Art collection

Tango Del Sur στο βράχο της Ακρόπολης, κάτω από την τελευταία Πανσέληνο του καλοκαιριού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου, στην τελευταία Πανσέληνο του καλοκαιριού, ο βράχος της Ακρόπολης θα πλημμυρίσει από αγαπημένες μελωδίες μεγάλων Αργεντινών Μαέστρων.

Ο επίσημος φορέας Acropolis Tango Festivals, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Αργεντινής, παρουσιάζει την παράσταση Τango del Sur (To Tango του Νότου).

​Αναζήτηση για μια καλύτερη ζωή, πάθος για την αγάπη και τον έρωτα, σχέσεις που μεταμορφώνονται σε μουσική και χορό… Μια παράσταση αφιερωμένη στο Tango που γεννήθηκε στο Νότο από τις μουσικές κουλτούρες και τις παραδόσεις των μεταναστών.

Μια συναρπαστική χορευτική παράσταση αφιερωμένη στην αληθινή ιστορία του Tango με την υπογραφή της διεθνούς φήμης χορεύτριας και χορογράφου από την Αργεντινή, Natalia Ηills, η οποία έρχεται από το Μπουένος Άιρες για πρώτη φορά στην Ευρώπη, σε αποκλειστικότητα και για μια μόνο παράσταση στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού.

Οι κορυφαίοι χορευτές της Compañia «Τangueros del Sur» αναβιώνουν με αυθεντικές ερμηνείες και δυναμισμό τη χορευτική εξέλιξη του Τango, μέσα από το «Pomper el Piso», τη σπάνια σύλληψη της ιδέας της χορογράφου.

Τους χορευτές συνοδεύει η οκταμελής ορχήστρα «Evocation live plus» υπό τη διεύθυνση του Αργεντίνου μαέστρου Patricio Villarejo.

Ένα μουσικό αφιέρωμα σε μεγάλους καλλιτέχνες και συνθέτες της Χρυσής Εποχής του τάνγκο, από τους Carlo Gardel και Lepera, Juan D ‘Arienzo, Anibal Troilo, José María Contursi, μέχρι τoν επαναστατικό και ριζοσπαστικό Αstor Piazzolla.

Μια μαγική βραδιά κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης, φωτισμένη από την τελευταία πανσέληνο του καλοκαιριού, με χορογραφίες γεμάτες πάθος, νοσταλγία και αισθησιασμό.

 

Πληροφορίες

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
~ Υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Αργεντινής ~

Φεστιβάλ TANGO ACROPOLIS
Tango Del Sur
Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου
ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
Ώρα Έναρξης: 21.15
Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων
Διακεκριμένη Ζώνη: 60 ευρώ
Α Ζώνη: 50 ευρώ
Β Ζώνη: 38 ευρώ
Γ Ζώνη: 25 ευρώ
Άνω Διάζωμα: 17 ευρώ

Προπώληση Εισιτηρίων:
www.viva.gr |11876
Καταστήματα:
Seven Spots | Media Markt | Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης | RELOAD

eirini aivaliwtouTango Del Sur στο βράχο της Ακρόπολης, κάτω από την τελευταία Πανσέληνο του καλοκαιριού
Περισσότερα

Δεκαπέντε ταινίες μικρού μήκους ταξιδεύουν

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Micro μ ανακοίνωσε τις ταινίες μικρού μήκους που θα συμμετάσχουν στην έβδομη διοργάνωση του φεστιβάλ στις 14 Οκτωβρίου 2017.
Η ανακοίνωση των ταινιών αποτελεί κάθε χρόνο από τις σημαντικότερες στιγμές της διοργάνωσης καθώς η προκριματική επιτροπή του φεστιβάλ, επιτελώντας ίσως το δυσκολότερο έργο αντίστοιχης επιτροπής στην Ελλάδα, καλείται να επιλέξει δεκαπέντε μόνο ταινίες. Φέτος, αξίζει να σημειωθεί ότι οι αιτήσεις συμμετοχής άγγιξαν σχεδόν τριψήφιο αριθμό υπογραμμίζοντας την αγάπη και το πείσμα έναντι των καιρών που έχουν οι Έλληνες μικρομηκάδες.
Οι ταινίες, όπως κάθε χρόνο, θα προβληθούν σε πάνω από δέκα πόλεις ταυτόχρονα, με στόχο να επικοινωνήσουν το έργο των κινηματογραφιστών στην ελληνική περιφέρεια και το εξωτερικό. Παράλληλα, η αγαπημένη ταινία του κοινού συνολικά, θα σηκώσει το «τρόπαιο» σε ζωντανή σύνδεση μεταξύ των πόλεων στο τέλος της βραδιάς του φεστιβάλ.
Φέτος, πληροφορίες θέλουν το εξωτερικό να βρίσκεται σε πρώτο πλάνο αλλά οι διοργανωτές τις κρατούν προς το παρόν και για λίγο ακόμα, όπως λένε, ως επτασφράγιστο μυστικό.

Οι ταινίες που πήραν το εισιτήριο για να ταξιδέψουν με το φεστιβάλ είναι οι εξής:
(αλφαβητικά)
1. «All of me» της Δάφνης Σμον
2. «Diversity» του Δημήτρη Μανιώρου
3. «Αυστραλία» του Δημήτρη Ζάχου
4. «Γυμνά Σώματα» του Γιώργου Λινάρδου
5. «Έλλη» του Μιλτιάδη Χρηστίδη
6. «Η ζωή ενός νεκρού» του Ορφέα Περετζή
7. «Η Χέλγκα Είναι στο Λουντ» της Θελγίας Πετράκη
8. «Κρεατομηχανή» του Κυριάκου Αναστασίου
9. «Μαμά Γύρισα» του Δημήτρη Κατσιμίρη
10. «Μείον ένα» της Νατάσσας Ξύδη
11. «Οι αναμνήσεις μιας κούκλας» του Μιχάλη Χαραλαμπίδη
12. «Προφιτερόλ» της Χρυσάνθης Καρφή Κώη
13. «Το μανάβικο» του Μιχάλη Μαθιουδάκη
14. «Το πτώμα ήταν νεκρό» του Κωνσταντίνου Φραγκούλη
15. «10 days that #rect Eugene Muller» των Γιάννη Συκοβάρη και Τάσου Γραμματόση

  • Το βραβείο της αγαπημένης ταινίας του Micro μ συνοδεύουν σημαντικές προσφορές υπηρεσιών από τις εταιρείες RGB Studios και BLK.
    https://www.facebook.com/micromfestival/ https://twitter.com/micromfestival

 

eirini aivaliwtouΔεκαπέντε ταινίες μικρού μήκους ταξιδεύουν
Περισσότερα

Το δυναμικό #Rest@rt στη Σαντορίνη συνεχίζεται με την ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Think Of Me» – Δείτε τα 25 έργα τέχνης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

AQUA GALLERY, άποψη του χώρου

Το Σάββατο 26 Αυγούστου, στις 21:00, η δημοφιλής εικαστική πλατφόρμα #Rest@rtContemporaryArtPlatform παρουσιάζει στην Aqua Gallery του Art Hotel, μια ακόμη ενδιαφέρουσα ομαδική έκθεση 25 σύγχρονων δημιουργών σε concept–οργάνωση Δημήτρη Λαζάρου και επιμέλεια του ιστορικού τέχνης και εικαστικού Κωνσταντίνου Βαφειάδη.
Η έκθεση «Think Of Me» παρουσιάζεται από την Τετάρτη 24 Αυγούστου έως την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στην 24ωρης λειτουργίας νεοσύστατη και πολύ δυναμική γκαλερί που δημιούργησε η Aqua Vista Hotels στο ευρύχωρο lobby του ξενοδοχείου Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης (www.aquavistahotels.com // www.arthotelsantorini.com).

Χρυσανθόπουλος Αριστείδης, Πού είσαι;-Where are you, 29X30, Ακουαρέλα, Watercolour

Ο ιστορικός τέχνης και εικαστικός Κωνσταντίνος Βαφειάδης σημειώνει:
«THINK OF ME, σημαίνει κοινωνία, άρα ταύτιση με την ετερότητα των άλλων. Σημαίνει την αγωνία του σκέπτεσθαι ως άλλος, πέρα από τα σαθρά όρια του υποκειμενισμού, από τον αυτό-εγκλεισμό στη θλιβερή ειρκτή του Εγώ. Στην τέχνη, και δη στην εικαστική πράξη, η διαδικασία του σκέπτεσθαι ως άλλος, δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την υπέρβαση της ταυτότητας του Εγώ, για την υπέρβαση της μάταιης αυτο-αναφοράς που το Εγώ ενέχει. Αφορά δε επίσης στην αναζήτηση των διαστάσεων της συνείδησής μας και στην αποτύπωση των οντοτήτων της ψυχολογικής μας πραγματικότητας, δηλαδή την καταγραφή των πραγματικοτήτων που καθένας από μας μορφοποιεί και καθιερώνει.
Τα έργα της παρούσης έκθεσης μαρτυρούν, πολυειδώς, τις ανωτέρω διαστάσεις του σκέπτεσθαι. Σε ορισμένα από αυτά ο εγκλεισμός της ύπαρξης και της συνακόλουθης διάθεσης προς ταύτιση των επιμέρους τμημάτων της ύπαρξής μας είναι άκρως ορατός. Σε άλλα η χειρονομιακή γραφή αποτυπώνει την ματαιότητα της εξωστρέφειας. Όλα όμως συνιστούν άρρητη κραυγή αναζήτησης κάποιας απόκρισης στο σύμπαν της σιωπής».

Φίλη Μαρία, Maria Fili, Νυχτερινή πολιτεία, Night state, 35x50cm, Ξυλογραφία, Woodcut

* Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Αντζουλίδης Αντώνης // Αποστόλου Μάγδα // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δραγάτση Λουκία // ΔραγάτσηΦρύνη // Δρίτσας Γιώργος // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κωνσταντίνου Πένυ // Λουκίδη Χριστίνα // Μαναβή Πένη // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Μπόνη Σοφία // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδοπούλου Σοφία // Πάστρα Μαρία // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Ράπτη Νάντια / Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Τουλιάτου Κερασιά, Kerassia Touliatou, Καταιγίδα, Storm, 58x60cm, Ακουαρέλα, Watercolour

Πληροφορίες

Εγκαίνια: Σάββατο 26 Αυγούστου και ώρα 21:00
Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Βαφειάδης
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Αθανασιάδου
Concept – Οργάνωση: Δημήτρης Λαζάρου

Σωτήρχος Στάθης, Stathis Sotirchos , Της Άρνης το νερό, Arni’s water, 70x50cm, Ξυλογραφία με δύο μήτρες, Woodcut with two molds

* Η εικαστική πλατφόρμα #Rest@rt τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, έχει μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα και οι εκθέσεις που παρουσιάζονται στο πλαίσιό της έχουν σκοπό την ανάδειξη της Ελληνικής Σύγχρονης Τέχνης και τη δημιουργία μιας υψηλού επιπέδου πολιτιστικής παροχής στους διεθνείς επισκέπτες των χώρων με τους οποίους η πλατφόρμα συνεργάζεται. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της γλύπτριας Kelly, το #Rest@rt έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές τόσο για το επίπεδο των έργων που φιλοξενεί όσο και για τον τρόπο που αξιοποιεί εικαστικά τους χώρους όπου παρουσιάζονται οι εκθέσεις. Στην πλατφόρμα συμμετέχουν περισσότεροι από εκατό σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες και στο κοινό εκτίθενται έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις.

Σταύρου Σοφία, Sofia Stavrou Καρυάτιδες,Caryatids, 80Χ60cm Λάδια σε μουσαμά, Oil on canvas

* Άλλες δράσεις της πλατφόρμας παρουσιάζονται ήδη στις βίλες του πολυτελούς καταλύματος North Luxury Villas στον Πύργο Σαντορίνης (www.santorininorthvillas.com) και στο ξενοδοχείο «Lindos Blu Luxury Hotels and Suites» στη Ρόδο (www.lindosblu.gr).
Inquiries: Κέλλυ Αθανασιάδου, info@kellyathanasiadou.gr
Communication Manager: Δημήτρης Λαζάρου, dimitriolazarou@gmail.com

Ράπτη Νάντια, Nadia Rapti, Floating, 50x60cm, Ακρυλικά σε καμβά, Acrylics on canvas

* Παρακολουθήστε τις δράσεις της πλατφόρμας στο: www.facebook.com/restartcontemporary/?ref=page_internal

* Αρχική εικόνα: Πάστρα Μαρία, Maria Pastra, Άνωση II, Levitation II, Λάδι σε καμβά, Oil on canvas, 30x50cm

Πετρανάκη Αλεξάνδρα. Alexandra Petranaki, Χωρίς τίτλο, Untitled, 60x80cm, Μικτή τεχνική, Mixed media

Παπαδοπούλου Σοφία, Papadopoulou Sofia, Δίπτυχο χωρίς τίτλο, Diptych untitled, Μικτή τεχνική, Mixed media, 100x60cm

Οθωναίου Φωτεινή, Foteini Othonaiou, Διακλάδωση, Branch,130Χ54_cm, Μικτή τεχνική, Mixed media

Μπόνη Σοφία, Sofia Boni , Λευκός φύλακας, White Guardian,100x50cm, Λάδι σε μουσαμά, Oil on canvas

Μπόμπορη Αγγελική, Angeliki Bobori, Γοργόνα, Mermaid, 50x70cm, Μικτή τεχνική, Mixed media

Μπλούκου Βασιλική, Vassiliki Bloukou, Remember, 40x50cm, Μικτή τεχνική, Mixed media

Μαναβή Πένη, Manavi Peny, Ελλάδα-Greece, 80x110cm, Λάδι και τυπογραφικό μελάνι σε καμβά, Oil and printing ink on canvas

Λουκίδη Χριστίνα, Loukidi Christina, Our body, 50Χ70cm, Aκρυλικά σε καμβά, Acrylics on canvas

Κωνσταντίνου Πένυ, Penny Konstantinou, Καλοκαιρινές Διακοπές, Summer vacations, 30x22cm, Υψιτυπίες, Letterpress

Καράλη Αγγέλα, Angela Karalis, Επιθυμία, Desire,100x100cm, Λάδι σε μουσαμά, Oil on canvas

Κανέλλου Εβίτα, Evita Kanellou, Modern Suspension, 100x72cm, Μικτή Τεχνική, Mixed Media

Δρίτσας Γιώργος, George Dritsas, Αργοναύτες, Argonauts, 70x100cm, Μικτή Τεχνική, Mixed media

Δραγάτση Φρύνη, Frini Dragatsi , Λωτός, Lotus, 30x40cm, Μικτή τεχνική, ακρυλικά, κολλάζ, Mixed media

Δραγάτση Λουκία, Loukia Dragatsi, Emotions, 110x50cm, Ακρυλικά σε χαρτί, Acrylics on paper

Γκινάκη Αναστασία, Οι αχινοί μου, Λάδι σε μουσαμά, 40x40cm

Βαφειάδης Κωνσταντίνος, Constantine Vapheiades, Woman, 55x35cm, Μικτή τεχνική, Mixed media

Αποστόλου Μάγδα, Magda Apostolou, Χωρίς τίτλο, Untitled, 100x100cm, Ακρυλικό και λάδι σε καμβά, Acrylic and oil on canvas

Αντζουλίδης, Αντώνης, Antonis Antzoulidis, Κόκκινη Εύη στη Θεσσαλονίκη, Red Evi in Thessaloniki, 80x110cm, Λάδι σε μουσαμά, Oil on canvas

eirini aivaliwtouΤο δυναμικό #Rest@rt στη Σαντορίνη συνεχίζεται με την ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Think Of Me» – Δείτε τα 25 έργα τέχνης
Περισσότερα

Χορωδιακό Εργαστήριο «Τραγούδι για όλους» από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης στο πλαίσιο του Διεθνούς Σεμιναρίου Μουσικής Κοζάνης 2017 (ΔΣΜΚ), σας προσκαλεί στο εργαστήρι χορωδίας που θα πραγματοποιηθεί από 21 έως 31 Αυγούστου 2017. Το χορωδιακό εργαστήρι απευθύνεται σε νέους και ενήλικες που αγαπούν το τραγούδι χωρίς να είναι απαραίτητες οι μουσικές γνώσεις.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν το χορωδιακό τραγούδι, να έρθουν σε επαφή με το μουσικό γραμματισμό, και να καλλιεργήσουν τεχνικές σωστής στάσης σώματος, αναπνοής, άρθρωσης και φώνησης αλλά και να απολαύσουν τη χαρά της ομαδικής μουσικής πράξης. Το εργαστήρι θα κλείσει με τη συμμετοχή της χορωδίας στη συναυλία της τελετής λήξης του ΔΣΜΚ 2017, όπου θα συμπράξει με την ορχήστρα.

  • Πληροφορίες και συμμετοχές στο τηλέφωνο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ, στην «Αίθουσα Τέχνης»: 2461-24062 εσωτ. 1 (ώρες γραφείου) και στο 6987991949
eirini aivaliwtouΧορωδιακό Εργαστήριο «Τραγούδι για όλους» από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης
Περισσότερα

Το Santorini Arts Factory γιορτάζει το τέλος του Αυγούστου με 10 ξεχωριστές εκδηλώσεις

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Άρτι βραβευμένο από τον Ευρωπαϊκό Θεσμό EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), το Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (SAF) ολοκληρώνοντας με μεγάλη επιτυχία τον 4ο χρόνο λειτουργίας του, γιορτάζει το τέλος του Αυγούστου με 10 μοναδικές εκδηλώσεις γεμάτες θέατρο, χορό, μουσική, σεμινάρια και κινηματογράφο.

Και το 2017, ένα πλούσιο φεστιβάλ τεχνών παρουσιάστηκε στη Σαντορίνη, φιλοξενώντας θεάματα υψηλής αισθητικής, από την Ελλάδα και όχι μόνο. Θέατρο, χορός, μουσικά σύνολα, συναυλίες, κλασική και νέα δραματουργία, θέατρο για παιδιά και εφήβους, διεθνή έργα, αρχαίο θέατρο στην αγγλική γλώσσα με ελληνικούς υπέρτιτλους, performance, σεμινάρια και εικαστικες εκθέσεις, συμπράξεις και συνεργασίες, είναι μόνο μερικές από τις παραμέτρους που συνθέτουν το μωσαϊκό και του φετινού οράματος.

Ένα όραμα, που δεν εξαντλείται στις συνήθεις τουριστικές πρακτικές, αλλά επενδύει έμπρακτα στον πολιτισμό, την παιδεία και τον εναλλακτικό τουρισμό, με την πραγματοποίηση δράσεων και καλλιτεχνικών δρώμενων που ως στόχο έχουν την εκπαίδευση και την ενίσχυση της προβολής της νησιωτικής Ελλάδας, της αρχαίας αλλά και της σύγχρονης ιστορίας της Σαντορίνης, όπως και των υλικών και των πολιτισμικών αγαθών που έχει να προσφέρει στους επισκέπτες που καταφτάνουν από όλο τον κόσμο.

Ταυτόχρονα με τη διεξαγωγή του Φεστιβάλ, εντός του ίδιου χώρου, βρίσκεται σε λειτουργία και το Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός», το οποίο παρουσιάζει στους επισκέπτες μία ιστορική αναδρομή στον τόπο της Σαντορίνης και τις παραδόσεις της, με επίκεντρο τη διαδικασία παραγωγής και επεξεργασίας σαντορινιάς τομάτας, εκεί ακριβώς όπου στεγάζονται από το 1945 τα μηχανήματα του παλιού Εργοστασίου. Επίσης φιλοξενεί στους χώρους του πωλητήριο με επιλεγμένα δείγματα του ελληνικού design, μικρά έργα τέχνης, κοσμήματα, βιβλία, μουσική, καθώς και τοπικά προϊόντα από μικρούς παραγωγούς. Μην ξεχάσετε να επισκεφτείτε και το καφέ του SAF, ένα τέλειο μέρος δροσιάς, όπου μπορείτε να απολαύστε ένα παγωμένο Bloody Mary ή ένα φρέσκο τοματοχυμό και εδέσματα από τοπικά προϊόντα που σας περιμένουν να τα εξερευνήσετε.

Ακολουθεί το πλήρες πρόγραμμα εκδηλώσεων για το τέλος Αυγούστου:

  • ΣΑΒΒΑΤΟ 12/8 21:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΧΟΡΟΣ MUSIC DANCE

15€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

12€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ

«Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου

Χαΐνηδες – Κι όμΩς κινείται

Μια ανάγνωση του Ερωτόκριτου διαφορετική από τις συνηθισμένες προτείνουν οι Χαΐνηδες και η ομάδα Κι όμΩς κινείται (χορός/ακροβασία). Μία μουσική παράσταση, μια τραγουδαφήγηση, που πότισε με τέτοιο απόλυτο τρόπο, τη μουσική παράδοση και συγκίνησε γενιές ανθρώπων. Η επαναστατική του πίστη, στον άνθρωπο που αλλάζει τη μοίρα του, η βαθιά διαλεκτική του λόγου των προσώπων του, η μουσική του φόρμα και η μορφή της γλώσσας του, είναι συγκινητικά στο παρόν.

ΧΑΪ́ΝΗΔΕΣ

Λύρα: Δημήτρης Αποστολάκης

Τραγούδι – Κιθάρα: Δημήτρης Ζαχαριουδάκης

Τραγούδι: Σπυριδούλα Μπάκα

Κρουστά: Τάκης Κανέλλος

Ηλεκτρική Κιθάρα: Κλέων Αντωνίου

Λαούτο, Μαντολίνο: Μιχάλης Νικόπουλος

Σαξόφωνο: Ρέλλος Θοδωρής

Μπάσο: Γιάννης Νόνης

ΚΙ OΜΩΣ ΚΙΝΕIΤΑΙ

Αλέξανδρος Λασκαράτος

Αντιγόνη Λινάρδου

Δημάς Βασίλης

Μακατσώρης Χριστόφορος

Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Χριστίνα Σουγιουλτζή

Χαμηλοθώρη Λία

Φωτισμοί: Bentancor Camilo.

Σκηνικός Χώρος: Κι όμΩς κινείται

Ηχοληψία: Σάκης Γκίκας

  • ΤΡΙΤΗ 15/8 21:00 ΜΟΥΣΙΚΗ ΧΟΡΟΣ MUSIC DANCE

21:00 ΜΑΘΗΜΑ ΧOΡΟΥ DANCE LESSON

22:00 ΣΥΝΑΥΛΙΑ CONCERT

15€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

12€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ

Evocaciόn – Aroma Del Tango

Μία ξεχωριστή βραδιά με μάθημα τάνγκο και άρωμα Αργεντινής με τους Evocaciόn. Ένα ταξίδι αισθήσεων από τα μυστηριακά, σκοτεινά τάνγκο του Piazzolla μέχρι τα χαριτωμένα βαλς και τις σπιρτόζικες milongas της «Χρυσής εποχής». Ένας μουσικός «υπαινιγμός – evocaciόn» που θα χορεύεται για πάντα.

Βιολί: Διονύσης Βερβιτσιώτης

Μπαγιάν: Μαρία Δελή

Κοντραμπάσσο: Έλλη Δαδήρα

Πιάνο, Ενορχήστρωση: Μιχάλης Κουμουτσάκος

Τραγούδι: Στέλλα Χροναίου

Χορεύουν: Σαρίογλου Χριστίνα, Ζηλώτη Μαίρη, Μπακόπουλος

Χρήστος, Rojer Ismael Zalazar

  • ΤΕΤΑΡΤΗ 16/8 19:00 ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ WORKSHOP FOR KIDS

10€ ΕΝΙΑΙΟ

Το παραμύθι «Το αστέρι του γίγαντα» γίνεται η αφορμή για να γνωρίσουν τα παιδιά τον κόσμο της δημιουργικής αφήγησης και της δομής της με εργαλεία τη φωνητική και τη μουσική τους έκφραση. H συγγραφέας του παραμυθιού, Μαριβίτα Γραμματικάκη, μέσα από μουσικά ερεθίσματα που βασίζονται στο σύστημα Orff, ενθαρρύνει τα παιδιά να ξεκινήσουν την αφήγηση μιας ηχο-ιστορίας, χρησιμοποιώντας μουσικά όργανα. Τα ιστορικά και δομικά στοιχεία των παραμυθιών εμφανίζονται σιγά σιγά στα παιδιά κι έτσι αναγνωρίζουν τα στάδια εξέλιξης και δομής της ιστορίας που έχουν ήδη δημιουργήσει με την ομάδα τους καθώς «τα αυτιά τους μιλούν και η γλώσσα τους ακούει».

Το εργαστήρι απευθύνεται σε παιδιά δημοτικού και προσχολικής ηλικίας

Δηλώστε συμμετοχή στο τηλέφωνο: 22860 85 141 | Καθημερινά 10:00 – 19:00

  • ΤΕΤΑΡΤΗ 16/8 19:00 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ SEMINAR

10€ ΕΝΙΑΙΟ

Ένα σώμα ελευθερώνεται όταν αναπνέει αβίαστα και χρησιμοποιεί όσο το δυνατόν καλύτερα τα λιγοστά μέσα που διαθέτει: το βάρος του, το έδαφος και την ορμή του. Επιδιώκουμε την αφύπνιση των αισθήσεων βελτιώνοντας τη σχέση με το σώμα μας και χρησιμοποιώντας την ελάχιστη μυική δύναμη, παίζουμε με το χώρο το χρόνο και τους γύρω μας.

Διδάσκει η χορεύτρια: Παπαμιχαήλ Νατάσα

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ενήλικες επαγγελματίες ή ερασιτέχνες

Δηλώστε συμμετοχή στο τηλέφωνο: 22860 85 141

Καθημερινά 10:00 – 19:00

  • ΠΕΜΠΤΗ 17/8 21:00 ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

8€ ΕΝΙΑΙΟ

Ο Ζητιάνος και η Χρυσή Κλειδαρότρυπα

Το πιο μαγευτικό παραμύθι που… ακούσατε ποτέ! «O Ζητιάνος και η Χρυσή Κλειδαρότρυπα», το ομότιτλο παραμύθι της Μαριβίτας Γραμματικάκη, ζωντανεύει στη σκηνή του SAF. Τραγουδιστές, χορευτές και ηθοποιοί, υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της Λένας Γεωργιάδου, τέσσερις μουσικοί με ενορχηστρωτή τον Γιώργο Περιστέρη, δίνουν πνοή σ’ ένα υπέροχο βιβλίο και παρουσιάζουν το πιο μαγευτικό παραμύθι που ακούσατε ποτέ!

Συγγραφή – στίχοι: Μαριβίτα Γραμματικάκη

Συνθέτης – Ενορχηστρωτής: Γιώργος Περιστέρης

Σκηνοθεσία: Λένα Γεωργιάδου

Κίνηση – χορογραφία: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Ερμηνεύουν:

Σοπράνο: Εβίτα Πετράκη

Μπάσος: Παναγιώτης Τερζάκης

Νίκος Παρασκευόπουλος

Νατάσα Παπαμιχαήλ

Σταύρος Μαρκουλάκης

Τρύφων Μπάρκας

Ηλέκτρα Κομνηνίδου

Ορχήστρα:

Πιάνο: Αγγελική Σέρφου

Drums, Κρουστά: Μανώλης Αγουρίδης

Βιολί: Περικλής Τιμπλαλέξης

Κλαρινέτο: Mario Adrover

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

  • ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/8 21:30 ΜΟΥΣΙΚΗ MUSIC

15€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

12€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ

Οι Μούσες του Ρεμπέτικου

Φωτεινή Βελεσιώτου / Ανατολή Μαργιόλα

Μια ιδιαίτερη παράσταση, μια μουσική αναδρομή στις γυναίκες που ενέπνευσαν τους συνθέτες του Ρεμπέτικου να γράψουν τα πιο ωραία λαικά και ρεμπέτικα τραγούδια μας. Μαρίκα Νίνου, Σωτηρία Μπέλλου, Ιωάννα Γεωργακοπούλου, Χαρούλα Λαμπράκη, Στέλλα Χασκίλ, Καίτη Γκρέυ και άλλες που δίπλα σε σπουδαίους δημιουργούς όπως ο Τσιτσάνης, ο Βαμβακάρης, ο Παπαϊωάννου κ.α στα πάλκα μιας άλλης εποχής και μιας άλλης Ελλάδας άφησαν τα ίχνη τους που ακόμα και σήμερα μένουν ανεξίτηλα για να τα ακολουθούμε και να τα τραγουδούμε.

Μπουζούκι: Γιώργος Καραμφίλλης | Ακορντεόν: Νίκος

Παπαναστασίου | Κιθάρα: Βασίλης Κετεντζόγλου | Κοντραμπάσο: Διονύσης Μακρής

  • ΣΑΒΒΑΤΟ 19/8 21:30 ΥΠΑΙΘΡΙΑ ΠΡΟΒΟΛΗ OPENAIR CINEMA

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

 

Video Art & Film Festival

Υπαίθρια Προβολή / Open Air Cinema

Ο συνδυασμός της εικόνας και του ήχου μέσω του animation, film scoring, short films και visual art, δημιουργεί μια δυναμική αποτύπωση της εποχής μας. Μια έκθεση/διαδοχή εικόνων που χρησιμοποιώντας τη μουσική με διαφορετικό τρόπο κάθε φορά, δημιουργεί έναν καμβά σε ένα μόνιμα εξελισσόμενο χώρο όπου η «τυχαιότητα» είναι ένας σταθερός παράγοντας.

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ηλίας Νικολαΐδης

  • ΔΕΥΤΕΡΑ 21/8 21:30 ΜΟΥΣΙΚΗ MUSIC

15€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

12€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ

Bel canto στη Μεσόγειο

Η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων ΑΤΤΙΚΑ, μας παρουσιάζει μερικά σπάνια διαμάντια από το μουσικό πολιτισμό της λεκάνης της Μεσογείου. Από την ιταλική καντσονέτα, στην ισπανική χαμπανέρα και από το γαλλικό βαλς στο λόγιο Σμυρνέικο και την ελληνική οπερέτα, το bel canto της Μεσογείου δημιουργεί ένα πολύχρωμο καμβά με σερενάτες, πόλκες, μαζούρκες, βαλς, χαμπανέρες και τάνγκο.

Α’ Μαντολίνο: Άρης Δημητριάδης

Β’ Μαντολίνα: Γιάννης Αρβανιτάκης, Χρήστος Μπρέγιαννης

Μαντόλα: Αντώνης Αθανασόπουλος

Κιθάρα: Δημήτρης Κουφογιώργος

Ακορντεόν: Δήμος Βουγιούκας

Πιάνο: Παναγιώτης Μάρκος

Συμμετέχουν και οι:

Μετζο Σοπράνο Κατερίνα Ρούσσου

Τενόρος Γιάννης Χριστόπουλος

Φροντιστής Ορχήστρας / Οργάνωση Παραγωγής: Άννα Ψυλλάκη

  • ΤΡΙΤΗ 22/8 21:30 ΜΟΥΣΙΚΗ MUSIC

15€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

12€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ

Πέτρος Κλαμπάνης Group

Ο Πέτρος Κλαμπάνης, εμπνευσμένος από τις μέχρι τώρα ποικίλες εμπειρίες του στο μουσικό του ταξίδι, που απαρτίζεται από μεσογειακούς και βαλκανικούς παραδοσιακούς ήχους, «κλασικούς χρωματισμούς» αλλά και πινελιές από την ποικιλόμορφη τζαζ σκηνή της Νέας Υόρκης, παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις από το πρόσφατο προσωπικό του άλμπουμ Chroma μαζί με παλαιότερα κομμάτια και αγαπημένες μελωδίες.

Μπάσο, Φωνή, Ηλεκτρονικά, Σύνθεση, Ενορχήστρωση: Πέτρος Κλαμπάνης | Πιάνο: Σταύρος Λάντσιας | Βιολί: Μιγκέν Σελμάνι & Διονύσης Βερβιτσιώτης | Βιόλα: Παναγιώτης Αράπογλου

Τσέλο: Αλέξανδρος Μποτίνης

  • ΠΕΜΠΤΗ 24/8 21:30 ΜΟΥΣΙΚΗ MUSIC

15€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

12€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ

Aegean Jazz

Vasilis Rakopoulos Quintet

Ένα εγχείρημα πειραματικού ήθους που διατηρεί συγγένεια με αυτό που διεθνώς περιγράφεται με τον όρο «Intuitive Music». Δεν είναι μόνο οι πρωτότυπες συνθέσεις που απεικονίζουν και προβάλουν την λιτότητα του μεσογειακού ιδιώματος, αλλά και ο τρόπος προσέγγισης και ερμηνείας που αναζητά έναν ήχο ανάτασης, έναν ήχο αντίστοιχο με το φως των Κυκλάδων.

Τρομπέτα: Ανδρέας Πολυζωγόπουλος

Μπάσο: Ντίνος Μάνος

Πλήκτρα: Μάξιμος Δράκος

Τύμπανα: Βασίλης Ποδαράς

Κιθάρα: Βασίλης Ρακόπουλος

΅- Σεπτέμβριο έρχεται στο SAF ο Ίων

  • ΕΤΑΡΤΗ 20/9 18:00
  • ΠΕΜΠΤΗ 21/9 18:00
  • ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22/9 18:00 ΘΕΑΤΡΟ THEATRE

15€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

12€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ

 

Ευριπίδη / Ίων

Κάθως δύει ο ήλιος, ο νεαρός Ίωνας -ο μετέπειτα γενάρχης των Ιώνων, των Αθηναίων- καταφτάνει στο μέσο της σκηνής. Είναι εξουθενωμένος και λαχανιασμένος, ενώ η Κρέουσα, η μητέρα του, παραμονεύει. Σταδιακά, ο ήρωας βρίσκει τα λογικά του και συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται μπροστά σε κοινό, αποφασίζοντας να εξιστορίσει τα πάθη του. Είναι η τραγωδία αυτή κωμική; Είναι η τραγωδία αυτή μια προπαγάνδα; Μια προσπάθεια του ποιητή να επινοήσει τη θεϊκή προέλευση της ιωνικής φυλής και άρα των Αθηναίων, με σκοπό να δικαιολογηθεί η διεκδίκησή τους για την κυριαρχία του Αιγαίου; Με φυσικό φως και ήχο, όπως στις αρχαίες παραστάσεις.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Προσαρμογή: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Μιτζάλη

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Τον Ίωνα και 7 ακόμα ρόλους ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Μπιμπής (Βραβείο Δημήτρης Χορν 2017)

Στον ρόλο της Κρέουσας η Δήμητρα Χατούπη

Συμμετέχει ζωντανά ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος

  • Extra Δράσεις

Αντανακλάσεις Καταγωγής

«Orange Water 3»

./.10/6 – 5/10

Έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις από διακεκριμένους Έλληνες, Ολλανδούς αλλά και άλλων εθνικοτήτων εικαστικούς. Συμμετέχουν οι: Κάτωνας Ασιμής, Hansjurgen Gartner, Joachim-Lothar Gartner, Κατερίνα Καλούδη, Ευγενία Κουμαντάρου, Henny van der Meer, Τίτα Μπονάτσου, Gert van Oortmerssen, Eva Petric, John Sikking, Δανάη Στράτου, Απόστολος Φανακίδης, Έφη Φουρίκη. Επιμέλεια: Αποστόλης Ζολωτάκης

  • Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας

Εμπειρία

Η τομάτα δεν είναι λαχανικό, είναι φρούτο! Έτσι και το Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας δεν είναι μόνο ένας χώρος πολιτισμού, είναι το μέρος που ρέει δυναμικά η ενέργεια του νησιού. Καλωσορίσατε στην εμπειρία του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας.

 

Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας

Βλέπω – Ακούω – Γεύομαι

Εδώ ξεκίνησαν όλα. Ένα σύγχρονο Βιομηχανικό Μουσείο που μας ταξιδεύει στην πορεία της μικρόκαρπης Σαντορινιάς τομάτας από τον σπόρο στο χωράφι μέχρι την κονσερβοποίηση. Η παράδοση συναντά την εκπαίδευση επενδύοντας στο μέλλον.

The Cafe

Επιθυμώ – Απολαμβάνω – Μοιράζομαι

Ένα τέλειο μέρος δροσιάς. Απολαύστε ένα παγωμένο Bloody Mary ή ένα φρέσκο τοματοχυμό. Εδέσματα από τοπικά προϊόντα σας περιμένουν να τα εξερευνήσετε.

The SHOP.

Ξεχωρίζω – Εκτιμάω – Θυμάμαι

Εμπνευσμένο από τις βιομηχανικές ρίζες του, το πωλητήριο του Μουσείου έχει τη δική του προσωπικότητα και κάνει τις αναμνήσεις μας ξεχωριστές. Έλληνες δημιουργοί από όλο το φάσμα του design παρουσιάζουν αντικείμενα τα οποία συνδυάζουν χρηστικότητα και καινοτομία.

Μία μέρα στο Μουσείο Τομάτας

Πολιτισμός – Γευσιγνωσία – Ψυχαγωγία

Εξερευνήστε τα εκθέματα και την ιστορία του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας. Μάθετε για την ιστορία και τον πολιτισμό της Σαντορίνης. Περιηγηθείτε στις εικαστικές εκθέσεις. Γευθείτε την αιγαιοπελαγίτικη κουζίνα. Δοκιμάστε χυμό ντομάτας και τοπικά κρασιά. Βρείτε στο πωλητήριο τοπικές λιχουδιές, χρηστικά αντικείμενα και έργα τέχνης. Χαλαρώστε στο cafe. Απολαύστε τη μαγευτική παραλίας της Βλυχάδας.

 

Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας

Santorini Arts Factory 2017

Πληροφορίες – Προπώληση: Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας, Βλυχάδα Σαντορίνης

Καθημερινά 10.00 – 20.00 | Τ. 22860 85141

Εμπορικό Κέντρο «Φάμπρικα», Φηρά Σαντορίνης

Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00 – 14.00 | Τ. 22860 23048

eirini aivaliwtouΤο Santorini Arts Factory γιορτάζει το τέλος του Αυγούστου με 10 ξεχωριστές εκδηλώσεις
Περισσότερα

Ο Ταρκόφσκι για το κοινό

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Αν αποδεχόμαστε άκριτα το γούστο των θεατών, προσπαθώντας να τους ευχαριστήσουμε, σημαίνει απλούστατα ότι δεν τους σεβόμαστε, ότι θέλουμε μόνο να πάρουμε τα λεφτά τους.
Αντί να εκπαιδεύουμε το κοινό, προσφέροντάς του εμπνευσμένα έργα τέχνης, εκπαιδεύουμε τους καλλιτέχνες πώς να εξασφαλίζουν τα εισοδήματά τους.
Από την άλλη πλευρά το κοινό θα εξακολουθήσει ανενόχλητα και αυτάρεσκα να πιστεύει πως έχει δίκιο – πεποίθηση που σπάνια είναι δικαιολογημένη.
Η αποτυχία μας να αναπτύξουμε τα κριτήρια του κοινού, σημαίνει τελικά ότι το μεταχειριζόμαστε με πλήρη αδιαφορία.

Αντρέι Ταρκόφσκι

eirini aivaliwtouΟ Ταρκόφσκι για το κοινό
Περισσότερα

1ο Stray Art Festival – Η κουλτούρα του δρόμου σε ένα τριήμερο νησιώτικο γλέντι στη Σύρο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Έχοντας ως στόχο να παντρέψει τις επιρροές του εξωτερικού με την ελληνική παράδοση, νιώθοντας την ανάγκη να δώσει παλμό και ζωή στο νησί αφήνοντας τους ανθρώπους να εκφραστούν και να δημιουργήσουν ελεύθερα, το Stray Art Festival έρχεται να μοιραστεί τη μαγεία της δημιουργίας και της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Tο 1ο Stray Art Festival είναι γεγονός και ετοιμάζεται να παρατείνει το καλοκαίρι καταφθάνοντας ζεστό και ηλιοκαμένο στην Ερμούπολη στις 22, 23 και 24 Σεπτεμβρίου 2017. Αγαπημένοι καλλιτέχνες της Τέχνης του Δρόμου και του Graffiti και περισσότεροι από σαράντα μουσικοί, ηθοποιοί και performers έρχονται για να γιορτάσουν την κουλτούρα του δρόμου σε ένα τριήμερο νησιώτικο γλέντι. Η περιπλανώμενη, αυτή, γιορτή έχει ως πυρήνα την τέχνη της τοιχογραφίας, στον τοίχο του Ναυπηγείου του Νεωρίου. Απλώνεται σε τρία μέρη ξεκινώντας με ένα κομμάτι που υποδέχεται τους θεατές στο τέλος του λιμανιού εισάγοντάς τους στον κύριο δρόμο των δρώμενων με αρχή το Νεώριο έως το Καρνάγιο ,διανύοντας ένα μικρό ταξίδι κοντά σ’ έναν χώρο που συνδυάζει τη θαλασσινή αύρα, το κοσμοπολίτικο αστικό περιβάλλον και την ανάμνηση από μια παλιά, βιομηχανική εποχή.

Σε αυτό το γεμάτο 3ήμερο θα πραγματοποιηθεί ζωντανά η φιλοτέχνηση του νησιωτικού τοπίου από τους καλλιτέχνες του δρόμου. Παράλληλα, μουσικά σχήματα και dj sets θα γεμίσουν με ήχο και χρώμα τη γιορτινή ατμόσφαιρα του φεστιβάλ δίπλα στη θάλασσα. Επιπλέον, θεατρικά δρώμενα και performances από τοπικούς καλλιτέχνες αλλά και φοιτητές του Τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου θα εμπλουτίσουν το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του φεστιβάλ. Την απογείωση της εμπειρίας έρχονται να προσφέρουν σεφ από διάφορα μέρη της Ελλάδας με φρεσκομαγειρεμένα φαγητά και λιχουδιές που θα θολώσουν τον αέρα και θα σπάσουν τη μύτη των Κυκλάδων. Την έναρξη του φεστιβάλ θα σηματοδοτήσει η UrbanAct στις 24 με 29 Αυγούστου η οποία αποτελεί ένα συλλογικό φορέα δημιουργίας και προώθησης της δημόσιας τοιχογραφίας, σε συνεργασία με οργανισμούς και φορείς ανά την Ελλάδα και τον κόσμο. Το φεστιβάλ αυτό αποτελεί πρωτοβουλία ομάδας φοιτητών του ΤΜΣΠΣ, της επονομαζόμενης ομάδας Σπινθήρας και υλοποιείται σε συνεργασία με την Action Eστί και της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου τελώντας υπό την αιγίδα του Δήμου Σύρου – Ερμούπολης και του Επιμελητηρίου Κυκλάδων. Φιλοδοξεί να φέρει κοντά ανθρώπους όλων των ηλικιών και να τους δώσει την ευκαιρία να ψυχαγωγηθούν και να ευφρανθούν από τους ήχους, τα χρώματα και τις γεύσεις που θα φιλοξενηθούν στους δρόμους του νησιού.

Για να μάθετε περισσότερα για το Stray Art Festival, μείνετε συντονισμένοι:

https://www.facebook.com/strayartfestival/?ref=bookmarks

https://www.instagram.com/strayartfestival/

Mέχρι τον Σεπτέμβριο, Stray in touch!

eirini aivaliwtou1ο Stray Art Festival – Η κουλτούρα του δρόμου σε ένα τριήμερο νησιώτικο γλέντι στη Σύρο
Περισσότερα

O ζωντανός θρύλος Μιχαήλ Λαβρόφσκι και ο κορυφαίος χορευτής του κόσμου Ιβάν Βασίλιεφ

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Μία επετειακή παράσταση – αφιέρωμα των διάσημων μπαλέτων Μπολσόι για τα 75 χρόνια του ζωντανού θρύλου Μιχαήλ Λαβρόφσκι, που ανεβαίνει κι αυτός ξανά στη σκηνή, συμπρωταγωνιστώντας με τον κορυφαίο χορευτή του κόσμου σήμερα, τον μοναδικό Ιβάν Βασίλιεφ.

Η πολιτιστική εταιρεία Λάβρυς παρουσιάζει, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στις 4 Μαΐου στη Μόσχα, το αφιέρωμα των περίφημων Μπαλέτων Μπολσόι στον Μιχαήλ Λαβρόφσκι, την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης και την Τρίτη 19 και Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στην Αθήνα.

Στο πιο μεγάλο χορευτικό γεγονός φέτος στη χώρα μας, σε μία λαμπρή επετειακή παραγωγή τους, αφιερωμένη στα 75 χρόνια τού μεγάλου χορευτή, χορογράφου και δασκάλου τους.

Με τον μοναδικό Ιβάν Βασίλιεφ που πρόσφατα αποθεώθηκε στις sold out εμφανίσεις του στο Μέγαρο, να πρωτοστατεί μεταξύ των πρώτων χορευτών των Μπολσόι, αλλά και του Corps de Ballet των φημισμένων μπαλέτων, σε μία αληθινά μοναδική στιγμή απ’ όλες τις απόψεις.

Μία πολύ ξεχωριστή και ιδιαίτερα παράσταση, αφού εκτός από την εκπληκτική και σπάνια αυτή σύνοδο αστέρων, εμφανίζεται σ’ αυτήν επί σκηνής ύστερα από πολλά χρόνια, ο ίδιος ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι.

Ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής τόσο του Θεάτρου Στανισλάφσκι, όσο και της Ακαδημίας Χορού της Μόσχας. Ως σολίστας χόρεψε όλους τους πρώτους ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου υπό την καθοδήγηση των μεγαλύτερων χορογράφων, ενώ ως χορογράφος δημιούργησε δικά του αριστουργηματικά έργα και καθοδήγησε τους διασημότερους πρωταγωνιστές. Τέλος ως ο «σπουδαιότερος δάσκαλος χορού στην ιστορία του ρώσικου μπαλέτου», ανέδειξε τους κορυφαίους σολίστες και τους σούπερ σταρ της διεθνούς χορευτικής σκηνής των δύο τελευταίων γενεών, πολλούς από τους οποίους θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε σε αυτές τις τρεις μοναδικές παραστάσεις και στην Ελλάδα!

Το επετειακό αφιέρωμα για τα 75 χρόνια τού Μιχαήλ Λαβρόφσκι είναι γεμάτο από μοναδικές στιγμές.

Το πρόγραμμα αποτελείται από δύο μέρη:

Στο πρώτο το κοινό θα απολαύσει την περίφημη χορογραφία του Λαβρόφσκι «Καζανόβας» σε μία one act full ballet παράσταση.

Στο δεύτερο θα δούμε το περίφημο «Νιζίνσκι», αφιερωμένο στον αλησμόνητο σολίστα, τον «επί γης θεό του χορού», τον πρώτο σταρ χορευτή στην ιστορία του μπαλέτου, τον άνθρωπο που έκανε το πλατύ κοινό ν’ αγαπήσει αυτήν την τέχνη. Φυσικά τον ρόλο του δεν θα μπορούσε να τον υποδυθεί κανείς άλλος από τον σημερινό «επί γης θεό του χορού», τον Ιβάν Βασίλιεφ, που μάλιστα συμπρωταγωνιστεί εδώ με τον τιμώμενο Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Σε μία άκρως συγκινητική και συγκλονιστική συνεύρεση δύο «ιερών τεράτων», που θα χαραχθεί με ανεξίτηλα γράμματα στη μνήμη των τυχερών θεατών, αλλά και στην παγκόσμια χορευτική ιστορία.

Επίσης συνυπάρχουν αποσπάσματα από παραστάσεις που χορογράφησε ο Λαβρόφσκι όπως η «Ρωσίδα Μπαλαρίνα», αλλά και χόρεψε ο ίδιος, φυσικά με το αντάτζιο από τον «Σπάρτακο» και το Grand Pas de Deux από τον «Δον Κιχώτη» σε περίοπτη θέση, αφού είναι δύο μπαλέτα στα οποία μεγαλούργησε.

Και τέλος, τα Μπολσόι μας επιφυλάσσουν μια ευχάριστη έκπληξη. Θα παρουσιάσουν σε παγκόσμια πρώτη, ένα κομμάτι από την όπερα – μπαλέτο «Αμόκ» που έχει προγραμματιστεί να παρουσιαστεί το 2018 (!) σε σκηνοθεσία και χορογραφία πάντα του Λαβρόφσκι.

Ένα σημαντικό αφιέρωμα λοιπόν, μια μεγάλη στιγμή όπου η πιο πρόσφατη παραγωγή των Μπολσόι θα λάμψει με τον Ιβάν Βασίλιεφ, τον ίδιο τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι, τη Νίνα Καπτσόβα, τον Ιγκόρ Τσβίρκο, τη Μαρία Βινογκράντοβα και όλα τα άλλα υπέρλαμπρα αστέρια του χορευτικού μας σύμπαντος, την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Δάσους και  την Τρίτη 19 και Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.

Πληροφορίες

Τα Μπαλέτα Μπολσόι γιορτάζουν τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι με τον Ιβάν Βασίλιεφ και τους Ιγκόρ Τσβίρκο, Νίνα Καπτσόβα, Μαρία Βινογράντοβα

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Τρίτη 19 & Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου

210 7258510 | www.lavris.gr | www.facebook.com/lavris.gr

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr, 11876, Seven sports, Reload, Media Markt, Ευριπίδης

Τιμές εισιτηρίων:

Ηρώδειο:

Άνω διάζωμα: 38€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 28€)

Ζώνη Γ’: 55€

Ζώνη Β’: 65€

Ζώνη Α’: 85€

Ζώνη VIP: 100€

Gold: 120€

Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης:

Άνω διάζωμα: 38€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 28€)

Κάτω διάζωμα: 55€

Ζώνη A’: 85€

 

MIKHAIL LAVROVSKY

Ο εμβληματικός χορευτής των Μπολσόι Μιχαήλ Λαβρόφσκι, θεωρείται μαζί με τους Βλαντιμίρ Βασίλιεφ και Γιούρι Βλαντιμίροφ, ένας από τους τρεις σημαντικότερους ιστορικά σολίστες της ρωσικής κλασικής παράδοσης.

Ο επονομαζόμενος και «σούπερμαν του κλασικού χορού», επειδή «μπορούσε να χορέψει τα πάντα», έγραψε με χρυσά γράμματα το όνομά του στο πάνθεον όχι μόνο των μεγάλων χορευτών, αλλά και των χορογράφων και των δασκάλων.

Είναι ετεροθαλής αδελφός του Ελληνορώσου γλύπτη Ηρακλή Βαλλιάνου και γόνος της διασημότερης μπαλετικής δυναστείας της Ρωσίας, αφού μητέρα του ήταν η μεγάλη μπαλαρίνα Elena Chikvaidze και πατέρας του ο σπουδαίος Leonid Lavrovsky, αρχικά χορευτής και χορογράφος του Μαριίνσκι και ακολούθως επί 20 ολόκληρα χρόνια, πρώτος (chief) χορογράφος των Μπολσόι.

Είναι ένας από τους πλέον βραβευμένους καλλιτέχνες διεθνώς, αλλά ο ίδιος θεωρεί ως μεγαλύτερη διάκρισή του, την απονομή του τίτλου «καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας».

Ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι στην τεράστια καριέρα του έχει πετύχει κάτι φοβερά σπάνιο που πιθανόν να μην έχει προηγούμενο παγκοσμίως: Ποτέ μα ποτέ δεν πήρε κάποια κακή, μέτρια, ή έστω χλιαρή κριτική. Πάντα, σ’ όλες τις ερμηνείες του, όλες οι κριτικές που εισέπραξε κινήθηκαν απόλυτα σε υπερθετικό βαθμό!

  

ΙVAN VASILIEV

«Ιβάν ο Υπέροχος», «Το αγόρι που μπορεί να πετάξει», «Ρωσικός Πύραυλος», «Διάδοχος του Νουρέγιεφ» αλλά και… «Διάδοχος του Μπαρίσνικοφ»!

Μερικοί μόνον από τους υπερθετικούς χαρακτηρισμούς που χάρισαν στον μόλις εικοσιοκτάχρονο χορευτή, τόσο η διεθνής κριτική και το παγκόσμιο χορευτικό κοινό, όσο ακόμη και οι ίδιοι οι ομότεχνοί του. Όλοι αυτοί που σήμερα τον τοποθετούν μόνο του στην κορυφή της ερμηνευτικής πυραμίδας του κλασικού μπαλέτου παγκοσμίως.

Ο Ιβάν Βασίλιεφ ως πρώτος χορευτής των Μπολσόι, μέχρι το 2010 είχε χορέψει ήδη όλους σχεδόν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου: Κουρσάρος, Σπάρτακος, Δον Κιχώτης, Ζιζέλ, Καρυοθραύστης, Εσμεράλντα, Λίμνη των Κύκνων, Μπαγιαντέρα κ.τ.λ.

Από το 2011 μαζί με την τότε σύντροφό του, την επίσης μεγάλη μπαλαρίνα Ναταλία Οσίποβα, αρχίζουν να συνεργάζονται και με άλλα διάσημα μπαλέτα όπως το American Ballet Theater της Ν.Υ., τη Σκάλα του Μιλάνου, το Κόβεν Γκάρντεν του Λονδίνου, το μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, του Σίδνεϊ κ.τ.λ.

Συνεργασίες που του έδωσαν την ευκαιρία να εδραιώσει ακόμη περισσότερο τη φήμη του και να χτίσει μέσα σε ελάχιστο χρόνο μία εκπληκτική καριέρα.

 

Τα Μπαλέτα Μπολσόι γιορτάζουν τον Μ. Λαβρόφσκι – ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

1ο Μέρος

«FANTASY ON A THEME OF CASANOVA» (Καζανόβας) – One act full ballet

Μουσική: W. A. Mozart

Χορογραφία: M. Lavrovsky

Σκηνογραφία: N. Sharonov & S. Shmarinov

Κοστούμια: O. Charbaji

Διδασκαλία: A. Vetrov & V. Lagunov

Χορεύουν:

Casanova  – I. Tsvirko

Lady  –  V. Litvinova

The Belle of the ball  – M. Zharkova

The lady at the ball – E. Samarskaya  and A. Proskurnina

Mask at the ball   – A. Pudikova

Harlequin n –  G. Gusev

Friends  –  V. Zhidkov, A. Koshkin, A. Rybakov, A. Kondratov

The gentleman at the ball –  K. Aguzarov

The supernumeraries – 14 girls + 8 men.

Διάρκεια: 45 λεπτά

Διάλειμμα: 20 λεπτά

2ο μέρος

«NIJINSKY»– one act full ballet

Μουσική: Sergei Rachmaninoff

Συγγραφή και χορογραφία του λιμπρέτου: M. Lavrovsky

Κοστούμια: T. Artamonova & D. Garcia

Χορεύουν:

Nijinsky –  I. Vasilyev

Romola –  M. Vinogradova

Diaghilev –  M. Lavrovsky

Nurses  –  A. Rybakov, A. Kondratov

Διάρκεια: 25 λεπτά

«AMOK»

Μουσική: Simonenko

Χορογραφία: M. Lavrovsky

Σκηνοθεσία: Leonid Lavrovsky Garcia

Κοστούμια: D. Garcia

Χορεύουν:

Doctor –  A. Mkrtchan

She –  A. Pudikova

The Voice – dramatic artist from Greece

Διάρκεια: 6 λεπτά

«SPARTACUS»(Σπάρτακος)

Μουσική: A. Khachaturian

Χορογραφία: Y. Grigorovich

Χορεύουν:

Phrygia  –  N. Kaptsova

Spartak  – M. Lopukhin

Διάρκεια: 7 λεπτά

«Russian ballerina» (Ρωσίδα Μπαλαρίνα)

Μουσική: K. Jenkins, A. Guerra & J. Luisier

Χορογραφία: M. Lavrovsky

Σκηνοθεσία: Leonid Lavrovsky Garcia

Κοστούμια: D. Garcia

Χορεύουν:

Ballerina –  V. Litvinova

The Young Man –  A. Kokajev

Girl in bar – K. Loseva, D. Lovtsova and A. Pudikova

Διάρκεια: 8 λεπτά

«Don Quixote» (Δον Κιχώτης) grand pas

Μουσική: L. Minkus

Χορογραφία: A. Gorsky

Χορεύουν:

Kitri  –  M. Vinogradova

Basil  –  I. Vasiliev

Variations: E. Samarskaya and A. Proskurnina

Διάρκεια: 10 λεπτά

Διάρκεια 2ου μέρους: 56 λεπτά

* Το «Amok» είναι ένα μέρος από τη νέα χορογραφία του Mikhail Lavrovsky που θα παρουσιαστεί στα Bolshoi το 2018.

eirini aivaliwtouO ζωντανός θρύλος Μιχαήλ Λαβρόφσκι και ο κορυφαίος χορευτής του κόσμου Ιβάν Βασίλιεφ
Περισσότερα

«Η κοιλιά του αρχιτέκτονα» του Πίτερ Γκριναγουέι και σεμινάριο σκηνοθεσίας στο Σχολείο του Σινεμά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την ταινία του Πίτερ Γκριναγουέι «Η κοιλιά του αρχιτέκτονα» (The Belly of an Architect, Αγγλία, Ιταλία 1987, διάρκεια: 1 και 59΄) προβάλλει το Σχολείο του Σινεμά την Κυριακή 6 Αυγούστου 2017 στις 18.30, Τσαμαδού 26-28, Εξάρχεια, με ελεύθερη είσοδο, ανάλυση και συζήτηση. Καλό θα ήταν να κρατήσετε θέση, λόγω του ότι ο χώρος είναι μικρός, στα τηλέφωνα 2130 159 816, 6944143564 ή στο e-mail schoolofcinemagr@gmail.com.

Η ΚΟΙΛΙΑ ΤΟΥ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΑ (1987) THE BELLY OF AN ARCHITECT

Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Μπράιαν Ντένεχι, Χλόη Γουέμπ και Λαμπέρ Γουίλσον. Η υπόθεση αφορά τον Κράκλαϊτ, ένα διάσημο αρχιτέκτονα από το Σικάγο και η νεαρή σύζυγός του, Λουίζα, οι οποίοι φτάνουν στη Ρώμη για να διοργανώσουν μία έκθεσης αφιερωμένη στο έργο του Γάλλου αρχιτέκτονα Étienne-Louis Boullée (1728-1799). Η διάρκειας εννέα μηνών παραμονή τους στην Αιώνια Πόλη, θα είναι καθοριστική για την πορεία της ασταθούς σχέσης του ζευγαριού.

H ταινία αφηγείται την πορεία μιας εγκυμοσύνης: από τη σύλληψη μέχρι τη γέννηση. Αυτή η εγκυμοσύνη είναι κυριολεκτική -αφού αφορά τη Λουίζα- αλλά και μεταφορική: ο Κράκλαϊτ βασανίζεται, σ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρώμη, από ανεξήγητους πόνους στο στομάχι. Ταυτιζόμενος με τον αυτοκράτορα Αύγουστο, ο οποίος δηλητηριάστηκε από τη γυναίκα του Λίβια και «αλληλογραφώντας» με τον Étienne-Louis Boullée , ο ήρωας θα οικοδομήσει σιγά σιγά το δικό του παραισθητικό κόσμο.

H ταινία ήταν υποψήφια για Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Κανών (1987), ενώ η Washington Post τη χαρακτήρισε μια θαυμάσια ελεγεία για την πνευματική και σωματική παρακμή.

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Peter Greenaway.

Φωτογραφία: Sacha Vierny.

Σκηνογραφία: Giorgio Desideri.

Mουσική: Wim Mertens.

Hθοποιοί: Brian Dennehy, Chloe Webb, Lambert Wilson, Stefania Casini, Vanni Corbellini, Alfredo Varelli, Francesco Carnelutti.

Ο Πίτερ Γκριναγουέι σε συνέντευξή του αναφέρει: «Θα ήθελα στην επόμενη ζωή μου να είμαι αρχιτέκτονας. Θεωρώ ότι οι αρχιτέκτονες παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του πολιτιστικού μας περιβάλλοντος. Είναι υπεύθυνοι για τη δημιουργία φαινομένων, τα οποία έχουν μεγάλη διάρκεια μέσα στον χρόνο και άπτονται πολλών σημαντικών τομέων ¬της κοινωνιολογίας, της φιλοσοφίας, της χρήσης των διαφόρων υλικών¬, φαινομένων που ο αντίκτυπός τους επηρεάζει και τους μεταγενέστερους καθορίζοντας την αισθητική του περιβάλλοντος μέσα στο οποίο θα μεγαλώσουν. Πιστεύω ότι όλες οι υπόλοιπες τέχνες έχουν ανάγκη από την αρχιτεκτονική για να μπορέσουν να υπάρξουν. Η αρχιτεκτονική δημιουργεί το φυσικό πλαίσιο για να μπορέσουν να εκδηλωθούν».

Σεμινάριο Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου: Από τη Θεωρία στην Πράξη

Την Κυριακή 6 Αυγούστου 2017 στις 16.00 στο Σχολείο του Σινεμά (Τσαμαδού 26-28, Εξάρχεια) θα πραγματοποιηθεί Σεμινάριο Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου: Από τη Θεωρία στην Πράξη στο Πλαίσιο των Αυτοτελών Ολοκληρωμένων Μαθημάτων για το Σινεμά με πολύ χαμηλό κόστος που αποτελούν ταυτόχρονα εισαγωγικά μαθήματα για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν στην νέα εκπαιδευτική χρονιά τους αντίστοιχους κύκλους μαθημάτων. [Κόστος 20 ευρώ. Έκπτωση για ανέργους, φοιτητές, Άτομα με αναπηρία (ΑμεΑ), παλιότερους μαθητές ζευγάρια ή συγγενείς, γκρουπ, μέλη πολιτιστικών ομάδων].

Άξονες του Σεμιναρίου είναι:

Τι είναι Κινηματογραφική Σκηνοθεσία; Ο Ρόλος του Σκηνοθέτη στα στάδια παραγωγής μιας ταινίας. Ποιοι αποτελούν τη σκηνοθετική ομάδα και ποιοι οι βασικοί συνεργάτες του σκηνοθέτη εκτός του σκηνοθετικού team- ποια η σχέση του σκηνοθέτη με αυτούς. Σκηνοθετικό ύφος σημαντικών δημιουργών και κατανόηση της κινηματογραφικής γλώσσας μέσα από την προβολή, ανάλυση και σχολιασμό επιλεγμένων αποσπασμάτων αντιπροσωπευτικών ταινιών. Θα πραγματοποιηθεί πρακτική άσκηση σκηνοθεσίας και το γύρισμα μιας σύντομης σε διάρκεια σκηνής.

Λόγω της επικαιρότητας με την παρουσία του Βιμ Μέρτενς στο Ηρώδειο και την προβολή της ταινίας του Γκριναγουέι «Η Κοιλιά του Αρχιτέκτονα» (1987) αμέσως μετά, στο σεμινάριο θα χρησιμοποιηθεί ο Γκριναγουέι ως βασικό παράδειγμα, όχι όμως το μόνο (αλλά και άλλων πολύ σημαντικών δημιουργών το παράδειγμα όπως ο Κεν Λόουτς, οι αδελφοί Νταρντέν, ο Όρσον Γουέλς, Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν, ο Φρανκ Κάπρα, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, ο Γιάννης Οικονομίδης, ο Βιμ Βέντερς, ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, ο Γούντι Άλεν, ο Φράνσις Φoρντ Κόπολα, η Σοφία Κόπολα, ο Μάρτιν Σκορτσέζε, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο Τζιμ Τζάρμους, ο Ντέιβιντ Λιντς, ο Αντρέι Ταρκόφσκι, ο Σεργκέι Παρατζάνοφ, ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, ο Κένζι Μιζογκούτσι, ο Ρομπέρ Μπρεσόν, ο Ζαν Λικ Γκοντάρ, ο Αλέν Ρενέ, ο Αμπάς Κιαροστάμι, ο Βιτόριο Ντε Σίκα, ο Φεντερίκο Φελίνι, ο Φριτς Λανγκ, ο Ζαν Ρενουάρ, ο Μικελάντζελο Αντονιόνι, ο Τσάρλι Τσάπλιν, ο Ζακ Τατί, ο Μπίλι Γουάιλντερ, η Λίνα Βερτμίλερ, η Ανιές Βαρντά, η Μάγια Ντέρεν, ο Πίτερ Γουίρ, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ, ο Μπέλα Ταρ, ο Τζον Κασαβέτης, ο Ερίκ Ρομέρ, o Γκλαούμπερ Ρόχα, ο Ρομάν Πολάνσκι, ο Λαρς Φον Τρίερ, ο Κουεντίν Ταραντίνο, ο Πέτρο Αλμοντοβάρ) και θα σχολιαστούν και αναλυθούν αποσπάσματα από όλες τις σημαντικές ταινίες του.

Θα δοθούν ηλεκτρονικές σημειώσεις για αυτό οι συμμετέχοντες οφείλουν να έχουν ένα φλασάκι μαζί τους

Για πληροφορίες-δηλώσεις συμμετοχής-εγγραφές στα τηλ. 2130 159 816, 6944143564 ή στο e-mail schoolofcinemagr@gmail.com.

 

eirini aivaliwtou«Η κοιλιά του αρχιτέκτονα» του Πίτερ Γκριναγουέι και σεμινάριο σκηνοθεσίας στο Σχολείο του Σινεμά
Περισσότερα

H Καλλιόπη Βέττα τραγουδά «Στο Σούνιο με Πανσέληνο»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Καλλιόπη Βέττα και ο συνθέτης Γιάννης Κ. Ιωάννου με αφορμή τη συναυλία «Στο Σούνιο με Πανσέληνο» στο Ναό του Ποσειδώνα, σε μία ειδική βραδιά μας ταξιδεύουν με τους ήχους του δικού τους ensemble, στους μουσικούς δρόμους που αγαπούν και αγαπάμε. Οι ερμηνείες της Καλλιόπης Βέττα φωτίζουν, αποκαλύπτουν κι αναδεικνύουν, τις λεπτές, εσωτερικές πτυχές, τις κρυμμένες πολλές φορές μέσα σε περίτεχνα ενορχηστρωτικά τερτίπια, ουσιώδεις λεπτομέρειες, που μας κάνουν να αγαπάμε τα τραγούδια. Αυτή είναι η τέχνη της και είναι απόλυτα αναγνωρίσιμη μέσα από την αισθαντική χροιά της φωνής της, τη ζεστασιά και τα έντονα συναισθήματα που φέρνει στην επιφάνεια.
Ο Γιάννης Κ. Ιωάννου στο πιάνο και την ενορχηστρωτική φροντίδα, με τη μεγάλη του πείρα, την ευαισθησία, το γούστο και τις συνθέσεις που πρωτοτραγούδησε η Καλλιόπη, δημιουργεί την ατμόσφαιρα μέσα στην οποία εξελίσσεται η συναυλία.
Το ensemble συμπληρώνουν ο βιολιστής Κυριάκος Γκουβέντας και ο πολυμουσικός Φώτης Μυλωνάς.
Η μουσική διαποτίζεται με έθνικ χρώματα και new age αποχρώσεις και μας παραπέμπει στο επίπεδο και τα μουσικά είδη της 
Loreena McKennitt και του Nicola Piovani, αλλά και των Χατζιδάκι, Θεοδωράκη.
Τραγούδια με θέμα το φεγγάρι, τη θάλασσα, τον έρωτα… που μας συγκινούν και μας μαγεύουν ενώ γίνονται το αόρατο νήμα μιας ορατής, ουσιαστικής, θερμής επικοινωνίας με τους ακροατές.

ΔΕΥΤΕΡΑ 7 Αυγούστου, ώρα 21:00

Περιβάλλοντας Χώρος Ναού Ποσειδώνα Σούνιο
Συναυλία με ελεύθερη είσοδο.

  • Ο ναός του Ποσειδώνα στο Σούνιο, που βρίσκεται μόλις 69 χιλιόμετρα από την Αθήνα, είναι από τα πιο όμορφα μέρη που μπορεί κάποιος να απολαύσει το ηλιοβασίλεμα και την πανσέληνο.
eirini aivaliwtouH Καλλιόπη Βέττα τραγουδά «Στο Σούνιο με Πανσέληνο»
Περισσότερα