Θέατρο, περισσότερο θέατρο…

«Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών». Το Ηρώδειο φιλοξενεί το Σπίτι του Ηθοποιού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το Ίδρυμα Σπίτι του Ηθοποιού, ο πολιτιστικός οργανισμός Sound & Picture Theatre Production και ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος παρουσιάζουν για μία και μοναδική παράσταση το έργο Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη «Άλκηστη», «Ανδρομάχη», «Μήδεια», «Ιφιγένεια», «Ελένη», «Εκάβη» και «Ηλέκτρα» στον εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού, την Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου 2018 και ώρα  9:00.

  • Τα έσοδα θα διατεθούν στο Ίδρυμα Σπίτι του Ηθοποιού.

Μια θεατρική σύνθεση, εμπνευσμένη από τις επτά τραγωδίες του Ευριπίδη, όπου σπουδαίες Ελληνίδες ηθοποιοί και ένας δωδεκαμελής γυναικείος χορός, αναδεικνύουν το πάθος, την ένταση, τη συνύπαρξη αλλά και τη σύγκρουση της λογικής με το άλογο της ανθρώπινης ύπαρξης, τόσο για κάθε μια ξεχωριστά όσο και σε διάλογο μεταξύ τους. Η αυτοθυσία και ο δυναμισμός κάθε ηρωίδας θα αναδειχθεί στη σκηνή, σε παράλληλη δράση με τις άλλες, «συνομιλώντας» σε κοινή δραματική πλοκή. Μια πρωτότυπη σκηνική συνύπαρξη, σε διαφορετικούς χρόνους και τόπους, αλλά σε ενιαία διάσταση, αποκαλύπτοντας τα συναισθήματα, τους ρόλους και τις πολιτικές των ηρωίδων του σπουδαίου τραγωδού.

Πρόκειται για τη συγγραφική σύνθεση μερών από μονολόγους κεντρικών ηρωίδων του Ευριπίδη ως σχόλιο για τη γυναικεία προσωπικότητα και την εξέλιξή της στο διηνεκές. Οι «Μονόλογοι» των γυναικών, που πρωταγωνιστούν στα δράματα και τα χορικά τους μέρη, καταδεικνύουν μέσα από τους έρωτες – θρήνους, το μέγεθος της προσωπικότητάς τους, συμβάλλοντας στην αρτιότερη ιχνογράφηση της ιστορικής τους υπόστασης. Η παρουσία τους είναι έντονη, γεμάτη ενεργητικότητα και αποφασιστικότητα, ευγένεια και γενναιοδωρία, δυναμισμό και αυτοπεποίθηση, εξυπνάδα και νοημοσύνη. Η κάθε γυναίκα είναι ξεχωριστή: υπερβολικά συναισθηματική, σαγηνευτική και δραματική. Μέσα στα λόγια της βρίσκουμε αναφορές σε ζητήματα ισότητας των φύλων, θέματα σημαντικά για την καθημερινή ζωή και προβληματισμούς για τον ενεργό ρόλο της και τις διαστάσεις αυτού στην κοινωνία.

Συντελεστές

«Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών» από τις τραγωδίες του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Πάνος Αγγελόπουλος

Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Πληροφορίες

16 Σεπτεμβρίου 2018

Ημέρα & ώρα παράστασης: Κυριακή 21:00

Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά

Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού – Χωρίς διάλειμμα.

TIMΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Διακεκριμένη 50 €, Α ζώνη 30 €, Β ζώνη 20 €, Άνω διάζωμα 15€, Ειδικές ομάδες 10€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Στο Viva.gr (τηλ. 211 1010050) και στο

https://www.viva.gr/tickets/theater/odeio-irodou-attikou/erwtes-kai-thrinoi-gunaikwn/

Επίσης, στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00

Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000

Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

Άλλα σημεία πώλησης:

Ωδείο Ηρώδου Αττικού Δευτέρα-Κυριακή 10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας).

Πληροφορίες για τα ΜΜΕ: Μαρία Μπινίκου, Θεατρολόγος | maribinik@gmail.com

eirini aivaliwtou«Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών». Το Ηρώδειο φιλοξενεί το Σπίτι του Ηθοποιού
Περισσότερα

Η Κυβέλη Καστοριάδη στον χώρο της Συλλογής Ελληνικών Ενδυμασιών «Βικτωρία Γ. Καρέλια»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μετά το πολύ επιτυχημένο ξεκίνημα του 2017 στο προαύλιο της Συλλογής Ελληνικών Ενδυμασιών «Βικτωρία Γ. Καρέλια», συνεχίζονται και φέτος οι εκδηλώσεις με τον γενικό τίτλο «…με φως καταμεσίς του κόσμου»…

Ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από ένα στίχο του Οδυσσέα Ελύτη, του ποιητή του ελληνικού φωτός, από το ποίημα «Η τρελή Ροδιά».

Ο κύκλος αυτός υλοποιεί την πεποίθηση του Λυκείου των Ελληνίδων Καλαμάτας και της Συλλογής Ελληνικών Ενδυμασιών «Βικτωρία Γ. Καρέλια» ότι οι πολιτισμικές μονάδες δεν αντλούν το ρόλο τους υπηρετώντας αυστηρά το αντικείμενό τους αλλά μπορούν και οφείλουν να αναλαμβάνουν ευρύτερες πολιτιστικές δράσεις για την ανάπτυξη του τόπου.

 

Η Κυβέλη Καστοριάδη και ο Ορέστης Καλαμπαλίκης θα εμφανιστούν στην Καλαμάτα «…με φως καταμεσίς του κόσμου»…

Έτσι την Τετάρτη 25 Ιουλίου στις 9.30 μ.μ. (δύο ημέρες πριν από την Πανσέληνο) θα εμφανιστεί η Κυβέλη Καστοριάδη (τραγούδι) και ο Ορέστης Καλαμπαλίκης (κιθάρα) στον πανέμορφο συναυλιακό χώρο της Συλλογής στην οδό Σταδίου 64, στην Καλαμάτα.

Η Κυβέλη Καστοριάδη – κόρη του Κορνήλιου Καστοριάδη – μεγάλωσε και ζει στο Παρίσι. Διατηρεί όμως μια βαθιά και αδιάλειπτη σχέση με την ελληνική μουσική. Γι’ αυτό και η πρώτη της δισκογραφική παραγωγή εκδίδεται στην Ελλάδα από τη Μικρή Άρκτο, με τίτλο «Sous le ciel de Paris» κι από την Ελλάδα απευθύνεται στον υπόλοιπο κόσμο.

Στην Ελλάδα βρίσκεται ξανά με αφορμή την κυκλοφορία του δεύτερου CD της με τίτλο «Songs for a blue cloud» από τη «Μικρή Άρκτο», με συνοδοιπόρο τον Ορέστη Καλαμπαλίκη στην ενορχήστρωση και στη συνοδεία στην κιθάρα.
Με πυξίδα τις δύο δισκογραφικές της δουλειές, ξεκίνησε την περιοδεία της το καλοκαίρι του 2017 από το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών στην Πλάκα, συνεχίζοντας στην Πάτρα, την Καβάλα, την Αίγινα και ξανά στην Αθήνα, για να επιστρέψει στο Παρίσι όπου προετοίμασε τη θεατρική της παρουσία και σειρά εμφανίσεων με άξονα το «Songs for a blue cloud». Πραγματοποίησε, ακόμη, μία σειρά μουσικών παραστάσεων στην Ιαπωνία με ρεπερτόριο ελληνικών, γαλλικών και αραβικών τραγουδιών τον Οκτώβριο του 2017.

Το Δεκέμβριο του 2017 επέστρεψε ξανά στην Ελλάδα για να συναντήσει καλλιτεχνικά τον Αλκίνοο Ιωαννίδη και τη Δήμητρα Γαλάνη στη σκηνή του Passport-upstairs, σε δύο μουσικές βραδιές, ενώ παρουσίασε τη μουσική παράσταση στο Ηράκλειο (Βασιλική του Αγίου Μάρκου) και τη Θεσσαλονίκη (Θέατρο Αθήναιον).

Η Κυβέλη Καστοριάδη, θέλοντας αυτό το καλοκαίρι να συνεχίσει από εκεί ακριβώς που σταμάτησε, μας προτείνει ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο με σταθμούς – ορόσημα γνωστά τραγούδια των Μάνου Χατζιδάκι, Γιάννη Αγγελάκα, Leonard Cohen, Bob Dylan, Kurt Weill, Serge Gainsbourg, Boris Vian κ.α.

 

Ο συναυλιακός χώρος της Συλλογής Ελληνικών Ενδυμασιών «Βικτωρία Γ. Καρέλια»

 

Η συναυλία της Κυβέλης Καστοριάδη είναι η τρίτη κατά σειρά στο πλαίσιο του φετινού κύκλου Θερινών Εκδηλώσεων «…με φως καταμεσίς του κόσμου…», που άρχισε στις 27 Ιουνίου 2018, με το ρεσιτάλ πιάνου του Βασίλη Τσαμπρόπουλου και στις 11 Ιουλίου 2018, με τη Συναυλία του μουσικού συνόλου Quintet-à-tête.

*

Το φετινό πρόγραμμα ολοκληρώνεται στις 8 Αυγούστου 2018 με το Athens Tango Ensemble και την 5η Σεπτεμβρίου 2018 με τη συναυλία με τον Σταύρο Λάντσια.

*

Πέρσι – πρώτη χρονιά του θεσμού είχαν δοθεί 6 συναυλίες: με τον Ross Daly, Νεκταρία Καραντζή, Indira Rahmatulla – Felix Froschhammer και Αλεξία Μουζά, Ex Silentio, και την Κατερίνα Πολέμη.

***

Πληροφορίες

«…με φως καταμεσίς του κόσμου…»

Κυβέλη Καστοριάδη – Ορέστης Καλαμπαλίκης
Συναυλιακός χώρος της Συλλογής Ελληνικών Ενδυμασιών «Βικτωρία Γ. Καρέλια»
Σταδίου 64, Καλαμάτα
Κρατήσεις θέσεων στο τηλέφωνο 2721-086.923.

Παναγιώτης ΜήλαςΗ Κυβέλη Καστοριάδη στον χώρο της Συλλογής Ελληνικών Ενδυμασιών «Βικτωρία Γ. Καρέλια»
Περισσότερα

Κινητήρας: Ανταλλαγή Νέων Erasmus+ για το πρόγραμμα Supplicants (Ικέτες/Ικέτιδες) τον Αύγουστο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ένα πρόγραμμα βασισμένο στις έννοιες του «άλλου» και της διαφορετικότητας με τίτλο Supplicants (Ικέτες/Ικέτιδες), διοργανώνει ο Κινητήρας τον Αύγουστο σε συνεργασία με το Crooked House Theatre από την Ιρλανδία και την Association On & Οff από την Ισπανία.

Η δράση θα πραγματοποιηθεί από την Κυριακή 5 έως το Σάββατο 11 Αυγούστου 2018 στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγής νέων Erasmus+ και χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή.

 

 

Σαράντα νέοι, μεταξύ των οποίων ασυνόδευτοι ανήλικοι πρόσφυγες από τη Συρία, το Αφγανιστάν και άλλες χώρες, που διαμένουν σε κέντρα φιλοξενίας της Μ.Κ.Ο. Praksis, θα έρθουν σε επαφή με καλλιτέχνες από την Ιρλανδία, την Ισπανία και την Ελλάδα για να δημιουργήσουν συνεργατικές θεατρικές και χορευτικές performances, που θα παρουσιαστούν υπό τη μορφή μιας ανοιχτής στο κοινό παράστασης στον Κινητήρα το Σάββατο 11 Αυγούστου 2018.

Το πρόγραμμα Supplicants συντονίζεται από την ιρλανδική ομάδα Crooked House Theatre, η οποία επέλεξε την Ελλάδα ως τόπο υλοποίησής του, κρίνοντας ότι παρέχει σημαντική βοήθεια στους πρόσφυγες σε σχέση με πολλές άλλες χώρες στην Ευρώπη. Τιτλοφόρησε, μάλιστα, το πρόγραμμα Supplicants, δηλαδή Ικέτιδες, κατά την ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου, την ιστορία των 50 Αιγυπτίων γυναικών, που κατέφυγαν στο Άργος ζητώντας άσυλο, για να αποφύγουν τον αιμομικτικό τους γάμο με τα ξαδέρφια τους και γιους του Αιγύπτου.

 

 

 

 

Οι 40 νέοι από την Ελλάδα, την Ιρλανδία, την Ισπανία, τη Συρία, το Αφγανιστάν και τις άλλες χώρες που θα συμμετάσχουν στο Πρόγραμμα, θα παρακολουθήσουν, επί τέσσερις μέρες, εργαστήρια και σεμινάρια θεάτρου, που θα διεξαχθούν στον Κινητήρα και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος» – Δήμητρα Χατούπη από καλλιτέχνες όπως η Αντιγόνη Γύρα, η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, η Βιολέττα Γύρα, η Μάρω Γαλάνη, ο Juan Escalona Corral, η Silvia Sáenz García, ο Caolán Dundon, ο Jerry Iwu και ο Peter Hussey. Πέρα από τις προσωπικές ιστορίες των συμμετεχόντων προσφύγων, οι performances θα αποτυπώνουν τον τρόπο με τον οποίο οι νέοι βιώνουν το ανοίκειο στις χώρες τους, αλλά και τις προτάσεις τους για μια κοινωνία σεβασμού, συνύπαρξης και διαπολιτισμού.

 

 

Η δράση Supplicants είναι η τρίτη συνεργασία μεταξύ του Κινητήρα και του Crooked House Theatre και η δεύτερη που περιλαμβάνει και την Association Οn & Off. Κατά τη διάρκεια του προγράμματος, η Κοινωνική Κουζίνα θα μαγειρεύει για όλους τους συμμετέχοντες, αλλά και για όσους άστεγους, πρόσφυγες και μετανάστες βρεθούν από τις 5 έως τις 11 Αυγούστου στους χώρους όπου θα πραγματοποιηθούν οι δράσεις.

Έως τότε, συγκεκριμένα από τις 11 έως τις 18 Ιουλίου, η καλλιτεχνική διευθύντρια του Κινητήρα, Αντιγόνη Γύρα και η χορεύτρια και χορογράφος Αφροδίτη Βερβενιώτη θα ταξιδέψουν στην Ισπανία με έξι Έλληνες εφήβους για να συμμετάσχουν στο Speechless, μια εκστρατεία προβολής ενάντια στη ρητορική και τα εγκλήματα μίσους του προγράμματος ανταλλαγής νέων Erasmus+.

 

Στο πλαίσιο των δράσεων, που συντονίζονται από την Association On & Off, ο Κινητήρας θα διοργανώσει σεμινάριο με θέμα την έμφυλη ταυτότητα, και σε συνεργασία με εκπροσώπους πέντε ακόμη χωρών, θα συνδημιουργήσουν την ομότιτλη site specific παράσταση, που θα πραγματοποιηθεί στο Λογρόνιο (Logroño) στις 17 Ιουλίου.

***

Supplicants
Πρόγραμμα Ανταλλαγής Νέων Erasmus+
5 – 11 Αυγούστου 2018
Κινητήρας και Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος» – Δήμητρα Χατούπη

*

Supplicants (Η Παράσταση)
Κινητήρας (Ερεχθείου 22, Ακρόπολη)

Μέρα και ώρα παράστασης: Σάββατο 11 Αυγούστου στις 20.30
Είσοδος ελεύθερη.
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: 210-924.83.28
info@kinitiras.com
Φωτογραφίες: Χρήστος Καβαλιώτης

***

Κινητήρας | Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Τηλέφωνο: 210- 924.83.28
www.kinitiras.com
info@kinitiras.com
fb: Kinitiras
Επικοινωνία:
Ελεάννα Γεωργίου
eleanna.georgiou.kinitiras@gmail.com

Παναγιώτης ΜήλαςΚινητήρας: Ανταλλαγή Νέων Erasmus+ για το πρόγραμμα Supplicants (Ικέτες/Ικέτιδες) τον Αύγουστο
Περισσότερα

«Ερωφίλη project» στα κάστρα της Κρήτης – Δείτε το πρόγραμμα της περιοδείας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Φέτος το καλοκαίρι, το κοινό θα μπορέσει να απολαύσει το πεντάπρακτο αριστούργημα του Ρεθυμνιώτη ποιητή Γεωργίου Χορτάτση, τη διασημότερη τραγωδία της κρητικής αναγέννησης, το χρονικό ενός αιματοβαμμένου έρωτα, σε μια σύγχρονη παράσταση που αναδεικνύει την ομορφιά του ποιητικού λόγου, με ζωντανή μουσική πανδουρίδας, ηλεκτρικής και κλασικής κιθάρας, μαντολίνου, κλαρίνου, κρουστών και υψηλού επιπέδου υποκριτικές ερμηνείες.
Μια από τις ιδιαιτερότητες της παράστασης «Ερωφίλη project» είναι το ότι αναπαριστάται η ιστορία στο φυσικό της περιβάλλον. Επελέγησαν ως παραστατικοί χώροι, μεσαιωνικά κάστρα σε όλη τη μεσογειακή λεκάνη, τα οποία αποτελούν το φυσικό σκηνικό της.
Μια μοναδική εμπειρία που μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο χωροχρόνο και τον μετατρέπει σε επισκέπτη στο παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, όπου εξελίσσεται μια ερωτική τραγωδία, αυτή της Ερωφίλης και του Πανάρετου.
Μ’ αυτόν τον τρόπο, το κοινό μέσα στους επιβλητικούς χώρους των κάστρων και των φρουρίων, που είναι διάσπαρτα σε όλη τη χώρα, δεν είναι πια απλοί επισκέπτες και θεατές, αλλά και μύστες σε μια θεατρική τελετουργία και μάρτυρες ενός τραγικού περιστατικού.
Αξίζει να επισημανθεί η ιδιαίτερη αισθητική του έργου:
Ζωντανή μουσική από έγχορδα και κρουστά, που γεμίζει με μελωδίες την αίθουσα του θρόνου, σε έναν ατμοσφαιρικό φωτισμό από κεριά και πυρσούς.
Πρωτότυπα κοστούμια και η φρέσκια ερμηνευτική πρόταση ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας.
Η «Ερωφίλη project» θα περιοδεύσει το καλοκαίρι του 2018 σε μεσαιωνικά κάστρα και φρούρια, σε Κρήτη, Κεφαλονιά, Κέρκυρα, Ιωάννινα, Θεσσαλονίκη, Μάνη, Πάτρα και αλλού.

Ταυτότητα παράστασης

Διδασκαλία-σκηνοθεσία, επεξεργασία κειμένου, μουσική, σκηνικό: Θεόδωρος Οικονομίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Μοτάκη.

Ερμηνεύουν:
Ερωφίλη: Αμαλία Αρσένη
Φιλόγονος: Κωνσταντίνος Τσιομίδης
Νένα / Ασκιά: Δανάη Λουκάκη
Πανάρετος/ Χάρος / Μαντατοφόρος: Θ. Οικονομίδης

Μουσικοί:
ηλεκτρική κιθάρα- μαντολίνο: Αρετή Κοκκίνου
πνευστά: Δημήτρης Πρόκος
κανονάκι: Αμαλία Αρσένη
κλασσική κιθάρα, πανδουρίδα: Θ. Οικονομίδης

Συνεργάτες:
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξαντροπούλου
Ηχοληψία: Παναγιώτης Κυριακού
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Κατασκευές: Δήμητρα Παπαδημητροπούλου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Δημιουργικό- γραφιστικά: Μαίρη Πανδή
Προβολή-Επικοινωνία: Brainco S.A
(Υπεύθυνη project Σταυρούλα Κεντιέ)

Παραγωγή: Roots – artsorg

Πρόγραμμα Παραστάσεων «Ερωφίλη Project» στην Κρήτη

19/07/2018 Φορτέτζα, Ρέθυμνο

20/07/2018 Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά

22/07/2018 Φραγκοκάστελο, Σφακιά

24/07/2018 Πύλη Βηθλεέμ, Ηράκλειο

26/07/2018 Κάστρο Καζάρμα, Λασίθι

 

«Ερωφίλη project»- Σημείωμα σκηνοθέτη

Το βαθύ πολιτισμικό μας παρελθόν και τα στοιχεία της γνήσιας παράδοσής μας ως λαού, μας προσφέρουν ένα μεγάλο αριθμό λογοτεχνικών αριστουργημάτων. Ένας καλλιτέχνης λοιπόν της εποχής μας, θα έλεγα ότι έχει υποχρέωση να σκύψει με σοβαρότητα και προσοχή πάνω απ’ αυτά τα κείμενα και χρησιμοποιώντας τα εργαλεία της τέχνης του να τα αναδείξει και να τα ξαναφέρει στο φως. Η έρευνα και η συνεχής αναζήτηση είναι ο μόνος τρόπος για να πετύχει αυτή η δύσκολη δουλειά, που τόσο ανάγκη έχουν οι νέες γενιές. Η επαφή δηλαδή με τις ρίζες και γνώση του παρελθόντος. Προσωπικά πιστεύω ότι αυτός είναι και ο μόνος τρόπος για να ελπίζουμε σε ένα καλύτερο μέλλον. Για μένα λοιπόν, το ταξίδι αυτό της έρευνας και της αναζήτησης στον κόσμο της ελληνικής παράδοσης άρχισε το 2000 στο ΚΘΒΕ με την παράσταση «Του Νεκρού Αδερφού» και συνεχίζεται με αμείωτο ενδιαφέρον μέχρι και σήμερα: 2003 «Golforeloaded», 2006 «Ναυτικές Κωμωδίες», 2007 «Απόκοπος», 2011 «Καταλόγια- Παραλογές», 2014 «Τα Λόγια της Πλώρης», 2016 «Αντιγόνη». Δεκαπέντε χρόνια λοιπόν έρευνας και εργασίας πάνω στο θέμα καταλήγουν φέτος στο ανέβασμα της Ερωφίλης, το αριστούργημα του Γεωργίου Χορτάτση.
Θα ήθελα να αναφέρω ίσως το σημαντικότερο κομμάτι της εργασίας της ομάδας μας. Αυτό της δημιουργίας μιας μεθόδου θεατρικής αναπαράστασης τέτοιου είδους κειμένων. Μια πολύ σημαντική δουλειά για τον κόσμο του θεάτρου στη σύγχρονη Ελλάδα, η οποία δίνει τη δυνατότητα συνέχισης και εξέλιξης αυτής της αναγκαίας για τους καλλιτέχνες και για το κοινό συνθήκης, της σωστής επαφής δηλαδή με την παράδοση και τις ρίζες.
Ευελπιστούμε να φέρουμε το κοινό στους υπέροχους μουσειακούς χώρους των κάστρων και των φρουρίων και να γίνουν μύστες στη θεατρική τελετουργία.
Μας το λέει άλλωστε κι ο Χάρος που κάνει τον πρόλογο του έργου: Τούτ ́ είναι η Μέμφη η ξακουστή, τόσα ‘νοματισμένη για τσ’ άξεςτσήπυράμιδες σ’ όλην την οικουμένη κι εδώ ξαφνίδια να’ ρθετε σας έκαμεν η χάρη
Ο σεβασμός στο κείμενο του Χορτάτση ήταν η προτεραιότητά μας από την αρχή του εγχειρήματος. Αντιμετωπίζουμε το κείμενο ως ένα αρχαιολογικό εύρημα, το οποίο με λεπτότητα και τεχνογνωσία το ξαναφέρνουμε επί σκηνής, φρέσκο και ζωντανό. Ο θεατής έχει την αίσθηση ότι το κείμενο που ακούγεται είναι ο καθημερινός λόγος των προσώπων του έργου. Ένα δύσκολο και σημαντικό επίτευγμα της ομάδας μας που προκύπτει μέσα από μακρόχρονη έρευνα και εμπειρία πάνω σε τέτοιου είδους κείμενα.
Επίσης σημαντικό στοιχείο να αναφερθεί είναι η μουσική της παράστασης. Επενδύσαμε μουσικά το έργο σε όλη του την επιφάνεια αντιμετωπίζοντάς το σαν ένα οπερετικό λιμπρέτο αναδεικνύοντας έτσι την άμεση σχέση του με την αρχαιοελληνική τραγωδία, την οποία γνωρίζουμε ότι ακολουθούσε ζωντανή μουσική σε όλη της τη διάρκεια.
Οι ερμηνείες επίσης αποτελούν μια σημαντική σπουδή πάνω στο μέτρο και τον ρυθμό της τραγουδιστικής ομιλίας, συνδυαζόμενης με σύγχρονες υποκριτικές μεθόδους (Meisner, Actor Studio, P. Brook, A. Miuskin). Δημιουργείται έτσι μια νέα μέθοδος αναπαράστασης τέτοιου είδους κειμένων, που θα κληροδοτηθεί στους νέους συναδέλφους – καλλιτέχνες, για να μπορέσουν κι αυτοί με τη σειρά τους να συνεχίσουν αυτό το σημαντικό έργο αναβίωσης των αριστουργημάτων του παρελθόντος. Τέλος ο χώρος αναπαράστασης, ο ατμοσφαιρικός φωτισμός τα πρωτότυπα κοστούμια και η ζωντανή μουσική από έγχορδα και κρουστά, ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας μας.
Θ. Οικονομίδης

  • Η διάρκεια της παράστασης «Ερωφίλη project» είναι 90’ χωρίς διάλειμμα.
  • Μετά την Κρήτη η παράσταση θα ταξιδέψει, τα νησιά του Αιγαίου, του Ιονίου, καθώς και στην υπόλοιπη Ελλάδα.
  • Οι εμπνευστές της θεατρικής εργασίας Ερωφίλη project είναι ο Θεόδωρος Οικονομίδης και η Αμαλία Αρσένη.

Διαβάστε ακόμη:

eirini aivaliwtou«Ερωφίλη project» στα κάστρα της Κρήτης – Δείτε το πρόγραμμα της περιοδείας
Περισσότερα

«O sole mio»: Μια νύχτα με τον τενόρο Αντώνη Κορωναίο στο Θέατρο της Ρεματιάς στο Χαλάνδρι

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Επιμέλεια: Παναγιώτης Μήλας

Πριν πάμε ακόμη στο σχολείο, τις νύχτες του καλοκαιριού ένας νεαρός τενόρος τραγουδούσε στην Πλατεία Κυνοσάργους στο Νέο Κόσμο, ελληνικές και ξένες άριες. Τραγουδούσε και το «O sole mio», ενώ πίσω από τα παραθυρόφυλλα αναστέναζαν οι μικρούλες της εποχής για χάρη του.

Ο τενόρος ήταν ο Γρηγόρης Κορωναίος που αργότερα αφού πέρασε τον Ατλαντικό βρέθηκε στον Νέο Κόσμο των Ηνωμένων Πολιτειών. Εκεί, στη Νέα Υόρκη, έφτιαξε την οικογένειά του με την Ελένη που αναστέναζε όταν άκουγε τις καντάδες του. Εκεί ο Γρηγόρης και η Ελένη νανούριζαν με άριες τα παιδιά τους. Την Κατερίνα και τον Αντώνη…

 

Ο Αντώνης Κορωναίος κατέκτησε το Α΄ βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό «Ντι Στέφανο» στο Τράπανι της Σικελίας το 2001.

 

Σήμερα ο Αντώνης Κορωναίος είναι διάσημος τενόρος. Έχει εμφανιστεί – και εμφανίζεται – στη Βιέννη, στο Βερολίνο, στο Μόναχο, στη Λωζάννη, στη Ζυρίχη, στη Γενεύη, στη Ρώμη, στη Φλωρεντία, στο Τρεβίζο, στην Κατάνια, στο Τόκιο, στη Γιοκοχάμα, στη Μόσχα, στην Αγία Πετρούπολη, στη Σικελία, στο Ντίσσελντορφ, φυσικά στην Εθνική Λυρική Σκηνή, φυσικά στο Μέγαρο Μουσικής.

Τις Κυριακές του χειμώνα ψέλνει στον Ιερό Ναό της Αγίας Φωτεινής στη Νέα Σμύρνη και στον Ιερό Ναό των Παμμεγίστων Ταξιαρχών – στην οδό Στησιχόρου 6 – πίσω από το Προεδρικό Μέγαρο και κρατώντας την παράδοση του πατέρα του κάθε Μεγάλη Τρίτη ψέλνει το Τροπάριο της Κασσιανής.

***

 

Ο τενόρος Δημήτρης Αλεξανδρίδης.

Ο τενόρος Σταμάτης Μπερής.

Τώρα, το Σάββατο 21 Ιουλίου 2018 στις 9 μ.μ. είναι μοναδική ευκαιρία να τον ακούσουμε στο «O Sole Mio» στην ομώνυμη βραδιά που θα γίνει στο Θέατρο της Ρεματιάς στο Χαλάνδρι.
Άλλοι δύο τενόροι θα είναι μαζί του. Πρόκειται για τον Σταμάτη Μπερή και τον Δημήτρη Αλεξανδρίδη.

 

***

 

To «O sole mio» είναι ιταλικό ναπολιτάνικο τραγούδι, από τα γνωστότερα παγκοσμίως. Γράφτηκε το 1898 από τον Ναπολιτάνο μουσικοσυνθέτη Εντουάρντο ντι Κάπουα. Λέγεται ότι ο ντι Κάπουα κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας του στη Ρωσία, άκουσε κάποιον πλανόδιο Πέρση που πουλούσε χαλιά να τραγουδά. Εκείνη τη στιγμή ο βαρύς ουρανός άνοιξε και έλαμψε ο ήλιος μέσα από τα μαύρα σύννεφα. Ο ντι Κάπουα συνδύασε τη μελωδία με ένα ποίημα του Ναπολιτάνου στιχουργού Τζιοβάνι Καπούρο και έτσι δημιουργήθηκε το τραγούδι. Από τότε όλοι το θεωρούν δημοτικό τραγούδι της Νάπολης.

Όμως δικαστήριο του 2002 αποφάνθηκε ότι το τραγούδι ανήκει συνθετικά και στον Alfredo Mazzucchi, τον 20χρονο τότε βοηθό του Εντουάρντο ντι Κάπουα, ο οποίος δικαιώθηκε έτσι 50 χρόνια μετά τον θάνατό του.

 

***

 

Το O Sole Mio «αντικατέστησε» τον εθνικό ύμνο της Ιταλίας στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1920, όταν ο κανονικός δεν μπορούσε να βρεθεί πουθενά. Αργότερα έγινε το «It’s Now Or Never» για τον Elvis Presley στη δεκαετία του ’60. Τραγουδήθηκε όμως και στο Λονδίνο την τετραετία 2008 – 2012, όταν προπονητής της Εθνικής Αγγλίας ήταν ο Ιταλός Fabio Capello.

Είναι ένα από τα πιο αγαπητά και άμεσα αναγνωρίσιμα ιταλικά σουξέ. Ασφαλώς δεν είναι ακριβώς «ιταλικό». Ούτε και πρόκειται για άρια από όπερα. Αντιθέτως πρόκειται για ένα δείγμα λαϊκής αστικής τέχνης που σχετίστηκε με τη Νάπολι κατά τον 19ο αιώνα, συγκροτώντας τη «σχολή» που σήμερα ονομάζουμε Ναπολιτάνικο Τραγούδι. Ο τίτλος του είναι ναπολιτάνικος αφού στα ιταλικά δεν θα λέγαμε «O Sole Mio», αλλά «Il Mio Sole». Σε κάθε περίπτωση, σημαίνει «Ηλιαχτίδα Μου».

 

***

 

Ο Αντώνης Κορωναίος ήταν μόνιμο στέλεχος της Γερμανικής Όπερας Ρήνου στο Ντίσελντορφ μέχρι και το 2004.

 

Το «O Sole Mio» πρωτακούστηκε το 1898 στο ετήσιο μουσικό φεστιβάλ της Νάπολι Festa di Piedigrotta, όπου όμως απέτυχε να πάρει το πρώτο βραβείο –έμεινε δεύτερο, χάνοντας από το «Napule Bello» του Giuseppe De Gregorio. Απογοητευμένοι, ο Di Capua και ο Capurro πούλησαν τα δικαιώματα στον εκδοτικό οίκο Bideri και μάλιστα για μικρό ποσό.

 

***

Στη συνέχεια, το «O Sole Mio» κυκλοφόρησε σε παρτιτούρα και διαδόθηκε προφορικά, γενόμενο ιδιαιτέρως αγαπητό σε όλη την Ιταλία. Με την άνοδο κατόπιν της δισκογραφίας μα και λόγω της μαζικής μετανάστευσης Ιταλών στην Αμερική, πέρασε και στα διεθνή ακροατήρια, γνωρίζοντας έκτοτε αλλεπάλληλες εκτελέσεις σε αρκετές γλώσσες (μεταξύ τους, και στη δική μας).
Διάσημες εκτελέσεις του τραγουδιού έγιναν από τον Enrico Caruso, τον Tony Martin, τον Mario Lanza, τον Elvis Presley, την Dalida, τον Luciano Pavarotti, τον John Schneider, αλλά και τον Paul McCartney.

 

***

 

Ο Θοδωρής Λεμπέσης έχει πραγματοποιήσει ενορχηστρώσεις πολλών μουσικών έργων για διάφορα μουσικά σύνολα και καλλιτέχνες,

 

***

Θέατρο Ρεματιάς

O Sole Mio

Γνωστές και άγνωστες όπερες, μιούζικαλ, ιταλικές καντσονέτες, ισπανικές θαρθουέλες και τραγούδια από όλο τον κόσμο.

Ερμηνεύουν:

Αντώνης Κορωναίος, τενόρος
Σταμάτης Μπερής, τενόρος
Δημήτρης Αλεξανδρίδης, τενόρος

με τη συνοδεία 8μελούς ορχήστρας δωματίου.

Διευθύνει ο μαέστρος και ενορχηστρωτής Θοδωρής Λεμπέσης.

Ελεύθερη είσοδος

 

***

 

Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς
Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία
Πολύδροσο Χαλανδρίου
Διεύθυνση: Ναρκίσσων 2-8
Τηλέφωνο: 210-68.55.898

***

Αντί εισιτηρίου στις παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο προαιρετική συνεισφορά σε τρόφιμα, φάρμακα και άλλα είδη πρώτης ανάγκης για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου, το Κοινωνικό Ιατρείο Αλληλεγγύης Χαλανδρίου και για τις δομές αλληλεγγύης στους πρόσφυγες.

***

Σημειώνεται ότι στο Θέατρο της Ρεματιάς υπάρχουν οριοθετημένες θέσεις για ανάπηρα και εμποδιζόμενα πρόσωπα, ύστερα από πρωτοβουλία της Κίνησης Αναπήρων Καλλιτεχνών, καθώς και τουαλέτα ΑμεΑ. Η πρόσβαση για άτομα με κινητική αναπηρία είναι δυνατή με αυτοκίνητο μέχρι το χώρο του θεάτρου όπου υπάρχουν δύο θέσεις στάθμευσης αναπηρικών οχημάτων.

Παναγιώτης Μήλας«O sole mio»: Μια νύχτα με τον τενόρο Αντώνη Κορωναίο στο Θέατρο της Ρεματιάς στο Χαλάνδρι
Περισσότερα

«Δεσποινίς Μαργαρίτα» από τον Οκτώβριο ο Θόδωρος Γράμψας στο Θέατρο Τέχνης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η γνωστή σε όλους μας δασκάλα, η «Δεσποινίς Μαργαρίτα», έρχεται στο Θέατρο Τέχνης. Έρχεται για να μας μιλήσει για μερικά απλά, αλλά ουσιώδη πράματα – κατάλληλα για την ηλικία μας… Για όσα διδάσκονται… Για όσα δεν διδάσκονται… Και για όσα απλώς θέλουν ταλέντο… όπως ο έρωτας.

Η συνέχεια του μαθήματος τον Οκτώβριο στη σκηνή της Φρυνίχου.

Στο ρόλο της Δεσποινίδας Μαργαρίτας ο Θόδωρος Γράμψας, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης.

 

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάυντε, είναι δασκάλα δημοτικού. Είναι η πρώτη μέρα μαθημάτων και οι θεατές, είναι οι μαθητές της τάξης. Ο μονόλογός της είναι ένα μάθημα πολιτικό. Ένα σχόλιο πάνω στην εξουσία. Έχει ανέβει σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα ανέβηκε πρώτη φορά το 1975 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη και με την αξέχαστη Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο.

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

– Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με την Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά.

eirini aivaliwtou«Δεσποινίς Μαργαρίτα» από τον Οκτώβριο ο Θόδωρος Γράμψας στο Θέατρο Τέχνης
Περισσότερα

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στα αρχαία ελληνικά «αγγίζει» το υποσυνείδητό μας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μια παράσταση με σημαντικούς συντελεστές μας δίνεται η δυνατότητα να παρακολουθήσουμε στο Ανοιχτό Θέατρο του Άλσους Βεΐκου στο Γαλάτσι, το Σάββατο στις 21 Ιουλίου 2018, στις 9 μ.μ. Την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στα αρχαία ελληνικά, υπερτιτλισμένη για την ευκολία της παρακολούθησης στη νεοελληνική γλώσσα.
Η μορφή της Αντιγόνης διασχίζει τους αιώνες. Είναι μια από τις πιο παλιές ιστορίες του κόσμου, που συνεχίζουμε ν’ αγαπάμε και να παραμένει νέα. Η απλή ανυπάκουη πολίτις που, μπροστά στον αυθαίρετο, άδικο στρατιωτικό νόμο του Κρέοντα που καταργούσε ακόμα και το δικαίωμα των νεκρών στην ταφή, πιστή στις παραδόσεις της και υπακούοντας μόνο στη συνείδησή της, έθαψε τον αδελφό της.
Ο Γιάννης Σταματίου προσεγγίζει την τραγωδία της Αντιγόνης επανερχόμενος στην πρωτότυπη μορφή του μύθου για ν’ «αγγίξει» τη συνείδηση των ηρώων μέσα από τη δικιά τους γλώσσα. Δεν πιστεύει ότι είναι εντελώς «ακαταλαβίστικη», μιλάει στο υποσυνείδητό μας, σημειώνει. Πόσες λέξεις δεν μας είναι γνωστές; Λέξεις, όπως μέτρον, ύβρις, δίκη, φρόνημα, νόμος, δικαιοσύνη, έρως, μίσος, φιλώ, ελπίς, ευτυχώ… λέξεις μέσα από τις οποίες εκφράζονται οι ήρωες της Αντιγόνης προσδιορίζοντας τις αρχές και τις αξίες στη ζωή τους, λέξεις που μας συνοδεύουν μέχρι τις μέρες μας!
Η σκηνοθεσία έχει αρνηθεί σκηνικά εφέ, στόμφους και ιερατικές πομπές στον λόγο και την κίνηση. Μας διηγείται την ιστορία απλά.
Ο σκηνοθέτης Γιάννης Σταματίου που κρατάει το ρόλο του Κρέοντα, έχει βρει την ισορροπία ανάμεσα στην αυστηρότητα, την ευθύτητα και την απλότητα του έργου.
Αυτή η αντιμετώπιση του έργου στην εξαιρετική απλότητά του, από τη μια, και η ανάδειξη της σκληρής πλευράς του στους έντονους σχεδόν ανακριτικούς διαλόγους, από την άλλη, -Να είναι η χρήση του λόγου «στ’ αρχαία» που έκανε πιο αισθητή αυτή τη σκληρότητα;- είναι τα στοιχεία που καθιέρωσαν την επιτυχία της παράστασης και τη διάδοσή της.
Γιατί η «Αντιγόνη» του θεάτρου Εκστάν, ουσιαστικά διανύει την τρίτη σεζόν της διαδρομής της. Έχει γίνει γνωστή για την επιτυχημένη σύνδεση της παράστασης με την αρχαία ελληνική γλώσσα, τη σκηνοθεσία και τις ερμηνείες που καταφέρνουν να έχουν άμεση απήχηση στο κοινό, να το συγκινούν και να αποκαλύπτουν την ουσία του έργου. Την αναζήτηση και τη βασανιστική αίσθηση του πράττειν το δίκαιο, την άρνηση στον τρόμο και τη βία της εξουσίας, το παιχνίδι με το πεπρωμένο.
Η παράσταση πρωτοπαίχτηκε το Σεπτέμβριο του 2016 και 2017 στο Κτήμα Αρβανίτη στον Άγιο Στέφανο, στο θέατρο του Αρχαίου Κλείτορος στις 5 Αυγούστου του 2017. Την 1η Αυγούστου η «Αντιγόνη» συμμετέχει στο φεστιβάλ της Τήνου.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σταματίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Καταλιακού
Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέτυ Λυρίτη
Μουσική: Χρίστος Θεσσαλονικεύς
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μαζαράκης

Με σειρά εμφάνισης 12 ηθοποιοί
Αντιγόνη: Μαρίτα Βλασσοπούλου
Ισμήνη: Μίνα Καθέρη
Κρέων: Γιάννης Σταματίου
Φύλακας: Γιώργος Φώσκολος
Αίμονας: Μάριος Τσαμαντιώτης
Τειρεσίας: Κώστας Λάσκος
Άγγελος: Παναγιώτης Ξανθόπουλος
Ευρυδίκη: Χάρις Συμεωνίδου
Εξάγγελος: Γιάννης Καρζής

ΧΟΡΟΣ
Κορυφαίοι: Γιάννης Γιούλης, Γιάννης Τριανταφυλλόπουλος
Μέλη: Ανδρέας Σταθογιαννόπουλος, Μάριος Τσαμαντιώτης, Κώστας Λάσκος, Χρίστος Θεσσαλονικεύς

Πληροφορίες

Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ
Στα αρχαία ελληνικά, υπερτιτλισμένη στη νεοελληνική γλώσσα
Στο ανοιχτό θέατρο του Άλσους Βεΐκου στο Γαλάτσι
21 Ιουλίου στις 9 μ.μ. από το ΘΕΑΤΡΟ ΕΚΣΤΑΝ

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ και 5 ευρώ (Φοιτητές, άνεργοι)

eirini aivaliwtouΗ «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στα αρχαία ελληνικά «αγγίζει» το υποσυνείδητό μας
Περισσότερα

Η «Μαρί Κιουρί» της Ευσταθίας, με την Πέγκυ Τρικαλιώτη, έρχεται ξανά στο θέατρο «Σταθμός»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μετά την επιτυχία της παράστασης «Η Απολογία της Μαρί Κιουρί» κατά τη διάρκεια της περασμένης σεζόν και τη θερμή αποδοχή του κοινού, έρχεται και πάλι στο θέατρο «Σταθμός», αυστηρά για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η άγνωστη, στο ευρύ κοινό, ιστορία μιας σημαντικής γυναίκας της παγκόσμιας Ιστορίας. Τα όνειρα, η καριέρα, το αποτύπωμά της στην Επιστήμη, οι έρωτες και η σχέση με τις κόρες της.

Ένα ερωτικό σκάνδαλο, στο Παρίσι του 1911, γίνεται αφορμή για να κινδυνέψει μια επιστήμονας, να μην πάρει ένα Νόμπελ. Πρωταγωνιστές σ’ αυτό το σκάνδαλο, η Μαρί Κιουρί και ο Πολ Λανζεβάν, επίσης επιστήμονας, παλιός μαθητής του άντρα της, Πιέρ Κιουρί, και παντρεμένος. Ο γαλλικός Τύπος αποσιώπησε τη δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας, και η γαλλική κοινωνία την κατέκρινε ξεχνώντας τη μεγαλειώδη προσφορά της.

Αυτό το πραγματικό γεγονός, γίνεται εφαλτήριο για μια παράσταση που διαδραματίζεται σε μια δικαστική αίθουσα. Εκεί διεξάγεται η φανταστική δίκη της Μαρί και της δίνεται η ευκαιρία για μια απολογία. Και η καλύτερη απολογία δεν είναι άλλη από τη διήγηση της ζωής της. Τα πρώτα χρόνια στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία, οι σπουδές στη Σορβόνη, η ραδιενέργεια, το πρώτο Νόμπελ… Η Μαρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας, ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας πως ο δρόμος των ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα.

Το κείμενο της Ευσταθίας παίρνει ως αφορμή τη βιογραφία της Μαρί Κιουρί, που είναι γραμμένη από την κόρη της Εύα, συγκεντρώνοντας παράλληλα καταγεγραμμένες πληροφορίες της ιστορικής πραγματικότητας σε συνδυασμό με στοιχεία μυθοπλασίας, που αναδεικνύουν, με ευαισθησία, τις άγνωστες πτυχές μιας θηλυκής προσωπικότητας (ερευνήτριας, επαγγελματία, συζύγου, μητέρας, ερωμένης), που μας αφορά ακόμη και σήμερα. Μια γυναίκα, που ήδη, στις αρχές του περασμένου αιώνα, προσπάθησε να απαλλαγεί από τα στερεότυπα που η κοινωνία θέλησε για την ίδια.

Το ρόλο της Μαρί Κιουρί στο έργο της Ευσταθίας, κρατά η Πέγκυ Τρικαλιώτη και η δραματουργική επεξεργασία – σκηνοθεσία ανήκει στην Κίρκη Καραλή.

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο – Μουσική: Ευσταθία
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η Πέγκυ Τρικαλιώτη.
Μαζί της, η ηθοποιός Αγγελική Πασπαλιάρη και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου.
Σκηνικά – Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Επιστημονική Σύμβουλος: Παρή Ράπτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου
Τεχνική υποστήριξη: Βλάσης Παπαπετρόπουλος
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Βίντεο: Ειρήνη Στείρου
Παραγωγή: Τέχνης Πολιτεία (Αναστασία Παπαγεωργίου)
Επικοινωνία: BrainCo S.A. (Σταυρούλα Κεντιέ)
Καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου Σταθμός: Μάνος Καρατζογιάννης

Το τραγούδι της παράστασης, «Για πες μου κάτι», ερμηνεύουν η Ευσταθία και η Πένυ Μπαλτατζή.
Ενορχήστρωση – Ηχοληψία- Μείξη τραγουδιού «Για πες μου κάτι»: Μανόλης Λιανής
Πιάνο: Χάρης Μπότσης

Ακούστε το τραγούδι:

Προγραμματισμένες παραστάσεις: από 5 έως 28 Οκτωβρίου 2018

Παρασκευή και Σάββατο, ώρα έναρξης 21:00 και κάθε Κυριακή ώρα έναρξης 18:15

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12€ Μειωμένο
10€ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Ανέργων: 5€

Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα 104 37, Ελλάδα

(Έναντι μετρό: Μεταξουργείο) Τηλ.: 2114036322

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

– Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων στο www.viva.gr: https://bit.ly/2NhNyJa

  • Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2114036322

– Με την αγορά των εισιτηρίων σας με μειωμένη τιμή, βασική προϋπόθεση η προσκόμιση των απαραίτητων δικαιολογητικών κατά την είσοδό σας στον χώρο του θεάτρου

– Δυνατότητα ομαδικών κρατήσεων με χαμηλότερο αντίτιμο (επικοινωνία στο politeiapolitismos@gmail.com)

Video trailer τηςπαράστασης:

«Η απολογία της Μαρί Κιουρί» στο Σταθμός Θέατρο (Βίντεο: Ειρήνη Στείρου)

«Η απολογία της Μαρί Κιουρί» στο Σταθμός Θέατρο (Βίντεο: Ειρήνη Στείρου)

Δημοσιεύτηκε από «Η απολογία της Μαρί Κιουρί» στις Κυριακή, 11 Μαρτίου 2018

Facebook page τηςπαράστασης:
https://www.facebook.com/mariecurieapology/

  • Υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εταιρείας Πυρηνικής Ιατρικής και Μοριακής Απεικόνισης, της Πολωνικής Πρεσβείας και του Γερμανικού Ογκολογικού Κέντρου
eirini aivaliwtouΗ «Μαρί Κιουρί» της Ευσταθίας, με την Πέγκυ Τρικαλιώτη, έρχεται ξανά στο θέατρο «Σταθμός»
Περισσότερα

Ολοκληρώθηκε με πείραμα σκηνικής εξέλιξης ο πρώτος κύκλος σπουδών του Λυκείου Επιδαύρου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Λύκειο Επιδαύρου, το διεθνές θερινό σχολείο εφαρμοσμένης μελέτης αρχαίου δράματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ολοκλήρωσε με επιτυχία το φετινό πρώτο κύκλο σπουδών του, με την παρουσίαση του κεντρικού εργαστηρίου του στο Αρχαίο Στάδιο της Επιδαύρου. Στην παρουσίαση, την Κυριακή 15 Ιουλίου 2018, στο Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου, που αποτέλεσε ένα μοναδικό εκπαιδευτικό πείραμα σκηνικής εξέλιξης μιας παράστασης, συμμετείχαν όλοι οι σπουδαστές του προγράμματος διερευνώντας την έκφραση των χορικών στην αρχαία τραγωδία μέσω του χορού, και με την καθοδήγηση της χορογράφου Πατρίσιας Απέργη και της Ομάδας Χορού Αερίτες.

Οι καθηγητές και ομιλητές του Α΄ κύκλου ήταν: η ηθοποιός, σκηνοθέτρια και ειδικός του συστήματος βιομηχανικής κίνησης στο διάσημο ρωσικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών Γκίτις Mαρία Σμάεβιτς, o Αμερικανός σκηνοθέτης και δάσκαλος υποκριτικής Ντέννις Χίλτον – Ρηντ, η ηθοποιός, σκηνοθέτρια και συνεργάτρια του Τεάτρ ντε Κομπλισιτέ Λίλο Μπάουρ, η χορεύτρια και χορογράφος Πατρίσια Απέργη και η ομάδα Χορού Αερίτες, η σκηνοθέτρια Γεωργία Μαυραγάνη, ο χορογράφος και μέλος των Sine Qua Non ART Τζόναθαν Πράνλας – Ντεκούρ, η καθηγήτρια στο Tμήμα Κλασικών Σπουδών στο King’s College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου Ήντιθ Χωλ, ο αντιπρόεδρος της Θεατρικής Ακαδημίας της Σανγκάης Γκονγκ Μπαορόνγκ, η επίκουρη καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου Μαρία Μικεδάκη, η αναπληρώτρια καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και ερευνητική εταίρος στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου Αγγελική Σπυροπούλου και η υπεύθυνη του Λυκείου Επιδαύρου και σύμβουλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Τζωρτζίνα Κακουδάκη.

 

Tο Λύκειο Επιδαύρου πραγματοποιείται φέτος σε δύο κύκλους υπό το θεματικό άξονα Πολιτεία και Πολίτης με τη συμμετοχή καθηγητών και σπουδαστών από 23 χώρες όπως οι: ΗΠΑ, Ρωσία, Κίνα, Τουρκία, Σερβία, Μεξικό κ.ά. Κατά τη διάρκεια του προγράμματος οι σπουδαστές παρακολουθούν σειρά πρακτικών και θεωρητικών εργαστηρίων, διαλέξεων και masterclasses με στόχο την έρευνα του αρχαίου δράματος σε βιωματικό επίπεδο που περιλαμβάνει διαφορετικές αισθητικές τάσεις, μεθόδους και ερμηνευτικές προσεγγίσεις.

  • Ο δεύτερος κύκλος του προγράμματος ξεκινά την Τετάρτη 18 Ιουλίου.

Το 2019 το Λύκειο Επιδαύρου θα πραγματοποιηθεί από 2 έως 16 Ιουλίου υπό το θεματικό άξονα Επανεφευρίσκοντας το αρχαίο δράμα στη σύγχρονη σκηνή.

Το Λύκειο Επιδαύρου υλοποιείται υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και είναι μέλος του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος του ΥΠΠΟΑ.

Πραγματοποιείται σε σύμπραξη με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

Με την υποστήριξη του Δήμου Επιδαύρου, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδος (με έδρα το Ναύπλιο) και του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

eirini aivaliwtouΟλοκληρώθηκε με πείραμα σκηνικής εξέλιξης ο πρώτος κύκλος σπουδών του Λυκείου Επιδαύρου
Περισσότερα

«Άγγελος εξολοθρευτής» με τη ματιά – ξυράφι της Άντζελας Μπρούσκου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Της Ειρήνης Αϊβαλιώτου

Οι άγγελοι διαχρονικά και οικουμενικά είναι τα δημιουργήματα εκείνα που υπερβαίνουν τα μεγέθη που κατεξοχήν εγκλωβίζουν τον άνθρωπο, δηλαδή το χώρο και το χρόνο. Με τον όρο Αβαδδών (ελληνικό αντίστοιχο Απολλύων) αποδίδεται ο τόπος ολέθρου, δηλαδή της καταστροφής και ένας άγγελος στο εννοιολογικό πλαίσιο της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης, όπως επίσης και των Γνωστικών Κειμένων.

«Αντέχεις την άδικη πραγματικότητα;». Ο Λουίς Μπουνιουέλ, όπως έχει αποδειχτεί από το καλλιτεχνικό του έργο, δεν την άντεχε ή μάλλον δεν την ανεχόταν. Το ίδιο μας δείχνει και η Άντζελα Μπρούσκου με τη σκηνοθεσία του «Άγγελου εξολοθρευτή» που παρακολουθήσαμε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στον Χώρο Η της Πειραιώς 260. Ίσως η πιο άξια δημιουργός, η πιο δεξιοτέχνης, για να πάρει στα χέρια της και να διαχειριστεί το δημιούργημα του μάγου του σινεμά.
«Πώς θα συμπεριφέρονταν άνθρωποι της ίδιας τάξης κλεισμένοι σε έναν χώρο;», σκέφτηκε ο Μπουνιουέλ. «Ο άγγελος εξολοθρευτής» είναι μια σπουδή πάνω στην ανθρώπινη φύση και στα όριά της, μια μαύρη κωμωδία, συνδυασμένη με σκηνές τρόμου και φαντασίας.

Το έργο αποτελεί την επιτομή της ευφυούς μπουνιουελικής στρατηγικής, όπου ο σουρεαλισμός εισχωρεί ως σεναριακό εύρημα για να διαλύσει τους ρεαλιστικούς συνεκτικούς ιστούς, και έχει χαρακτηριστεί αριστούργημα.
Ανάλογες ταινίες είναι το «Σαλό ή 120 μέρες στα Σόδομα» ή το «Χοιροστάσιο» του Παζολίνι, καθώς και το «Μεγάλο Φαγοπότι» (La Grande bouffe, 1973) του Μάρκο Φερέρι.

 

Ελεύθερος και αναρχικός

 

Ο σουρεαλισμός, ως «επαναστατικό κίνημα», συνυπήρξε με το σινεμά από την ταραχώδη έλευση του Luis Buñuel Portolés. Άθεος αστικής καταγωγής, εχθρός και επίμονος πολέμιος του συντηρητικού καθωσπρεπισμού, όμοια με κάθε καθαρόαιμο τέκνο της ισπανικής καλλιτεχνικής πρωτοπορίας (vanguardismo / avant-garde 1922 – 1945), οργισμένο νιάτο κατά της μπουρζουαζίας και επίτιμο μέλος της πιο περιώνυμης παρέας σουρεαλιστών της ιβηρικής χερσονήσου, προκάλεσε, ενόχλησε, απορρίφθηκε, λογοκρίθηκε, βραβεύτηκε και εν τέλει δικαιώθηκε απόλυτα και πανηγυρικά, μένοντας στην Ιστορία ως ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του 20ου αιώνα, πάντα ελεύθερος και αναρχικός ως το κόκαλο.

Από το πρώτο λεπτό η παράσταση της Άντζελας Μπρούσκου και των ικανότατων συνεργατών της σε εκπλήσσει, με την παρέλαση – πασαρέλα των ηρώων, ντυμένων με πολυτελή βραδινά ενδύματα. Η υψηλή αριστοκρατία με τα φράκα, τα παπιγιόν, τις έξωμες εσθήτες. Μαγική, μυστηριώδης και μυστικιστική, αμαρτωλή και αλληγορική, καυστική και εφιαλτική, πολιτική στις αφανείς γραμμές της, κλιμακούμενη στις εντάσεις της η παράσταση, σαν… εξολοθρευτής που καραδοκεί.

 

 

Η υπόθεση

 

Η ιστορία περιγράφει το δείπνο μιας συντροφιάς αριστοκρατών ύστερα από παράσταση όπερας στην Πόλη του Μεξικού, στο αρχοντικό ενός εξέχοντος μέλους του κύκλου τους. Και ενώ οι υπηρέτες για κάποιον ανεξήγητο λόγο εγκαταλείπουν το σπίτι πριν καλά καλά ξεκινήσει το δείπνο −μόνον ο μπάτλερ παραμένει στη θέση του−, στο τέλος της βραδιάς οι καλεσμένοι, για έναν εξίσου ανεξήγητο λόγο, αδυνατούν να φύγουν. O εγκλεισμός τους, στο διάστημα των επόμενων ημερών, οδηγεί στην απώλεια της αξιοπρέπειάς τους και την υποταγή στα ένστικτά τους. Ξαφνικά καταφέρνουν να ξεφύγουν. Μετά όμως παραδόξως εγκλωβίζονται πάλι, αυτή τη φορά σε μια εκκλησία.
Ο Άγγελος Εξολοθρευτής παγιδεύει μέλη της υψηλής κοινωνίας σε ένα περιβάλλον το οποίο τα εξωθεί να έρθουν αντιμέτωπα με την πραγματικότητα. Ο άγγελος τιμωρεί. Αναγκάζει τους επισκέπτες να επιδοθούν σε βάρβαρες πράξεις για να τους δείξει τη σκληρή πλευρά της ανθρώπινης φύσης.

Τη στιγμή της κρίσης ξεχνούν τους κοσμικούς τρόπους τους και στρέφονται ο ένας εναντίον του άλλου. Σε μέρες πολιτικής αβεβαιότητας, το κοινό ερώτημα του «τι πρόκειται να συμβεί», ο πανικός αλλά και η αδράνεια που το συνοδεύουν, βρίσκουν την ηχώ τους σ’ αυτούς τους ανθρώπους, οι οποίοι μετά βίας προσπαθούν να ξεσηκωθούν για να βγουν από το δωμάτιο, να δράσουν αποφασιστικά για την επιβίωσή τους. Επιπλέον καμιά έξωθεν προσπάθεια διάσωσής τους αποδίδει. Όπως στο τέλος της ζωής των περισσότερων ανθρώπων, έτσι και στο τέλος της παραμονής σε αυτό το σαλόνι οι επισκέπτες περιμένουν τον θάνατο. Ίσως τελικά αυτό το σαλόνι να συμβολίζει τη ζωή. Καθότι η ζωή είναι σαν ένα σαλόνι από όπου δεν υπάρχει διαφυγή.

Το κυρίως θέμα της αδυναμίας εκπλήρωσης μίας επιθυμίας, αναδεικνύεται συχνά στις ταινίες του Μπουνιουέλ, όπως στη «Χρυσή Εποχή» ή στο «Σκοτεινό Αντικείμενο του Πόθου».
Ο «Εξολοθρευτής Άγγελος» («El ángel exterminador») δανείζεται τον τίτλο του από ένα Τάγμα Καθολικών μοναχών του 19ου αι. που σκοπό του είχε την εξόντωση των δημοκρατών, αλλά δεν γίνεται ξεκάθαρη αναφορά σε κάτι τέτοιο. Τα μοναχικά τάγματα, άλλωστε, συνιστούσαν πάντα σοβαρή δύναμη της Καθολικής Εκκλησίας. Επίσης, ο όρος απαντάται στην Αποκάλυψη.

 

Ποιος είναι;

 

Ποιος όμως είναι ο εξολοθρευτής άγγελος; Ίσως να είναι ο καθένας και όλοι μαζί. Ίσως ο Άγγελος Εξολοθρευτής να βρίσκεται μέσα μας. Ίσως τελικά αυτό να είναι το κύριο ερώτημα του έργου, μιας και χωρίς αμφιβολία το τέλος είναι ένα τεράστιο ερωτηματικό. Σε ποιον οφείλεται άραγε η αλληλοεξόντωση των ανθρώπων μέσα από την αβουλία, τον εγωισμό και την οργή;

Ο Μπουνιουέλ δημιουργεί ονειρική αδεία ένα έξοχο έργο γελοιοποίησης των ιερών και των οσίων της μεγαλοαστικής τάξης, και ειδικότερα του τελετουργικού χαρακτήρα του δείπνου. Όλα σε φροϋδική-σουρεαλιστική υποδομή. Η Άντζελα Μπρούσκου, παίρνοντας επάξια τη σκυτάλη, ως παιδί της εποχής της, αφήνει το λόγο, τη φαντασία και την εικόνα να μας παρασύρει δίχως την ανάγκη παραπομπών, ερμηνειών και επεξηγήσεων.
Μια αίθουσα – φυλακή αποσυντονίζει καμιά δεκαπενταριά αριστοκράτες, υποκριτές με οικονομική ευμάρεια, και η σκηνοθέτις με βλέμμα – ξυράφι, ρίχνοντας τις μάσκες του φαρισαϊσμού σημειώνει την έλλειψη ηθικής και ψυχραιμίας στη μεγαλοαστική τάξη.

Επισημαίνει ακόμα το πάθος της ιστορίας, την ανθρώπινη δοκιμασία, τον τρόμο, την απέχθεια, την αδικία. Το θηρίο, που είναι δίπλα μας, κι εμείς το χαϊδεύουμε ή το εξευμενίζουμε, χωρίς κανένα αποτέλεσμα.

 

 

Ο ανεξήγητος εγκλωβισμός

 

Επί μέρες, βδομάδες, πεινασμένοι και βρώμικοι, σ’ ένα είδος επίγειας κόλασης, οι έγκλειστοι μας αποκαλύπτουν τον πραγματικό τους εαυτό. Οι καλοί τρόποι και η αξιοπρέπεια εξαφανίζονται και στην επιφάνεια αρχίζει να βγαίνει η κτηνώδης πλευρά.

Παγιδευμένοι σε ένα χώρο, που από φιλικός θα αποδειχθεί εχθρικός, θα ζήσουν μια ηλεκτρισμένη και τεταμένη ατμόσφαιρα. Άλλοι θα τρελαθούν, άλλοι θα έχουν παραισθήσεις, όλοι τους όμως θα φτάσουν στο πιο χαμηλό σκαλοπάτι ηθικής και σωματικής κατάπτωσης. Το απλό αλλά μαγικό εύρημα του «ανεξήγητου» εγκλωβισμού, προσφέρει την ιδανική συνθήκη εργασίας για τον ανελέητο καυτηριασμό της εξουσίας, απ’ όπου κι αν προέρχεται.

Μ’ ένα δηκτικό, πικρό, κατάμαυρο μαύρο χιούμορ, η σκηνοθεσία επιτίθεται στο μικροαστισμό, την προσποίηση, την εξουσία, τις οπισθοδρομικές αντιλήψεις της σύγχρονης αστικής τάξης, αλλά και τη θρησκεία και το στρατό, φτιάχνοντας μια υπέροχη, ανεπανάληπτη και απολαυστική παράσταση.
Τραυματικός και επώδυνος και σπαρακτικός ο «Άγγελος Εξολοθρευτής» μας συνοδεύει και μας ακολουθεί, καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, αποκαλύπτοντάς μας όλη τη φρίκη που μας περιβάλλει.
Ο αρχικός τίτλος του έργου ήταν «Οι ναυαγοί της οδού Προνοίας», γι’ αυτό και η παράσταση αρχίζει και τελειώνει με μια φιλμική αναφορά στην «οδό Προνοίας».

Η Άντζελα Μπρούσκου δεν έχει κάνει ακριβώς την ταινία του Μπουνιουέλ, πράγμα ασφαλώς αδύνατον, απλώς δανείστηκε το υλικό της, ό,τι την ενδιέφερε περισσότερο, κυρίως τον εγκλεισμό αυτών των ανθρώπων, το γεγονός πως δεν μπορούν να ξεφύγουν και τελικά επιδίδονται σε κανιβαλισμό και ακολασία, κυλώντας στο έσχατο σημείο της ανθρώπινης υπόστασης. Καταρρέει ο πολιτισμός και οι άνθρωποι μετατρέπονται σε κτήνη με τον τρόπο που μόνον ο άνθρωπος μπορεί να γίνει κτήνος.

Η σκηνοθέτις επίσης δεν έχει προβεί σε μια καταγγελτική παράσταση. Αυτό που τελικά έκανε ήταν να κρατήσει το χιούμορ. Τα πράγματα άλλωστε μιλούν μόνα τους, δεν τα εξηγούμε γιατί αν τα κάνουμε πολύ συγκεκριμένα, χάνουν την υπόστασή τους.

Με δριμύτητα και πειστικότητα το έργο θίγει τη θεοποίηση και εκπόρνευση της εξουσίας: πολιτικής, οικονομικής, ιδεολογικής. Κάτι που ξεκινάει ως διασκεδαστική έως και γοητευτική βραδιά καταλήγει σε έναν επαναλαμβανόμενο εφιάλτη, ο οποίος απαλύνεται μονάχα εν μέρει από τις γερές δόσεις μαύρου χιούμορ. Η ζωή του ανθρώπου είναι μία σκέτη τραγωδία, παρότι κωμική σε όλη την εξέλιξή της.

 

Οι ρόλοι και οι ηθοποιοί

 

Οι ήρωες όλοι έχουν μια καταπιεσμένη σεξουαλικότητα. Όλοι έχουν επιθυμίες, ο ένας ποθεί τον άλλον, χωρίς να το γνωρίζουν. Ένας αδερφός ομοφυλόφιλος έχει δεσμό εξάρτησης και αιμομικτική σχέση με την αδελφή του, μια γυναίκα απατάει τον άντρα της μέσα στο ίδιο της το σπίτι, μια άλλη δεν θέλει να έχει καμιά επαφή με το σεξ. Ένα ζευγάρι που μόλις γνωρίζεται και ερωτεύεται, δεν αντέχει και αυτοκτονεί.

 

*

Ο -όπως πάντα- αρχοντικός Κωνσταντίνος Τζούμας υποδύεται τον αριστοκράτη οικοδεσπότη, η διαχρονική Θέμις Μπαζάκα τη μοιχό οικοδέσποινα, ο μυθικός Άγγελος Παπαδημητρίου το μαέστρο, η πολυτάλαντη Nalyssa Green τη σύζυγό του, η πολυδιάστατη Παρθενόπη Μπουζούρη σαγηνεύει ως θεϊκή βόρεια ξανθιά Βαλκυρία, ο ρεαλιστικότατος Γιώργος Κοψιδάς ερμηνεύει τον μπάτλερ. Το ερωτευμένο ζευγάρι ενσαρκώνουν η ανάλαφρη και γοητευτική Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου και ο εκπληκτικός Άρης Παπαδημητρίου, ο εξπρεσιονιστικότατος Αλέκος Συσσοβίτης κάνει έναν συνταγματάρχη, ο απολαυστικότατος Χάρης Φραγκούλης έναν οξύθυμο αριστοκράτη, η με ευλυγισία ελαφιού Γεωργιάννα Νταλάρα και ο γνήσια δραματικός Ανδρέας Κοντόπουλος παίζουν τα αδέλφια, η γεμάτη χάρη και ρυθμό Βάλια Παπαχρήστου μια μεγαλοαστήο Σταύρος Λίτινας υποδύεται με κύρος έναν γιατρό και ο Ανδρέας Κωνσταντίνου κρατά έναν ρόλο-έκπληξη, που προσφέρει αγαλλίαση στο θεατή. Ήρωες παράλογοι, νευρωτικοί, εμμονικοί.

 

*

Όλοι ανεξαιρέτως οι ηθοποιοί σήκωσαν με τόλμη τις δυσκολίες των ρόλων τους, υποστήριξαν την παράσταση με τρόπο που γεννά το σεβασμό και το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακότατο. Με τα άρτια χαρίσματά τους ισορρόπησαν το δραματικό με το ιλαρό στοιχείο. Είναι βέβαιο ότι και τους νεότερους και τους παλαιότερους από αυτούς θα τους δούμε να αναλαμβάνουν ή να αναλαμβάνουν ξανά επιτυχώς σημαντικότατους ρόλους αρχαίας τραγωδίας στο μέλλον.

 

 

Το θηρίο της Ιστορίας

 

Η γοητεία της ποικιλίας των σκηνών συναρπάζει στον «Άγγελο εξολοθρευτή». Η δημιουργική φαντασία και η καλλιτεχνική ευφυΐα της Άντζελας Μπρούσκου μας έδωσε οραματικές σκηνές ανείπωτης ομορφιάς.
Οι ανηλεείς χτύποι του εκκρεμούς, ο αμνός του Θεού, το θηρίο της Ιστορίας, η πανταχού παρούσα κάμερα της σκηνοθέτιδας με το μαύρο κοστούμι να επισημαίνει τη δραματικότητα, οι μπροκάρ ταπετσαρίες, τα αγγίγματα του Νταλί, τα παιχνιδίσματα από τα πολλαπλά κάτοπτρα, η πορφυρή βελούδινη κουρτίνα να πάλλεται, τα ανατολίτικα μεταξωτά χαλιά, οι πορσελάνες και οι λάμψεις των ασημένιων μαχαιροπίρουνων πρόσφεραν στα μάτια του θεατή μια κινηματογραφική παρακμιακή χλιδή. Κι όλα αυτά με τον τεράστιο χρυσό σταυρό να δεσπόζει πάνω στον βωμό στο βάθος της σκηνής.

 

Οι συντελεστές

 

Υπέροχη η σύλληψη του σκηνικού και γενικώς η εικαστική επιμέλεια από τη Μαρία Παπαδημητρίου και των κοστουμιών από τη σκηνοθέτιδα Άντζελα Μπρούσκου. Και οι δύο καλλιτέχνες συνομιλούσαν σκηνικά με όλες τις απαιτήσεις της σκηνοθετικής ιδέας.
Η πολυπρόσωπη παράσταση δόθηκε με βάση τη ρεαλιστική μετάφραση του Θέμελη Γλυνάτση.
Η μουσική της Nalyssa Green, ένα αριστούργημα ύφους, συνετέλεσε στη δημιουργία ατμόσφαιρας.
Θεαματικοί και με τη σφραγίδα της πείρας οι εξαίσιοι φωτισμοί της Στέλλας Κάλτσου.

Έξοχη με μια οργισμένη ωμότητα που κοχλάζει η επιμέλεια της κίνησης από τη Βάλια Παπαχρήστου.
Βοηθός της σκηνοθέτιδας, ένας κέρβερος που ακούει στο όνομα Στέβη Κουτσοθανάση και δημιουργός του video o ικανότατος κινηματογραφιστής και γνωστός μας ως συνομιλητής των αστέρων του σινεμά, Αλέξανδρος-Ρωμανός Λιζάρδος.

Για την Άντζελα Μπρούσκου δεν δύναμαι να πω κάτι περισσότερο, μόνο πως δίδαξε με απίστευτη δυναμική και φοβερό νεύρο αυτό τον καλλιτεχνικό κολοσσό, που έκρυβε μέσα του τη ζωντάνια της και τις επαναστατικές ιδέες της.

Δείτε το βίντεο:

 

 

***

 

Ταυτότητα παράστασης

Άντζελα Μπρούσκου

Άγγελος εξολοθρευτής

Διασκευή πάνω στο ομώνυμο κινηματογραφικό έργο του Λουίς Μπουνιουέλ

Πειραιώς 260 (Η)

15/07 έως 17/07/2018 στις 21:00 με παράταση την Τετάρτη 18 Ιουλίου.

Συντελεστές

Μετάφραση – Απόδοση: Θέμελης Γλυνάτσης

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Κοστούμια: Άντζελα Μπρούσκου

Μουσική: Nalyssa Green

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Σκηνικά – Εικαστική επιμέλεια: Μαρία Παπαδημητρίου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέβη Κουτσοθανάση

Video: Αλέξανδρος-Ρωμανός Λιζάρδος

Παίζουν: Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιώργος Κοψιδάς, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Σταύρος Λίτινας, Θέμις Μπαζάκα, Παρθενόπη Μπουζούρη, Γεωργιάννα Νταλάρα, Άγγελος Παπαδημητρίου, Άρης Παπαδημητρίου, Βάλια Παπαχρήστου, Αλέκος Συσσοβίτης, Κωνσταντίνος Τζούμας, Χάρης Φραγκούλης, Nalyssa Green

  • Oι φωτογραφίες είναι της Άντζελας Μπρούσκου

 

***

 

Πληροφορίες

Εισιτήρια

Α Ζώνη: 20€

Β Ζώνη: 10€ – 15€

Προπώληση

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00

Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000

Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

 

***

 

Άλλα σημεία πώλησης

Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Δευτέρα-Κυριακή 10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας)

Πειραιώς 260: ημέρες παραστάσεων 19:00-21:00 (από 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας, έως 23:15 τις ημέρες διπλών παραστάσεων)

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Δευτέρα Πέμπτη 18:00-20:00 & Παρασκευή-Σάββατο 18:00-21:00

Οι θεατές μπορούν επίσης να προμηθευτούν εισιτήρια στο greekfestival.gr, στο viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva:

Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Αθήνα)

Yoleni’s Πολυχώρος (Σόλωνος 9, Κολωνάκι)

Viva Kiosk Σύνταγμα (Πλατεία Συντάγματος 4)

Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης (Λεωφόρος Κηφισίας 310, Κηφισιά – Ανδρέα Παπανδρέου 11, Χαλάνδρι)

Media Markt (11 καταστήματα εντός Αττικής)

Seven Spots (14 σημεία της πόλης)

Reload Stores (Ταϋγέτου 19, Άγιος Δημήτριος – Πλατεία Γεωργίου Α’ 3, Τρίπολη)

  • Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
eirini aivaliwtou«Άγγελος εξολοθρευτής» με τη ματιά – ξυράφι της Άντζελας Μπρούσκου
Περισσότερα