίγα λόγια για το έργο

Δύο άγνωστοι συναντιούνται και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;

 

 

Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν είναι ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της Ρωσίας. Το Παγκάκι γράφτηκε το 1983, πριν από την κατάρρευσή της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες. Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.

***

Πρεμιέρα: 22 Μαρτίου 2019
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 21:00

Το Παγκάκι
του Αλεξάντερ Γκέλμαν

Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Μετάφραση: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Διασκευή: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Σκηνικά: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ
Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ
Φωτογραφίες: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΟΥΛΗΣ
Video: ΚΩΣΤΑΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Παίζουν:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ, ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων
Τηλ: 210 8656004, 210 8679535

www.topos-allou.gr
FB Page: https://www.facebook.com/ToposAllouAeroplio/

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ μέσω viva.gr:
ΕΔΩ

***

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 

eirini aivaliwtouΣτο «Παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν ο Γιώργος Κιμούλης συναντά τη Φωτεινή Μπαξεβάνη
Περισσότερα

“Football – το παιχνίδι της ανθρωπότητας” του Θανάση Τριαρίδη με τον Σήφη Πολυζωίδη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το Football (2017) μαζί με το Leopold (2017) και το HIV (2018) συγκροτούν μια άτυπη πολιτική τριλογία. Η βασική θέση αυτής της τριλογίας είναι πως οι παντοτινοί ένοχοι είμαστε οι θεατές – και πως ήρθε η ώρα να πληρώσουμε κάποιο τίμημα. Η ανάγκη του συγγραφέα να γράψει αυτά τα έργα, γεννήθηκε μετά από τα ταξίδια του στην Αφρική θέλοντας να μιλήσει για τα ταξίδια των “χορτάτων” στην “πεινασμένη” Αφρική.
Το Football είναι μια “σκληρή ματωμένη κωμωδία”, ένας καυστικός μονόλογος με πολύ χιούμορ, που αναλύει την ιστορία της ανθρωπότητας μέσα από την ιστορία του ποδοσφαίρου, ξεκινώντας από το 1500 μ.Χ.
Βασικός άξονας του έργου είναι ότι ο τέταρτος τοίχος δεν υπάρχει και έτσι ο ηθοποιός επικοινωνεί ευθέως με τους θεατές. Πρόκειται για ένα έργο που ήρθε να μας αφυπνίσει, να μας “μετακινήσει” από την ασφάλεια της “καρέκλας” (ως κοινό) και να μας φέρει αντιμέτωπους με τις ευθύνες μας σε σχέση με την πορεία της ανθρωπότητας.
Παρακολουθούμε λοιπόν τον “Φ.”, που υποδύεται ο Σήφης Πολυζωίδης, ένα σύγχρονο άνθρωπο-φίλαθλο-οπαδό, να παραθέτει ερωτήματα για το παρελθόν, το παρόν και κυρίως για το μέλλον αυτού του κόσμου, όπου το κοινό θα κληθεί να απαντήσει… Μας μιλάει για ένα αρχαίο ένστικτο του ανθρώπου να “κλωτσάει” και για μια άγρια ψυχή που βρίσκεται θαμμένη μέσα μας και αναφέρει χαρακτηριστικά:

«Εξευγενισμένοι παίκτες και εξευγενισμένοι θεατές… Και κάπου στο βάθος της συνείδησης να φωλιάζουν τα κατάλοιπα της παλιάς ψυχής… Όταν κατά καιρούς εξωτερικεύονται, τότε μιλούμε για τον χουλιγκανισμό, για την άσκοπη κοινωνική βία των μητροπόλεων, για την τρομοκρατία των γηπέδων…».

 

 

Σχόλιο συγγραφέα:

«…Και σε όσους μου λένε πως δεν “πρέπει” (“δεν έχουμε δικαίωμα”) να αγγίζουμε το κοινό στη διάρκεια της θεατρικής πράξης, έχω να απαντήσω πως διαφωνώ απόλυτα. Μπορεί να είναι επώδυνο, αλλά νομίζω πως είναι το μόνο μέλλον της θεατρικής τέχνης στην εποχή των κατασκευασμένων και μνημονικοποιημένων εικόνων. [Μνημονικοποιημένες εικόνες: οι εικόνες που αποθηκεύονται στην ηλεκτρονική μνήμη των υπολογιστών και μπορούν να αναπαραχθούν επ’ άπειρον].
Αυτή είναι η άποψή μου – χωρίς να σημαίνει πως είναι υποχρεωτικά η σωστή.» Θ. Τριαρίδης

Συντελεστές

σκηνοθεσία: Τριαντάφυλλος Δελής | παίζει o Σήφης Πολυζωίδης
κίνηση: Πασχαλιά Ακριτίδου | μουσική: Γιώργος Οικονόμου
σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Κοκολινάκης
Στην παράσταση “συμμετέχει” με ένα τραγούδι έκπληξη το συγκρότημα The Skelters
Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία |Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 23 00 13
Παραστάσεις: 25.03 και 26.03
Ώρα: 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 13 € – 10 €
Αθήνα
Θέατρο Χώρος | Πραβίου 6-8. Βοτανικός | τηλ. 210 34 26 736
Παραστάσεις: 05.04 – 06.04 και 12.04 – 13.04 και 19.04 – 20.04
Ώρα: 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 12 € – 10 € – 8 €

eirini aivaliwtou“Football – το παιχνίδι της ανθρωπότητας” του Θανάση Τριαρίδη με τον Σήφη Πολυζωίδη
Περισσότερα

O Torben Betts, συγγραφέας των «Άτρωτων», έρχεται στην Ελλάδα και στο Αγγέλων Βήμα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το έργο INVINCIBLE του Torben Betts ανέβηκε φέτος στην αρχή της σεζόν στο Αγγέλων Βήμα με τον τίτλο Οι Άτρωτοι σε σκηνοθεσία Σταύρου Στάγκου, ερμηνευμένο από τους Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλη Μαρκάτη, Ειρήνη Μπαλτά και Γιάννη Μπουραζάνα. Αμέσως αγκαλιάστηκε από το ελληνικό κοινό με ενθουσιασμό και συνεχίζει να παίζεται με μεγάλη επιτυχία, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές. O Torben Betts, ακούγοντας για τη μεγάλη αποδοχή της παράστασης του έργου του στο Αγγέλων Βήμα, θέλησε να ταξιδέψει στην Ελλάδα για να τη δει.
Για τον σκοπό αυτό θα βρίσκεται στο Αγγέλων Βήμα και θα παρακολουθήσει την παράσταση Οι Άτρωτοι το Σάββατο, 23 Μαρτίου 2019, στις 18.30. Κατά την επίσκεψή του αυτή, θα συναντήσει εκπροσώπους του θεάτρου και του Τύπου, καθώς και θεατές, ώστε να συζητήσει μαζί τους για θέατρο, πολιτική και όχι μόνο.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ TORBEN BETTS
Γεννημένος το 1968 στο Lincolnshire της Μεγάλης Βρετανίας, με πανεπιστημιακές σπουδές στην αγγλική φιλολογία και γλώσσα, αρχικά σκόπευε να γίνει ηθοποιός αλλά γρήγορα μεταπήδησε στη θεατρική γραφή. Ο Torben Betts στα θεατρικά έργα του κεντάει πάνω σε έναν διπλό καμβά: αφενός στον καμβά ενός σκοτεινού, αλλά παράδοξα και γνήσια κωμικού κοινωνικού ρεαλισμού που θυμίζει έργα του Άλαν Αίηκμπορν ή του Μάικ Λη, αφετέρου στον καμβά ενός ιδιότυπου, εντελώς δικού του στυλ, που συνδυάζει απροσδόκητα τα δύο προηγούμενα με στοιχεία τραγικά μαζί και ποιητικά.
Ο Τοrben Betts είναι ένας θεατρικός συγγραφέας πολυγραφότατος που βλέπει τα έργα του να μεταφράζονται και να παίζονται πλέον όπου γης. Και αυτό καθαρά και μόνο με την αξία τους, αφού ο ίδιος είναι μακριά από όλα τα θεατρικά κέντρα της πατρίδας του και τις «ζυμώσεις» που γίνονται εκεί.
Ο Torben Betts είναι ένας θεατρικός συγγραφέας στην απόλυτη ακμή της συγγραφικής του ωριμότητας που έχει επιλέξει να ζει με την οικογένειά του (σύζυγο και τρία μικρά παιδιά) σε μία γραφική παραλιακή πόλη της Βόρειας Αγγλίας πολύ κοντά στη Σκωτία, γράφοντας μόνο για το θέατρο. Ένας άνθρωπος στρατευμένος στην τέχνη του που προστατεύει το ταλέντο του και δεν ξοδεύεται εξαργυρώνοντας τη θεατρική του επιτυχία με υψηλές αμοιβές που σίγουρα θα έπαιρνε για να γράφει σε ημερήσια βάση επεισόδια για δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές.
Για τον Torben Betts η Daily Telegraph έχει δηλώσει πως διαθέτει «μια βαθιά και άκρως πρωτότυπη θεατρική φωνή», η εθνική ποιήτρια της Σκωτίας Liz Lochhead έχει πει πως «ο Torben Betts είναι ίσως ο πιο πρωτότυπος και πιο προικισμένος θεατρικός συγγραφέας που έχουμε», ενώ ο διεθνούς φήμης κριτικός της Guardian, Michael Billington, έχει γράψει πως «είναι απορίας άξιο πώς ο Τorben Betts δεν έχει ακόμη περάσει στα πολύ μεγάλα ονόματα». O Άλαν Αίηκμπορν τον ξεχώρισε από πολύ νωρίς (πάλι χάρη σε ένα έργο του νεαρού τότε Betts που έπεσε στα χέρια του και όχι χάρη σε διασυνδέσεις, τηλεφωνήματα και όλα τα συναφή). Ξεχωρίζοντάς τον, τον πήρε κοντά του, δούλεψαν μαζί και είπε γι’ αυτόν: «Ο Torben Betts είναι το πιο συναρπαστικό συγγραφικό ταλέντο που έχω συναντήσει εδώ και πάρα πολλά χρόνια». Τέλος, το διεθνούς φήμης περιοδικό Time Out έχει σημειώσει πως ο Torben Betts είναι «ένας ασυνήθιστα ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας. Λαμπερός και προκλητικός».
Έργα του εκτός της Μεγάλης Βρετανίας έχουν παιχτεί στην Ισπανία, στις ΗΠΑ, την Αργεντινή, την Τσεχία, το Μεξικό και, βέβαια, τώρα για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο “Αγγέλων Βήμα”.

Ταυτότητα παράστασης

«Οι Άτρωτοι»
Συγγραφέας: Torben Betts
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα – Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλης Μαρκάτης, Ειρήνη Μπαλτά και Γιάννης Μπουραζάνας
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου
Μουσική: Δημήτρης Φριτζαλάς
Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Στάγκος
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιουλία Σταμούλη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Φέξη

***

14η Καλλιτεχνική Περίοδος 2018-2019

Χώρος: Θέατρο Αγγέλων Βήμα
Παραστάσεις: Παρασκευή στις 21.15 και Σάββατο στις 18.30
Διάρκεια: 110’
Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ. 210 524 2211

eirini aivaliwtouO Torben Betts, συγγραφέας των «Άτρωτων», έρχεται στην Ελλάδα και στο Αγγέλων Βήμα
Περισσότερα

“Ο άνθρωπος που γελά” του Βίκτωρος Ουγκώ στο Εθνικό Θέατρο Rex – Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

“Ο άνθρωπος που γελά”, μια μουσικοθεατρική σύνθεση του Θοδωρή Αμπαζή, βασισμένη στο κλασικό μυθιστόρημα του Βίκτωρος Ουγκώ, παρουσιάζεται από το Εθνικό Θέατρο και από τις 22 Μαρτίου στο Θέατρο Rex, στη Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη.

Το βαθιά πολιτικό έργο του Ουγκώ αποκαλύπτεται πίσω από ένα θυελλώδες ειδύλλιο, χάρη στην ιδιοφυή γραφή του κορυφαίου Γάλλου λογοτέχνη. Μια ερωτική υπόθεση ως αφορμή για να βρεθούμε αντιμέτωποι με την ακρότητα της εξουσίας και το αληθινό, αποκρουστικό της πρόσωπο. Μια ξεχωριστή παράσταση από τον συνθέτη και σκηνοθέτη Θοδωρή Αμπαζή, αναπληρωτή καλλιτεχνικό διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, απόρροια της μακρόχρονης έρευνάς του πάνω στο είδος της όπερας και αξιοποιώντας την παράδοση του σύγχρονου μουσικού θεάτρου και του θεάτρου πρόζας.

“Ο άνθρωπος που γελά” δημοσιεύτηκε το 1869, δύο χρόνια πριν από την εξέγερση της Παρισινής Κομμούνας και μπορεί να μην είχε την άμεση απήχηση άλλων έργων του Ουγκώ ωστόσο δεν υπολείπεται μεγαλείου. Κάθε ζήτημα -κοινωνική ανισότητα, αλλοτρίωση από την επαφή με την εξουσία, πολιτική ευθύνη του ανθρώπου για παρέμβαση, συντριβή του ατόμου έναντι του συστήματος-, λανθάνει και αποκαλύπτεται αριστοτεχνικά πίσω από μια πλοκή που ανάγει τον έρωτα σε κινητήριο δύναμη.

Ακριβώς με τον ίδιο απροσδόκητο μα ουσιώδη τρόπο, αποκαλύπτεται η υπαρξιακή τραγικότητα του ανθρώπου όταν υφίσταται τις στρεβλώσεις της εξουσίας. Στην περίπτωσή μας, είναι η μάσκα του εύθυμου σαλτιμπάγκου με το βίαιο και τεχνητό γέλιο του κεντρικού ήρωα. Άλλωστε ο άνθρωπος που γελά, δεν γελά ποτέ από επιλογή. Το χαμόγελό του αντικατοπτρίζει την παραμόρφωση που επιφέρει η εξουσία με τον πιο ακραίο και ευθύ τρόπο.

Υπόθεση

Λονδίνο, αρχές του 18ου αιώνα. Μια αυστηρά δομημένη, αριστοκρατική κοινωνία με απολύτως διακριτά όρια μεταξύ των τάξεων. Ο πλούτος και η υψηλή θέση στην ιεραρχία προκαλεί αλαζονεία. Ο λαός, άνθρωποι εξαθλιωμένοι, άβουλοι, τρομοκρατημένοι, χωρίς διάθεση για αντίσταση και κάποιες φορές χωρίς ελπίδα. Σε αυτό το σκληρό περιβάλλον, ο Γκουίνπλεϊν, ένας νεαρός άνδρας με παραμορφωμένο πρόσωπο -ένα μόνιμα χαραγμένο χαμόγελο ως εκδίκηση από τον βασιλιά-, βιώνει έναν αγνό και αληθινό έρωτα με την τυφλή Ντία. Η σχέση τους φαίνεται να είναι ό,τι πιο σημαντικό για εκείνον. Ως μέλος ενός θιάσου, σύντομα, θα γίνει διάσημος λόγω της ιδιαιτερότητάς του. Η τύχη όμως παίζει τα πιο τρελά παιχνίδια: όταν βρεθεί σε θέση ισχύος και τολμήσει να υψώσει το ανάστημά του θα βρεθεί αντιμέτωπος με την αναλγησία των ισχυρών.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ντορέτα Πέππα

Διασκευή – Λιμπρέτο: Έλσα Ανδριανού

Σύνθεση-Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου

Διανομή: Θανάσης Ακοκκαλίδης, Νέλη Αλκάδη, Διονύσης Βερβιτσιώτης, Θανάσης Βλαβιανός, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Δελετζέ, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Πάρις Θωμόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Ελίτα Κουνάδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δαυίδ Μαλτέζε, Ελένη Μπούκλη, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Εβελίνα Παπούλια, Αρετή Πασχάλη, Αιμιλιανός Σταματάκης, Λυδία Τζανουδάκη, Σπύρος Τσεκούρας, Δήμητρα Χαριτοπούλου, Βαγγέλης Ψωμάς

Μουσικοί:

Κιθάρες: Γιάννης Αναστασάκης

Τσέλο: Σοφία Ευκλείδη

Πιάνο: Θοδωρής Κοτεπάνος

Κρουστά: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Κοντραμπάσο: Θάνος Πολυμενέας Λιοντήρης

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.7234567 .

Κρατήσεις συλλόγων: 210.7001468
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Tετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30
Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων:
Τετάρτη και Πέμπτη: 15€
Παρασκευή: 13€
Σάββατο και Κυριακή: 18€ πλατεία, Θεωρεία και Α΄ εξώστης 15€

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

eirini aivaliwtou“Ο άνθρωπος που γελά” του Βίκτωρος Ουγκώ στο Εθνικό Θέατρο Rex – Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη
Περισσότερα

H συγγραφέας Gergana Dimitrova του βραβευμένου «PO BOX: Unabomber» θα παρευρεθεί στην παράσταση στο Faust

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Gergana Dimitrova, η συγγραφέας (μαζί με την Zdrava Kamenova) του βραβευμένου έργου «PO BOX: Unabomber», θα παρευρεθεί στο Faust στην παράσταση της Τρίτης 19 Μαρτίου 2019, ώρα 20:30. Αξίζει να σημειωθεί ότι το «PO BOX: Unabomber» κέρδισε το Βραβείο IKAR για το καλύτερο θεατρικό έργο και, την ίδια χρονιά, η Gergana Dimitrova βραβεύθηκε με το IKAR για τη σκηνοθεσία και δραματουργία του «PO BOX: Unabomber» για την παράσταση που ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο της Σόφιας.
Υπενθυμίζεται ότι το «PO BOX: Unabomber» παρουσιάστηκε (σε μορφή αναλογίου) στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο πλαίσιο του Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας, μια διήμερη παρουσίαση σημαντικών σύγχρονων έργων από τον χώρο των Βαλκανίων που οργάνωσε το ΚΘΒΕ σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, τον Ιούνιο του 2014 στη Θεσσαλονίκη.

 

 

Το «P.O. BOX UNABOMBER», ένα ποιητικό «μανιφέστο» για την περιβαλλοντική καταστροφή και τον περιορισμό της ελευθερίας του ανθρώπου, που επιφέρει η ανεξέλεγκτη ανάπτυξη και χρήση της τεχνολογίας, ανεβαίνει στον πολυχώρο FAUST (Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11), ήδη από τις 25 Φεβρουαρίου 2019 με μεγάλη επιτυχία, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30, σε μετάφραση Δημήτρη Βέργαδου και σκηνοθεσία Σταύρου Στάγκου, με τους Ιωάννα Κανελλοπούλου, Γωγώ Καρτσάνα, Τατιάνα Άννα Πίττα, Βαγγέλη Στρατηγάκο, Στράτο Σωπύλη.

22 Αυγούστου, 01:16 π.μ., 37° 49′ 13″ Β, 121° 58′ 14″ Δ. Ένας άνθρωπος εξαφανίζεται. Η γυναίκα του και το παιδί του κοιμούνται στο διπλανό δωμάτιο. Η θερμοκρασία του πλανήτη ανεβαίνει 1 ακόμα βαθμό. Ένα αρχαίο πρωτοθηλαστικό βγαίνει από το δάσος. Ένας αστυνομικός αρχίζει την έρευνα. Ένας επιστήμονας αποφασίζει να κατασκευάσει τον διαστημικό ανελκυστήρα. Όλα συμβαίνουν κάτω απ’ το άγρυπνο βλέμμα ενός δορυφόρου που διαγράφει τροχιές στο μακρινό διάστημα.
Σ’ ένα δυστοπικό κόσμο ξεδιπλώνονται παράλληλα η διαδρομή του Αμερικανού οικολόγου τρομοκράτη Τεντ Καζίσνκι (που πρόσφατα έγινε μίνι σειρά από το Netflix), μιας δυτικής μακρόρυγχης έχιδνας που αναζητά το ταίρι της προκειμένου να μην εξαφανιστεί ως είδος, μιας οικογένειας που διαλύεται υπό την πίεση μιας ανεξήγητης εξαφάνισης, και μιας σειράς άλλων χαρακτήρων «καταδικασμένων» να μη συναντηθούν ποτέ.
Ποιος είναι ο αλγόριθμος της ελευθερίας μας; Υπάρχει άραγε πια κάποιο ήσυχο μέρος στη γη ή θα δραπετεύσουμε στα άστρα; Πόσα κυβικά νερού χρειάζονται για να βυθιστούν όλες οι πόλεις; Θα δύσει ποτέ ο ήλιος της παθητικότητας; Μπορεί το σύστημα να αλλάξει με τη βία; Μήπως είμαστε η τελευταία γενιά ελεύθερων ανθρώπων;

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Επιμέλεια κειμένου: ομάδα EPOPSIS || Μετάφραση: Δημήτρης Βέργαδος
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Παίζουν (αλφαβητική σειρά): Ιωάννα Κανελλοπούλου, Γωγώ Καρτσάνα, Τατιάνα Άννα Πίττα, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Στράτος Σωπύλης
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας || Σκηνικά: Κατερίνα Χατζοπούλου
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου || Μουσική: Λάκης Χαλκιόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Στάγκος || Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη

FAUST (bar theater Arts), Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Κρατήσεις: Τηλ. 2103234095 και www.viva.gr
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/faust/po-box-unabomber/

***

Βιογραφικό της συγγραφέως

Gergana Dimitrova
Συγγραφέας, Ανεξάρτητη σκηνοθέτις θεάτρου, μεταφράστρια
Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Σόφιας το 2000 με μεταπτυχιακό δίπλωμα στις Τέχνες και Πολιτιστικές Σπουδές (με ειδίκευση στην θεωρία του πολιτισμού), από το Ernst Busch School for Performing Arts στο Βερολίνο (2005) όπου σπούδασε σκηνοθεσία Θεάτρου, και από την Εθνική Ακαδημία Θεάτρου και Κινηματογράφου στην Σόφια (2007). Εργάστηκε για ένα χρόνο σαν βοηθός σκηνοθέτης στο Staatsschauspiel στη Δρέσδη.
Σκηνοθέτησε 25 θεατρικές παραστάσεις στη Βουλγαρία και τη Γερμανία, τις πέντε από αυτές σε Κρατικά Θέατρα και τις είκοσι σε Ανεξάρτητες Σκηνές. Μετέφρασε 24 σύγχρονα έργα από τα γερμανικά στα βουλγάρικα και το θεατρικό πόνημα του Hans-Thies Lehman «Postdramatic Theatre».
Ιδρύτρια και διευθύντρια έως το 2007 του «36 Monkeys», ενός πολιτιστικού οργανισμού για την σύγχρονη εναλλακτική τέχνη και τον πολιτισμό (www.36monkeys.org), επίσης Ιδρύτρια και μέλος του «Managing board of ACT», μια Οργάνωση για το Ανεξάρτητο Θέατρο, έως το 2009.
Έγραψε το έργο «Eva Bechstein – the night of the bats» και μαζί με την Zdrava Kamenova τα έργα: «PO BOX: Unabomber», «Cinderellas Ltd» και «Welcome to Bulgaria». Υπήρξε συν-δημιουργός της Θεατρικής Εγκατάστασης «Quark Time» και διασκεύασε για τη Σκηνή τρία μυθιστορήματα. Έχει γράψει πολλά άρθρα για γερμανικά και βουλγάρικα περιοδικά. Έγραψε επίσης το ProText project «On-Stage Reading Performances of New Drama in Non-Theatrical Spaces» -το οποίο έκανε ήδη 9 εκδόσεις από το 2007- και το concept της παράστασης «Movimento/Variations – five miniatures and an interview on movement».
Το 2002 κέρδισε το Βραβείο Askeer για το ντεμπούτο της στην παράσταση «The Diary of Bridget Jones» και ήταν υποψήφια για το «MM-TV 2002 Καλύτερο Μουσικό Βίντεο» για το «Mr NoOne» by Gravity Co και το 2012 κέρδισε το Βραβείο IKAR για τη σκηνοθεσία και δραματουργία του έργου «PO BOX: Unabomber».

eirini aivaliwtouH συγγραφέας Gergana Dimitrova του βραβευμένου «PO BOX: Unabomber» θα παρευρεθεί στην παράσταση στο Faust
Περισσότερα

Παρατείνεται η θητεία του Βαγγέλη Θεοδωροπούλου στο Φεστιβάλ μέχρι την ολοκλήρωσή του

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Παρατείνεται η θητεία του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών, Βαγγέλη Θεοδωροπούλου, η οποία λήγει στις 29 Απριλίου 2019, έως και την ολοκλήρωση του προγράμματος του Φεστιβάλ, όπως ο ίδιος ζήτησε, ενημερώνει το υπουργείο Πολιτισμού.

«Η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Μυρσίνη Ζορμπά, ευχαριστεί τον κ. Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο για την ανανέωση του Φεστιβάλ και την προσέλκυση ευρύτερου κοινού. Το υπουργείο, όπως έχει ήδη ανακοινώσει για παρόμοιες θέσεις εποπτευόμενων φορέων, θα προχωρήσει σύντομα σε δημόσια πρόσκληση ενδιαφέροντος για τη θέση νέου καλλιτεχνικού διευθυντή, ο οποίος θα αναλάβει από την 1η Σεπτεμβρίου» αναφέρει η σχετική ανακοίνωση.

eirini aivaliwtouΠαρατείνεται η θητεία του Βαγγέλη Θεοδωροπούλου στο Φεστιβάλ μέχρι την ολοκλήρωσή του
Περισσότερα

“Dream Story”: “Μάτια Ερμητικά Κλειστά” σε σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου στο θέατρο “Πόλη”

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η σπουδαία νουβέλα του Άρτουρ Σνίτσλερ “Dream Story”, που ενέπνευσε το κύκνειο άσμα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ “Μάτια Ερμητικά Κλειστά”, έρχεται αυτή τη Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019 στο Θέατρο Πόλη

Βρισκόμαστε στη Βιέννη, βραδιά καρναβαλιού.

Ο γιατρός Φριντολίν καλείται μέσα στα μεσάνυχτα να παραστεί στις τελευταίες στιγμές ενός ετοιμοθάνατου. Τα βήματά του τον οδηγούν σε μια οργιώδη δεξίωση μιας μυστικής κοινότητας. Μυστικά συνθήματα, μασκοφορεμένες γυναίκες, μεθυστικές μελωδίες αποπλάνησης… Όλα συγκλίνουν προς το μυστήριο και την κατάργηση κάθε αίσθησης πραγματικότητας.

Την ίδια στιγμή, η σύζυγός του Αλμπερτίν, ζει μέσα στο όνειρο τερατώδεις περιπέτειες, που την κατασπαράζουν φέρνοντάς την στα όρια του αισθησιασμού.

Ανάμεσα στο σκοτεινό ασυνείδητο και την ερωτική παραβατικότητα της Αλμπερτίν και του Φριντολίνο, ο ιστός της πραγματικότητας κλυδωνίζεται, αφήνοντας να αναδυθεί μια αλήθεια τυφλωτική όσο και το δυνατό φως.

Ο Γιάννης Βούρος σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στη σπουδαία νουβέλα του Σνίτσλερ «Dream Story», στην οποία βασίστηκε ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ για το σενάριο της τελευταίας του ταινίας “Μάτια Ερμητικά Κλειστά”. Σε νέα μετάφραση και διασκευή Αντώνη Γαλέου και πρωτότυπη μουσική Γιώργου Πούλιου. Μαζί του επί σκηνής η Πολυξένη Μυλωνά και ο Πέρης Μιχαηλίδης.

Στο περιπετειώδες εικοσιτετράωρο του Φρίντολιν (Γιάννης Βούρος) και της Αλμπερτίν (Πολυξένη Μυλωνά) διεισδύουν ανθρώπινες παρουσίες που υπογραμμίζουν τα ενοχικά σύνδρομα, τα συνειδησιακά αδιέξοδα, τους δαιδάλους του ασυνείδητου. Ο Πέρης Μιχαηλίδης εισβάλλει ενσαρκώνοντας όλες αυτές τις διαστροφικές «μορφές» προκειμένου να συμπληρωθεί το παζλ των ανεκπλήρωτων φαντασιώσεων των ηρώων του Σνίτσλερ.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος
Σκηνικά/ Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζούλη Σούμα
Βίντεο: Αναστασία Παπαθεοδώρου
Μακιγιάζ/ Κομμώσεις: Μαριάννα Λαβάζου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
Εκτέλεση παραγωγής: «Όψις πολιτισμού»

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Βούρος, Πολυξένη Μυλωνά, Πέρης Μιχαηλίδης

Πληροφορίες

Πόλη Θέατρο
Φωκαίας 4& Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας | Κρατήσεις στο 2111828900

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 | Διάρκεια: 75 λεπτά
Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος και 10 μειωμένο
Είδος Έργου: Ερωτικό Θρίλερ – Ακατάλληλο κάτω των 15 ετών

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

«Δεν ξέρω να τραγουδάω άλλο τραγούδι από τον έρωτα, το παιχνίδι και τον θάνατο», γράφει ο Άρτουρ Σνίτσλερ. Χαρακτηριστικό για την τριπλή αυτή εμμονή του, το «Dream Story» (Traumnovelle), ένα από τα μεγάλα αριστουργήματα της λογοτεχνίας του ερωτισμού αλλά και του φανταστικού, γοήτευσε τον Στάνλεϊ Κιούμπρικ και αποτέλεσε το υλικό στο οποίο βάσισε την τελευταία, οριακή, ταινία της ζωής του, τα «Μάτια Ερμητικά Κλειστά». Η ταινία όπως και η νουβέλα, είχε μακρά και επώδυνη διαδικασία κύησης (40 ολόκληρα χρόνια) και είναι χαρακτηριστική για την ενότητα αισθητικής τελειότητας και νοηματικού πλούτου.

Δεν είναι τυχαίο πως ο Φρόιντ διαβάζοντάς το σχολίασε πως σε αυτό το μικρό βιβλιαράκι περιέχονται συμπυκνωμένες όλες του οι θεωρίες και μάλιστα ειπωμένες τόσο ανατρεπτικά που ο ίδιος δεν τόλμησε ποτέ να το κάνει.

Τα ηθικά συναισθήματα στο όνειρο

Για λόγους που μπορούν να κατανοηθούν μόνο αφού κοινοποιηθούν οι δικές μου έρευνες πάνω στο όνειρο, διαχώρισα από το θέμα της ψυχολογίας του ονείρου το επιμέρους πρόβλημα του αν και κατά πόσον οι ηθικές διαθέσεις και τα ηθικά συναισθήματα της εν εγρηγόρσει ζωής προεκτείνονται μέσα στη ζωή του ονείρου. Την ίδια αντίθεση, που μας ξένισε όταν την διαπιστώσαμε στους διάφορους συγγραφείς όσον αφορά σε όλες τις άλλες ψυχικές λειτουργίες, τη συναντάμε και στο θέμα της ηθικής. Οι μεν διαβεβαιώνουν αποφασιστικά ότι το όνειρο δεν γνωρίζει ηθικές επιταγές, ενώ οι άλλοι δηλώνουν παρομοίως ότι η ηθική φύση του ανθρώπου παραμένει η ίδια και στην ονειρική ζωή.

Η επίκληση των ονειρικών εμπειριών κάθε νύχτας φαίνεται να αίρει πέραν κάθε αμφιβολίας την ορθότητα του πρώτου ισχυρισμού.

Ο Γιέσσεν λέει:
Ούτε καλύτεροι, ούτε πιο ενάρετοι γινόμαστε στον ύπνο, αλλά μάλλον στα όνειρα φαίνεται ότι η ηθική συνείδηση σιγεί, καθώς δεν νιώθει κανείς συμπόνια και μπορεί να διαπράξει τα ειδεχθέστερα εγκλήματα, διαρρήξεις, κλοπές, δολοφονίες και φόνους, με πλήρη αδιαφορία και χωρίς την επακόλουθη μεταμέλεια. (Jessen, 1855, 553)
Ο Ράντεστοκ:
Πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι στο όνειρο οι συνειρμοί εκτυλίσσονται και οι παραστάσεις συνδέονται, χωρίς ο αναστοχασμός και η λογική κατανόηση,οι αισθητικές προτιμήσεις και οι ηθικές κρίσεις να μπορούν να ασκήσουν πάνω τους κάποια επίδραση· η κρίση έχει αποδυναμωθεί εξαιρετικά και η ηθική αδιαφορία επικρατεί. (Radestock,1879,146)
O Φόλκελτ:
Εξαιρετική ασυδοσία, όμως, ως γνωστόν, επικρατεί στο όνειρο από σεξουαλική άποψη. Όπως ο ίδιος ο ονειρευόμενος είναι άκρως αδιάντροπος και χωρίς κανένα ηθικό συναίσθημα και καμία ηθική κρίση, έτσι βλέπει και όλους τους άλλους, ακόμα και τους πλέον αξιοσέβαστους, να προβαίνουν σε πράξεις που στην εν εγρηγόρσει ζωή θα φοβόταν, έστω και νοερά, να τις αποδώσει σε αυτούς. (Volkelt, 1875,23)
Οξεία αντίθεση με αυτές τις απόψεις συνιστούν αντιλήψεις όπως εκείνη του Σόπενχαουερ, ότι δηλαδή στο όνειρο ο καθένας ενεργεί και μιλά σε πλήρη συμφωνία με τον χαρακτήρα του.

eirini aivaliwtou“Dream Story”: “Μάτια Ερμητικά Κλειστά” σε σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου στο θέατρο “Πόλη”
Περισσότερα