Θέατρο, περισσότερο θέατρο…

Την «Καινούργια σελίδα» του Νιλ Σάιμον σκηνοθετεί ο Γιάννης Μόσχος στο θέατρο Γκλόρια Μικρό

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το Μικρό Γκλόρια γυρίζει σελίδα, κάνει μια νέα αρχή, και προτείνει ως πρώτη του παραγωγή για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2017-2018 τη δραματική κομεντί «Καινούργια σελίδα» του Νιλ Σάιμον, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, με πρωταγωνιστές τους Ταξιάρχη Χάνο, Μαρία Καλλιμάνη,  Άνδρη Θεοδότου και Άγγελο Μπούρα.

Η «Καινούργια σελίδα», γραμμένη το 1977, είναι ένα από τα πλέον αυτοβιογραφικά έργα τού πολύ δημοφιλούς στην Ελλάδα κωμωδιογράφου. Ο Νιλ Σάιμον αφηγείται μια πολύ προσωπική ιστορία: τη γνωριμία του με τη δεύτερη σύζυγό του, και τον σφοδρό έρωτά τους, ενώ πενθεί ακόμα για τον χαμό τής πρώτης του συζύγου. Ο συγγραφέας μεταπλάθει αυτή την τόσο προσωπική ιστορία σε μια εξαιρετικά αστεία και συγκινητική κωμωδία. Μια δραματική κομεντί για τις δυσκολίες αλλά και τις υπέροχες ανατροπές που μας επιφυλάσσει η ζωή, ένα έργο για όλες αυτές τις καινούργιες σελίδες που καλούμαστε να γυρίσουμε στην πορεία μας. Ο Σάιμον μέσα από έναν ύμνο στη δύναμη της αγάπης μάς κάνει να γελάσουμε και να συγκινηθούμε μέχρι δακρύων βλέποντας στον καθρέφτη τη δική μας διαδρομή στη ζωή.

 

Υπόθεση του έργου

Ο συγγραφέας Τζορτζ Σνάιντερ, ένας μεσήλικας άντρας που έχει πρόσφατα χηρέψει, και η ηθοποιός Τζένι Μαλόουν, η οποία έχει μόλις πάρει διαζύγιο από τον πρώτο σύζυγό της, έχουν κουραστεί να βγαίνουν ραντεβού και αποφασίζουν πως δεν είναι έτοιμοι να κάνουν μια καινούργια αρχή. Όμως ο αδελφός του Τζορτζ, ο Λέο Σνάιντερ, και η φίλη της Τζένι, η Φέι Μέντγουϊκ, δεν τους αφήνουν ήσυχους, τους πιέζουν να ξαναφτιάξουν τη ζωή τους. Ο Λέο και η Φέι, που γνωρίζονται από παλιά και αντιμετωπίζουν προβλήματα στους γάμους τους, ξαναβρίσκονται τυχαία ένα βράδυ και κανονίζουν να προξενέψουν τον Τζορτζ με την Τζένι. Αρχικά και οι δυο αρνούνται κατηγορηματικά το προξενιό, όταν όμως γνωριστούν από ένα παιχνίδι της τύχης οι βεβαιότητές τους θα ανατραπούν και θα ερωτευθούν τρελά ο ένας τον άλλο. Και ενώ ο Τζωρτζ και η Τζένι αποφασίζουν να γυρίσουν μαζί καινούργια σελίδα στη ζωή τους το παρελθόν τούς στοιχειώνει και εμφανίζονται τα πρώτα σύννεφα στη σχέση τους. Θα μπορέσει ο έρωτάς τους να υπερβεί τα εμπόδια;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Μουσική: Νίκος Βίττης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ναζίκ Αϊδινιάν

Βοηθός σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου

Φωτογράφος: Μαριλένα Σταφυλίδου

Ψηφιακή επεξεργασία: Μάριος Γαμπιεράκης

Παραγωγή: Α.Μ. ΤΕΧΝΗ ΧΩΡΟΣ ΜΟΝΟΠΡΟΣΩΠΗ Ι.Κ.Ε.

Παίζουν οι  Ηθοποιοί:

Ταξιάρχης Χάνος, Μαρία Καλλιμάνη, Άνδρη Θεοδότου, Άγγελος Μπούρας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Καινούργια σελίδα

του Νιλ Σάιμον

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 8 Νοεμβρίου 2017 στις 20:15

Παραστάσεις: από Τετάρτη, 8 Νοεμβρίου 2017 έως Κυριακή, 28 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Τετάρτη στις 20:15, Πέμπτη,  Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 19:15

Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα

Χώρος:  Θέατρο Γκλόρια μικρό

Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ

Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 17:30-21:30

Προπώληση εισιτηρίων:Online: www.viva.gr

Τηλεφωνικά: 11876

Mobileapp: VIVA wallet

 

eirini aivaliwtouΤην «Καινούργια σελίδα» του Νιλ Σάιμον σκηνοθετεί ο Γιάννης Μόσχος στο θέατρο Γκλόρια Μικρό
Περισσότερα

«Dostoyevskaya Metro Station». Τέσσερα διηγήματα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Η Ελένη Μποζά σκηνοθετεί τέσσερα διηγήματα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας από την Τετάρτη 1η Νοεμβρίου 2017, με τίτλο «Dostoyevskaya Metro Station».

Πρόκειται για μία σκηνική σύνθεση, το κείμενο της οποίας προκύπτει από τη δραματουργική επεξεργασία των διηγημάτων της ώριμης περιόδου του συγγραφέα: «Μια αισχρή ιστορία», «Κροκόδειλος», «Μπαμπόκ», «Το όνειρο ενός γελοίου».

Ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι αποτελεί για άλλη μια φορά πηγή έμπνευσης για την Ελένη Μποζά, μετά την εξαιρετική παράσταση «Με αφορμή το χιόνι που λιώνει» που ανέβηκε από την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού το 2004.

 

Σημείωμα της σκηνοθέτιδος
Σε μία εμφανώς μεταβατική στιγμή της ανθρώπινης ιστορίας, εν αναμονή της επερχόμενης δυστοπικής πραγματικότητας που προκαλεί στα άκρα την ανθρώπινη ύπαρξη, πέντε ηθοποιοί με όχημα το αιχμηρό χιούμορ του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, διαπραγματεύονται τη σύνδεση του χθες με το σήμερα, ατενίζοντας το αύριο κατάματα. Χρησιμοποιώντας θραύσματα από το συγκεκριμένο υλικό, οι ηθοποιοί της παράστασης διαδηλώνουν με χιούμορ τα βασικά ερωτήματα που προκύπτουν από τη σύγχρονη ρευστή μετανεωτερική πραγματικότητα»

Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά
Εικαστική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης – Ελένη Μποζά
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Γκότση

Το κείμενο της παράστασης είναι βασισμένο στη μετάφραση της Σταυρούλας Αργυροπούλου από τις εκδόσεις ΡΟΕΣ

Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Ελένη Ανδρικοπούλου, Κώστας Κουτρουμπής, Χάρης Μπαλασόπουλος

  • Σημείωση: Ο συμβολικός τίτλος της παράστασης αντλείται από τον ομώνυμο σταθμό του μετρό της Ρωσίας που άνοιξε το 2010 και κοσμείται με έργα που απεικονίζουν σκηνές από τα έργα του Ντοστογιέφσκι.

Πληροφορίες

Β’ ΣΚΗΝΗ
ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ

Dostoyevskaya metro station*
Βασισμένο σε 4 διηγήματα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1η Νοεμβρίου

Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη
Κρατήσεις: 2114117878

Παραστάσεις:
Από 1η Νοεμβρίου
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21.00

Διάρκεια:
1 ώρα 40΄

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό: 10 ευρώ
Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

Επικοινωνία-προβολή
Ανζελίκα Καψαμπέλη – Έλενα Γρίβα

eirini aivaliwtou«Dostoyevskaya Metro Station». Τέσσερα διηγήματα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας
Περισσότερα

Η «Ολεάννα» του Ντέιβιντ Μάμετ με τον Δημήτρη Πετρόπουλο και την Ντάνη Γιαννακοπούλου στο OLVIO

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

«Εκείνος λέει, ότι ήταν απλώς ένα μάθημα. Εκείνη, σεξουαλική παρενόχληση.
Όποιον και να πιστέψετε, θα κάνετε λάθος».
Ντέιβιντ Μάμετ

Η «Ολεάννα», έργο εμβληματικό του βραβευμένου με Πούλιτζερ συγγραφέα Ντέιβιντ Μάμετ, παρουσιάζεται για 2η χρονιά από τις 21 Οκτωβρίου στο θέατρο OLVIO. Ο Δημήτρης Πετρόπουλος, στο ρόλο του καθηγητή Πανεπιστημίου και η Ντάνη Γιαννακοπούλου (υποψήφια φέτος για το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» με το έργο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, θέατρο Επί Κολωνώ) στο ρόλο της φοιτήτριας, βρίσκονται παγιδευμένοι σε ένα ανελέητο παιχνίδι εξουσίας.

Ένας επιτυχημένος καθηγητής Πανεπιστημίου προτείνει σε μια νεαρή φοιτήτριά του ιδιαίτερα μαθήματα, καθώς εκείνη ανησυχεί, ότι θα αποτύχει στις εξετάσεις. Μια συνήθης, όμως, συμφωνία εξελίσσεται σε μια βίαιη λεκτικά, ψυχολογικά και σωματικά αντιπαράθεση: η φοιτήτρια τον κατηγορεί για κατάχρηση εξουσίας και σεξουαλική παρενόχληση και για τον καθηγητή το όνειρο της μονιμοποίησης και της αγοράς ενός καινούργιου σπιτιού καταρρέει.

Στην «Ολεάννα», ο Ντέιβιντ Μάμετ διερευνά τα όρια των ανθρωπίνων σχέσεων, σκιαγραφεί τις σχέσεις εξουσίας που αναπτύσσονται ανάμεσα στα φύλα και καταδεικνύει την αδυναμία ουσιαστικής επικοινωνίας μέσω του λόγου. Κυρίως, όμως, ο Μάμετ γράφει ένα έργο για την πολιτική ορθότητα.

Γραμμένη το 1992, η «Ολεάννα» ανέβηκε ένα χρόνο αργότερα στο διεθνούς φήμης Royal Court Theatre σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Νομπέλ Χάρολντ Πίντερ. To 1994 o ίδιος ο Μάμετ μετέφερε το έργο του και στον κινηματογράφο με τον ομώνυμο τίτλο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά- Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη
Επιμέλεια Κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Έμμα Μαυρέλη
Φωτογραφία-Video: Νίκος Βούλγαρης
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Πετρόπουλος, Ντάνη Γιαννακοπούλου

Πληροφορίες

ΟΛΕΑΝΝΑ
του Ντέιβιντ Μάμετ
Σκην.: Νικορέστης Χανιωτάκης
Με τον Δημήτρη Πετρόπουλο και την Ντάνη Γιαννακοπούλου
Από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2017

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο και Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια: 85 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Trailer: ΟΛΕΑΝΝΑ shorttrailer

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Θέατρο OLVIO

Τιμές εισιτηρίων: Ταμείο: 12€ κανονικό, 9€ μειωμένο (για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ)
Προπώληση: από 8€

Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ.: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
W www.olviotheater.gr| Μ olvio.info@gmail.com | FB OLVIO.theater

eirini aivaliwtouΗ «Ολεάννα» του Ντέιβιντ Μάμετ με τον Δημήτρη Πετρόπουλο και την Ντάνη Γιαννακοπούλου στο OLVIO
Περισσότερα

«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε». Luigi Pirandello σε απόδοση Ροζίτας Σώκου στο Studio Κυψέλης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Το έργο του Pirandello, «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», σύγχρονο και αλληγορικό, παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και παρουσιάζει μια παράσταση και μιας φιλελεύθερης σιτσιλιάνικης οικογένειας με τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα. Όλα αυτά με φόντο την ιταλική επαρχία του ’50.

Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.

Ο Pirandello, γνωστός για τη θέση του πάνω στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας, δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».

Η ταυτότητα της παράστασης

Ελεύθερη απόδοση: Ροζίτα Σώκου

Σκηνοθεσία-στίχοι-φωτισμός: Γιώργος Λιβανός

Μουσική σύνθεση-διδασκαλία: Σάκης Τσιλίκης

Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

Χορογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής

Βοηθός σκηνοθέτη & χορογράφου: Ανδρέας Ζαχαριάδης

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

Σύμβουλος παραγωγής: Ζωρζέτ Μιρόν

Θεατρολόγος: Μαρία Βλάχου

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι:

Καίτη Ιμπροχώρη, Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη, Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Άγγελος Δεληκάρης, Ανδρέας Ζαχαριάδης και Χρήστος Μαραθιάς

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη

Σημείωση: To training της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε παράσταση, όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο στον λόγο όσο και στο σώμα και τη φωνή, σύμφωνα με τη μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός εκπροσωπεί στην Ελλάδα.

Πληροφορίες

Studio Κυψέλης

Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ. 210 8819571

«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»

«Questa Sera si Recita a Soggetto» του Luigi Pirandello από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

Σε ελεύθερη απόδοση της Ροζίτας Σώκου

Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Δευτέρα&Τρίτη στις 21.15

Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2017

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12,00 ευρώ (με ποτό)

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ): 8,00 ευρώ

Aτέλειες δεκτές με την αγορά προγράμματος

Για κρατήσεις θέσεων

Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261

Προπώληση εισιτηρίωνwww.viva.gr

Πρόσβαση στο θέατρο

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

eirini aivaliwtou«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε». Luigi Pirandello σε απόδοση Ροζίτας Σώκου στο Studio Κυψέλης
Περισσότερα

Σταχτομπούτα. Όταν μια …άλφα ιδέα μπορεί να ανατρέψει όσα μάθαινες μια ολόκληρη ζωή

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Του Παναγιώτη Μήλα

Το παιδικό θέατρο από την εποχή του Νίκου Πιλάβιου και του Γιαννάκη Καλατζόπουλου, μέχρι την εποχή της Ξένιας Καλογεροπούλου και της Κάρμεν Ρουγγέρη ήταν στις πρώτες επιλογές μου. Έτσι όταν έμαθα πως παίζεται πάλι το παραμύθι για τη Σταχτοπούτα, έσπευσα…

Η Αθανασία Κουρκάκη και η Βαλέρια Δημητριάδου (δεξιά) είχαν μία άλφα ιδέα: Να ανατρέψουν το κλασικό πραμύθι.

Γωνία Πατησίων και Στουρνάρη, απέναντι από το Πολυτεχνείο, στο αγαπημένο θέατρο του Στέφανου Ληναίου και της Έλλη Φωτίου, στο ιστορικό «Άλφα» από την εποχή του «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω».

Κυριακή και παραμύθι. Τέλεια πρόταση. Επειδή είχα καιρό να το δω κατέφυγα στην εγκυκλοπαίδεια της Θείας Λένας: «Η Σταχτοπούτα είναι ένα κλασικό παραμύθι που αφηγείται τις περιπέτειες μιας κοπέλας, που την κακομεταχειρίζονται η κακιά μητριά της και οι αδερφές της. Εκδόθηκε πρώτα το 1634 από τον Basile και το 1697 από τον Σαρλ Περώ. Έγινε πασίγνωστο από την έκδοση των αδελφών Γκριμ το 1812. Το κεντρικό πρόσωπο του παραμυθιού είναι η Σταχτοπούτα, κόρη ενός πλούσιου εμπόρου. Η μητριά της και οι ετεροθαλείς αδελφές της υποβιβάζουν την Σταχτοπούτα σε ρόλο υπηρέτριάς τους, ενώ αυτές χαίρονται όλα τα πλούτη του εμπόρου, και την αναγκάζουν να κοιμάται στις στάχτες του τζακιού, απ’ όπου και το όνομα Σταχτοπούτα. Κάποιο βράδυ, την επισκέπτεται η νεράιδα – νονά της και της δίνει ένα φόρεμα, μια άμαξα κι ένα ζευγάρι γυάλινα γοβάκια, προκειμένου να πάει στον χορό του Πρίγκιπα. Ο Πρίγκιπας εντυπωσιάζεται και την επόμενη μέρα, όταν η άγνωστη εμφανίζεται πάλι στο παλάτι. Καθώς δεν ξέρει τίποτα γι’ αυτήν, αποφασίζει να τη βρει χρησιμοποιώντας το γοβάκι που άφησε στις σκάλες φεύγοντας, βάζοντας τις γυναίκες της περιοχής να το δοκιμάσουν για να δει σε ποια ταιριάζει. Οι αδελφές της προσπαθούν με κόπους και βάσανα να φορέσουν το γοβάκι, προκειμένου να κερδίσουν τον πρίγκιπα, μάταια όμως, καθώς ταιριάζει μόνο στη Σταχτοπούτα, την οποία και παντρεύεται ο πρίγκιπας».

Ήμουν πανέτοιμος για να πάω όταν είδα πως η παράσταση δεν είναι για το πρωί αλλά για τις 9 το βράδυ… Περίεργο. Κυριακή βράδυ παιδικό θέατρο; Τι ιδέα είχαν εκεί στο «Άλφα»;

 

 

Ας είναι. Μια και δυο παίρνω το δρόμο και πάω. Σίγουρα συγκίνηση όταν κατεβαίνοντας είδα τις αρχοντικές πολυθρόνες στο φουαγιέ. Περισσότερη συγκίνηση όταν είδα τις παλιές κονσόλες του ήχου και των φώτων από το θρυλικό έργο του Ντάριο Φο, «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω». Πιο πολλά δεν είδα. Προτίμησα να διαβάσω το πρόγραμμα:

***

 

«Σταχτομπούτα»

Μία πιθανή προέλευση της λέξης «Θεός» είναι το ρήμα «θεώμαι».
Αντίστοιχα η λέξη «θεατής» προέρχεται ετυμολογικά από τη «θέαση» (δηλαδή από το ρήμα «θεώμαι»)
Και οι δύο λοιπόν -Θεός και θεατής- κάτι παρακολουθούν.
Με μόνη διαφορά πως το κάτι του πρώτου είναι τα πάντα (ορατά κι αόρατα) ενώ του δεύτερου όσα βρίσκονται μπροστά του (κι αυτά όχι πάντα)
Ας πούμε λοιπόν οτι ο Θεατής (από δω και στο εξής με κεφαλαία) είναι ένας μικρός Θεός.
Το βασικό ερώτημα όμως είναι άλλο.
Τι εστί περίληψη υπόθεσης της παράστασης; (Πόσω μάλλον όταν λέγεται «Σταχτομπούτα»)
Και τι πρέπει να γράφει το σκηνοθετικό σημείωμα;
Γιατί πρέπει να υπάρχει ένα τέτοιο κείμενο δίπλα σε κάθε παράσταση;

1. Για να διευκολύνουμε το θεατή στα δυσνόητα βάθη του αχανούς σκοταδιού μας.
2. Για να έχει ιδέα περί τίνος πρόκειται (λες και καταλαβαίνεις ποτέ τι είναι αυτό που θα δεις).
3. Για να πουλήσουμε εξυπνάδα (γράφοντας κάτι ως δεδομένο ενώ καθόλου δεν είναι – βλέπε παραπάνω)
4. Για να τον πείσουμε να έρθει.
Η απάντηση προφανής – εξ ου και τελευταία στη σειρά. Πάμε απ’ την αρχή λοιπόν, πιο ειλικρινά αυτή τη φορά:
Περίληψη-Σκηνοθετικό σημείωμα:
Έλα και θα σε κάνουμε ΘΕΟ!
Στάχτη και μπου… Τι;

***

Με φαντασία που καλπάζει παίζουν τα δυο κορίτσια. Όμως τι τα θέλουν τα σταφύλια;

Ασφαλώς και με ενόχλησε η ανορθογραφία. Ξέρουμε όλοι πως είναι …Σταχτοπούτα. Ας είναι όμως. Το προσπερνώ και αφοσιώνομαι στην παράσταση.

Στο ευρύχωρο φουαγιέ του θεάτρου. Μια μικρή σκηνή – πατάρι, με ένα επίσης μικρό πιάνο, μια πιατέλα με πανέμορφα ζουμερά (πλατς, πλατς, μμμμ…) σταφύλια.

Ημίφως, μουσική. Ένα λαμπερό κορίτσι παίζει πιάνο, τραγουδά, διηγείται και χορεύει… Ύστερα από λίγο άλλο ένα λαμπερό κορίτσι που όμως δεν παίζει πιάνο, αλλά τραγουδά, διηγείται και χορεύει. Θέαμα και ακρόαμα εξαιρετικό. Παραμύθι όμως; Μηδέν! Όμως όσα ακούω και βλέπω έχουν περισσότερο ενδιαφέρον από οποιοδήποτε κλασικό παραμύθι. Το ίδιο συμβαίνει και με όλους τους θεατές. Γέλια, επιφωνήματα, χειροκροτήματα. Οι δυο μικρές με τη δύναμη του κειμένου και της ερμηνείας τους έχουν νικήσει τη δύναμη του σκότους (απ’ όπου κι αν προέρχεται) και έχουν φέρει άπλετο φως στη σκηνή. Η μια ανατροπή ακολουθεί την άλλη, η αρμονία των συγκρούσεων ξεπερνά κάθε φαντασία, το δελτίο Τύπου – ευτυχώς – αποδεικνύεται φτωχό μπροστά στον πλούτο των ευρημάτων που καταθέτουν η Βαλέρια Δημητριάδου, η Αθανασία Κουρκάκη, ο Δήμος Κλημενώφ (σκηνικά-κοστούμια) και ο σκηνοθέτης τους Στέργιος Κοντακιώτης. Το πάρτι των εκπλήξεων δεν έχει τέλος. Όλα μελετημένα σε βάθος. Τίποτα δεν γίνεται με μοναδικό στόχο να εκβιάσει το γέλιο του θεατή. Το κάθε τι το κάνουν με σεβασμό στο θεατή. Αποδεικνύουν αυτά τα παιδιά, αυτή η ομάδα, πως με θέληση, μελέτη και προγραμματισμό μπορείς να δημιουργήσεις θαύματα με ελάχιστα μέσα. Λοιπόν: Όπως λέει και το τραγούδι «τα λόγια είναι περιττά». Αυτό το παραμύθι μπορεί – και πρέπει – να έχει μια δεύτερη ευκαιρία για ευρύτερο κοινό.

 

 

Αυτή η ανορθόγραφη Σταχτοπούτα, που τελικά αποδείχθηκε …Σταχτομμππούτα έχει το μυστικό για να βάλει όλους τους θεατές στο γοβάκι της. Δεν έχει ανάγκη ούτε από πρίγκιπες, ούτε από άμαξες, ούτε από χορούς και δεξιώσεις. Αυτή η Σταχτομπούτα της Βαλέριας, της Αθανασίας, του Στέργιου και όλης της ομάδας τους είναι μια φλόγα που μπορεί και να φωτίζει και να ζεσταίνει. Αν και ανορθόγραφη παίρνει «Δέκα με τόνο«.  Αξίζει να την αναζητήσετε… Κυκλοφορεί κάθε Κυριακή βράδυ στο κέντρο της πόλης.

***

«Σταχτομπούτα»

Σύλληψη Ιδέας – Κείμενο: ValSia
Σκηνοθεσία: Στέργιος Κοντακιώτης
Πρεμιέρα: Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Κυριακή στις 9 μ.μ.
Συντελεστές:
Σύλληψη Ιδέας – Κείμενο: ValSia
Σκηνοθεσία: Στέργιος Κοντακιώτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Δήμος Κλημενώφ
Μουσική: ValSia
Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Παίζουν: Βαλέρια Δημητριάδου – Αθανασία Κουρκάκη
Τιμές εισιτηρίων
Τιμή προπώλησης από Viva.gr & Ticket 365.gr: 8 ευρώ
Τιμές εισιτηρίων ημέρα παράστασης
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)

***
Θέατρο «Άλφα-Ιδέα»
Πατησίων και Στουρνάρη γωνία
Τηλέφωνο: 210 – 523.8.742 και 210 – 522.14.44
Μετρό στάση: Ομόνοια

***

 

Το θέατρο «Άλφα» πέρασε για την επόμενη 5ετία, στα χέρια του Κώστα Γάκη, του Κωνσταντίνου Μπιμπή (μέλη της Ομάδας Θεάτρου ΙΔΕΑ) και του Λευτέρη Πλασκοβίτη. Η Ομάδα Θεάτρου Ιδέα (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής), θα έχει λοιπόν από φέτος τη δική της στέγη, το δικό της θέατρο, παίρνοντας τη σκυτάλη από τον Στέφανο Ληναίο και την Έλλη Φωτίου, δύο υπέροχους ανθρώπους και καλλιτέχνες του τόπου μας και σε ένα θέατρο με μνήμη και ιστορία, απέναντι από το Πολυτεχνείο, στο κέντρο της Αθήνας.

Παναγιώτης ΜήλαςΣταχτομπούτα. Όταν μια …άλφα ιδέα μπορεί να ανατρέψει όσα μάθαινες μια ολόκληρη ζωή
Περισσότερα

«Θα σε πάρει ο Δρόμος». Το έργο του Σάκη Σερέφα για δεύτερη χρονιά στο «104»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

H παράσταση «Θα σε πάρει ο δρόμος» του Σάκη Σερέφα, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο, σε σκηνοθεσία Στέλλας Σερέφογλου, παρουσιάζεται για δεύτερη σεζόν στο θέατρο 104 – Black Box, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 (μέχρι 7/11).

Χώρος. Κουζίνα. Ως τόπος συνάντησης, συγκέντρωσης κι εστία αλλά κι ως βασικός χώρος μεταμορφώσεων και εξομολογήσεων.

Χρόνος. Δεν υπάρχει χρονική αναφορά, κάτι που έγινε στο παρελθόν ή συμβαίνει τώρα ή που ίσως να συμβεί στο μέλλον.

Πρόσωπα. Μία γυναίκα κι ένας άντρας συναντιούνται σε μία κουζίνα και μας εξομολογούνται. Ο καθένας τη δική του ιστορία.

Σχεδόν πάντα, επιθυμούμε να οργανώνουμε με τέτοιο τρόπο τις ζωές μας, ώστε το απρόοπτο και ξαφνικό να εκδηλώνεται όσο γίνεται πιο σπάνια.

Το μυστήριο όμως, η δυσκολία και η μαγεία της ζωής είναι αυτό ακριβώς το στοιχείο ανατροπής, αναπόσπαστο τελικά κομμάτι της ανθρώπινης μοίρας.

Γιατί είμαστε άνθρωποι, άνθρωποι που μας παίρνει ο δρόμος.

10 μικρές ιστορίες ανθρώπων που τους βρήκε κατακούτελα ένα ζόρι.

Όμως δεν το βάζουν κάτω και συνεχίζουν.

Γιατί είναι άνθρωποι που τους πήρε ο δρόμος.

 

Η Στέλλα Σερέφογλου είναι σκηνοθέτις διαφημιστικών. Τον Δεκέμβριο του 2016 εγκρίθηκε από το ΕΚΚ η πρότασή της για μεγάλου μήκους ταινία. Η παράσταση «Θα σε πάρει ο δρόμος» είναι η τρίτη σκηνοθετική δουλειά της.

Περισσότερες δουλειές της μπορείτε να δείτε εδώ:

https://vimeo.com/stellaserefoglou

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία: Στέλλα Σερέφογλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριέττα Σπηλιοπούλου

Σκηνογράφος: Γιάννης Ξηντάρας

Ενδυματολογική επιμέλεια: Boudoir

Επιμέλεια κίνησης: Αναστάσης Καραχανίδης

Επιμέλεια μουσικής: Βαλάντης Τερζόπουλος

Διδασκαλία body music: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη

Νοηματική γλώσσα (για την ιστορία 10):  Μαριλένα Τζαννετάτου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαυρομάτης

Γραφίστας: Γιώργος Ιωαννίδης

Παίζουν: Λένα Γιάκα, Γιάννης Δρακόπουλος

Πληροφορίες

Μέρες & ώρες παράστασης: Από 2 Οκτωβρίου ως και 7 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη 21.15

Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Kρατήσεις:  210 – 3455020

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (κανονικό), 5 € (ανέργων, ΑΜΕΑ, ατέλειες, ομαδικό άνω των 10 ατόμων)

eirini aivaliwtou«Θα σε πάρει ο Δρόμος». Το έργο του Σάκη Σερέφα για δεύτερη χρονιά στο «104»
Περισσότερα

«Σε γνωρίζω… Διονύσιος Σολωμός». Ταξίδι στη ζωή του εθνικού μας ποιητή στο θέατρο «Αλκμήνη»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ένα ταξίδι με αφετηρία τα πρώτα χρόνια της αθωότητας στη γενέτειρα του μεγάλου μας εθνικού ποιητή Διονύσιου Σολωμού και το ιστορικό περιβάλλον όπου έζησε και δημιούργησε. Ξεκινώντας από τη γενέτειρά του Ζάκυνθο, μέχρι την ωριμότητα και το τέλος του στην Κέρκυρα, ύμνησε όπως κανένας άλλος τη μοναδική γυναίκα στην οποία και αφιέρωσε τη ζωή του, την Ελευθερία. Με μόνο όπλο την «κόψη του σπαθιού» του, την πένα του, ο «Δάντης του Ελληνικού Παρνασσού», περνά μέσα από τις φλόγες της Επανάστασης του ’21 και σφραγίζει τη μοίρα του και τον Αγώνα για την Ανεξαρτησία της Ελλάδας.

Tαυτότητα παράστασης

Θεατρική Σεζόν 2017-2018

«Σε γνωρίζω… Διονύσιος Σολωμός»

Ερμηνεύουν

Κλεοπάτρα Εμμανουήλ, Γιώργος Καπετανάκος, Γιάννης Καραμπέκιος, Δημήτρης Παναρετάκης

Ηχογραφημένες συμμετοχές: Μαρίνα Σωκράτη, Βάιος Καμινιώτης

Κείμενο: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ

Σκηνοθεσία/Μουσική (πρωτότυπη & επιμέλεια): Δημήτρης Παναρετάκης

Ενορχήστρωση συμφωνικού κομματιού «ΔΙΟΝΥΣΟΣ»: Νίκος Παναγιωτόπουλος

Επίβλεψη σκηνογραφίας και κοστουμιών: Παναγιώτα Κοκκορού

Παραδοσιακά Κοστούμια: Εργαστήρι φορεσιών & κοσμημάτων Ν. Πλακίδας

Κοστούμια Εποχής: Βεστιάριο

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης

Φωνητική Διδασκαλία: Μαριάννα Κουκουτσάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Ανεμογιάννη

Κινησιολογική επιμέλεια: Ελβίρα Μπαρτζώκα

Δημόσιες σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Πληροφορίες

Από 29/10 έως 17/12

Πρεμιέρα 29 Οκτωβρίου 2017

Διάρκεια: 90’ χωρίς διάλειμμα

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

Προτεινόμενες ηλικίες από 11 ετών και πάνω

Κάθε Κυριακή στις 11.30 και οργανωμένες παραστάσεις τις καθημερινές για σχολεία

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη και μέσω www.viva.gr

Κρατήσεις: 210 3428650

Θέατρο «Αλκμήνη»

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα (μετρό Κεραμεικός)

Η παράσταση διατίθεται και για σχολεία και συλλόγους κατόπιν συνεννόησης στο 6944769355.

Παραγωγή: F.K.M.B Productions

eirini aivaliwtou«Σε γνωρίζω… Διονύσιος Σολωμός». Ταξίδι στη ζωή του εθνικού μας ποιητή στο θέατρο «Αλκμήνη»
Περισσότερα

«Ο πλανήτης» της Στέλλας Μαρή στο Studio Κυψέλης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο πλανήτης Άριστος αποφασίζει την αποστολή κατοίκων του, των Ηρακλειδών, με σκοπό την αποτροπή της εξαφάνισης της Γης. Όμως, σύντομα, τη χαρά διαδέχεται ο φόβος, την ποίηση το έγκλημα, και οι Ηρακλειδείς θα κληθούν να επιστρέψουν στον πλανήτη τους, αφού κάποιοι έχουν ήδη μυηθεί στο «φαινόμενο» του Έρωτα, μεταξύ των οποίων και η Αλκμήνη που μάς μιλά για το ταξίδι της από τον πλανήτη της στη Γη…

Μετά την επιτυχημένη «Ρέπλικα» (Μάιος 2016 – Μάιος 2017) που αγαπήθηκε από τους θεατές, η Στέλλα Μαρή ανεβάζει το νέο της έργο με τίτλο «Ο πλανήτης», στο γνώριμο γι’ αυτήν Studio Κυψέλης. Πρόκειται για ένα έργο που κινείται πάλι στο χώρο της επιστημονικής φαντασίας, όρος στον οποίο η ίδια αντιδρά, καθώς «στην τέχνη όλα αφορούν τη φαντασία».

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Στέλλα Μαρή
Βοηθός σκηνοθέτη: Χαρά Κονταξάκη
Ηθοποιός ηχογραφημένου κειμένου: Δημήτρης Λεβίδης
Σκηνογράφος & φωτογραφίες για την παράσταση: Γιώργος Σταματάκης
Ενδυματολόγος: Χαρά Κονταξάκη
Κοσμήματα (χειροποίητα): «ΝΤΟΡΙΤΑ’Σ»
Φωτογράφιση & βιντεοσκόπηση: Κώστας Βολιώτης
Επεξεργασία ήχου στο βιντεοσκοπημένο κείμενο: Δημήτρης Λεβίδης
Προωθητικό animation: Βαγγέλης Καραδήμας για λογαριασμό της vktoons
Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ. 210 8819571

«Ο πλανήτης» της Στέλλας Μαρή

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Πρεμιέρα: Τετάρτη 25 Οκτωβρίου 2017

Παραγωγή: MINUS[two]-Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Ημέρα & ώρα παράστασης
Κάθε Τετάρτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων (με ποτό)
Κανονικό: 10,00 ευρώ
Μειωμένο & ατέλειες: 5,00 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr

Facebookpage της παράστασης
https://www.facebook.com/%CE%9F-%CF%80%CE%BB%CE%B1%CE%BD%CE%AE%CF%84%CE%B7%CF%82-123573608385385/?pnref=lhc

Σημείωση: Το βιβλίο «Ο πλανήτης» από τις εκδόσεις ΚΟΥΙΝΤΑ (αυτή τη στιγμή υπό έκδοση) καθώς και οι φωτογραφίες του Γιώργου Σταματάκη, θα διατίθενται στο χώρο του θεάτρου.

  • Προσωπικό site της Στέλλας Μαρή
    http://www.stella-mari.com/

 

eirini aivaliwtou«Ο πλανήτης» της Στέλλας Μαρή στο Studio Κυψέλης
Περισσότερα

Λου Χσουν: Μια μεγάλη μορφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας στη σκηνή του Small Argo full of Art

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το έργο «Λου Χσουν: To ημερολόγιο ενός τρελού», βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Λου Χσουν, μιας θεμελιώδους για την ιστορία των κινεζικών γραμμάτων φυσιογνωμίας που συγκαταλέγεται επάξια ανάμεσα στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ανεβαίνει στη σκηνή του Small Argo full of Art, σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου, από τη Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 2017 και κάθε Δευτέρα-Τρίτη στις 21:00.

Η πλοκή του ακολουθεί κατά βήμα την ιστορία ενός Κινέζου που βλέπει και αισθάνεται το περιβάλλον του εντελώς διαφορετικά από τους συγχωριανούς του. Πρώην δημόσιος υπάλληλος σε μια κινεζική επαρχία, θέτει συνεχώς άμεσα ερωτήματα για τη θέση του ανάμεσα στους συνανθρώπους του. Απροστάτευτος και μόνος λόγω της διαφορετικότητάς του, με τη γλώσσα ενός παιδιού, ζει παγιδευμένος σ’ ένα εχθρικό περιβάλλον, που τον αναγκάζει να σκέφτεται τα χειρότερα για την ανθρώπινη φύση.

Βυθισμένος στις εμμονές και τους παραλογισμούς του, ξεδιπλώνει μέσα από προσωπικές αφηγήσεις τον ιδιαίτερο ψυχισμό του και τη ζωή του. Η δική του ματιά και αλήθεια είναι και η πραγματική εξήγηση όσων συμβαίνουν γύρω του. Όμως κανείς δεν πιστεύει έναν τρελό και όλοι φοβούνται αυτό που δεν γνωρίζουν…

Όπως και στα άλλα δύο ημερολόγια ενός τρελού (Νικολάι Γκόγκολ και Γκυ ντε Μωπασάν) ο «τρελός» του Χσουν κινείται κι αυτός σε ένα κομφορμιστικό κοινωνικό πλαίσιο τόσο αυταρχικό και υποκριτικό που δεν μπορεί να το αντέξει.

Η διασκευή και μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Ζουγκό στηρίχτηκε στην όσο δυνατόν πιο έγκυρη πιστότητα του πρωτότυπου ενώ το κείμενο διανθίστηκε με ποιητικά και μουσικά μέρη, απαραίτητα για τη μεταφορά του διηγήματος στο θέατρο. Ο μουσικός / συνθέτης Christos Pappas συνέθεσε την πρωτότυπη μουσική και μελοποίησε τα ποιητικά μέρη του έργου, τα οποία ερμηνεύει ζωντανά επί σκηνής.

Λίγα λόγια για το συγγραφέα:
Ο Λου Χσουν (1881 – 1936) θεωρείται η μεγαλύτερη μορφή της κινεζικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Το «Ημερολόγιο ενός τρελού» είναι το πρώτο διήγημά του που είδε το φως της δημοσιότητας. Το δράμα του «τρελού» ήρωά του, που μέσα από μικρά παραληρήματα προσπαθεί να στήσει γέφυρες επικοινωνίας με τους άλλους, ήταν ουσιαστικά μια επίθεση στην παραδοσιακή Κίνα. Οι επαναστατικές απόψεις του και ο βαθύς ανθρωπισμός του, τον έκαναν έναν από τους ήρωες της μετεπαναστατικής Κίνας.

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Μετάφραση/διασκευή: Δημήτρης Ζουγκός
Ερμηνευτές: Νίκος Παντελίδης, Σπύρος Βάρελης
Μουσική σύνθεση/μουσικός επί σκηνής: Christos Pappas
Σκηνικά/ Κοστούμια: Σπύρος Γκέκας 
Χορογραφία/ Κίνηση: Χρύσα Καψούλη
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίνα Ντούνη
Φωτογραφία: Πέτρος Σοφικίτης
Αφίσα: Κατερίνα Βαλσαμάκη
Παραγωγή: Θέατρο Αργώ

Πληροφορίες

Το ημερολόγιο ενός τρελού
του Λου Χσουν

 23 Οκτωβρίου – 12 Δεκεμβρίου 2017
και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
A Small Argo full of Art, Θέατρο Αργώ

Χώρος: A Small Argo full of ArtΘέατρο Αργώ, Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Πρεμιέρα: Δευτέρα, 23 Οκτωβρίου 2017
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 75’
Εισιτήρια: €12, €10 (μειωμένο). Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr και το ταμείο του θεάτρου.
Ταμείο θεάτρου: 210 520 1684
Website: www.asmallargofullof.art

Yπεύθυνος επικοινωνίας-marketing: Άρης Σομπότης
e-mail: sobotis@playwalk.gr

Φωτογραφίες: Πέτρος Σοφικίτης
eirini aivaliwtouΛου Χσουν: Μια μεγάλη μορφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας στη σκηνή του Small Argo full of Art
Περισσότερα

«Ο Συλλέκτης» του John Fowles. Πόθος και σασπένς στο θέατρο «Πόλη»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο «Συλλέκτης» είναι το πρώτο μυθιστόρημα του John Fowles, το οποίο τον καθιέρωσε ως έναν απ’ τους κορυφαίους σύγχρονους πεζογράφους σε παγκόσμια κλίμακα. Η ένταση του κειμένου του και το σασπένς της ιστορίας, που αφηγείται, κατατάσσουν το βιβλίο, που έγινε αργότερα ταινία και θεατρικό έργο, στα πιο σημαντικά θρίλερ της μεταπολεμικής λογοτεχνίας.
Πρωταγωνιστής του έργου είναι ένας νέος, ταλαντούχος και φιλόδοξος άνδρας, ταπεινής καταγωγής, που μεγάλωσε με τη θεία και την ανάπηρη κόρη της, που όμως δεν κατάφερε ουσιαστικά να ενταχθεί ποτέ στην κοινωνία. Όταν κερδίζει το «ΠΡΟΠΟ», αποκτά πλούτη και πλέον η μόνη του ενασχόληση και διέξοδος στη ζωή του είναι η συλλογή πεταλούδων και η Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια που γίνεται το αντικείμενο του πόθου του. Με τα χρήματα που κέρδισε, αγόρασε ένα απομονωμένο σπίτι στο οποίο διαμόρφωσε το υπόγειο σε κλουβί για τη νεαρή κοπέλα που απήγαγε για να την προσθέσει ως άλλη μια πεταλούδα στη συλλογή του. Η εξέλιξη είναι δραματική…

Η διασκευή για το θέατρο έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία όπου κι αν ανέβηκε όλα αυτά τα χρόνια. Στην Ελλάδα, το έργο ανεβαίνει ξανά, ύστερα από αρκετά χρόνια, σε μετάφραση Μαριλένας Παναγιωτοπούλου και σκηνοθεσία Χρήστου Καρασαββίδη, στο θέατρο ΠΟΛΗ, με πρωταγωνιστές τον Στέλιο Αναστασιάδη και την Πολυξένη Μυλωνά. Πρόκειται για μια σύγχρονη ματιά στο κλασικό αυτό έργο, που χωρίς να διαφοροποιεί τους αρχικούς χαρακτήρες, τους δίνει μια σημερινή διάσταση.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Τετάρτη 1η Νοεμβρίου 2017 και οι παραστάσεις θα δίνονται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στο θέατρο ΠΟΛΗ.

Οι συντελεστές της παράστασης είναι:
Διασκευή: Mark Healey
Μετάφραση: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου
Σκηνοθεσία, φωτισμοί, μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης
Σκηνογράφος: Ηλέκτρα Σταμπούλου
Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα
Βοηθοί σκηνοθέτη: Φένια Προβελέγγιου, Giovanni Greco
Φωτογράφιση: Αλεξάνδρα Μασμανίδη
Socialmedia: Σοφία Κοζανίδου
Διεύθυνση επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού, angienomikou@gmail.com

  • Ηθοποιοί: Στέλιος Αναστασιάδης, Πολυξένη Μυλωνά

Παραγωγή: Red Moonlight Productions
Μέρες & ώρες : Τετάρτη & Πέμπτη 20:30
Τιμές εισιτηρίων :Κανονικό 10€, προπώληση 8€
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-poli/o-sillektis/
προσφορά με το Viva έως 23 Οκτωβρίου στα 6€

Youtube

site: www.redmoonlightproductions.gr
facebook: Red Moonlight Productions Official

Επικοινωνία:mail: info@redmoonlightproductions.gr & nelly.moonlightparagoges@gmail.com

  • Θέατρο ΠΟΛΗ: Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλατεία Βικτωρίας.
eirini aivaliwtou«Ο Συλλέκτης» του John Fowles. Πόθος και σασπένς στο θέατρο «Πόλη»
Περισσότερα