Fast-art

«Πέρσες» και «Sweeney Todd» στο Ηρώδειο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Δύο μεγάλες επιτυχίες του φετινού Φεστιβάλ επαναλαμβάνονται στα τέλη Αυγούστου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Οι Πέρσες του Αισχύλου, η παράσταση που παίχτηκε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (11 και 12 Αυγούστου) και ενθουσίασε το κοινό και τους κριτικούς, παίζεται για μία μοναδική παράσταση στην Αθήνα, στις 30 Αυγούστου. Στις 31 Αυγούστου, μία άλλη επιτυχία του Φεστιβάλ Αθηνών επανέρχεται στο Ηρώδειο: η Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, παρουσιάζει το μουσικό θρίλερ Sweeney Todd/Σουήνυ Τοντ – ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ στρητ, που παρουσιάστηκε στα τέλη Ιουλίου, με τον Χάρη Ανδριανό και τη Νάντια Κοντογιώργη στους κεντρικούς ρόλους. Η προπώληση και για τις δύο παραστάσεις έχει ξεκινήσει.

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΚΥΠΡΟΥ

Πέρσες του Αισχύλου

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

30 Αυγούστου, 21:00

Ο Άρης Μπινιάρης υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη μουσική δραματουργία της ξεχωριστής αυτής παράστασης, που προτάσσει τη μουσικότητα του κειμένου. Ο νεαρός σκηνοθέτης, που έχει διακριθεί για τις εκρηκτικές παραστάσεις του τα τελευταία χρόνια, με τους Πέρσες προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν σημαντικοί ηθοποιοί: η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), ο Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), ο Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), ο Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης) και 15μελής χορός.

Οι Πέρσες είναι η παλαιότερη σωζόμενη τραγωδία και θεωρείται το κατ’ εξοχήν αντι-πολεμικό έργο του Αισχύλου, καθώς πρωταγωνιστές δεν είναι οι Αθηναίοι, αλλά οι αντίπαλοί τους, οι Πέρσες. Το κοινό παρακολουθεί την οδύνη τους, τη στιγμή που μαθαίνουν για τη συντριπτική ήττα του στρατού τους στη ναυμαχία της Σαλαμίνας.

Οι Πέρσες έγιναν δεκτοί με ενθουσιασμό στην Κύπρο, όπου παίχτηκαν σε Λευκωσία, Λεμεσό, Λάρνακα, Πάφο και Αμμόχωστο και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές μετά την παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Συντελεστές

Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς
Σκηνοθεσία – Mουσική δραματουργία: Άρης Μπινιάρης
Δραματουργική συνεργασία: Αντώνης Σολωμού
Μετρική διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά
Κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή
Κινησιολογία: Λία Χαράκη
Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χριστοφή
Αγγλικοί υπέρτιτλοι: Μαρία Καλλίδου
Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης)
Χορός: Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Αντρέας Παπαμιχαλόπουλος, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής

Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Διάρκεια : 75’

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10€ έως 45€ – Φοιτητικό: 5€ έως 13€ – ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

Προπώληση: http://tickets.greekfestival.gr/theater/greekfestival/perses-tou-aisxilou/

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης

Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Sweeney Todd/Σουήνυ Τοντ – ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ στρητ

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

31 Αυγούστου, 21:00

Τo μουσικό θρίλερ Sweeney Todd (Σουήνυ Τοντ), σε μουσική και στίχους του μεγαλύτερου ζωντανού θρύλου του αμερικανικού μουσικού θεάτρου, Stephen Sondheim (Στήβεν Σοντχάημ) και κείμενο του Hugh Wheeler (Χιου Γουήλερ), παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1979, σαρώνοντας τα βραβεία Τόνυ. Στο τρίτο ετήσιο ραντεβού της με το μιούζικαλ, η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και ο Γιώργος Πέτρου επέλεξαν το έργο αυτό, που οι κριτικοί χαρακτήρισαν ως το σπουδαιότερο καλλιτεχνικό επίτευγμα του Μπρόντγουαίυ. Το Σουήνυ Τοντ επαναλαμβάνεται μετά τη μεγάλη επιτυχία που είχε τον περασμένο Ιούλιο,σε μια εντυπωσιακή παραγωγή, με 26μελή θίασο από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο. Η δράση τοποθετείται στο ζοφερό, βικτωριανό Λονδίνο του 19ου αιώνα. Εκεί διαδραματίζεται μια τραγική ιστορία με ισχυρές δόσεις μαύρου χιούμορ, που αποτελεί μια παραβολή γύρω από τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης και της κοινωνίας.

Το μιούζικαλ είναι μεταφρασμένο στα ελληνικά.

Συντελεστές:

Μουσική διεύθυνση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Πέτρου
Σκηνικά: Πάρις Μέξης
Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος
Κινησιολογία – Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Μετάφραση: Γιώργος Πέτρου
Μουσική προετοιμασία – Διδασκαλία: Δημήτρης Γιάκας
Ερμηνεύουν: Χάρης Ανδριανός (Σουήνη Τοντ), Νάντια Κοντογεώργη (κυρία Λάβετ), Άρης Πλασκασοβίτης (Τομπίας), Μυρσίνη Μαργαρίτη (Τζοάννα),  Χριστόφορος Σταμπόγλης (δικαστής Τέρπιν), Γιάννης Καλύβας (Άντονυ), Γιάννης Χριστόπουλος (Αντόλφο Πιρέλλι), Άννα Κουτσαφτίκη (Ζητιάνα), Χρήστος Κεχρής (επίτροπος Μπάμφορντ).
Συμμετέχουν: Λητώ Μεσσήνη, Χριστίνα Μιχαλάκη, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, Μαρία Μουρκούση, Αναστασία Κότσαλη, Μιράντα Μακρυνιώτη, Αθηνά Καστρινάκη, Βαγγέλης Αγγελάκης, Σταύρος Ζουλιάτης, Χρήστος Χριστοδούλου, Γιάννης Μανιατόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης, Νικόλας Μπογιατζής, Σωτήρης Τριάντης, Αντώνης Δήμου, Άγγελος Χονδρογιάννης

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

Προπώληση: http://tickets.greekfestival.gr/music/greekfestival/sweeney-todd-o-daimonios-koureas/

Διάρκεια: 150’

 

 

eirini aivaliwtou«Πέρσες» και «Sweeney Todd» στο Ηρώδειο
Περισσότερα

Ο Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού «ΕύΠολις-art» δέχεται αιτήσεις συμμετοχής για το «Φεστιβάλ Θεατρικού Μονολόγου»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Ο Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού «ΕύΠολις-art» διοργανώνει «Φεστιβάλ θεατρικού μονολόγου» και απευθύνεται σε νέους επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συμμετάσχουν με θεατρικά έργα της επιλογής τους (ως 60 λεπτά) και το ρεπερτόριο θα ταξινομηθεί από τους διοργανωτές του φεστιβάλ σε θεματικές θεατρικές ημέρες, ανάλογα με τις συμμετοχές. Ο Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού «ΕύΠολις-art» θα δέχεται αιτήσεις συμμετοχής μέχρι και την Κυριακή 27 Αυγούστου.

Τα βραβεία θα απονεμηθούν από καλλιτεχνική επιτροπή αποτελούμενη από σκηνοθέτες, ηθοποιούς και κριτικούς θεάτρου διακεκριμένους στο αντικείμενό τους.

Τα μέλη της επιτροπής είναι:

  • Ανδριόπουλος Αντώνης: Σκηνοθέτης – Δάσκαλος υποκριτικής στη δραματική σχολή «Δραματική Τέχνη»
  • Κολλημένος Κώστας: Σκηνοθέτης – Κινηματογραφιστής
  • Μαλισσόβας Δημήτρης: Σκηνοθέτης
  • Λούβρος Νίκος: «BoozeCooperativa»
  • Σφακιανάκης Αγγελος: Μουσικός – Καλλιτεχνικός Δ/ντής «Γυάλινο Μουσικό Θέατρο»
  • Και δύο μέλη της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.

Διάρκεια φεστιβάλ

Α) Φεστιβάλ Θεατρικού Μονολόγου για ερασιτέχνες ηθοποιούς 22 ως 24 Σεπτεμβρίου 2017. Στους ερασιτέχνες ηθοποιούς θα δοθεί έπαινος και θα σκηνοθετηθούν οι συμμετοχές τους σε μια ενιαία θεατρική παράσταση, που θα παρουσιαστεί στο θέατρο, με αποδοχές 40% επί των εισπράξεων.

Β) Το Φεστιβάλ Θεατρικού Μονολόγου για επαγγελματίες ηθοποιούς ξεκινά την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2017 και η διάρκειά του θα είναι τουλάχιστον ένα τριήμερο με δυνατότητα επιμήκυνσης αυτού του χρόνου, ανάλογα με τις συμμετοχές. Θα ολοκληρωθεί με την τελετή λήξης και την απονομή βραβείων υποκριτικής από καλλιτεχνική επιτροπή. (Τα βραβεία θα απονεμηθούν στους τρεις πρώτους επαγγελματίες ηθοποιούς. 1ο βραβείο: 10 ημέρες δωρεάν παραχώρηση του θεάτρου, 2ο βραβείο: 6 ημέρες δωρεάν παραχώρηση του θεάτρου, 3ο βραβείο: 3 ημέρες δωρεάν παραχώρηση του θεάτρου. Επιπλέον για κάθε παράσταση ο ηθοποιός θα εισπράξει και το 40% από τα έσοδα των εισιτηρίων. Όσον αφορά τους ερασιτέχνες ηθοποιούς θα τους δοθεί έπαινος).

Το «Φεστιβάλ Θεατρικού Μονολόγου» διοργανώνεται για πρώτη χρονιά στη θεατρική σκηνή του «ΕύΠολις-Art» και αποτελεί συνειδητή επιλογή και προτεραιότητα της δραστηριότητάς του. Στόχος είναι να δοθεί βήμα έκφρασης και προβολής σε νέους ταλαντούχους ηθοποιούς όπως και η δυνατότητα συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών και απόψεων. Η επιτυχία αυτής της πρώτης προσπάθειας θα δώσει τη δυνατότητα της καθιέρωσής του σε ετήσιο καλλιτεχνικό θεσμό.

Υπεύθυνη οργάνωσης: Ίρις Ανδριοπούλου

Κατεβάστε τη φόρμα της αίτησης και αφού τη συμπληρώσετε μπορείτε να τη στείλετε στο e-mail του «ΕύΠολις-Art».

αιτηση_φεστιβαλ_μονολογου

Πληροφορίες

«ΕύΠολις-Art»

eirini aivaliwtouΟ Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού «ΕύΠολις-art» δέχεται αιτήσεις συμμετοχής για το «Φεστιβάλ Θεατρικού Μονολόγου»
Περισσότερα

Σοφοκλή «Φιλοκτήτης», μια τραγωδία για τον άνθρωπο στο Φεστιβάλ Αισχυλείων

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

«Ἀλλ᾽ ὃ μὲν ἐν νήσῳ κεῖτο κρατέρ᾽ ἄλγεα πάσχων

Λήμνῳ ἐν ἠγαθέῃ, ὅθι μιν λίπον υἷες Ἀχαιῶν

ἕλκεϊ μοχθίζοντα κακῷ ὀλοόφρονος ὕδρου·

ἔνθ᾽ ὅ γε κεῖτ᾽ ἀχέων· τάχα δὲ μνήσεσθαι ἔμελλον

Ἀργεῖοι παρὰ νηυσὶ Φιλοκτήταο ἄνακτος.»

Ιλιάδα, ραψωδία Β’

Μα ο Φιλοκτήτης δέκα χρόνια μόνος εκεί, δεν τους ξεχνά στιγμή·

ζει και ξαναζεί τις στιγμές του ταξιδιού και της εγκατάλειψης

και έχει όλο το χρόνο του κόσμου δικό του

για να βιώνει ξανά και ξανά το μαρτύριο και την ανακούφιση

την ανάγκη επαφής με το συνάνθρωπο και την ομορφιά της μοναξιάς

το μίσος και τη νοσταλγία για τους εχθρούς του.

Καθηλωμένος κι ελεύθερος να στοχάζεται τη φιλότητα και την έχθρα

τη συμπόνοια και την αδιαφορία

την ανεκτικότητα και την αναλγησία

τη σωτηρία και την ταπείνωση

την σωτηρία που είναι ταπείνωση.

Ο Φιλοκτήτης, που δοξάστηκε δίνοντας τέλος στο μαρτύριο του Ηρακλή

δεν δίνει τέλος στο δικό του μαρτύριο·

ο Φιλοκτήτης που αγαπά ό,τι αποκτά

όταν του απόμεινε μόνη η αρρώστια

γαντζώνεται από αυτή σαν από αγαπημενο πρόσωπο,

αγαπά την πληγή που δεν τον σκοτώνει και δεν γιατρεύεται

την πληγή που του κάνανε οι αγαπημένοι του εχθροί

και εκεί κάτω από τον έρημο ουρανό της Λήμνου

μέσα στη δίστομη σπηλιά του

την αγκαλιάζει σφιχτά

αυτήν τη μόνη σιγουριά και παρηγοριά του

κι ίσως τότε στιγμές

μπορούμε να τον φανταστούμε ευτυχισμένο.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Σχεδιασμός φωτισμού: Felice Ross
Μουσική: Άντης Σκορδής
Σκηνογραφία: Βασίλης Μαντζούκης
Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Παπουτσή

Οδυσσέας, Έμπορος, Ηρακλής: Γιώργος Φριντζήλας
Νεοπτόλεμος: Μιχάλης Πανάδης
Φιλοκτήτης: Γιώργος Βουρδαμής – Μαυρογέννης

Μουσικοί
Χάρης Κωνσταντίνου – Κλαρίνο
Μερκούριος Καραλής – Μπάσο κλαρίνο
Βασίλης Μαντζούκης – Κρουστά

Χορός
Νεφέλη Ανανιάδη, Χριστίνα Ανδρέου, Ρουμπίνη Βέργη, Μαρία Διαλούπη, Μαριέττα Δελώτη, Κωνσταντίνος Ζαρμακούπης, Ντίνα Κατσαμπίρη, Ελίνα Κιουπάκη, Σόνια Κουλέπη, Εύη Κουταλιανού, Δημήτρης Κυπραίος, Francesca Minutoli, Κωνσταντίνος Μυλωνάς, Βάσια Μπάλλα, Αναστασία Μπρουζιώτη, Τζο Νασιοπούλου, Χριστίνα Ντάκου, Ανδρέας Ξιάρης, Γωγώ Παναγούλη, Κλαίρη Παπαδοπούλου, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Χρύσα Παριανού, Χρυσάνθη Πίκουλα, Βίκυ Πολυχρόνη, Βίκυ Ραφτοπούλου, Δάφνη Τσιρίδου, Βασιλική Τζουάνη, Ρουμπίνη Φέφε, Γεωργία Φίλιου, Λίτσα Φριντζήλα, Λαζάρια Φράγκου, Πέτρος Χατζόπουλος, Δήμητρα Χριστογιαννοπούλου.

 

ΣΟΦΟΚΛΗ ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ -μια τραγωδία για τον άνθρωπο

Φεστιβάλ Αισχύλεια 2017
Παρασκευή 25/8

Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Γενική είσοδος 12€, Μειωμένο 5€,
Ώρα έναρξης: 20:30

Πληροφορίες

Δρόμος με Δέντρα
BAUMSTRASSE
Σερβίων 8 (2ος Όροφος), Βοτανικός

info@dentra.gr | 6983313302
(ώρες τηλ:17.00-21.30)

eirini aivaliwtouΣοφοκλή «Φιλοκτήτης», μια τραγωδία για τον άνθρωπο στο Φεστιβάλ Αισχυλείων
Περισσότερα

Το Άσμα Ασμάτων από την Ομάδα Θεάτρου Τhe 3rd person theatre group στο Από Μηχανής Θέατρο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Άσμα Ασμάτων, ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας γραμματείας, θα παρουσιάζεται από τις 6 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου 2017 στο Από Μηχανής Θέατρο, σε παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης μαζί με την Ομάδα Θεάτρου Τhe 3rd person theatre group. Σε σκηνοθεσία Βαλάντη Φράγκου, από τη βραβευμένη με την Ibsen Scholarship 2013 Ομάδα Θεάτρου «Τhe 3rd person theatre group».
Η θεατρική ομάδα «3rd person theater group», ιδρύθηκε το Νοέμβριο του 2012 και έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις: «Peer Gynt. No man’s land», του Henrik Ibsen, στο Θέατρο Θησείον, έπειτα από τη βράβευσή της με τη διεθνή διάκριση του «Ibsen Scholarship 2013», από το Ίδρυμα Ίψεν, από το Υπουργείο Πολιτισμού της Νορβηγίας. «Πόση γη χρειάζεται ο άνθρωπος;», του Λέοντος Τολστόι, εγκαινιάζοντας την Παιδική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. «Ο ήχος από τα Κόκκαλα που σπάνε», της Σουζάν Λεμπώ, στο πλαίσιο του Εφηβικού Φεστιβάλ, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.

Συντελεστές Παράστασης:

• Μετάφραση: Χαράλαμπος Μαγουλάς
• Σκηνοθεσία: Βαλάντης Φράγκος
• Δραματουργία: Σέβη Ματσακίδου
• Κίνηση: Μαρία Φουντούλη
• Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης
• Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
• Μουσική: Μίμης Νικολόπουλος
• Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη
• Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Βουδούρης
• Video: Βαγγέλης Κολότσιος
• Σχεδιασμός αφίσας: Μαγδαληνή Στεφανάτου

Ηθοποιοί Παράστασης:
• Ελένη Ζαραφίδου
• Αουλόνα Λούπα
• Ιωάννα Μάντζαρη
• Νίκος Νικολαΐδης
• Χρήστος Τσαβλίδης

Πληροφορίες

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2105231131

Από 6 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου 2017 Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 20:00 Κανονικό: 12€
Φοιτητικό: 8€
Άνεργοι: 5€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Δείτε το τρέιλερ

 

eirini aivaliwtouΤο Άσμα Ασμάτων από την Ομάδα Θεάτρου Τhe 3rd person theatre group στο Από Μηχανής Θέατρο
Περισσότερα

Φεστιβάλ Άνδρου. Πέφτει η αυλαία με «Μήδεια», «Αρσενικό και παλιά δαντέλα» και «Βαφτιστικό»…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου, στον παραδοσιακό οικισμό της Χώρας, πλησιάζει προς την ολοκλήρωσή του, έχοντας κατακτήσει την ιδιαιτέρως θερμή ανταπόκριση του κόσμου.
Θυμίζουμε ότι πραγματοποιείται στο Ανοιχτό Θέατρο, το οποίο δημιουργήθηκε με δωρεά του Ανδριώτη Αλκιβιάδη Τάττου που ονειρευόταν ένα φεστιβάλ για τον τόπο του, ένα φεστιβάλ τοπόσημο πολιτισμού.
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Άνδρου είναι ο σκηνοθέτης Παντελής Βούλγαρης.
Οι τρεις τελευταίες παραστάσεις του Φεστιβάλ –που αρχίζουν στις 9 μ.μ. – είναι οι εξής:

Η Μαρία Ναυπλιώτου (Μήδεια) και ο Χάρης Φραγκούλης (Ιάσων).

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017
Η «Μήδεια» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη. 15 ηθοποιοί και 4 μουσικοί θα βρεθούν επί σκηνής. Πρωταγωνιστεί η Μαρία Ναυπλιώτου. Μία συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων.
«Μήδεια». Η βαρβαρότητα του έρωτα
«Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια, από καταγωγή και από έρωτα» γράφει στον πρόλογο της μετάφρασής του ο Γιώργος Χειμωνάς. Δύο όψεις έχει ο έρωτας: τη «βάρβαρη», τη βυθισμένη στον πόνο και στο σκοτάδι αλλά και την ονειρική, την ηδονική, την ιδανική. Μέσα από το μύθο της Μήδειας όπως αυτός παρουσιάζεται στο έργο του Ευριπίδη αλλά και μέσα από ένθετα στα στάσιμα του έργου κείμενα και ποιήματα αρχαιοελληνικής γραμματείας (Πλάτων, Θεόκριτος, Παρθένιος, Πλούταρχος, Σαπφώ, Αρχίλοχος, Μελέαγρος κ.ά) η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να μιλήσει για το ανεξήγητο του έρωτα. Γι αυτό το «μέγα κακό που σπαράζει τους ανθρώπους». Για τον πόθο που είναι δεμένος με τον πόνο, για τους όρκους αιώνιας αγάπης και πίστης που δίνονται για να καταπατηθούν, για την προδοσία, την εκδίκηση, την καταστροφή. Γι αυτό το τρομακτικό πέρασμα από το φως στο σκοτάδι της βαρβαρότητας του έρωτα. Γιατί «δεν υπάρχει οργή πιό φοβερή και αθεράπευτη από αυτήν που γεννιέται ανάμεσα σε ανθρώπους που είχαν αγαπηθεί».
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικό –κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος
Χορογραφία: Μαρίζα Τσίγκα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών: Μαρίνα Κόντα
Τα ένθετα κείμενα της παράστασης παρουσιάζονται σε μετάφραση-απόδοση: Ιωάννη Πολέμη (Θεόκριτος), Έλενας Τριανταφυλλοπούλου, Μαριάννας Κάλμπαρη
Πρωταγωνιστούν:
Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Καζάζου, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Θεοδώρα Τζήμου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Γεράσιμος Γεννατάς, Κωνσταντίνα Τάκαλου.
Συμμετέχουν τέσσερις σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και τέσσερις μουσικοί.
Γενική είσοδος 18 ευρώ. Άνεργοι, φοιτητές και ΑΜΕΑ 14 ευρώ.

Ο θίασος του Θεατρικού Ομίλου Άνδρου, στο «Αρσενικό».

ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017
Ο Θεατρικός Όμιλος Άνδρου, παρουσιάζει την παράσταση «Αρσενικό και παλιά δαντέλα», τη μαύρη κωμωδία του Τζόζεφ Κέσελρινγκ, σε σκηνοθεσία Θεώνης Ριντ.
«Αρσενικό και παλιά δαντέλα»
του Τζόζεφ Κέσσελρινγκ
Θεατρικός Όμιλος Άνδρου
Η αριστουργηματική μαύρη κωμωδία του Τζόζεφ Κέσσελρινγκ ‘Αρσενικό και Παλιά Δαντέλα’, που έκανε θραύση στο Broadway, ανεβαίνει φέτος το καλοκαίρι για πρώτη φορά στην Άνδρο, από το Θεατρικό Όμιλο Άνδρου, και υπόσχεται κάτι για όλους: χιούμορ, φάρσα, ειδύλλιο, αγωνία, απρόβλεπτη πλοκή και πολλές ανατροπές.
Η υπόθεση εξελίσσεται σε μία φιλήσυχη γειτονιά της Αθήνας του ’79 όπου οι φιλέσπλαχνες και γλυκύτατες αδερφές Μοσχοβάκη περνούν τις μέρες τους αφοσιωμένες στη φιλανθρωπία και τη φροντίδα του διανοητικά ανάπηρου ανιψιού τους Χαρίλαου. Η ηρεμία του σπιτιού τους διαταράσσεται όταν εισβάλλει απρόσκλητος ο φρενοβλαβής ανιψιός τους Άδωνις, συνοδευόμενος απ’ τον κομπογιαννίτη γιατρό Αϊνστάιν, ενώ η πλοκή περιπλέκεται ακόμα περισσότερο όταν ο τρίτος ανιψιός, Μορφέας, ανακαλύπτει το ‘εκκεντρικό’ μυστικό τους. Σ’ αυτή την κωμωδία τίποτα δεν είναι όπως δείχνει, όπως ακριβώς και στη ζωή!
Σενάριο: Τζόζεφ Κέσσελρινγκ
Σκηνοθεσία: Θεώνη Ριντ
Διασκευή: Θεώνη Ριντ
Μουσική: Σταύρος Κωττάκης
Μουσίκη Επιμέλεια: Σταύρος Κωττάκης
Σκηνικά: Θεώνη Ριντ, Ανέστης Χατζηθεοδώρου
Ενδύματα: Θεώνη Ριντ
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Eυγενία: Σταματία Κατσίωτου-Χλη
Αρετή: Κατερίνα Κολυδά
Μορφέας: Θοδωρής Κουλούρης
Αδωνις: Κώστας Γαρύφαλλος
Χαρίλαος: Ταξιάρχης Στρατομήτρος
Δρ. Αϊνστάιν: Κώστας Γαρδέλης
Ελένη: Βασιλική Περτέση
Υπαρχιφύλακας Νάκος: Γιαννούλης Πέτσας
Υπαστυνόμος Ράγκος: Αντώνης Χαλάς
Πάτερ Μεθόδιος: Νίκος Παντζόπουλος
Γκόφας: Ανέστης Χατζηθεοδώρου
Ζωγραφική: Νίκος Παντζόπουλος
Κομμώσεις: Βάσω Ζώταλη, Αρτεμις Χαλά
Ραπτική: Μαρία Πιττακίδη, Πόπη Πατήρη
Μακιγιάζ: Θεώνη Ριντ
Υποβολέας: Μαρία Πιττακίδη, Αννα Ασυνάνογλου
Φωτογραφίες Σκηνικού & Πόστερ: Ειρήνη Πέτσα
Φωτογραφίες Προγράμματος: Χρυσοβαλάντης Αχλάδης
Επιμέλεια Προγράμματος & Αφίσας: Θεώνη Ριντ
Επικοινωνία: Μιχάλης Αστράς, Βαγγέλης Λουκίσας.

Σκηνή από τον «Βαφτιστικό …εν Άνδρω», με τη Θεατρική Ομάδα «Αλαλούμ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Δάμπαση.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 (ΛΗΞΗ)
Η θεατρική ομάδα «Αλαλούμ», παρουσιάζει το εμβληματικό και δημοφιλές έργο «Βαφτιστικός» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Δάμπαση.
«Βαφτιστικός»… εν Άνδρω
Θίασος Αλαλούμ
Η θρυλική οπερέτα του Θεόφραστου Σακελλαρίδη σε σκηνοθεσία: Γιώργος Δάμπασης
Μουσική Διεύθυνση: Γιάννης Τσανακαλιώτης
Θεατρική διδασκαλία: Δημήτρης Πακσόγλου, Αμάντα Κριτσωτάκη
Χορογραφίες: Ροδόπη Κούβαρη
Χορεύουν: οι Αγγελική Σούζου – Αντώνης Κοκκαλιάρης
Διδασκαλία Χορωδίας: Γιώτα Σανγβινάτσου
Σκηνικά – επιμέλεια κοστουμιών: Έφη Κούτση, Λιλίκα Αντανασιώτη
Πρωταγωνιστούν οι λυρικοί καλλιτέχνες:
Δημήτρης Πακσόγλου – τενόρος
Αμάντα Κριτσωτάκη – μεσόφωνος
Γιάννης Κάβουρας – τενόρος
Κώστας Μαυρογένης – βαρύτονος
Ελεάννα Κωνσταντά – σοπράνο
Σε σύμπραξη με τους γνωστούς ερασιτέχνες ηθοποιούς της ομάδας «ΑΛΑΛΟΥΜ» Αναστασίου Θανάσης, Αντανασιώτη Λιλίκα, Βικτωράτος Ηλίας, Γεραρή Τζένα, Κωνσταντινίδου Ράνια, Μουρίκη Ρίκα, Παντελιάς Σαράντης, Σωρούλα Κατερίνα, Μαρκουίζος Στέλιος, Μαρκουίζου Κάτια, Δανιηλίδης Στάθης, Βακονδίου Χαρά.
Στη χορωδία παίρνουν μέρος επίσης η Γιώτα Σανγβινάτσου, ο Παναγιώτης Ζαβίτσας, ο Γιώργος Παπαδάκης, η Βιβή Παπακωνσταντίνου και η Έφη Κούτση.
-Στον «Βαφτιστικό» χρωστά ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης την αθανασία. Μελωδίες όπως «Στο στόμα, στο στόμα γλυκά φίλησέ με», «Τον παλιό εκείνο τον καιρό», «Ψηλά στο μέτωπο», «Η καρδιά μου πονεί για σας» έπιασαν το σφυγμό της Ελλάδας πριν από τη Μικρασιατική εκστρατεία και αντέχουν μέχρι σήμερα, έναν αιώνα μετά, παραμένοντας αγαπητές χάρη στο χιούμορ του κειμένου, που οφείλεται στον ίδιο τον Σακελλαρίδη, στη ζωντάνια και τη μελωδικότητα της μουσικής, καθώς επίσης και στον τρόπο με τον οποίο απέδωσαν μία ολόκληρη εποχή. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στις 18 Ιουλίου 1918. Στην πρεμιέρα παρέστη ο Ελευθέριος Βενιζέλος, ο οποίος συνεχάρη το συνθέτη.
-Ο «Βαφτιστικός» μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1952 από την Μαρία Πλυτά, με πρωταγωνιστή τον Μίμη Φωτόπουλο, ενώ έχει σκηνοθετηθεί και για την ΕΡΤ από τον Γιώργο Δάμπαση με γνωστούς πρωταγωνιστές του θεάτρου.
Τιμή εισιτηρίου 12 ευρώ

•Προβολή/Επικοινωνία για το Φεστιβάλ: BrainCo S.A.

eirini aivaliwtouΦεστιβάλ Άνδρου. Πέφτει η αυλαία με «Μήδεια», «Αρσενικό και παλιά δαντέλα» και «Βαφτιστικό»…
Περισσότερα

Η «Ελένη» και το είδωλό της στο «Σπίτι του Ηθοποιού» – Δείτε το βίντεο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το κέντρο πολιτισμού «Ελεύθερη Έκφραση» παρουσιάζει το αντιπολεμικό έργο του Ευριπίδη «Ελένη» σε μετάφραση Κώστα Τοπούζη. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Λεωνίδας Τσιριγκούλης που επιχειρεί να δώσει τη διττή διάσταση της ηρωίδας κινούμενος μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης.

Ο πραγματικός κόσμος της Τροίας και ο κόσμος του παραμυθιού της Αιγύπτου εναλλάσσονται μέσα από το παιχνίδι του είναι και του «φαίνεσθαι» της Ελένης και του ειδώλου της.

Στον ομώνυμο ρόλο, η Έρη Παπαγαλάνη και στο ρόλο του Μενέλαου, ο Αγησίλαος Σιούνας.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο «Σπίτι του Ηθοποιού» στις 26 και 27 Αυγούστου και στον Πολυχώρο «Αλεξάνδρεια» στις 7 και 9 Σεπτεμβρίου 2017.

«Οτιδήποτε νομίζουμε αληθινό, αποδεικνύεται ψέμα και ό,τι είναι ψέμα μπορεί να είναι η μεγαλύτερη αλήθεια».

Ο Ευριπίδης, τραγικά επίκαιρος, στην πιο σκληρή στιγμή της Αθηναϊκής Δημοκρατίας, αμέσως μετά την τρομερή καταστροφή της Σικελικής Εκστρατείας, μέσω του μοτίβου του ειδώλου, αναδεικνύει τον παραλογισμό και τη ματαιότητα του πολέμου.

Δεκαεπτά χρόνια από την έναρξη της τρωικής εκστρατείας, η Ελένη συναντά πάλι τον Μενέλαο και ανατρέπει το μύθο της άπιστης γυναίκας.

…Με το βαθύ στηθόδεσμο, τον ήλιο
στα μαλλιά, κι αυτό το ανάστημα
ίσκιοι και χαμόγελα παντού
στους ώμους στους μηρούς στα γόνατα•
ζωντανό δέρμα, και τα μάτια
με τα μεγάλα βλέφαρα
ήταν εκεί, στην όχθη ενός Δέλτα.
Και στην Τροία;
Τίποτε στην Τροία – ένα είδωλο…
κι εμείς σφαζόμασταν για την Ελένη
δέκα χρόνια…
~
Γιώργος Σεφέρης

Είδος: Αρχαία τραγωδία

Συντελεστές

Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Τσιριγκούλης
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου
Μουσική: Λεωνίδας Κανάρης
Υψίφωνος: Ζαφείρω Χατζηφωτίου
Sounddesign: Παναγιώτης Φραγκούλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πόλυ Σαΐτη
Φωτογραφία: Νικολέτα Γιαννούλη

Διανομή
Ελένη: Έρη Παπαγαλάνη
Μενέλαος: Αγησίλαος Σιούνας
Τεύκρος: Νικόλας Ντάβας
Γριά – Θεονόη: Μαρία Στεφανίδου
Άγγελος Α’ – Δούλος: Κώστας Σουρτζής
Θεοκλύμενος: Γιώργος Δαρείος
Άγγελος Β’: Ιάκωβος Συρίγος
Διόσκουροι: Νικόλας Ντάβας, Άγγελος Συρίγος
Κορυφαία χορού: Σίλια Κατραλή

Πληροφορίες

Ευριπίδη

~Ελένη~

26 & 27 Αυγούστου 2017
«Το Σπίτι του Ηθοποιού»
Παναθηναίων 5 & Αλκαμένους 175, Κυψέλη
Τηλ.: 210 5226132 & 210 5226134 | website: www.actorhouse.gr
Στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων
Είσοδος ελεύθερη

Διάρκεια παράστασης
80’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page
https://goo.gl/v2tBfP

 

 

 

eirini aivaliwtouΗ «Ελένη» και το είδωλό της στο «Σπίτι του Ηθοποιού» – Δείτε το βίντεο
Περισσότερα

Ο «Φάκελος Ρίτα Χέιγουορθ» της Μπέσσυς Μάλφα κάθε Σάββατο μεσάνυχτα στο θέατρο «Αλκμήνη»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Μια μαύρη κωμωδία της Μπέσσυς Μάλφα, που πραγματεύεται με σαρκαστικό, κυνικό και χιουμοριστικό τρόπο, τη βιαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Ένα αστυνομικό θρίλερ, που χλευάζει τις ανθρώπινες σχέσεις, κοινωνικές, συγγενικές, θρησκευτικές, κοινωνικοπολιτικές, καθώς και την υποκρισία γύρω μας.

  • Μια μητέρα, η Jetrude, μετά τον βιασμό της, αποκτά έναν γιο, τον Jules, που είναι gay και ερωτευμένος με την εξαφανισμένη ένοικο του επάνω διαμερίσματος, που τη λένε Jilda.
    Τέσσερις ήρωες που ζουν σε μια γειτονιά που ένας σίριαλ κίλερ σκοτώνει νέες γυναίκες και τους χαράσσει στο στήθος το γράμμα J.
    Μια γειτονιά που το όνομα όλων των ηρώων, αρχίζει με το γράμμα J, και μια υπόθεση που έρχεται να τη διαλευκάνει ο επιθεωρητής Jerry Kokos, συνθέτουν την ατμόσφαιρα της φλεγματικής αυτής ίντριγκας που θα σας προβληματίσει και θα σας διασκεδάσει ανελέητα.
    Τι πραγματικά συμβαίνει στο μυαλό της Jertroud;
    Πόσο πληγωμένος και διαφορετικός αισθάνεται ο Jules;
    Γιατί είναι τόσο θυμωμένη η Jilda;
    Πόσο διάνοια και ικανός είναι ο επιθεωρητής Jerry Kokos;
    Πόσο πληγωμένος και διαφορετικός αισθάνεται ο Jules;
    Όλα αυτά τα ερωτήματα, σε ένα παζλ που καλείστε να λύσετε μαζί με τους ήρωες τους έργου «Φάκελος Ρίτα Χέιγουορθ».
    Καλή διασκέδαση από το Σάββατο 25 Νοεμβρίου 2017 και κάθε Σάββατο στις 24:00 π.μ., στο θέατρο «Αλκμήνη»!

Παίζουν αλφαβητικά:

Μαρία Κατσανδρή
Λήδα Ματσάγγου
Κωσταντίνος Μουταφτσής
Γιώργος Στριφτάρης

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Μπέσσυ Μάλφα
Μουσική: Γιώργος Χατζής
Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα
Σκηνικά: Κική Πίττα

Πληροφορίες

Έναρξη | Σάββατο 25 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 24:00 π.μ.
Τιμή εισιτηρίου | 8 & 12 €
Διάρκεια 75’ χωρίς διάλειμμα

Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8-12 | Πετράλωνα | 2103428650 | www.theatro.gr

eirini aivaliwtouΟ «Φάκελος Ρίτα Χέιγουορθ» της Μπέσσυς Μάλφα κάθε Σάββατο μεσάνυχτα στο θέατρο «Αλκμήνη»
Περισσότερα

Ο «Φιλοκτήτης» του Ρίτσου στη βραχονησίδα Μάκαρες (Δονούσα) με τον Τσιμάρα Τζανάτο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο «Φιλοκτήτης» μετά το φεστιβάλ του Σεράγεβο ταξιδεύει απροσδόκητα στη Δονούσα και συγκεκριμένα στην έρημη βραχονησίδα Μάκαρες ως τον ιδανικό τόπο καταφυγής του αόρατου Φιλοκτήτη όπου και τον συναντά ο Νεοπτόλεμος/Τσιμάρας Τζανάτος σε μια συνάντηση στον τόπο της πληγής και του τραύματος της Ιστορίας. Μια συνάντηση με τον άλλον ως εαυτό με βαθύ κοινωνικό πολιτικό υπόβαθρο στην εποχή του σημερινού αναίμακτου «πολέμου των κοστουμιών».
Μια συνομιλία γενεών για το τίποτα του ανθρώπου και τη συντριβή του από τον Κόσμο. Ένα κείμενο αφοπλιστικά τολμηρό του Ρίτσου που, αν και γραμμένο το 1965, μιλά διαχρονικά για σημερινά πολιτικά και οντολογικά αδιέξοδα, όπως τα σημαντικά ποιητικά κείμενα .
Με τη συμμετοχή της εξαιρετικής σοπράνο Χριστίνας Ασημακοπούλου στη σκηνοθεσία της Σίσσυς Παπαθανασίου ο θεατρικός αυτός μονόλογος λειτουργεί ως ένα σύγχρονο περφόρμινγκ που ο εκάστοτε χώρος εντάσσεται στη δραματουργία της παράστασης σε μια εσκεμμένη φόρμα αναλογίου (word spoken performance in situ) όπου θεατές και συντελεστές θα μεταφερθούν με καΐκι-λάντζα στις Μάκαρες από τη Δονούσα.

  • Η παράσταση θα παρουσιαστεί το Σάββατο 19 Αυγούστου 2017 σαν μια πολιτιστική χειρονομία στήριξης της Δονούσας και ήταν μια πρόταση ιδιωτικής πρωτοβουλίας του Δημήτρη Κουκλάκη κατοίκου του νησιού. Τα δύο τελευταία χρόνια φιλοξενήθηκαν οι Όλια Λαζαρίδου το 2015 και η Λυδία Κονιόρδου το 2016.

– Photo by @yiannispriftis

eirini aivaliwtouΟ «Φιλοκτήτης» του Ρίτσου στη βραχονησίδα Μάκαρες (Δονούσα) με τον Τσιμάρα Τζανάτο
Περισσότερα

Το διήγημα του Ναθάναελ Χώθορν «Η κόρη του Ραπατσίνι» σκηνοθετεί η Όλια Λαζαρίδου

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

 

Γιατί το χτες και το αύριο δεν υπάρχουν: τα πάντα είναι σήμερα.
Το διήγημα Η κόρη του Ραπατσίνι του Αμερικανού Ναθάναελ Χώθορν ανεβαίνει για 20 μόνο παραστάσεις, σε διασκευή – σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου με τίτλο Ο κήπος του Ραπατσίνι, στο θέατρο «Πορεία». Πρόκειται για ένα λυρικό παραμύθι, γραμμένο το 1844. Το έργο έχει μεταφερθεί στο θέατρο και στην όπερα το 1925, το 1983 και το 1991.

Ο κήπος του Ραπατσίνι είναι ένα δραματικό λυρικό ποίημα, ένα σκοτεινό παραμύθι για μεγάλους, με ατμόσφαιρα παρόμοια μ’ αυτήν των διηγημάτων του Έντγκαρ Άλλαν Πόε και του Μπόρχες. Η ιστορία λαμβάνει χώρα σ’ ένα μακρινό́, ακαθόριστο παρελθόν μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας.

Ο Τζιοβάνι, νεαρός φοιτητής, έρχεται να σπουδάσει στην Πάντοβα της Ιταλίας. Εκεί γνωρίζει κι ερωτεύεται τη Βεατρίκη. Η Βεατρίκη είναι περιορισμένη σ’ έναν τεχνητό́ κήπο γεμάτο από́ δηλητηριασμένα φυτά́ που είναι -κι αυτά όπως κι εκείνη- δημιούργημα ενός ιδιόρρυθμου σκοτεινού επιστήμονα – κηπουρού. Ο Τζιοβάνι για να την ελευθερώσει από τον δηλητηριασμένο κήπο της δίνει το αντίδοτο…

  • Η παραγωγή είναι της Εταιρείας Θεάτρου ΛΥΚΟΦΩΣ σε συμπαραγωγή με το Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ.

Διάρκεια: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα.

Τιμές Εισιτηρίων: κανονικό 14 ευρώ, senior (άνω των 65): 12 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων, ΑμεΑ: 10 ευρώ.

Εισιτήρια θα διατίθενται με προσφορά προπώλησης από 15 Σεπτεμβρίου: Εισιτήρια Α/Β ζώνης 10€ (αρχική τιμή 14€ και 12€ αντίστοιχα), μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας στις 12/10.

  • Θέατρο Πορεία από 12 Οκτωβρίου 2017

Συντελεστές

Μετάφραση
Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία – Διασκευή
Όλια Λαζαρίδου

Εικαστική σύνθεση – Κοστούμια – Φωτισμοί
Άγγελος Παπαδημητρίου

Πρωτότυπη Μουσική
Κορνήλιος Σελαμσής

Διανομή

Ηθοποιός
Όλια Λαζαρίδου

Ηθοποιός
Δανάη Ρούσσου

Ηθοποιός
Ερρίκος Μηλιάρης

eirini aivaliwtouΤο διήγημα του Ναθάναελ Χώθορν «Η κόρη του Ραπατσίνι» σκηνοθετεί η Όλια Λαζαρίδου
Περισσότερα

«Η αγριόπαπια», το αριστούργημα του Ίψεν σε σκηνοθεσία Τάρλοου το χειμώνα στο «Πορεία»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το αριστούργημα του Ερρίκου Ίψεν «Η αγριόπαπια» ή η διαλεκτική της μετα-αρετής σκηνοθετεί ο Δημήτρης Τάρλοου για τον χειμώνα στο θέατρο «Πορεία».

Αν έχεις εσύ δίκιο κι εγώ άδικο, τότε δεν αξίζει να τη ζει κανείς αυτή τη ζωή.
Ο Γκρέγκερς επιστρέφει στην πατρίδα του ύστερα από χρόνια απουσίας, έχοντας αναπτύξει τη φιλοσοφία του για τη ζωή, που συνοψίζεται στον αγώνα για επίτευξη της αλήθειας με κάθε θυσία. Επιστρέφοντας ξανασυναντά τον παιδικό του φίλο Γιάλμαρ Έκνταλ, ο οποίος ζει σε μία πλάνη ως προς την οικογενειακή του γαλήνη, τη συζυγική του ευτυχία και το μέγεθος της προσωπικότητάς του. Ο Γκρέγκερς βρίσκει ευεπίφορο πεδίο άσκησης της φιλοσοφίας του και οδηγεί την οικογένεια Έκνταλ στην καταστροφή της ψευδαίσθησής της.

Η αλήθεια πρέπει να αποκαλύπτεται, όποιο κι αν είναι το κόστος, διότι μόνο τότε κανείς μπορεί να γίνει κοινωνός της ιδεώδους ζωής, υποστηρίζει ο Γκρέγκερς κατά την αντιπαράθεσή του με τον Ρέλινγκ πάνω στη μοίρα του Γιάλμαρ. Το ζωτικό ψεύδος είναι η θεραπεία διά πάσαν νόσον, αντιτείνει ο πνευματικός του αντίπαλος. Ο Ερρίκος Ίψεν, ένας από τους μεγαλύτερους στοχαστές του παγκόσμιου θεάτρου, επιχειρεί να πάρει θέση στο αιώνιο αυτό ερώτημα με την «Αγριόπαπια», μια ποιητική και γεμάτη συμβολισμούς ιλαρατραγωδία, στην οποία κανένα από τα ενδιαφερόμενα πρόσωπα δεν κατορθώνει να γίνει ρομαντικός ήρωας. Εάν πιστέψουμε τον συγγραφέα, πρόκειται για ένα έργο που περιορίζεται σ’ έναν κλειστό οικογενειακό κύκλο, και δεν έχει προεκτάσεις πολιτικές ή κοινωνικές. Κι όμως, με το έργο του παρουσιάζει και μία ακόμη πικρή εικόνα του ανθρώπου: η μεσαία τάξη δεν διαθέτει καμία δύναμη και καμία αυτοπεποίθηση κι εξαρτάται πλήρως από την ανώτερη: ό,τι κατέχει ο Γιάλμαρ, το έχει χάρη στον Βέρλε, και η μόνη του πιθανότητα για αλλαγή είναι η διαφώτισή του από τον Γκρέγκερς· από εκείνον που θέλει να «σώσει» με κάθε κόστος την αγριόπαπια από τον βυθό και που οδηγεί τελικά την οικογένεια του Γιάλμαρ στη συντριβή.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Δημήτρης Τάρλοου, σημειώνει: «Σε μια χώρα όπου η συντριπτική πλειοψηφία της κοινωνίας τρέφεται από τα ζωτικά της ψεύδη, ιδεολογικά και ιστορικά, σε μια χώρα που κανείς δεν θέλει να κοιτάζει τον εαυτό του στον καθρέφτη, σ’ έναν τόπο που έχει εξορίσει ό,τι αληθινό και ουσιώδες, που έχει μετατρέψει τη φύση σε τσιμέντο, εκεί μας μεταφέρει η Αγριόπαπια. Στην πατρίδα των παθιασμένων αγωνιστών με τις φουσκωμένες τσέπες, εκείνων που εξαιτίας των δικών τους τραυμάτων, συμπλεγμάτων και ανεπαρκειών δεν διστάζουν να καταστρέψουν τα πάντα γύρω τους, σ’ έναν τόπο αυταπάτης, ντρόγκας και ακραίου συμφέροντος. Σε μια χώρα με θύματα παιδιά και εφήβους που σαν τις κυνηγημένες από τις άθλιες καραμπίνες αγριόπαπιες, χώνουν το κεφάλι μέσα στη λάσπη του βυθού και μένουν για πάντα εκεί. Ακίνητα και σιωπηλά.»

Τιμές Εισιτηρίων: Τετάρτη γενική είσοδος (λαϊκή) 15 ευρώ, Παρασκευή έως Κυριακή: κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 14 ευρώ.

Εισιτήρια θα διατίθενται με προσφορά προπώλησης από 15 Σεπτεμβρίου: Εισιτήρια Α/Β ζώνης 15€ (αρχική τιμή 20€ και 17€ αντίστοιχα), μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας στις 22/11.

  • Θέατρο Πορεία από 22 Νοεμβρίου 2017

Συντελεστές

Μετάφραση
Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνοθεσία
Δημήτρης Τάρλοου

Δραματουργία
Έρι Κύργια

Σκηνικά – Κοστούμια
Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική
Nalyssa Green

Φωτισμοί
Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη
Δήμητρα Κουτσοκώστα

Βοηθός σκηνοθέτη
Ελένη Μιχαηλίδου

Βοηθός σκηνοθέτη
Μάγδα Καυκούλα

Φωτογραφίες – trailer παράστασης
Βάσια Αναγνωστοπούλου

Διανομή

Βέρλε
Θέμης Πάνου

Γκρέγκερς Βέρλε
Γιάννος Περλέγκας

Γερο-Έκνταλ
Γιώργος Μπινιάρης

Γιάλμαρ Έκνταλ
Γιάννης Κότσιφας

Γκίνα Έκνταλ
Λένα Δροσάκη

Χέντβικ
Σίσσυ Τουμάση

Κυρία Σέρμπι
Άννα Μάσχα

Ρέλινγκ
Αντίνοος Αλμπάνης

Μόλβικ
Ιωάννης Καπελέρης

Πέτερσεν
Αλκιβιάδης Μαγγόνας

Γιένσεν
Στέργιος Κοντακιώτης

Ένας παχουλός κύριος
Νίκος Πυροκάκος

Ένας φαλακρός κύριος
Ανδρέας Νάτσιος

Ένας μύωπας
Γιάννης Γούνας

 

eirini aivaliwtou«Η αγριόπαπια», το αριστούργημα του Ίψεν σε σκηνοθεσία Τάρλοου το χειμώνα στο «Πορεία»
Περισσότερα