Θέατρο, περισσότερο θέατρο…

«Αμπιγιέρ» – Δείτε το trailer και τις νέες φωτογραφίες μιας εξαίσιας παράστασης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

«Ο Αμπιγιέρ» του Ronald Harwood, ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας. Στο ρόλο του Σερ ο Αλέξανδρος Μυλωνάς και του Αμπιγιέρ ο Μάνος Βακούσης. Τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν η Άννυ Λούλου, η Ευγενία Αποστόλου, ο Νίκος Καλομό και ο Δημήτρης Μαργαρίτης.

Στον «Αμπιγιέρ» (1981) ο Ronald Harwood σκιαγραφεί την ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός σαιξπηρικού ηθοποιού που τα καλύτερα χρόνια της καριέρας του είναι πια παρελθόν, και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του, δημιουργώντας έτσι ένα από τα ουσιαστικότερα έργα για τη ζωή στο θέατρο και για τους ανθρώπους του θεάτρου.

Ο Harwood εμπνεύστηκε το έργο από τη δική του εμπειρία ως αμπιγιέρ του σπουδαίου Άγγλου ηθοποιού Ντόναλντ Γούλφιτ. Ο «Αμπιγιέρ» είναι ένα έργο που ισορροπεί θαυμαστά ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Είναι μια ιστορία για τη φιλία, την αφοσίωση, τις φιλοδοξίες και τα προδομένα όνειρα των ανθρώπων. Αποτελεί μια σάτιρα του θεατρικού κόσμου όπου οι θεατές καλούνται να κρυφοκοιτάξουν μέσα από την κλειδαρότρυπα των παρασκηνίων του θεάτρου και γίνονται μάρτυρες των κωμικοτραγικών καταστάσεων που εξελίσσονται στα καμαρίνια και στις κουίντες την ώρα της παράστασης.

Το έργο διαδραματίζεται στη δίνη του Δευτέρου Παγκόσμιου Πολέμου, σε ένα ετοιμόρροπο θέατρο της αγγλικής επαρχίας. Λίγο πριν από την 227η παράσταση του «Βασιλιά Ληρ», ο Σερ (Αλέξανδρος Μυλωνάς) καταρρέει και κυριεύεται από τις ανασφάλειές του. Ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί, είναι ο αμπιγιέρ του, ο Νόρμαν (Μάνος Βακούσης), που προσπαθεί να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση. Ταυτόχρονα η Λαίδη (Άννυ Λούλου) και η διευθύντρια σκηνής Ματζ (Ευγενία Αποστόλου) πασχίζουν να πείσουν τον Σερ ότι ίσως έχει έρθει η ώρα να αποσυρθεί από την ενεργό δράση. Και όλα αυτά ενώ το κοινό στην πλατεία του θεάτρου περιμένει και οι σειρήνες δεν αφήνουν κανέναν να ξεχάσει ότι ο κίνδυνος των αεροπορικών βομβαρδισμών τους απειλεί ανά πάσα στιγμή.

Το έργο έγινε κινηματογραφική ταινία το 1983 σε σκηνοθεσία Peter Yates με τον Albert Finney και τον Tom Courtenay, ενώ το 2015 το  BBC πρόβαλε και την τηλεοπτική μεταφορά της σε σκηνοθεσία Richard Eyre με τον Ian McKellen στο ρόλο του Αμπιγιέρ, τον Anthony Hopkins στο ρόλο του Σερ και την Emily Watson στο ρόλο της Λαίδης. Ο ίδιος ο Harwood κέρδισε το Όσκαρ Σεναρίου για τον «Πιανίστα» του Roman Polanski, ενώ ήταν επίσης υποψήφιος για τον «Αμπιγιέρ» και «Το Σκάφανδρο και η Πεταλούδα».

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χανδρά

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα

Παραγωγή: Kart Productions

Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης,  Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Νίκος Καλαμό, Δημήτρης Μαργαρίτης

 

Πληροφορίες

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Κρατήσεις: 2114117878 (νέο τηλέφωνο επικοινωνίας)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πρόγραμμα παραστάσεων κατά τη διάρκεια των Εορτών

Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου στις 18.00

Δευτέρα 1 Ιανουαρίου στις 18.00

Τρίτη 2 Ιανουαρίου στις 18.00

Από 7 Ιανουαρίου το πρόγραμμα των παραστάσεων συνεχίζεται κανονικά

Δευτέρα 21.00

Τρίτη 21.00

Κυριακή 17.00

 

Διάρκεια:

1.45 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Trailer:

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Επικοινωνία-προβολή στα ΜΜΕ

Ανζελίκα Καψαμπέλη – Έλενα Γρίβα

 

 

 

eirini aivaliwtou«Αμπιγιέρ» – Δείτε το trailer και τις νέες φωτογραφίες μιας εξαίσιας παράστασης
Περισσότερα

«Η Χαμένη Τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» και ο κανιβαλισμός του κράτους

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την Τετάρτη, 20 Φεβρουαρίου 1974, καθώς το καρναβάλι έχει φτάσει στο απόγειό του σε μια πόλη της Γερμανίας, μια νέα γυναίκα βγαίνει από το σπίτι της για να πάει σε μια γιορτή. Τέσσερις μέρες αργότερα, η γυναίκα αυτή παρουσιάζεται σε ένα αστυνομικό τμήμα και ομολογεί ότι πυροβόλησε και σκότωσε έναν δημοσιογράφο.
Η Καταρίνα Μπλουμ είναι μία νέα γυναίκα που ζει στη Δυτική Γερμανία, δουλεύει ως οικιακή βοηθός και δεν ασχολείται με την πολιτική. Γνωρίζει και ερωτεύεται σε ένα πάρτι έναν άντρα καταζητούμενο από την αστυνομία για υποθέσεις ληστείας και αδικημάτων που εμπλέκονται με την τρομοκρατία. Οι δυο τους περνούν τη νύχτα στο σπίτι της και όταν εκείνος φεύγει ξημερώματα, ξεκινά η καταδίωξη της Καταρίνα από τους κρατικούς μηχανισμούς και από τον Τύπο. Η προσωπική της ζωή γίνεται εξώφυλλο, η προσωπικότητά της ευτελίζεται και υφίσταται τον κανιβαλισμό των ΜΜΕ και του κράτους. Στο τέλος, όμως, θα πάρει την εκδίκησή της.
Ο Γερμανός Νομπελίστας Χάινριχ Μπελ στήνει ένα γαϊτανάκι βίας, μία σπουδή για την εξέλιξή της και το πού αυτή μπορεί να οδηγήσει (όπως άλλωστε σημειώνει και στον υπότιτλο του βιβλίου), μία παραβολή για τη χαμένη αθωότητα αλλά και μία στυγνότατη κοινωνική κριτική στα ανεξέλεγκτα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και στον κιτρινισμό – η εφημερίδα η οποία ξεσκίζει στα εξώφυλλά της την τιμή της Καταρίνα Μπλουμ δεν είναι άλλη από την «Bild», το διάσημο δεξιόστροφο ταμπλόιντ έντυπο της Γερμανίας.
«Η Χαμένη Τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1975. (Σκηνοθεσία: Φόλκερ Σλέντορφ και Μαργκαρέτε Φον Τρότα), ενώ έχουν παρουσιαστεί πολλές θεατρικές μεταφορές σε όλο το κόσμο.

Ο Χάινριχ Μπελ (Heinrich Theodor Böll, 21 Δεκεμβρίου 1917 – 16 Ιουλίου 1985) ήταν Γερμανός πεζογράφος, κάτοχος του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας 1972.
Γιος επιπλοποιού, από καθολική και αντιναζιστική οικογένεια, πολέμησε στο ρωσικό και σε άλλα μέτωπα στα έξι χρόνια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, τραυματίστηκε αρκετές φορές και αιχμαλωτίστηκε από τους Αμερικανούς.
Σπούδασε φιλολογία στο πανεπιστήμιο της Κολoνίας.
Τα έργα του άρχισαν να δημοσιεύονται το 1947. Στα πρώτα απ’ αυτά περιγράφει την άθλια ζωή των στρατιωτών κατά τη διάρκεια του πολέμου, ενώ στη συνέχεια η κριτική του στράφηκε στις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες της σύγχρονής του Γερμανίας.
Έργα του που κυκλοφορούν στα Ελληνικά:
Η χαμένη τιμή της Κατερίνας Μπλουμ, Απόψεις ενός κλόουν, Ομαδικό πορτρέτο με μια κυρία, Γυναίκες σε τοπίο με ποτάμι, Μπιλιάρδο στις εννιάμισι, Όχι μόνο τα Χριστούγεννα – Η συλλογή σιωπής του δρα Μούρκε – Κάτι θα γίνει – Πρωτευουσιάνικο ημερολόγιο – Ο απορριμματολόγος
Ο Μπελ είναι ένας από τους δημοφιλέστερους Γερμανούς συγγραφείς και θεωρείται αυτός που εκφράζει αμεσότερα τη μεταπολεμική γερμανική συνείδηση.

  • Το 2017 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννησή του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο παράστασης: Όλος ο θίασος
Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια: Διονύσης Μανουσάκης
Φωτισμοί: Στέφανος Κοπανάκης
Παίζουν: Στέλλα Κρούσκα, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Κλεοπάτρα Τολόγκου και Μενέλαος Χαζαράκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών: 10 ευρώ
Ατέλειες, Άνεργοι: 8 ευρώ

Προπώληση: https: //www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/i-xameni-timi-tis-katarina-mploum/

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
studiomavromihali@gmail.com
http: //studiomavromihali.gr/
Υπεύθυνος: Φώτης Μακρής

eirini aivaliwtou«Η Χαμένη Τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» και ο κανιβαλισμός του κράτους
Περισσότερα

Ακρόαση – Ζητούνται γυναίκες ηθοποιοί για την κάλυψη πρωταγωνιστικών ρόλων ερμηνευτικής ηλικίας 25-35, σε παιδική παράσταση

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ζητούνται για τις ανάγκες παιδικής θεατρικής παράστασης, ευέλικτες γυναίκες ηθοποιοί για την κάλυψη δύο πρωταγωνιστικών ρόλων ερμηνευτικής ηλικίας 25-35.
Η παράσταση πρόκειται να παρουσιαστεί σε Δήμους, σχολεία, καθώς και σε περιοδεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Προσόντα που θα εκτιμηθούν είναι ο χορός και το τραγούδι.
Οι ενδιαφερόμενες μπορούν να στείλουν βιογραφικά με φωτογραφίες στο mail irenetheodorakaki@gmail.com
Όσα βιογραφικά επιλεγούν, θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά για την ακρόαση που θα γίνει σε αίθουσα στο Γκάζι.
Τα βιογραφικά πρέπει να αποσταλούν μέχρι και τις 22 Δεκεμβρίου 2017.

eirini aivaliwtouΑκρόαση – Ζητούνται γυναίκες ηθοποιοί για την κάλυψη πρωταγωνιστικών ρόλων ερμηνευτικής ηλικίας 25-35, σε παιδική παράσταση
Περισσότερα

«Το ελεύθερο ζευγάρι». Ντάριο Φο σε ένα πλακιώτικο θέατρο που κλείνει 40 χρόνια λειτουργίας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Εκείνη… εκείνος… ο γάμος τους… οι απιστίες του… ο εραστής της… οι συνεχείς απόπειρες αυτοκτονίας… η ζήλια τους… η αγάπη τους… και μια εξομολόγηση στους θεατές που θα μοιραστούν αμφίδρομα τα συζυγικά τους προβλήματα.

Το θέατρο «Μπέλλος» παρουσιάζει από 28 Δεκεμβρίου και για έναν μήνα (έως 28 Ιανουαρίου 2018) «Το ελεύθερο ζευγάρι», μια ελεύθερη διασκευή του Γιώργη Κοντοπόδη από το έργο των Ντάριο Φο – Φράνκα Ράμε σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου.

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 18:30 σε ένα σκηνοθετικά ανατρεπτικό ανέβασμα, με πολλές καινοτομίες, συμμετοχή θεατών και μουσικές παρεμβάσεις.

Ένα ιδιαίτερα πετυχημένο ερμηνευτικό δίδυμο στους δύο ρόλους, που χάρισε στο παρελθόν άφθονο γέλιο και απέσπασε παρατεταμένα χειροκροτήματα, από τους θεατές που είδαν την παράσταση, επανέρχεται φρεσκαρισμένο με σαρωτικές αλλαγές στο θέατρο «Μπέλλος», που φέτος κλείνει 40 χρόνια λειτουργίας.

Μια θεότρελη κωμωδία με πολύ γέλιο, απρόοπτη εξέλιξη αλλά και συγκινήσεις καθημερινής ζωής

  • Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία – μουσική επένδυση Αλέξανδρου Λιακόπουλου, απόδοση – διασκευή Γιώργη Κοντοπόδη.
  • Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Γιώργης Κοντοπόδης, Νίτσα Μαμουζέλου

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 18:30

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), 5 ευρώ (ατέλειες)

Πρεμιέρα Πέμπτη 28 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις έως 28 Ιανουαρίου

Θέατρο «ΜΠΕΛΛΟΣ»

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 210 3229889

Email: fga.theatre@gmail.com

Πρόσβαση στο Θέατρο «ΜΠΕΛΛΟΣ»:

ΧΑΡΤΗΣ

https://goo.gl/maps/DAePoDBhgQL2

Με λεωφορεία – τρόλεϊ:

α) Από Σταδίου: τρόλεϊ 4, 2, 11, 12, 15, 21 – λεωφορεία  209, 227, Ε14, 025, 026, 027, Χ14, 790 (Στάση ΣΥΝΤΑΓΜΑ).

β) Από  Στύλους Ολυμπίου Διός: λεωφορείο 227, 876, 790, Α3, Α4, Β3 (Στάση ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ).

γ) Από Καλλιρρόης: τρόλεϊ 10 – λεωφορείο 550 (Στάση ΑΓΙΑΣ ΦΩΤΕΙΝΗΣ).

Με metro:

Στάση «ΣΥΝΤΑΓΜΑ» (απόσταση περίπου 10′ με τα πόδια).

Με αυτοκίνητο, πάρκινγκ παραπλεύρως του θεάτρου.

 

 

 

eirini aivaliwtou«Το ελεύθερο ζευγάρι». Ντάριο Φο σε ένα πλακιώτικο θέατρο που κλείνει 40 χρόνια λειτουργίας
Περισσότερα

Τα αγόρια του «Smiley» ξανάρχονται μέσα στην καρδιά των Χριστουγέννων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Η μεγάλη επιτυχία του Guillem Clua, το «Smiley», μια συναρπαστική και ανθρώπινη κωμωδία, επιστρέφει για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο θέατρο Άβατον: Τετάρτη 20 και 27 Δεκεμβρίου, 3 και 10 Ιανουαρίου στις 21:00 το βράδυ. Ο Δημήτρης Μακαλιάς και ο Μίνως Θεοχάρης αποφασίζουν να μας ξαναπούν την πιο τρυφερή ιστορία αγάπης μέσα στην καρδιά των Χριστουγέννων σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση. Με αφορμή της γιορτές, το «Smiley» μας θυμίζει πως απέναντι στον έρωτα είμαστε όλοι ίσοι και μας χαμογελάει πιο ερωτευμένο από ποτέ!

  • Δύο αγόρια του σήμερα, ερωτεύονται, μαλώνουν και παλεύουν να βρουν την αγάπη σε μια εποχή που ο ρομαντισμός ξαναγεννιέται μέσα στα πληκτρολόγια των κινητών μας. Το «Smiley» είναι μια αυθεντική ιστορία αγάπης, γεμάτη συναίσθημα και γέλιο. Μιλάει με χιούμορ για τους φόβους που όλοι αντιμετωπίζουμε όταν πρώτη φορά ερωτευτούμε. Ανακαλύπτει το πόσο άλλαξε η ζωή μας από τότε που η επικοινωνία στηρίχτηκε στα μέσα μαζικής δικτύωσης ενώ σε ξεναγεί στις συνήθειες και τους τρόπους της gay κοινότητας.

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Guillem Clua
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ
Φωτογραφίες – Σχεδιασμός: Νίκος Καρανικόλας
Μουσική: Στάμος Σέμσης
Στίχοι: Φωτεινή Αθερίδου, Μίνως Θεοχάρης
Βοηθός Σκηνοθέτη-μουσική επιμέλεια: Δανάη Μπάρκα.

Τραγούδι παράστασης

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Τετάρτες 20 και 27 Δεκεμβρίου, 3 και 10 Ιανουαρίου
Ώρα Έναρξης: 21.00
Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Είσοδος: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο, ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3 – Κεραμεικός // Τηλέφωνο για κρατήσεις: 2103412689 / avatontheatre@gmail.com // http://www.theatroavaton.gr

eirini aivaliwtouΤα αγόρια του «Smiley» ξανάρχονται μέσα στην καρδιά των Χριστουγέννων
Περισσότερα

«Την λένε Εύα» και επιστρέφει στην «Belle Epoque»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μετά την επιτυχία της παράστασης στο Λονδίνο, στην εκκλησία της Sainte Ethelbourga, και δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στην Αθήνα, το έργο «Την λένε Εύα» επιστρέφει γι’ αυτό το χειμώνα στον ολοκαίνουργιο μουσικο – θεατρικό χώρο «Belle Epoque».

Πρόκειται για μία συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η γνωστή τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον δημοσιογράφο και σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοΐτη, ο οποίος υπογράφει τη θεατροποίησή της. Η εξιστόρηση του βίου της Εύας Κουμαριανού, με πρωταγωνίστρια την ίδια επί σκηνής, σε μία εναλλαγή ακραίων συναισθημάτων και οριακών εκρήξεων που στηλιτεύουν τον φυλετικό ρατσισμό και ανατρέπουν τα κοινωνικά στερεότυπα.

Η παράσταση τιμήθηκε στα Queer Theatre Awards 2015 με το Βραβείο «Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο» στην Εύα Κουμαριανού και το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής και Τραγουδιού (Στέφανος Χυτήρης/ Λένα Πλάτωνος).

  • Είδος: Βιογραφία

Συντελεστές

Κείμενο/σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι: Λένα Πλάτωνος (μουσική), Ελένη Φωτάκη (στίχοι), Τάνια Τσανακλίδου (ερμηνεία)

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Φωτογραφίες: SpyBuonviaggio

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν: Εύα Κουμαριανού – Αντώνης Μποσκοΐτης

Πληροφορίες

«Belle Epoque»
Λαοδικείας 18, Ιλίσια

Την λένε Εύα

Σε κείμενο-σκηνοθεσία Αντώνη Μποσκοΐτη

Πρεμιέρα στις 22 Δεκεμβρίου 2017

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή στις 21: 00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Κρατήσεις

Τηλ.: 2111848637

Διάρκεια παράστασης

80’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page

https: //www.facebook.com/tinleneeva/

 

eirini aivaliwtou«Την λένε Εύα» και επιστρέφει στην «Belle Epoque»
Περισσότερα

«Μεγάλες νύχτες»: Παραμύθια για μεγάλους, μουσικές και τραγούδια του κόσμου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Τις μεγάλες νύχτες του χειμώνα, η φύση κοιμάται και ονειρεύεται. Μέσα στον ύπνο της, ακούει τις πιο γλυκές μελωδίες. Είναι η ώρα της ξεκούρασης και της αναμονής. Είναι η στιγμή που η καρδιά αναζητάει ν’ ακούσει και να ευφρανθεί. Να δει εκείνο το μικρό λαμπερό φως που λάμπει μέσα στο σκοτάδι.
Στην καρδιά του χειμώνα, ελάτε να μοιραστούμε τα πιο όμορφα παραμύθια και τραγούδια, εκείνα που κατοικούν εδώ και αιώνες στις καρδιές πολλών ανθρώπων, σ’ όλα τα μέρη του κόσμου. Ν’ ακολουθήσουμε τα βήματα μοναδικών πλασμάτων που, μια φορά και έναν καιρό, πέρασαν από αυτόν εδώ τον χορό, τον χορό που αενάως χορεύει η ζωή…
Οι ιστορίες που θα ακουστούν ανήκουν στις προφορικές παραδόσεις των λαών και έχουν αποδοθεί από την αφηγήτρια Σύλβια Βενιζελέα με τρόπο άμεσο και παραστατικό. Τα τραγούδια είναι παραδοσιακά και σύγχρονα, τραγουδισμένα στις γλώσσες των χωρών προέλευσής τους και λένε, και αυτά με τη σειρά τους, τις δικές τους ιστορίες. Οι μουσικές έχουν διανθιστεί με αυτοσχεδιαστικά στοιχεία, αγκαλιάζοντας τη δράση και συνομιλώντας με τις ιστορίες και τους ήρωες.

Με την ηθοποιό/αφηγήτρια Σύλβια Βενιζελέα και τους μουσικούς: Αλέξανδρο Δημητρόπουλο (τραγούδι, κιθάρα, κρουστά) και Αθηνά Τσαρνά (ακορντεόν, κρουστά οργανάκια).

Την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2017, στις 20:30, στον Πολυχώρο Πολιτισμού «Διέλευσις»

ΚΟΣΤΟΣ: 8€, Viva 7€

ΠΟΥ: Πολυχώρος Πολιτισμού «Διέλευσις»
Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη, 112 56, Αθήνα – Τηλ:210 86 13 739

E-mail: info@dieleusis.gr,URL: www.dieleusis.gr

Ώρες γραμματείας/ταμείου: Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00-17:00

Link της εκδήλωσης στην ιστοσελίδα:

http://www.dieleusis.gr/event/%CE%BC%CE%B5%CE%B3%CE%AC%CE%BB%CE%B5%CF%82-%CE%BD%CF%8D%CF%87%CF%84%CE%B5%CF%82/?instance_id=2343

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Με αυτοκίνητο:Εύκολο παρκάρισμα

Με λεωφορείο: (στάση Λυσιατρείο) 054, 608, 622, Α8, Β8,(στάση Πλατεία Κυψέλης, 500 μ) 622, 036, 022, 035

Με τρόλεϊ: (στάση Καλλιφρονά) 3, 5, 11, 14, (στάση Πλατεία Κυψέλης, 500 μ) 2, 4

Με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (800 μ. 10 λεπτά με τα πόδια)

Η εκδήλωση στο facebook:

https://www.facebook.com/events/736829186519523/

 

– Πίνακας: Claude Monet – The Magpie
eirini aivaliwtou«Μεγάλες νύχτες»: Παραμύθια για μεγάλους, μουσικές και τραγούδια του κόσμου
Περισσότερα

«Κοριολανός», ένας διαχρονικός ήρωας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μια εποχή που μοιάζει με τη σημερινή

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Της Ειρήνης Αϊβαλιώτου

Ο «Κοριολανός» γράφτηκε το 1606-1607 και η πλοκή του εξυφαίνεται με κύριο υλικό την υπερηφάνεια που αγγίζει τα όρια της έπαρσης. Ο Γάιος Μάρκιος Κοριολανός, γενναίος στρατηγός των Ρωμαίων, έρχεται σε σύγκρουση με τους συμπατριώτες του, αυτό το «πολυκέφαλο πλήθος» αλλά και με τη ρωμαϊκή Σύγκλητο και καταλήγει να ζητήσει τη βοήθεια του Αουφίδιου, στρατηγού των Βόλσκων, εχθρών των Ρωμαίων. Το τέλος του έργου και η δολοφονία του ήρωα Κοριολανού από συνωμότες καταδεικνύουν για άλλη μια φορά την αποστροφή του Σαίξπηρ για το ανώνυμο πλήθος, αυτή την «πρόστυχη μάζα», όπως λέει ο ίδιος.

Χρειάζεται έμπνευση αλλά και θάρρος για να μεταφέρεις τη Ρώμη του 4ου π.Χ. αιώνα σε μια εποχή που λίγο ως πολύ θυμίζει το σήμερα. Πόσω μάλλον όταν αυτή η Ρώμη είναι η Ρώμη του «Κοριολανού», που μαζί με τον «Ιούλιο Καίσαρα», τον «Τίτο Ανδρόνικο» και το «Αντώνιος και Κλεοπάτρα», εντάσσεται στα λεγόμενα «ρωμαϊκά έργα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Το θέατρο «Σημείο» παρουσιάζει τον «Κοριολανό» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Διαμαντή. Η τελευταία τραγωδία του Σαίξπηρ (1606/-07), ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, το οποίο στην Ελλάδα έχει παρουσιαστεί μόνον άλλες τέσσερις φορές, εξετάζεται εδώ κάτω από νέο φως, απογυμνωμένο από κάθε περιττό στοιχείο, μέσα σ’ ένα βίαιο και ηρωικό σύμπαν.

Ένας εξαμελής θίασος υψηλών αξιώσεων: Ιωάννης Παπαζήσης, Παρθενόπη Μπουζούρη, Στάθης Μαντζώρος, Ορόρα Μαριόν, Άρτεμις Γρύμπλα, Νικόλας Μίχας, υπό την καθοδήγηση ενός εξαιρετικά νέου, αλλά δοκιμασμένου σκηνοθέτη, αναλαμβάνει να αναπαραστήσει την ιστορία του μεγάλου ιδεολόγου που προτίμησε να βαδίσει ενάντια στην ίδια του την πατρίδα, παρά να προδώσει τις ιδέες του.

Ποιητικό μανιφέστο

Ο ποιητής της «Έρημης Χώρας», ο T.S. Elliot, περιγράφει τον «Κοριολανό» ως το μεγαλύτερο τραγικό επίτευγμα του Σαίξπηρ, ανώτερο ακόμη κι αυτού του «Άμλετ». Σε ένα διαχρονικά σημαντικό ποιητικό μανιφέστο, γραμμένο προ τεσσάρων αιώνων, ερχόμαστε αντιμέτωποι με την απέχθεια του ηγέτη προς τον πληβείο λαό, όσο και το αληθινά στυγερό πρόσωπο της εξουσίας που αποτείνεται ως φόρος τιμής στη μάνα-φετίχ. Ο στρατηγός που έσωσε τη Ρώμη από τους Βόλσκους του ζηλευτού πολεμιστή Αουφίδιου, ονομάστηκε Κοριολανός σε μια δόξα που έγινε όνειδος, καθώς ο γενναίος αλλά απόλυτα ασυμβίβαστος στρατηλάτης γύρισε την πλάτη του σε Σύγκλητο και λαό, με αποτέλεσμα οι πολιτικοί του αντίπαλοι να επιτύχουν την εξορία του.

Η σχέση λαού-εξουσίας, αλλά και λαού-ηγέτη αναλύονται εδώ πιο πολύ απ’ οποιοδήποτε άλλο έργο του μεγάλου δραματουργού, ενώ ταυτόχρονα γλαφυρές διηγήσεις και σοφοί μονόλογοι συμπληρώνουν ψηφίδα την ψηφίδα το ρωμαϊκό μωσαϊκό που δεν είναι πολύ διαφορετικό απ’ αυτό της κοινωνίας στην ελισαβετιανή εποχή.

Όταν η Ρώμη απειλείται από έναν παλιό εχθρό, η πόλη καλεί ξανά σε βοήθεια τον ήρωα και υπερασπιστή της, τον Κοριολανό. Υπάρχουν όμως και πολλοί εχθροί για τον ήρωα στην πατρίδα… Ο λιμός απειλεί την πόλη και η φτώχεια δυναμώνει την οργή και την ανάγκη των πολιτών για αλλαγή. Ο Κοριολανός γυρνώντας από το πεδίο της μάχης έχει τώρα να παλέψει με την ποταπότητα της πολιτικής και να έλθει αντιμέτωπος με την οργίλη φωνή ενός ταλαιπωρημένου λαού.

Το έργο συνδυάζει τη μεγαλοπρέπεια με τον σκεπτικισμό, η δε υψηλή του ποίηση αναμειγνύεται με τους λυρικούς τόνους και τα μεγάλα πάθη.

Βίοι Παράλληλοι

Ο Σαίξπηρ, ο σημαντικότερος συγγραφέας που έγραψε στην αγγλική γλώσσα και ένας από τους σημαντικότερους δραματουργούς παγκοσμίως, είχε διαβάσει τους Βίους Παράλληλους του Πλουτάρχου, και χρησιμοποίησε τη βιογραφία του Κοριολανού, για να στήσει την τραγωδία του. Στο συγκεκριμένο έργο του ο Πλούταρχος παραθέτει από ένα βίο κάποιας σημαντικής προσωπικότητας της Αρχαίας Ελλάδας και τον αντίστοιχο βίο ενός σημαντικού Ρωμαίου, με τον οποίο υπάρχουν σημαντικές ομοιότητες στη δράση και τα επιτεύγματα. Ο παράλληλος βίος του μεγάλου στρατηγού Κοριολανού, που πρόδωσε τελικά την πατρίδα του, είναι αυτός του Αθηναίου Αλκιβιάδη.

Οι Πληβείοι της Ρώμης ετοιμάζονται να επαναστατήσουν εναντίον των Πατρικίων. Κατά τη διάρκεια του πολέμου ο Γάιος Μάρκιος διακρίνεται για τη γενναιοψυχία του. Η αυθάδειά του ωστόσο προκαλεί το λαό να απαιτήσει την εξορία του και τότε ο Κοριολανός προδίδει τη Ρώμη και πηγαίνει στον εχθρό της, όπου εκεί δολοφονείται. Το έργο έχει σαν πρότυπο την αρχαία ελληνική τραγωδία, όχι μονάχα για τη λιτότητα της μορφής αλλά και για τη συγκέντρωση του ενδιαφέροντος σε συγκεκριμένα αρχετυπικά πρόσωπα.

Αντι-ήρωας

Ο Κοριολανός θα απαρνηθεί ακόμη τη γυναίκα του και το μικρό γιο του, τασσόμενος, σε ένα ισοπεδωτικό σχέδιο εκδίκησης, στο πλευρό του πρώην αντιπάλου του. Τότε η Ρώμη θα στείλει γονατιστή τη μητέρα του μαζί με τους υποκριτές αντιπάλους του για να τον μεταπείσουν. Η αποστολή θα επιτύχει με αξεπέραστα δραματουργικό τρόπο, όμως ο ασυγκράτητος Κοριολανός, όπως κάθε αντι-ήρωας που πέρασε δια πυρός και σιδήρου από τις πλέον αδυσώπητες μάχες, θα χάσει τραγικά την ύστατη πάλη με το πεπρωμένο του. Οι εχθροί θα κόψουν το νήμα ενός ένδοξου βίου που δεν ζήλεψε την αναγνώριση του ρωμαϊκού όχλου, ει μη μόνον την οιδιπόδεια αποδοχή της αμετροεπούς και αστάθμητης μητέρας του.

Πολύ ενδιαφέρουσα η μετεγγραφή του σαιξπηρικού έργου από τον νεότατο σε ρόλο σκηνοθέτη Αλέξανδρου Διαμαντή, ο οποίος γεφυρώνει το κλασικό κείμενο με την εικόνα μιας σύγχρονης χώρας που σπαράσσεται από εμφύλιο πόλεμο, το χειρότερο είδος πολέμου. Θα μπορούσε να είναι η Γιουγκοσλαβία ή το Αφγανιστάν, η Συρία, η Γεωργία, η Ουκρανία ή η Ελλάδα του 1946-49. Ακόμα και η Ελλάδα του 2015. Ή το Ιράκ, η Υεμένη, η Λιβύη, η Σομαλία, το Σουδάν και η Νιγηρία. Η παράσταση αναδεικνύει τους πολιτικούς και ψυχολογικούς παραλληλισμούς. Η σκηνοθεσία παρακολουθεί αυτή την πλούσια σε ίντριγκα ιστορία εκδίκησης σαν ένας ουδέτερος παρατηρητής, αποφεύγοντας την παγίδα του πλήρους εκμοντερνισμού αλλά επιδιώκοντας την απλότητα. Αυθεντική πρόζα, μια τολμηρή αλληγορία πάνω στην εξουσία που ξεπερνά χώρο και χρόνο, μια συναρπαστική Παρθενόπη Μπουζούρη κι ένας σπαρακτικός Ιωάννης Παπαζήσης στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Σε μια εποχή που μοιάζει με τη σημερινή και σε μια πόλη που ονομάζεται Ρώμη, οι πολίτες ζουν μια περίοδο πείνας και εξαθλίωσης. Ο Γάιος Μάρκιος, άνδρας με ισχυρά ιδεώδη, ήρωας της πόλης, λόγω χαμηλής εκτίμησης που τρέφει προς τον λαό, προκαλεί ισχυρές αντιπάθειες που οφείλονται κυρίως στο απολυταρχικό του χαρακτήρα του. Κατά τη διάρκεια μιας μάχης στην Κοριόλη καταφέρνει να νικήσει, σχεδόν μόνος, τους Βόλσκους. Για το επίτευγμά του αυτό τού προσφέρεται τιμητικά το επίθετο «Κοριολάνος» και με βάση αυτή την τρανή του φήμη διεκδικεί και τελικά κερδίζει τον τίτλο του Ύπατου της Ρώμης. Μόνο που δεν υπολογίζει ότι το πλήθος άγεται και φέρεται από τους λαοπλάνους. Γιατί αμέσως μετά, οι εχθροί του καταφέρνουν να στρέψουν το λαό εναντίον του και να τον εξορίσουν. Πικραμένος, ο Κοριολανός συμμαχεί με τους μέχρι πρότινος εχθρούς του και αποφασίζουν να επιτεθούν στη Ρώμη.

Η τελευταία τραγωδία του Σαίξπηρ αναφέρεται σε δύο ιστορικές περιόδους: στον πέμπτο αιώνα της πρώιμης Δημοκρατίας της Ρώμης και στην ελισαβετιανή εποχή, όταν έχει αρχίσει να ανέρχεται ο φιλελευθερισμός.

Ο λιμός που σαρώνει τη Ρώμη. Ο γενναίος και αλαζόνας εθνικός ήρωας – πολεμιστής, που τρέφει αρνητικά αισθήματα για το λαό. Κατευθυνόμενος και χειραγωγούμενος από τους κόλακες πολιτικούς της άρχουσας τάξης, αλλά και από την ίδια του τη μητέρα, τη Βολούμνια, ο Κοριολανός μπλέκει σ’ ένα πολιτικό παιχνίδι, που τον οδηγεί κατευθείαν στην αυτοκαταστροφή. Διψώντας για εκδίκηση, συμμαχεί με το θανάσιμο εχθρό, δικό του και της Ρώμης, τον Βόλσκο πολέμαρχο, Τούλλο Αουφίδιο και βαδίζει εναντίον της πατρίδας του. Ο αδιάλλακτος χαρακτήρας του και η πολιτική άγνοια που τον οδήγησαν στην εξορία, γίνονται μπούμερανγκ και τον οδηγούν στο θάνατο από τα χέρια των νέων του συμμάχων.

Εντιμότητα ή αλαζονεία;

Ο Σαίξπηρ δεν σταματά ποτέ να σε διδάσκει. Εκεί που νομίζουμε ότι ζούμε δημοκρατικά, τελικά βλέπουμε να συμβαίνει το αντίθετο. Η δημοκρατία είναι μια θεωρία που δεν εφαρμόζεται έτσι όπως θα έπρεπε στην πράξη. Ο Κοριολανός είναι ένα παράδειγμα, το απόλυτο παράδειγμα. Τι πρεσβεύει αυτός ο άνθρωπος; Εντιμότητα ή αλαζονεία και εγωισμό; Και η πλειονότητα του λαού; Τη μια στιγμή είναι μαζί του και την αμέσως επόμενη εναντίον του. Σας θυμίζει κάτι όλη αυτή η κατάσταση; Πώς γίνεται ένα έργο σαν αυτό να μη φέρει στο μυαλό εικόνες του σήμερα; Ως εκ τούτου δυστυχώς αναγκαζόμαστε να παραδεχθούμε την απαισιοδοξία μας για το αύριο.

Στην παράσταση που παρακολουθήσαμε στο θέατρο «Σημείο» δίνεται μια γνήσια τραγική νότα, ένα σκληρό, βίαιο θέαμα με ένοχες συνειδήσεις. Ταυτόχρονα με την τραγική πορεία του ήρωα αποτυπώνεται άμεσα και ρεαλιστικά η ανευθυνότητα του λαού που -τότε και πάντα- παρασύρεται από ανήθικους κερδοσκόπους, πολιτικούς και οικονομικούς παράγοντες. Είδαμε ένταση, παλμό, νεύρο και έμφαση στο πολύχυμο σε εικόνες και πληθωρικό σε νοήματα ύφος του Σαίξπηρ.

Πρόκειται για μια παράσταση που σε κρατάει σε εγρήγορση καθ’ όλη τη διάρκειά της. Αυτό άλλωστε υποδηλώνει και τη διαχρονικότητα ενός έργου, όπως αυτό του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Βαθιά συγκινητική η ματιά στον ήρωα. Πρόκειται για ένα αγόρι γεννημένο πολεμιστής. Ταγμένο στη μάχη. Κάτι σαν Σαμουράι. Όλο του το «είναι» έχει να κάνει με τον πόλεμο. Δεν αντέχει τους συμβιβασμούς, δεν ανέχεται τη συμφιλίωση με τους πολιτικούς. Έχει εμμονή με την αλήθεια, ακόμη και όταν αυτή τον κάνει απεχθή.

Βλέπουμε τον απόηχο της σοφίας του Σαίξπηρ στα πρόσφατα γεγονότα – την οικονομική κατάρρευση, τις διαμαρτυρίες και τις ταραχές, τη χειραγώγηση του πλήθους.

Οι ακραίες θερμοκρασίες που αναπτύσσονται στο ασφυκτικό περιβάλλον της διεκδίκησης και της διατήρησης της εξουσίας, διατρέχουν το έργο. Κάθε αγαθή ανθρώπινη προαίρεση, κάθε αίσθημα και κάθε συμπεριφορά έχουν οξειδωθεί από την εμμονή με την κυριαρχία επί των πάντων. Όλοι οι ήρωες του έργου έχουν απόλυτη συνείδηση των πράξεών τους και ακλόνητη προσήλωση στις προθέσεις τους. Πρόκειται για έναν αγώνα μέχρι τελικής εξόντωσης, για τη φονική πάλη του ανθρώπου με τη μοίρα του μέσα στο περίοπτο δημόσιο σφαγείο της εξουσίας.

Μια εξαιρετική και καλοδουλεμένη θεατρική δουλειά, με πολύ δυνατές ερμηνείες από έναν εκπληκτικό θίασο. Ενδιαφέροντες οι διπλοί ρόλοι, καθώς και οι μουσικές επιλογές που συγκροτούσαν μια βαθιά θεατρική ατμόσφαιρα.

 

Οι συντελεστές

Η Παρθενόπη Μπουζούρη σαφώς ξεχώρισε ως Βολούμνια και Αουφίδιος! Πρόκειται για μια ηθοποιό που κυριαρχεί με το ταλέντο και την τεχνική της. Καμιά παραφωνία στην ερμηνεία της. Έκφραση, κίνηση, τόνος του λόγου, όλα άρτια. Κέντησε με την εξαιρετική ερμηνεία της και στους δύο ρόλους. Ειδικά στο ρόλο της Βολούμνια, απέδωσε με λεπτότατες αποχρώσεις όλο το ψυχικό δράμα της μάνας.

Τον περιφρονημένο και υβριστή, αλαζονικό Κοριολανό υποδύεται ο Ιωάννης Παπαζήσης, που μας παραδίδει έναν εκρηκτικό και απρόσμενα σύγχρονο ήρωα. Ο Παπαζήσης ως Κοριολανός αναμετρήθηκε με ένα δύσκολο ρόλο και κατάφερε να κερδίσει στην αναμέτρηση αυτή, ενσαρκώνοντας πειστικά τον χαρακτήρα. Μας έδωσε μια θερμή και γεμάτη αυτοπεποίθηση ερμηνεία χωρίς διόλου να πέσει στην παγίδα της υπερβολής.

Ο πάντα εξαιρετικός Στάθης Μαντζώρος, ως Μενένιος, απέδωσε τον ρόλο του με σύνεση. Μια μορφή του θεάτρου μας. Ένας ηθοποιός χαμηλών τόνων με πλούσια γκάμα, με βαθύτατη αίσθηση των στιγμών και των αποχρώσεων, ένας δεινός ισορροπιστής.

Έξοχοι και οι τρεις νεότεροι ηθοποιοί στους πολλαπλούς ρόλους τους.

Η Ορόρα Μαριόν πολύ καλή, τρυφερή και συγκινητική ως Βιργίλια. Ως Βρούτος είχε μέτρο και πειθαρχία.

Σωστά στο κλίμα και την ψυχολογία του έργου στάθηκε και η ταλαντούχα Άρτεμις Γρύμπλα.

Γόνιμες ερμηνείες αξιώσεων μας έδωσε και ο πρωτοεμφανιζόμενος Νικόλας Μίχας. Θα περιμένουμε ωστόσο να τον ξαναδούμε…

Θαυμάσια στη λιτότητά τους τα κοστούμια της πολλά υποσχόμενης ενδυματολόγου Βασιλικής Σύρμα.

Τα ρεαλιστικά απλά σκηνικά της Μικαέλας Λιακατά και οι καλομελετημένοι φωτισμοί της Άννας Σμπώκου υποδήλωσαν με αρκετή ενάργεια τους χώρους όπου ξεδιπλώνεται η δράση.

Από τον μόλις 23 ετών σκηνοθέτη, Αλέξανδρο Διαμαντή, περιμένουμε να μας προσφέρει πολλές και ακόμα καλύτερες θεατρικές εμπειρίες στο μέλλον.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Στη σκληρή και βίαιη εποχή μας, ταιριάζουν έργα σκληρά και βίαια· ηρωικά έργα. Ο Κοριολανός είναι ένας ήρωας. Είναι ένας άνθρωπος που έχει θυσιάσει κάθε στιγμή της ζωής του για χάρη της πατρίδας του, που γι’ αυτόν αποτελεί την έκφραση μιας Ιδέας. Είναι ένας ιδεολόγος, αφοσιωμένος στην Ιδέα του και τυφλωμένος από την ακλόνητη προσήλωσή του σ’αυτήν. Όταν η πατρίδα του παύει να εκφράζει αυτή την Ιδέα, ο Κοριολανός εκστρατεύει εναντίον της.

Με πολιτικούς όρους, είναι ένας αδιάλλακτος υποστηρικτής της αριστοκρατικής ολιγαρχίας, και σιχαίνεται τον φτωχό λαό, τον «ανίκανο να κυβερνήσει και απρόθυμο να κυβερνηθεί». Με κάθε υγιές πολιτικό κριτήριο, αποτελεί έναν ξεκάθαρο εχθρό του λαού, έναν επικίνδυνο εν δυνάμει τύραννο. Εν τούτοις, ο πατριωτισμός και η γενναιότητά του, στους κρίσιμους καιρούς που περνάει η πολιτεία, τον καθιστούν απαραίτητο· πολύ περισσότερο, η άρχουσα τάξη των Πατρικίων, βλέπει στο πρόσωπό του, έναν αήττητο και αφοσιωμένο σύμμαχο, ένα υπερόπλο που μπορεί να στρέψει στους εξωτερικούς, αλλά και στους εσωτερικούς εχθρούς της, αφανίζοντάς τους. Πρέπει, βέβαια, για να μην καταστεί επικίνδυνος και αυτή την ίδια την άρχουσα τάξη, να βρίσκεται διαρκώς υπό τον έλεγχό της. Προετοιμάζεται λοιπόν για το αξίωμα του ανώτατου άρχοντα, του Υπάτου, το οποίο, λόγω της πολιτικής του απειρίας, θα μπορέσει να ασκήσει μόνο κάτω από την απόλυτη επιρροή της. Στην απέναντι πολιτική όχθη, οι ηγέτες του λαού, βρίσκονται μπροστά σ’ ένα μοιραίο σταυροδρόμι: οι εξουσίες τους, είτε θα αφανιστούν, είτε θα γιγαντωθούν, αναλόγως της ανόδου ή της πτώσης του Κοριολανού.

Το θέμα, λοιπόν, του έργου δεν είναι η φύση των απόψεων του Κοριολανού, ούτε ο χαρακτηρισμός του ως σωτήρα του έθνους ή ως εχθρού του λαού, αλλά το ίδιο το σύστημα και ο θεσμός της εξουσίας, με άλλα λόγια, οι διαδικασίες που θέτουν σε λειτουργία το περιβάλλον μέσα στο οποίο κάποιοι συγκεκριμένοι, ορίζουν τη ζωή και τη μοίρα όλων γενικά. Η μεγαλοφυΐα του έργου εντοπίζεται στη σαφήνεια με την οποία περιγράφεται αυτό το περιβάλλον και η τραγικότητά του στην τοποθέτηση ενός ανθρώπου ανόθευτα ειλικρινούς, μέσα στους μηχανισμούς αυτών των διαδικασιών.

Η εξόντωση του Κοριολανού είναι απόλυτη και εκ των προτέρων ολοφάνερη. Περισσότερο από την εύκολη εξαπάτηση, τους κυνικούς χειρισμούς και το ζήλο των κατόχων και των διεκδικητών της εξουσίας, αιτία της καταστροφής του ήρωα, είναι η περήφανη προσήλωσή του σ’ ό,τι ο ίδιος θεωρεί σωστό· η ειλικρίνεια και η τιμιότητά του.

Κάθε σύστημα που λειτουργεί με εξουσιαστές και εξουσιαζόμενους, ενέχει την επιβολή και την κυριαρχία των πρώτων πάνω στους δεύτερους. Σ’ αυτό το σχήμα, η λαϊκή ελπίδα σε μια καλύτερη ζωή, όπως και η κάθε προσωπική πίστη και ιδεολογία, δεν αποτελούν παρά οχήματα στα χέρια οδηγών που στον ορίζοντά τους υπάρχει μόνο η απόκτηση, η διατήρηση, η διαχείριση και η απώλεια της εξουσίας. Κι όμως, η ελπίδα και η πίστη είναι ο θεμελιώδης τρόπος που έχουμε να ερχόμαστε κοντά ο ένας στον άλλον, να αισθανόμαστε μέρος ενός συνόλου και να διαφύγουμε από την απομόνωση της ανθρώπινης κατάστασης· γινόμαστε κοινωνία, κοινότητα, φίλοι και οικογένεια, αναζητώντας συνοδοιπόρους στην πορεία μας από τη μήτρα στον τάφο. Το μέτρο της γενναιότητας του ανθρώπου είναι ακριβώς η σημασία και η τιμή που δίνει σ’ αυτές τις σχέσεις. Και είναι σήμερα, περισσότερο ίσως από ποτέ άλλοτε, πυρετώδης η ανάγκη μας για ελπίδα και για πίστη· για ατράνταχτη γενναιοφροσύνη μπροστά στην κοινή μοιραία κατάληξη, ώστε να μπορούμε να πούμε πως ζήσαμε ως άνθρωποι και όχι σαν ζώα. Ο Κοριολανός είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δεν δίστασε ούτε στιγμή να πετάξει τη ζωή του, αλλά δεν τόλμησε ποτέ να προδώσει τις ιδέες του και επομένως την ανθρώπινή του τιμή. Α. Ν. Δ.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές.

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Διαμαντής.

Σκηνογραφία: Μικαέλα Λιακατά.

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα.

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου.

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βικτόρια Στιμπέλσκι.

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού.

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ:

Ιωάννης Παπαζήσης: Κοριολανός.

Παρθενόπη Μπουζούρη: Βολούμνια-Αουφίδιος.

Στάθης Μαντζώρος: Μενένιος-Βόλσκος Συνωμότης.

Ορόρα Μαριόν: Βρούτος-Βιργίλια.

Άρτεμις Γρύμπλα: Επαναστάτης-Κομίνιος-Βαλέρια-Βόλσκος Άρχοντας.

Νικόλας Μίχας: Επαναστάτης-Σικίνιος-Λάρκιος-Νικάνωρ.

  • Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564 στο Στράτφορντ Έιβον της Αγγλίας. Από τους μεγαλύτερους δραματουργούς. Ξεκίνησε γράφοντας ιστορικά δράματα τα οποία παρουσίαζε στη σκηνή του Λονδίνου για να συνεχίσει με κωμωδίες και ποιήματα. Το Ονειρο της καλοκαιρινής Νύχτας, Η κωμωδία των παρεξηγήσεων, Το ημέρωμα της στρίγγλας, Πολύ κακό για το τίποτα, είναι μόνο μερικά από τα έργα του που θα μείνουν γιά πάντα στην ιστορία της Κωμωδίας και του Θεάτρου. Ασχολήθηκε, επίσης, με το δράμα γράφοντας το διαχρονικό πια Ρωμαίος και Ιουλιέτα, αλλά και τον Έμπορο της Βενετίας. Οι πολιτικές εξελίξεις στην Αγγλία και η αναταραχή τον εμπνέουν και το 1600 γράφει τον Άμλετ, τον Βασιλιά Ληρ, τον Μάκμπεθ και τον Οθέλλο. Την ίδια περίοδο γράφει και δύο τραγωδίες: το Αντώνιος και Κλεοπάτρα και τον Κοριολανό. Τελευταίο έργο του Σαίξπηρ υπήρξε Η Τρικυμία, την οποία έγραψε το 1611. Κατά τη διάρκεια της ζωής του είχε γράψει και δύο σημαντικά ποιήματα, Αφροδίτη και Άδωνις και Ο Βιασμός της Λουκρητίας. Πέθανε το 1616 στην γενέτειρά του, το Στράτφορντ.

Ποιος ήταν ο Κοριολανός

Ο Γάιος Μάρκιος Κοριολανός (Gaius Marcius Coriolanus, 527 π.Χ. – …) ήταν Ρωμαίος στρατηγός. Έλαβε το τοπωνυμικό παρατσούκλι του «Κοριολανός» λόγω της εξαιρετικής ανδρείας του, όταν κυρίευσε τα Κορίολα (Corioli), πόλη των Ουόλσκων, το 493 π.Χ. Ήταν όμως οργίλος και δεν είχε την πραότητα και την ανεξικακία ούτε του Θεμιστοκλή, ούτε του Αριστείδη. Ο Κοριολανός έγινε αρχηγός των ακραίων αριστοκρατικών και με την ιδιότητα αυτή υποκίνησε πολλές αντιδραστικές μεταρρυθμίσεις και ενέργειες, όπως π.χ. αντιτάχθηκε στη διανομή σικελικού σταριού στον λαό σε περίοδο λιμού και, αυταρχικός όπως ήταν, πρότεινε στη Σύγκλητο την κατάργηση του θεσμού των δημάρχων. Εξαιτίας της πολιτικής του έγινε μισητός στο λαό. Οι δικτατορικές ενέργειές του και η τυραννική του συμπεριφορά εξόργισαν τους συμπολίτες του, γι’ αυτό και τον εξόρισαν από τη Ρώμη. Γεμάτος από το πάθος της εκδίκησης, ο Κοριολανός κατέφυγε στους Ουόλσκους, που ήταν εχθροί των Ρωμαίων, έγινε αρχηγός τους και ξεκίνησε εναντίον της πατρίδας του.

Όταν έφτασε έξω από τη Ρώμη και απειλούσε να την καταστρέψει, οι Ρωμαίοι κατατρομαγμένοι έστειλαν διάφορες πρεσβείες για συμφιλίωση. Ο Κοριολανός όμως ήταν άκαμπτος. Τότε πήγε στο στρατόπεδό του η μητέρα του και του είπε γονατιστή:

– Κοριολανέ, αν επιμένεις να μπεις εχθρικά στη Ρώμη, θα πατήσεις πρώτα στο πτώμα της μητέρας σου. Γιατί δεν μπορώ να ανεχθώ να είναι το παιδί μου ο καταστροφέας της πατρίδας του.

Ο Κοριολανός ανασήκωσε τη γονατισμένη μητέρα του και αγκαλιάζοντάς την της απάντησε:

– Νίκησες, μητέρα, ευτυχισμένη νίκη για την πατρίδα, αλλά καταστρεπτική για τον γιο σου. Φεύγω μακριά από τη Ρώμη, νικημένος από τη μητέρα μου.

Και αμέσως έλυσε την πολιορκία της Ρώμης. Ο Πλούταρχος αναφέρει πως οι Ουόλσκοι τον σκότωσαν, όταν επέστρεψε, γιατί θεώρησαν πως τους εξαπάτησε. Άλλοι λένε πως έζησε κι άλλο και πως έγραψε κι ένα επίγραμμα για τη δύσκολη ζωή ενός γέροντα εξόριστου.

Στην ύστερη αρχαιότητα, ήταν γενικά αποδεκτό από τους ιστορικούς ότι ο Κοριολανός ήταν ένα πραγματικό ιστορικό πρόσωπο και εμφανίστηκε μια συναινετική αφηγηματική ιστορία της ζωής του, την οποία επανέλαβαν κορυφαίοι ιστορικοί όπως ο Τίτος Λίβιος, ο Πλούταρχος και ο Διονύσιος ο Αλικαρνασσεύς. Πιο πρόσφατες μελέτες έχουν εκφράσει αμφιβολίες για την ιστορικότητα του Κοριολανού, απεικονίζοντάς τον είτε ως μια εντελώς θρυλική προσωπικότητα ή, τουλάχιστον, αμφισβητώντας την ακρίβεια της συμβατικής ιστορίας της ζωής του ή τη χρονική αλληλουχία των γεγονότων.

Σύμφωνα με τον Πλούταρχο, στους προγόνους του περιλαμβάνονται εξέχοντες πατρίκιοι, ακόμα κι ένας βασιλιάς της Ρώμης.

Η ιστορία του είναι η βάση της τραγωδίας Κοριολανός, που γράφτηκε από τον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, καθώς και μιας σειράς άλλων έργων, συμπεριλαμβανομένης και της Εισαγωγής Κοριολανός του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Ημερομηνίες: Από 6 Νοεμβρίου 2017 έως 16 Ιανουαρίου 2018, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Ώρες: 21:15

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ.

Μειωμένο: 8 ευρώ.

Ομαδικό: 10 ευρώ.

Θέατρο «Σημείο»

Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα

Τηλ.: 2109229579

 

eirini aivaliwtou«Κοριολανός», ένας διαχρονικός ήρωας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μια εποχή που μοιάζει με τη σημερινή
Περισσότερα

«Η αγάπη άργησε» 20 χρόνια αλλά ο Ένκε Φεζολλάρι την έφερε και πάλι για να μας συγκινήσει…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Του Παναγιώτη Μήλα

Πριν από 20 χρόνια, το 1997, ο σκηνοθέτης Κώστας Κουτσομύτης «έχτισε» στην κρατική τηλεόραση έναν τηλεοπτικό μύθο: Το εμβληματικό έργο της Λιλής Ζωγράφου «Η αγάπη άργησε μια μέρα» κυριολεκτικά άδειαζε τους δρόμους και συγκέντρωνε τον κόσμο μπροστά στους τηλεοπτικούς δέκτες.

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Βασίλης Διαμαντόπουλος, Μηνάς Χατζησάββας, Αφροδίτη Γρηγοριάδου, Γιώργος Μοσχίδης.

Πολλά ονόματα, μεγάλες ερμηνείες και από το μυαλό δεν φεύγει ούτε μια σκηνή από εκείνη τη σειρά. Δεκαοκτώ 45λεπτα επεισόδια έγραψαν τη δική τους ιστορία στη μικρή οθόνη δημιουργώντας μια μεγάλα αξέχαστη και πολυβραβευμένη επιτυχία.

«Η αγάπη άργησε μια μέρα» στο θέατρο «Αργώ»: Μυρτώ Γκόνη, Βασιλική Διαλυνά, Κατερίνα Μισιχρόνη, Αιμιλία Υψηλάντη, Ένκε Φεζολλάρι, Αθηνά Τσιλύρα, Μαρία Αποστολακέα, Μαρία Καρακίτσου.

 

Οπότε ένα τέτοιο βαρύ φορτίο ήταν δύσκολο έως αδύνατο να το σηκώσει κάποιος. Ακόμη πιο δύσκολο ήταν να αποφασίσει κανείς να αναμετρηθεί με την τηλεοπτική μνήμη που έχει γερά θεμέλια και στους πρώτους θεατές της σειράς αλλά και στους μεταγενέστερους.
Πρόκειται για μια μονομαχία Δαυίδ με Γολιάθ στην οποία αποφάσισαν να προχωρήσουν και να την πραγματοποιήσουν στη σκηνή του θεάτρου «Αργώ» η πολύπειρη και τολμηρή Αιμιλία Υψηλάντη με τον ευρηματικό σκηνοθέτη Ένκε Φεζολλάρι. Μόνο με τόλμη και φαντασία ως πρώτη ύλη θα μπορούσε κάποιος να έχει ελπίδες για μια πρώτη νίκη στον μικρό «εμφύλιο» του «χτες» με το «σήμερα».

***

Η Αθηνά Τσιλύρα σε μια ονειρική σκηνή της «Αγάπης» που σκηνοθέτησε ο Ένκε Φεζολλάρι.

 

Υποταγή στην επιταγή του πατέρα

«Σε μια αγροτική περιοχή της Κρήτης τέσσερις γενιές γυναικών της οικογένειας Φτενούδου, ζουν κάτω από τη σκιά της πατριαρχικής καταπίεσης. Ξεχνούν τα όνειρά τους, καταπνίγουν τα συναισθήματά τους, υποτάσσονται στην επιταγή του πατέρα. Αλλά και υποτάσσουν… Η μεγαλύτερη κόρη, έπειτα από το θάνατο του πατέρα και της μητέρας της, αναλαμβάνει τον ρόλο του εξουσιαστή, προσπαθώντας να ελέγξει τις ζωές και την τύχη όλων των αδελφών της. Κάποιοι θα υποχωρήσουν, άλλοι θα προσπαθήσουν να ξεφύγουν. Ανάμεσά τους η Ερατώ, θα είναι αυτή που θα τολμήσει, με μια τεράστια δύναμη ψυχής, θα επιλέξει τον δρόμο της ελευθερίας, θα αναζητήσει τον έρωτα, την ανεξαρτησία, τη λύτρωση».

***
«Κατηγορώ» στην καταπίεση και ύμνος στον έρωτα

«Ένα από τα πιο γνωστά κι αγαπημένα έργα της ελληνικής λογοτεχνίας, το «Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι. Τους επτά ρόλους του έργου υποδύεται ένας θίασος που αποτελείται αποκλειστικά από γυναίκες ηθοποιούς – αφού το έργο καταγγέλλει τη γυναικεία υποδούλωση στην πατρική και στη συνέχεια στη συζυγική εξουσία. Γυναίκες θύματα και θύτες μιας κλειστής κοινωνίας, που μέσα από τον καθωσπρεπισμό τους, όπως θα λέει η ίδια η συγγραφέας, «σπαταλούν τη ζωή τους στις κοινωνικές συμβάσεις και την ερωτική στέρηση».
Ένα δριμύ «κατηγορώ» στην καταπίεση και ταυτόχρονα έναν ύμνο στον έρωτα και την ελευθερία χτίζει η πένα της Λιλής Ζωγράφου.
Βαθύτατα ελληνικό, το έργο παρουσιάζει την εικόνα της ελληνικής επαρχίας από τα μέσα της δεκαετίας του ’30 ως τις αρχές της δεκαετίας του ’80 που άφησε τα σημάδια της και στις επόμενες γενιές και εποχές».

***

Οι επτά πρωταγωνίστριες της «Αγάπης». Στο κέντρο η Αιμιλία Υψηλάντη και η Αθηνά Τσιλύρα. Από αριστερά: Κατερίνα Μισιχρόνη, Βασιλική Διαλυνά, Μαρία Αποστολακέα, Μαρία Καρακίτσου, Μυρτώ Γκόνη.

Μια νέα «αγάπη» που δεν άργησε ούτε ένα δευτερόλεπτο

Χωρίς να καθυστερήσει ούτε ένα δευτερόλεπτο ο Ένκε Φεζολλάρι (Διασκευή-Σκηνοθεσία) κέρδισε τους θεατές του «Αργώ» από την πρώτη στιγμή. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα της ομάδας του σκηνοθέτη. Ο Γιώργος Λυντζέρης (Σκηνικά – Κοστούμια), η Γιώτα Κοτσέτα (Πρωτότυπη Μουσική), η Ναταλί Μηνιώτη (Δραματουργική επεξεργασία) και η βοηθός σκηνοθέτη Δάφνη Λιανάκη κατάφεραν να φωτίσουν με έναν εντελώς σύγχρονο τρόπο το έργο της Λιλής Ζωγράφου. Ο Φεζολλάρι και οι συνεργάτες του απέδειξαν περίτρανα ότι υπάρχουν έργα Ελλήνων συγγραφέων που θα μπορούσαν να «περπατήσουν» (επιτέλους) σε φεστιβαλικά μονοπάτια. Τα έργα αυτά αλλά και ο τρόπος της παρουσίασής τους υπενθυμίζουν πως υπάρχει απευθείας σύνδεση με τους μεγάλους τραγικούς και ότι οι κρίκοι της λογοτεχνικής αλυσίδας δεν έχουν αποσυνδεθεί, δεν έχουν χαλαρώσει.

Ασφαλώς σε αυτό το ιδιαίτερο αποτέλεσμα έφτασε ο Φεζολλάρι έχοντας δίπλα του την Αιμιλία Υψηλάντη και την Αθηνά Τσιλύρα. Οι τρεις τους «ανέστησαν» τη νέα «αγάπη». Με τη σκηνοθετική άποψη και την ερμηνευτική επιδεξιότητά τους έδωσαν ζωή στο έργο της Ζωγράφου.

Δίπλα τους, η Κατερίνα Μισιχρόνη και η Μυρτώ Γκόνη πρόσφεραν το δημιουργικό τους πάθος. Οι δυναμικές παρουσίες και ο ενθουσιασμός της Μαρίας Καρακίτσου, της Βασιλικής Διαλυνά και της Μαρίας Αποστολακέα, συμπλήρωσαν την ομάδα που νίκησε τον τηλεοπτικό μύθο.

Μη σας φαίνεται εύκολο αυτό που πέτυχαν. Πραγματική μονομαχία «Δαυίδ με Γολιάθ». Αρκεί να δείτε τις τηλεθεάσεις των ανάλαφρων τηλεοπτικών σειρών που – παρά την… ηλικία τους -εξακολουθούν να έχουν τα πρωτεία. Θυμηθείτε μια οποιαδήποτε παλιά διαφήμιση και σίγουρα θα σας συγκινήσει. Ε! λοιπόν! Το γεγονός πως οι θεατές που βγαίνουν από το «Αργώ» μονολογούν και λένε πως… ξέχασαν την τηλεοπτική «Αγάπη», αυτό και μόνο αποδεικνύει τη μεγάλη νίκη της Υψηλάντη και του Φεζολλάρι.
Καλό είναι να το δείτε κι εσείς χωρίς να αργήσετε ούτε… μία μέρα. Είμαι σίγουρος πως θα διαπιστώσετε ότι και πάλι λίγα λέω για αυτό το φεστιβαλικό έργο…

***

«Η αγάπη άργησε μια μέρα»

Της Λιλής Ζωγράφου
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώτα Κοτσέτα
Δραματουργική επεξεργασία: Ναταλί Μηνιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Λιανάκη
Φωτογραφίες: Πάνος Μαζαράκης
Παίζουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Αθηνά Τσιλύρα, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη, Μαρία Καρακίτσου, Βασιλική Διαλυνά, Μαρία Αποστολακέα.
***
Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15
Σταθμός μετρό «Μεταξουργείο»
Κάθε Τετάρτη 7 μ.μ., Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9 μ.μ. και Κυριακή στις 7 μ.μ.
Διάρκεια Παράστασης: 100’
Τιμές εισιτηρίων 17, 15, 12 ευρώ
Τηλέφωνο: 210-52.01.684
Και στο viva.gr
***

Παναγιώτης Μήλας«Η αγάπη άργησε» 20 χρόνια αλλά ο Ένκε Φεζολλάρι την έφερε και πάλι για να μας συγκινήσει…
Περισσότερα

Καλά Χριστούγεννα στο Μέγαρο Μουσικής με τον Γιάννη Μαρκόπουλο και την Ξένια Καλογεροπούλου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο Γιάννης Μαρκόπουλος, που στο ξεκίνημα της σταδιοδρομίας του διασκεύασε τα ριζίτικα της Κρήτης, έργο που αποτέλεσε πρότυπο διασκευής παραδοσιακής μουσικής σε ευρωπαϊκό επίπεδο, τώρα, παππούς πια, μεταγράφει τα κάλαντα και άλλα παραδοσιακά χριστουγεννιάτικα τραγούδια από διάφορα σημεία της Ελλάδας, για τα εγγόνια του και για τα παιδιά όλου του κόσμου.

 

Έργο του ζωγράφου και χαράκτη Κώστα Γραμματόπουλου στο Αλφαβητάριο «Τα καλά παιδιά» του Επαμεινώνδα Γεραντώνη. Έκδοση 1949.

 

Επίσημη προσκεκλημένη του στο Μέγαρο Μουσικής η πολυαγαπημένη των παιδιών Ξένια Καλογεροπούλου που θα διηγηθεί παραμύθια. Δύο συναυλίες με γιορτινό χαρακτήρα, λίγο πριν από τα Χριστούγεννα, με τη συμμετοχή παιδικής χορωδίας και μικρού μουσικού συνόλου.
***
Παιδική Χορωδία Ωδείου Αθηνών «Μικροί Μουσικοί»
Διδασκαλία: Χριστίνα Μιχαλάκη
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Καλλιόπη Γερμανού
Μουσικό Σύνολο Παλίντονος Αρμονία
***
Στους ρόλους των Βοηθών του Άγιου Βασίλη: Δημήτρης Μακαλιάς και Σωκράτης Πατσίκας
Σκηνοθετική επιμέλεια: Λευτέρης Γιοβανίδης
***
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Την Πέμπτη 21 και την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2017, στις 6 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι: 9 ευρώ
Ζώνη Ε: 14 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 8 ευρώ)
Ζώνη Δ: 22 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 13 ευρώ)
Ζώνη Γ: 28 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 17 ευρώ)
Ζώνη Β: 36 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 21 ευρώ)
Ζώνη Α: 42 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 25 ευρώ)
Διακεκριμένη Ζώνη: 50 ευρώ (Παιδικά, μαθητικά: 30 ευρώ)
Για πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας στο τηλέφωνο 210 – 72.82.000
***
Πώς θα πάτε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Λεωφόρος Βασιλίσσης Σοφίας και Πέτρου Κόκκαλη
Με το Μετρό, μόλις δύο λεπτά από την ομώνυμη στάση μέχρι την είσοδο του Μεγάρου
•Με Λεωφορείο, μπροστά από το Μέγαρο περνούν τα: Ε14, Α5, 550
•Με Τρόλεϊ, μπροστά από το Μέγαρο κάνουν στάση τα: 10, 3
***
Μικρή γεύση απο τη συναυλία ΕΔΩ

Παναγιώτης ΜήλαςΚαλά Χριστούγεννα στο Μέγαρο Μουσικής με τον Γιάννη Μαρκόπουλο και την Ξένια Καλογεροπούλου
Περισσότερα