Θέατρο, περισσότερο θέατρο…

Η Μαλάμω είναι η Ελλάδα…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Γράφει η Ειρήνη Αϊβαλιώτου

Ἦσαν ὁ Στάθης κι ὁ Λευθέρης τῆς Κρατήρας, δίδυμα ἑπτὰ ἐτῶν, κι ὁ Γιώργης κι ἡ Μαλάμω τοῦ Καρυοφύλλη, ἑπτὰ καὶ ἓξ ἐτῶν, κι ὁ Κῶτσος τοῦ Κοντονίκου, ὀκταέτης, καὶ ὁ Χαράλαμπος καὶ τὸ Τσιτσὼ τοῦ Καλλιμάνη, ἓξ καὶ πέντε ἐτῶν, ὅλα χαρούμενα, παίζοντα μέσα εἰς τὰς λόχμας, πηδῶντα τὰ μικρὰ χανδάκια, καραβίζοντα φύλλα δένδρων ἢ ξυλάρια εἰς τὸ νερὸν τοῦ ῥύακος. (Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, Τ’ αερικό στο δέντρο)

Παρόντες ἦσαν, πλήν τῆς παπαδιᾶς, (…) κ’ ἡ θειά τό Μαλαμώ ἡ Καναλάκαινα, μεμακρυσμένη συγγενής (Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, Στο Χριστό στο Κάστρο)

***

Να ‘ναι η Μαλάμω του Παπαδιαμάντη, να ‘ναι η ελληνική ταινία του 1960, Μαλάμω, γνωστή και ως «Μου Πήραν την Αγάπη μου»; Να ‘ναι το παραδοσιακό «Κι αν πας Μαλάμω μ’ για νερό/ κι εγώ στη βρύση καρτερώ,/ να σου τσακίσω το σταμνί / να πας στη μάνα’ σ’ αδειανή», που ανέσυρε από τη λήθη η Δόμνα Σαμίου;
Να ‘ναι η «Μαλάμω» (1985) σε στίχους της μοναδικής Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου και μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, που πρωτοτραγούδησε θαυμάσια η Άλκηστις Πρωτοψάλτη;
Αυτό που απολαύσαμε στο θέατρο «Λαμπέτη» είναι το έπος μιας γυναίκας που αγαπήθηκε, αλλά και μισήθηκε για την αξεπέραστη ομορφιά της, την αγνότητα και το πείσμα της.

 

Jerome Kaluta, Χάρης Χιώτης. Μπάμπης Γαλιατσάτος

 

Έπος

Το έπος προέρχεται από το αρχαίο ελληνικό ρήμα έπω (μιλάω). Είναι λογοτεχνικό αφηγηματικό είδος του έμμετρου λόγου, του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό είναι ο μεγάλος αριθμός στίχων με θεματολογία μυθολογική ή ιστορική, ηρωική ή διδακτική, πλούσια σε ιδεολογικά και πολιτιστικά στοιχεία. Η δε δομή του, η πλοκή και τεχνική του διανθίζεται συνήθως από πλούσια καλολογικά στοιχεία που το κάνουν ιδιαίτερα δημοφιλές και κλασικό στο χρόνο. Εκ του έπους ορίζεται ομοίως το ιδιαίτερο αυτό είδος της ποίησης ως επική ποίηση. Ιδιαίτερα επίσης χαρακτηριστικά του έπους είναι ότι απαγγέλλεται και δεν τραγουδιέται, σε αντίθεση με άλλα ποιήματα, λυρικά ή δραματικά.

Ειδυλλιακόν δράμα

Είναι πραγματικά άξιον κοινωνιολογικής, ανθρωπολογικής και καλλιτεχνικής μελέτης το ενδιαφέρον που δείχνουν πολλοί σύγχρονοι δημιουργοί μας, όπως ο Σίμος Κακάλας, ο Νίκος Καραθάνος και άλλοι, για έργα που ανήκουν στην παράδοση του δραματικού ειδυλλίου. Όμως η σκηνοθέτις Ελένη Γκασούκα και ο συγγραφέας Νίκος Χαρλαύτης προχώρησαν ένα βήμα παρακάτω και δημιούργησαν εξαρχής ένα σύγχρονο έργο που βασίζεται μεν στην παράδοση αλλά μιλάει κατευθείαν στο σημερινό απαιτητικό θεατή ο οποίος κατακλύζεται από θεατρικές προτάσεις και μύριους καλλιτεχνικούς πειρασμούς.
Και αναφέρομαι στο ειδυλλιακόν δράμα διότι πρόκειται για μια παράδοση ολίγον αμφιλεγόμενη, υπό την έννοια ότι ναι μεν άφησε με όρους λαϊκής αποδοχής επιτυχίες στο διάβα της, όμως δεν μας κληροδότησε κάποια άξια λόγου πρόταση που να σχετίζεται με την πρόοδο του ελληνικού θεάτρου. Εκείνο που άφησε είναι κυρίως μια παράδοση, η οποία εμπορεύτηκε την έννοια της ελληνικότητας, σε μια εποχή που το θέμα του έθνους, των ριζών κ.λπ. κυριολεκτικά σάρωνε.
Η Γκόλφω του Σπυρίδωνα Περεσιάδη, σχεδόν 40 χρόνια μετά τη συγγραφή της, σε τελείως διαφορετική μορφή, αυτή του κινηματογράφου, εξαιτίας της ηχητικής μορφής της ταινίας, που υπήρξε καθοριστική για την αποδοχή και απήχησή της στο κοινό, δημιούργησε μια σειρά από ανάλογες παραγωγές με θέματα παρμένα από την αγροτική και κυρίως τη βουκολική ζωή, τα ήθη και τα έθιμα της υπαίθρου. Λόγω των ενδυματολογικών χαρακτηριστικών, το είδος αυτών των ταινιών ονομάστηκε «φουστανέλα».
Ας γυρίσουμε όμως στην καυστική βουκολοτραγωδία του Νίκου Χαρλαύτη «Το έπος… της Μαλάμως» σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, με τον Θανάση Αλευρά, που παρουσιάζουν τα Αθηναϊκά Θέατρα στο θέατρο Λαμπέτη.

 

Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Αργύρης Γκαγκάνης

 

«Λαϊκό θέατρο»

Η παράσταση εκφράζει ένα όνειρο φυγής από τον ταραγμένο κόσμο της βίας και της αδικίας και τον πόθο της επιστροφής στην αθωότητα, την παιδικότητα, τη γαλήνη, τη συνεργασία, τη συντροφικότητα, την αγάπη.
Αυτό που νιώθεις παρακολουθώντας την είναι ότι δημιουργείται εμπρός σου ένα είδος γνήσιου «λαϊκού θεάτρου», όπου όλη η σκηνή μετατρέπεται σε ένα θίασο βουκολικών μεταμφιέσεων.
Η Ελένη Γκασούκα συντόνισε και κούρδισε τη ρυθμικότητα των δρώμενων και διαμόρφωσε με επιδεξιότητα τα μονοπάτια επικοινωνίας με την πλατεία. Το δε κείμενο ήταν έμπλεο φαντασίας, γραμμένο με ιδιαίτερη άνεση από το συγγραφέα του. Ή μάλλον αυτό κατάφερε να δώσει, καθώς σίγουρα έκρυβε μόχθο και κάματο μεγάλο.
«Το έπος… της Μαλάμως» είναι ένα ειδύλλιο αξιοθαύμαστα φτιαγμένο από κλισέ που απελευθερώνουν τα πάθη τους στα βουνά και τα λαγκάδια, εκεί όπου υποτίθεται ότι βρίσκονται οι αμόλυντοι έρωτες, οι παρθένες κόρες, τα όμορφα παλικάρια με τα αιγοπρόβατα, οι στυγνοί και καταπιεστικοί τσέλιγκες, οι άσχημες και κακομαθημένες τσελιγκοπούλες, το χωριό με τους καθαρούς ελληνικούς βιορυθμούς του, οι φουστανέλες, τα γιορντάνια, τα γάργαρα νερά, ο ρομαντισμός, η σκληρότητα, τα κρυφά πάθη, τα καλά κρυμμένα μυστικά, η αυθαιρεσία των ισχυρών και τα έντονα συναισθήματα.

«Βουκολοτραγωδία μετ’ ασμάτων και ποικίλων ξεσπασμάτων»

Στο έργο παρακολουθούμε μια νεαρή χωριατοπούλα, γεμάτη ομορφιά και αλαζονεία, να μεταμορφώνεται μέσα από τις περιπέτειες και τα παθήματά της, να γίνεται ταπεινή και, με δάκρυα και πόνο, να αντιστέκεται στην άδικη μοίρα της.

Η Μαλάμω είναι γραμμένη σε 15σύλλαβο έμμετρο λόγο, έχει κοινά με τα θεατρικά του Μποστ, που είναι από τα αρτιότερα δείγματα πηγαίου νεοελληνικού χιούμορ, και διαθέτει το σκωπτικό χιούμορ του Σουρή. Ο ίδιος ο συγγραφέας την αποκαλεί «βουκολοτραγωδία μετ’ ασμάτων και ποικίλων ξεσπασμάτων».
Είναι μια ευφυέστατη σουρεαλιστική παρωδία βουκολικού δράματος, αστεία, σαρκαστική και παραβολική, μια σάτιρα της ελληνικής επαρχίας, του μελό όπως το μάθαμε από τον Φώσκολο, ένα ρηξικέλευθο, υπαινικτικό και υπονομευτικό κείμενο.
Αριστοφανική κωμωδία, βουκολικό δράμα, ανατρεπτικό κωμειδύλλιο, Ερωτόκριτος και Αρετούσα του 21ου αιώνα, φαντασμαγορική επιθεώρηση, όπως κι αν τη δείτε, η «Μαλάμω» μας διδάσκει Ιστορία, συμπληρώνοντας τον εικονοκλάστη Τσιφόρο στις κλασικές Σταυροφορίες του.
Όλα τα προσόντα της η Μαλάμω τα οφείλει στην έμπνευση και στη σπιρτάδα του δημιουργού της, στην αποτελεσματική δημιουργικότητα της Ελένης Γκασούκα αλλά και όλων των συντελεστών της παράστασης που αφήνουν έντονο το αποτύπωμά τους στη σκηνή και σε κάνουν να τη σκέφτεσαι πολλές ώρες αφού τελειώσει.
Η ευρηματική σκηνοθεσία της Ελένης Γκασούκα, η υποκριτική ευφυΐα του Θανάση Αλευρά και όλων των αστεριών που τον πλαισιώνουν και βεβαίως το κείμενο του Νίκου Χαρλαύτη, που αξιοποιεί όλο τον πλούτο της ελληνικής γλώσσας πλάθοντάς τον σαν πηλό, δίνουν ένα αποτέλεσμα εξαιρετικού ήθους, πρωτοτυπίας και αισθητικής απόλαυσης, αναδεικνύοντας τη Μαλάμω ως την απόλυτη θεατρική ηρωίδα του χειμώνα 2018 -19.

 

Κωνσταντίνος Καϊκής, Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Πάνος Νάτσης

 

Οι ηθοποιοί

Δώδεκα υπέροχοι άντρες, από τους πιο ταλαντούχους της που διαθέτει το ελληνικό θέατρο –Κώστας Ανταλόπουλος, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Αργύρης Γκαγκάνης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Jerome Kaluta, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Πάνος Νάτσης, Χάρης Χιώτης, Παντελής Αρουσαλίδης, Νίκος Καραγιαννίδης, Κωνσταντίνος Σακκάς– υποδύονται αριστοτεχνικά όλους τους ρόλους, γυναικείους κι αντρικούς.
Ο δε Θέμης Καραμουρατίδης έγραψε την πρωτότυπη μουσική, δίνοντάς της μια πολύ ζωντανή και κωμική χροιά.
Ομολογώ πως κατακτήθηκα από τη Μαλάμω και απόλαυσα κάθε στιγμή της. Καλοδουλεμένη και σκηνοθετημένη παράσταση με λεπτομέρειες πολύχρωμου παραδοσιακού καμβά. Κάθε κίνηση, κάθε έκφραση, κάθε χαρακτήρας μελετημένος σωστά, γεγονός που προδίδει εξαντλητική δουλειά. Ένας θίασος δεμένος, που δείχνει να διασκεδάζει επί σκηνής, με επικεφαλής τον ανεξάντλητο Θανάση Αλευρά. Τον παρακολουθώ χρόνια, όμως αυτή τη φορά πραγματικά ενθουσιάστηκα από τον τρόπο που πλάθει τον χαρακτήρα, που ερμηνεύει και ζει κυριολεκτικά ως «Μαλάμω» την κάθε στιγμή της πάνω στη σκηνή.
Γιατί η Μαλάμω είναι ιδέα, όχι πρόσωπο. Η Μαλάμω είναι η Ελλάδα, όπως η Μαλένα είναι η Ιταλία. Ένα πολυπόθητο κορίτσι στην πρώτη του τη δροσιά, ντυμένο στα γαλανόλευκα, φρέσκο, άσπιλο κι αθώο, που όλοι θέλουν ν’ αρπάξουν ένα του κομμάτι, να το ρίξουν στο κρεβάτι τους. Με τη διαφορά πως η Μαλάμω είναι παρθένα και περιμένει τον ένα και μοναδικό εραστή, αυτόν που έχει αγαπήσει, σε αντίθεση με την Ελλάδα που, ενώ θεωρεί πως είναι παρθένα, εδώ και δεκαετίες έχει υποκύψει σε όλους τους μνηστήρες της…
Ο Νίκος Χαρλαύτης είναι ένας χαρισματικός και ταλαντούχος διανοούμενος (δικηγόρος και ενδυματολόγος), που εμπνεύστηκε τη Μαλάμω από το κόμικ της Μπλανς Επιφανί και την έγραψε σε διάρκεια μεγαλύτερη των είκοσι χρόνων. Είναι ένα σπάνιο, έμμετρο κομμάτι, νεοελληνικής γραφής, που διαισθάνομαι πως με το πέρασμα του χρόνου να αποκτήσει αξία, σαν δείγμα ειδικής θεατρικής γραφής.

 

 

 

Κορίτσι – σύμβολο

Εκτός από μία βουκολική ιστορία, η Μαλάμω παραπέμπει σε πολλά. Στην ελληνική περιφέρεια με τις παθογένειές της, όπου λίγα έχουν αλλάξει στη νοοτροπία από άλλοτε, αλλά και στην Ελλάδα γενικότερα, αφού πρόκειται για μια πεντάμορφη κορασίδα που όλοι θέλουν να κάνουν δική τους εκείνη τραβά τη δική της ανηφόρα. Είναι η ξεροκέφαλη καλλονή που φέρει το στίγμα της γυναίκας «ελαφρών ηθών» μόνο και μόνο γιατί είναι ξεχωριστή και τη ζηλεύουν. Είναι η ενοχική κοπέλα που επιμένει να παραμείνει παρθένα, είναι ολόκληρη η ενοχική ελληνική οικογένεια που ντρέπεται για το διαφορετικό στους κόλπους της… Είναι όλοι οι ελλειμματικοί διπλανοί μας που μιλούν διαρκώς για σεξ αλλά αισθάνονται άβολα με την απόλαυση της ηδονής. Είναι το κορίτσι – σύμβολο. Η Μαλάμω είναι μια φανταστική προσωπικότητα. Φανταστική, με όλη τη σημασία της λέξης. Είναι μια γυναίκα, που δεν υπάρχει. Είναι σαν την ηρωίδα του ομώνυμου γνωστού και πετυχημένου γαλλικού «κόμικ» Μπλανς Επιφανί του Georges Pichard. Μια χυμώδης, σέξι και απονήρευτη κοπέλα, με μια πινελιά αφέλειας, αλλά κυρίως είναι μονίμως αβοήθητη και ανυπεράσπιστη, μπροστά στις άγριες διαθέσεις όλων εκείνων, που κατά περίεργο τρόπο προσφέρονται επίμονα και φορτικά να τη βοηθήσουν… Αυτή κατορθώνει και γλιτώνει, χωρίς (ή έστω με ελάχιστες) σωματικές απώλειες. Πάντως, γλιτώνει…
Μην ξεχνάμε ότι στην Πορνογραφία του, ο Μάνος Χατζιδάκις της αφιερώνει δύο τραγούδια, σε στίχους Άρη Δαβαράκη. Το ένα με τίτλο: «Η Ελλάδα σου μοιάζει, Μπλανς Επιφανί», λέει:
«Η Ελλάδα σου μοιάζει Μπλανς Επιφανί γιατί έχει ήθος, αφέλεια, υπομονή, να τη βιάζουν τακτικά οι κατακτητές
Με επιμονή τα καταφέρνει η Ελληνίς Επιφανί να παραμένει πάντα παρθένος και γυμνή».

 

 

 

Ευχή

Από τη θέση του θεατή, έφυγα συνεπαρμένη, με μια ολότελα θετική διάθεση απέναντι στην προσπάθεια όλου του θιάσου και των συντελεστών, με την ευχή δε ότι θα συνεχίσει να υπάρχει και να ωριμάζει η καλή ψυχαγωγία στο ελληνικό θέατρο, όπως αυτή που μας πρόσφερε η Μαλάμω.

Δροσιά και συνοχή, δυναμισμός και εντάσεις, πολυτάλαντοι ηθοποιοί, ένας πολυσύνθετος πρωταγωνιστής, μια ικανότατη σκηνοθέτις, η πηγαία μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη, τα εντυπωσιακά σκηνικά του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, τα ευφάνταστα κοστούμια του Νίκου Χαρλαύτη, οι επιτυχημένοι φωτισμοί του Σάκη Μπιρμπίλη, η έξυπνη μελέτη της κίνησης από την Ελένη Γκασούκα και οι ευφάνταστες χορογραφίες της Χρυσάνθης Μπαδέκα συνθέτουν μια παράσταση αλλιώτικη, χαριτωμένη, ξεκαρδιστική, χορταστική, αυθεντική, ανεπιτήδευτη. Μια από τις πιο επιδραστικές και αγαπημένες παραστάσεις της χρονιάς.

***

Ετούτο το Δελτίο Τύπου, φως ίσως ρίξει «στο…περίπου»,
σε κάτι που καλείται «Βουκολοτραγωδία».
Κάτω απ΄της μυστήριας λέξης τον μανδύα,
υποβόσκει θέαμα, που δεν εντάσσεται σε είδος,
αφού εξιστορεί τα δεινά, «αγάμου – εξ επαρχίας – κορασίδος»,
μαζί και της πατρίδος.
Και τα δύο τούτα θηλυκά, πάση θυσία,
μες του έρωτα την ανταρσία,
ζητούν να κρατούν την παρθενία, εντός τους άσβεστη λυχνία.
Υπάρχει όμως διαφορά και αυτό μας αφορά!
Η μία την κρατά για να την παραδώσει, σ΄αυτόν που μόνο αγάπησε
και πάντοτε προσμένει,
ενώ η άλλη, που νομίζει πως την διατηρεί,
την έχει πολλαπλώς, από καιρό, χαμένη…

Τελικά, στη σκηνή του «Λαμπέτη» θα φανεί,
εάν το έργον «…της Μαλάμως», είναι κωμωδία,
μιούζικαλ, επιθεώρηση, ή δακρυπηγαίο δράμα,
εφ΄όσον όλα τούτα συνυπάρχουν και γίνοντ’ ένα πράμα,
καταπώς στη ζωή συμβαίνει…

Τι άραγε τους θεατές να περιμένει;

Η Μαλάμω πάντως, προς τη δόξα, κατά κει τραβά…
Μες το δικό της το χαβά, και παρόλα τα στραβά,
όπως η Ελλάς, διόλου δεν ξαποσταίνει,
μένει υπέρλαμπρη, ζηλευτή και λατρεμένη.
Εξόχως ξαναμμένη,
όλους σας αναμένει, από τις 20 Οκτώβρη,
μήπως κι επιτέλους το ’βρει…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Νίκος Χαρλαύτης
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Ελένη Γκασούκα
Χορογραφίες: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Σουλεϊμάν

Στο ρόλο της Μαλάμως ο Θανάσης Αλευράς

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Κώστας Ανταλόπουλος, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Αργύρης Γκαγκάνης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Jerome Kaluta, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Πάνος Νάτσης, Χάρης Χιώτης, Παντελής Αρουσαλίδης, Νίκος Καραγιαννίδης, Κωνσταντίνος Σακκάς.

Πληροφορίες

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη, Κυριακή: 20:00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18:00 & 21:00

Εισιτήρια: Από 15 ευρώ, www.ticket365.gr και στο: 211 1000.365

Θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ
Τηλέφωνο : 210 6457086

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

 

…της Μαλάμως!http://www.ticket365.gr/parastaseis/14865-tis_malamosΚείμενο: Νίκος ΧαρλαύτηςΣκηνοθεσία: Ελένη ΓκασούκαΜουσική: Θέμης ΚαραμουρατίδηςΣκηνικά: Κωνσταντίνος ΖαμάνηςΚοστούμια: Νίκος ΧαρλαύτηςΣχεδιασμός φωτισμών: Σάκης ΜπιρμπίληςΚίνηση: Ελένη ΓκασούκαΧορογραφίες: Χρυσάνθη ΜπαδέκαΒοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος ΣουλεϊμάνΣτο ρόλο της Μαλάμως ο Θανάσης ΑλευράςΠΑΙΖΟΥΝ:Κώστας Ανταλόπουλος,Μπάμπης Γαλιατσάτος,Αργύρης Γκαγκάνης,Κωνσταντίνος Καϊκής,Jerome Kaluta,Κωνσταντίνος Μαγκλάρας,Παναγιώτης Νάτσης,Χάρης Χιώτης,Παντελής Αρουσαλίδης,Νίκος Καραγιαννίδης,Κωνσταντίνος Σακκάς.

Δημοσιεύτηκε από Panos Natsis στις Σάββατο, 3 Νοεμβρίου 2018

.

eirini aivaliwtouΗ Μαλάμω είναι η Ελλάδα…
Περισσότερα

Ο «Ζιλ και η νύχτα» του Hugo Claus. Η συγκλονιστική απολογία του στρατάρχη Ζιλ ντε Ραι

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο συγκλονιστικός μονόλογος της απολογίας του Ζιλ ντε Ραι, σε σκηνοθεσία – ερμηνεία Νίκου Χατζηπαπά, θα παρουσιάζεται για 6 ακόμα παραστάσεις στο θέατρο Σημείο έως και τις 4 Δεκεμβρίου 2018 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Ο Ζιλ ντε Ραι, στρατάρχης της Γαλλίας, συμπολεμιστής της Ιωάννας της Λωρραίνης, το 1440 απολογείται στο δικαστήριο της Ιεράς Εξέτασης για τα εγκλήματά του. Το δικαστήριο αποφασίζει τη θανατική του καταδίκη με απαγχονισμό και πυρά. Κατηγορήθηκε για ανθρωποκτονία, σοδομισμό και μαύρη μαγεία. Το φαινόμενο «Ζιλ ντε Ραι», απασχολεί μέχρι και σήμερα τους μελετητές. Πώς ένας άνθρωπος θεοσεβούμενος, πιστός στον Χριστό και στην Ιωάννα της Λωρραίνης, ένθερμος πατριώτης που πολέμησε για την απελευθέρωση της Γαλλίας κι έγινε Στρατάρχης, έφτασε στο αντίθετο άκρο; Τα πρακτικά της δίκης του Ζιλ ντε Ραι έχουν σωθεί στο ακέραιό τους, όπως επίσης και τα πρακτικά της πολιτικής του δίκης.

Αθώος ή ένοχος; Η παράσταση «Ζιλ και η νύχτα» του Hugo Claus σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νίκου Χατζηπαπά που θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα στις 9 μ.μ από 8 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2018, δεν έχει ως στόχο να κρίνει, να ενοχοποιήσει ή να απενοχοποιήσει τον Ζιλ ντε Ραι, αλλά να φωτίσει τις άγνωστες πτυχές της απολογίας ενός εκ των δέκα μεγαλύτερων κατά συρροήν δολοφόνων όλων των εποχών. Όπως αναφέρει και ο Joris – Karl Huysmans στο μυθιστόρημά του με τίτλο «Là bas», ο Μαρκήσιος Ντε Σαντ μπροστά στον Ζιλ ήταν ένας άτολμος αστός κι ένας ασήμαντος εκτελεστής. Ο Ζιλ ντε Ραι ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και κατά τις τελευταίες ελεύθερες μέρες του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Στο έργο «Ζιλ και η Νύχτα» συνυπάρχουν δύο πλαίσια, ένα πραγματικό και ένα φανταστικό. Το πραγματικό πλαίσιο προσδιορίζεται από την απολογία του Ζιλ ντε Ραι στην Ιερά Εξέταση το 1440. Ολόκληρο αυτό το πλαίσιο, όπου είναι και το κυρίαρχο, καλύπτοντας το 90% του έργου, βασίζεται στα πρακτικά του θρησκευτικού δικαστηρίου τα οποία διασώζονται ακέραια, έχουν εκδοθεί και μεταφερθεί από τα λατινικά στα Γαλλικά από τον Pierre Klossowski. Εκεί είναι συγκεντρωμένα μαζί με τις καταθέσεις των μαρτύρων, ένα αναλυτικό χρονολόγιο, μία μεγάλη εισαγωγή και σημειώσεις του Georges Bataille σε έναν τόμο που κυκλοφόρησε το 1965 με τη δική του εκδοτική επιμέλεια. Και σε ένα φανταστικό πλαίσιο που αναφέρεται στις σκέψεις και σ’ έναν εσωτερικό διάλογο του Ζιλ Ντε Ραι με την Ιωάννα της Λωραίνης και τον δαίμονα Μπαρόν που στην πραγματικότητα είναι ένας τραγικός μονόλογος που πηγάζει από τα πιο μύχια και σκοτεινά τοπία της ύπαρξης του.Ο Ζιλ ντε Ραι έγκλειστος σε έναν κόσμο που βρίσκεται στο μεταίχμιο της αγιότητας και του πιο σκοτεινού και ειδεχθούς εγκλήματος, με μόνη διέξοδο τον πιο ταπεινωτικό και φρικτό θάνατο της κρεμάλας και της πυράς. Η ειλικρινής μεταμέλεια του Ζιλ ντε Ραι τον απαλλάσσει από τον αφορισμό που τον έτρεμε, αλλά τον οδηγεί στη θεαματική και λυτρωτική διαφυγή με θάνατο στην πυρά και την αγχόνη. Τα αποτρόπαια, εκλεπτυσμένα και ειδεχθή εγκλήματα του Ζιλ ντε Ραι τον κατατάσσουν σ’ έναν εκ των πλέον σκοτεινών και αποτρόπαιων κατά συρροήν δολοφόνων όλων των εποχών.

Το έργο «Ζιλ και η νύχτα» έχει πολλαπλό ενδιαφέρον. Δικαστικό, θρησκευτικό, κυρίως ψυχογραφικό. Όλοι οι μελετητές του φαινομένου Ζιλ ντε Ραι αναρωτιούνται πώς ένας άνθρωπος σαν τον Ζιλ Ντε Ραι, από αυτό που ήταν, θεοσεβούμενος, πιστός στο Χριστό και στην Ιωάννα, ένθερμος πατριώτης, που πολέμησε για την απελευθέρωση της Γαλλίας και έγινε Στρατάρχης, έφτασε στο αντίθετο απώτατο άκρο. Η ψυχογραφική ή και ψυχιατρική παράμετρος είναι από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου που μεταφράζονται και ως θεατρικό και ερμηνευτικό ενδιαφέρον. Το έργο «Ζιλ και η Νύχτα» είναι σύγχρονο και το θέμα του διαχρονικό: η αιώνια πάλη του καλού και του κακού των δημιουργικών και καταστροφικών δυνάμεων της ανθρώπινης νόησης. Πρόκειται για ένα πολύ σκληρό και ακραία τολμηρό έργο, στοιχείο που χαρακτηρίζει εξάλλου το συνολικό έργο του Ούγκο Κλάους, που δεν στερείται ωστόσο το χιούμορ, τις απροσδόκητες διακυμάνσεις και ακραίες μεταπτώσεις. Η πολιτική, κοινωνική πλευρά του έργου θα ήταν σοβαρή παράλειψη να αγνοηθεί, μια πλευρά που βρίσκεται στον πυρήνα του έργου. Ο ολοκληρωτισμός, η βία, ο πόλεμος και η θυσία της πιο αγνής και παιδικής αθώας ύπαρξης, στον βωμό του χρήματος αποτελούν δομικό συστατικό στοιχείο του έργου. Ελπίζω πως αυτό που ο θεατής θα πάρει μαζί του φεύγοντας από την παράσταση είναι η λυτρωτική αγαλλίαση που μας προσφέρει το αυθεντικό έργο τέχνης.

Ταυτότητα της παράστασης

«Ζιλ και η νύχτα» του Hugo Claus
Θεατρικός μονόλογος
Κατάλληλη άνω των 18 ετών
Για 6 ακόμα παραστάσεις

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς
Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης
Γλυπτό, Βίντεο: Κωστής Παπαδόπουλος
Μουσική Επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη
Φωτογραφήσεις: Γιώργος Καζατζόπουλος, Κωστής Παπαδόπουλος, Κλεοπάτρα Σάρλη
Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση
Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Βαρδακαστάνη
Παραγωγή: Helix Theatre – Labillusions

Πληροφορίες:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη – Ώρα 21:00 έως 4 Δεκεμβρίου

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ: μειωμένο / Ομαδικά, 8 ευρώ: ανέργων, φοιτητικό, Άνω των 65, ΑΜΕΑ, 5 ευρώ: ατέλειες

Online αγορά εισιτηρίων:
Public: http://tickets.public.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/
Ticket Services: https://www.ticketservices.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/?lang=el

Θέατρο Σημείο – Κεντρική Σκηνή
Χαριλάου Τρικούπη 4, (Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο), Αθήνα
Τηλ.: 2109229579 – thesemio@otenet.gr

Links παράστασης:
Η σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/zilkaiinychta/
Helix Theatre: https://www.facebook.com/helixtheater/

Το trailer της παράστασης:

 

eirini aivaliwtouΟ «Ζιλ και η νύχτα» του Hugo Claus. Η συγκλονιστική απολογία του στρατάρχη Ζιλ ντε Ραι
Περισσότερα

Χανς Κόχλαας σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ στο ολοκαίνουργιο θέατρο Art 63

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Με την εμβληματική παράσταση Χανς Κόλχαας του Τζέιμς Σόντερς άνοιξε «αυλαία» το ολοκαίνουργιο Θέατρο «Αrt 63″ της Δραματικής Σχολής Αθηνών Γ. Θεοδοσιάδη. Πρόκειται για μια διασκευή της διασημότερης ίσως νουβέλας του Χάινριχ φον Κλάιστ.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο, στις 9 μ.μ. και κάθε Κυριακή στις 8 μ.μ.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Λίλλυ Μελεμέ, ενώ στον ομώνυμο ρόλο του Κόλχαας είναι ο Νίκος Νίκας.

Η παράσταση «Χανς Κόλχαας» του Τζέιμς Σόντερς, σε μετάφραση Γιώργου Θεοδοσιάδη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τη Νέα Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας το 1974.

Γραμμένη το 1800, η ιστορία διαδραματίζεται την εποχή που η επανάσταση των χωρικών στη Γερμανία είχε σβήσει, αφήνοντας απόηχο αναρχίας στα γερμανικά κρατίδια.

Το έργο έχει χαρακτηριστεί μπρεχτικό. Υποδηλώνει ότι τα πρόσωπα και οι πράξεις τους είναι απόλυτα συνδεδεμένα με τις εκάστοτε κοινωνικές δομές. Υπάρχει έντονο το στοιχείο της αδικίας, της εμμονής, του πόθου για δικαιοσύνη, της σημασίας προσήλωσης στις προσωπικές αξίες…

Ένας ανήλεος αγώνας για δικαίωση. Ένας ήρωας που επιθυμούσε ήρεμη ζωή. Μια αδικία που οδήγησε στα άκρα. Ένα εξαγριωμένο από την καταπίεση πλήθος. Μια επανάσταση που ανέτρεψε δεδομένα. Ένα έργο που μοιάζει αφόρητα πως γράφτηκε σήμερα…

Είναι η ιστορία του επαναστάτη Κόλχαας, ενός φιλήσυχου εμπόρου αλόγων που έπεσε θύμα αδικίας, εκδιώχθηκε από το δικαστικό σύστημα της εποχής και αποφάσισε μόνος του να διεκδικήσει με κάθε μέσο το δίκιο του. Είναι η ιστορία ενός δίκαιου ανθρώπου που μετατράπηκε σε ληστή και φονιά, ξεσηκώνοντας μια λυσσαλέα επανάσταση που συνεπήρε κάθε αδικημένο και κλόνισε το πολιτικό σύστημα.

Μια ιστορία με καταιγιστικούς ρυθμούς και συνταρακτικό φινάλε.

—•—

ΧΑΝΣ ΚΟΛΧΑΑΣ | του Τζέιμς Σόντερς | βασισμένο στη νουβέλα του Χάινριχ φον Κλάιστ

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Θέατρο Art 63

3ης Σεπτεμβρίου 63

Κάθε Σάββατο στις 9 μ.μ.

Κάθε Κυριακή στις 8 μ.μ.

Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (γενική είσοδος, στο ταμείο) | 8 ευρώ (μειωμένο, προπώληση)

Facebook: Χώρος Τέχνης Art 63

Πληροφορίες – κρατήσεις στο: 21 0323 3537 και στο viva.gr

 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Κίνηση: Κική Μπάκα

Μουσική / Μουσική Διδασκαλία: Μάρω Θεοδωράκη

Δραματουργική Επεξεργασία: Τόνια Τσαμούρη

Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Ζούλια, Σύλβια Χαρατσάρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Τρίκκης

 

 

Ερμηνεία

Νίκος Νίκας (Χανς Κόλχαας), Σάλλη Αλ Ταπάς, Παμπίνα Γεωργίου, Ηλέκτρα Θεολόγη, Γιώργος Καρακυριάκος, Τόνια Μαράκη, Χρήστος Ματσιαρόκος, Γιώργος Ξούλος, Δέσποινα Πέττα, Παναγιώτης Ράιος, James Rodi, Νίκη Σκιαδαρέση

Φωτογραφίες: Αρείων Στεφανίδης

Επικοινωνία – προβολή στα ΜΜΕ

Μαρία Μυστακίδου | info@art63.gr

  • info@art63.gr
eirini aivaliwtouΧανς Κόχλαας σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ στο ολοκαίνουργιο θέατρο Art 63
Περισσότερα

“Trashman’s Dilemma” του Bruce Gooch. Ο κόσμος του Trump, του φόβου και της διχόνοιας, στον οποίο ζούμε

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η διεθνής ομάδα New Fangled Stages με τους ηθοποιούς Lynn Vogt και Bruce Gooch από το Τορόντο, τον Jon Osbaldeston από το Λονδίνο και τον Davydd Cook, Καναδό ηθοποιό που ζει στην Ελλάδα, συναντιέται για να παρουσιάσει στο «Από Μηχανής Θέατρο» για τρεις μόνο παραστάσεις (30/11, 7/12 & 14/12/2018) το «Trashman’s Dilemma» του Bruce Gooch, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές στο εξωτερικό.

Η διεθνής αυτή ομάδα συναντήθηκε τελευταία το 2016 στη Νέα Υόρκη όπου το έργο επιλέχτηκε και συμμετείχε στον τελικό του Off Broadway New York New Works Festival.

«Μια κραυγή για την αποσύνθεση της γλώσσας, αυτό το έργο είναι ευφυές»
The View

Στο «Trashman’s Dilemma», σε ένα τοπίο ερημωμένο από τον πόλεμο, τέσσερις άγνωστοι συναντιούνται καθώς ο κόσμος βαδίζει προς την πλήρη εκμηδένιση, για να ανακαλύψουν και πάλι τη γλώσσα, την οικογένεια, τη θυσία, τη ζωή και την ελπίδα. Το «Trashman’s Dilemma» μιλάει σε βάθος για τον «εταιρικό» κόσμο του Trump, του φόβου και της διχόνοιας, στον οποίο ζούμε.

Ταυτότητα παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Company Collaboration

ΠΑΙΖΟΥΝ: Lynn Vogt, Bruce Gooche, Jon Osbaldeston, Davydd Cook

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Παρασκευή 30 Νοεμβρίου 2018
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Παρασκευή 30/11 στις 18:00
Παρασκευή 7/12 στις 18:00
Παρασκευή 14/12 στις 18:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 15€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 12€
Ατέλειες: 5€
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

Από Μηχανής Θέατρο
www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τ.κ. 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097
Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 – 22:00
info@amtheater.gr

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

eirini aivaliwtou“Trashman’s Dilemma” του Bruce Gooch. Ο κόσμος του Trump, του φόβου και της διχόνοιας, στον οποίο ζούμε
Περισσότερα

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα και σε πανευρωπαϊκή πρεμιέρα η κωμωδία «Redial» της Ταμάρ Κάμελ

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η πικάντικη κωμωδία της Ταμάρ Κάμελ, «Redial», έρχεται στο θέατρο Άβατον, για λίγες παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 19:00. Από τις 25 Νοεμβρίου 2018 μέχρι τις 27 Ιανουαρίου 2019.

Την παράσταση παρουσιάζει η ομάδα «The Same Room» και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Όλγα Τζωρτζ.

Το έργο

Τέσσερις νέες γυναίκες επικοινωνούν τις αγωνίες τους και τις επιθυμίες τους. Βρίσκονται στη μεγαλούπολη της Νέας Υόρκης, όπου βιώνουν την καθημερινότητά τους με έντονο και περιπετειώδη τρόπο. Περνούν από πολλές στιγμές, τη συγκατοίκηση με μια ψυχωτική γάτα, τη σχέση με τον παντρεμένο Ντρου, την ακρόαση στο Μπρόντγουεϊ, τον ψυχαναλυτή τους, τη συνομιλία με την μητέρα τους και την εξομολόγησή τους στο πιο καλό τους φίλο…
Μοντέρνες, έξυπνες, δραματικές και συναισθηματικές, βρίσκουν τον τρόπο να χαμογελάσουν και να βρουν την ευτυχία τους.

Η υπόθεση

Η Ντομινίκ πασχίζει να βρει μια δουλειά στο Μπρόντγουεϊ, ενώ η Κάσσι κερδίζει πολλά χρήματα σε μια χρηματοοικονομική εταιρεία στο Μανχάταν. Η Τζιλ, αν και ηθοποιός εν δράσει, θέλει να έχει μια καλύτερη ζωή και να απελευθερωθεί από την κατάσταση της ανοχής και της μιζέριας των ηθοποιών του Μεγάλου Μήλου (Big Apple). Η Τάλια, ο βράχος της παρέας, οργανώνει μια συνάντηση για καταφέρουν να επικοινωνήσουν και πάλι ως φίλες. Όλες επικοινωνούν με τα τηλέφωνά τους, τα οποία χτυπούν ασταμάτητα. Θα συνεχίσουν να σπαταλούν την ενέργειά τους μέσα από τα τηλέφωνα ή θα επιλέξουν να βρεθούν και να ξανανιώσουν την ανθρώπινη σχέση, η οποία αλλοτριώνεται μέσα στη ζωή μεγαλούπολης;

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η Ταμάρ Κάμελ έχει δημιουργήσει μια ιστορία τόσο πολύπλοκη και σύνθετη που χρειάστηκε αρκετός χρόνος για την αποτύπωσή της στη σκηνή. Ο ρυθμός της γραφής της είναι γρήγορος και δίνει στο έργο μια κινηματογραφική διάσταση και ατμόσφαιρα. Οι ιστορίες των τεσσάρων νέων γυναικών είναι σύγχρονες και το δίχως άλλο ενδιαφέρουσες. Μιλούν μεταξύ τους με κώδικες που κατανοούν μόνον εκείνες. Οι σχέσεις τους είναι ιδιαίτερες και εκρηκτικές. Ζητούν, παίρνουν, σοκάρουν μα και ξαφνιάζουν τον θεατή με τη φυσικότητα και την καθαρότητα που εκφράζουν τα ζητήματά τους. Όλες έξυπνες, φοβισμένες, τολμηρές και ανθρώπινες. Καρέ του άσου. – Όλγα Τζωρτζ

ΠΑΙΖΟΥΝ
Τάλια: Αθηνά Χατζηαθανασίου
Ντομινίκ: Μυρτώ Παπά
Κάσσι: Ελεάννα Χρυσανθοπούλου
Τζιλ: Φανή Κουλούρη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αιμιλία Μανιατάκη
Σκηνοθεσία-Σκηνικά- Μουσική:Όλγα Τζωρτζ
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογραφίες: Νεκταρία Δασκαλάκη
Πνευματικά Δικαιώματα: Ταμάρ Κάμελ
Δικαιώματα μετάφρασης: Όλγα Τζωρτζ
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Facebook page: https://www.facebook.com/events/625277284553917/

Από τις 25 Νοεμβρίου μέχρι τις 27 Ιανουαρίου 2019 Κάθε Κυριακή | 19:00
15 €, 12 € μειωμένο.

Έναρξη παράστασης: 19:00
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίου: 15 €, 12 € μειωμένο
Προπώληση μέσω viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-avaton/redial/

Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι, Τηλ.: 210.341.2689

***

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Ταμάρ Κάμελ /συγγραφέας

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη. Πήγε στο γυμνάσιο στο Hanover, New Hampshire όταν οι γονείς της μετακόμισαν εκεί. Μοναχοπαίδι. Κατοικεί στη Νέα Υόρκη και στο Λος Άντζελες. Γράφει βιβλία και θεατρικά έργα. Οι πατέρας της , Herb Kummel, ήταν χορευτής και η μητέρα της Μάριον Κουμμέλ, καλλιτέχνης.

Η Tamar έχει σημαντική πορεία στο stand up comedy, έχοντας ανεβάσει πολλές κωμωδίες στη Νέα Υόρκη. Έχει επίσης γράψει και ερμηνεύσει κωμικά κείμενα στο show «CulturalImmersion» και διάφορα έργα και ταινίες. Έχει πρωταγωνιστήσει σε μεγάλες παραγωγές μιούζικαλ («Grease», «Hair» και «Jesus Christ Superstar»).

Το 2011, δημιούργησε την Captain Purple Productions LLC, εταιρεία παραγωγής ταινιών και όχι μόνο. Είναι επίσης ο συγγραφέας του βιβλίο «How To Run Auditions».

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΦΑΝΗ ΚΟΥΛΟΥΡΗ / Τζιλ

Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου και έκανε τα πρώτα της βήματα στην υποκριτική. Σπούδασε στο American Academy of Dramatic Arts στη Νέα Υόρκη και εργάστηκε για έναν επιπλέον χρόνο στη Μητρόπολη. Εμφανίστηκε σε παραστάσεις κλασικού θεάτρου όπως στο «Πολύ Κακό για το Τίποτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ στον ρόλο της Λεονάτα, στον «Βυσσινόκηπο» του Άντον Τσέχοφ στον ρόλο της Ντουνιάσα, στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή ως μέλος του χορού και στο «Άννα Κρίστι» του Ευγένιου Ο’Νιλ στον ρόλο της Άννα Κρίστι. Κάποιοι επιπλέον ρόλοι είναι ο Οδυσσέας, στην αρχαία τραγωδία «Κύκλωπας», ο ρόλος της Εύας στο «Chatroom» και ο ρόλος της Αλίσα στο «Τρίτο Κύμα». Τέλος, πρωταγωνίστησε στην ταινία μικρού μήκους «Callie» στον ρόλο της Jenn, το οποίο θα κάνει πρεμιέρα στο Sundance τον Φεβρουάριο του 2019.

ΜΥΡΤΩ ΠΑΠΑ / Ντομινίκ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1985. Είναι σπουδάστρια του Θεάτρου των Αλλαγών. Παράλληλα σπουδάζει σύγχρονο τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και τεχνικής με τους Ευδόκιμο Τσολακίδη, Θοδωρή Αθερίδη, Δημήτρη Καταλειφό, Όλγα Τζωρτζ και Βίλια Χατζοπούλου, σεμινάρια αυτοσχεδιασμού και κίνησης/χορού με τους Ευδόκιμο Τσολακίδη, Αναστάσιο Δεληγιάννη, Ασπασία Μηλιαράκη και Χρύσα Καψούλη και σεμινάρια τραγουδιού και ορθοφωνίας με τους Αλέξανδρο Μποσινάκο, Απόστολο Καλτσά και Μαριάνθη Σοντάκη. Σπουδές σύγχρονου τραγουδιού στο Εθνικό Ωδείο με τον Α. Μποσινάκο.
Τιμήθηκε με την Υποτροφία Βαγγέλης Γιακουμάκης του Θεάτρου των Αλλαγών το καλοκαίρι του 2017. Έχει συμμετάσχει στις εξής θεατρικές παραστάσεις:
R.W.Fassbinder: ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΗ ΒΡΕΜΗ, θεατρική ομάδα ΕΜΠ, Ζαν Ανουίγ: ΕΥΡΥΔΙΚΗ, θεατρική ομάδα ΕΜΠ, Eve Ensler: VAGINA MONOLOGUES, Ιmperial College London Drama Society, Lewis Carroll: ALICE IN WONDERLAND, Ιmperial College London Drama Society,
Ευριπίδη: ΤΡΩΑΔΕΣ, ΘτΑ, σκηνοθεσία/σύλληψη Ε. Τσολακίδη
Έχει συμμετάσχει στην ταινία μικρού μήκους «Απόψε θα πάμε για ψάρεμα», σε σκηνοθεσία Ντορέττας Παναγοπούλου.

ΕΛΕΑΝΝΑ ΧΡΥΣΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ / Κάσσι

Είναι απόφοιτη Εφαρμογών Πληροφορικής. Φοίτησε στο «Θέατρο των Αλλαγών» όπου σπούδασε υποκριτική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Συμμετείχε στη συγγραφή του σεναρίου της μικρού μήκους ταινίας «Το ταξίδι » για τον Ν. Κορνήλιο. Έχει εκπαιδευτεί στην τεχνική Meisner. Παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής με τον Π. Τερζάκη, σύγχρονου χορού με την Μ. Μανωλιάδη και κλασικό με τον Δ. Καμινάρη. Έχει συμμετάσχει στην ταινία μικρού μήκους «Το Θες», σκην. Όλγα Τζωρτζ. Συμμετέχει σε παραστάσεις της ομάδας New Lab Theater Company.

ΑΘΗΝΑ ΧΑΤΖΗΑΘΑΝΑΣΙΟΥ / Τάλια

Γεννήθηκε στην Πτολεμαΐδα και μεγάλωσε στη Βέροια. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Γιώργου Αρμένη και της Νομικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και τελειόφοιτος του μεταπτυχιακού τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Ανοιχτού Πανεπιστημίου Κύπρου.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια της American Academy of Dramatic Arts στο Λος Άντζελες και του Εθνικού Θεάτρου στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, υπό την καθοδήγηση του Μιχαήλ Μαρμαρινού.
Έχει συνεργαστεί με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στην παράσταση «Μαντάμ Σουσού», σε σκηνοθεσία του Γιώργου Αρμένη, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, σε παιδικές παραστάσεις, όπως ο «Βασιλιάς Κλόουν», σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη και στη μουσικοθεατρική παράσταση «Ραντεβού στην Αθήνα», σε κείμενο της ίδιας και σκηνοθεσία του Φώτη Αθανασίου. Επίσης, έχει γράψει και έχει σκηνοθετήσει την παράσταση «Μια Παναγιώτα κι ένα Κάποτε». Στον κινηματογράφο, έχει συμμετάσχει στην ταινία μικρού μήκους «Δίπλα σου», σε σκηνοθεσία Θανάση Τσιμπίνη.

ΟΛΓΑ ΤΖΩΤΖ / ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ

Σπούδασε Δραματικές Τέχνες (acting) στην American Academy of Dramatic Arts της Νέας Υόρκης, Ορθοφωνία σύστημα IPA με την Sousan Finch και την Pamela Prather στη Νέα Υόρκη, Kλασικό και Μοντέρνο Χορό στο American College of Greece και Κινησιολογία και Μιμική στο Atelier de Movement της Monika Pagneux και του Phillippe Gaulier στο Παρίσι. Σπούδασε επίσης, Προπονητική στη Βασιλική Ακαδημία Αντισφαίρισης στο Μπάντμιν της Κορνουόλης με υποτροφία της Βασιλικής Ακαδημίας Αντισφαίρισης, στο Natural Health Science Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό NLP Life Coaching. Εκπαιδεύτηκε με τον Anthony Robbins σε συνεργασία με την Ακαδημία Αυτοβελτίωσης στη Ζυρίχη, τον Mike George σε συνεργασία με το BK World Spiritual University και εργάστηκε ως συντονίστρια ομάδων επίτευξης στόχων και έκφρασης μέσα από την κίνηση και τον λόγο. Έχει ολοκληρώσει εκπαιδευτικό πρόγραμμα στο Stanford University που αφορούν την Επικοινωνία και το δημιουργικό πλαίσιο ανάπτυξης της σκέψης και της πράξης.
Συνεργάζεται με το τμήμα σπουδών του Πανεπιστημίου Erasmus του Βελγίου για σεμινάρια που αφορούν τη Δραματική Πλευρά του Μουσικού και το Σκηνικό Άγχος, και είναι μέλος του The Volterra Project στην Ιταλία για τη χρονιά του 2017. Είναι εξωτερικός συνεργάτης του σκηνοθέτη Christopher Bailey και το Geneva Drama English Society στη Γενεύη.
Είναι καθηγήτρια στο Θέατρο των Αλλαγών από το 2006 για εργαστήρια «Υποκριτικής τεχνικής Meisner» και «Υποκριτική στην Κάμερα». Διδάσκει Υποκριτική την τεχνική του Sanford Meisner για τη θεατρική σκηνή και την κάμερα. Παραδίδει ONLINE εργαστήρια Συγγραφής Θεατρικού Έργου και Σεναρίου καθώς επίσης και Μονολόγων.
Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός σε Ελλάδα, Δανία, Γερμανία και ΗΠΑ. Σημαντικές είναι οι συνεργασίες με το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού της Νέας Υόρκης, Orkenfortet Oben Teater της Δανίας, την Freshly Squeezed Orange Juice Theatre Company του Ισραήλ, το Shetler Studios της Νέας Υόρκης και τον Wesley Brown, την Pamela Scott και το Dramatists Guild της Νέας Υόρκης, την Jannis Powell, την Tamar Kummel, το Theatron Inc., την Aaron Concert Artists, τη διαφημιστική εταιρεία BBDO και τα τηλεοπτικά κανάλια ANT1 και MEGA. Έχει συνεργαστεί επίσης, ως σκηνοθέτης για τις μεταγλωττίσεις κινούμενων σχεδίων για τον ANT1.
Ως καθηγήτρια Υποκριτικής, συνεργάστηκε με τη Δραματική Σχολή «Διομήδης Φωτιάδης», τα Εκπαιδευτήρια Ζηρίδη και το Zed Club, τη θεατρική ομάδα του Δήμου Ναυπλίου και ήταν λέκτορας καθηγητής για την Υποκριτική, την Ανάπτυξη Ρόλων και τη Συγγραφή Σεναρίου στο SAE Athens Institute στο τμήμα σπουδών 3D Animation and FX.
Έχει λάβει υποτροφίες Fulbright και την American Academy Scholarship.

eirini aivaliwtouΓια πρώτη φορά στην Ελλάδα και σε πανευρωπαϊκή πρεμιέρα η κωμωδία «Redial» της Ταμάρ Κάμελ
Περισσότερα

Κλειστή οντισιόν από τη Μαρία Γοργία και την ομάδα Αμάλγαμα για τρεις εθελοντές

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η χορογράφος Μαρία Γοργία και η ομάδα της Αμάλγαμα, αναζητά τρεις εθελοντές για να συμμετέχουν σε λίγες σκηνές του νέου της έργου, με προσωρινό τίτλο «Δικογραφίες στο Κατάστρωμα» που θα παρουσιαστεί από 1η Μαρτίου 2019 στην Αθήνα.
Αναζητούνται: ένας άνδρας και μια γυναίκα για ρόλο «ζευγαριού», ηλικίας από 65 μέχρι και 80 ετών, και ένας άνδρας ακόμα, ηλικίας 40-55 ετών, με ή και χωρίς επαγγελματική εμπειρία στο θέατρο, χορό, performance κ.τλ.
Σύντομος χρόνος προβών που δεν θα ξεπεράσει τις 20 ώρες συνολικά!
Οι σκηνές αυτές θα πραγματοποιηθούν μόνο αν βρεθεί το «κατάλληλο» ανθρώπινο δυναμικό, διαφορετικά θα αντικατασταθούν από άλλες.
Το έργο ενδέχεται να πάρει παρατάσεις, οπότε η διαθεσιμότητα και η δέσμευση των συμμετεχόντων για την περίοδο των παραστάσεων θα είναι ένας από τους σημαντικούς παράγοντες επιλογής τους. Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται τα Παρασκευοσαββατοκύριακα.
Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να στείλουν ένα βιογραφικό και μία φωτογραφία στο gorgiamalgama@yahoo.gr μέχρι και τις 12/12/2018.
Η κλειστή οντισιόν (ύστερα από απάντησή μας στο mail σας), θα πραγματοποιηθεί στις 16/12/2018 στο Χώρο της ομάδας Αμάλγαμα, Μενάνδρου 47, στην Αθήνα και ώρα 13.30.
«Δικογραφίες στο Κατάστρωμα», ένα έργο για την ερωτική σχέση.
Μουσικές από τον Τριστάνο και Ιζόλδη του Ρίχαρντ Βάγκνερ.
Αποσπάσματα από τα έργα «Κουαρτέρο» του Χάινερ Μύλλερ, «Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου» του Ρολάν Μπαρτ και άλλα.

eirini aivaliwtouΚλειστή οντισιόν από τη Μαρία Γοργία και την ομάδα Αμάλγαμα για τρεις εθελοντές
Περισσότερα

Το “Tangled Garden” («Ο Κήπος») του Bruce Gooch σε ελληνική και καναδική πρεμιέρα στο «Από Μηχανής»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μια σύμπραξη δύο θεάτρων για την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου «Tangled Garden» – «Ο Κήπος». Το «Από Μηχανής Θέατρο» και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του, Δημήτρης Μυλωνάς, σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα New Fangled Stages δημιουργούν ένα καλλιτεχνικό εγχείρημα. Και οι δύο θεατρικοί οργανισμοί παρουσιάζουν σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο του Bruce Gooch «Tangled Garden», ελληνικός τίτλος «Ο Κήπος» .

Ο Δημήτρης Μυλωνάς σκηνοθετεί τον Στέλιο Μάινα και την Κάτια Σπερελάκη στην ελληνική εκδοχή του έργου, σε μετάφραση Κάτιας Σπερελάκη και παγκόσμια πρεμιέρα στις 22 Οκτωβρίου 2018 στο Από Μηχανής Θέατρο.

Οι Jon Osbaldeston και Jon D. Rydl σκηνοθετούν τους Bruce Gooch και Lynn Vogt και το τελικό αποτέλεσμα θα έχουμε την ευκαιρία να το παρακολουθήσουμε στο Από Μηχανής Θέατρο, για πρώτη φορά, στις 29/11, 6/12 και 13/12/2018.

Ένα θεατρικό εγχείρημα που λειτουργεί σαν μια δημιουργική γέφυρα πολιτισμού και ανταλλαγής απόψεων.

Και οι δύο παραστάσεις μετά το «Από Μηχανής Θέατρο» θα παρουσιαστούν στον Καναδά.

«Ο Κήπος» φέρνει κοντά δύο μοναχικούς ανθρώπους σε μια διαδρομή τυχαία και κάποιες φορές κωμική που τους οδηγεί στην εμπιστοσύνη, τη βαθιά κατανόηση και τελικά στην αγάπη.

 

 

Πληροφορίες

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Πέμπτη 29 Νοεμβρίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Πέμπτη 29/11 στις 18:00
Πέμπτη 6/12 στις 18:00
Πέμπτη 13/12 στις 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 15€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 12€
Ατέλειες: 5€

Διάρκεια: 90 λεπτά

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 –  22:00
info@amtheater.gr

eirini aivaliwtouΤο “Tangled Garden” («Ο Κήπος») του Bruce Gooch σε ελληνική και καναδική πρεμιέρα στο «Από Μηχανής»
Περισσότερα

Ξεκίνησαν οι πρόβες για την παράσταση «Πυρκαγιές» του Ουαζντί Μουαουάντ στο Βασιλικό Θέατρο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Πυρκαγιές» του Ουαζντί Μουαουάντ, ξεκίνησε πρόβες. Η παράσταση θα παρουσιαστεί, σε μετάφραση Έφης Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία Ιώς Βουλγαράκη, στο Βασιλικό Θέατρο από τις 26 Ιανουαρίου 2019.

Στο έργο του ο πολυβραβευμένος Λιβανοκαναδός συγγραφέας Ουαζντί Μουαουάντ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από τον εμφύλιο πόλεμο που ρήμαξε την πατρίδα του για να μιλήσει για τις πιο σκοτεινές και παράλογες περιοχές της ανθρώπινης φύσης. Το παρόν και το παρελθόν εναλλάσσονται σε έναν σύγχρονο μύθο του Οιδίποδα.

Στον ρόλο της Ναουάλ η Ντίνα Μιχαηλίδου.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Δυο αδέλφια, με το θάνατο της μητέρας τους και την αινιγματική διαθήκη που αφήνει πίσω της, έρχονται αντιμέτωπα με μια δύσκολη αποστολή. Αυτή θα τους οδηγήσει σ’ ένα γαϊτανάκι αναπάντεχων συναντήσεων με πρόσωπα από το τραυματικό παρελθόν της μητέρας τους στην αιματοβαμμένη Μέση Ανατολή και θα γίνει ο δρόμος για την αβάσταχτη και συγχρόνως λυτρωτική αυτογνωσία.

Άλλοτε  με το σασπένς του μυστηρίου και άλλοτε με τη δύναμη της ποίησης, ο Λιβανοκαναδός Ουαζντί Μουαουάντ αφηγείται μια συγκλονιστική ιστορία για την ελπίδα που τρέφει κάθε γενιά να μην της μοιάσει η επόμενη, να είναι καλύτερη. Μπορεί όμως η επόμενη γενιά -η κάθε επόμενη- να ξεφύγει από την ασχήμια και το μίσος, αν το μόνο που της κληροδοτούμε είναι θυμός;  Ίσως ο τρόπος να τα καταφέρει είναι να βρει την ταυτότητά της. Να πιάσει την ιστορία της από την αρχή. Για να την ξαναχτίσει.

Ιώ Βουλγαράκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Παίζουν: Μάρκος Γέττος (Ουαχάμπ), Δανάη Επιθυμιάδη (Ζαν), Ελένη Θυμιοπούλου (Σαουντά, Ελχάμ), Νίκος Καπέλιος (Γιατρός, Μανσούρ), Γιώργος Καύκας (Ερμίλ Λεμπέλ), Δημήτρης Κοτζιάς (Αμπντελμαλάκ), Ανδρέας Κουτσουρέλης (Αμπντεσσαμάντ), Ευσταθία Λαγιόκαπα (Ναουάλ 14-19 χρονών), Ντίνα Μιχαηλίδου (Ναουάλ 60-64 χρόνων), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ραλφ, Πολιτοφύλακας, Φωτογράφος), Κώστας Σαντάς (Χαμσεντίν), Εύη Σαρμή (Ναουάλ 40-45 χρόνων), Δημήτρης Σιακάρας (Φαχίμ), Χρίστος Στυλιανού (Νιχάντ), Ορέστης Χαλκιάς (Σιμόν), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Αντουάν).

  • Πρεμιέρα:  Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2019
eirini aivaliwtouΞεκίνησαν οι πρόβες για την παράσταση «Πυρκαγιές» του Ουαζντί Μουαουάντ στο Βασιλικό Θέατρο
Περισσότερα

Ο «Αρίστος», μια τραγωδία της εποχής μας, στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου» με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», μεταφέρθηκε στη σκηνή, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου.

Η παράσταση ανέβηκε τον Φεβρουάριο 2018 στον Κάτω Χώρο και λόγω μεγάλης επιτυχίας συνεχίζεται στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, έως την 8η Ιανουαρίου 2019.

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».

 

O Μιχάλης Οικονόμου (δεξιά) και ο Γιώργος Χριστοδούλου.

 

Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα μάνα του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δωσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτές του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Ελένη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου).

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται.

 

Από δεξιά: Ελένη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου.

 

Πρόκειται για τον Αριστείδη Παγκρατίδη, τον φερόμενο ως «Δράκο του Σέιχ Σου», τον οποίο ο Τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν: «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

*

Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος.

*

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Αρίστος»
Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου»

Συντελεστές της παράστασης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
*
Παίζουν οι ηθοποιοί: Έλενη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου
*
Διασκευή / Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Αριανούτσου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη
Μουσικός: Γιώργος Δούσος
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη / mtsolaki@gmail.com

*

 

Η Ελένη Ουζουνίδου με τον Γιώργο Χριστοδούλου.

 

 

Θέατρο Νέου Κόσμου
Κεντρική Σκηνή
Έως 8 Ιανουαρίου 2019
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ.

*

ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ΜΕ ΕΝΑ «ΚΛΙΚ»

 

*

Θέατρο του Νέου Κόσμου
Αντισθένους 7 και Θαρύπου
Αθήνα 11743
Τηλέφωνο 210-9212900
Μετρό σταθμός ΦΙΞ

Παναγιώτης ΜήλαςΟ «Αρίστος», μια τραγωδία της εποχής μας, στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου
Περισσότερα

«Το κτήνος στο φεγγάρι». Έργο πανανθρώπινων μαρτυριών, επίκαιρο όσο ποτέ

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Είκοσι χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα από το Θέατρο Πορεία το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Richard Kalinoski «Το κτήνος στο φεγγάρι» επιστρέφει στο Θέατρο Σημείο από τις 19 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Παπαδάκη. Πρωταγωνιστούν ο Κώστας Αρζόγλου, ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Σοφία Λιάκου.

Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Αράμ και της Σέτα στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν των ΗΠΑ ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο Αράμ είναι ο μόνος επιζών της οικογένειάς του από τη γενοκτονία στην Αρμενία. Διέφυγε στις ΗΠΑ και δουλεύει ως φωτογράφος. Παντρεύεται δια αλληλογραφίας τη Σέτα, η οποία στα 15 της φτάνει κι αυτή στις ΗΠΑ για μια νέα ζωή, αφήνοντας πίσω της το ορφανοτροφείο στην Κωνσταντινούπολη. Το πρόσωπό της προστίθεται δίπλα σε αυτό του Αράμ σε μια παλιά οικογενειακή φωτογραφία που εκείνος έχει φέρει μαζί του από την πατρίδα έχοντας κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του. Τη θέση των γονιών του στη φωτογραφία έχει πάρει τώρα το νιόπαντρο ζευγάρι. Και με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να δημιουργήσει τη νέα οικογένεια Τομασιάν.

Ωστόσο τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα έχει σχεδιάσει ο Αράμ. Η Σέτα δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει. Οι ισορροπίες στην οικία Τομασιάν θα ανατραπούν με την είσοδο του Βίνσεντ, ενός άστεγου αγοριού. Έπειτα από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα «μνημόσυνα» για τη χαμένη του οικογένεια απομακρύνοντας τη φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος της οικογένειας Τομασιάν.

Πολλά χρόνια αργότερα ένας ηλικιωμένος ευγενής Κύριος αφηγείται αυτή τη συγκλονιστική ιστορία αφήνοντας την να ζωντανέψει μπροστά στα μάτια μας…

Το μέλλον πάνω στα συντρίμμια του παρελθόντος, σε μνήμες που έχουμε ήδη απολέσει. Υπό τις πλέον αντίξοες συνθήκες οι δύο κεντρικοί ήρωες παλεύουν να κάνουν μία νέα αρχή. Ο Βίνσεντ είναι ο απόγονος αυτής της προσπάθειας που στέφθηκε με επιτυχία. Είναι η συνείδηση όλων μας που μας υπενθυμίζει από τη μία πόσο τρομακτική είναι η φύση του ανθρώπου και από την άλλη πόσο ικανοί είμαστε να παλέψουμε ενάντια στη φύση μας αυτή, κόντρα σε όλα τα «κτήνη στο φεγγάρι», για να διασώσουμε κάθε εναπομένουσα ελπίδα.

Λίγα λόγια για το έργο

«Το κτήνος στο φεγγάρι» του Richard Kalinoski παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Humana τον Μάρτιο του 1995. Έκτοτε έχει μεταφραστεί σε 19 γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε 20 χώρες. Το 2001 το έργο βραβεύτηκε με το βραβείο Moliere, την κορυφαία θεατρική διάκριση στη Γαλλία. Επίσης έχει τιμηθεί με τα εξής βραβεία: Βραβείο Osborn, Βραβείο Agnouni (Αρμενική Εταιρεία Αρωγής της Βόρειας Αμερικής), Βραβείο Garland (Backstage West) ως το καλύτερο έργο ρεπερτορίου, Βραβείο ACE στην Αργεντινή. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1998 από το Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Τάρλοου και την Ταμίλα Κουλίεβα. Τον Μάρτιο του 2010, το έργο εντάχθηκε στο μόνιμο ρεπερτόριο του Θεάτρου Ταλίν, στην Εσθονία. Τον Δεκέμβριο του 2005, ο Richard Kalinoski τιμήθηκε με το βραβείο Khorenatsi για τη συνεισφορά του στις Τέχνες από τη χώρα της Αρμενίας.

 

Βαγγέλης Παπαδάκης

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Μέσα από το έργο γινόμαστε κοινωνοί μιας γενοκτονίας. Αυτής των Αρμενίων το 1915. Πόσο έχει μεταλλαχθεί έναν αιώνα μετά η έννοια της γενοκτονίας παραμένοντας σταθερά προϊόν ενός άκρατου εθνικισμού; Πόσο κοντά είμαστε στους ήρωες του έργου; Πάνω σε πόσες «αποκεφαλισμένες φωτογραφίες» στηρίξαμε τις ελπίδες μας; Πώς ο καθένας μας, ευάλωτος απέναντι στην απώλεια της ταυτότητάς του, παλεύει για να ξαναχτίσει μια μικρή πατρίδα;
Κρυμμένες προσδοκίες. Απωθημένες επιθυμίες. Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον αλληλοεπηρεάζονται και διαπλέκονται για να ενισχυθεί η διαχρονικότητα των συμβάντων. Οι προσωπικές εμπειρίες και μνήμες του Αράμ και της Σέτα μετατρέπονται σε πανανθρώπινες μαρτυρίες επίκαιρες σήμερα περισσότερο από ποτέ.
Βαγγέλης Παπαδάκης

***

Συντελεστές

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνικά Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Πρωτότυπη Μουσική:Σίσσυ Βλαχογιάννη
Επιμέλεια κίνησης: Γιώργος Μιχελάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη:ΘωμαϊςΤριανταφυλλίδου, Μάνος Παπαδάς
Βοηθός Σκηνογράφου Ενδυματολογου: Μαρίνα Κωνιού
Δραματουργική επεξεργασία: Ματίνα Χαραλάμπη
GraphicDesign: Νικόλας Φαράκλας
Φωτογράφος: Στέλιος Αγγελίδης
Οργάνωση παραγωγής: Έφη Κουντούρη
Trailer: Βαγγέλης Παπαδάκης (σκην.), Θάνος Λυμπερόπουλος (διεύθυνση φωτογραφίας-μοντάζ)
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Δημήτρης Χαλιώτης
Παραγωγή: Casus Belli

Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Σοφία Λιάκου, Βαγγέλης Παπαδάκης
Φιλική συμμετοχή: Τσέταν Γλύκας

Στο παρακάτω link μπορείτε να δείτε το trailer της παράστασης:

 

 

  • Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Αρμενίας

 

ΤΟ ΚΤΗΝΟΣ ΣΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ
του Richard Kalinoski

Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου 2018
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο), 7 ευρώ (ατέλειες)

Θέατρο Σημείο (Πάνω Σκηνή) – Χαριλάου Τρικούπη 4, πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο, Καλλιθέα, τηλ. 210 9229579

eirini aivaliwtou«Το κτήνος στο φεγγάρι». Έργο πανανθρώπινων μαρτυριών, επίκαιρο όσο ποτέ
Περισσότερα