Art collection

Άπειρες ευχές για το 2018 από τον Μάριο Βουτσινά στο Atelier του αλλά και στον Πολυχώρο Vault

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Του Παναγιώτη Μήλα

Μία από τις ελάχιστες περιπτώσεις παιδιών που άντεξαν την πίεση του πατρικού επωνύμου και που έχτισαν με απόλυτη επιτυχία το δικό τους, είναι αυτή του Μάριου Βουτσινά.
Έχει τόσο πολύ αποδεσμευτεί από τον «εναγκαλισμό» του διάσημου (με την αυθεντική έννοια του όρου) πατέρα του που όταν ακούς: Μάριος Βουτσινάς σπάνια τον συνδέεις με τον πολυαγαπημένο και αξέχαστο Ανδρέα Βουτσινά.

 

 

Ο Μάριος χάραξε τη δική του πορεία. Ο Μάριος πέταξε και πετάει με τα δικά του φτερά. Αυτόν τον καιρό έχουμε τη δυνατότητα να δούμε τη δουλειά του σε δύο χώρους: Ο πρώτος είναι το atelier του και ο δεύτερος ο Πολυχώρος Vault.

-Στο atelier του ο Μάριος Βουτσινάς (την Πέμπτη 21 και την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2017) θα παρουσιάσει τα γούρια για το 2018. Γούρια που περικλείουν άπειρες ευχές καθώς στηρίζονται στο «πλάγιο» οκτώ, στο «άπειρο» δηλαδή, έτσι όπως το συναντούμε στην αριθμητική. Το άπειρο είναι η αφηρημένη έννοια που περιγράφει κάτι που δεν έχει κανένα όριο και έχει σημασία σε μια σειρά από επιστήμες, κυρίως τα μαθηματικά και τη φυσική. Η λέξη άπειρο προέρχεται από το στερητικό πρόθεμα «α-» και τη λέξη «πέρας» που σημαίνει τέλος. Αναφέρεται σε διαφορετικές έννοιες που συνήθως συνδέονται με την έννοια του «χωρίς τέλος» που προκύπτουν στη φιλοσοφία, τα μαθηματικά και τη θεολογία.

-Στον Πολυχώρο Vault, ο Μάριος Βουτσινάς έχει κάνει τα σκηνικά και τα κοστούμια στη θεατρική παράσταση «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού – η Διάφανη», σε σκηνοθεσία του Περικλή Μοσχολιδάκη.

Ακροβατεί ανάμεσα στο κόσμημα και στο αντικείμενο

«Ενσκύπτοντας με πάθος τόσο στο κόσμημα, όσο και στο αντικείμενο ο Μάριος Βουτσινάς, εξακολουθεί ως σήμερα να ακροβατεί με επιμονή και γνώση ανάμεσα στους δύο αυτούς δημιουργικούς κόσμους, διατηρώντας ποιητικές ισορροπίες που σε καμία περίπτωση δεν είναι προκαθορισμένες.
Διατηρώντας εκλεκτικές αναμνήσεις των κινημάτων της Art Nouveau και της Art Deco και ακόμη, αγαπημένων ξένων καλλιτεχνών όπως οι Alphonse Mucha, René Lalique, Fulco di Verdura και Jean Schlumberger ή προσφιλών του εκπροσώπων της ελληνικής γενιάς του ’30, προτείνει μοναδικά ως προς την τελετουργία της γραμμής και της ύλης τους κοσμήματα που συνθέτουν ένα ξεχωριστό σύμπαν, ένα τρυφερό χειροποίητο κέλυφος που καλεί τον επισκέπτη να το αποκαλύψει σταδιακά, ανταμείβοντάς τον με μια συναρπαστική καταβύθιση σε μια διαδικασία αέναης ταχυδακτυλουργικής μεταποίησης και μεταμόρφωσης των πιο ετερόκλητων υλικών: δαντέλες που με την τεχνική του κεριού τρέπονται σε ένα αβάσταχτης ελαφρότητας βαρύτιμο μεταλλικό πλέγμα, ασημένιοι και μπρούντζινοι φιόγκοι που διατηρούν ακέραιη την ανάμνηση του υφασμάτινού τους θροΐσματος, ημιπολύτιμοι λίθοι, φιλντισένια κουμπιά και εύθραυστες πορσελάνες, περίτεχνα ξυλόγλυπτα μέλη από φρουτόδεντρο και θαμπά θραύσματα και εξαρτήματα από παλιό κρύσταλλο, συνθέτουν τον αναγνωρίσιμο δημιουργικό κόσμο του Βουτσινά με την ιδιότυπη θεατρική αύρα».

 

 

Μια πορεία γεμάτη δημιουργίες

Ο Μάριος Άγγελος Βουτσινάς γεννήθηκε στο Παρίσι. Σπούδασε Αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων ενώ παράλληλα ασχολείται από το 1974 με το κόσμημα και τη μικρογλυπτική. Έργα του ανήκουν σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές (Συλλογή Πιερίδη, Συλλογή Claude & Sydney Picasso, Συλλογή της Karen Burke Goulandris κ.ά.) ενώ είχε μια πολύχρονη συνεργασία με τα Art Shops του Mουσείου Mπενάκη. Αυτή την εποχή συνεργάζεται με τα Art Shops της Αλυσίδας Πολιτισμού ΙΑΝΟΣ. Το 2004 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις GEMA ένα λεύκωμα με αναδρομική παρουσίαση 30 χρόνων του δημιουργικού του έργου. Από το 1978 έχει πραγματοποιήσει 16 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα (με πιο πρόσφατες τον Γυάλινο Κόσμο στην γκαλερί Genesis τον Δεκέμβριο του 2012 και τους Θησαυρούς της Θάλασσας στο Poseidonion Grand Hotel των Σπετσών τον Αύγουστο του 2013), την Ευρώπη και την Αμερική και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές.

Στο Vault για τη μητέρα του εθνικού μας ποιητή

Ο Μάριος Βουτσινάς, συνεργάζεται φέτος με τον σκηνοθέτη Περικλή Μοσχολιδάκη στη θεατρική παράσταση «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού – Η διάφανη», όπου έχει κάνει τα σκηνικά και τα κοστούμια.
Για το έργο αυτό ο σκηνοθέτης Περικλής Μοσχολιδάκης γράφει:
«Όλοι εσείς που κρατάτε στα χέρια σας το πρόγραμμα της παράστασής μας και διαβάζετε αυτές τις γραμμές, θα δείτε σε λίγο να ξετυλίγεται μπροστά σας στη σκηνή, η δραματική ζωή της Αγγέλικας Νίκλη Σολωμού, της μητέρας του εθνικού μας ποιητή Διονυσίου Σολωμού. Διπλή ήταν η πρόκληση που αντιμετώπισα, όταν μου προτάθηκε από τον Δημήτρη Καρατζιά και τον Μάνο Αντωνιάδη, του φιλόξενου Πολυχώρου Vault, να γράψω το έργο και να το σκηνοθετήσω. Δύσκολο θέμα, ευαίσθητο αλλά και συναρπαστικό. Το έργο που κρατάτε στα χέρια σας είναι αποτέλεσμα επίπονης έρευνας αλλά και μυθοπλασία, όπως πρέπει να είναι κάθε θεατρικό έργο που καταπιάνεται με ένα ιστορικό θέμα ή πρόσωπο. Στην παράσταση που θα δείτε, η Αγγέλικα, δύο χρόνια μετά τον θάνατο του Διονυσίου Σολωμού, μόνη κι έρημη πια, ντύνεται ‘κούκλα’, όπως έζησε τα περισσότερα χρόνια της ζωής της, μια κούκλα που την κακοποίησαν, την εκμεταλλεύτηκαν, τη διαπόμπευσαν και κάνει έναν απολογισμό της δραματικής ζωής της. Μιλά για την εξαθλίωση και τη φτώχια, για τον έρωτα και τα παιδιά της, για την κακοποίηση του σώματος και της ψυχής της, για τον ποιητή γιο της και τον αγώνα των Ελλήνων για την ελευθερία, για τον δημόσιο εξευτελισμό της στο δικαστήριο.

 

 

Πρόσθεσα στο όνομα της Αγγελικής το προσωνύμιο «διάφανη», γιατί στερήθηκε το δικαίωμα να έχει προσωπική ζωή. Διάφανη, αφού γεννώντας τον εθνικό μας ποιητή υποχρεώθηκε από την Ιστορία, όσο ζούσε, αλλά και μετά τον θάνατό της, να κουβεντιάζουν όλοι, πότε με κακεντρέχεια, πότε με περιέργεια, πότε με τρυφερότητα, τις λεπτομέρειες της ζωής της. Διάφανη, αφού έζησε τη ζωή της παρατηρώντας τον κόσμο πίσω από ένα διάφανο τζάμι, τζάμι κι η ίδια, εύθραυστο αλλά και σκληρό, θαμπό αλλά και καθάριο.
Η Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, γέννησε και ανέθρεψε τον ποιητή που έδωσε φωνή σ’ έναν ολόκληρο λαό, πλάσμα ποιητικό και η ίδια, ισορροπεί ανάμεσα στη σκληρή πραγματικότητα και το όραμα, στη ζωή και το όνειρο και περιμένει το τέλος, την εκπλήρωση, την τελική κάθαρση, δίπλα στον μόνο «διάφανο» που ωστόσο ξέρει να κρατάει μυστικά».

***

Πολυχώρος Vault


«Αγγέλικα Νικλή Σολωμού – Η διάφανη»
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάριος Βουτσινάς
Στην παράσταση παίζει βιολοντσέλο ο Κωνσταντίνος Χινής
Σχεδιασμός Φωτισμών: Άκης Σαμόλης
Φωτογραφία – Τρέιλερ: Αντώνης Μικρόβας
Αφίσα – Πρόγραμμα: Δημήτρης Μητσιάνης
Επιμέλεια Κειμένου Προγράμματος: Σταμάτης Γκίκας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Γερωνυμάκης
Φωνή Διονυσίου Σολωμού: Περικλής Μοσχολιδάκης
Στον ρόλο της Αγγέλικας: Η Μάγδα Κατσιπάνου

Πολυχώρος Vault
Μελενίκου 26, Γκάζι
Στάση μετρό «Κεραμεικός»
Τηλέφωνο κρατήσεων: 213 – 035.64.72
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 9 μ.μ.
***
Χριστουγεννιάτικο bazaar στο Atelier Voutsinas
Την Πέμπτη 21 και την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2017
Από τις 12 το μεσημέρι μέχρι και τις 8 το βράδυ.
Παπαδιαμαντοπούλου 8
1ος οροφος
Τηλέφωνα: 210 – 72.93.970 και 6944 – 3.666.70

Παναγιώτης ΜήλαςΆπειρες ευχές για το 2018 από τον Μάριο Βουτσινά στο Atelier του αλλά και στον Πολυχώρο Vault
Περισσότερα

Εικαστική έκθεση για το προσφυγικό: Find Refuge in Art – «Βρες Καταφύγιο στην Τέχνη» στο Art Factory

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μια εικαστική έκθεση αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής σύμπραξης καλλιτεχνών με διαφορετικό πολιτισμικό υπόβαθρο που συναντήθηκαν στο πλαίσιο του έργου PRESS και ανοίγουν την αγκαλιά τους στους πρόσφυγες.

 

 

Στην έκθεση, που φιλοξενείται στο Art Factory / Τεχνοστάσιο – στο ισόγειο και στον δεύτερο όροφο, θα δείτε πολυάριθμες ατομικές συμμετοχές καλλιτεχνών που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα για συνεργασία.

 

Η έκθεση, η οποία περιλαμβάνει εικαστικά και πολυμεσικά έργα και μουσικά δρώμενα, αποτυπώνει την «προσφυγική εμπειρία» και στόχο έχει να συμβάλει στην πολυεπίπεδη υποστήριξη των προσφύγων που βρίσκονται στην Ελλάδα και στην ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινού.

 

 

Συμμετέχουν 56 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες.
Η έκθεση διοργανώνεται από το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Επιστημονικά υπεύθυνος του έργου PRESS για την εκπαίδευση και υποστήριξη προσφύγων, είναι ο καθηγητής Γιώργος Ανδρουλάκης, Αντιπρόεδρος Ακαδημαϊκών Θεμάτων και Διεθνών Σχέσεων, σε συνεργασία με την Ομάδα Συντονισμού του έργου.

 

Πληροφορίες για Find Refuge in Art
Η έκθεση φιλοξενείται στο Art Factory/Τεχνοστάσιο
Πειραιώς 178 και Λαμίας 6, Ταύρος.

 

 

Ακριβώς απέναντι  από το Εμπορικό Κέντρο Athens Heart.

Είναι καθημερινά επισκέψιμη από τις 5 μ.μ. έως και 9 μ.μ.
Τα Σαββατοκύριακα: 10 π.μ. έως 3 μ.μ.

 

 

Πρόσβαση
-Με αυτοκίνητο, ένα μεγάλο Parking στο Athens Heart με 2,5 ευρώ μέγιστη ημερήσια χρέωση.
-Με ηλεκτρικό: Στάση «Πετράλωνα»
-Με λεωφορείο: Στάση «Έργων», 049 Πειραιάς – Ομόνοια, 815 Ταύρος – Γουδί, 914 Κοκκινιά – Λαχαναγορά – Ομόνοια
-Με προαστιακό: Στάση «Ταύρος»
-Με μετρό: Στάση «Κεραμεικός»
-Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 13 έως τις 23 Δεκεμβρίου 2017.
-Τηλέφωνο: 210 – 32.55.444

Ένα χαρακτηριστικό βίντεο από την έκθεση ΕΔΩ

 

Παναγιώτης ΜήλαςΕικαστική έκθεση για το προσφυγικό: Find Refuge in Art – «Βρες Καταφύγιο στην Τέχνη» στο Art Factory
Περισσότερα

«Όλο το νησί μια γιορτή»: Αρχοντικά Χριστούγεννα και υποδοχή του 2018 στη Σύρο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η αριστοκρατική πρωτεύουσα των Κυκλάδων ντύνεται με λαμπερά χρώματα και ανοίγει τον δρόμο για το νέο έτος…

Το πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα του Δήμου Σύρου – Ερμούπολης, με διάρκεια από τον Δεκέμβριο έως τον Ιανουάριο, περιλαμβάνει για μία ακόμη χρονιά συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και ποικίλα χριστουγεννιάτικα δρώμενα σε πολλά σημεία του νησιού μας, ενώ το Σπίτι του Αϊ – Βασίλη στην Ποσειδωνία είναι και φέτος έτοιμο να υποδεχτεί τους μικρούς μας φίλους.

Η Σύρος μας περιμένει όλους στην τελετή έναρξης των χριστουγεννιάτικων πολιτιστικών εκδηλώσεων «Όλο το νησί μια γιορτή», υπό τον ήχο των μελωδιών της Παιδικής Χορωδίας της Ορχήστρας των Κυκλάδων για να ανάψουμε μαζί με τα παιδιά των Δημοτικών και Νηπιαγωγείων της Σύρου το χριστουγεννιάτικο δέντρο, προσφέροντας δώρα για άλλα παιδιά που έχουν ανάγκη, και να εκφράσουμε τη συμπαράσταση και την αλληλεγγύη μας προς τους πλημμυροπαθείς της Δυτικής Αττικής, συγκεντρώνοντας τρόφιμα και είδη ένδυσης και υπόδησης στην αίθουσα των Προσκόπων.

Χριστούγεννα σημαίνουν αγάπη έμπρακτη και ανιδιοτελή, ας βιώσουμε αυτές τις Άγιες Ημέρες σύμφωνα με το αληθινό τους νόημα…

Το αναλυτικό πρόγραμμα θα το βρείτε ΕΔΩ

 

eirini aivaliwtou«Όλο το νησί μια γιορτή»: Αρχοντικά Χριστούγεννα και υποδοχή του 2018 στη Σύρο
Περισσότερα

«Χρωμογραφία IIΙ», οι εικαστικές οφθαλμαπάτες της Αγγελικής Δεκουλάκου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η «Χρωμογραφία IIΙ» της Αγγελικής Δεκουλάκου είναι μια εικαστική πρόταση πάνω στη νεκρή φύση. Στην έκθεση αυτή παρουσιάζεται η τρίτη και τελευταία φωτογραφική ενότητα που αποτελεί εξέλιξη των δύο προηγούμενων, οι οποίες παρουσιάστηκαν το 2008 και το 2012 στην Αθήνα.

Στην Αίθουσα Τέχνης «The Image Gallery» πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης της Αγγελικής Δεκουλάκου, με τίτλο «Χρωμογραφία  IIΙ». Στα εγκαίνια παραβρέθηκαν πολλοί εκπρόσωποι από τον επιχειρηματικό, εικαστικό, καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό κόσμο.

«Για άλλη μια φορά σκόπευα να χρησιμοποιήσω το φωτογραφικό μέσο για τη δημιουργία εικόνων» εξηγεί η εικαστικός. Λουλούδια διαφόρων ειδών γίνονται αναπόσπαστα κομμάτια της σύνθεσης και χάνονται μέσα σ’ αυτήν, μετατρέπονται σε τέρατα, φαντάσματα ενός άλλου χώρο-χρόνου. «Πρόθεσή μου είναι να προσδώσω στις άψυχες αυτές συνθέσεις ζωή, να τις μετατρέψω σε natura vivente, όπου ο πρωταγωνιστής είναι τα λουλούδια. Η δουλειά αυτή αποτελείται από δύο μέρη, τα οποία έχουν στενή συνομιλία μεταξύ τους.

Το ένα μέρος είναι ασπρόμαυρες φωτογραφίες που έχουν τραβηχτεί με φιλμ και το άλλο, είναι έγχρωμες φωτογραφίες τραβηγμένες με ψηφιακή μηχανή, με τη χρήση ενός κόκκινου φίλτρου. Στις ασπρόμαυρες εικόνες, συνθέσεις λουλουδιών σε βάζα ορισμένες φορές κάτω από ημίφως, αχνο-φαίνονται σαν ονειρικά τοπία, αέρινα, γίνονται οφθαλμαπάτες και έχουν κίνηση σαν να χορεύουν. Υπάρχουν σκόπιμα φλουταρίσματα σε κάποια τμήματά τους, όπου ο φωτογραφικός φακός νετάρει σε συγκεκριμένα σημεία, όπως πέταλα, φύλλα κ.α. Κουνώντας τη μηχανή κατά τη λήψη της φωτογραφίας η καλλιτέχνις, επεμβαίνει ακόμα περισσότερο στο εικαστικό αποτέλεσμα. Φώτα, σαν εξπρεσιονιστικές πινελιές, προσδίδουν μιαν «ατμοσφαιρικότητα» στη φωτογραφική σύνθεση. Η χρήση του φωτός σ’ αυτές τις «ζωντανές-άψυχες» φιγούρες, μέσω μιας «εικαστικής» ελευθερίας, δημιουργεί μια «ψευδαισθησιακή» πραγματικότητα.

Στις έγχρωμες φωτογραφίες, η τεχνική είναι πιο σύνθετη. Ένα κόκκινο φίλτρο (δαχτυλίδι με κόκκινο γυαλί) μπαίνει μπροστά από τον φωτογραφικό φακό και μετατρέπει την εικόνα σε μονοχρωματική, έτσι η φωτογραφία γίνεται κόκκινη. Αντίστοιχα φωτογραφικά πειράματα έκανε το 1970 ο πατέρας της εικαστικού, ο ζωγράφος Ηλίας Δεκουλάκος. Οι συνθέσεις των λουλουδιών στη Χρωμογραφία ΙΙΙ παραπέμπουν σε «ζωγραφικές εικόνες». Δημιουργείται μια θολότητα στο φωτογραφικό θέμα, η οποία προσδίδει επιπλέον κίνηση. Αλλού το παιχνίδι της κίνησης και της θολότητας είναι πιο έντονο, οπότε το αποτέλεσμα είναι εικόνες πιο ονειρικές. Άλλοτε οι πιο έντονες αντιθέσεις με γραμμές και μαύρα παίζουν ένα διαφορετικό εικαστικό παιχνίδι και σαν γραφές, δημιουργούν την αίσθηση ότι πρόκειται για μεγάλα σχέδια με κάρβουνο. Παρόλη τη «ζωγραφικότητα» που δημιουργείται, το έντονο κοντράστ προσθέτει ένα επιπλέον φωτογραφικό στοιχείο.

Στον πολύ ωραίο χώρο της «Image Gallery», θα παρουσιαστούν 35 φωτογραφίες μεγάλων διαστάσεων (ασπρόμαυρες φωτογραφίες και κόκκινες-μαύρες) καθώς επίσης και 50 μικρές φωτογραφίες (20×30 εκ.) οι οποίες θα εκτεθούν όλες μαζί σε έναν τοίχο και θα αποτελούν είτε ένα μεγάλο έργο, είτε πολλά μικρά αυτόνομα έργα. Θα εκτεθεί επίσης και μια παλιά φωτογραφία του Ηλία Δεκουλάκου με την τεχνική του κόκκινου φίλτρου.

Η Αγγελική Δεκουλάκου αναφέρει: «Είμαι εικαστικός-ζωγράφος, ταυτόχρονα και φωτογράφος. Τα ασαφή όρια των δύο αυτών τεχνών δύνανται να χρησιμοποιηθούν ως παιχνίδι για γένεση ιδεών. Αρκετές φορές όμως αντίστοιχα αποτελέσματα πειραματισμών, δεν είναι βέβαιο ότι μπορούν να προσδιοριστούν ως ζωγραφική ή ως φωτογραφία. Με τη Χρωμογραφία ΙΙΙ, στόχος μου είναι να συντεθεί ένα φωτογραφικό παράδειγμα με ζωγραφικούς κανόνες, καθώς και ένα εικαστικό με φωτογραφικούς κανόνες. Ενώ παράλληλα προσπαθώ να συνεχίσω και να εξελίξω μέσα από προσωπική έρευνα, δικές μου φωτογραφικές τεχνικές και εικαστικό έργο την «Ιστορία της Νεκρής Φύσης».

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στον Ηλία Δεκουλάκο, αφού εκείνος πρωτο-πειραματίστηκε με το κόκκινο φίλτρο καθώς επίσης, το 2018 είναι τα 20 χρόνια από τον θάνατό του.

Την επιμέλεια κάνει ο Ηλίας Κοσίντας.

Κείμενο γράφει η Συγγραφέας – Θεωρητικός Τέχνης Μαρία Γιαγιάννου.

Website: www.Chromography.blogspot.com

  • Η Αγγελική Δεκουλάκου είναι ζωγράφος-φωτογράφος-designer. Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην «Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών» Αθήνας (Τ. Πατρασκίδης, Γ. Ψυχοπαίδης, Γ. Μήλιος, 1996-2001). Φοίτησε στη σχολή του Δυτικού Βερολίνου «HDK» με το πρόγραμμα «Erasmus Socrates Exchange» (ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία) και σπούδασε φωτογραφία με τον Πλάτωνα Ριβέλλη. Από το 2003-2005, παρακολούθησε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του «Pratt Institute» στη Νέα Υόρκη με εξειδίκευση πάνω στον σχεδιασμό βιομηχανικών προϊόντων μαζικής παραγωγής. Από το 2005-2008 έζησε στις ΗΠΑ, όπου συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις ντιζάιν και κοσμήματος (Νέα Υόρκη). Επίσης, έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εικαστικές εκθέσεις στην Ελλάδα. Ατομικές εκθέσεις: «Χρωμογραφία Ι» Κέντρο Τέχνης «Αγγέλων Βήμα» Αθήνα (2008), «Χρωμογραφία ΙΙ» Αίθουσα Τέχνης «Έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου» Αθήνα (2012), «Χρωμογραφία ΙΙΙ» Αίθουσα Τέχνης «The Image Gallery» Αθήνα (επιμ.: Ηλίας Κοσίντας, 2017). Το 2009 επιμελήθηκε την αναδρομική έκθεση φωτογραφίας: «Ηλίας Δεκουλάκος, Φωτογραφίες 1960-1980» στην Αίθουσα Τέχνης «Νέες Μορφές» στην Αθήνα. Με την εταιρεία της «AD Art&Design» σχεδιάζει, κατασκευάζει και προωθεί κοσμήματα, ρούχα, έπιπλα, πιάτα και άλλα βιομηχανικά χρηστικά προϊόντα. Δουλεύει επίσης με τη φωτογραφία και άλλα «μίντια».

H εικαστικός με τον υπεύθυνο δημοσίων σχέσεων, Αντώνη Κοκολάκη

Αίθουσα Τέχνης «The Image Gallery»

Λεωφ. Βασιλίσσης Αμαλίας 36, Αθήνα – Σύνταγμα, Τ.Κ. 10558, τηλ: +30-210-3230534

email: mail@theimage.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 16.00-20.00, Σάββατο 11.00-17.00 και Κυριακή 12.00-16.00.

Δευτέρα κλειστά.

Website: www.theimage.gr

Διάρκεια έκθεσης μέχρι τις 23 Δεκεμβρίου 2017

eirini aivaliwtou«Χρωμογραφία IIΙ», οι εικαστικές οφθαλμαπάτες της Αγγελικής Δεκουλάκου
Περισσότερα

Οι MAGAM από το Μπέι Χαμάμ στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«It all began with a little red tongue sticking out of an unseen mouth and licking its way in the dark. Hesitating at first, then sparkling and crackling and all of a sudden bursting out in total, u-n-c-o-n-t-r-o-l-l-a-b-l-e freedom.»
Οι MAGAM παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Αθήνα τον πρώτο τους δίσκο, με τίτλο One, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.
To μουσικό γκρουπ MAGAM αποτελείται από τον τρομπετίστα Γιώργο Αβραμίδη και τον sound artist moody alien. H μουσική τους εξερευνά διαφορετικές μορφές αυτοσχεδιασμού και μουσικού πειραματισμού.
Ο δίσκος Οne κυκλοφόρησε σε περιορισμένη έκδοση 300 βινυλίων και σε ψηφιακή μορφή από τη Thirsty Leaves Music, σε συνεργασία με τον πολυχώρο Το Πικάπ. Θα μπορούσε να περιγραφεί ως ένα υβριδικό κολάζ αυτοσχεδιαστικών ηχογραφήσεων – με καταλυτική αυτή της τρομπέτας του Γιώργου Αβραμίδη – που πραγματοποιήθηκε στο Μπέι Χαμάμ. Η παραγωγή έγινε από τον moody alien, ενώ συμμετείχαν και οι: Βασίλης Μπαχαρίδης (τύμπανα, κρουστά), Νεκτάριος Μανάρας (κιθάρα) και Σωτήρης Πατσιαλάς (κοντραμπάσο).

Περισσότερες πληροφορίες:
http://www.facebook.com/MAGAMband/
μια γεύση από το δίσκο:

http://thirstyleavesmusic.bandcamp.com/album/one

 

Γιώργος Αβραμίδης
Ο Γιώργος Αβραμίδης μεγάλωσε στα Γιαννιτσά και βάλθηκε να μάθει τρομπέτα από πολύ τρυφερή ηλικία. Μόλις τελείωσε το σχολείο πήγε στη Θεσσαλονίκη και άρχισε να εργάζεται ως τρομπετίστας σε μια πληθώρα σχημάτων. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις και συναυλίες καλλιτεχνών όπως οι: Γιάννης Αγγελάκας, Γιώργος Χριστιανάκης, Coti K., Παύλος Παυλίδης κ.ά. Είναι ιδρυτικό μέλος των Tuflon και των ΕΚΜΕΚ. Έχει κυκλοφορήσει 2 προσωπικούς δίσκους με τίτλο Protocol και Voyager.

Περισσότερες πληροφορίες:
https://www.facebook.com/George-Avramidis-Music-596578130353805/

 

moody alien
Άρχισε να φτιάχνει μουσική το 2001 χωρίς προηγουμένως να φροντίσει να διδαχθεί πώς θα έπρεπε αυτή να φτιάχνεται, ενώ στη διάρκεια αυτών των ετών επιμένει κιόλας να μη μαθαίνει πράγματα παρά μόνο μέσω της πειραματικής μεθόδου και της επακόλουθης ακρόασης των αποτελεσμάτων. Η προσέγγισή του θα μπορούσε να συνοψιστεί στο «αν ακούγεται καλό, τότε είναι καλό».
Ιδρυτής και επιμελητής του πειραματικού label Thirsty Leaves Music (από τα τέλη του 2014), έχει στο ενεργητικό του 6 προσωπικές κυκλοφορίες και συμμετοχές σε συλλογές, καθώς και την παραγωγή ή / και το artwork για κυκλοφορίες άλλων καλλιτεχνών.

Περισσότερες πληροφορίες:
http://moody-alien.weebly.com

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων > μουσικό πρόγραμμα 2017-2018
MAGAM present One
Tετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2017
21:30
5 €

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45
ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

https://polychorosket.gr
https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

eirini aivaliwtouΟι MAGAM από το Μπέι Χαμάμ στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Περισσότερα

Οι Silent Move παρουσιάζουν τα «Πουλιά» του Alfred Hitchcock στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«Χάρισέ τους ευχαρίστηση. Την ίδια ευχαρίστηση που αισθάνονται όταν ξυπνούν από έναν εφιάλτη». Α. Χίτσκοκ

Μετά τη μουσική επένδυση της ταινίας «Θωρηκτό Ποτέμκιν», οι Silent Move επιστρέφουν στην εμβληματική και εντελώς τρομακτική ταινία του Alfred Hitchcock «Τα πουλιά» (The Birds, 1963), μαζί με τον Χάρη Λαμπράκη. Οι τρεις μουσικοί, με όχημα τον αυτοσχεδιασμό, θα αφαιρέσουν τον ήχο από την ταινία και θα προτείνουν τη δική τους μουσικο-ηχητική εκδοχή. Αυτοσχεδιαστική μουσική προσέγγιση σε μία από τις κλασικά τρομακτικότερες ταινίες της ιστορίας του κινηματογράφου.

Ο Hitchcock γύρισε «Τα πουλιά» αμέσως μετά το «Ψυχώ». Η ταινία προβλήθηκε το 1963 και η ιστορία της είναι απλή, ανοιχτή όμως σε πολλές ερμηνείες. Όλα συμβαίνουν σε μια κωμόπολη στη Βόρεια Καλιφόρνια, όταν η Melanie Daniels (Tippi Hedren) πάει να συναντήσει τον Mitch Brener (Rod Taylor). Για κάποιον ανεξήγητο λόγο τα πουλιά της περιοχής αρχίζουν να γίνονται απειλητικά και να επιτίθενται στους ανθρώπους. Η ταινία εξελίσσεται δεξιοτεχνικά από τον μετρ του σασπένς Hitchcock με τη χρήση πρωτοποριακών για την εποχή οπτικών εφέ. «Τα πουλιά» είναι η μόνη ταινία στη φιλμογραφία του Hitchcock που μπορεί να ενταχθεί στην κατηγορία του «φανταστικού» σινεμά.

 

Silent Move

Οι Silent Move δημιουργήθηκαν το φθινόπωρο του 2009 και μια από τις πρώτες ταινίες που επένδυσαν μουσικά ήταν το Nosferatu του F. Murnau. Στη συνέχεια, και ύστερα από πολλαπλές live παρουσιάσεις του Nosferatu, διοργάνωσαν στο σινεμά «Τριανόν» το διήμερο φεστιβάλ Αυτοσχεδιασμός και Σινεμά (Silent Move, Μπάμπης Παπαδόπουλος, Μιχάλης Μοσχούτης και Γιώργος Κατσάνος) που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο και τον Σεπτέμβριο του 2012. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ αυτού παρουσίασαν τη δουλειά τους πάνω στην ταινία The passion of Joan of Arc του C. Dreyer. Μετά τη συμμετοχή τους στο In Mute Festival στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (Οκτώβριος 2013), όπου παρουσίασαν την ανάγνωσή τους στην ταινία του Jean Epstein The fall of the house of Usher, αλλά και τη σύμπραξή τους με τη Γιαπωνέζα φωτογράφο Haruna Kawanishi στο πλαίσιο του Athens Photo Festival (Πειραματικός χώρος Ανάμεσα), οι Silent Move κυκλοφόρησαν το πρώτο τους CD στο ανεξάρτητο label TRIPLE BATH με τίτλο Silent move – in seven parts. Έχουν συμμετάσχει στα φεστιβάλ πειραματικής μουσικής Deteriorate sound festival, Avant-garde guitar festival και Soundtrope Festival.

Τη χρονιά που μας πέρασε πραγματοποίησαν σειρά εμφανίσεων στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων παρουσιάζοντας ένα project εστιασμένο στη μουσική συνοδεία ταινιών του Alfred Hitchcock. Στο πλαίσιο αυτού του project συνόδευσαν τις ταινίες The birds, Psycho και Vertigo.

Βίντεο:

Χάρης Λαμπράκης

Ο Χάρης Λαμπράκης είναι ένας εξαιρετικός μουσικός, δεξιοτέχνης στο νέυ, με πλούσιες συνεργασίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Είναι μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων και από το 2006 έχει σχηματίσει το συγκρότημα Χάρης Λαμπράκης Quartet.

http://www.harrislambrakis.com

 

Τα πουλιά (Τhe Birds), 1963, του Alfred Hitchcock

Διάρκεια: 119 λεπτά

Γιάννης Παξεβάνης: κιθάρα, loops, effects, ραδιόφωνο | Βασίλης Τζαβάρας: κιθάρα, loops, effects, τετρακάναλο κασετόφωνο, πικάπ | Χάρης Λαμπράκης : νέυ, πλήκτρα

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

Μουσικό Πρόγραμμα 2017-2018

Cinematics #3

Silent Move (Βασίλης Τζαβάρας & Γιάννης Παξεβάνης) & Χάρης Λαμπράκης

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2017

21:30

6 €

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

eirini aivaliwtouΟι Silent Move παρουσιάζουν τα «Πουλιά» του Alfred Hitchcock στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Περισσότερα

«Βe – kouti No 18». Αν το 2018 ήταν κουτί, πώς θα έμοιαζε;

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Tο Βoxes n’ foxes φιλοξενεί στο χώρο του την έκθεση κουτιών «Be-kouti No 18» από Σάββατο το 16 Δεκεμβρίου έως την Κυριακή 31 Δεκεμβρίου 2017.

Ζητήθηκε από 18 ταλαντούχους ανθρώπους (γραφίστες, εικαστικούς, συγγραφείς, σχεδιαστές) να «γίνουν» το κουτί του 2018 και να ταξιδέψουν το κοινό με τη φαντασία τους στο χρόνο που έρχεται!

  • Εάν σας ζητούσαν να κάνετε εικόνα το 2018 πώς θα έμοιαζε;
  • Εάν στέλνατε ό,τι επιθυμείτε στον κόσμο γύρω σας ζωγραφίζοντας ένα κουτί πώς θα έμοιαζε;
  • Εάν δίνατε στους στόχους σας χρώμα και σχήμα πώς θα ήταν;

 Το Boxes n’ Foxes στεγάζεται σε ένα παλιό χώρο που φτιάχτηκε τη δεκαετία του ΄60 μαζί με άλλα μαγαζάκια που βρίσκονταν κάτω από πολυκατοικία που πλαισιώνει τη γωνία Αρχελάου και Αμύντα. Ανάμεσα από τις πορτοκαλιές και τις κλασικές πολυκατοικίες εκείνης της εποχής, αναβιώνει η ατμόσφαιρα της άσβεστης συνοικιακής και ανθρώπινης συμπεριφοράς.

* Τα έσοδα θα διατεθούν στην Κιβωτό του Κόσμου.

Πάρτι έναρξης: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017 από τις 12 το μεσημέρι έως τις 9 το βράδυ.

ΒΟXES N’ FOXES – Αρχελάου 23, Σταθμός Μετρό «Ευαγγελισμός», πίσω από το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών – στο Παγκράτι – 2107241223

eirini aivaliwtou«Βe – kouti No 18». Αν το 2018 ήταν κουτί, πώς θα έμοιαζε;
Περισσότερα

Η Βικτωρία Ταγκούλη σε μια βραδιά με χριστουγεννιάτικα τραγούδια στην Οικία Κατακουζηνού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Οικία Κατακουζηνού και η Μικρή Άρκτος υποδέχονται τα Χριστούγεννα και αποχαιρετούν εορταστικά το 2017 με μία μουσική βραδιά με χριστουγεννιάτικα κλασικά τραγούδια αλλά και γνωστές μελωδίες από μιούζικαλ.

Θα ερμηνεύσει η εξαιρετική Βικτωρία Ταγκούλη, ενώ στο πιάνο θα συνοδεύει ο συνθέτης Χρίστος Θεοδώρου.

«Let it Snow», «Ave Maria», «Adeste fideles», «Hark the herald angels sing», «The Lord’s Prayer», «If God be with us», «Dreaming of a White Christmas» μερικά από τα μουσικά στιγμιότυπα της χριστουγεννιάτικης συναυλίας.

Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου

21.00

Λ. Β. Αμαλίας 4 (5ος όροφος),

Πλατεία Συντάγματος

Αθήνα

Τιμή εισιτηρίου: 15€ γενική είσοδος

Σημεία προπώλησης:
Public – σε όλα τα καταστήματα και μέσω της ιστοσελίδας (tickets.public.gr)
Ticket Services – στο εκδοτήριο Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά στο 210 72 34 567 και μέσω της ιστοσελίδας www.ticketservices.gr
Τηλεφωνικές κρατήσεις – 210 76 10 616, 6985 933 290,

6977 626 168 (απαραίτητες οι κρατήσεις λόγω περιορισμένης διαθεσιμότητας θέσεων στο χώρο)

Παραγωγή – Οργάνωση: ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ
Επικοινωνία – δημόσιες σχέσεις: 6974 76 78 90
Μαρία Τσολάκηmtsolaki@gmail.com
Οργάνωση εκδήλωσης: Γερολυμάτου Βιβή, Παπαδόπουλος Απόστολος

2107610616, 6985 933 290, 6977626 168
events@mikri-arktos.gr, www.mikri-arktos.gr
eirini aivaliwtouΗ Βικτωρία Ταγκούλη σε μια βραδιά με χριστουγεννιάτικα τραγούδια στην Οικία Κατακουζηνού
Περισσότερα

«O Μανώλης», μια ταινία για την ονοματοδοσία του Ιησού στον κινηματογράφο «Mikrokosmos»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το ΔΕ Variète, καλεί το κοινό στον κινηματογράφο «Μικρόκοσμος», την Κυριακή στις 17 του μήνα στις 17:00, για να παρακολουθήσετε σε τρίτη παγκόσμια προβολή, την κινηματογραφική μεταφορά του μονόπρακτου θεατρικού του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου, «Ο Μανώλης», σε σκηνοθεσία του Μάκη Παπαδημητράτου. Ως δώρο θα προβληθεί και «O Κλεπταποδόχος». Δεν θα ακολουθήσει συζήτηση με το σκηνοθέτη, αλλά ένα μικρό σουαρέ στο φουαγιέ του σινεμά, όπου θα μπορέσουμε να πούμε γεια σου, τι γίνεται, πώς πάει, να μωρέ εδώ, τα ίδια… Σας περιμένουμε με ανυπομονησία και μην αργήσει κανείς γιατί θα τις χάσει τις ταινίες.

«Ας πάμε όμως τώρα δύο χιλιάδες περίπου χρόνια πίσω, στη Ναζαρέτ το 0001 μ.Χ. και ας παρακολουθήσουμε, ίσως, την πιο σημαντική περίπτωση ονοματοδοσίας της ανθρώπινης ιστορίας. Τον Χριστό, όταν γεννήθηκε, στις 25 Δεκεμβρίου λένε κάποιοι, δεν τον έλεγαν Χριστό, τον φωνάζανε απλώς «μπέμπη». Ο Ιωσήφ και η Μαρία, δεν είχαν αποφασίσει, ή μάλλον καλύτερα, δεν είχαν συμφωνήσει για το ποιο όνομα θα δώσουν στον μικρό… Το Ιησούς, έπαιζε σαν πιθανότητα, αλλά ο Τζόζεφ το θεωρούσε αρκετά φλώρικο. Βέβαια… Δεν του έπεφτε και λόγος… Αλλουνού ήταν το παιδί… Όλοι ξέρουμε ποιανού… Ε;».

 

 

Κινηματογράφος Mikrokosmos

Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 106, Αθήνα

(στάση μετρό: Συγγρού-Φιξ)

Τηλ: 210 9230081

Εορταστική Προβολή δύο ταινιών μικρού μήκους

«O Μανώλης» και «O Κλεπταποδόχος»

του Μάκη Παπαδημητράτου

Από το ΔΕ Variète στον Μικρόκοσμο

Κυριακή 17 Δεκεμβρίου | 17.00

Είσοδος Ελεύθερη

 

eirini aivaliwtou«O Μανώλης», μια ταινία για την ονοματοδοσία του Ιησού στον κινηματογράφο «Mikrokosmos»
Περισσότερα

Tο «Χρήμα Της Οργής» (The Killing) του Stanley Kubrick παρουσιάζει η ARTENS

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η ARTENS και η κινηματογραφική της ομάδα θα παρουσιάσουν την Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου 2017 στις 22:30, την καταπληκτική ταινία του Stanley Kubrick το Χρήμα Της Οργής (The Killing).

Προβλήθηκε για πρώτη φορά το 1956 και ο δημιουργός της τη θεωρεί την πρώτη «ώριμη» δουλειά του. Είναι πράγματι το πρώτο δείγμα του μεγαλοφυούς σκακιστή σκηνοθέτη όπου απλώνει το μόνιμό του θέμα, αυτό ενός εγκεφάλου που απαιτεί απόλυτη ακρίβεια στην υλοποίηση του οράματός του. Με αυτήν την έννοια, ο κεντρικός ήρωας, που σχεδιάζει τη ληστεία του ιπποδρόμου, είναι πολύ κοντά στον Σπάρτακο, στον Dr Strangelove, στον Άλεξ (Κουρδιστό Πορτοκάλι) ή στον Τζακ Τόρανς (Η Λάμψη). Η ταινία όμως είναι ταυτόχρονα ένα χορταστικό φιλμ νουάρ με όλα τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά του: απόγνωση και ελπίδα, μοίρα, απατεώνες και άπληστες γυναίκες, ύβρις και πτώση. Θα μπορούσαμε με ασφάλεια να ισχυριστούμε για το 1956, ότι είναι και το τελευταίο φιλμ νουάρ του Χόλιγουντ, όσο και η πρώτη από τις προσωπικές «απαντήσεις» του Στάνλεϊ Κιούμπρικ στα διάφορα κινηματογραφικά είδη (ρωμαϊκό έπος, επιστημονική φαντασία, μελό, πολεμικό, τρόμος κ.λπ.). Η «μη γραμμική αφήγηση», με τις διαφορετικές οπτικές γωνίες του ίδιου επεισοδίου, στάθηκε το πρότυπο του Ταραντίνο για το Reservoir DogsΤο Χρήμα Της Οργής είναι η τελευταία ταινία που γυρίζει ο Κιούμπρικ στην Αμερική.

Το σενάριο έγραψαν ο σκηνοθέτης μαζί με τον συγγραφέα Τζιμ Τόμπσον, και την ταινία φωτογράφησε ο σπουδαίος Λούσιεν Μπάλαρντ. Πρωταγωνιστούν, ο Στέρλινγκ Χέιντεν, η Μαρί Γουίντσορ, ο Βινς Έντουαρντς και ο Ελίσα Κουκ.

Η προβολή θα ξεκινήσει στις 22:30, η ταινία διαρκεί 1 ώρα και 20 λεπτά. Θα προηγηθεί σύντομη εισαγωγή από τον εισηγητή των Σεμιναρίων Κινηματογράφου της ARTENS, Πάνο Παππά.

Είσοδος ελεύθερη
Κρατήσεις θέσεων στο τηλέφωνο της ARTENS: 210 33 17 312
(καθημερινά: 12:00- 22:00) ή στο e-mail: info@artens.gr 

Βουκουρεστίου 40, Αθήνα
1ος Όροφος
info@artens.gr
www.artens.gr
210 33 17 312

eirini aivaliwtouTο «Χρήμα Της Οργής» (The Killing) του Stanley Kubrick παρουσιάζει η ARTENS
Περισσότερα