Fast-art

«Αμπιγιέρ» – Δείτε το trailer και τις νέες φωτογραφίες μιας εξαίσιας παράστασης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«Ο Αμπιγιέρ» του Ronald Harwood, ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας. Στο ρόλο του Σερ ο Αλέξανδρος Μυλωνάς και του Αμπιγιέρ ο Μάνος Βακούσης. Τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν η Άννυ Λούλου, η Ευγενία Αποστόλου, ο Νίκος Καλομό και ο Δημήτρης Μαργαρίτης.

Στον «Αμπιγιέρ» (1981) ο Ronald Harwood σκιαγραφεί την ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός σαιξπηρικού ηθοποιού που τα καλύτερα χρόνια της καριέρας του είναι πια παρελθόν, και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του, δημιουργώντας έτσι ένα από τα ουσιαστικότερα έργα για τη ζωή στο θέατρο και για τους ανθρώπους του θεάτρου.

Ο Harwood εμπνεύστηκε το έργο από τη δική του εμπειρία ως αμπιγιέρ του σπουδαίου Άγγλου ηθοποιού Ντόναλντ Γούλφιτ. Ο «Αμπιγιέρ» είναι ένα έργο που ισορροπεί θαυμαστά ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Είναι μια ιστορία για τη φιλία, την αφοσίωση, τις φιλοδοξίες και τα προδομένα όνειρα των ανθρώπων. Αποτελεί μια σάτιρα του θεατρικού κόσμου όπου οι θεατές καλούνται να κρυφοκοιτάξουν μέσα από την κλειδαρότρυπα των παρασκηνίων του θεάτρου και γίνονται μάρτυρες των κωμικοτραγικών καταστάσεων που εξελίσσονται στα καμαρίνια και στις κουίντες την ώρα της παράστασης.

Το έργο διαδραματίζεται στη δίνη του Δευτέρου Παγκόσμιου Πολέμου, σε ένα ετοιμόρροπο θέατρο της αγγλικής επαρχίας. Λίγο πριν από την 227η παράσταση του «Βασιλιά Ληρ», ο Σερ (Αλέξανδρος Μυλωνάς) καταρρέει και κυριεύεται από τις ανασφάλειές του. Ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί, είναι ο αμπιγιέρ του, ο Νόρμαν (Μάνος Βακούσης), που προσπαθεί να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση. Ταυτόχρονα η Λαίδη (Άννυ Λούλου) και η διευθύντρια σκηνής Ματζ (Ευγενία Αποστόλου) πασχίζουν να πείσουν τον Σερ ότι ίσως έχει έρθει η ώρα να αποσυρθεί από την ενεργό δράση. Και όλα αυτά ενώ το κοινό στην πλατεία του θεάτρου περιμένει και οι σειρήνες δεν αφήνουν κανέναν να ξεχάσει ότι ο κίνδυνος των αεροπορικών βομβαρδισμών τους απειλεί ανά πάσα στιγμή.

Το έργο έγινε κινηματογραφική ταινία το 1983 σε σκηνοθεσία Peter Yates με τον Albert Finney και τον Tom Courtenay, ενώ το 2015 το  BBC πρόβαλε και την τηλεοπτική μεταφορά της σε σκηνοθεσία Richard Eyre με τον Ian McKellen στο ρόλο του Αμπιγιέρ, τον Anthony Hopkins στο ρόλο του Σερ και την Emily Watson στο ρόλο της Λαίδης. Ο ίδιος ο Harwood κέρδισε το Όσκαρ Σεναρίου για τον «Πιανίστα» του Roman Polanski, ενώ ήταν επίσης υποψήφιος για τον «Αμπιγιέρ» και «Το Σκάφανδρο και η Πεταλούδα».

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χανδρά

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα

Παραγωγή: Kart Productions

Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης,  Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Νίκος Καλαμό, Δημήτρης Μαργαρίτης

 

Πληροφορίες

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Κρατήσεις: 2114117878 (νέο τηλέφωνο επικοινωνίας)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πρόγραμμα παραστάσεων κατά τη διάρκεια των Εορτών

Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου στις 18.00

Δευτέρα 1 Ιανουαρίου στις 18.00

Τρίτη 2 Ιανουαρίου στις 18.00

Από 7 Ιανουαρίου το πρόγραμμα των παραστάσεων συνεχίζεται κανονικά

Δευτέρα 21.00

Τρίτη 21.00

Κυριακή 17.00

 

Διάρκεια:

1.45 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Trailer:

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Επικοινωνία-προβολή στα ΜΜΕ

Ανζελίκα Καψαμπέλη – Έλενα Γρίβα

 

 

 

eirini aivaliwtou«Αμπιγιέρ» – Δείτε το trailer και τις νέες φωτογραφίες μιας εξαίσιας παράστασης
Περισσότερα

«Η Χαμένη Τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» και ο κανιβαλισμός του κράτους

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την Τετάρτη, 20 Φεβρουαρίου 1974, καθώς το καρναβάλι έχει φτάσει στο απόγειό του σε μια πόλη της Γερμανίας, μια νέα γυναίκα βγαίνει από το σπίτι της για να πάει σε μια γιορτή. Τέσσερις μέρες αργότερα, η γυναίκα αυτή παρουσιάζεται σε ένα αστυνομικό τμήμα και ομολογεί ότι πυροβόλησε και σκότωσε έναν δημοσιογράφο.
Η Καταρίνα Μπλουμ είναι μία νέα γυναίκα που ζει στη Δυτική Γερμανία, δουλεύει ως οικιακή βοηθός και δεν ασχολείται με την πολιτική. Γνωρίζει και ερωτεύεται σε ένα πάρτι έναν άντρα καταζητούμενο από την αστυνομία για υποθέσεις ληστείας και αδικημάτων που εμπλέκονται με την τρομοκρατία. Οι δυο τους περνούν τη νύχτα στο σπίτι της και όταν εκείνος φεύγει ξημερώματα, ξεκινά η καταδίωξη της Καταρίνα από τους κρατικούς μηχανισμούς και από τον Τύπο. Η προσωπική της ζωή γίνεται εξώφυλλο, η προσωπικότητά της ευτελίζεται και υφίσταται τον κανιβαλισμό των ΜΜΕ και του κράτους. Στο τέλος, όμως, θα πάρει την εκδίκησή της.
Ο Γερμανός Νομπελίστας Χάινριχ Μπελ στήνει ένα γαϊτανάκι βίας, μία σπουδή για την εξέλιξή της και το πού αυτή μπορεί να οδηγήσει (όπως άλλωστε σημειώνει και στον υπότιτλο του βιβλίου), μία παραβολή για τη χαμένη αθωότητα αλλά και μία στυγνότατη κοινωνική κριτική στα ανεξέλεγκτα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και στον κιτρινισμό – η εφημερίδα η οποία ξεσκίζει στα εξώφυλλά της την τιμή της Καταρίνα Μπλουμ δεν είναι άλλη από την «Bild», το διάσημο δεξιόστροφο ταμπλόιντ έντυπο της Γερμανίας.
«Η Χαμένη Τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1975. (Σκηνοθεσία: Φόλκερ Σλέντορφ και Μαργκαρέτε Φον Τρότα), ενώ έχουν παρουσιαστεί πολλές θεατρικές μεταφορές σε όλο το κόσμο.

Ο Χάινριχ Μπελ (Heinrich Theodor Böll, 21 Δεκεμβρίου 1917 – 16 Ιουλίου 1985) ήταν Γερμανός πεζογράφος, κάτοχος του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας 1972.
Γιος επιπλοποιού, από καθολική και αντιναζιστική οικογένεια, πολέμησε στο ρωσικό και σε άλλα μέτωπα στα έξι χρόνια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, τραυματίστηκε αρκετές φορές και αιχμαλωτίστηκε από τους Αμερικανούς.
Σπούδασε φιλολογία στο πανεπιστήμιο της Κολoνίας.
Τα έργα του άρχισαν να δημοσιεύονται το 1947. Στα πρώτα απ’ αυτά περιγράφει την άθλια ζωή των στρατιωτών κατά τη διάρκεια του πολέμου, ενώ στη συνέχεια η κριτική του στράφηκε στις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες της σύγχρονής του Γερμανίας.
Έργα του που κυκλοφορούν στα Ελληνικά:
Η χαμένη τιμή της Κατερίνας Μπλουμ, Απόψεις ενός κλόουν, Ομαδικό πορτρέτο με μια κυρία, Γυναίκες σε τοπίο με ποτάμι, Μπιλιάρδο στις εννιάμισι, Όχι μόνο τα Χριστούγεννα – Η συλλογή σιωπής του δρα Μούρκε – Κάτι θα γίνει – Πρωτευουσιάνικο ημερολόγιο – Ο απορριμματολόγος
Ο Μπελ είναι ένας από τους δημοφιλέστερους Γερμανούς συγγραφείς και θεωρείται αυτός που εκφράζει αμεσότερα τη μεταπολεμική γερμανική συνείδηση.

  • Το 2017 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννησή του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο παράστασης: Όλος ο θίασος
Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια: Διονύσης Μανουσάκης
Φωτισμοί: Στέφανος Κοπανάκης
Παίζουν: Στέλλα Κρούσκα, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Κλεοπάτρα Τολόγκου και Μενέλαος Χαζαράκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών: 10 ευρώ
Ατέλειες, Άνεργοι: 8 ευρώ

Προπώληση: https: //www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/i-xameni-timi-tis-katarina-mploum/

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
studiomavromihali@gmail.com
http: //studiomavromihali.gr/
Υπεύθυνος: Φώτης Μακρής

eirini aivaliwtou«Η Χαμένη Τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» και ο κανιβαλισμός του κράτους
Περισσότερα

Ακρόαση – Ζητούνται γυναίκες ηθοποιοί για την κάλυψη πρωταγωνιστικών ρόλων ερμηνευτικής ηλικίας 25-35, σε παιδική παράσταση

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ζητούνται για τις ανάγκες παιδικής θεατρικής παράστασης, ευέλικτες γυναίκες ηθοποιοί για την κάλυψη δύο πρωταγωνιστικών ρόλων ερμηνευτικής ηλικίας 25-35.
Η παράσταση πρόκειται να παρουσιαστεί σε Δήμους, σχολεία, καθώς και σε περιοδεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Προσόντα που θα εκτιμηθούν είναι ο χορός και το τραγούδι.
Οι ενδιαφερόμενες μπορούν να στείλουν βιογραφικά με φωτογραφίες στο mail irenetheodorakaki@gmail.com
Όσα βιογραφικά επιλεγούν, θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά για την ακρόαση που θα γίνει σε αίθουσα στο Γκάζι.
Τα βιογραφικά πρέπει να αποσταλούν μέχρι και τις 22 Δεκεμβρίου 2017.

eirini aivaliwtouΑκρόαση – Ζητούνται γυναίκες ηθοποιοί για την κάλυψη πρωταγωνιστικών ρόλων ερμηνευτικής ηλικίας 25-35, σε παιδική παράσταση
Περισσότερα

«Το ελεύθερο ζευγάρι». Ντάριο Φο σε ένα πλακιώτικο θέατρο που κλείνει 40 χρόνια λειτουργίας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Εκείνη… εκείνος… ο γάμος τους… οι απιστίες του… ο εραστής της… οι συνεχείς απόπειρες αυτοκτονίας… η ζήλια τους… η αγάπη τους… και μια εξομολόγηση στους θεατές που θα μοιραστούν αμφίδρομα τα συζυγικά τους προβλήματα.

Το θέατρο «Μπέλλος» παρουσιάζει από 28 Δεκεμβρίου και για έναν μήνα (έως 28 Ιανουαρίου 2018) «Το ελεύθερο ζευγάρι», μια ελεύθερη διασκευή του Γιώργη Κοντοπόδη από το έργο των Ντάριο Φο – Φράνκα Ράμε σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου.

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 18:30 σε ένα σκηνοθετικά ανατρεπτικό ανέβασμα, με πολλές καινοτομίες, συμμετοχή θεατών και μουσικές παρεμβάσεις.

Ένα ιδιαίτερα πετυχημένο ερμηνευτικό δίδυμο στους δύο ρόλους, που χάρισε στο παρελθόν άφθονο γέλιο και απέσπασε παρατεταμένα χειροκροτήματα, από τους θεατές που είδαν την παράσταση, επανέρχεται φρεσκαρισμένο με σαρωτικές αλλαγές στο θέατρο «Μπέλλος», που φέτος κλείνει 40 χρόνια λειτουργίας.

Μια θεότρελη κωμωδία με πολύ γέλιο, απρόοπτη εξέλιξη αλλά και συγκινήσεις καθημερινής ζωής

  • Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία – μουσική επένδυση Αλέξανδρου Λιακόπουλου, απόδοση – διασκευή Γιώργη Κοντοπόδη.
  • Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Γιώργης Κοντοπόδης, Νίτσα Μαμουζέλου

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 18:30

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), 5 ευρώ (ατέλειες)

Πρεμιέρα Πέμπτη 28 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις έως 28 Ιανουαρίου

Θέατρο «ΜΠΕΛΛΟΣ»

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 210 3229889

Email: fga.theatre@gmail.com

Πρόσβαση στο Θέατρο «ΜΠΕΛΛΟΣ»:

ΧΑΡΤΗΣ

https://goo.gl/maps/DAePoDBhgQL2

Με λεωφορεία – τρόλεϊ:

α) Από Σταδίου: τρόλεϊ 4, 2, 11, 12, 15, 21 – λεωφορεία  209, 227, Ε14, 025, 026, 027, Χ14, 790 (Στάση ΣΥΝΤΑΓΜΑ).

β) Από  Στύλους Ολυμπίου Διός: λεωφορείο 227, 876, 790, Α3, Α4, Β3 (Στάση ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ).

γ) Από Καλλιρρόης: τρόλεϊ 10 – λεωφορείο 550 (Στάση ΑΓΙΑΣ ΦΩΤΕΙΝΗΣ).

Με metro:

Στάση «ΣΥΝΤΑΓΜΑ» (απόσταση περίπου 10′ με τα πόδια).

Με αυτοκίνητο, πάρκινγκ παραπλεύρως του θεάτρου.

 

 

 

eirini aivaliwtou«Το ελεύθερο ζευγάρι». Ντάριο Φο σε ένα πλακιώτικο θέατρο που κλείνει 40 χρόνια λειτουργίας
Περισσότερα

Τα αγόρια του «Smiley» ξανάρχονται μέσα στην καρδιά των Χριστουγέννων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η μεγάλη επιτυχία του Guillem Clua, το «Smiley», μια συναρπαστική και ανθρώπινη κωμωδία, επιστρέφει για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο θέατρο Άβατον: Τετάρτη 20 και 27 Δεκεμβρίου, 3 και 10 Ιανουαρίου στις 21:00 το βράδυ. Ο Δημήτρης Μακαλιάς και ο Μίνως Θεοχάρης αποφασίζουν να μας ξαναπούν την πιο τρυφερή ιστορία αγάπης μέσα στην καρδιά των Χριστουγέννων σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση. Με αφορμή της γιορτές, το «Smiley» μας θυμίζει πως απέναντι στον έρωτα είμαστε όλοι ίσοι και μας χαμογελάει πιο ερωτευμένο από ποτέ!

  • Δύο αγόρια του σήμερα, ερωτεύονται, μαλώνουν και παλεύουν να βρουν την αγάπη σε μια εποχή που ο ρομαντισμός ξαναγεννιέται μέσα στα πληκτρολόγια των κινητών μας. Το «Smiley» είναι μια αυθεντική ιστορία αγάπης, γεμάτη συναίσθημα και γέλιο. Μιλάει με χιούμορ για τους φόβους που όλοι αντιμετωπίζουμε όταν πρώτη φορά ερωτευτούμε. Ανακαλύπτει το πόσο άλλαξε η ζωή μας από τότε που η επικοινωνία στηρίχτηκε στα μέσα μαζικής δικτύωσης ενώ σε ξεναγεί στις συνήθειες και τους τρόπους της gay κοινότητας.

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Guillem Clua
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ
Φωτογραφίες – Σχεδιασμός: Νίκος Καρανικόλας
Μουσική: Στάμος Σέμσης
Στίχοι: Φωτεινή Αθερίδου, Μίνως Θεοχάρης
Βοηθός Σκηνοθέτη-μουσική επιμέλεια: Δανάη Μπάρκα.

Τραγούδι παράστασης

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Τετάρτες 20 και 27 Δεκεμβρίου, 3 και 10 Ιανουαρίου
Ώρα Έναρξης: 21.00
Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Είσοδος: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο, ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3 – Κεραμεικός // Τηλέφωνο για κρατήσεις: 2103412689 / avatontheatre@gmail.com // http://www.theatroavaton.gr

eirini aivaliwtouΤα αγόρια του «Smiley» ξανάρχονται μέσα στην καρδιά των Χριστουγέννων
Περισσότερα

«Την λένε Εύα» και επιστρέφει στην «Belle Epoque»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μετά την επιτυχία της παράστασης στο Λονδίνο, στην εκκλησία της Sainte Ethelbourga, και δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στην Αθήνα, το έργο «Την λένε Εύα» επιστρέφει γι’ αυτό το χειμώνα στον ολοκαίνουργιο μουσικο – θεατρικό χώρο «Belle Epoque».

Πρόκειται για μία συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η γνωστή τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον δημοσιογράφο και σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοΐτη, ο οποίος υπογράφει τη θεατροποίησή της. Η εξιστόρηση του βίου της Εύας Κουμαριανού, με πρωταγωνίστρια την ίδια επί σκηνής, σε μία εναλλαγή ακραίων συναισθημάτων και οριακών εκρήξεων που στηλιτεύουν τον φυλετικό ρατσισμό και ανατρέπουν τα κοινωνικά στερεότυπα.

Η παράσταση τιμήθηκε στα Queer Theatre Awards 2015 με το Βραβείο «Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο» στην Εύα Κουμαριανού και το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής και Τραγουδιού (Στέφανος Χυτήρης/ Λένα Πλάτωνος).

  • Είδος: Βιογραφία

Συντελεστές

Κείμενο/σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι: Λένα Πλάτωνος (μουσική), Ελένη Φωτάκη (στίχοι), Τάνια Τσανακλίδου (ερμηνεία)

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Φωτογραφίες: SpyBuonviaggio

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν: Εύα Κουμαριανού – Αντώνης Μποσκοΐτης

Πληροφορίες

«Belle Epoque»
Λαοδικείας 18, Ιλίσια

Την λένε Εύα

Σε κείμενο-σκηνοθεσία Αντώνη Μποσκοΐτη

Πρεμιέρα στις 22 Δεκεμβρίου 2017

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή στις 21: 00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Κρατήσεις

Τηλ.: 2111848637

Διάρκεια παράστασης

80’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page

https: //www.facebook.com/tinleneeva/

 

eirini aivaliwtou«Την λένε Εύα» και επιστρέφει στην «Belle Epoque»
Περισσότερα

«Μεγάλες νύχτες»: Παραμύθια για μεγάλους, μουσικές και τραγούδια του κόσμου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Τις μεγάλες νύχτες του χειμώνα, η φύση κοιμάται και ονειρεύεται. Μέσα στον ύπνο της, ακούει τις πιο γλυκές μελωδίες. Είναι η ώρα της ξεκούρασης και της αναμονής. Είναι η στιγμή που η καρδιά αναζητάει ν’ ακούσει και να ευφρανθεί. Να δει εκείνο το μικρό λαμπερό φως που λάμπει μέσα στο σκοτάδι.
Στην καρδιά του χειμώνα, ελάτε να μοιραστούμε τα πιο όμορφα παραμύθια και τραγούδια, εκείνα που κατοικούν εδώ και αιώνες στις καρδιές πολλών ανθρώπων, σ’ όλα τα μέρη του κόσμου. Ν’ ακολουθήσουμε τα βήματα μοναδικών πλασμάτων που, μια φορά και έναν καιρό, πέρασαν από αυτόν εδώ τον χορό, τον χορό που αενάως χορεύει η ζωή…
Οι ιστορίες που θα ακουστούν ανήκουν στις προφορικές παραδόσεις των λαών και έχουν αποδοθεί από την αφηγήτρια Σύλβια Βενιζελέα με τρόπο άμεσο και παραστατικό. Τα τραγούδια είναι παραδοσιακά και σύγχρονα, τραγουδισμένα στις γλώσσες των χωρών προέλευσής τους και λένε, και αυτά με τη σειρά τους, τις δικές τους ιστορίες. Οι μουσικές έχουν διανθιστεί με αυτοσχεδιαστικά στοιχεία, αγκαλιάζοντας τη δράση και συνομιλώντας με τις ιστορίες και τους ήρωες.

Με την ηθοποιό/αφηγήτρια Σύλβια Βενιζελέα και τους μουσικούς: Αλέξανδρο Δημητρόπουλο (τραγούδι, κιθάρα, κρουστά) και Αθηνά Τσαρνά (ακορντεόν, κρουστά οργανάκια).

Την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2017, στις 20:30, στον Πολυχώρο Πολιτισμού «Διέλευσις»

ΚΟΣΤΟΣ: 8€, Viva 7€

ΠΟΥ: Πολυχώρος Πολιτισμού «Διέλευσις»
Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη, 112 56, Αθήνα – Τηλ:210 86 13 739

E-mail: info@dieleusis.gr,URL: www.dieleusis.gr

Ώρες γραμματείας/ταμείου: Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00-17:00

Link της εκδήλωσης στην ιστοσελίδα:

http://www.dieleusis.gr/event/%CE%BC%CE%B5%CE%B3%CE%AC%CE%BB%CE%B5%CF%82-%CE%BD%CF%8D%CF%87%CF%84%CE%B5%CF%82/?instance_id=2343

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Με αυτοκίνητο:Εύκολο παρκάρισμα

Με λεωφορείο: (στάση Λυσιατρείο) 054, 608, 622, Α8, Β8,(στάση Πλατεία Κυψέλης, 500 μ) 622, 036, 022, 035

Με τρόλεϊ: (στάση Καλλιφρονά) 3, 5, 11, 14, (στάση Πλατεία Κυψέλης, 500 μ) 2, 4

Με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (800 μ. 10 λεπτά με τα πόδια)

Η εκδήλωση στο facebook:

https://www.facebook.com/events/736829186519523/

 

– Πίνακας: Claude Monet – The Magpie
eirini aivaliwtou«Μεγάλες νύχτες»: Παραμύθια για μεγάλους, μουσικές και τραγούδια του κόσμου
Περισσότερα

Καλά Χριστούγεννα στο Μέγαρο Μουσικής με τον Γιάννη Μαρκόπουλο και την Ξένια Καλογεροπούλου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Γιάννης Μαρκόπουλος, που στο ξεκίνημα της σταδιοδρομίας του διασκεύασε τα ριζίτικα της Κρήτης, έργο που αποτέλεσε πρότυπο διασκευής παραδοσιακής μουσικής σε ευρωπαϊκό επίπεδο, τώρα, παππούς πια, μεταγράφει τα κάλαντα και άλλα παραδοσιακά χριστουγεννιάτικα τραγούδια από διάφορα σημεία της Ελλάδας, για τα εγγόνια του και για τα παιδιά όλου του κόσμου.

 

Έργο του ζωγράφου και χαράκτη Κώστα Γραμματόπουλου στο Αλφαβητάριο «Τα καλά παιδιά» του Επαμεινώνδα Γεραντώνη. Έκδοση 1949.

 

Επίσημη προσκεκλημένη του στο Μέγαρο Μουσικής η πολυαγαπημένη των παιδιών Ξένια Καλογεροπούλου που θα διηγηθεί παραμύθια. Δύο συναυλίες με γιορτινό χαρακτήρα, λίγο πριν από τα Χριστούγεννα, με τη συμμετοχή παιδικής χορωδίας και μικρού μουσικού συνόλου.
***
Παιδική Χορωδία Ωδείου Αθηνών «Μικροί Μουσικοί»
Διδασκαλία: Χριστίνα Μιχαλάκη
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Καλλιόπη Γερμανού
Μουσικό Σύνολο Παλίντονος Αρμονία
***
Στους ρόλους των Βοηθών του Άγιου Βασίλη: Δημήτρης Μακαλιάς και Σωκράτης Πατσίκας
Σκηνοθετική επιμέλεια: Λευτέρης Γιοβανίδης
***
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Την Πέμπτη 21 και την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2017, στις 6 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι: 9 ευρώ
Ζώνη Ε: 14 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 8 ευρώ)
Ζώνη Δ: 22 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 13 ευρώ)
Ζώνη Γ: 28 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 17 ευρώ)
Ζώνη Β: 36 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 21 ευρώ)
Ζώνη Α: 42 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 25 ευρώ)
Διακεκριμένη Ζώνη: 50 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 30 ευρώ)
Για πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας στο τηλέφωνο 210 – 72.82.000
***
Πώς θα πάτε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Λεωφόρος Βασιλίσσης Σοφίας και Πέτρου Κόκκαλη
Με το Μετρό, μόλις δύο λεπτά από την ομώνυμη στάση μέχρι την είσοδο του Μεγάρου
•Με Λεωφορείο, μπροστά από το Μέγαρο περνούν τα: Ε14, Α5, 550
•Με Τρόλεϊ, μπροστά από το Μέγαρο κάνουν στάση τα: 10, 3
***
Μικρή γεύση απο τη συναυλία ΕΔΩ

Παναγιώτης ΜήλαςΚαλά Χριστούγεννα στο Μέγαρο Μουσικής με τον Γιάννη Μαρκόπουλο και την Ξένια Καλογεροπούλου
Περισσότερα

Η μεγάλη επιτυχία της ομάδας Νάμα, «Δύναμη του Σκότους», παρατείνεται και τη νέα χρονιά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η Ομάδα Νάμα παρατείνει τις παραστάσεις για τη «Δύναμη του Σκότους» του Λέοντος Τολστόι, μέχρι την Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2018, στο Σύγχρονο Θέατρο.
Το θεατρικό αριστούργημα του Λέοντα Τολστόι, που γράφτηκε το 1886, είναι ένα κοινωνικό δράμα, που με σαρκαστικό χιούμορ αλλά και έναν πρωτοφανή για την εποχή του ωμό ρεαλισμό, καταδεικνύει τα ζοφερά συμπεράσματά του για την ανθρώπινη φύση, κρίνοντας καταστάσεις, αντιλήψεις και συμπεριφορές της εποχής του. Το έργο βασίστηκε σε μια πραγματική ιστορία που συντελέστηκε μερικά χρόνια νωρίτερα με ήρωες όχι πρόσωπα της «καλής κοινωνίας» αλλά «απλούς ανθρώπους» του λαού με τους οποίους ο κόμης Τολστόι προσπαθεί να ζήσει κοντά τους γαλήνια και ειρηνικά.


Το 1880, ένας μουζίκος ομολόγησε δημόσια, στο γάμο της πρόγονής του, πως είχε κάνει παιδί μαζί της, το σκότωσε αμέσως μετά και ύστερα προσπάθησε να σκοτώσει και το δικό του εξάχρονο κοριτσάκι. Λίγα χρόνια μετά, με αφορμή αυτό το ανατριχιαστικό έγκλημα, γράφεται η «Δύναμη του Σκότους».
Η παράσταση από την Ομάδα Νάμα, με μια σύγχρονη φόρμα και τολμηρή ματιά, αναδεικνύει με πιστότητα τα νοήματα του έργου αξιοποιώντας το καυστικό χιούμορ του ίδιου του Τολστόι αλλά και τη δυσβάσταχτη ειλικρίνεια και διεισδυτικότητα της γραφής του. Με το αριστουργηματικό αυτό άγνωστο έργο του, ο Τολστόι θα φέρει τον θεατή στο δεύτερο μέρος, όταν η πλοκή κορυφωθεί, αντιμέτωπο με ένα αβυσσαλέο σκοτάδι που θυμίζει τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ και την Κόλαση του Δάντη.
Τα συμπεράσματα του Τολστόι για την ίδια την ανθρώπινη φύση, είναι εν τέλει σκοτεινά, ζοφερά, δυσβάστακτα, αλλά δεν αποκλείουν καθόλου, ύστερα από την πτώση -όσο μεγάλη κι αν είναι αυτή- την τελική εξύψωση, τη μετάνοια, την πραγματική, την ολοκληρωτική «εκ των ένδον» αλλαγή, όσο δύσκολη -σχεδόν αδύνατη- κι αν φαίνεται.
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1888 στο Παρίσι, διότι στην τότε τσαρική Ρωσία λογοκρίθηκε ως «υπέρ το δέον ρεαλιστικό». Τελικά έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας επτά χρόνια αργότερα, όπου έτυχε μιας θριαμβευτικής αποδοχής. Το κοινό αφού όρθιο χειροκρότησε συγκλονισμένο καλώντας επί σκηνής τον συγγραφέα που δεν ήταν εκεί, τελικά κόσμος πολύς μαζεύτηκε μπροστά στο σπίτι του αποθεώνοντάς τον με βαθύ σεβασμό. Ήταν 29 Νοεμβρίου 1895.

* Η παράσταση είναι μια παραγωγή της Ομάδας Νάμα στο πλαίσιο της συνεργασίας του θεάτρου Επί Κολωνώ με το Σύγχρονο Θέατρο.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου

Διεύθυνση Παραγωγής, Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου
Πρωτότυπη Μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου, Γιώργος Παπαγεωργίου
Video/Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Τριανταφυλλιά Δούνια, Κωνσταντίνος Κεσσίδης

Δημόσιες Σχέσεις/Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

 

Διανομή

Ματριόνα: Αγορίτσα Οικονόμου
Νικήτας: Γιώργος Παπαγεωργίου
Ανίσια: Πέγκυ Τρικαλιώτη
Μίτριτς: Γιώργος Ζιόβας
Ακίμ: Θανάσης Χαλκιάς
Μαύρα: Αθηνά Αλεξοπούλου
Πιοτρ: Μιχαήλ Γιαννικάκης
Ακουλίνα: Αθανασία Κουρκάκη
Ανιούτκα: Μαρία Προϊστάκη
Μαρίνα: Βαλέρια Δημητριάδου

Δείτε το teaser της παράστασης:

Facebook Page Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Έγραψαν για την παράσταση:
«Το έργο ερέθισε τη φαντασία του εικαστικού Γιώργου Χατζηνικολάου και της σπουδαίας δασκάλας ηθοποιών Ελένη Σκότη και αποφάσισαν σκηνικά, ως όψη και ύφος, να το αποδομήσουν αλλά να μην το γελοιοποιήσουν… Η Σκότη δίδαξε όχι νατουραλιστική υποκριτική αλλά ρεαλιστική με μερικές νύξεις συμβολισμού και κριτικού ρεαλισμού. Ο σκηνικός χώρος που οργάνωσε ο Χατζηνικολάου πήρε χαρακτήρα δομικό, χωρίς καμία αναφορά σε γραφικούς χώρους, σε ιθαγένεια και λαϊκό γούστο έστω ρωσικό. Ένα παιδικής αφέλειας πολυδύναμο πάζλ.Η μουσική, πρωτότυπη, που υπογράφουν η Βαλέρια Δημητριάδου και ο Γιώργος Παπαγεωργίου είχε εξαίσια μελωδική γραμμή που σε παρέπεμπε στον σύγχρονο με το έργο βερισμό της ιταλικής όπερας…»
Τα Νέα, 13/05/2017, Κώστας Γεωργουσόπουλος

«Η σκηνοθεσία επιχειρεί να απελευθερώσει το έργο από τη βαριά νατουραλιστική κληρονομιά του, όχι μόνο σε σκηνογραφικό επίπεδο αλλά και συνολικότερα. Του δίνει αέρα, το «τσιγκλάει» με τρυφερότητα, χωρίς εξυπνακίστικη διάθεση, ενώ με λεπτότητα εγχέει μικρές δόσεις χιούμορ που ασκούν απρόσμενη γοητεία χωρίς να παραβιάζουν την οντότητα των νοημάτων. Το καθαρό αφηγηματικό νήμα, η διαυγής παρουσίαση των χαρακτήρων και των σχέσεων συνοδεύονται ενίοτε από διάθεση παιχνιδιάρικη – βλ. τη σκηνή σεξ των παράνομων εραστών που κάνουν τα δοκάρια να τρίζουν – ή από μπρεχτικές πινελιές – οι «οδηγίες» των ηθοποιών προς τους οργανοπαίκτες, ένα ντουέτο ακορντεόν και μπαλαλάικας που συνοδεύει ζωντανά μεγάλο μέρος της δράσης με απλές, ζωηρές μελωδίες…»
Lifo, 2/3/2017, Λουΐζα Αρκουμανέα

«Αρχικά μ’ έναν γκροτέσκο σαρκασμό που θέλει να υπογραμμίσει το γελοίο της ύπαρξης και στη συνέχεια με ψηλούς δραματικούς τόνους οι οποίοι οδηγούνται γοργά στη βαθιά τραγική κορύφωση. Η παράσταση φέρει δομικά χαρακτηριστικά αρχαίας τραγωδίας με χαρακτηριστικότερη τη διαχείριση του θιάσου ως Χορό… Ωστόσο το κυρίως αίτημα της σκηνοθεσίας της εδρεύει αλλού. Η Σκότη ζητάει από τους ηθοποιούς της να γίνουν κωμικοί πριν γίνουν τραγικοί…»
Τοspirto.net, 29/3/2017, Στέλλα Χαραμή

«Η Ελένη Σκότη με τη μοναδική σκηνοθεσία της, γεμάτη ποίηση και ρεαλισμό, αναπαριστά έναν ολόκληρο χαμένο κόσμο. Δεν είναι απλώς 130 λεπτά αλλά 130 λεπτά γεμάτα με συναισθήματα, ήχους, εικόνες και ατμόσφαιρες. Μια βαθιά και σοφή ανατομία του ανθρώπινου ψυχισμού όταν έρχεται αντιμέτωπος με το θηρίο της πλεονεξίας. Ένα σκοτεινό και παγερό παραμύθι στημένο με φαντασία, σαρκασμό, κέφι, τραγικότητα και εξαίσιες ερμηνείες. Ένας πίνακας ζωής πλημμυρισμένος από πίκρα, οίκτο, ανθρωπιά και μεγαλείο».
Catisart, 22/3/2017, Ειρήνη Αϊβαλιώτου

Κριτική παρουσίαση. Ειρήνη Αϊβαλιώτου – catisart.gr

 

Πληροφορίες

Πρώτη παράσταση 2ης χρονιάς: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017
Τελευταία παράσταση: Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2018
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 7:00 μ.μ.
Σάββατο στις 6:30 μ.μ.
Κυριακή στις 6:00 μ.μ.

Αλλαγές στο πρόγραμμα των παραστάσεων

Τετάρτη 3/1 και Τετάρτη 10/1 η παράσταση θα παιχτεί στις 8:00 μ.μ.
Πρόγραμμα εορτών: Προστίθενται 2 επιπλέον παραστάσεις
Τρίτη 26 Δεκεμβρίου & Δευτέρα 1 Ιανουαρίου στις 6:00 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων:
Τετάρτη Κανονικό 15€
Φοιτητικό/ Άνω των 65 & Ανέργων 10€
Σάββατο/Κυριακή/Αργίες Κανονικό 17€, Φοιτητικό, Άνω των 65 &
Ανέργων 12€
Χώρος: Σύγχρονο Θέατρο
Διάρκεια: 130’ (με διάλειμμα)
Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3464380, 2105138067
Στάση Μετρό: Κεραμεικός
Αγορά εισιτηρίων: www.epikolono.gr

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:
στo ταμείo του Σύγχρονου Θεάτρου, Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ. 210 3464380, email: sixronotheatro@gmail.com, site: www. sixronotheatro.gr
Στάση Μετρό Κεραμεικός

και

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ. 210 5138067, email: xkolono@otenet.gr, site: www.epikolono.gr
Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Δείτε το νέο trailer της παράστασης:

eirini aivaliwtouΗ μεγάλη επιτυχία της ομάδας Νάμα, «Δύναμη του Σκότους», παρατείνεται και τη νέα χρονιά
Περισσότερα

Κλειστή οντισιόν για γυναίκες και άνδρες, από 40 μέχρι και 70 ετών, πραγματοποιεί η ομάδα Αμάλγαμα

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η ομάδα χορού Αμάλγαμα της Μαρίας Γοργία αναζητά μικρό αριθμό εθελοντών για να συμμετέχουν σε λίγες σκηνές του νέου της έργου που θα παρουσιαστεί από τα τέλη Φεβρουαρίου 2018 στην Αθήνα.

Αναζητούνται γυναίκες και άνδρες, από 40 μέχρι και 70 ετών, με επαγγελματική ή χωρίς επαγγελματική εμπειρία στο θέατρο, χορό, performance κτλ.

Σύντομος χρόνος προβών που δε θα ξεπεράσει τις 20 ώρες συνολικά!

Οι σκηνές αυτές θα πραγματοποιηθούν μόνο αν βρεθεί το «κατάλληλο» ανθρώπινο δυναμικό, διαφορετικά θα αντικατασταθούν από άλλες.

Το έργο ενδέχεται να πάρει παρατάσεις, οπότε η διαθεσιμότητα και η δέσμευση των συμμετεχόντων για την περίοδο των παραστάσεων θα είναι ένας από τους σημαντικούς παράγοντες επιλογής τους. Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται τα Παρασκευοσαββατοκύριακα.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να στείλουν ένα βιογραφικό και μια φωτογραφία στο gorgiamalgama@yahoo.gr μέχρι και τις 23/12/2017.

Η κλειστή οντισιόν (ύστερα από απάντηση στο mail σας), θα πραγματοποιηθεί στις 7/1/2018 στο χώρο της ομάδας Αμάλγαμα, Μενάνδρου 47, στην Αθήνα και ώρα 13.30.

eirini aivaliwtouΚλειστή οντισιόν για γυναίκες και άνδρες, από 40 μέχρι και 70 ετών, πραγματοποιεί η ομάδα Αμάλγαμα
Περισσότερα