Art collection

Εκδήλωση του εκδοτικού οίκου «Μέλισσα» προς τιμήν του αρχιτέκτονα Κωνσταντίνου N. Δεκαβάλλα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Εκδοτικός Οίκος ΜΕΛΙΣΣΑ προσκαλεί το κοινό σε εκδήλωση προς τιμήν του αρχιτέκτονα Κωνσταντίνου N. Δεκαβάλλα, ομότιμου καθηγητή ΕΜΠ.

Οι εισηγητές της εκδήλωσης θα μας παρουσιάσουν την προσωπικότητα και το έργο του, αναφερόμενοι σε ζητήματα και πτυχές, που ο καθένας τους γνωρίζει λόγω της σχέσης του με τον τιμώμενο.

Την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017
στις 7:30 το απόγευμα
στο βιβλιοπωλείο του Εκδοτικού Οίκου.

Ε  ι  σ  η  γ  η  τ  έ  ς

Σάββας Κονταράτος, αρχιτέκτονας, ομότιμος καθηγητής ΑΣΚΤ
Γιάννης Μιχαήλ, αρχιτέκτονας-πολεοδόμος

Τάσος Μπίρης, αρχιτέκτονας, ομότιμος καθηγητής ΕΜΠ
Αλέξανδρος Παπαγεωργίου-Βενέτας, αρχιτέκτονας-πολεοδόμος
Παναγιώτης Τσακόπουλος, αρχιτέκτονας

Συντονισμός εκδήλωσης: Δημήτρης Φιλιππίδης, αρχιτέκτονας, ομότιμος καθηγητής ΕΜΠ
Εκδοτικός Οίκος ΜΕΛΙΣΣΑ
Σκουφά 58 & Σίνα

10680 Αθήνα

T. 210 3611692, F. 210 3600865
www.melissabooks.com

 

eirini aivaliwtouΕκδήλωση του εκδοτικού οίκου «Μέλισσα» προς τιμήν του αρχιτέκτονα Κωνσταντίνου N. Δεκαβάλλα
Περισσότερα

«Άνθρωποι, Χρώμα + Σίδερο 10″. Φέτος 240 καλλιτέχνες στου «Καχραμάνογλου» στο Κερατσίνι

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη στο Πέραμα στέγασε για πρώτη φορά το 2007 τα όνειρα περίπου 20 καλλιτεχνών που ήθελαν να στείλουν το δικό τους μήνυμα στην κοινωνία. Από τότε μέχρι σήμερα οι καλλιτέχνες χρόνο με τον χρόνο ξεπέρασαν τους 200.

Η αυλή στο Εργοστάσιο Καχραμάνογλου, ζωντάνεψε πέρυσι για πρώτη φορά ύστερα από πολλά χρόνια.

Η αλλαγή στο ιδιοκτησιακό καθεστώς της Ζώνης άλλαξε τα δεδομένα και ήδη πέρυσι και φέτος η έκθεση εικαστικών τεχνών και φωτογραφίας «Άνθρωποι – Χρώμα + Σίδερο», μεταφέρθηκε από το Πέραμα στο Κερατσίνι: Στο παλιό εργοστάσιο υφασμάτων και ταπήτων «Καχραμάνογλου» το οποίο παίρνει και πάλι ζωή. Η έκθεση που έχει πλέον καθιερωθεί ως ένα σημαντικό πολιτιστικό και όχι μόνο γεγονός, συγκεντρώνει κάθε χρόνο τα έργα εκατοντάδων καλλιτεχνών.

Φέτος 240 ζωγράφοι και φωτογράφοι παρουσιάζουν τη δουλειά τους που έχει ως κεντρικό θέμα τον Πόλεμο και την Προσφυγιά.
Τα εγκαίνια θα γίνουν (σήμερα) Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2017. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και την Κυριακή 22 Οκτωβρίου. Θα είναι ανοικτή κάθε μέρα από το μεσημέρι στις 12 μέχρι το βράδυ στις 9. Τα Σαββατοκύριακα θα είναι ανοιχτά από τις 10 το πρωί. Η είσοδος, όπως πάντα, θα είναι ελεύθερη.

 

Διοργανωτές είναι: Η Κίνηση Εικαστικών Καλλιτεχνών Πέρα(σ)μα, το Συνδικάτο Μετάλλου Αττικής, ο Φοιτητικός Σύλλογος Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, η ΕΛΜΕ Πειραιά και η Λαϊκή Επιτροπή Δραπετσώνας – Κερατσινίου, οι οποίοι στο κάλεσμά τους τονίζουν μεταξύ των άλλων και τα εξής:
«Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, επιστρατεύουμε τη γνώση, το συναίσθημα, την τέχνη μας και δημιουργούμε καλλιτεχνικό έργο, εμπνεόμενοι από την εργατική τάξη και τους αγώνες της, απευθυνόμενοι σε αυτή. Αφουγκραζόμαστε την όξυνση της κοινωνικής κατάστασης στη χώρα μας, τον πόλεμο στη Μέση Ανατολή, το ενδεχόμενο γενίκευσης του ιμπεριαλιστικού πολέμου, το ζήτημα της μετανάστευσης και της προσφυγιάς που συνεπάγεται, και με κεντρικό θέμα της έκθεσης ΠΟΛΕΜΟΣ και ΠΡΟΣΦΥΓΙΑ, δίνουμε το στίγμα μας. Aντιπαλεύουμε την «αποδοχή» της φρίκης του πολέμου και διακηρύσσουμε την αλληλεγγύη στους λαούς που χύνουν το αίμα τους για τα συμφέροντα των ιμπεριαλιστών. Παίρνουμε θέση και καταδικάζουμε τους άδικους πολέμους, βροντοφωνάζουμε για τους αδικοχαμένους μετανάστες του Αιγαίου, τα χιλιάδες θύματα του πολέμου, καταδικάζουμε τον εθνικισμό – φασισμό».

 

Το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων

Αυτές τις μέρες θα ξεδιπλωθεί και ένα πρόγραμμα παράλληλων δραστηριοτήτων που θα περιλαμβάνει συναυλίες, θέατρο, εικαστικό εργαστήρι για παιδιά, καθώς και πολλές κι ενδιαφέρουσες συζητήσεις.
-Παρασκευή 13/10, 19.30: Εγκαίνια έκθεσης
Σάββατο 14/10, στις 19.00, συζήτηση με θέμα «Η στάση του εργατικού κινήματος στον ιμπεριαλιστικό πόλεμο» και στις 21.00, μουσική βραδιά με αφιέρωμα στο πολιτικό τραγούδι.

Κυριακή 15/10 εργαστήρι για παιδιά από τις 11.00 έως τις 13.00.
Κυριακή 15/10, στις 20.00, θεατρική παράσταση από τη θεατρική ομάδα της Λαϊκής Επιτροπής Κορυδαλλού και στις 21.00, συναυλία με τους Razones P.L. «Λόγοι για να παλέψεις» και με τους Τhe Worksongs Project με «Τραγούδια της δουλειάς απ’ όλο τον κόσμο».
Πέμπτη 19/10, στις 20.30, προβολή της γαλλολιβανέζικης ταινίας «Κάτω από τις Βόμβες».
Παρασκευή 20/10, στις 21.00, η Θεατρική Ομάδα, η Χορωδία και η Ορχήστρα του ΠΑΜΕ παρουσιάζουν τον «Θεσσαλικό Κύκλο», σε μουσική Γιάννη Μαρκόπουλου και ποίηση Κώστα Βίρβου.
Σάββατο 21/10, στις 19.00, συζήτηση με θέμα «Κάτω τα χέρια από το δικαίωμα στην απεργία, τη συλλογική πάλη και δράση, την οργάνωση των εργαζομένων» και στις 21.00, συναυλία με τους KollektivA και Altera Vita.
Κυριακή 22/10 εργαστήρι για παιδιά από τις 11.00 έως τις 13.00.
Κυριακή 22/10, στις 19.00, συζήτηση με θέμα «H παρέμβαση του κεφαλαίου στην τέχνη – οι συνέπειες» και στις 21.00, λαϊκό γλέντι με τον Βαγγέλη Κορακάκη.
– Στο χώρο, θα γίνονται ξεναγήσεις κατόπιν συνεννόησης. Eπικοινωνία: ekthesi.perasma@gmail.com

 

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Λεωφορεία για το χώρο της έκθεσης: Εργοστάσιο Καχραμάνογλου. Κωνσταντινουπόλεως 58, Κερατσίνι.
Από Ομόνοια: Β18 (από Μενάνδρου) – Μέσω Πέτρου Ράλλη: Στάση Νερό
Από Μετρό Αιγάλεω:
– 820: Στάση Σχολείο
– 848 (τοπικό): Στάση Σχολείο
Από Πειραιά:
– 843 (Σταθμός ΗΣΑΠ): Στάση Ταμπούρια
– 824, 825, 826: Στάση Χαλκηδόνα
– 871, μέσω Εθνικής Αντιστάσεως: Στάση Χαλκηδόνα

Παναγιώτης Μήλας«Άνθρωποι, Χρώμα + Σίδερο 10″. Φέτος 240 καλλιτέχνες στου «Καχραμάνογλου» στο Κερατσίνι
Περισσότερα

«Unravelling the figure». Έκθεση ζωγραφικής των Αχιλλέα Πιστώνη και Δημήτρη Αγγελόπουλου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

kaplanon galleries (Αίθουσα Τέχνης Ένα) παρουσιάζουν από τις 17 Οκτωβρίου 2017 την έκθεση ζωγραφικής των Αχιλλέα Πιστώνη και Δημήτρη Αγγελόπουλου με τίτλο «Unravelling the figure» που επιμελείται ο Έκτωρ Παπαδάκης, καθηγητής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Πρόκειται για μια φιλόδοξη απόπειρα διερεύνησης -μέσω της αντιπαράθεσης των έργων δύο δημιουργών που συνδέονται μάλιστα μεταξύ τους με τη σχέση δασκάλου και μαθητή- των ευρύτερων ερωτημάτων που κατά περιόδους έχουν απασχολήσει τόσο τους θεωρητικούς της τέχνης όσο και τους ίδιους τους δημιουργούς αναφορικά με τη δυνατότητα της ανθρωποκεντρικής ζωγραφικής να παραμένει επίκαιρη και ικανή να λειτουργεί με αποτελεσματικότητα ως φορέας σύγχρονων προβληματισμών και ως αποτύπωμα της έκφρασης νέων αναζητήσεων.

Υπό το πρίσμα λοιπόν αυτό, η έκθεση επιθυμεί να φέρει στο φως τον τρόπο με το οποίο η μορφή μετατρέπεται στην ουσία στο σύμβολο-φορέα ενός ευρύτερου κοινωνικού και καλλιτεχνικού προβληματισμού και καταλαμβάνοντας, κυριολεκτικά και μεταφορικά, το επίκεντρο της εικαστικής σύνθεσης επιχειρεί να τεθεί στην αρχή της εικαστικής αφήγησης των δύο καλλιτεχνών.

Δημήτρης Αγγελόπουλος «Παραίσθηση»

Στόχος, επομένως, αυτής της έκθεσης είναι να ρίξει φως στην πολυεπίπεδη δυναμική παρουσία της ανθρώπινης μορφής στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία μέσα από το έργο δύο ζωγράφων που επιχειρούν, μέσω της επανεξέτασης τόσο του ρόλου όσο και του συμβολισμού της, να τής ενσταλάξουν εκ νέου ζωή.
Την έκθεση, που εγκαινιάζεται στις 17 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 11 Νοεμβρίου, υποστηρίζει η INTERAMERICAN στο πλαίσιο της εταιρικής υπευθυνότητας και του έμπρακτου ενδιαφέροντος για τις εικαστικές τέχνες.

Πληροφορίες

Διάρκεια έκθεσης: 17 Οκτωβρίου – 11 Νοεμβρίου
Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2017. Ώρα: 20:00 μ.μ.
Αίθουσα τέχνης ena, Βαλαωρίτου 9γ, 10671 Αθήνα

Τηλ.: 210 33 88 50
www.kaplanongalleries.com/
Unravelling the figure – Πιστώνης & Αγγελόπουλος – 17/10, ena

eirini aivaliwtou«Unravelling the figure». Έκθεση ζωγραφικής των Αχιλλέα Πιστώνη και Δημήτρη Αγγελόπουλου
Περισσότερα

«Το σπίτι» του Θέμου Σκανδάμη στο Σταυρό του Νότου Club

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις του στην παράσταση «Το Φορτηγό» δίπλα στον Διονύση Σαββόπουλο, ο τραγουδοποιός της νέας γενιάς Θέμος Σκανδάμης καταφτάνει την Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017 στο Σταυρό του Νότου Club, για να παρουσιάσει μέσα σε ένα σύμπαν προσωπικό και αναπόφευκτο, με τον δαίμονα της δημιουργίας επ’ ώμου και σε κατάσταση συνεχούς εγρήγορσης, το τέταρτο άλμπουμ του με τίτλο «Το Σπίτι μου».

Ηχογραφημένα ζωντανά με μία ομάδα εξαιρετικών μουσικών (Διονύσης Μακρής, Μιχάλης Βρέττας, Νίκος Παπαβρανούσης, Αλεξανδρος Δανδουλάκης, Τώνια Ράλλη κ.ά.), τα τραγούδια κινούνται απρόβλεπτα από το λυρισμό στην ειρωνεία και από την παιδικότητα στο νουάρ, αντλούν έμπνευση από τον Μάρκο Βαμβακάρη μέχρι τον Leonard Cohen, χρησιμοποιούν την έκπληξη και την ανατροπή σαν κλειδιά για την πόρτα της ποίησης, και αποτελούν την πολύχρωμη πρόταση του Θέμου Σκανδάμη στο σημερινό τοπίο του ελληνικού τραγουδιού. Ο Νίκος Πορτοκάλογλου σε ρόλο μυστηριώδους καλεσμένου συμμετέχει σε ένα τραγούδι έκπληξη!

Αυτοσαρκαζόμενος λυρισμός, υπαρξιακά μακροβούτια και στιχουργική αλητεία. Τραγούδια φτιαγμένα με απλά υλικά, παράγκες που χωρούν από κάτω όλο τον κόσμο.

Φίλοι και φίλες, γνωστοί και άγνωστοι, σπιτόγατοι και αδέσποτοι, μελαγχολικοί και έξαλλοι, ελάτε να γιορτάσουμε. Ελάτε να γιορτάσουμε την πτήση και ελάτε να γιορτάσουμε την πτώση. Ελάτε να χορέψουμε στον ξεχασμένο σκοπό της αθωότητας. Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00.

«Το σπίτι μου» κυκλοφορεί σε επιλεγμένα δισκοπωλεία από την MLK.

Ακούστε εδώ

για πρώτη φορά το τραγούδι «Κατευθείαν στην καρδιά» και εδώ

το τραγούδι «Μπολερό».

  • Ο Θέμος Σκανδάμης είναι τραγουδοποιός και ηθοποιός. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979 όπου και μεγάλωσε. Σπούδασε θέατρο στη δραματική σχολή του Γιώργου Αρμένη. Ως μέλος της ομάδας «Δρόμος με δέντρα», συμμετείχε στη δημιουργία και τη λειτουργία του χώρου τέχνης «Κρατήρας». Ταυτόχρονα συμμετείχε ως μουσικός σε παραστάσεις θεάτρου σκιών του Άθου Δαννέλη. Από το 2002 έως το 2004 έπαιξε με την ομάδα «Τσιριτσάντσουλες» τα σατυρικά δράματα «Σάτυροι – Ιχνευτές» και «Κύκλωψ» σε Αθήνα και επαρχεία .Το 2006 παρουσίασε πρώτη φορά έναν κύκλο τραγουδιών, που έγιναν η βάση και για τον πρώτο δίσκο σε στίχους και μουσική δική του («Μακροβούτι», Καθρέφτης 2008). Από τότε έχει κυκλοφορήσει άλλους δύο δίσκους με δικά του τραγούδια («Η Μάρθα Φριντζήλα τραγουδάει Θέμο Σκανδάμη», Lyra 2011 και «Θ», εκδόσεις Εκκρεμές 2014). Φτιάχνει τις δικές του μουσικές παραστάσεις και εμφανίζεται σε κάθε ευκαιρία, από μουσικές σκηνές μέχρι καφενεία. Το 2017 εμφανίστηκε στην πετυχημένη μουσική παράσταση «Το Φορτηγό» δίπλα στον Διονύση Σαββόπουλο.

Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017
Doors Open @ 20.00
Είσοδος 10 ευρώ, με μπίρα ή κρασί

Special Guest: Νίκος Πορτοκάλογλου

Photo Credit: Ορφέας Εμιρζάς

eirini aivaliwtou«Το σπίτι» του Θέμου Σκανδάμη στο Σταυρό του Νότου Club
Περισσότερα

H «Χρονογραμμή» της Φωτεινής Χαμιδιελή στον «Τεχνοχώρο» Ιωαννίνων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2017, στις 8:00 το βράδυ, στην γκαλερί «Τεχνοχώρος» (Ζυγομάλλη 16, Ιωάννινα) η έκθεση ζωγραφικής της Φωτεινής Χαμιδιελή με τίτλο «Χρονογραμμή».
Παρουσιάζονται 40 έργα τα οποία αφηγούνται ιστορίες και αναφέρονται σε αναμνήσεις της ζωγράφου.
«Η Φωτεινή Χαμιδιελή στην έκθεσή της (αλλά και σε παλαιότερες εργασίες της) επιστρέφει στη θέαση του γυναικείου θέματος με μιαν εντυπωσιακή ειλικρίνεια και αμεσότητα: με όχημα και πρόσχημα το γυναικείο μοτίβο μάς ταξιδεύει στον απολεσθέντα παράδεισο των γυναικείων μορφών, μορφές οι οποίες πολλές φορές βρίσκονται σε θερμή συνύπαρξη με τη φύση. Ο αστικός χώρος, η τυποποίηση, η αλλοτρίωση, το κατοικημένο από τον άνθρωπο σύμπαν, η σύγχρονη πολεοδομία και η ασφυξία της πολυκατοικίας ή του διαμερίσματος απουσιάζουν.
Η Χαμιδιελή, μοιάζει να αρπάζει την ευκαιρία και με ωραία παστέλ, ακουαρέλες και λάδια επιθυμεί (βοηθούν σε αυτό και οι εξαιρετικά ισορροπημένες, καλοζυγισμένες συνθέσεις της) να αποδώσει την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση της γυναικείας ύπαρξης: απρόσιτες ρομαντικές μορφές, ενίοτε στοχαστικές, άλλοτε με βαθύ παράπονο, βυθισμένες σε σκέψεις ή αναπολώντας τις αρετές του χρόνου, μελαγχολικές, ποιητικές και φιλόσοφες ταυτοχρόνως, μια τάση σιωπής και «αειφυγίας» συγκροτούν τον υποβλητικό, εικαστικό της κόσμο», όπως αναφέρει ο συγγραφέας Αντώνης Κάλφας.

Βιογραφικό σημείωμα:

H Φωτεινή Χαμιδιελή γεννήθηκε στη Βέροια το 1957. Σπούδασε ζωγραφική, με υποτροφία, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Rhode Island των Η.Π.Α. (1975–1978). Συνέχισε τις σπουδές της στη Ρώμη, στο παράρτημα της Σχολής του Rhode Island School of Design (1978-1979). Πρωτοπαρουσίασε έργα της στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος», του Ντίνου Χριστιανόπουλου, όπου υπήρξε τακτική συνεργάτιδα (1981 –1995). Εκθέτει από το 1978 έχοντας παρουσιάσει τη δουλειά της σε 18 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 120 ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα αλλά και σε πολλές χώρες του εξωτερικού. Είναι μέλος της εικαστικής ομάδας TeeToTum η οποία επιμελείται εκθέσεις και διοργανώνει εικαστικές δράσεις. Επίσης είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Β. Ελλάδος. Ζει στη Βέροια και εργάζεται ως καθηγήτρια στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση.

  • Ο «Τεχνοχώρος» θα φιλοξενεί τα έργα της εικαστικού μέχρι 31 Οκτωβρίου.
    Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Τετάρτη-Σάββατο 9.30-14.30
    Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 9.30-14.30 και 17.30-21.30.
eirini aivaliwtouH «Χρονογραμμή» της Φωτεινής Χαμιδιελή στον «Τεχνοχώρο» Ιωαννίνων
Περισσότερα

Εκδηλώσεις Φεστιβάλ «Petit Paris d’ Athenes – Το Μικρό Παρίσι των Αθηνών»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Φεστιβάλ

«Petit Paris d’ Athenes – Το Μικρό Παρίσι των Αθηνών»

«Έαρ Βικτώρια» – Κίνημα Ελληνικού Έργου
Θέατρο – Λογοτεχνία – Ποίηση – Μουσική

«Γυναίκα, Μάνα, Αδελφή»

Μουσική Παράσταση – Αφιέρωμα
Στα τραγούδια του Μικη Θεοδωρακη
Κείμενα: Μίκης Θεοδωράκης – Αναστασία Βούλγαρη
από το Θέατρο «Έαρ Βικτώρια»
Στις 11 και 12 Οκτωβρίου 2017, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ:

«Petit Paris d’Athénes – Το μικρό Παρίσι των Αθηνών»

Ερμηνεία τραγουδιών:
Νίκος Καρακαλπάκης, Βάλια Βρεττού.

Ανάγνωση κειμένων – Τραγούδι:
Γεωργία Ζώη, Δήμητρα Ζέρβα, Νίκη Ιωαννίδου, Γιώργος Χριστοδούλου.
Η Μαρία Αλιφέρη διαβάζει κείμενα από τους «Μονολόγους στο Λυκαυγές» του Μίκη Θεοδωράκη.
Κείμενα: Μίκης Θεοδωράκης, Αναστασία Βούλγαρη.
Μουσικοί:
Μαντολίνο – κιθάρα: Αρετή Κοκκίνου.
Ακορντεόν – πιάνο: Αγγέλα Παπανικολάου.

Πληροφορίες:
Μουσική παράσταση «Γυναίκα, μάνα, αδελφή».
Αφιέρωμα στα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.
σε κείμενα του Μίκη Θεοδωράκη
και της Αναστασίας Βούλγαρη.

Τόπος: Θέατρο «Έαρ Βικτώρια», Μαγνησίας 5 & Αριστοτέλους 132, Αθήνα.
Ημερομηνία: 11 και 12 Οκτωβρίου 2017
Ώρα έναρξης: 20:00
Είσοδος: 10,00 €
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 82 200 20

Πρόσβαση:
Η θέση στον χάρτη: https://goo.gl/maps/Y7xffRrMi5U2

Με λεωφορεία – τρόλεϊ:
α) Από Αχαρνών: τρόλεϊ 6 – λεωφορεία Β9 & Γ9 (στάση Αγ. Παντελεήμων).
β) Από 3ης Σεπτεμβρίου: λεωφορείο 054 (στάση Αγγελοπούλου).
γ) Από Πατησίων: τρόλεϊ 3, 5, 11 & 14 – λεωφορεία 608, 622 & Α8 (στάση Αγγελοπούλου).
Με τρένο (ΗΣΑΠ), στάση «Βικτώρια» (απόσταση περίπου 10′ με τα πόδια).
Με αυτοκίνητο, ελεύθερο πάρκινγκ στους γύρω δρόμους.

Ακολουθήστε το Θέατρο «Έαρ Βικτώρια»:
Facebook: www.facebook.com/theatro.ear.victoria
Twitter: www.twitter.com/EarVictoria
Instagram: www.instagram.com/ear.victoria.theater
YouTube: www.goo.gl/nq26A3
Mixcloud: www.mixcloud.com/EarVictoria

 

Εικαστικά

Ζωγραφική, Γλυπτική, Εγκαταστάσεις
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Παρασκευή 6/10, 18:00
1. Εθνικό Ωδείο, Μάγερ 18, πλατεία Βάθη
2. Σταθμός Πελοποννήσου, οδός Σιδηροδρόμων

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο 7/10, 18:00
3. Cabaret Voltaire, Μαραθώνος 30, Μεταξουργείο
4. HTC31, Κρήτης 31, Άγιος Παύλος

Ώρες λειτουργίας: 17:00- 21:00
1. Ομαδική έκθεση: «Ο άνθρωπος Γυναίκα»
Εθνικό Ωδείο, Μάγερ 18, πλατεία Βάθη
Επιμέλεια: Νατάσα Ηλιοπούλου
Καλλιτέχνες με ετερόκλητες επιρροές, εμπνέονται από το φετινό θέμα του φεστιβάλ «Η Γυναίκα στην Ευρώπη / La femme en Europe» και δημιουργούν έργα, σπουδή στο γυναικείο σώμα, τη γυναικεία υπόσταση αλλά και τη θέση της γυναίκας στο ευρωπαϊκό τοπίο. Μέσα από έργα ποικίλων τεχνικών εικαστικής δημιουργίας ερευνάται η «γυναίκα» ως βασικός χαρακτήρας της σύγχρονης κοινωνίας αλλά και του δημόσιου βίου της Ευρώπης του σήμερα.
Η γυναίκα ως άνθρωπος, μάνα, σύντροφος, εργαζόμενη, καλλιτέχνις, ως γυναίκα προσπαθεί να ανταποκριθεί επιτυχώς σε όλους τους ρόλους που της αναθέτει η σημερινή κοινωνία. Το σύνολο των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση, εισάγει τον θεατή σε μια διαφορετική πραγματικότητα της Γυναίκας, δίνοντας του τη δυνατότητα να γνωρίσει και να επεξεργαστεί νέες έννοιες και ιδέες.
Στo πλαίσιo της έκθεσης θα υπάρχει installation σε διάλογο με διαδραστική live performance, η οποία θα πραγματοποιείται σε ημέρες που θα ανακοινώνονται. 1η παρουσίαση την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου στις 19:00.
Συμμετέχουν:
Υβέτ Γολεμάτη, Χαρά Ευθυμιοπούλου, Αθηνά Κανελλοπούλου, Γιώργος Κοντομηνάς, Σοφία Μανιατάκη, Αντωνία Μαντζούκα, Δάφνη Μπαμπανιώτη, Λία Πανουργιά, Μαρίνα Ροβίθη, Μαργαρίτα Ρόκα, Αναστασία Ρούσσου, Φιλιώ Σαμψάκη, Ηλιάνα Σκουλάξινου, Ασπασία Σταυροπούλου, Δανάη Σύρρου, Καίτη Τσαβαρή, Μαρία Φωτάκη, Ελένη Χάμου

2.α) Ομαδική έκθεση: «Cherchez la femme… en Europe»
Σταθμός Πελοποννήσου, οδός Σιδηροδρόμων
Επιμέλεια: Λία Κουτελιέρη
Όσο κι αν ψάξω δεν μπορώ να σε ορίσω «γυναίκα» γιατί είσαι αφετηρία, διαδρομή, τέλος κι αρχή μου. Ένας κύκλος η ύπαρξή σου. Το πιο τέλειο σχήμα. Ο ορίζοντας έχει παύσει από καιρό να σε ορίζει γιατί είσαι ιδέα που έρχεσαι από Ανατολή και Δύση. «Είτε έρχεσαι απ’ τον ουρανό ή απ’ την κόλαση, αδιάφορο. Ω Ομορφιά! Τέρας πελώριο, τρομαχτικό, απλό!», είπε ο Charles Baudelaire για εσένα.
Η γυναίκα βρίσκεται πάντα στο επίκεντρο όταν γίνεται λόγος για τέχνη, καθώς αποτελεί πολυδιάστατη έννοια που εμπεριέχει πλήθος ιδιοτήτων.
Στην ομαδική έκθεση με θέμα: cherchez la femme… en Europe, μια ομάδα καλλιτεχνών συνομιλούν με αφορμή τη γυναικεία παρουσία στην Ευρώπη και δημιουργούν εικαστική πλατφόρμα, όπου η έννοια γυναίκα γίνεται μέσα από τη ματιά τους ύλη, εικόνα και λόγος στο σήμερα.
Συμμετέχουν:
Δημήτρης Αδάμης, Εύη Αθανασίου, Γιάννα Αλεξοπούλου, Έλλη Βέλιου, Κωνσταντίνος Βερούτης, Κώστας Βλαχόπουλος, Μαρίβα Ζαχάρωφ, Αριστοτέλης Ζηνέλης, Μιχαήλ Θεοφάνης, Ελισάβετ Κεχαγιά, Παρασκευή Κούκκου, Λία Κουτελιέρη, Ελένη Κυριαζοπούλου, Σογία Λιάρου, Αγγελική Λόη, Σταυρούλα Μητσάκου, Δώρα Μπελεγρίνου, Ιωάννα Μπέτση, Γιώργος Μπούνιας, Αθηνά Νικολάου, Γωγώ Παπαβασιλείου, Χρυσάνθη Πέτρα, Τασία Σέμψη, Γιώργος Σιγάλας, Αναστασία Συρμποπούλου, Τιτανία (Ειρήνη Ανδρίτση), Ελένη Τσιλιλή, Ιωάννης Τσούμας

2.β) Ομαδική έκθεση: «Woman und femme»
Σταθμός Πελοποννήσου, οδός Σιδηροδρόμων
Επιμέλεια: Άννα Τσαμκόσογλου
Από την Καλλιτεχνική Παρέα της Φλώρινας
Οι ιδιότητες της Γυναίκας ως οντότητα μέσα στο κοινωνικό σύνολο είναι πλουραλιστικές. Αναφέρονται στο κοινωνικοπολιτικό, οικονομικό και θρησκευτικό γίγνεσθαι. Ο επικοινωνιακός της χαρακτήρας έγκειται στη σύνθεση και σύγκριση του παρελθόντος με το παρόν. Η ένταξή της στην Ευρώπη ενδυναμώνει όλες τις παραπάνω ιδιότητες, ενισχύοντας την αρχέγονο φύση της.
Συμμετέχουν:
Pirro Caridha, Χριστίνα Γκόλνα, Χρήστος Διαμαντής, Μίνα Κουζούνι, Φιλιώ Κουρκούτη, Κωνσταντίνα Λύκου, Βάσω Μπουρμά, Αλέξιος Ξενίας, Χρυσούλα Ξυνέλη, Ευγενία Ραγκούση, Νίκος Πολυχρονόπουλος, Βίκυ Σαμουηλίδου, Ιωάννης Σπυρόπουλος, Αναστασία Σταυροπούλου, Νίκος Τόπακας, Άννα Τσαμκόσογλου, Χαρά Χρηστίδου

3. Ομαδική έκθεση: «Απω-θηλυ-μένα»
Cabaret Voltaire, Μαραθώνος 30, Μεταξουργείο
Επιμέλεια: Ειρήνη Μαρία Νανούρη
-Τί είναι αυτά τα κέρατα πάνω στο κεφαλι σου;
-Ό,τι είναι και αυτά τα χέρια πάνω απ’ το δικό σου.
-Να γιατί εγώ επιλέγω να είμαι αφηρημένη!
-Αποχωρώ, δεν μπορώ να σας ακούω άλλο!
Διαφορετικοί καλλιτέχνες με μια παραδόξως κοινή θεματική βρίσκονται ο ένας δίπλα στον άλλον αλλά και μεταξύ τους αντιμέτωποι σε μία προσπάθεια απομυθοποίησης του θηλυκού μένους, βασισμένη στα απω-θηλυ-μένα πρότυπα του σύγχρονου κόσμου. Ποιος μπορεί να ορίσει ένα γυναικείο ρόλο; Κανείς. Μια γυναίκα μόνο ή… ένας καλλιτέχνης!
Συμμετέχουν:
Julien Binet, Ιωάννα Γεωργιλάκη, Ελένη Γκινοσάτη, Νίκη Ζαχαρή, Χριστίνα Μαρούγκα, Αγγελική Μπάρα (Vertcrâne), Αναστασία-Ζωή Σουλιώτου

Ώρες λειτουργίας: 17:00- 20:00
4. «Γυναίκες που τόλμησαν στη Δύση στα 70s»
HTC31, Κρήτης 31, Άγιος Παύλος
Eπιμέλεια: Σοφία Λέρτα
Έκθεση φωτογραφίας και ζωγραφικής
Leni Sinclair (Φωτογράφος) Detroit Rock, 1964 – 1975. Total access, back stage pass.
Από την Aνατολική Γερμανία στο Ντιτρόιτ, φωτογράφος και ακτιβίστρια, μας ταξιδεύει με τις φωτογραφίες της στα μονοπάτια της ροκ μουσικής από το 1964 μέχρι το 1975.
Louise Schimid and Σοφία Λέρτα (Ζωγράφοι)
Από τη Γλασκώβη στην Αθήνα: μία συζήτηση κατ’ οίκον.

5. Φορητή έκθεση σε ανοιχτούς χώρους του φεστιβάλ
Ο αρχιτέκτονας και εικαστικός Νίκος Γαζέπης μοιράζεται μαζί μας έργα εμπνευσμένα από το «μικρό Παρίσι των Αθηνών».
Επιπρόσθετες πληροφορίες για τις εκθέσεις και για τους εικαστικούς δημιουργούς που συμμετέχουν στο φεστιβάλ, θα ανακοινώνονται τις επόμενες μέρες στο www.petitparisdathenes.gr και www.mikroparisi.com

 

Φωτογραφία

Match Point Cafe-Bistrot, Αινιάνος 1, Πλ. Βικτωρίας
Ώρες λειτουργίας: 12:00-22:00
Ομαδική έκθεση: «…Εκείνη…»
Επιμέλεια: Ιουλία Λαδογιάννη
Εγκαίνια: Παρασκευή 6/10
Μια ομάδα γυναικών φωτογράφων εικονοποιούν τους ρόλους, τους χαρακτήρες και τα στοιχεία της γυναικείας φύσης. Σχολιάζουν τη θέση της γυναίκας στη σύγχρονη κοινωνία. Αναστοχάζονται πάνω στα στερεότυπα, τις προκαταλήψεις αλλά και τις συγκρούσεις των δύο φύλων.
Συμμετέχουν:
Εμμανουέλα Αντωνιάδου, Demie Αποστόλου, Μικαέλα Ευλογιάδη, Τόνια Καραλέκα, Ιουλία Λαδογιάννη, Κέβα Μάλαϊ, Μαρία Μπελεγρίνη, Ίρια Σπηλιοπούλου, Ανέττα Ψαρρού

Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36 (Μετρό Ομόνοια)
Ώρες λειτουργίας: 18:00-22:00
Ομαδική έκθεση: «Female Lead»
Επιμέλεια: Αλίκη-Ξένη Κουτούρα, Χρήστος Λώλος, Μαριαρίνα Μιχαηλίδου
Εγκαίνια: Παρασκευή 6.10
Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη μεγάλη ποικιλομορφία των ρόλων που αποκτά μια Γυναίκα στη διάρκεια της ζωής της, ρόλους που επιλέγει να αναλάβει ή ρόλους που της δίνονται και που «ως Γυναίκα» τη χαρακτηρίζουν. Μέσα από τις φωτογραφίες της έκθεσης επιδιώκεται, όσο αυτό είναι εφικτό, η εξέταση της γυναικείας ταυτότητας υπό περίπτωση, έξω από «γνήσιες» αναπαραστάσεις και καθιερωμένα πρότυπα.
Συμμετέχουν:
Λίλια Αγάθου, Δημήτρης Ιωάννου, Λήδα Ζιρώ, Αλίκη-Ξένη Κουτούρα, Μιχάλης Κωνσταντάς, Χρήστος Λώλος, Νίκος Μενουδαράκος, Κατερίνα Μονιάκη, Μαρία Μπελεγρίνη, Έλενα Μπούρα, Νίνα Ραρή, Αλεξία Χάμουζα

eirini aivaliwtouΕκδηλώσεις Φεστιβάλ «Petit Paris d’ Athenes – Το Μικρό Παρίσι των Αθηνών»
Περισσότερα

Πορτρέτα ηθοποιών στη Αθήνα από τον international photographer Γιάννη Κατσαρή

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο international photographer Γιάννης Κατσαρής οργανώνει φωτογραφίσεις πορτρέτων για ηθοποιούς στην Αθήνα τον Οκτώβριο.

Ο Γιάννης Κατσαρής, φωτογράφος και σχεδιαστής φωτισμών με διεθνή καριέρα, εγκαινίασε στις αρχές του 2017 το Studio Katsaris στην έδρα του, το Λονδίνο. Το Studio Katsaris δημιουργήθηκε με κύριο άξονα τη φωτογράφιση ηθοποιών και καλλιτεχνών σε έναν χώρο όπου μπορεί να αναπτυχθεί ένας δημιουργικός διάλογος με τις καλύτερες φωτιστικές και στυλιστικές δυνατότητες. Τον Οκτώβριο, το Studio Katsaris μεταφέρεται για λίγες μέρες στην Αθήνα για να πραγματοποιήσει φωτογραφίσεις ηθοποιών και χορευτών με έδρα την Ελλάδα.

Τα πορτρέτα επικεντρώνονται στο καθιερωμένο πλέον εργαλείο προώθησης της δουλειάς ενός ηθοποιού, τη φωτογραφία headshot, ακολουθώντας τα International Casting Standards.

Τα headshots αποτελούν στοιχειώδες και απαραίτητο υλικό για την επικοινωνία με casting directors και σκηνοθέτες διεθνώς, διότι εξασφαλίζουν μια δυνατή πρώτη εντύπωση. Θεωρούνται η ακριβής και ταυτόχρονα διαφωτιστική απόδοση της φυσιογνωμίας ενός ηθοποιού και των πιθανών ρόλων στους οποίους ταιριάζει, δίνοντας την ευκαιρία για μια πρόσκληση σε ακρόαση ή κατευθύνοντας την επιλογή της εκάστοτε παραγωγής για ένα θεατρικό έργο, μια ταινία ή ένα διαφημιστικό.

Συνοδεύουν πάντα το βιογραφικό σημείωμα ενός ηθοποιού και είναι ιδανικά για χρήση σε προγράμματα παραστάσεων, on line portfolio, website, IMBD και social media.

Πληροφορίες

Για κρατήσεις και πληροφορίες, γράψτε:

e-mail: yiannis@studiokatsaris.com

Mήνυμα στη σελίδα www.facebook.com/studiokatsaris/
Κλήση ή μήνυμα στο κινητό: 0044 78 2678 0838 (διαθέσιμο από whatsapp, viber κτλ.)

Οι φωτογραφίσεις θα λάβουν μέρος στην Αθήνα

Τρίτη 24 και Τετάρτη 25 Οκτωβρίου.

«konstantinoupoleos» akaNeverland
​Κωνσταντινουπόλεως 275, Κολωνός
(μετρό Σταθμός Λαρίσης ή μετρό Αττική, απέναντι από τη νέα πεζογέφυρα της πλατείας Αττικής)

Ειδική προσφορά για τις δύο μέρες στην Αθήνα:

Κόστος: €70

Φοιτητές: €50

Διάρκεια φωτογράφισης: 50’

Λήψεις: 100-200

Αριθμός τελικών πορτρέτων:

Δύο εικόνες σε υψηλή αναλυση (έγχρωμες και ασπρόμαυρες)

Online gallery με όλες τις εικόνες.

Βιογραφικό

Ο Γιάννης Κατσαρής είναι φωτογράφος και σχεδιαστής φωτισμών. Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου σπούδασε Φωτογραφία στο Τ.Ε.Ι. Αθηνών. Το 2006 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη Φωτοδημοσιογραφία στο Πανεπιστήμιο του Westminster ως υπότροφος του Ι.Κ.Υ. Από το 2010 συνεργάζεται σταθερά με το Theatre Lab Company και το Opera view στο Λονδίνο ως Σχεδιαστής Φωτισμών και Υπεύθυνος Οπτικού Υλικού.

Έχει σχεδιάσει φωτισμούς και video art για θέατρο και όπερα στην Αγγλία («Dancing with the Devil» στο Sadler’s Wells, «Medea» στο Riverside Studios, «Wolf Kisses» στο Old Red Lion, «The Medium» στο Grimeborn Opera Festival 2014 – Arcola Theatre, «The Bear» στο Proud Archivist κ.ά.), στην Ελλάδα («Μακμπέθ» στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, «Το γλυκό πουλί της Νιότης» στο θέατρο «Άλμα», «Βυθός» και «Cuba Libre» στο «Αγγέλων Βήμα» κ.α.) και στο εξωτερικό («Αντιγόνη» στο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Κύπρου, «Salome» στο Festival d’ Avignon – Γαλλία, «Bloοdy Sirens» στην Antwerp – Βέλγιο).

Η φωτογραφική του δουλεια έχει εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις: IKON gallery (Birmingham), Printspace, The Bank Space, Proud Archivist, Reading Roomand The Hellenic Centre (London), Photosynkiria (Thessaloniki).

Ταυτόχρονα ως φωτογράφος με έδρα το Λονδίνο, συνεργάζεται με διεθνή περιοδικά, διαφημιστικά γραφεία και εταιρείες παραγωγής. Το 2017, συγκεράζοντας τη φωτογραφική του εμπειρία στη δημιουργία πορτρέτων με την τεχνογνωσία από τον χώρο των φωτισμών και του θεάτρου, εγκαινίασε το Studio Katsaris επικεντρώνοντας στη φωτογράφιση headshot ηθοποιών και καλλιτεχνών.

www.yianniskatsaris.co.uk

www.studiokatsaris.com

 

eirini aivaliwtouΠορτρέτα ηθοποιών στη Αθήνα από τον international photographer Γιάννη Κατσαρή
Περισσότερα

Ο Στέλιος Κούλογλου παρουσιάζει στα Βριλήσσια την έκθεση: «Ο άγνωστος λιμός: Αθήνα 1941-1942»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Επιμέλεια: Παναγιώτης Μήλας

«Κατοχή ’41, τα παιδάκια τα καημένα,
τρεμουλιάζουν μεσ’ τους δρόμους, νηστικά και τρομαγμένα.
Όλα τους σκελετωμένα, πεινασμένα και πρησμένα…»

Ο λαϊκός στιχουργός αποτυπώνει, σε ένα ρεμπέτικο, τις σκηνές του λιμού της Αθήνας, πριν από 75 χρόνια.

 

 

Ελάχιστοι πλέον θυμούνται εκείνα τα χρόνια. Ακόμη λιγότεροι θέλουν να τα θυμούνται, ενώ οι περισσότεροι τα αγνοούν εντελώς.

Όμως η λήθη και η άγνοια δεν είναι καλοί σύμβουλοι για το μέλλον ενός λαού. Έτσι κάποιοι ρομαντικοί προσπαθούν να σκαλίσουν τις στάχτες και να αναδείξουν όλα έχουν σκεπαστεί, μάλιστα πολλές φορές τεχνηέντως.
Όταν λοιπόν στην πατρίδα μας κάποιοι ξεχνούν τι έγινε εδώ, είναι αναμενόμενο στο εξωτερικό να αγνοούν και τα γεγονότα αλλά και τους πρωταγωνιστές – δράστες τους.

Για να ρίξει φως σε εκείνη την περίοδο ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου συγκέντρωσε άγνωστο φωτογραφικό υλικό και το παρουσίασε τον Μάρτιο του 2017 στις Βρυξέλλες, στο Ευρωκοινοβούλιο.

Τώρα, στα Βριλήσσια, οι κάτοικοι του δήμου θα έχουν την ευκαιρία να δουν τη φωτογραφική τεκμηρίωση, για το λιμό που έπληξε την Αθήνα στη διάρκεια της ναζιστικής Κατοχής, με εκατόμβες νεκρών. Η έκθεση αυτή φωτίζει πτυχές της ιστορίας της Ελλάδας, που παραμένουν διεθνώς άγνωστες. Είναι μια ευκαιρία για τους πολίτες, και κυρίως τους νέους και τους μαθητές, να έρθουν σε επαφή με αυτή την τραγική σελίδα της σύγχρονης ιστορίας μας, που δεν έχει γίνει όσο γνωστή θα έπρεπε. Από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2017 στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου, στην Αίθουσα Μουσών, Κισσάβου 11. (Λεωφόρος Πεντέλης 120 και Κισσάβου γωνία).

Όπως λέει ο δημοσιογράφος: «Δεν πρέπει να ξεχνάμε. 75 χρόνια αργότερα, η έκθεση αποτελεί ένα αφιέρωμα στα χιλιάδες θύματα και τεκμηριώνει τα τραγικά γεγονότα της μεγάλης πείνας με 41 σπάνιες φωτογραφίες».

«Η έκθεση αποτυπώνει τη μεγάλη πείνα του πρώτου χρόνου της γερμανικής Κατοχής στην Αθήνα και είναι ένας φόρος τιμής στους δεκάδες χιλιάδες νεκρούς του λιμού της Αθήνας, αλλά και στους εκατοντάδες χιλιάδες που πέθαναν στη διάρκεια της Κατοχής.
Οι φωτογραφίες απεικονίζουν σκηνές από την κατοχική Αθήνα, με θύματα του λιμού αμάχους, κυρίως γυναίκες και παιδιά. Ο λιμός αυτός ήταν ο χειρότερος που βίωσαν οι Έλληνες από τους αρχαίους χρόνους». (Mark Mazower, Inside Hitler’s Greece: The Experience of Occupation, 1941- 44).

 

 

«Πριν εκλεγώ, στο πρόγραμμά μου είχα πει ότι θα συνεχίσω να αναδεικνύω θέματα της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας, γιατί όλοι αυτοί που μας κουνάνε το χέρι για υπαρκτές μας αδυναμίες, πρέπει να γνωρίζουν και την προϊστορία», είχε δηλώσει στο Αθηναϊκό και Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων κ. Στέλιος Κούλογλου και εξηγούσε: «Η χώρα μας έχει όψεις υπανάπτυξης, αλλά αυτό οφείλεται και στο γεγονός ότι είναι η τελευταία χώρα της Ευρώπης που ξεκίνησε την ανοικοδόμηση μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, γιατί δεν είχαμε μόνον την Κατοχή που μας ισοπέδωσε, αλλά και έναν εμφύλιο πόλεμο που μας καθυστέρησε πάρα πολύ, όχι μόνον χρονικά αλλά και κοινωνικά και πολιτικά. Οι άλλες χώρες ξεκίνησαν ενωμένες κι εμείς ξεκινήσαμε διαιρεμένοι στα δύο. Αυτό ήταν καταστροφικό».

***

 

Στις Βρυξέλλες, τον Μάρτιο στο Ευρωκοινοβούλιο, ο Γερμανός ιστορικός Christophe Gustavus δήλωσε όταν είδε την έκθεση:
«Θέλω να πω δυο λόγια για τη ντροπή μου. Ντρέπομαι ως Γερμανός πολίτης και ως ιστορικός», αναφέρθηκε δε στα ολοκαυτώματα που διέπραξε ο γερμανικός στρατός στην Ελλάδα. Επεσήμανε μάλιστα ότι τα εγκλήματα των Γερμανών ναζί στην Ελλάδα είναι σχεδόν άγνωστα στην πατρίδα του, ακόμα και σε ιστορικούς ή καθηγητές Πανεπιστημίου.

-Στην ίδια εκδήλωση, ο Έλληνας ιστορικός Μενέλαος Χαραλαμπίδης αποκάλυψε ότι, εξαιτίας του λιμού, έσβηναν καθημερινά 600 ψυχές στους δρόμους της Αθήνας.

-Σοκαρισμένος από τις εικόνες του λιμού ο Στεφάν Ντεκλέρκ, ο Βέλγος εκπρόσωπος του διεθνούς οργανισμού ανθρωπιστικής βοήθειας Oxfam (που ιδρύθηκε το 1942 με αφορμή τον Μεγάλο Λιμό της Αθήνας), τόνισε:
«Είναι σημαντικό να θυμόμαστε, ειδικά τώρα, εξαιτίας της τρομακτικής ανόδου της ακροδεξιάς, του εθνικισμού και του λαϊκισμού. Αυτός, άλλωστε, είναι και ο λόγος που πρέπει να καλλιεργούμε στις μέρες μας ακόμη περισσότερο και να προστατεύουμε την αξία της αλληλεγγύης. Είναι η αλληλεγγύη που βοήθησε τον κόσμο στην Ελλάδα πριν από 75 χρόνια κι είναι αυτή που πολλοί Έλληνες πολίτες δείχνουν σήμερα εν όψει της προσφυγικής κρίσης. Μόνο η αλληλεγγύη μπορεί να εξασφαλίσει πως οι άνθρωποι στον κόσμο θα ζουν με ασφάλεια και αξιοπρέπεια».

 

 

-Τέλος, η επικεφαλής της ευρωομάδας της Αριστεράς (GUE/NGL), Γερμανίδα Γκάμπι Τζίμερ, είπε ότι η ίδια, ως Ανατολικογερμανίδα, δεν γνώριζε για τις ναζιστικές θηριωδίες στην Ελλάδα την περίοδο της Κατοχής. «Μαθαίναμε πολλά για τα εγκλήματα που διαπράχθηκαν από τους Γερμανούς ναζί. Μάθαμε για την πολιορκία του Λένινγκραντ και για τα θύματά της, αλλά δεν μας είπαν τίποτα για τον λιμό της Αθήνας». Η Γερμανίδα ευρωβουλευτής έκανε αναφορά και στο θέμα «ταμπού» των Γερμανών κυβερνώντων, αυτό των επανορθώσεων, υπογραμμίζοντας ότι «πρέπει να βρεθεί ένας τρόπος να αποζημιωθούν οι Έλληνες από την επέλαση των Γερμανών», ενώ κατέληξε με την υπόμνηση προς τους συμπατριώτες της ότι «η Γερμανία μεταπολεμικά δεν θα είχε ορθοποδήσει αν δεν είχε δεχθεί τη διεθνή βοήθεια».

***

«Μαρτυρίες από τη Δικτατορία και την Αντίσταση»

Στη διάρκεια της έκθεσης στα Βριλήσσια και συγκεκριμένα την Πέμπτη 26 Οκτωβρίου στις 7.30 μ.μ. ο Στέλιος Κούλογλου θα παρουσιάσει και το νέο βιβλίο του με τον τίτλο: «Μαρτυρίες από τη Δικτατορία και την Αντίσταση» (εκδόσεις Εστία).
Το βιβλίο περιλαμβάνει μοναδικές μαρτυρίες για την επτάχρονη δικτατορία: διηγήσεις στενών συνεργατών του δικτάτορα Παπαδόπουλου για τον τρόπο που οργανώθηκε το πραξικόπημα αλλά και των ανθρώπων που ξεκίνησαν την αντίσταση, βασανίστηκαν και φυλακίστηκαν ή είδαν συναγωνιστές και συγγενείς τους να δολοφονούνται από τη χούντα.

Λέει ο Άγγελος Πνευματικός: «…Με βάλανε σε ένα κελί, άρχισαν να χτυπάνε τενεκέδες απ’ έξω, να ερεθίζουν χτυπώντας κάτι άγρια σκυλιά που είχανε, να ουρλιάζουν τα σκυλιά, να ανοίγουν κάποια στιγμή την πόρτα, να έρχονται τα σκυλιά μέσα, να κλείνουν ξαφνικά την πόρτα αφήνοντας τα σκυλιά να δράσουν υπό την επήρεια του ξύλου που είχανε φάει. Το έχω πει και στο δικαστήριο όταν δικαζόντουσαν οι βασανιστές μου, τα σκυλιά έδειξαν περισσότερο ανθρωπισμό από τους ανθρώπους. Τα σκυλιά καταϊδρωμένα από το ξύλο, μόλις μπαίνανε μέσα, απλώνανε τα πόδια τους, ένα από δω, ένα από κει και άρχιζαν να με γλείφουν».

Στο βιβλίο καταθέτει επίσης τις απόψεις του όλο σχεδόν το διπλωματικό προσωπικό, που υπηρετούσε την 21η Απριλίου στην αμερικανική πρεσβεία στην Αθήνα, από τον πρέσβη Φίλιπ Τάλμποτ μέχρι τον πολιτικό σύμβουλο Ρόμπερτ Κήλυ. Εξαιρετικό ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης η μαρτυρία του πράκτορα της CIA Τζον Φατσέα, που ήταν ο σύνδεσμος της αμερικανικής μυστικής υπηρεσίας με τον Γ. Παπαδόπουλο. Οι μαρτυρίες αυτές ρίχνουν νέο φως στον ρόλο του αμερικανικού παράγοντα στην προετοιμασία του πραξικοπήματος, ανατρέποντας πολλές τις αντιλήψεις που επικράτησαν μετά τη δικτατορία για τον ρόλο της CIA.

***

«Ο άγνωστος λιμός: Αθήνα 1941-1942»
75 χρόνια από το Λιμό της Αθήνας
Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2017
Διάρκεια έκθεσης: Από Πέμπτη 12 μέχρι και Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2017

***

Την Πέμπτη 26 Οκτωβρίου, στις 7:30 μ.μ., ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου θα παρουσιάσει το βιβλίο του

«Μαρτυρίες από τη δικτατορία και την αντίσταση»

Βριλήσσια: Στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου, στην αίθουσα Μουσών, Κισσάβου 11. (Λεωφόρος Πεντέλης 120 και Κισσάβου)

  • Διαβάστε ακόμα:

Το στάρι

Παράπλευρες απώλειες

Μεγαλώνοντας στην Αθήνα της Κατοχής

Ημερολόγιο Κατοχής

Παναγιώτης ΜήλαςΟ Στέλιος Κούλογλου παρουσιάζει στα Βριλήσσια την έκθεση: «Ο άγνωστος λιμός: Αθήνα 1941-1942»
Περισσότερα

«Face to Phase», αλλάζοντας το βίωμα μιας έκθεσης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Πώς θα ήταν αν ανατρέπαμε τον καθιερωμένο τρόπο «θέασης» μίας έκθεσης και για πρώτη φορά ο θεατής γινόταν «μάρτυρας» μιας διαδικασίας που συνήθως του είναι άγνωστη; Μπορεί ένα τέτοιο βίωμα να επηρεάσει τον τρόπο που προσλαμβάνουμε το έργο τέχνης;

Το FACE TO PHASE, έργο που συνυπογράφουν η Τζένη Αργυρίου και ο Βασίλης Γεροδήμος, φιλοδοξεί να μετατοπίσει έστω και λίγο τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε την εμπειρία μίας έκθεσης ως θεατές.

Φέρνει στο φως την πορεία των έργων τέχνης από την άφιξή τους στον εκθεσιακό χώρο μέχρι την αναχώρησή τους, επισημοποιώντας όλα εκείνα τα αόρατα στάδια της προετοιμασίας με τα οποία το κοινό δεν συναντιέται ποτέ.

Προσκαλεί το κοινό να αποδεσμευτεί από την μουσειακού τύπου εμπειρία και να γίνει παρατηρητής και συνάμα κομμάτι του ευρύτερου έργου, από την αρχή ως το τέλος και πάλι από την αρχή. Η σχέση του θεατή με τα έργα και τους δημιουργούς τους επαναπροσδιορίζεται, καθώς καλείται να επιλέξει ο ίδιος τις δράσεις αλλά και τα σημεία από τα οποία θα τις παρακολουθήσει, δημιουργώντας την προσωπική του πορεία και αφήγηση μέσα στο χώρο και το έργο.

Σε χρόνο συμπιεσμένο το FACE TO PHASE παρουσιάζει μπροστά στα μάτια του κοινού τα έργα 21 καλλιτεχνών, προσπαθώντας παράλληλα να σχολιάσει τις έννοιες του εφήμερου και της ματαιότητας που διατρέχουν τη δημιουργική διαδικασία.

Για να μπορέσει ο επισκέπτης να έχει ολοκληρωμένη αίσθηση του έργου παρακαλούμε να τηρηθεί η ώρα προσέλευσης στις 19:00.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, Γιώργος Χατζημιχάλης, Κώστας Τσώλης, Δημήτρης Ντοκατζής, Άννα Λάσκαρη, Ίρις και Ελένη Τουλιάτου, Πέτρος Τουλούδης, Μάρω Φασουλή, Δημήτρης Φουτρής, Κώστας Χριστόπουλος, Μαρία Γεωργούλα, Ηλίας Κοέν, Αλέξανδρος Λάιος, Λάμπρος Πιγούνης, Ηλίας Σιψάς, Φίλιππος Βασιλείου, Ερμίρα Γκόρο, Χρήστος Δεληδήμος, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης, Γεωργία Σαγρή.

Σύλληψη – Επιμέλεια: Τζένη Αργυρίου – Βασίλης Γεροδήμος

Συν-Επιμελήτρια: Μαρία Βασαριώτου

Προβολή – Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Συντονισμός Παραγωγής: Delta Pi

Παραγωγή: Amorphy.org

Βοηθός παραγωγής: Γεωργία Ελένη Τιγκινάγκα

Θερμές ευχαριστίες για την παραχώρηση των έργων στους καλλιτέχνες και τις συνεργαζόμενες γκαλερί: Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Nitra Gallery, Γκαλερί Ιλεάνα Τούντα και Γκαλερί Ελευθερία Τσέλιου, καθώς και την Ήρα Σπαγαδόρου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Face to Phase

Τζένη Αργυρίου & Βασίλης Γεροδήμος

Performative Exhibition

Εκθεσιακός Χώρος «Νίκος Κεσσανλής»

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Σάββατο 14 Οκτωβρίου, 19.00

Διάρκεια έκθεσης: 14.10.2017

Ώρα έναρξης: 19:00

Διάρκεια παρουσίασης: 19:00 – 23:00

Εκθεσιακός χώρος: «Νίκος Κεσσανλής», Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256. www.asfa.gr

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1441342165914625

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

www.vassilisgerodimos.com

www.tzeniargyriou.com

www.delta-pi.org

www.neon.org.gr

eirini aivaliwtou«Face to Phase», αλλάζοντας το βίωμα μιας έκθεσης
Περισσότερα

Κοινοί Ιεροί Τόποι στη Θεσσαλονίκη – Δείτε την έκθεση σε φωτογραφίες

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Οι δημιουργίες του είναι συνώνυμες με το παιχνίδι και τον αυθορμητισμό. Η παιδικότητά του, η αγνότητα στην έκφραση, η ελευθερία είναι αυτά που τον ξεχωρίζουν από πολλούς και τον κάνουν τόσο ιδιαίτερο.

Τα έργα του επιβάλλουν την παρουσία τους επιδιώκοντας τη διερεύνηση του ασυνειδήτου, την απελευθέρωση της φαντασίας με την απουσία κάθε ελέγχου από τη λογική. Γι’ αυτό και παρουσιάζει ονειρικές, φανταστικές εικόνες. Βαθιά συμβολικός, έχει ένα εντελώς δικό του ύφος. Χρησιμοποιεί έντονα χρώματα, τα υποκείμενά του μοιάζουν να αιωρούνται ακανόνιστα στον χώρο.

Τα πιο απίθανα μικροαντικείμενα συναντάς στα έργα του, χάντρες, πορσελάνινα μπιμπελό, ρολόγια, μνήμες παλιών πολιτισμών, σημαίες προσευχής, σπαράγματα της λαϊκής παράδοσης, μορφές ζώων, κλαδάκια και πέτρες, φτερά, παλιά κοσμήματα, «γαλάζια μάτια» και τάματα, μικρά παιχνίδια, κορδόνια. Τα στοιχεία αυτά ενσωματώνονται στα έργα του, αποδεικνύοντας τον πλούτο της έμπνευσής του, την αγάπη του για τη φύση, αλλά και τη λαϊκή τέχνη.

Ο Μάριος Teriade Ελευθεριάδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Το 2000 εκλέγεται τακτικός καθηγητής και διευθυντής των εργαστηρίων Έκδοσης-Εκτύπωσης στην Ανωτάτη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών της Λιμόζ, στη Γαλλία, ενώ από το 2011 είναι επισκέπτης καθηγητής στη Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών στο Πανεπιστήμιο της Λιμόζ, στο Master Τέχνης και Γραμμάτων, Σύγχρονης Δημιουργίας και Πολιτιστικής Βιομηχανίας.

Σπούδασε Καλές Τέχνες στην Ανωτάτη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών της Μπουρζ, στη Γαλλία, και Πλαστικές Τέχνες στη Σορβόνη, στο Παρίσι. Απέκτησε διδακτορικό δίπλωμα Έκδοσης-Εκτύπωσης από την Ανωτάτη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Ρέικιαβικ της Ισλανδίας.

Το 2001 βραβεύτηκε από το Ίδρυμα Mirο της Μαγιόρκα σε συνεργασία με τον οίκο δημοπρασιών Sotheby’s. Το 2009 διατέλεσε επιμελητής της έκθεσης «Ο Mirο της Μαγιόρκα», ένα πολιτιστικό πρόγραμμα μιας σειράς από εννέα εκθέσεις του Miro στην Ελλάδα και στην Κύπρο, μετά από αίτημα του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών του ΑΠΘ, σε συνεργασία με το Ίδρυμα «Pilar y Joan Miro» της Μαγιόρκα, την Κίνηση των Πέντε Μουσείων, της Προεδρίας της Ελληνικής και της Κυπριακής Δημοκρατίας, των υπουργείων Παιδείας και Πολιτισμού της Ελλάδας και της Κύπρου, του Ινστιτούτου «Ramon Llull» και των πρεσβειών της Ισπανίας στην Αθήνα και στη Λευκωσία.

Ως εικαστικός καλλιτέχνης έχει πραγματοποιήσει 28 ατομικές εκθέσεις/ «performance» σε διεθνείς εκθέσεις, μουσεία και γκαλερί ανά τον κόσμο και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 32 ομαδικές εκθέσεις. Συμμετέχει ακόμη σε «residencies», φεστιβάλ και Μπιενάλε.

Έργα του υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο. Έχει αναλάβει την καλλιτεχνική επιμέλεια σημαντικών εκδόσεων τόσο για το υπουργείο Πολιτισμού όσο και για ιδιωτικές συλλογές, καθώς και σκηνογραφιών, σκηνικών και κοστουμιών. Είναι μέλος στο διοικητικό συμβούλιο του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, ως εκπρόσωπος του δήμου Θεσσαλονίκης.

* Αυτή την εποχή ο Μάριος Teriade Ελευθεριάδης συμμετέχει στην έκθεση Κοινοί Ιεροί Τόποι, η οποία πραγματοποιείται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

  • Θαυμάστε τα έργα της έκθεσης σε φωτογραφίες.

Κοινοί Ιεροί Τόποι

Όπως έκαναν στο παρελθόν για αιώνες, έτσι και σήμερα πολλοί χριστιανοί, μουσουλμάνοι και εβραίοι προσεύχονται σε ιερά που ανήκουν σε μια άλλη θρησκεία. Η ύπαρξη κοινών ιερών τόπων είναι ένα γνωστό φαινόμενο με βαθιές ρίζες στη Μεσόγειο, το οποίο φανερώνει τη διαπερατότητα των ορίων μεταξύ των θρησκευτικών κοινοτήτων. Παρά τις θεολογικές διαφορές, οι τρεις μονοθεϊστικές θρησκείες μοιράζονται ένα σύνολο κοινών στοιχείων ως προς τις πεποιθήσεις, τις τελετουργίες, τα ιερά πρόσωπα και τους ιερούς τόπους. Η τριμερής έκθεση Κοινοί Ιεροί Τόποι διερευνά το φαινόμενο αυτό εντοπίζοντάς το σε συγκεκριμένα παραδείγματα και γεωγραφικά πλαίσια, αναδεικνύοντας τη συνύφανση συμβόλων και μορφών, πρακτικών και τόπων που το καθορίζουν.


Η έκθεση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
«Όπου τρέμουσιν άπειρα τα φώτα της νυκτός,
εκεί ψηλά πλατύνεται ο γαλαξίας
και χύνει 30 δρόσου σταγόνας»
Από την Ωδή Πέμπτη. Εις Μούσας, Ανδρέα Κάλβου


Το πρώτο μέρος της έκθεσης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης προσφέρει στον επισκέπτη μια εμπειρία που βασίζεται στη σύζευξη της σύγχρονης τέχνης με την ανθρωπολογική έρευνα. Η ανθρωπολογική μαρτυρία περιγράφει ιερά αφιερωμένα σε προφήτες και πατριάρχες, στην Παναγία και σε αγίους που τιμώνται από διαφορετικές θρησκείες.
Παράλληλα, τα έργα σύγχρονης τέχνης λειτουργούν ως νέοι τόποι διαπραγμάτευσης εννοιών του ιερού. Φωτογραφίες, έργα τέχνης, εικόνες, ανθρωπολογικά τεκμήρια συμπλέκονται, ανανοηματοδώντας την έννοια της θρησκευτικής συνύπαρξης. Μέσω των έργων σύγχρονης τέχνης, τίθενται ερωτήματα γύρω από τη δύναμη των θρησκευτικών συμβόλων και παραδόσεων, καθώς και των πρακτικών οι οποίες βρίσκονται στον πυρήνα ή στις παρυφές της θρησκείας και της πίστης.


Αναλυτικά, η έκθεση στο Μακεδονικό Μου­σείο Σύγχρονης Τέχνης διαρθρώ­νεται σε πέντε ενότητες, οι οποί­ες παρουσιάζουν διαφορετικούς ιερούς τόπους τόσο ως προς την υλικότητά τους, όσο και ως προς τη συμβολική τους δύναμη, συν­δυάζοντας εθνογραφικό υλικό που τεκμηριώνει κοινές θρησκευ­τικές πρακτικές στη Μεσόγειο, με έργα τέχνης που θέτουν ερω­τήματα για την έννοια του ιερού χώρου.
Ο Αβραάμ, η Ραχήλ και ο Προφήτης Ηλίας συγκροτούν την αρχή μιας κοινής γενεαλο­γίας των τριών μονοθεϊστικών θρησκειών, ενώ φιγούρες όπως ο Άγιος Γεώργιος, οι Επτά Παίδες της Εφέσου ή η Γκριμπά στην Τυ­νησία αναδεικνύουν τη δύναμη των Αγίων. Η Παναγία, καθορι­στική κοινή μορφή των θρησκει­ών, ενσωματώνει τις ιδιότητες μιας οικουμενικής μητέρας που ξεπερνά τα θρησκευτικά όρια.
Οι θρησκευτικές αλ­ληλεπιδράσεις στα ιερά της Μεσογείου, και όχι μόνο, παρουσιάζονται μέσω των αντικειμένων και υλικών κάθε είδους που χρησιμοποιούν οι πιστοί, καθώς και μέσα από σύντομα ντοκιμαντέρ που καταγράφουν τις καθημερινές επαφές, τις κοινές προσευχές και τα λόγια όσων επισκέπτονται αυτούς τους τόπους. Αυτές οι στιγμές επαφής και αμοιβαιό­τητας μεταξύ των θρησκειών δεν αποτελούν απλώς ιστορική κλη­ρονομιά, αλλά δημιουργούνται συνεχώς εκ νέου στις σύγχρονες πολιτικές και κοινωνικές συνθή­κες. Αυτό έρχεται να υπενθυμίσει η περίπτωση της ανέγερσης του Ιερού Ναού του Αγίου Νικολάου, ως χώρου ανοιχτού και προσβά­σιμου για όλους, στο Σημείο Μη­δέν της Νέας Υόρκης.
Παράλληλα με την καταγρα­φή των ίδιων των ιερών τόπων, σύγχρονοι καλλιτέχνες, ιχνηλα­τούν και επεκτείνουν τα όρια που προσδιορίζουν τις ευχές, τις επιθυμίες και τους φόβους των πιστών των τριών θρησκει­ών μέσα από έργα που φέρουν τις ενδείξεις κοινών πρακτικών και μοτίβων. Ταυτόχρονα, διευρύνουν τους ορίζο­ντες της πίστης με έργα που αποτίουν φόρο τιμής στους νεκρούς και που θέ­τουν ερωτήματα για την ίδια τη δύναμη των ιερών τόπων και συμβόλων.


ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ/ ARTISTS
Αλέξης Ακριθάκης / Alexis Akrithakis (GR)
Benji Boyadjian (PS)
Τάσος Βρεττός / Tassos Vrettos (GR)
Φίλιππος Γκούτζος / Filippos Gkoutzos (GR)
Λυδία Δαμπασίνα / Lydia Dambassina (GR/FR)
Μάριος Ελευθεριάδης / Marios Teriade Eleftheriadis (GR)
Thierry Fournier (FR)
RagnaIngadottir (IS)
Μαρία Κομπατσιάρη / Maria Kompatsiari (GR)
Δημήτρης Κοντός / Dimitris Condos (GR)
Lino Mannocci (IT)
Νατάσσα Μαρκίδου / Natassa Markidou (GR)
Βιργινία Μαστρογιαννάκη / Virginia Mastrogiannaki (GR)
Δημήτρης Μεράντζας / Dimitris Merantzas (GR)
Μανόλης Μπαμπούσης / Manolis Baboussis (GR)
Γιάννος Οικονόμου / Yiannos Economou (CY)
Θεόδωρος Παπαγιάννης / Theodoros Papagiannis (GR)
Λήδα Παπακωνσταντίνου / Leda Papaconstantinou (GR)
Manoël Pénicaud (FR)
Nira Pereg (IL)
Νάνα Σαχίνη / Nana Sachini (GR)
Niki de Saint Phalle (FR)
Γιώργος Τσακίρης / Yorgos Tsakiris (GR)
Στέλιος Φαϊτάκης / Stelios Faitakis (GR)
Μάριος Χατζηπροκοπίου / Marios Chatziprokopiou (GR)
Έλλη Χρυσίδου / Elli Chryssidou (GR)

Η έκθεση στο Γενί Τζαμί

Το τρίτο μέρος της έκθεσης, στο Γενί Τζαμί, παρουσιάζει μια ιστορική αφήγηση της πόλης της Θεσσαλονίκης με έμφαση στις ωσμώσεις μεταξύ των τριών μεγάλων θρησκευτικών κοινοτήτων, ως μέρος τόσο του θεσμικού περιβάλλοντος, όσο και της συνύπαρξης σε καθημερινό επίπεδο. Θεσμικές επαφές, λαϊκές θρησκευτικές αλληλεπιδράσεις, μαρτυρίες περιηγητών και ιστορίες συνύπαρξης σε συγκεκριμένους ιερούς τόπους αναδεικνύονται ως πολύτιμα θραύσματα μιας εμπειρίας της πόλης που έχει πλέον απολεσθεί και μιας μνήμης που φθίνει: της Θεσσαλονίκης ως πόλης που κάποτε μοιράζονταν διαφορετικές εθνοτικές και θρησκευτικές κοινότητες.
Σύλληψη – Γενική επιμέλεια
Dionigi Albera, IDEMEC, CNRS–Aix–Marseille University, France
Karen Barkey, University of California, Berkeley, USA
Δημήτρης Παπαδόπουλος, Τμήμα Ανθρωπολογίας, Western Michigan University, USA
Manoël Pénicaud, IDEMEC, CNRS–Aix–Marseille University, France

■ΜΜΣΤ
Επιμελήτρια: Θούλη Μισιρλόγλου, Διευθύντρια ΜΜΣΤ
Βοηθός επιμελητή: Miguel Fernandez Belmonte
Επιμελήτρια ΜΜΣΤ – Υπεύθυνη επικοινωνίας: Κατερίνα Σύρογλου
Τεχνικός υπεύθυνος: Στέλιος Θεοδωρίδης
Ανάρτηση έργων: Περικλής Γαλανός
Εκπαιδευτικά προγράμματα: Χριστίνα Μαβίνη, Βίλλυ Πολυζούλη
Γραμματεία: Γιάννα Μαντζαρλή
Λογιστήριο: Χάρης Θεοδωρίδης, Ευτυχία Πετρίδου
Υποδοχή: Κατερίνα Κελέκη
Εποπτεία: Αναστασία Κέλτσου, Παντελής Ραμαντάνης
Εθελοντές: Αλέξανδρος Αμπατζόγλου, Mαρία Ασλανίδου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου


▲ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ
Επιμελήτρια: Θούλη Μισιρλόγλου
Βοηθός επιμελητή: Miguel Fernandez Belmonte
Έρευνα: Χάρης Ραϊτσίνης
Επιστημονικός σύμβουλος: Παναγιώτης Πούλος – sonorCities
Έφορος Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης: Αλεξία Ξαφοπούλου, εικαστικός
■▲
Οπτική επικοινωνία: Δημήτρης Παπάζογλου
Κατασκευές χώρου: constructivist
Μεταφορές έργων τέχνης: MOVEART
Ασφάλιση έργων τέχνης: ΝΤΑΛΙΑΝΗ ΕΠΕ – Karavias ArtInsurance
Τεχνολογικός εξοπλισμός: m-spirit
Συνεργαζόμενοι φορείς
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Αρχείο Χαρτογραφικής Κληρονομιάς
Βρετανική Σχολή Αθηνών
Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης
ΕΛΙΑ-ΜΙΕΤ
ΕΛΙΑ-ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης
Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης
IDEMEC, CNRS
Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Μουσείο Μπενάκη
Museum of European and Mediterranean Civilizations
Κεντρική Βιβλιοθήκη ΑΠΘ
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης
SATIS, Aix-Marseille University


Η διοργάνωση εντάσσεται στο Παράλληλο Πρόγραμμα της 6ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης «Φαντασιακές Εστίες – Imagined Homes» (www.thessalonikibiennale.gr) και των 52ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ.
Μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα και ξεναγήσεις θα πραγματοποιούνται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.
Εκθεσιακοί χώροι και ώρες λειτουργίας
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo), 546 36 Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310-240002
mmcart@mmca.org.gr | www.mmca.org.gr
Πέμπτη 10:00-22:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00-18:00, Κυριακή 11:00-15:00, Δευτέρα έως Τετάρτη κλειστά
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310-566716
info.thmp@culture.gr |press.thmp@culture.gr, www.thmphoto.gr
Τρίτη/Τετάρτη/Πέμπτη/Σάββατο/Κυριακή 11:00-19:00, Παρασκευή 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά
Γενί Τζαμί (Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο)
Αρχαιολογικού Μουσείου 30, 546 41 Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310-857978
pinakothiki@thessaloniki.gr | www.thessaloniki.gr
Τρίτη ως Παρασκευή 10:00-18:0, Σάββατο 11:00-15:00, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Η τριμερής έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης.
Χώροι: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης| Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Γενί Τζαμί
Διάρκεια εκθέσεων
23 Σεπτεμβρίου– 31 Δεκεμβρίου 2017


Περισσότερες πληροφορίες:
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Εγνατία 154 (ΔΕΘ-HELEXPO) 54636, Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 2400002, mmcart@mmca.org.gr

 

 

Φωτογραφίες: Aris Rammos

 

eirini aivaliwtouΚοινοί Ιεροί Τόποι στη Θεσσαλονίκη – Δείτε την έκθεση σε φωτογραφίες
Περισσότερα