Art collection

«Ζήσε τον κήπο αλλιώς» με την Καλλιόπη Βέττα και το «δέντρο F.G. Lorca»

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ο πολυταξιδεμένος, πολυτραγουδισμένος και πολυαγαπημένος λόγος του «δικού μας» Λόρκα, έδωσε αφορμή σε συνθέτες και ποιητές να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα.
Το «δέντρο F. G. Lorca» είναι ένα λιόδεντρο με βαθιά ρίζα στο ματωμένο χώμα της ισπανικής υπαίθρου. Ο ποιητής, ως φυσικό πρόσωπο, η μουσική που συνέθεσε και τα κείμενά του -μαχαίρι και βάλσαμο για τον ακροατή και αφετηρία σκέψης για τις επόμενες γενιές- είναι ο όμορφος, δυνατός κορμός. Οι συνειρμοί του ισπανικού εμφυλίου, οι αναγωγές στους δικούς μας μάρτυρες της τέχνης, οι μεταφράσεις και οι μελοποιήσεις των στίχων του κι ότι ενέπνευσε στους άλλους δημιουργούς είναι τα κλαδιά.
H μουσική παράσταση «Το δέντρο F.G. Lorca» είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας της σπουδαίας ερμηνεύτριας Καλλιόπης Βέττα με τον συνθέτη και καταξιωμένο κιθαριστή Μανόλη Ανδρουλιδάκη. Στη συναυλία θα ακουστεί ολόκληρο το έργο «Romancero Gitano» σε μουσική του Μ. Θεοδωράκη, τρία τραγούδια από τον κύκλο «Αχ, έρωτα!» σε μουσική του Χρ. Λεοντή και δύο σε μουσική του ίδιου του Λόρκα. Δεκατρία τραγούδια στο σύνολο σε ποίηση Λόρκα, με εξαιρετικές μεταφράσεις και μελοποιήσεις των σημαντικότερων Ελλήνων δημιουργών. Ανάμεσά τους, σε πρώτη εκτέλεση το ομώνυμο έργο «Un árbol llamado Lorca» σε μουσική του Μανόλη Ανδρουλιδάκη και ποίηση του Χιλιανού ποιητή Jaime Svart που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση.
Τη φωνητική αρτιότητα και ερμηνεία της Καλλιόπης Βέττα και την υψηλού επιπέδου κιθαριστική δεξιοτεχνία του Μανόλη Ανδρουλιδάκη, πάνω στην οποία στηρίζεται η ενορχήστρωση της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, ολοκληρώνει η καλοδουλεμένη χορωδία του Πολυτεχνείου (διδασκαλία Μιχάλη Οικονόμου), υπό την εξαιρετική καθοδήγηση της μπαγκέτας του μαέστρου Πέτρου Καρπαθάκη υπηρετώντας την τέχνη του ποιητή και προσφέροντας στον ακροατή τους γλυκόπικρους καρπούς από «Το δέντρο F.G.Lorca»

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 30 Ιουνίου 2017 στις 7 μ.μ. στον Εθνικό Κήπο και είναι το κλείσιμο των εκδηλώσεων «Ζήσε τον κήπο αλλιώς» του Δήμου Αθηναίων.
Είσοδος ελεύθερη.

eirini aivaliwtou«Ζήσε τον κήπο αλλιώς» με την Καλλιόπη Βέττα και το «δέντρο F.G. Lorca»
Περισσότερα

Στο Ίδρυμα Γουλανδρή ο Νίκος Εγγονόπουλος με τα χρώματα του λόγου και τον λόγο των χρωμάτων…

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, στη Χώρα της Άνδρου, ετοίμασε για το καλοκαίρι 2017 ένα αφιέρωμα στον διακεκριμένο ποιητή και ζωγράφο Νίκο Εγγονόπουλο.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Κυριακή 25 Ιουνίου 2017.
Ο Νίκος Εγγονόπουλος έκανε έμβλημά του το απόφθεγμα του Οράτιου, Ut pictura poesis: «Όπως η ζωγραφική, η ποίηση» ή, πιο ελεύθερα: «Η ζωγραφική και η ποίηση πρέπει να βασίζονται στην ίδια αρχή».

Ο Εγγονόπουλος γεννήθηκε στις 21 Οκτωβρίου του 1907 και πέθανε στις 31 Οκτωβρίου του 1985. Ήταν καθηγητής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, ζωγράφος, σκηνογράφος και ποιητής. Θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της γενιάς του ’30, ενώ αποτέλεσε και έναν από τους κύριους εκφραστές του υπερρεαλιστικού κινήματος στην Ελλάδα. Το έργο του περιλαμβάνει ακόμα μεταφράσεις, κριτικές μελέτες και δοκίμια
Ο Νίκος Εγγονόπουλος ακολούθησε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες διαδρομές –ο όρος καριέρα θα ήταν αδόκιμος εδώ– για έναν μόνο άνθρωπο, που τις ακολούθησε αδιάκοπα και ακούραστα επί σχεδόν πενήντα χρόνια. Τρεις δραστηριότητες διαχωρισμένες μεν μεταξύ τους, που ωστόσο εμπλουτίζονταν η μία από την άλλη χάρη σ’ έναν ισχυρό κοινό παρονομαστή: την τεράστια, ποικίλη και ακόρεστη, στην πάροδο του χρόνου, γενική παιδεία του Εγγονόπουλου.

Σκοπός της έκθεσης που του αφιερώνει το Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή – στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Καλοκαιριού 2017 – είναι να αναδείξει αυτή την πολλαπλή δημιουργικότητα, αλλά και αυτό το αναμφισβήτητο ταλέντο που επέδειξε σε όλα εκείνα με τα οποία καταπιάστηκε. Βέβαια, σε ένα μουσείο είναι αναπόφευκτο να κυριαρχήσει η πλευρά του ζωγράφου, χωρίς ωστόσο να επισκιάζεται η πλευρά του ποιητή, όπως και του καθηγητή. Υπάρχουν τόσα πολλά που μπορεί να πει κανείς για τον ρόλο του ζωγράφου και μόνο… Εκείνου του ζωγράφου που φοβάται τη μαύρη τρύπα όπως φοβάται ο συγγραφέας τη λευκή σελίδα, καθώς το περιγράφει πολύ καλά ο ίδιος: «Ο ζωγράφος μεταχειρίζεται χρώματα και πινέλα, λάδι, νέφτι και άλλα. Ξέρει όμως ότι πίσω από το τελάρο του υπάρχει μία φοβερή, βαθιά μαύρη τρύπα. Παραμερίζει, με την τόλμη του ονείρου, το τελάρο και σκύβοντας μες στο σκοτεινό βάραθρο βλέπει μακριά, πολύ μακριά, κοντά στο βάθος, κάτι να φωσφορίζει αμυδρά. Στο συναμεταξύ πετούν –αθόρυβα– μαύρα πουλιά, φτερωτά ψάρια και φαντάσματα. Ξανάρχεται στο φως. Αναμεσίς σ’ αυτόν και στο τελάρο του βρίσκεται τώρα ένα θεριό. Αλλά και πάλι δε φοβάται». Ποιος θα μπορούσε να εκφράσει καλύτερα τις αγωνίες του ποιητή, αν όχι ο ίδιος ο ζωγράφος;
Η έκθεση δομείται σε επτά ενότητες, που συναρθρώνονται μεταξύ τους:
πρώτη ενότητα αποτελείται από πίνακες θρησκευτικού ή μη χαρακτήρα, επηρεασμένους από τη βυζαντινή ζωγραφική, ιδιαίτερα από την τεχνική της αυγοτέμπερας πάνω σε ξύλο.
δεύτερη ενότητα αφορά τους ιστορικούς ήρωες και τα καλλιτεχνικά πρότυπα που επηρέασαν τον Εγγονόπουλο, στους οποίους θέλησε να αφιερώσει μία ή περισσότερες συνθέσεις.
-Στην τρίτη ενότητα κυριαρχεί η γυναικεία μορφή, σε αυτή την απόλυτα αναγνωρίσιμη ως φτιαγμένη από το χέρι του Εγγονόπουλου γυναίκα, αλλά και την τόσο άπιαστη, τόσο αινιγματική, που διατρέχει το σύνολο του έργου του δημιουργού της χωρίς να αποκαλύπτει τα μυστικά της.

«Nico hora ruit», 1939, Λάδι σε καμβά, 120 x 100 εκ., Ιδιωτική συλλογή

«Η νέα Λάουρα»

Οι τεράστιοι θησαυροί
— για τους οποίους τόσα θρυλούνται —
της πτωχής
περιγιαλούς
κόρης
είναι
τα μόνα
χείλη της
τα μόνα
ηδύγευστα χείλη της
πόσο μου λείπουν και πόσο τα νοσταλγώ
— και τα δοξάζω —
σα βρίσκομαι μακρυά
να περιπλανιέμαι
σε τούτα τ’ άχαρα
τ’ απίστευτα ταξίδια
που κάθε τόσο
επιχειρώ
κι’ όμως πόσο τα χαίρομαι
— και τα δοξάζω —
σα βρίσκομαι
κοντά
της
είναι η ζ ω ή
βγαίνει και παίρνει γύρα
σοκάκια
και μαχαλάδες
και με λυγμούς
με φωνάζει
και με ζητά
έλα
μην κάνεις έτσι
είμαστε Έλληνες
συ είσαι
— τι θαύμα! —
μια κόρη
Ελληνίς
όταν κοιμούμαι
τα λουλούδια της αμασχάλης σου
έρχονται
και μου θωπεύουν
όλο το κορμί
και σαν ζωγραφίζω
τότε
έρχονται
τα μάτια σου
τα ωραία
στην άκρια του χρωστήρα μου
και σεργιανίζουν
πάνω
σ’ όλη την επιφάνεια
του μουσαμά
για να ξέρης :
σ’ έχω κάνει αθάνατη.
Ελευσίς (1948)

-Στην τέταρτη ενότητα, θέμα είναι η ελληνική μυθολογία που, όπως και οι ήρωες και τα πρότυπα, μας δίνει την ευκαιρία να αντιληφθούμε την έκταση των γνώσεων του ζωγράφου και να εκτιμήσουμε καλύτερα την πολιτισμική κληρονομιά μας.
Πέμπτη ενότητα, το ζευγάρι, αυτή η οντότητα με τα δύο κεφάλια, που τόσο αγαπούσε ο Εγγονόπουλος και αποτελεί τη βάση για πολλές και σημαντικές συνθέσεις.
έκτη ενότητα εστιάζει στο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την αρχιτεκτονική και την ικανότητά του να αποδίδει τη γοητεία πολλών κατοικιών με το βλέμμα ενός ζωγράφου γνώστη των λεπτομερειών της προοπτικής.

«Κορυφαία», Κοστούμι για την παράσταση του έργου «Ίων» του Ευριπίδη, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, το 1959, σε σκηνοθεσία Λίνου Καρζή. Ακουαρέλα,  μολύβι σε χαρτί με δείγματα από υφάσματα, περίπου 18×14,5 εκ.

-Η τελευταία έβδομη ενότητα παρουσιάζει τη δραστηριότητά του ως δημιουργού κοστουμιών για το θέατρο.
Η κάθε πτυχή πλαισιώνεται με εμπεριστατωμένα κείμενα, τα οποία συνέγραψαν με γνώση άνθρωποι που γνωρίζουν εμβριθώς το έργο του Εγγονόπουλου και εμπεριέχονται στον δίγλωσσο συνοδευτικό κατάλογο των 290 σελίδων, όπου αναπαράγεται και το σύνολο των 110 έργων του, ο οποίος θα εκδοθεί από τη Μικρή Άρκτο.

Πληροφορίες

Διάρκεια έκθεσης: Κυριακή 25 Ιουνίου – Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2017
Ώρες Λειτουργίας: Καθημερινά 11.00-15.00 και 18.00-21.00, Δευτέρα 11.00-15.00,
Δευτέρα απόγευμα και Τρίτη κλειστά.
Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, Τηλέφωνο: 210 – 7252895
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Άνδρος, Τηλέφωνο: 22820 – 22444

eirini aivaliwtouΣτο Ίδρυμα Γουλανδρή ο Νίκος Εγγονόπουλος με τα χρώματα του λόγου και τον λόγο των χρωμάτων…
Περισσότερα

Άνδρος. Στο Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως η εικαστική «Εύκρατη Ζώνη» στους 23ους Πλόες

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Το εφετινό καλοκαίρι, το Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως της Άνδρου, θα φιλοξενήσει στους δύο εκθεσιακούς ορόφους του ιστορικού και διατηρητέου κτηρίου του, στη Χώρα, την πρωτεύουσα του αιγαιοπελαγίτικου αυτού νησιού του πολιτισμού, τους 23ους Πλόες, που ως υπότιτλό τους έχουν την «Εύκρατη Ζώνη».

Έργο του Νίκου Αγγελίδη.

Η «Εύκρατη Ζώνη» αποτελεί το τρίτο, κατά σειρά, μέρος μιας τετραλογίας, που σχετίζεται με την περιβαλλοντική φύση, σε αντανάκλαση με την αλληγορική φύση του «εαυτού», όπως τη διατυπώνουν αντιπροσωπευτικά επιλεγμένοι καλλιτέχνες και έργα, καθώς εκφραστικά ανταποκρίνονται στα ποικίλα περιεχόμενα και στις στοχαστικές προκλήσεις, οι οποίες αναφύονται, μέσα από εικαστικά σύγχρονες προσεγγίσεις του θέματος.
Εν συντομία, αναφέρονται τα δύο προηγηθέντα μέρη, για να φωτιστεί – νοηματικά κι εκθεσιακά – περισσότερο το τρίτο. Έτσι λοιπόν, με υπότιτλο τα «Νηπενθή και Εωθινά», οι 21οι Πλόες το 2015, εστιάζονταν στη ρευστή βιοποικιλότητα του φυσικού περιβάλλοντος, κατ’ αντιστοιχία με την εσωτερική και συνεχόμενη επεξεργασία της «βιοποικιλότητας» των βιωμάτων που αποκτούμε, των αναμνήσεων που διαμορφώνουμε, των εντυπώσεων που καθημερινά δεχόμαστε. Οι 22οι Πλόες, το 2016, έφεραν ως υπότιτλο τις «Επικράτειες του Νότου», αποκαλύπτοντας μέσα από πολλαπλές εκδοχές, νοοτροπίες, ιστορικές συγκυρίες και ιδιοσυγκρασιακές συνθήκες, τις στενές βιωματικές σχέσεις της φυσικής με τη μεταφυσική πραγματικότητα, σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο.

Όπως και στις προηγούμενες δύο εκθεσιακές ενότητες, έτσι και στη φετινή «Εύκρατη Ζώνη» – στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Καλοκαιριού 2017 – προσφέρει την αφορμή για στοχασμό αρχικά ο γεωγραφικός όρος, προκειμένου ευρύτερα κατόπιν να αναλογιστεί κανείς τα στοιχεία και τα χαρακτηριστικά που συνιστούν την «ευκρασία» στη φύση και στη ζωή μας, αλλά και τις πιθανές ανατροπές, που εγκυμονούν απροσδόκητα, καθώς η μια παράμετρος συνήθως αντανακλάται μέσα στην άλλη. Πρόκειται για τις σχέσεις οριακών ισορροπιών και κυρίως παράδοξων ισοδυναμιών ανάμεσα στο κλίμα και στην ψυχική ενδοχώρα, ανάμεσα επίσης στον όγκο ύλης που συνεχώς μεταμορφώνεται και στον χώρο, που τη γεννά αυτή την ύλη, την αλλοτριώνει, την εξαφανίζει, την αναμορφώνει. Κάτω από ένα ανάλογο πρίσμα, χρώματα και σχηματισμοί διαμηνύουν υφέρπουσες «συμπεριφορές» και ποιότητες φωτός και σκότους. Ακόμη, η «ευκρασία» ή τα ερωτηματικά της επεκτείνονται, στις σχέσεις εγγύτητας και αποστάσεων, καθοριστικών αλλά κι ακαθορίστων καταστάσεων, που προβάλλουν το προφανές, ενώ περισσότερο υπαινίσσονται το αδιαφανές στις λειτουργίες ορατού και αθέατου, μέσα από ένα αστάθμητο παρελθόν, που κάθε φορά και διαφορετικά ανακαλούμε τις στιγμές του, ανάλογα με τις ανάγκες και τους συνειρμούς ενός λανθάνοντος παρόντος, που εντός μας κυοφορούμε. Βιώνουμε επιπλέον τις νομοτέλειες που υποθέτουμε πως μας ορίζουν και παράλληλα τις χαοτικές καταστάσεις που υποψιαζόμαστε να υποκρύπτονται, όχι μόνον στην «ευκρασία» του φυσικού περιβάλλοντος και των ενδεχόμενων, – όσο κι απροσδόκητων – ανατροπών του, αλλά και μέσα στις ατομικές ταυτότητες που κατά καιρούς διαμορφώνουμε, όπως επίσης και μέσα στις συλλογικότητες που επικαλούμαστε, στις ομοιότητες επιπλέον που με έκπληξη ή απορία εντοπίζουμε και ιδιαιτέρως στη ρευστότητα των αέναων μεταπλάσεων που διαπιστώνουμε να μας συνιστούν ή ερήμην μας εκείνες βρίσκουμε να εμπεριέχονται στη φύση εντέλει αυτής καθεαυτής της ζωής.

Έργο του Γιώργου Λάππα.

Η εκθεσιακή εφέτος «Εύκρατη Ζώνη» περιλαμβάνει μια τιμητική αναφορά στη συμβολή του πρόωρα χαμένου, εξαίρετου γλύπτη Γιώργου Λάππα, μέσα από έργα του που υποδεικνύουν με πρωτοποριακό και ριζοσπαστικό τρόπο, οριακές ισορροπίες σε όσα σκοπίμως περιγράφηκαν παραπάνω. Εκτός του Γιώργου Λάππα, οι ζωγράφοι και γλύπτες που επελέγησαν και συμμετέχουν, με βάση τις συγκεκριμένες πτυχές του σκεπτικού της έκθεσης, ξεχωρίζουν επίσης ο καθένας για το ταλέντο, για τον διαπραγματευτικό τρόπο με τον οποίο χειρίζονται τα υλικά τους, όπως επίσης την πολυδύναμη γραφή αλλά και την εκφραστική τους πολυεπίπεδη γλώσσα. Τα έργα τους, διευθετούνται κατάλληλα στους εκθεσιακούς χώρους, με στόχο να διατηρούν αφενός την αυτονομία και τις ιδιοσημάνσεις της υφολογίας τους, ανοίγοντας αφετέρου και χωρίς προαπαιτούμενα, έναν πρωτότυπο και ουσιαστικό διάλογο, τόσο μεταξύ τους, όσο και με το κοινό.

Έργο του Αντώνη Σταβέρη.

Αλφαβητικά και συνολικά, οι συμμετέχοντες εικαστικοί δημιουργοί, είναι οι εξής: Νίκος Αγγελίδης, Χρύσα Βουδούρογλου, Πέτρος Βρέλλης, Γιώργος Γυπαράκης, Έλλη Κουτσουκέλλη, Γιώργος Λάππας, Κωνσταντίνος Μάσσιος, Βαρβάρα Σπυρούλη, Αντώνης Στάβερης, Ηλίας Τσακμάκης.
Σκεπτικό, επιμέλεια έκθεσης και Καταλόγου από την κριτικό και ιστορικό τέχνης Αθηνά Σχινά.

Λίγα λόγια για το Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως

Το Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως είναι ένα κοινωφελές Ίδρυμα που συστάθηκε με σκοπό την ίδρυση και λειτουργία πολιτιστικού και πνευματικού κέντρου στην Άνδρο. Βασικός στόχος του Ιδρύματος είναι η προώθηση των πολιτιστικών πραγμάτων στο νησί της Άνδρου αλλά έμμεσα και στην υπόλοιπη Ελλάδα. Το Ίδρυμα στo πλαίσιo του πολιτιστικού του σκοπού παρουσιάζει την τέχνη με την ευρύτερη και ολοκληρωμένη της μορφή χωρίς συνοριακούς φραγμούς, δίνοντας όμως πάντα προτεραιότητα στον ελληνικό χώρο: εικαστικά, μουσική, λογοτεχνία, θέατρο, χορός βρίσκονται στο κέντρο του ενδιαφέροντός του. Η πορεία του Ιδρύματος γενικότερα βασίζεται σε δύο σκέλη. Το ένα είναι μια μόνιμη και σταθερή προσφορά στον κόσμο της Άνδρου, σε ετήσια βάση με σκοπό την ανακούφιση και διέξοδο των πνευματικών και πολιτιστικών αναζητήσεων του τόπου και τη δημιουργία «πνοής» σε εποχές που η «κίνηση» στο νησί είναι πραγματικά περιορισμένη. Το δεύτερο σκέλος αποτελούν οι εκδηλώσεις οι οποίες στοιχειοθετούν και το κέντρο βάρους των συνολικών εκδηλώσεων του Ιδρύματος, οι οποίες πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια της θερινής περιόδου.
Από το 1997 λειτουργεί εξοπλισμένο Εργαστήρι Κεραμικής για παιδιά και ενήλικες. Τα μαθήματα προσφέρονται δωρεάν στους μαθητές.
Από το 1998 παραδίδονται μαθήματα Μουσικών Οργάνων (μαντολίνο, κιθάρα,πιάνο) για παιδιά ηλικίας 7 – 18 ετών. Τόσο η παροχή των οργάνων, όσο και των μαθημάτων προσφέρονται δωρεάν.
Από το 1994 παραδίδονται μαθήματα Βυζαντινής Μουσικής για παιδιά και ενήλικες. Τα μαθήματα προσφέρονται δωρεάν στους μαθητές.
Υποτροφίες: Μέσα στο πλαίσιο μιας προσπάθειας οικονομικής και ηθικής ενίσχυσης των τελειοφοίτων του Λυκείου της Άνδρου που επιτυγχάνουν στις εισαγωγικές εξετάσεις στα Ανώτερα και Ανώτατα Εκπαιδευτικά Ιδρύματα, το Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως έχει καθιερώσει το θεσμό των Υποτροφιών. Από την περίοδο 1997 μέχρι σήμερα έχει χορηγήσει συνολικά 26 υποτροφίες.

Έργο της Χρύσας Βουδούρογλου.

Πληροφορίες για την «Εύκρατη Ζώνη»

Η συνέντευξη Τύπου για την εκδήλωση, θα δοθεί το Σάββατο 22 Ιουλίου 2017, στις 11 π.μ. με παράλληλη παρουσίαση της έκθεσης. Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2282 024598 
Εγκαίνια: Σάββατο 22 Ιουλίου 2017, ώρα 8 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 22 Ιουλίου έως και Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2017
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00 – 13:30 και 18:30 – 21:30 εκτός Τρίτης

 

eirini aivaliwtouΆνδρος. Στο Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως η εικαστική «Εύκρατη Ζώνη» στους 23ους Πλόες
Περισσότερα

Ένας «Αμφίβολος Επισκέπτης» στην γκαλερί «Ειρμός» της Θεσσαλονίκης

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Ντίνος Παπασπύρου

Η γκαλερί Ειρμός (Καρόλου Ντηλ & Λεωφ. Νίκης 17) με τίτλο «Γάτα: Ο Αμφίβολος Επισκέπτης» παρουσιάζει τη δουλειά 16 καλλιτεχνών, προϊόν γητείας και δέους που γεννά η παρουσία της γάτας. Έργα που έγιναν με αφορμή αυτή την απόπειρα ομαδικού πορτραίτου συνδιαλέγονται με κομμάτια των τριών τελευταίων δεκαετιών. Οι ποικιλία των υλικών και των μέσων εξυπηρετεί μια ρευστή αφήγηση. Γλυπτά από ιαπωνικό τούβλο, ένα υπερ-πολύπτυχο έργο, κολάζ, χαρτιά, λάδια, ακρυλικά, μολύβια, τυπώματα και ένα υπερρεαλιστικό διόραμα χτίζουν μια πολυσυλλεκτική, πρισματική εικόνα του μοναδικού αυτού είδους και των ιδιόρρυθμων συμπεριφορών του.

Μαρία Ξυνοπούλου

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: Αδαμόπουλος, Βατανίδης, Γραμματόπουλος, Θεοφυλάκτου, Λιούκρας, Μακρή, Ντιός, Ξυνοπούλου, Παπασπύρου, Παριανού, Πολυχρονιάδης, Σκούλος, Σπεράντζας, Τζοβανάκις, Τσεντεμαΐδης, Φασιανός.

Κώστας Ντιός

Κανείς δεν είδε πώς έφυγε και όταν επέστρεψε κανείς δεν μπορούσε να την περιγράψει ακριβώς. Σε μια μόνιμα ρευστή κατάσταση η γάτα προβάλλει τον εαυτό της σε όλο τον προσφερόμενο χώρο επιλέγοντας την εύθραυστη συνύπαρξη. Αποσχισμένη ως είδος από το δίπολο άγριου και εξημερωμένου ζώου, ζει μια ζωή μυστική και άστατη, παραμένοντας ένα κομμάτι αρχέγονης ζωώδους έκφανσης, τοποθετημένο εγκάρσια στις σχέσεις που επιτρέπει – επιβάλλει ο άνθρωπος στα όσα βρίσκονται στο άμεσο περιβάλλον του. Ένας αδάμαστος θηρευτής στον οποίο παραδινόμαστε απροστάτευτοι. Φύση διττή, ένας αιώνιος οικόσιτος ξενιζόμενος, προσεκτικά και επιλεκτικά συντροφικός. Μορφή τοτεμική που γεννά το δέος και συχνά την προσδοκία εκπλήρωσης μιας αρχαίας προφητείας. Κάπου πέρα από εκεί που ανατέλλει ο ήλιος οι όμοιοί της λατρεύονται ακόμη ως θεότητες, κυριαρχούν σε ολόκληρες περιοχές και επιβλέπουν σιδηροδρομικούς σταθμούς.
Σχεδόν συνωμοτικά λοιπόν θα συμφωνήσουμε πως η γάτα είναι ο αμφίβολος επισκέπτης και 16 τολμηρότεροι από εμάς θα αποπειραθούν ένα ομαδικό πορτρέτο. Σαν την Αλίκη τότε θα βρεθούμε μέσα από τον καθρέφτη να παρατηρούμε τους ακούραστους τετράποδους παρατηρητές σε μια αναπάντεχη αντιστροφή ρόλων.
Το βράδυ πια όταν απομακρυνθούν και οι τελευταίοι θεατές, οι γάτες ξεγλιστρούν από τις προκαθορισμένες τους θέσεις και με μάτια που λάμπουν στο σκοτάδι λυμαίνονται τους δρόμους της αστικής νύχτας, εποπτεύουν τη θάλασσα και στοχάζονται πάνω στις δυνάμεις που εξουσιάζουν τα νερά. Εκεί κοντά τότε, κάποιος ευαίσθητος θηρευτής ονείρων, ως άλλος Randolph Carter, θα δει τη μεγάλη εικόνα και έμπλεος ευτυχίας θα συνεχίσει τη ζωή του γνωρίζοντας πια πως αυτά τα ζώα είναι τα genni loci του δικού μας κόσμου. (Δημήτρης Τόλης)

Ελένη Θεοφυλάκτου

 

Επί τη ευκαιρία της ωραίας αυτής έκθεσης της γκαλερί Ειρμός, με τίτλο «Γάτα: Ο Αμφίβολος Επισκέπτης», δημοσιεύουμε ένα κείμενο από το βιβλίο της γατόφιλης Patricia Highsmith, «Γάτες, τρία Διηγήματα, ένα Δοκίμιο και επτά Σχέδια», σε μετάφραση Ανδρέα Αποστολίδη (εκδόσεις ΑΓΡΑ).

«Έτσι και μου ζητούσαν να ολοκληρώσω την πρόταση «Μ’ αρέσουν οι γάτες επειδή…», δύσκολα θα κέρδιζα το πρώτο βραβείο, όμως ξέρω πολύ καλά τι μ’ αρέσει σ’ αυτές. Μ’ αρέσουν επειδή είναι χαριτωμένες, σιωπηλές και διακοσμητικές, θέλουν σχετικά λίγη περιποίηση και λερώνουν λίγο το σπίτι. Θα έλεγα ότι κατά κύριο λόγο είναι σιωπηλές, με εξαίρεση τις Σιαμέζες γάτες όταν κάνει ζέστη. Πιστεύω ότι οι γάτες είναι μικρότερο βάρος από τα σκυλιά, αν και παραδέχομαι ότι τα σκυλιά ταξιδεύουν γενικά καλύτερα από τις γάτες.

Για να ξεμπερδεύω με τα συνηθισμένα παράπονα σχετικά με τις γάτες, τα γρατσουνισμένα από τα νύχια τους έπιπλα και τη μυρουδιά στο σπίτι, πρέπει να ομολογήσω ότι στάθηκα τυχερή. Έχω δει σπίτια άλλων που λίγο ως πολύ τα έχουν καταλάβει οι γάτες. Εγώ έχω ένα οβάλ πλαστικό πορτάκι στην εξώπορτα και οι δύο Σιαμέζες γάτες μου προτιμούν να βγαίνουν έξω για να κάνουν τις ανάγκες τους και όχι στο καλάθι τους, παρότι από μικρές τους είχα τα πάντα μέσα στο σπίτι. Βγαίνουν έξω μόλις μπορούνε. Ζω στην εξοχή κι έχω έναν κήπο με μάντρα -έτσι τα πράγματα είναι εύκολα και για εμένα και για εκείνες. Δεν θα ήθελα να είμαι υποχρεωμένη να βγάζω έξω έναν σκύλο δύο με τρεις φορές τη μέρα κάτω από οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες. Όσο για τα γρατσουνίσματα, πάλι κανένα πρόβλημα. Κάρφωσα ένα συνηθισμένο χαλάκι εξώπορτας σε μια σανίδα – έβαλα λάστιχο γύρω γύρω στη σανίδα για να μη γλιστράει – και την ακούμπησα σ’ έναν αφανή διάδρομο που οδηγεί στο μπάνιο του ισογείου. Οι γάτες τρελαίνονται να σκάβουν το χαλάκι. Είναι η κλίση του χαλιού αυτό που τους αρέσει και όχι οι κάθετες στήλες που πουλάνε ακριβά τα καταστήματα οικιακών ζώων.

Οι γάτες σαν φύλακες; Κάνω αφελείς ερωτήσεις; Πιστεύω ότι οι γάτες είναι χειρότεροι φύλακες απ’ ότι τα σκυλιά. Οι γάτες, όσο και οι σκύλοι, βασίζονται περισσότερο στην όσφρηση παρά την όρασή τους, αλλά πόσο ενδιαφέρεται μία γάτα για τέτοια πράγματα; Μια γάτα μπορεί να σε οδηγήσει από περιέργεια σ’ ένα πτώμα, να δείξει εχθρότητα σε κάποιο πρόσωπο με ένα ασυνήθιστα βαθύ γρύλισμα ή βγαίνοντας από το δωμάτιο. Ποτέ δεν χρησιμοποίησα παρόμοιο τέχνασμα στα γραπτά μου, εντούτοις πρόσφατα έκανα χρήση της αρπακτικής συνήθειας που έχουν οι γάτες κι έβαλα μια γάτα να σέρνει μέσα στο σπίτι δύο ανθρώπινα δάχτυλα, ενώ στο σαλόνι εξελισσόταν μία παρτίδα σκραμπλ.
Οι γάτες δεν αρέσουν μόνο στις γεροντοκόρες. Στην πραγματικότητα οι σύγχρονες γεροντοκόρες προτιμούν ένα σκυλί που γαβγίζει για να έχουν προστασία. Ο Ρέημοντ Τσάντλερ ήθελε τη γάτα κοντά του ή στο γραφείο του. Ο Σιμενόν είχε φωτογραφηθεί πολλές φορές με κάποια από τις γάτες του, συνήθως μια μαύρη. «Οι γάτες προσφέρουν στους συγγραφείς κάτι που οι ανθρώπινες συναναστροφές είναι αδύνατον να τους δώσουν: διακριτική συντροφιά που δεν απαιτεί ανταλλάγματα, ειρηνική και ανήσυχη σαν την ακύμαντη θάλασσα». Ο νεαρός αρσενικός Σιαμέζος γάτος μου είναι ευγενικός και μου αποκρίνεται όταν του μιλάω. Όταν του λέω αν η μέρα του πάει καλά, μπορεί να μου απαντήσει «Πολύ καλά» ή «Όχι» ή «Έτσι κι έτσι». Με διακόπτει όταν δουλεύω μόνο όταν έχει πεινάσει. Κι έχει ένα πολύ σαφές ύφος όταν λέει «Πεινάω», αφού δεν είναι ούτε άπληστος ούτε παχύς. Πάντα αναγκάζομαι να πάω στην κουζίνα και να του φέρω κάτι να φάει.

Οι γάτες έχουν μόνιμα ένα ύφος σκανταλιάς πίσω από τη συγκροτημένη έκφρασή τους. Έχω δει και τις δυο μου γάτες να αναζητούν την αγκαλιά κάποιου που είναι αλλεργικός σ’ αυτές και τις απεχθάνεται. Βαριούνται τους ζωόφιλους. Ο Σέμυον, ο νεαρός Σιαμέζος μου, έχει εξαιρετική ακοή και βλαστημάει όποτε ακούει το τηλέφωνο. Η μεγαλύτερη γάτα μου, η θηλυκή, ξέρει πότε θα κολλήσω σ’ ένα τηλεφώνημα και έρχεται απέναντί μου, ξύνει την πολυθρόνα με το κόκκινο βελούδο και χαίρεται όταν θα βγάλω το παπούτσι μου για να της το πετάξω.

Ο τρόπος ζωής μου; Υπερβολικά ήσυχος, ακόμα και για τους περισσότερους συγγραφείς. Δεν έχω τηλεόραση, αν και είμαι πάντα έτοιμη να αγοράσω συσκευή. Διαβάζω πολύ εφημερίδες. Και όταν γράφω ένα βιβλίο, δεν μπορώ να διαβάσω μυθιστορήματα, παρά μόνο διηγήματα. Για εξάσκηση συμμαζεύω τον κήπο μου. Δεν λέω ότι ασχολούμαι με την κηπουρική, γιατί αυτό μου ακούγεται βαρύ, και είναι, ενώ το να το αποκαλείς συμμάζεμα κάνει τη δουλειά να μοιάζει πιο εύκολη. Το ίδιο ισχύει με οποιοδήποτε πρόβλημα ή συμφορά, της δίνεις ένα πιο ανώδυνο όνομα και την έχεις ξεπεράσει σε μεγάλο βαθμό.

«Χαίρομαι που έχω γενέθλια την ίδια μέρα με τον Έντγκαρ Άλαν Πόου, 19 Γενάρη. Ήταν ένας ακόμα φυσιολογικός άνθρωπος που αγαπούσε τις γάτες. Η δική τους και της Βιρτζίνια ξάπλωνε στα πόδια του κρεβατιού και όταν η Βιρτζίνια ήταν άρρωστη τη ζέσταινε, γιατί δεν είχαν τα χρήματα να θερμαίνουν επαρκώς την εξοχική κατοικία τους.

Τα σκυλιά είναι δυνατά και ένα Ντόμπερμαν-Πίνσορ έχει τρομακτική παρουσία, αν έχεις ανάγκη από τέτοια παρουσία – σε μια από τις ιστορίες σου. Αλλά οι ιστορίες ενός συγγραφέα είναι ακριβώς αυτό – μυθοπλασία και όχι πραγματικότητα – και πιστεύω ότι τα μυαλά των συγγραφέων είναι αρκετά ενεργητικά ή διαταραγμένα ώστε να χρειάζονται την παρηγορητική αύρα μιας γάτας στο σπίτι. Μια γάτα κάνει το σπίτι πιο οικείο, ένας συγγραφέας δεν είναι ποτέ μόνος του όταν έχει γάτα. Είναι όμως αρκετά μόνος του για να δουλέψει. Και επιπλέον η γάτα είναι ένα έργο τέχνης που κινείται, κοιμάται και διαρκώς αλλάζει. Ένας συγγραφέας μπορεί να «χρησιμοποιήσει» μια γάτα για να μυρίσει κάτι στο πάτωμα την κατάλληλη στιγμή, αλλά είναι από τις εκδοχές που φαίνονται αληθοφανείς στην αληθινή ζωή και ψεύτικες στη μυθοπλασία. Μπορείς να χρησιμοποιήσεις έναν σκύλο ή να τον διατάξεις, αλλά η γάτα δεν δέχεται εντολές. Δεν χρησιμοποιεί κανείς έναν καλό πίνακα στον τοίχο ή ένα κοντσέρτο του Μπετόβεν, κι όμως μπορούν να αποτελέσουν αναγκαιότητα στην ύπαρξη ενός ατόμου».

Δημήτρης Αδαμόπουλος

 

* Η έκθεση «Γάτα: Ο Αμφίβολος Επισκέπτης», που πραγματοποιείται στην γκαλερί Ειρμός στη Θεσσαλονίκη (Καρόλου Ντηλ και Λεωφ. Νίκης 17), θα συνεχιστεί έως το τέλος Ιουνίου 2017.

* Αρχική εικόνα: Έργο της Τέτας Μακρή.

 

eirini aivaliwtouΈνας «Αμφίβολος Επισκέπτης» στην γκαλερί «Ειρμός» της Θεσσαλονίκης
Περισσότερα

«Day Οut of Time». Ο χορός σαν «δώρο» στους δημόσιους χώρους της Αθήνας

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

21 χορευτές σε 21 σημεία της Αθήνας για 14 ώρες βρίσκονται σε κατάσταση χορού!

Από την ανατολή μέχρι τη δύση του ηλίου, είκοσι ένας χορευτές, ο καθένας σε ξεχωριστό και επιλεγμένο σημείο, σε δημόσιο χώρο στο κέντρο της Αθήνας, αφιερώνουν την ημέρα στο να είναι στην κατάσταση του χορού. Πρόκειται για μια πρακτική που άρχισε σαν προσωπική ανάγκη, ως τρόπος αναζήτησης και δοκιμής της αντίληψης για το πώς αναδύεται ο χορός σε προσωπικό, κοινωνικό και κοσμικό επίπεδο. Ένας διάλογος με τα όρια και τη φύση, μία αφοσίωση για την ένωση του χορού και της ζωής. Το σώμα χορεύοντας ανοίγει μια πολλαπλότητα νοήματος – η γενναιοδωρία του προτείνει ένα διαφορετικό είδος συνειδητοποίησης. Ο χορευτής κουρδισμένος σε μια άλλη αίσθηση του χρόνου, βρίσκεται μέσα στο «διάστημα» της δικής του πρακτικής και προσφέρει νέες δυνατότητες παρουσίας. Ο χορός σαν «δώρο», δεν απαιτεί τίποτα, δεν επιδιώκει να κερδίσει έπαινο παρά να διευρύνει την αντίληψη του σώματος, τόσο του χορευτή όσο και του θεατή/περαστικού, του τοπίου καθώς και της κίνησης του κόσμου που μας εμπεριέχει.

* H ομάδα ευχαριστεί τον Jeff Gormly, τον Steve Valk και ειδικά τον Michael Klien για την υποστήριξη στην εισαγωγή της πρακτικής.

 

Σύλληψη, οργάνωση και εισαγωγή: Βιτόρια Κωτσάλου

Συμμετέχουν: Γιώργος Αμέντας, Ιωάννα Αντώναρου, Λία Βασδάρη, Νώντας Δαμόπουλος, Michael Doolan, Λία Καράμπελα, Νικολέτα Καρμίρη, Bιτόρια Κωτσάλου, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Χρυσάνθη Μπαδέκα, Μαριέλα Νέστορα, Γιάννης Νικολαΐδης, Ίρις Νικολάου, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Σταυρούλα Σιάμου, Πόπη Σφήκα, Δημήτρης Σωτηρίου, Βασιλική Χρυσανθακοπούλου-Τσαγκάρη, Γιάννης Τσιγκρής, Γιώργος Φριντζήλας.

 

Με την υποστήριξη των: Μαριόν Ρενάρντ, Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ

Συνεργάτης Προβολής-Επικοινωνίας: Γιώργος Κατσώνης

 

  • Η επικοινωνία προς το κοινό θα γίνει με έναν χάρτη όπου μπορεί ο καθένας να εντοπίσει το σημείο του κάθε χορευτή. Το κοινό καλείται να επισκεφτεί τον κάθε χορευτή και να περάσει όσο χρόνο θέλει στο πλάι του. Το κάλεσμα στο κοινό διεγείρει τη συνύπαρξη με τον χορευτή, τη συναίσθηση και παρατήρηση. Το κοινό μέσα από το κείμενο πρόσκλησης καλείται να παρατηρήσει όχι μόνο το χορευτή αλλά και το περιβάλλον, τη γενικότερη κίνηση μέσα και γύρω του, να προσφέρει στον χορευτή φρούτα ή νερό, να πάρει τον χρόνο να συλλογιστεί, να επηρεαστεί, να συνεισφέρει.
  • Ο χάρτης με τα σημεία των χορευτών θα διανέμεται από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39 εντός της στοάς) καθώς και στα σημεία που θα υπάρχουν σταντ του Φεστιβάλ. Ενδεικτικά, ορισμένα από τα σημεία των 21 χορευτών θα είναι: Πλατεία Κολωνακίου (κοντά στο τρεχούμενο νερό), Λαϊκή αγορά στα Εξάρχεια (Καλλιδρομίου και Θεμιστοκλέους), Πλατεία Κοτζιά, Στοά Αρσακείου, Πλατεία Θεάτρου, Πλατεία Ομονοίας, Πλατεία Κολωνακίου, Πλατεία Δεξαμενής, Πλατεία Αγ. Θεοδώρων, Βουκουρεστίου και Πανεπιστημίου.

Πληροφορίες

Άνοιγμα στην Πόλη / Αθήνα

Βιτόρια Κωτσάλου

Day Οut of Time

ΔΗΜΟΣΙΟΙ ΧΩΡΟΙ ΑΘΗΝΑΣ

24 Ιουνίου, από τις 6 το πρωί μέχρι τη δύση

* Ελεύθερη είσοδος

* Διάρκεια: 14 ώρες & 48 λεπτά (Ανατολή: 6.00, Δύση: 20.50)

Σημεία χορευτών

Aνδρονίκη Μαραθάκη: Θεσσαλονίκης 3, πεζογέφυρα μεταξύ οδών Θεσσαλονίκης και Ερμού / Σταυρούλα Σιάμου: πεζόδρομος Ερμού, στο ύψος του αρχαιολογικού χώρου νεκροταφείου Κεραμεικού / Βασιλική Χρυσανθακοπούλου Τσαγκάρη: μονοπάτι Οδός Αστεροσκοπείου – συνέχεια της οδού Πολυγνώτου / Michael Doolan: oδός Λουκά Νίκα, Ψυρρή / Νώντας Δαμόπουλος: Πλατεία Θεάτρου / Bιτόρια Κωτσάλου: οδός Αθηνάς 1-7 και Ερμού / Μάρθα Πασακοπούλου: Οδός Λυσίου και Ανδοκίδου – Πάνω από το μνημείο των Αέρηδων / Λία Καράμπελα: πλατεία Κοτζιά / Δημήτρης Σωτηρίου: πλατεία Ομονοίας / Γιώργος Αμέντας: Μετόχι Παναγίου Τάφου, Οδός Πρυτανείου & Ερεχθέως / Άρης Παπαδόπουλος: Αγίου Μάρκου 19 & Μιλτιάδου / Πόπη Σφήκα: Σκουλενίου & Ευριπίδου, πλατεία Αγίων Θεοδώρων / Ίρις Νικολάου: Μητρόπολη Αθηνών, μεταξύ οδών Φιλοθέης και Υπατίας / Χρυσάνθη Μπαδέκα: Στοά Αρσακείου – μεταξύ οδών Αρσάκη & Πεσμαζόγλου / Μαριέλα Νέστορα: Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος – Oδός Πανεπιστημίου και Ιπποκράτους / Γιώργος Φριντζήλας: οδός Σταδίου, Άγαλμα Θεόδωρου Κολοκοτρώνη / Ιωάννα Αντώναρου: Λεωφόρος Βασιλίσσης Αμαλίας απέναντι από τον αριθμό 27, μονοπάτι εισόδου Ζαππείου / Γιάννης Νικολαΐδης: Oδός Βουκουρεστίου, ανάμεσα από την οδό Πανεπιστημίου και Βαλαωρίτου / Νικολέτα Καρμίρη: Οδός Θεμιστοκλέους και Καλλιδρομίου / Λία Βασδάρη: πλατεία Κολωνακίου / Γιάννης Τσιγκρής: πλατεία Δεξαμενής

Δείτε εδώ βίντεο με μίνι-συνεντεύξεις των χορευτών που συμμετέχουν:

 

eirini aivaliwtou«Day Οut of Time». Ο χορός σαν «δώρο» στους δημόσιους χώρους της Αθήνας
Περισσότερα

«Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας: από το αρχοντικό της Ύδρας στους κήπους της Κέρκυρας» και η σπάνια φιλία με τον Άγγελο Κατακουζηνό

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Λεπτομέρεια από τη δίφυλλη πόρτα στο σπίτι των Κατακουζηνών που φιλοτέχνησε ο Ν.Χ. Γκίκας με θέμα τις τέσσερις εποχές.

Ο Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας (26 Φεβρουαρίου 1906 – 3 Σεπτεμβρίου 1994) ήταν σημαντικός Έλληνας ζωγράφος, γλύπτης, χαράκτης, εικονογράφος, συγγραφέας και ακαδημαϊκός. Διετέλεσε καθηγητής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και ιδρυτικό μέλος του ελληνικού τμήματος της «AICA» (Association Internationale des Critiques d’Art, Διεθνής Ένωση Κριτικών Τέχνης).

Ο Άγγελος Κατακουζηνός (1904 – 1982) ήταν διαπρεπής Έλληνας ψυχίατρος – νευρολόγος, αναγνωρισμένος στην Ευρώπη και την Αμερική.

Ο Άγγελος Κατακουζηνός και ο Ν. Χ. Γκίκας διατήρησαν μια σπάνια φιλία για πάνω από πενήντα χρόνια. Οι Φίλοι του Μουσείου Μπενάκη στο πλαίσιο του εορτασμού «60 Χρόνια Φίλοι» και της έκθεσης «Γκίκας – Craxton – Leigh Fermor: η γοητεία της ζωής στην Ελλάδα», οργανώνουν μια διάλεξη με την Ιστορικό Τέχνης και Επιμελήτρια της έκθεσης κ. Εβίτα Αράπογλου, με θέμα:
«Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας: από το αρχοντικό της Ύδρας στους κήπους της Κέρκυρας».

Τρίτη 27 Ιουνίου, ώρα 21:00 στη βεράντα του εστιατορίου του Μουσείου, στην οδό Κουμπάρη 1.

Ειδικά για τη βραδιά αυτή η έκθεση θα είναι ανοικτή από τις 20:00.

Είσοδος ελεύθερη.

  • Απόσπασμα από επιστολή του Ν. Χ. Γκίκα στον Άγγελο Κατακουζηνό:

«2 Αυγούστου
Αγαπημένε μου Άγγελε,

Σ’ ευχαριστώ για το γράμμα σου που όπως πάντοτε δείχνει αληθινή φιλία και αγάπη. Είναι παρήγορα αληθινό να αισθάνεται κανείς ότι έχει έναν τέτοιο φίλο και ότι υπάρχει αυτό το προϊόν ακόμα στον κόσμο που ζούμε, διότι τείνει κανείς να πιστέψει ότι εξέλειπε τελείως».

Ο Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας γεννήθηκε στην Αθήνα στις 26 Φεβρουαρίου 1906. Πατέρας του ήταν ο καταγόμενος από τα Ψαρά αξιωματικός του Βασιλικού Ναυτικού Αλέξανδρος Χατζηκυριάκος. Μητέρα του η Ελένη Γκίκα, της γνωστής οικογένειας Γκίκα, η οποία είχε εγκατασταθεί στην Ύδρα. Ο μικρός Νίκος βρισκόταν κάθε καλοκαίρι στο νησί και αυτή η διαμονή του επηρέασε την καλλιτεχνική του δημιουργία. Οι γονείς του, με την παραίνεση του σχολείου του, στο οποίο είχε απαλλαγεί από το μάθημα της ιχνογραφίας λόγω εξαίρετων επιδόσεων, αντιλαμβανόμενη το ταλέντο του νεαρού τον έστειλε να μαθητεύσει αρχικά κοντά στον Βασίλη Μαγιάση (1917) και, το 1921, στον Κωνσταντίνο Παρθένη.

Το 1922 ολοκληρώνει τις εγκύκλιες σπουδές του στο Λεόντειο Λύκειο και αρχικά εγγράφεται στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1923 εγκαταλείπει τη Σχολή και την Αθήνα, μετοικώντας για σπουδές στο Παρίσι, όπου εγγράφεται στη Σορβόννη, παρακολουθώντας μαθήματα γαλλικής και ελληνικής φιλολογίας και αισθητικής. Το 1923 συμμετέχει σε ομαδική έκθεση στην γκαλερί Salon des Independants. Τον επόμενο χρόνο εγγράφεται στην Academie Ranson, όπου παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής, με καθηγητή τον Ροζέ Μπισιέρ (Roger Bissiere) και χαρακτικής με καθηγητή τον Δημήτρη Γαλάνη, συμμετέχοντας παράλληλα σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις. Η πρώτη ατομική του έκθεση οργανώνεται το 1927 στην Galerie Percier στο Παρίσι. Το 1928 εκθέτει για πρώτη φορά στην Αθήνα, από κοινού με τον γλύπτη Μιχάλη Τόμπρο στην γκαλερί «Στρατηγοπούλου». Την ίδια χρονιά καλείται να υπηρετήσει τη στρατιωτική του θητεία, την οποία ολοκληρώνει το 1929. Όταν απολύεται νυμφεύεται την ποιήτρια Αντιγόνη Κοτζιά και αναχωρούν μαζί για το Παρίσι.

Το 1930 συμμετέχει στην έκθεση που οργανώνεται στο Salon des Surindépendants στο Παρίσι και στην έκθεση της ομάδας «Τέχνη 1930» στο Ζάππειο Μέγαρο της Αθήνας. Στις εκθέσεις αυτές συμμετέχει και το 1931. Το 1932 δημοσιεύει στο περιοδικό «Πολιτεία» άρθρο σχετικό με τα ιταλικά σχέδια του Μουσείου του Λούβρου. Συμμετέχει εκ νέου στην έκθεση του Salon des Surindépendants.

Το 1933 διοργανώνει στην Αθήνα το 4ο Διεθνές Αρχιτεκτονικό Συμπόσιο, στο οποίο συμμετέχουν μεγάλα ονόματα του χώρου, όπως οι Λε Κορμπυζιέ, Φερνάν Λεζέ, Κριστιάν Ζερβός κ. ά., ενώ συμμετέχει με γραπτά του, σχετικά με την αισθητική, στο περιοδικό «Σήμερα», το οποίο εκδίδουν οι Μιχάλης Τόμπρος και Κώστας Ουράνης. Το 1934 εκθέτει στην Gallerie des Cahiers d’ Art του Παρισιού πίνακες και γλυπτά του, ενώ συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις τόσο στο Παρίσι όσο και στη Βενετία. Το 1935 εκθέτει 61 πίνακές του στη Λέσχη των Καλλιτεχνών, μαζί με έργα του Τόμπρου και του Μιχαήλ Γουναρόπουλου. Εκδίδεται από τον Ανατόλ Γιακοβσκί (Anatole Jakovski) λεύκωμα με έργα χαρακτικής 23 κορυφαίων καλλιτεχνών, όπως οι Πάμπλο Πικάσο, Τζιόρτζιο ντε Κίρικο, Αλμπέρτο Τζιακομέτι, Βασίλι Καντίνσκι κ.ά. στο οποίο περιλαμβάνει έργα του.

Την ίδια χρονιά ξεκινά νέα δραστηριότητα: Μαζί με τους Δημήτρη Πικιώνη, Σωκράτη Καραντινό και Τ. Κ. Παπατσώνη, με τους οποίους συνδέεται φιλικά, εκδίδει το περιοδικό «Το Τρίτο Μάτι». Ο Γκίκας την επόμενη τριετία ζει και εργάζεται στην Ελλάδα, μεταξύ Αθήνας και Ύδρας. Σχεδιάζει τα κοστούμια θεατρικών παραστάσεων, όπως του έργου «Όπως Αγαπάτε» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (Θέατρο «Κοτοπούλη») και του έργου «Η Ζήλια του Μπαρμπουγιέ» του Μολιέρου («Νέα Δραματική Σχολή» Σ. Καραντινού, 1938). Άρθρα του σχετικά με την τέχνη και τη ζωγραφική εμφανίζονται σε ελληνικά περιοδικά (Τέχνη και Νέον Κράτος). Το 1938 συμμετέχει στην Πανελλήνια Έκθεση Χαρακτικής στο Ζάππειο μέγαρο και το 1939 συμμετέχει σε έκθεση ζωγραφικής στον ίδιο χώρο με δύο έργα του, ένα από τα οποία είναι ο πολύ γνωστός πίνακάς του Το μεγάλο τοπίο της Ύδρας. Ο Λόρενς Ντάρελ και ο Γιώργος Κατσίμπαλης τον φέρνουν σε επαφή με τον Χένρι Μίλερ. Οι δύο άνδρες συνδέονται με στενή φιλία, ο Γκίκας φιλοξενεί τον Μίλερ στο σπίτι του στην Ύδρα και κάνουν μαζί εκδρομές στους Δελφούς και την Ελευσίνα. Για τη σχέση αυτή θα εκδώσει, το 1991, το βιβλίο «Ν. Χ. Γκίκας – Χένρυ Μίλλερ. Χρονικό φιλίας».

Το 1940 με την κήρυξη του Ελληνοϊταλικού Πολέμου επιστρατεύεται και υπηρετεί στο Μηχανικό. Με τη λήξη του πολέμου η Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ προκηρύσσει θέση καθηγητή. Ο Γκίκας θέτει υποψηφιότητα και το 1941 εκλέγεται καθηγητής της Σχολής. Στη θέση αυτή παραμένει μέχρι το 1958.

Κατά τις δεκαετίες του 1950, του 1960, του 1970 και του 1980 πραγματοποιεί πολυάριθμες εκθέσεις στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Βελιγράδι, τη Στοκχόλμη, την Οτάβα, το Σινσινάτι, τη Νέα Υόρκη, την Ουάσιγκτον, το Βερολίνο, τις Βρυξέλλες, το Σαιντ-Ετιέν και, φυσικά, την Αθήνα. Εικονογραφεί βιβλία και σχεδιάζει κοστούμια για πολλές παραστάσεις. Το 1970 η Ακαδημία Αθηνών του απονέμει το «Αριστείο Καλών Τεχνών» και το 1972 τον εκλέγει τακτικό της μέλος στην έδρα των Εικαστικών Τεχνών. Το 1979 παρουσιάζεται στην British Academy of Film and TV International TV Festival ταινία του Βασίλη Μάρου, με θέμα τη ζωή του Νίκου Χατζηκυριάκου Γκίκα. Στην Αθήνα κυκλοφορούν τα βιβλία του Ελληνικοί Προβληματισμοί (1982), Ανίχνευση της Ελληνικότητας (1984) και Γέννηση της Νέας Τέχνης (1987). Το 1982 εκλέγεται επίτιμος διδάκτωρ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, το 1987 επίτιμο μέλος της βρετανικής «Royal Academy of Arts» και το 1991 επίτιμος διδάκτωρ της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνεχίζει να εκθέτει τόσο στην Αθήνα όσο και στην Άνδρο αλλά και στο εξωτερικό. Τελευταία έκθεσή του το 1994 (μικρογλυπτική και κόσμημα).

Ήταν μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ)

Απεβίωσε στην Αθήνα, στην οικία του της οδού Κριεζώτου, στις 3 Σεπτεμβρίου 1994.

 

Άγγελος και Λητώ Κατακουζηνού.
Ένα φιλότεχνο και καλλιεργημένο ζευγάρι, που αγαπήθηκε πολύ

Ο Άγγελος Κατακουζηνός γεννήθηκε στη Λέσβο και μεγάλωσε στη Σμύρνη. Φοίτησε στην Ευαγγελική Σχολή και άρχισε να σπουδάζει ιατρική στο Montpellier ολοκληρώνοντας τελικά τις σπουδές του στο Παρίσι (δώδεκα χρόνια συνολικά) στα νοσοκομεία Necker και Salpetriere. Επέστρεψε στην Ελλάδα, εργάστηκε στην Κλινική Παμμακαρίστου και ίδρυσε μία από τις πρώτες ψυχιατρικές κλινικές στην Ελλάδα στο νοσοκομείο Ευαγγελισμός όντας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε τη ναρκοαναλυτική μέθοδο. Απέκτησε διεθνή φήμη προσελκύοντας διάσημους πελάτες μεταξύ των οποίων ο Αριστοτέλης Ωνάσης, ο Albert Camus κ.α. Υπήρξε καθηγητής ψυχιατρικής στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού, μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας καθώς και μέλος της Λεγεώνας της Τιμής. Αντίθετα στην Ελλάδα δεν κατάφερε να εκλεγεί καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Αθηνών καθώς, σύμφωνα με το σκεπτικό του εκλεκτορικού σώματος, «ήταν υπερβολικά καλός ομιλητής, πειστικός και διαυγής, συνεπώς ικανός να αποπροσανατολίσει του φοιτητές». Το 1979 προτάθηκε για μέλος της Ακαδημίας Αθηνών αλλά δεν έγινε δεκτός.

Παράλληλα με την ακαδημαϊκή του δραστηριότητα, ανέπτυξε αξιόλογη πολιτιστική δράση. Υπήρξε ιδρυτής του Γαλλοελληνικού Ινστιτούτου καθώς και της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, της οποίας διετέλεσε πρόεδρος. Το 1955 εισήλθε στο διοικητικό συμβούλιο του ελληνικού Ινστιτούτου Παστέρ και το 1961 διετέλεσε αντιπρόεδρος αυτού. Καθοριστικές ήταν οι πρωτοβουλίες του για την προώθηση του ζωγράφου Θεόφιλου. Το σπίτι του υπήρξε ένα από τα σημαντικότερα φιλολογικά σαλόνια της εποχής ενώ ήταν προσωπικός φίλος με τους Γεώργιο Σεφέρη, Οδυσσέα Ελύτη, Νίκο Χατζηκυριάκο – Γκίκα, Ανδρέα Εμπειρίκο κ.α. Το 1997 μετά τον θάνατο της γυναίκας του, Λητώς, η οικία τους επί της λεωφόρου Βασιλίσσης Αμαλίας δωρήθηκε στο Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού για να λειτουργήσει ως μουσείο.

Απεβίωσε στις 28 Αυγούστου 1982 στην Αθήνα. Ήταν παντρεμένος με τη συγγραφέα Λητώ Πρωτόπαππα.

  • Αρχική φωτογραφία: Ο Ν. Χ. Γκίκας σε μια ομιλία του τη δεκαετία του ’70, από το αρχείο Α. & Λ. Κατακουζηνού
eirini aivaliwtou«Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας: από το αρχοντικό της Ύδρας στους κήπους της Κέρκυρας» και η σπάνια φιλία με τον Άγγελο Κατακουζηνό
Περισσότερα

Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής στο Επιγραφικό Μουσείο

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Την Τετάρτη 21 Ιουνίου 2017 από τις 13:00 έως τις 15:00, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής, ο Ενιαίος Σύλλογος Υπαλλήλων Υπουργείου Πολιτισμού Αττικής Στερεάς και Νήσων διοργανώνει στο Επιγραφικό Μουσείο (Τοσίτσα 1, Αθήνα) στον εξωτερικό χώρο, μια μουσική εκδήλωση με τη συμμετοχή του πιανίστα Άρη Γραικούση και τη χορωδία των εργαζομένων του Υπουργείου Πολιτισμού, που έχει 30 χρόνια ιστορία.
Η Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής είναι ένα μεγάλο πολιτιστικό γεγονός, και ο Σύλλογος Υπαλλήλων ΥΠΠΟ συμβάλλει με μια εκδήλωση ανοιχτή για το κοινό (με ελεύθερη είσοδο) σε ένα σημαντικό μουσείο, το οποίο είναι μοναδικό στο είδος του στην Ελλάδα και στον κόσμο.
Ο Ενιαίος Σύλλογος Υπαλλήλων ΥΠΠΟ Αττικής Στερεάς και Νήσων είναι από τα παλαιότερα σωματεία εργαζομένων στο Υπουργείο Πολιτισμού. Είναι το μεγαλύτερο πρωτοβάθμιο σωματείο μέλος της ΠΟΕ_ΥΠΠΟ με πάνω από 2.800 μέλη όλων των ειδικοτήτων των επιστημονικών τεχνικών, διοικητικών κλάδων, με πρόεδρο τον Αρχαιολόγο Γρηγόρη Βαφειάδη.
Πρόγραμμα εκδήλωσης

Μέρος πρώτο:
Ο Άρης Γραικούσης ερμηνεύει στο πιάνο

– Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903 – 1984) Πέντε από τους «Ελληνικούς νησιώτικους χορούς» (Νο. 1, 4, 5, 6, 8)
– Isaac Albeniz (1860 – 1909) Δύο κομμάτια από την «Suite Espagnole» εργ. 47
• Granada (serenata)
• Asturias (Leyenda
– Μάνος Χατζιδάκις (1925 – 1994)
• «Για μια Μικρή Λευκή Αχιβάδα» εργ. 1 (αποσπάσματα)
• Συρτός
• Συνομιλία με τον Sergei Prokofiev
• Μαντινάδα
• Μπάλος
• Νυχτερινό
• Καλαματιανός
• Μεγάλη σούστα
– Frédéric Chopin (1810 – 1849) Polonaise Op. 40, No. 1 in A-major «Millitary»
Polonaise No. 6 op. 53 in A – flat major «Heroic»

* Το πιάνο είναι μια ευγενική προσφορά του οίκου Νικοτιάν

Μέρος Δεύτερο:
Πρόγραμμα συναυλίας χορωδίας υπαλλήλων Υπουργείου Πολιτισμού

1. Η Μουσική
2. Audite Silete, Michael Praetorius (1571-1621)
3. Αν κανείς σας, Μάνος Χατζιδάκις
4. Ο Μύθος, Μάνος Χατζιδάκις
5. Βαρκαρόλα, Ζακυνθινή Σερενάτα
Εναρμ.-Διασκ.: Διονύσιος Βισβάρδης
6. Η Πρώτη Αγάπη, Νίκος Χατζηαποστόλου
7. Αθήνα, Μάνος Χατζιδάκις
Στίχοι: Νίκου Γκάτσου
8. Κεμάλ, Μάνος Χατζιδάκις
Στίχοι: Νίκος Γκάτσου
9. Ξέρω Κάποιο Στενό, Μάνος Χατζιδάκις
Στίχοι: Γ. Οικονομίδης
10. Αγέρας στους Δρόμους, Ηλίας Ανδριόπουλος
Στίχοι: Μιχ. Μπούρμπουλη
11. Δώσε μου Δυόσμο (Μαρίνα), Μίκης Θεοδωράκης
Ποίηση: Οδυσσέα Ελύτη
12. Είχα Φυτέψει μια Καρδιά, Μίκης Θεοδωράκης
Στίχοι: Νίκος Γκάτσος από τον κύκλο τραγουδιών Αρχιπέλαγος
13. Δόξα Τω Θεώ, Μίκης Θεοδωράκης
Στίχοι: Ιάκωβου Καμπανέλη

  • Χορωδιακές Διασκευές
    Διδασκαλία και Διεύθυνση
    Αιμίλιος Γιαννακόπουλος
  • Πιάνο: Καφετζηδάκη Έλμα
    Βιολί: Λάρο Μαρία
    Ακορντεόν: Παναγούλης Αχιλλέας
eirini aivaliwtouΠαγκόσμια Ημέρα Μουσικής στο Επιγραφικό Μουσείο
Περισσότερα

«ΞΑ ΜΟΥ», μια αισιόδοξη ελληνική ταινία μυθοπλασίας και ηθογραφίας για όλες τις κρίσεις

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

~ Ξα μου > εξά μου = στην εξουσία μου
Ερμηνεία: Κάνω αυτό που πιστεύω, παίρνω την ευθύνη, δικό μου θέμα τι θα κάνω, ας το πάνω μου

ΞΑ ΜΟΥ
H πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Κλειώς Φανουράκη

Σύνοψη ταινίας

Η απάντηση του Τζώνη στην ξαφνική απόλυσή του από διευθυντής ξενοδοχείου, μέσα στην οικονομική κρίση, είναι το να φτιάξει κι αυτός το «δικό του σπήλαιο». Από τη γυναίκα και τα παιδιά του όμως, ως τους τυχαίους συνοδοιπόρους του στην Κρήτη, θα παρακινηθεί σε ανοίκεια, απρόοπτα και αναζωογονητικά βιώματα κοντά στη γη και τη φύση που ίσως τον φέρουν αντιμέτωπο με την ίδια τη δύναμη και τη θέληση του εαυτού του, με την «εξά» του και με όλα όσα υπάρχουν γύρω μας και δεν τα βλέπουμε.

* Με την κρητική γη να αποτελεί όχι απλώς πεδίο δράσης αλλά οργανικό κομμάτι της ταινίας και φέρνοντας στο μυαλό την «αλληγορία του σπηλαίου» του Πλάτωνα, το «ΞΑ ΜΟΥ» δεν είναι μια ταινία για την ελληνική κρίση. Είναι μια αισιόδοξη ταινία για όλες τις κρίσεις, εκείνες που καταρρίπτουν τις σταθερές και μας αναγκάζουν να επανεφεύρουμε τον εαυτό μας και τις σχέσεις μας με τους ανθρώπους, τη γη… και τον κόσμο γύρω μας.

Γυρισμένο εξ ολοκλήρου στην Κρήτη, το «Ξα Μου» είναι μια ζωντανή συνύπαρξη μεταξύ ηθοποιών και μη ηθοποιών. Με τους Γιώργο Χωραφά, Λευτέρη Ελευθερίου, Σοφία Χιλλ, Άννα Φόνσου, Ζωή Χωραφά, Τατιάνα Καλάντζη, Νίκο Μπουσδούκο, Αλέξανδρο Μυλωνά, Μάνο Πετράκη κ.ά. να συναντούν ντόπιους αγρότες, αμπελουργούς, κτηνοτρόφους, τυροκόμους και ψαράδες, ζωντανεύουν στη μεγάλη οθόνη μια αισιόδοξη ιστορία μυθοπλασίας με στοιχεία ηθογραφίας σε σενάριο Κλειώς Φανουράκη.

Μετά τη θερμή υποδοχή της ταινίας στο 57ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης, την προβολή της στο 27ο Palm Springs International Film Festival και στο 11ο Los Angeles Greek Film Festival, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Κλειώς Φανουράκη, «Ξα μου» ήρθε από 15 Ιουνίου 2017 στους κινηματογράφους.

Στοιχεία της ταινίας:
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Kλειώ Φανουράκη
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Θωμάς Βαρβίας
Moντάζ: Γιώργος Μαυροψαρίδης, Μιξάζ: Kώστας Βαρυμποπιώτης
Hχοληψία: Γιάννης Αντύπας
Μουσική (κατά αλφαβητική σειρά): Mάρω Θεοδωράκη, Λουδοβίκος των Ανωγείων, Γιώργης Μανωλάκης
Επιμέλεια κοστουμιών & styling: Ρενάτα Μαστοράκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Σκιαδόπουλος
Παραγωγή: Amusic Freeater
Παίζουν: ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΩΡΑΦΑΣ, ΣΟΦΙΑ ΧΙΛΛ, ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ, ΖΩΗ ΧΩΡΑΦΑ, ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΜΠΟΥΣΔΟΥΚΟΣ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ, ΓΙΩΡΓΗΣ ΣΜΠΩΚΟΣ, ΚΑΛΛΙΡΡΟΗ ΚΑΡΑΜΑΝΟΥ, ΤΑΤΙΑΝΑ ΚΑΛΑΝΤΖΗ, ΓΙΩΡΓΗΣ ΜΑΝΩΛΑΚΗΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΧΙΛΛ, ΜΑΝΟΣ ΠΕΤΡΑΚΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΟΥΠΕΗ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΟΡΦΑΝΟΣ, ΕΥΓΕΝΙΑ ΣΜΠΩΚΟΥ, ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΦΡΑΓΚΙΑΔΑΚΗΣ και πολλοί ακόμη δημιουργικοί ηθοποιοί και μη ηθοποιοί.

  • Από 15 Ιουνίου 2017 στους κινηματογράφους
    Θεσσαλονίκη: Odeon Μακεδονία (Πρώην Ster, Τομπάζη 15, Πυλαία – Μακεδονία) στις 20:30& 22:30.

Σύνδεσμοι για την ταινία:
www.xamou.gr

 

https://www.facebook.com/xamouthemovie/

info@amusicfreeater.com

eirini aivaliwtou«ΞΑ ΜΟΥ», μια αισιόδοξη ελληνική ταινία μυθοπλασίας και ηθογραφίας για όλες τις κρίσεις
Περισσότερα

«De profundis/ Εκ βαθέων», μη χάσετε το 13o open studio της Κρατικής Σχολής Χορού

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Για 13η χρονιά, η Κρατική Σχολή Χορού, πιστή στον ραντεβού της με το κοινό και τον θεσμό του Open Studio, θέλει να επικοινωνήσει «Εκ Βαθέων» με το κοινό, σε μια γιορτή του χορού και της εκπαίδευσης.

Από τις 19 Ιουνίου έως τις 2 Ιουλίου 2017 στο black box της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (Ομήρου 55) θα παρουσιαστούν demo χορευτικών τεχνικών, αποσπάσματα ρεπερτορίου, διεθνείς συνεργασίες και χορογραφική δουλειά των σπουδαστών από το μάθημα της χορογραφίας.

Φέτος στο Open Studio θα συμμετάσχει η Joanna Wicherek σε συνεργασία με τη Νανά Βάχλα σε μια μουσική performance με τίτλο «De profundis». Επίσης, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά θα υπάρχει έκθεση με τα portfolio των σπουδαστών πάνω στο μάθημα της χορογραφίας, για να γνωρίσει το κοινό καλύτερα τη δημιουργική διαδικασία κατά τα τρία έτη των σπουδών, καθώς και την ερευνητική διάσταση του γνωστικού αντικειμένου της χορογραφίας.

Ακολουθώντας πρότυπα και πρακτικές διεθνών προδιαγραφών, αλλά και συνεχίζοντας μια μακρά εκπαιδευτική παράδοση, η Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) σήμερα αποτελεί τόπο υποδοχής και εξέλιξης των νέων καλλιτεχνών του χορού. Αποστολή της Σχολής δεν είναι να παραδίδει μόνον τεχνικά άρτιους χορευτές ή δασκάλους, αλλά και ανήσυχες, πολυσχιδείς προσωπικότητες, έτοιμες να εργαστούν με αφοσίωση, να ερευνήσουν σε βάθος και να δημιουργήσουν.

Δεν είναι τυχαίο ότι οι απόφοιτοι της Κρατικής χαίρουν μεγάλης εκτίμησης όχι μόνο εντός, αλλά και εκτός συνόρων και απορροφώνται σε μεγάλο ποσοστό από σημαντικές ομάδες χορού και καλλιτεχνικούς οργανισμούς στο εξωτερικό. Με ένα πρόγραμμα σπουδών που ανανεώνεται διαρκώς και επιπλέον μαθήματα σε σεμιναριακή βάση, στην ΚΣΟΤ οι σπουδαστές μαθαίνουν από την πρώτη μέρα τι σημαίνει πειθαρχία, μόρφωση και ήθος, αλλά και τι σημαίνει ενθάρρυνση, καλλιέργεια, καλλιτεχνική και προσωπική ελευθερία.

  • Η Joanna Wicherek είναι μία επιτυχημένη κλασική πιανίστρια και έχει συνεργαστεί διεθνώς με πολλούς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες. Το 2014 τιμήθηκε με το βραβείο Standard Bank Ovation στο Εθνικό Φεστιβάλ Τεχνών της Νότιας Αφρικής, το οποίο ακολούθησαν οι εμφανίσεις της στο στάδιο Arena στο Εθνικό Φεστιβάλ Τεχνών 2015. Το εκτεταμένο ρεπερτόριο της Joanna δίνει έμφαση στη σύγχρονη μουσική. Η Wicherek έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τους σημαντικότερους συνθέτες της Πολωνίας Paweł Mykietyn, Paweł Szymański και Sławomir Kupczak. Συμμετείχε στο soundtrack για την ταινία Violated Letters (2010) σε μουσική του Szymański. Το 2016 ο Kupczak αφιέρωσε στην Joanna και στο μουσικό συνεργάτη της Michał Sławecki την τελευταία του δουλειά Widziałem Cię. Το 2003, η Wicherek ηχογράφησε ένα CD με το συγκρότημα Proavitus. Η Wicherek έχει βραβευτεί στο διαγωνισμό του 20ου και του 21ου αιώνα για νέους καλλιτέχνες, τη Βαρσοβία και τον Διεθνή Διαγωνισμό Σύγχρονης Μουσικής Δωματίου, Κρακοβία. Η Joanna είναι μέλος της διακεκριμένης Accademia Villa Bossi στην Ιταλία. Από το 2014 ζει στη Νότια Αφρική όπου δραστηριοποιείται ως πιανίστας συναυλιών, συνοδός και παιδαγωγός πιάνου.

Πληροφορίες

13o open studio της Κρατικής Σχολής Χορού

«De profundis/ Εκ βαθέων»

Από 19 Ιουνίου έως 2 Ιουλίου

Στο Black Box της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ)

Τηλέφωνα: 210 36 12 263 / 210 36 24 249

Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ

* Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Πραγματοποιήστε έγκαιρα την κράτησή σας.

Ημερομηνίες: 19/6 – 2/7

Ώρα: 21.00

Διεύθυνση: Ομήρου 55, Αθήνα

 

eirini aivaliwtou«De profundis/ Εκ βαθέων», μη χάσετε το 13o open studio της Κρατικής Σχολής Χορού
Περισσότερα

Τρία σινεμά μόνο δικά μας, στις γειτονιές του Πειραιά

Αποστολή σε φίλο Εκτύπωση

Οι θερινοί κινηματογράφοι έχουν σημαδέψει τα καλοκαιρινά βράδια όλων μας. Πόσες φορές δεν σκαρφάλωσαν οι παλιότεροι στις μάντρες για να δουν μια αγαπημένη ταινία ή πόσες φορές ως έφηβοι δεν κλείσαμε ραντεβού τις νύχτες με πανσέληνο. Πόσες φορές δεν συνοδεύσαμε τα παιδιά μας στις αυλές τους. Τα θερινά σινεμά ήταν και είναι μια δροσερή ανάσα διασκέδασης για τους ανθρώπους στις γειτονιές, μικρούς και μεγάλους.

3 αίθουσες, 3 διαφορετικές ταινίες την εβδομάδα, 3 ευρώ είσοδος

* Από 19 Ιουνίου 2017

Λίγο έξω από το κέντρο της Αθήνας, κοντά στη θάλασσα και μέσα στις γειτονιές του Πειραιά, ένας σινεφίλ Δήμος κάνει και φέτος το καλοκαίρι τη διαφορά. Προσφέροντας καλό σινεμά, σε χαμηλή τιμή, με άψογες τεχνικές προδιαγραφές εικόνας και ήχου, μέσα σε ένα καταπράσινο περιβάλλον χωρίς διαφημιστικές ταμπέλες και θόρυβο, ο Δήμος Κερατσινίου – Δραπετσώνας πρωτοπορεί. Πρωτοπορεί κοινωνικά, καλλιτεχνικά και οικονομικά.

Με τρεις τουλάχιστον ταινίες την εβδομάδα (οι περισσότερες α’ προβολής), με μόλις 3 ευρώ είσοδο, με 3 αίθουσες διαφορετικής φιλοσοφίας, ύφους και αισθητικής και με ένα πλούσιο πρόγραμμα ειδικών αφιερωμάτων – ξέρουμε τι θα κάνεις και φέτος το καλοκαίρι!

Φέτος, ο Δήμος Κερατσινίου Δραπετσώνας κάνει ένα βήμα πιο κοντά στην υλοποίηση του πολιτιστικού του οράματος, θέτοντας τον θερινό κινηματογράφο ως τόπο συνάντησης και ψυχαγωγίας για όλους, μέσα από τρεις επιλογές για κάθε γούστο, ηλικία και διάθεση, με σύνθημα «3 σινεμά μόνο δικά μας».

  • CINE «ΜΕΛΙΝΑ»… o σινεφίλ!

Σωκράτους 65, Δραπετσώνα | 2104082530 | Γενική Είσοδος 3 ευρώ

Ο θερινός κινηματογράφος «Μελίνα» βρίσκεται στη Δραπετσώνα, πολύ κοντά στον Πειραιά. Έχει εξαιρετική πρόσβαση, είτε με το αυτοκίνητο είτε με λεωφορείο. Είναι ο πρώτος θερινός κινηματογράφος του οποίου εγκαινίασε ο Δήμος την επαναλειτουργία, ύστερα από πολλά χρόνια που παρέμενε κλειστός, ενώ φέτος μπαίνει στην τρίτη συνεχή χρονιά προβολών. Είναι 400 θέσεων και παρουσιάζει κυρίως ταινίες Α’ προβολής, διατηρώντας ωστόσο μία σινεφίλ ταυτότητα στις επιλογές του, σχετικά με τις άλλες δύο αίθουσες. Είναι ο κινηματογράφος με τους περισσότερους επισκέπτες εκτός Δήμου. Φέτος θα πραγματοποιηθούν διήμερα αφιερώματα για το ντοκιμαντέρ, το animation και τον μεγάλο σκηνοθέτη Νίκο Κούνδουρο.

  • CINE «ΜΑΡΘΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ»… o λαϊκός!

Βύρωνος και Χηλής, Κερατσίνι | 2104317270 | Γενική Είσοδος 3 ευρώ

Ο θερινός κινηματογράφος «Μάρθα Καραγιάννη» βρίσκεται στην περιοχή της Ευγένειας. Ήταν κλειστός για περισσότερα χρόνια από τον «Μελίνα», ωστόσο επαναλειτούργησε πέρσι και φέτος μπαίνει στη 2η χρονιά προβολών. Στόχος είναι η ταυτότητά του να είναι πιο ελληνική και πιο λαϊκή. Με τρία διήμερα αφιερώματα στον ελληνικό κινηματογράφο, η πρόθεση αυτή πιστοποιείται με τον καλύτερο τρόπο. Το πρώτο αφιέρωμα αφορά στον Φιλοποίμενα Φίνο, ενώ τα άλλα δύο θα επικεντρωθούν γύρω από νέους Έλληνες σκηνοθέτες.

  • CINE «ΑΛΕΚΟΣ ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΙΔΗΣ»… ο οικογενειακός!

Πάρκο Σελεπίτσαρι, Αμφιάλη | 2104316943 | Γενική Είσοδος 3 ευρώ

Ο θερινός κινηματογράφος «Αλέκος Χρυσοστομίδης» είναι αμφιθεατρικός (!) και βρίσκεται εντός του Πάρκου Σελεπίτσαρι στην Αμφιάλη. Ανοίγει, φέτος, για πρώτη φορά, προσφέροντας 400 θέσεις. Δίνει έμφαση στις ταινίες για παιδιά και για όλη την οικογένεια. Επιπλέον, η ειδική διαμόρφωση των χώρων του παρέχει τη μοναδική δυνατότητα στους γονείς να πιουν τον καφέ ή το ποτό τους, όση ώρα τα παιδιά παρακολουθούν με ασφάλεια την ταινία. Στον ίδιο χώρο, θα λειτουργεί κάθε Τετάρτη και η Κινηματογραφική Λέσχη του Δήμου, με ένα ειδικό, πολύ ξεχωριστό και σπάνιο, πρόγραμμα προβολών.

Τι πρέπει να ξέρεις για τους τρεις θερινούς κινηματογράφους του Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας

  • Οι αίθουσες διαχειρίζονται στο 100% από το Δήμο. Ο Δήμος χρηματοδοτεί 100% και τους τρεις κινηματογράφους, ο Δήμος ορίζει το πρόγραμμα των ταινιών, ο Δήμος προσλαμβάνει τους εργαζόμενους, οι οποίοι είναι όλοι αποκλειστικά δημότες. Έτσι μπορεί και διατηρεί το εισιτήριο των 3 ευρώ, χωρίς να στερείται ποιότητας και ανέσεων. Αυτό αποτελεί πολιτιστική επένδυση, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει και μία διέξοδο στους δημότες που δεν φεύγουν για καλοκαίρι.
  • Οι αίθουσες έχουν ποιοτικά κυλικεία με πραγματικά προσιτές τιμές προσφέροντας ολοκληρωμένη έξοδο.
  • Μόνο πέρσι το καλοκαίρι οι δύο αίθουσες που βρίσκονταν σε λειτουργία έκοψαν περισσότερα από 15.000 εισιτήρια, μέσα σε διάστημα μόλις 2,5 μηνών, γεγονός που δείχνει την τεράστια ανταπόκριση του κόσμου.
  • Στηρίζονται τους νέους Έλληνες δημιουργούς με αφιερώματα σε ταινίες μεγάλου μήκους πρωτοεμφανιζόμενων σκηνοθετών.
  • Στο πρόγραμμα υιοθετείται η λογική της γρήγορης εναλλαγής των ταινιών μέσα στην εβδομάδα ακριβώς γιατί προσδοκούμε σε ένα σταθερό κοινό που θέλουμε να έρχεται κάθε μέρα στο σινεμά.
  • Στον Δήμο λειτουργεί Κινηματογραφική Λέσχη.
  • Όλα τα αφιερώματα είναι με δωρεάν είσοδο.
  • Όλες οι αίθουσες έχουν σύγχρονες αναπαυτικές καρέκλες και τελευταίας τεχνολογίας μηχανήματα εικόνας και ήχου.

Αναλυτικό πρόγραμμα προβολής όλων των ταινιών για το καλοκαίρι

(Δύο προβολές την ημέρα, στις 21.00 & στις 23.00)

 

Ημερομηνία Σινέ Μελίνα Σινέ Μ. Καραγιάννη Σινέ Α. Χρυσοστομίδης
Δευτέρα 19-6 Beauty & The Beast Οι Πειρατές της Καραϊβικής 5
Τρίτη 20-6 Beauty & The Beast Οι Πειρατές της Καραϊβικής 5
Τετάρτη 21-6 Αφιέρωμα Finding Dory
Πέμπτη 22-6 Αφιέρωμα Finding Dory
Παρασκευή 23-6 Manchester By The Sea La La Land
Σάββατο 24-6 Manchester By The Sea La La Land
Κυριακή 25-6 Manchester By The Sea La La Land

 

Δευτέρα 26-6 Boss Baby Wonder Woman Beauty & The Beast
Τρίτη 27-6 Boss Baby Wonder Woman Beauty & The Beast
Τετάρτη 28-6 Όλα Όσα Αγαπήσαμε Ο Κούμπο & Οι Δύο Χορδές Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 29-6 Όλα Όσα Αγαπήσαμε Ο Κούμπο & Οι Δύο Χορδές Sing / Οι 9 ζωές του Λούις Ντράξ
Παρασκευή 30-6 Trainspotting 2 King Arthur Sing / Οι 9 ζωές του Λούις Ντράξ
Σάββατο 1-7 Trainspotting 2 King Arthur Rogue One
Κυριακή 2-7 Trainspotting 2 King Arthur Rogue One

 

Δευτέρα 3-7 Lego Batman Alibi.com (Άλλοθι για παντρεμένους.com) Cars 3
Τρίτη 4-7 Lego Batman Alibi.com (Άλλοθι για παντρεμένους.com) Cars 3
Τετάρτη 5-7 Ο Εμποράκος Rock Dog Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 6-7 Ο Εμποράκος Rock Dog Επιτέλους Φτάσαμε Σπίτι / Alien Covenant
Παρασκευή 7-7 Going In Style (Εκδίκηση με Στυλ) Logan Επιτέλους Φτάσαμε Σπίτι / Alien Covenant
Σάββατο 8-7 Going In Style (Εκδίκηση με Στυλ) Logan Inferno
Κυριακή 9-7 Going In Style (Εκδίκηση με Στυλ) Logan Inferno

 

Δευτέρα 10-7 Ο Κούμπο & Οι Δύο Χορδές Αφιέρωμα Η Κόκκινη Χελώνα
Τρίτη 11-7 Ο Κούμπο & Οι Δύο Χορδές Αφιέρωμα Η Κόκκινη Χελώνα
Τετάρτη 12-7 Neruda Pete’s Dragon Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 13-7 Neruda Pete’s Dragon Βαϊανα / Passengers
Παρασκευή 14-7 Hampstead Ημέρα Ηρώων Βαϊανα / Passengers
Σάββατο 15-7 Hampstead Ημέρα Ηρώων Colossal
Κυριακή 16-7 Hampstead Ημέρα Ηρώων Colossal

 

Δευτέρα 17-7 Rock Dog John Wick 2 Trolls
Τρίτη 18-7 Rock Dog John Wick 2 Trolls
Τετάρτη 19-7 Moonlight Ozzy (Τρεχάτε ποδαράκια μου) Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 20-7 Moonlight Ozzy (Τρεχάτε ποδαράκια μου) Transformers 5 / Ares (Κίνδυνος Στο Παρίσι)
Παρασκευή 21-7 Lion A Monster Calls
(7 λεπτά μετα τα μεσάνυχτα)
Transformers 5 / Ares (Κίνδυνος Στο Παρίσι)
Σάββατο 22-7 Lion A Monster Calls
(7 λεπτά μετα τα μεσάνυχτα)
Αντιρρησίας Συνείδησης
Κυριακή 23-7 Lion A Monster Calls
(7 λεπτά μετα τα μεσάνυχτα)
Αντιρρησίας Συνείδησης

 

Δευτέρα 24-7 Στρουμφάκια 3 Αφιέρωμα Πολικός Αρκούδος
Τρίτη 25-7 Στρουμφάκια 3 Αφιέρωμα Πολικός Αρκούδος
Τετάρτη 26-7 Elle A Dog’s Purpose (Ο Καλύτερος μου φίλος) Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 27-7 Elle A Dog’s Purpose (Ο Καλύτερος μου φίλος) Η Μπαλαρίνα & ο Εφευρέτης / Get Out (Τρέξε)
Παρασκευή 28-7 Hidden Figures (Αφανείς ηρωίδες) The Beguiled
(Αποπλάνηση)
Η Μπαλαρίνα & ο Εφευρέτης / Get Out (Τρέξε)
Σάββατο 29-7 Hidden Figures (Αφανείς ηρωίδες) The Beguiled
(Αποπλάνηση)
The Accountant
Κυριακή 30-7 Hidden Figures (Αφανείς ηρωίδες) The Beguiled
(Αποπλάνηση)
The Accountant

 

Δευτέρα 31-7 Sing Μονάδα Αποδόμησης Τάξης Pete’s Dragon
Τρίτη 1-8 Sing Μονάδα Αποδόμησης Τάξης Pete’s Dragon
Τετάρτη 2-8 Αφιέρωμα Cars 3 Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 3-8 Αφιέρωμα Cars 3 Ο Κούμπο & Οι Δύο Χορδές / Ο Κύκλος
Παρασκευή 4-8 Nina Η Χαμένη Πόλη του Ζ Ο Κούμπο & Οι Δύο Χορδές / Ο Κύκλος
Σάββατο 5-8 Nina Η Χαμένη Πόλη του Ζ Τι Όμορφη μέρα Θεέ μου
Κυριακή 6-8 Nina Η Χαμένη Πόλη του Ζ Τι Όμορφη μέρα Θεέ μου

 

Δευτέρα 7-8 Η Κόκκινη Χελώνα Τέλειοι Ξένοι Lego Batman
Τρίτη 8-8 Η Κόκκινη Χελώνα Τέλειοι Ξένοι Lego Batman
Τετάρτη 9-8 Νυκτόβια Πλάσματα Barbie Starlight Adventure Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 10-8 Νυκτόβια Πλάσματα Barbie Starlight Adventure Rock Dog / Guardians Of The Galaxy 2
Παρασκευή 11-8 Dark Tower Viceroy’s House
(Το Στέμμα των Ινδιών)
Rock Dog / Guardians Of The Galaxy 2
Σάββατο 12-8 Dark Tower Viceroy’s House
(Το Στέμμα των Ινδιών)
Unlocked
Κυριακή 13-8 Dark Tower Viceroy’s House
(Το Στέμμα των Ινδιών)
Unlocked
Δευτέρα 7-8 Η Κόκκινη Χελώνα Τέλειοι Ξένοι Lego Batman
Τρίτη 8-8 Η Κόκκινη Χελώνα Τέλειοι Ξένοι Lego Batman
Τετάρτη 9-8 Νυκτόβια Πλάσματα Barbie Starlight Adventure Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 10-8 Νυκτόβια Πλάσματα Barbie Starlight Adventure Rock Dog / Guardians Of The Galaxy 2
Παρασκευή 11-8 Dark Tower Viceroy’s House
(Ο Τελευταίος Κυβερνήτης)
Rock Dog / Guardians Of The Galaxy 2
Σάββατο 12-8 Dark Tower Viceroy’s House
(Ο Τελευταίος Κυβερνήτης)
Unlocked
Κυριακή 13-8 Dark Tower Viceroy’s House
(Ο Τελευταίος Κυβερνήτης)
Unlocked

 

Δευτέρα 14-8
Τρίτη 15-8
Τετάρτη 16-8 Αφιέρωμα Boss Baby Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 17-8 Αφιέρωμα Boss Baby Ozzy (Τρεχάτε ποδαράκια μου) / Ghost In The Shell
Παρασκευή 18-8 Paris Can Wait Η γυναίκα του Ζωολογικού Κήπου Ozzy (Τρεχάτε ποδαράκια μου) / Ghost In The Shell
Σάββατο 19-8 Paris Can Wait Η γυναίκα του Ζωολογικού Κήπου Fast & Furious 8
Κυριακή 20-8 Paris Can Wait Η γυναίκα του Ζωολογικού Κήπου Fast & Furious 8

 

Δευτέρα 21-8 Ozzy (Τρεχάτε ποδαράκια μου) Αφιέρωμα Το Μυστικό Βασίλειο του Δάσους
Τρίτη 22-8 Ozzy (Τρεχάτε ποδαράκια μου) Αφιέρωμα Το Μυστικό Βασίλειο του Δάσους
Τετάρτη 23-8 Τα 50 είναι τα νέα 30 Στρουμφάκια 3 Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 24-8 Τα 50 είναι τα νέα 30 Στρουμφάκια 3 Το Κυνήγι των Χαμένων Βελανιδιών / Το Σινικό Τείχος
Παρασκευή 25-8 Baby Driver Les Innocentes Το Κυνήγι των Χαμένων Βελανιδιών / Το Σινικό Τείχος
Σάββατο 26-8 Baby Driver Les Innocentes Fantastic Beasts & Where To Find Them
Κυριακή 27-8 Baby Driver Les Innocentes Fantastic Beasts & Where To Find Them

 

Δευτέρα 28-8 Η Μπαλαρίνα & ο Εφευρέτης Allied Finding Dory
Τρίτη 29-8 Η Μπαλαρίνα & ο Εφευρέτης Allied Finding Dory
Τετάρτη 30-8 Trespass Against Us
(Παράνομες ζωές)
Ο γιος του Μεγαλοπατούσα Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 31-8 Trespass Against Us
(Παράνομες ζωές)
Ο γιος του Μεγαλοπατούσα Ο γιος του Μεγαλοπατούσα / Doctor Strange
Παρασκευή 1-9 Silence (Σιωπή) Η Ρόζα της Σμύρνης Ο γιος του Μεγαλοπατούσα / Doctor Strange
Σάββατο 2-9 Silence (Σιωπή) Η Ρόζα της Σμύρνης La La Land
Κυριακή 3-9 Silence (Σιωπή) Η Ρόζα της Σμύρνης La La Land

 

Δευτέρα 4-9 Transformers 5 Αφιέρωμα Ο Βαλέριαν και οι χίλιοι πλανήτες
Τρίτη 5-9 Transformers 5 Αφιέρωμα Ο Βαλέριαν και οι χίλιοι πλανήτες
Τετάρτη 6-9 Captain Fantastic Πολικός Αρκούδος Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 7-9 Captain Fantastic Πολικός Αρκούδος Ο Κιτρινομύτης σε Τρελές Πτήσεις / Collateral Beauty
Παρασκευή 8-9 Tulip Fever United Kingdom Ο Κιτρινομύτης σε Τρελές Πτήσεις / Collateral Beauty
Σάββατο 9-9 Tulip Fever United Kingdom Atomic Blonde
Κυριακή 10-9 Tulip Fever United Kingdom Atomic Blonde

 

Δευτέρα 11-9 The War For The Planet of The Apes Τζέισον Μπορν Spider-Man Homecoming
Τρίτη 12-9 The War For The Planet of The Apes Τζέισον Μπορν Spider-Man Homecoming
Τετάρτη 13-9 Souvenir Βαϊανα Κινηματογραφική Λέσχη
Πέμπτη 14-9 Souvenir Βαϊανα Boss Baby / All Nighter
Παρασκευή 15-9 Renegades Rough Night (Πάρτι γυναικών) Boss Baby / All Nighter
Σάββατο 16-9 Renegades Rough Night (Πάρτι γυναικών)
Κυριακή 17-9 Renegades Rough Night (Πάρτι γυναικών)

 

Extra Αφιερώματα με δωρεάν είσοδο

  • 21-22/6 Αφιέρωμα για τις προσφυγικές συνοικίες
  • 10-11/7 Αφιέρωμα στον «πατριάρχη» του ελληνικού κινηματογράφου Φιλοποίμενα Φίνο
  • 24-25/7 & 21-22/8 Ταινίες νέων Ελλήνων δημιουργών, με την παρουσία των συντελεστών
  • 2-3/8 Αφιέρωμα στον Νίκο Κούνδουρο
  • 4-5/9 Camera Zizanio – νεανικό πλάνο | ταινίες για νέους από νέους

 

eirini aivaliwtouΤρία σινεμά μόνο δικά μας, στις γειτονιές του Πειραιά
Περισσότερα